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didnotnotethat-audiovusal · 7 years ago

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¿Qué tienen en común IT y un pintor italiano?

Hace un par de días estaba viendo los eventos que tiene programada una editorial, puntualmente un conversatorio con la autora Myriam Bautista, entonces me llamó mucho la atención la portada de su libro: una mujer delgada, muy alta, como si hubiese sido estirada y que poseía ojos ovalados y tan claros que parecían carentes de vida; sentí que había visto eso antes, ¿pero dónde? Entonces ¡zaz! IT, lo había visto en una escena de IT.

La mujer de la pintura es Jeanne Hebuterne y su autor es Amedeo Modigliani, quien a su vez, fue esposo de Jeanne hasta la muerte de éste en 1920; su matrimonio duró apenas 3 años.

Pero, esto sigue sin responder qué relación tienen el pintor y la película, para ello debemos conocer y entender a Pennywise.

Los origenes de Pennywise son desconocidos por la mayoría de personas que han visto la película (que por cierto, ya se ubica como el filme de terror con mayor recaudación en la historia) o la mini serie (y acá debo confesar que me vi todos los capítulos a modo de maratón y creí por varios años que era una película muy larga), Pennywise no es un payaso, es más, no se le puede catalogar como algo específico o al menos fisíco, Eso según la novela, existe incluso antes que el universo. Se plantea que existe en el "macrocosmos" donde además se encuentra "La Tortuga" y en el caparazón de ésta hay una pequeña mancha producto de vomito que ella expulsó y es esa mancha el universo.

Si se me permite, lo anterior me recuerda mucho a los diversos mitos que existen en torno a la creación del universo. Los griegos, asiáticos, indígenas mexicanos y muchas civilizaciones creían que el universo o la tierra estaban sobre el caparazón de una tortuga. Pero esto será algo de lo que hablaré más a fondo en otra oportunidad.

Retomando a Pennywise, Eso llegó a nuestra planeta en la era mesozoica del Cretacico Tardío en forma de meteorito, estrellándose en la zona donde se encuentra ubicado Derry, el pueblo en el cual se ambienta la novela. Su forma fisíca despertó en el momento en que los humanos llegaron a colonizar el lugar; a partir de eso comenzó a alimentarse de personas y a realizar una especie de "hibernación" cada 27 años para repetir su ciclo de "alimentación", adoptando el aspecto fisíco de los temores más profundos de cada persona.

Ahora bien, conociendo esos aspectos de Pennywise podemos ir al momento en que concoe a Stanley (el niño judío). En la miniserie del año '90, el chico está realizando su hobbie favorito: avistamiento de aves y la escena descencadena un encuentro entre Stanley y su aparente miedo, pero, si nos fijamos en la película, el personaje del niño tiene un desarrollo más rico de su entorno familiar y religioso, si bien Stanley pertenece a una familia judía ésto no se muestra tan profundamente como en la película, por el contrario sus padres pertenecen a la religión pero no son asiduos a practicarla, en el filme el padre es incluso rabino y el chico está a punto de realizar su bar mitzvah; esto es importante porque nos conduce a la relación que existe entre la obra de Amedeo y la película.

Stanley dedica su tiempo libre en prepararse para su bar mitzvah, lo que le obliga a visitar la oficina de su padre donde se encuentra la biblioteca con los textos que emplea en ello. Es en esa biblioteca donde se encuentra lo que él teme más: una pintura de una esquelética mujer, muy alargada que posee en sus manos una flauta. ¿Dónde más hemos visto esas características? En las pinturas de Amedeo.

La incorporación de este personaje, la mujer flautista, nace directamente de los miedos personales del director, Andy Muschietti, quien reveló que en casa de su abuela había un cuadro del mencionado pintor y el cual, le generaba gran temor, al punto de temer encontrarse con esa mujer algún día.

Pero no es la primera vez que Muschietti toma partido de su miedo, previamente las alargadas figuras de Amedeo sirivieron para crear al ente de la película Mamá.

Sin embargo, ¿quién es Amedeo Modigliani y por qué los sujetos de su obra son de ese modo?

*Amedeo.

Amedeo Clemente Modigliani nació en Livorno, Italiana en 1884 en el seno de una familia judía sefardí, hijo de un cambista y una profesora de idiomas orientada a los niños. Creció con buenos modales y era bastante culto, desde muy joven se adentró en el mundo del arte, a los 14 años inició su formación artística, se le es diagnosticado tuberculosis, enfermedad que afectará su estabilidad y carrera.

En 1906 Amedeo viaja hacía París con dinero suministrado por su madre. En aquella época todo artista que deseara hacerse un espacio en la historia debía ir a París, vivirla, pero sobretodo, sobrevivir a ella. París era la capital de arte y constantemente sacudía Europa, el joven Modigliani rápidamente se integró en los cafés de la ciudad relacionándose con importantes personajes de la época y entablando amistad con nombres como Picasso, André Salmon, Diego Rivera, y siendo influenciado por otros como Cézanne.

El momento histórico que vivió Modigliani en París estaba impregnado de la completa negatividad y tristeza que atravezaba casi toda Europa, la primera guerra mundial y el "entreguerras" desató en practicamente todo el arte manifestaciones y pensamiento nihilista. Las cosas no pintaban bien para Amedeo que en muy poco tiempo se gastó todo el dinero dado por su madre, su vida se fue transformando en una especie de estilo bohemio donde primaban las drogas, el alcohol, la pobreza y el hambre.

Amedeo es considerado expresionista, sin embargo, siempre fue fiel a su estilo propio donde predominaba una constante experimentación y el contacto con las propuestas de otros artistas contemporáneos a él o las manifestaciones artísticas antiguas de otros territorios ajenos a Europa. Se sabe incluso que rechazó ser parte del manifiesto futurista aunque muchas veces se le acuñe a éste.

Si bien la mayor parte de su obra son retratos, hacia el final de sus días se decantó por el paisaje. Los sujetos de sus pinturas emanan una increíble sensación de nostalgia, misterio e incluso son sombrías. Las figuras estiradas con rostros y ojos en forma de avellana son muy similares a las que representan el arte negro o africano al cual tuvo acceso luego de asistir a una exposición en Francia, y a partir de ese momento, influenciaría fuertemente sus creaciones.

Su poco éxito alimentaba cada día esa situación y la desesperación era recurrente al punto de quemar sus dibujos, destrozarlos o simplemente regalarlos, todo dependía del contexto y de cómo se sintiese. Pero a pesar de todo eso, era un hombre muy atractivo y gozaba de bastante suerte con las mujeres tanto por su físico como por sus atuendos, que en palabras del propio Picasso "era el mejor vestido de todo París".

Su vida amorosa fue tan tumultosa como sus demás facetas, en 1917 conoce a Jeanne Hébuterne, una chica de 19 años proveniente de una familia acomodada que partió de casa buscando ser pintora. Rápidamente se enamoraron y se fueron a vivir juntos en contra de la aprobación de los padres de ésta, Amedeo era para ellos un tipo de dudosa reputación, además la sobrepasaba por más de 10 años.

*Jeanne.

Los problemas de salud que habían afectado al pintor reaparecieron a causa de sus abusos de la droga y el alcohol al punto que debió privarse de realizar esculturas, su verdadera gran pasión puesto que esta práctica aumentaba sus afecciones respiratorias. Jeanne quedó embarazada y dió a luz a una niña, se mudaron de ciudad con la esperanza de que la salud de Amedeo se recuperara pero no fue así, retornaron a París y el dinero escaseaba cada vez más.

La tuberculosis se agravaba; Jeanne vuelve a quedar en embarazo y él se sumía con prisa en sus vicios. La comunicación con sus amigos desaparecia, al punto en que Ortiz de Zárate, uno de sus allegados al no tener noticia de ellos en tres días decide visitarles para encontrarlos a él seminconsciente y a ella a punto de reventar con los 8 meses que ya tenía. Finalmente, Amedeo muere en 1920, Jeanne es trasladada a casa de sus padres por una amiga donde se lanzaría desde el quinto piso faltando muy poco para dar a luz, ella y la criatura mueren. La hija de ambos pasa a manos de sus abuelos maternos para finalmente ser adoptada por un hermano de Amedeo en Italia.

Se puede considerar que la vida de Modigliani fue rápida e intensa y como muchos autores su reconocimiento surgió a partir de su muerte, como una especie de mito. Tal vez la rápidez de su vida y la constante decepción que le generaba los momentos que atravezaba su carrera el pintor plasma de la forma que lo hizo las emociones de cada retrato, sobretodo si se tiene en cuenta que sus obras de desnudo marcan una tendencia más calida y jovial tanto en su paleta de colores como en las expresiones de los personajes.

Amedeo, o el último bohemio, es considerado sobrevalorado por algunos sectores porque se cree que su fama nace solo a partir de su controvertida vida y muerte, pero para muchos historiadores y entendidos fue un artista muy importante, que como otros, recibe la valoración y estudios que merece solo después de atravezar una muerte cargada de miseria y soledad.

Su arte primitivo y líneal es sin duda, misterioso y fascinante al punto de inspirar incluso, las más terribles criaturas.

*Autorretrato.

*Autorretrato y última pintura de Amedeo, poco antes de morir.

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