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Sobre Black Panther y la buena representación mediática.

por @pincheyuri​

Con la posibilidad de que Shuri tome el manto de la Pantera Negra y ascienda al trono de Wakanda me parece la oportunidad perfecta para mencionarles el impacto que tuvo esta película para las personas de color y la importancia de la representación de una comunidad. 

Hablemos de Black Panther

El filme es un fenómeno cultural que al verlo nos hizo reir, llorar, emocionarnos y conectar con los personajes en uno o varios aspectos. No es simplemente una película de superheroes más, es una celebración de la identidad racial y cultural. Es una carta de amor que reconoce y celebra desde la sociedad tradicional africana hasta los debates políticos afroamericanos, desde el poder y la belleza de las mujeres negras hasta la preservación de la identidad todo desde los exuberantes confines de la nación ficticia de Wakanda. La película cargó con un peso que ni Thor ni el Capitán América o cualquier otro personaje del MCU podría cargar: servir a una audiencia que hace mucho tiempo no se sentía representada adecuadamente y lo logró. Desde antes de estrenarse la primer entrega de Black Panther ya había dejado una huella en la historia de la representación mediática de la gente de color. África había venido siendo un actor poco sofisticado en los medios estadounidenses, a menudo retratado como un sitio atrasado, salvaje y caótico en todas las formas de cobertura: desde las noticias hasta el cine. Había sido una representación que dejó poco espacio para otras interpretaciones, por lo que ver el pueblo africano de Wakanda como una metrópolis bulliciosa con rascacielos futuristas impulsados por vibranium, trenes que van altas velocidades y naves espaciales fue tan refrescante e inspiradora. Mientras que varias de las películas de Marvel se desarrollan en lugares grandiosos como el Asgard de Thor o los planetas de Guardianes de la Galaxia no había habido un lugar tan audaz y conmovedor como Wakanda, el hogar de una población negra próspera que representa su ingenio y belleza colectivos. Black Panther es un artefacto importante como testimonio del empoderamiento, y un gran atractivo para los cinéfilos hambrientos de este tipo de visión y representación. Un poco de historia El personaje de Black Panther nació en la era de los derechos civiles y reflejaba la política de ese tiempo. Un mes después de la declaración de poder negro de Stokey Carmichael el superhéroe debutaba en las páginas de uno de los cómics de Marvel: Fantastic Four no.52, con fuerza sobrenatural, agilidad y un gran intelecto como su mejor atributo. Nació como una visión de la grandeza negra y poder en un momento tan pesado para la comunidad pues casi la mitad de la población Afroamericana estaba en situaciones de pobreza, en un tiempo donde el movimiento por los derechos civiles comenzó a incrementar sus demandas (en todo su derecho) a una América que le había prometido tanto pero le dio tan poco a su población de color.

Claro que Stan Lee y Jack Kirby no pensaron en traer a la vida este mundo fantástico en respuesta al llamado de Carmichael pero el personaje y todo lo que representaba tomó bastante poder. T'Challa no sólo era fuerte físicamente ni inteligente, también era realeza. No tenía que reclamar nada, ya había nacido a cargo de un reino, tenía un poder que por derecho le correspondía. No me cansaré de decirlo, la representación importa y el impacto cultural del personaje ha trascendido los tiempos pues siguen habiendo personas que se identifican con él, se sienten representados, validados e inspirados. Ahí se encuentra la importancia de la representación mediática adecuada. Ahora que Wakanda ha perdido a otro rey y mundo ha perdido a un gran actor el  reflector apunta a su hermana para que tome su lugar.

Hablemos de cómics Los espectadores del UCM (que no suelan seguir los cómics), asociarán el nombre de Black Panther únicamente con T’Challa y ubicarán a su hermana menor, Shuri, como su jefa del Departamento de Ciencia y Diseño de Wakanda quien se encarga de la tecnología, investigación y desarrollo. Sin embargo, la interacción entre ambos personajes es un poco diferente dentro de las páginas. Shuri, en lugar de ser un personaje únicamente ligado a la tecnología, también presenta grandes dotes de lucha en combates. Antes de someterse a las pruebas para convertirse en la Pantera Negra, Shuri era una artista marcial entrenada extensivamente. A través de su entrenamiento bajo la tutela de un espíritu griot mientras estaba en Djalia (el plano místico Wakandiano que existe entre la vida y la muerte), Shuri adquirió numerosas habilidades sobrenaturales. Tras un asedio a Wakanda por parte de Morlun, T’Challa quedó incapacitado como Pantera Negra y Rey de Wakanda. Shuri ocupó su lugar para lidiar con las dificultades que estaba planeando Morlun. Durante su reinado Shuri aprendió a ser un mejor héroe bajo la tutela de Wolverine, Spider-Man, Black Widow y Ka-Zar. Ahora, hablemos del MCU Que ella ocupe el manto tendría bastante sentido pues desde un principio el personaje tuvo relevancia en la pantalla grande, específicamente por su inteligencia en tecnología, pues además de ser la responsable de la tecnología ocupada por T’Challa, en Avengers: Infinity War es la única en poder replicar la gema del alma tras la llegada de Thanos a la tierra. De hecho, los hermanos Russo confirmaron que Shuri es la persona más inteligente dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Además sería otro gran acierto por parte de Marvel el darnos una película protagonizada por una superheroína de color y no a cualquiera, sino a una que se ganó la admiración de muchas mujeres por su intelecto y personalidad.

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2 años de Bubbline canon

por @pincheyuri

Momento de la efeméride que nadie pidió: hace 2 años el mundo se detuvo por un segundo al ver a Marceline y a Bonnibel darse un beso en plena batalla durante el último episodio de Adventure Time "Come Along With Me", convirtiendo en canon (indudablemente) el ship Bubbline. 

Hoy les voy a contar de el primer femalash que me llamó la atención en el mundo de la animación, un pairing que (en mi opinión) llegó a abrir las puertas a historias de amor entre mujeres como Garnet, Rose y Perla en Steven Universe en Cartoon Network. 

Recordemos que a ambos personajes los conocemos por separado en capítulos distintos, lo cual nos dio una vaga idea de quiénes serían para el personaje de Finn el Humano.

Conocimos primero a Bonnibel por ser un tipo de interés amoroso para Finn, lo cual episodios después fue perdiendo fuerza cuándo se nos revela que Bonnie tiene miles de años de vida (o sea, es muchísimo mayor que Finn) además de que ella lo ve como un hermano menor. 

Mientras más conocemos a la Dulce Princesa más vemos que realmente ella no está interesada en ningún pretendiente pues dedica su vida a la ciencia y a su Reino. 

Marceline Abadeer aparece en la serie como otro posible interés amoroso para Finn, la conocemos como un personaje malicioso que llega a darle un mal rato a Finn y Jake sacándolos de su casa pero conforme tiene más apariciones en la serie vemos que es bastante cool, relajada y sólo le gusta "hacer maldades".

La primer interacción que hay entre ellas sucede en el capítulo "Go With Me", en este Marceline con la excusa de ayudarlo se la pasa saboteando a Finn a en su intento de invitar a salir a Bonnie en una cita dándole malos consejos sobre cómo hacerlo. Bonnie no se ve nada feliz de ver a Marceline, lo que en su momento era lógico pues ambas tienen personalidades distintas y uno podía asumir que esa era una de las razones por las cuales no se agradaban.

Cuando Finn es rechazado por Bonnie invita a Marcy a ver películas, ella satisfecha con su trabajo accede siempre y cuando sea sólo como amigos.Más tarde en el capítulo "What Was Missing" un dude llamado Door Lord va robando cosas de los personajes principales y estos van tras él hasta una puerta que sólo puede ser abierta cantando la verdad (sí, una canción sobre sentimientos reales).

Marcy, que es una bajista y buena cantante, empieza a improvisar pero a Bonnie no le gusta su canción refiriéndose a la letra como "desagradable", entonces Marcy se molesta y comienza a cantar la letra de la ahora conocida canción "I'm just your problem", la cual implicaba que ellas tuvieron un tipo de relación en el pasado:

Siento no tratarte como Diosa, Eso es lo que quisieras que yo haga. Pienso que no eres tan perfecta, Como todos tus súbditos. Lo siento no soy de azúcar, Y no soy dulce para ti. Por eso siempre me evitas, Debo ser muy inconveniente para ti. Soy tu problema, Sé lo que piensas, Que no soy una persona feliz. Soy tu problema, bien No debería justificarme, lo sé. No, jamas lo haré. Siento ser una carga Yo sé que es así. 

Siendo esa la verdad, la puerta comienza a querer abrirse pero Marcy se detiene al darse cuenta de que está cantando sobre querer hacer las paces con Bonnie y termina poniéndose a la defensiva. 

En esos tiempos el crew de Adventure Time dio algunas declaraciones respecto al naciente y creciente ship Bublinne: tuvieron una relación hace mucho tiempo pero se separaron en malos términos, lo que vemos en la serie son ellas aprendiendo a convivir nuevamente la una con la otra.

Nunca aclararon si la relación fue romántica o de amistad, pero sí hubieron varios capítulos donde se nos mostraban muchas cosas respecto a ellas o sólo nos contaban sobre aventuras nuevas que tenían y las razones por las cuales cada una sentía que la otra estaba...resentida con la otra.

Mientras tanto el fandom creaba sus teorías sobre cómo PB y Marcy fueron pareja en el pasado pero las responsabilidades de Bonnie la alejaron de Marcy. La popularidad de ambos personajes individualmente y de su pasado juntas nos trajeron capítulos donde se exploraba más a fondo a cada una y a su relación:

En "Sky Witch" vemos que Bonnie si usa la camiseta rockera que Marcy le regaló como pijama, incluso que tiene bastante significado para ella. Es una mini aventura entre ellas dos solamente, pues la Bruja del Cielo tiene algo que le perteneció a Marcy y ella sólo confió en Bonnie para recuperarlo.

En "Varmits" ambas tienen una aventura nocturna en la cuál hablan brevemente sobre el pasado y el presente de ambas. Bonnie siente que ha perdido el rumbo de su vida tras perder su corona y haber abandonado el Dulce Reino así que se ocupa mucho de su plantación de calabazas, la cual es atacada todas las noches por una plaga. 

Marcy llega en medio de la noche y decide hacerle compañía. El capítulo sirvió para que ellas hablaran (entre interrupciones) sobre las razones por las cuales dejaron de hablarse.Incluso en "Stakes", el spin-off que explora la naturaleza vampírica de Marceline hay bastantes momentos que nos sugieren que la relación entre ambas ha sido y siempre será más que una amistad. Honestamente todas sus interacciones nos sugieren eso.

Mientras tanto en CN, Steven Universe nos mostraba a Garnet, una gema compuesta por la fusión de dos gemas: Rubí y Zafiro, convirtiéndose en una de las parejas de mujeres más populares en la serie. ¿Cómo no? Son la encarnación del amor.

Pero durante años el fandom de Adventure Time, específicamente de Bubbline, pensamos que nunca pasaría algo más entre ellas que lo que nos trataban de dar a entender, pues mientras series como Steven Universe se atrevían a presentarnos romances entre mujeres (no sólo con Garnet), Adventure Time parecía tener a estas dos en una especie de limbo donde nada se confirmaría o negaría por los creadores. 

Hasta que un día como hoy, hace 2 años sucedió: el beso de Marceline y Bonnie, un beso que todos esperábamos (los que shipeamos este femalash durante años) pero que ninguno vio venir.

¿Por qué fue tan importante para los fans? Durante años fuimos testigos que la historia complicada que estas dos tuvieron, los roces y los intentos de ambas por querer recuperar una relación que pensaban perdida. 

El beso fue la confirmación que esperábamos de que todo lo que vimos no fue algo que un montón de gente alucinó o entendió mal. Además de ser uno de los besos más importantes en CN, fue todo un avance para la representación lgbtq+ en la animación.

En su momento el beso fue bastante criticado por ser forzado, hasta la fecha hay quiénes lo ven así, pero los invito a pensar ¿realmente fue forzado? 

¿Si una de las dos hubiera sido un personaje masculino, sería visto como un beso forzado? Claro que no. Si lo pensamos detenidamente hay bastantes parejas heterosexuales forzadas en los medios pero nadie se queja porque estamos acostumbrados a ser bombardeados por parejas heterosexuales.

¿Por qué los besos entre parejas del mismo sexo son forzados? Muchas personas creen que la representación lgbtq+ en los contenidos que consumimos es simplemente para vender o tener rating, la ven como un adorno para las historias. 

Muchas veces no se detienen a pensar en quienes crecimos viendo esas caricaturas, mientras en nuestra vida dudamos de nuestra sexualidad, no piensan en las niñas o niños que se identifican con Marcy o Bonnie y encuentran respuestas a lo que siente al ver estos personajes en pantalla. No entienden que la representación (bien llevada) no es para vender, es para que el público conecte con tu historia. 

Incluir personajes diversos en las historias (de todas las  formas, colores y sabores) es la mejor manera de visibilizar la diversidad de la humanidad. Así que gracias a todos los creadores de contenido que tengan presente eso, gracias por las grandes historias.

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Grandes hombres en las caricaturas

por @pincheyuri​

Todos nos hemos sentido identificados alguna vez por los personajes que vemos, es por eso que suelen convertirse en nuestros favoritos y al pasar los años los recordamos con mucho cariño, pues formaron parte de lo que somos ahora. 

Recuerdo que me gustaba mucho Bellota porque era muy ruda, Toph porque era fuerte, Raven porque reservada, misteriosa y muy poderosa, Jenny la robot adolescente porque a pesar de ser diferente quería aprender a ser cómo las chicas normales...

En lo personal siempre me han gustado ese tipo de personajes, y agradezco mucho haber crecido con buenas representaciones femenina en las caricaturas, pero ahora que estoy más grande y veo las cosas con un ojo más crítico me pregunté: ¿Qué clase de hombres tienen los niños para identificarse?

Cuando era más chica y veía las caricaturas habían varios tipos de niños: estaban los genios como Dexter y Jimmy Neutrón, los héroes como Danny Phantom y Ben 10, los chicos cool y revoltosos como el grupo de Rocket Power y Los Chicos Jocosos (de las Chicas Superpoderosas) y cómo olvidar a los buenos amigos como Arnold y Gerald.

En estos momentos donde la deconstrucción de la masculinidad debería ser algo importante para los hombres ¿qué ejemplos mediáticos tienen los niños y jóvenes ahora para ser buenos hombres? bueno, honestamente tal vez no conozca muchos por ahora, pero les hablaré de mis hombres favoritos en las caricaturas.

Muchos pensarán que las caricaturas de ahora no se parecen a las de antes y no marcarán la vida de estas juventudes como marcaron las nuestras, en algo tienen razón: las caricaturas de ahora son bastante distintas, por eso 4 de los hombres aquí vienen de una gran serie que les recomiendo a todos ver: Avatar.

𝙎𝙤𝙠𝙠𝙖

Sokka es un gran guerrero que siempre busca aprender de todas las naciones, comienza como un chico que tiene la idea bastante marcada de los roles de género por el lugar de donde viene y cómo creció, pero abre su mente a nuevas perspectivas durante su viaje con Aang y Katara. A pesar de ser inmaduro y torpe es uno de los personajes más listos: es quien hace los planes, quien se interesa en la biblioteca y descubre lo del Eclipse para atacar a la nación del fuego, quién idea los submarinos para la Invasión y ayuda a detener la flota de naves durante el cometa de Sozin.

Es un hombre muy valiente, pues no es un maestro pero tiene los conocimientos y el corazón de un gran guerrero.

𝙕𝙪𝙠𝙤

Todos queremos a Zuko, el príncipe desterrado que busca al Avatar para recuperar su honor. 

De todos los hombres es quién vive la transformación más drástica en su carácter. Con la guía de su tío aprende a cuestionar sus actos, cuando se separan (en el libro 3) aprende que está del lado equivocado de la historia, que su honor no es algo que pueda darle su padre o alguien más, se da cuenta de que el no necesita probarle su valor y en el momento del eclipse donde el pudiera acabar con la guerra descubre que su verdadero destino es ayudar a Aang a derrotar a su padre.

Cuando va con el grupo él no sabe cómo presentarse, cómo hacer amigos, pero se gana su confianza y a pesar de seguir siendo bastante tosco en su trato se esfuerza. Al perder su fuego control les dice que debe encontrar la manera de que este no sea impulsado por la ira porque él no quiere seguir sintiendo esa rabia, no quiere que su fuego control nazca de eso. 

Junto con Aang descubren que el fuego es vida también.Cuando se reencuentra con su tío le pide perdón y no cree que él quiera verlo de nuevo, es un momento muy emotivo pues ambos lloran y se abrazan.

Es uno de los mejores arcos de redención que halla visto, Zuko es un personaje bastante complejo y creo que todos en la vida nos hemos sentido como él.

𝘼𝙖𝙣𝙜

En un post hablé sobre como el personaje de Aang fue un gran ejemplo sobre fortaleza destrozando el arquetipo de héroe masculino.

Es un niño que vemos madurar durante un año pero que no cambia su verdadero ser: es respetuoso con todos, no usa la violencia para atacar, sólo para defenderse y en el momento en el que todos esperaban que asesinara al señor del fuego nos sorprendió tomando una decisión bastante sabia perdonándole la vida pero despojándolo de su fuego control. 

𝙀𝙡 𝙏í𝙤 𝙄𝙧𝙤𝙝

Es la mejor figura paterna que pueda haber en un show para niños. Está siempre para Suko porque comprende lo difícil que es la situación para él (ya saben, la quemadita y el destierro). Lo cuida y le guía a su modo por el camino del bien, pero también lo deja cometer sus propios errores y le da la libertad de buscar su propio destino a pesar de que le da miedo que se pierda en la búsqueda o que no lo encuentre.

Es un hombre con un pasado difícil, lo dijo Suko alguna vez con una sonrisa, así que entendía de las batallas morales por las que uno pasa al crecer, así que siempre está para dar buenos consejos llenos de sabiduría, no sólo a Suko y su grupo de amigos, también lo vemos compartir su sabiduría con Korra en el mundo de los espíritus.

A pesar de no ser una serie tan "moderna" creo que es una serie atemporal de la que podemos aprender muchas cosas, pero incluso en estos años los niños de ahora sí tienen la oportunidad de verse representados o inspirarse por buenos personajes masculinos en grandes historias:

𝙂𝙧𝙚𝙜 𝙮 𝙎��𝙚𝙫𝙚𝙣 (Steven Universe)

Greg a pesar de no tener idea de cómo criar a su hijo decide hacerlo a su manera: no le enseña actitudes machistas, no lo hace menos por ser un niño sensible, le habla sobre su madre y lo que ella fue para él. Al ser un hombre que no se preocupa por tener un gran empleo para ser feliz Steven aprende que el dinero no es tan importante mientras estén tranquilos y felices. 

Incluso cuando Greg recibe un gran cheque por las regalías de una canción que compuso hace mucho tiempo el no se compra una mansión o busca una vida de lujos, simplemente lleva a Steven y a Perla a un viaje donde se reconectan y vuelve a una vida tranquila.

Son dos hombres que se quieren y no temen demostrarse afecto, es una relación bastante sana, hablan sobre sus sentimientos, se cuentan sus problemas, componen bella música juntos y llegan a fusionarse (recordemos que en cuestiones de gemas es un gran acto de conexión afectiva que se manifiesta en la fusión física de ambos cuerpos).

Steven es un niño que crece rodeado de amor por las Gemas y su propio padre quién lo alienta a descubrir esa parte mágica de él que su madre le "heredó". 

Tiene todo este gran poder y responsabilidades que no son de él pero quiere arreglarlo y aprende a aceptar la ayuda de las gemas, las respeta y las quiere como su familia (porque de cierto modo lo son). 

Cuando conoce a Connie tienen una amistad muy bonita, él le muestra su magia y cuando ella quiere aprender a usar la espada para defenderlo a él, Steven le dice que no lo haga por o para él, sino por ella porque quiere luchar a su lado, la respeta como compañera.

𝘽𝙤𝙬 (She-Ra and the Princesses of Power)

No podía irme sin hablarles de Bow, el hombre más importante (para mi) en la nueva serie de She-Ra. 

Es un hombre adorable con un corazón de oro. Siempre estuvo para Glimmer y en el transcurso de la serie para Adora también. Es quién más cree en la fortaleza de su amistad y por eso es el pegamento de su grupo al cual les da la bienvenida al resto de las princesas.

Es fuerte, valiente y honesto. Un hombre que no teme demostrar admiración hacia otros hombres (como Sea Hawck) y que tiene una relación muy bonita con sus padres (así es, tiene 2 papás).

Tal vez podría sonar como un personaje plano pero el hecho de que esté presente es importante pues es el cerebro de la rebelión cuando Entrapta se va y cuando regresa ellos hacen el plan para derrotar a Horde Prime juntos. De hecho, es un personaje importante porque les recuerda a Glimmer y Adora sus fortalezas y debilidades, las alienta y las cuida siempre.

Para mí, la representación importa muchísimo en los contenidos que consumimos, realmente pienso que los buenos personajes nos pueden ayudar a ser la persona que queremos ser, y ¿qué mejor que ser la mejor versión de uno mismo?

Mientras sigan existiendo ejemplos de buenos hombres en las caricaturas los niños que crezcan viéndolas se identificarán con ellos y con suerte aprenderán de estos grandes personajes, de sus batallas emocionales y rescatarán lo mejor de cada uno para aplicarlo en sus propias vidas.

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Love is Love - DC Comics

por @pincheyuri​

En el año 2018 el mundo del cómic unió sus fuerzas para apoyar a los supervivientes y honrar a los asesinados el 12 de junio de 2016 en la discoteca Pulse de Orlando, Florida.

Autores e ilustradores de todo el mundo crearon piezas gráficas con las que expresan su dolor, su compasión, su frustración y su esperanza, inspirándose en este trágico suceso. Varias historias dan forma a Love is Love, con una libertad creativa total que se deja ver en la diferencia de tonos, texturas, planteamientos o desarrollos argumentales ejecutados, además de el alternar historias cortas con poemas, ilustraciones, textos ficcionales y otros protagonizados por los verdaderos implicados, directa o indirectamente, en aquel triste día. 

El título del cómic no deja lugar a dudas, el amor en su más pura y multifacética esencia es el epicentro conceptual de toda la obra.

Organizado por Mark Andreyko e IDW Publishing con el apoyo de DC Comics, Love is Love reúne a los personajes más queridos de cada género del cómic, incluyendo a Supergirl, Hack/Slash, The Spirit de Will Eisner, Southern Bastards, Batwoman, la serie de Archie de Kevin Keller, Alters y Harley Quinn, entre otros.Si no lo han leído los invito a hacerlo, es una obra bastante conmovedora. 

El arte es bellísimo, la narrativa pasa de ser dulce a ser fuerte y cruda y después se vuelve esperanzadora. Las historias ahí contadas reflejan una realidad aún vigente a pesar de tantos años de lucha por la igualdad y el respeto hacia la comunidad lgbt+ dejándonos con un sentimiento agridulce, pero también con el abrazo de toda la gente que quiere ver un cambio en el mundo y por eso crea este tipo de obras.

Les dejo algunas de las páginas que resumen bastante bien el tono de la obra completa.

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Todo se Queda (Everything Stays) - Hora de Aventura

por @pincheyuri​

Everything Stays es una canción del capítulo homónimo de la miniserie Stakes (Estacas) del universo de Hora de Aventura. 

Contada en ocho partes, Estacas detalla el deseo de Marceline de dejar de ser un vampiro. Después de que Bonnibel intenta alterar su fisiología vampírica con la ciencia, cinco de los mayores enemigos de Marceline regresan del pasado, incluyendo a su archienemigo el Rey Vampiro. 

Mientras Marceline canta Everything Stays tiene un flashback de su niñez, en el recuerdo vemos a una pequeña Marceline recostada en el regazo de su madre quien le está terminando de contar la historia de cómo conoció a su padre. Marceline quiere salir a jugar pero su mamá le dice que es hora de la siesta, ella no quiere dormir porque sus sueños son extraños, a lo que su madre le comenta que "algo extraño tal vez sea algo conocido, visto desde un ángulo diferente". El recuerdo termina con su madre cantándole esta canción. 

La canción compuesta e interpretada por Rebecca Sugar, fue la primera después de haber dejado el show para trabajar en Steven Universe. 

Muchas interpretaciones se le pueden dar a la letra, pero creo que en general es sobre la vida: incluso si una situación permanece igual por años y años hay maneras sutiles en las que cambia, como la actitud de uno hacia esa situación. Esto es aplicado a Marceline y los cambios sutiles que tiene a través de cada capítulo en Estacas.

Es interesante señalar que al final de la miniserie todos los personajes, en especial Marceline y la Dulce Princesa, regresan a la "normalidad":

La miniserie comienza con Marceline queriendo dejar de ser un vampiro pero termina obligada a convertirse en uno de nuevo y la Dulce Princesa recupera su reino, dejándolas a ambas en una situación similar a la que estuvieron la mayor parte de sus vidas.

Rebecca Suggar contó que la canción la escribió pensando en una experiencia de su infancia, al perder ella su juguete favorito y hallarlo tiempo después. En la canción se reflejan las vivencias de Marceline contadas a través del simbolismo de un juguete abandonado en un jardín, decolorado por el sol.

Todo se queda Donde lo dejaste Todo está ahí Aunque cambiando Siempre muy lento Cada momento De sutiles maneras Todo se queda

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Hablemos de masculinidad: Avatar Aang

por @pincheyuri​

Avatar: La Leyenda de Aang nos dejó grandes personajes en los cuales podemos encontrar fragmentos de nuestras cualidades e inseguridades, personajes en los cuales podemos reflejarnos consciente o inconscientemente. Es una serie que describió bastante bien el desarrollo de cada uno de sus personajes, hoy vengo a hablarles un poquito sobre Aang.Avatar tiene al héroe menos tradicionalmente-masculino que hallamos conocido en una historia fantasiosa sobre un mundo en guerra. 

Cuando lo conocemos tiene apenas 12 años, es pequeño, delgado y su voz aún no cambia. Mientras avanza la serie vamos descubriendo que su repertorio de cosas que le gusta hacer incluyen bailar, hornear y tejer collares con flores. Ama a los animales, no sólo a Appa y Momo, realmente ama a los animales. 

No come carne. No cree en la violencia, lo podemos notar en cada pelea en la que está involucrado, pues la mayoría de sus movimientos son evasivos y su única "arma" es un planeador que utiliza más para divertirse y transportarse que para luchar.Durante el show la mayor parte de su entrenamiento lo recibe de dos mujeres jóvenes Katara y Toph (niñas prácticamente) a quienes le muestra su respeto llamándolas Maestras. 

Gracias a su edad y vida con los nómadas aire él no tiene complejo de superioridad, no ha tenido presión sobre su masculinidad, no se ha puesto a pensar si sus actividades preferidas van de acuerdo a su rol de género porque es sólo un niño.Incluso en su romance con Katara lo vemos actuar como un pequeño enamorado y a ella le gusta su personalidad. 

Cuando aparece el personaje de Jet, a pesar de que Aang tiene un "rival" él no se comporta como tal, no lo vemos mostrar alguna clase de celos, al contrario, está impresionado por su liderazgo y actitud. 

No deja que sus sentimientos por Katara controlen la manera en la que trata a ella y a Jet, no hay competencia o actitudes de machos. Aang no es el típico héroe que estábamos acostumbrados a ver: él rechazó cada expectativa de masculinidad que su papel podría tener y a pesar de no haber sido el arquetipo de "hombre fuerte" nos mostró la fortaleza que una persona puede llegar a tener (siendo el avatar o no).

Escogió perdonarle la vida a un hombre que había acabado con miles porque supo escuchar a su corazón, dejando de lado lo que todos esperaban que hiciera con Ozai. Muchas veces hacer lo correcto requiere tomar decisiones fuertes, requiere mucha fortaleza emocional...

En una sociedad donde peor que podría tener un hombre son actitudes denominadas "femeninas", para la época en la que fue creada, fue una bocanada de aire fresco haber tenido una serie que nos mostrara a un héroe salvar el mundo siendo él mismo. 

Lo maravilloso sobre la serie es que no sólo nos muestra a Aang siendo un gran hombre: están Sokka (cuyo mejor momento de introspección sobre masculinidad es al conocer a las Guerreras Kyoshi), el Tío Iroh (un hombre que fue un gran militar, sufrió la pérdida de un hijo y es el mejor guía que Zuko pudo tener), Zuko (cuya búsqueda del honor era un grito desesperado por la aprobación de su padre, quién de deshonra no lo bajaba por no haber sido lo suficientemente "fuerte"), etcétera. 

Vemos en los caminos de estos personajes de una manera muy sutil su batalla contra los arquetipos que hay de la masculinidad en su mundo y cómo cada uno de ellos los destruye o los moldea a su personalidad tomando lo positivo: valentía, sabiduría, fuerza, honor.