creatopia-blog1 - Tumblr blog

creatopia-blog1 · 7 years

Video

undefined

tumblr

"أنا مندهشة حقاً من زهور دانديليون، والساعات، ووجوه القمر، فضلاً عن الرسم بشكل تلقائي كيفما أشعر بالإلهام. مع كلّ عمل فني أقوم بإنجازه ينضج أسلوبي الفني وينصقل، وهذا ما يجعلني دائمة العمل لأكتشف نفسي، وأنا أدرك أنّ النضج عملية لا نهاية لها

كريتوبيا في مقابلة مع الفنانة الموهوبة سهام كابلي. تبدع أعمالها بألوان الأكريليك نمطاً فريداً وآسراً، والذي تصفه بأنه يتميّز بسمات من الفن التجريدي والسريالي

"I am really fascinated by dandelions, clocks, faces of the moon as well as automatic drawing … my style matures with every art that I create so I have to keep creating to discover myself, which I am aware is an endless process."

Creatopia in conversation with the talented artist, Seham Kably. Her acrylic and oil explorations create a unique and captivating style, which she describes as having qualities of the abstract and surreal

0 notes

creatopia-blog1 · 7 years

Video

youtube

كيف تختارين مواضيعك؟

الحقيقة أنا لا أبحث عن موضوع لما سأرسم بل الحياة واليوميات وتأثيراتها هي من يفرض علي وعلى ألواني ما سيكون حديث لوحتي القادم فأنا عندما أرسم أستمع لحديث بين ألواني وبين روحي وأحياناً أسمع اللوحة عندما تظهر ملامحها تبدأ تدخل معنا بالحوار وفي الغالب تلعب الموسيقى خلف أذني دوراً في صنع الجو المؤثر في الحركة بين الفرشاة واللون واللوحة وبيني ...

نعم ربما الأمور معقدة قليلاً ولكنها على الوجه العام بسيطة وعفوية وصادقة وبطلتها في الغالب إمرأتي التي تحمل رسالتي الدائمة للحب والجمال ..مهما كان الموضوع يحمل حزناً ربما أو فرحاً ، تكون هي من يصفه ويجمّله حتى لو كان قبيحاً فالمرأة تصنع الجمال اينما كانت

ما هي نقطة البداية لرسوماتك؟

نقطة البداية هي الإحساس وفهمه وترجمته لونًاً وحركة على اللوحة ...أبدأ بالمحيط والمساحة الرحبة لسكب كل المشاعر دفعة واحدة ،ثم التفصيل الى حين الوصول للعمق الكامن في نفسي إما بالملامح لشخصيتي أو بالتعبير الشكلي واللوني العام ...ويبقى هذا الحوار مستمراً حتى عندما ابتعد عنها لأيام ربما ،يبقى التواصل معها قائماً وينتهي الى الألوان واللوحة وفوضى التعبير احياناً ..فأنا أجد الفوضى الجميلة هي صانعة الصدق والحقيقة على اللوحة ،،فأحياناً التفكير الموجه في اللوحة الفنية يقيد الفنان ويلزمه بحركة معينة أو لون محدد وهذا أجده ضد حرية التعبير وسلاسة الحركة العفوية النابعة من حقيقة الفنان وعمقه الشخصي وهو ما ينتج عملاً ابداعياً حراً.

أين ترى فنّك في السنوات الخمس المقبلة؟ وهل تجد نفسك تعملين في مجال معين أكثر من غيره؟

لكل منّا طموحه الذي يعمل لأجل تحقيقه... وأنا من طموحي الذي لا أجد له حدود بشخص أو مكان ..هو لكل العالم ولكل نفس وبكل مكان وجدت فيه ألواني، بأن تصل رسالتي بالمحبة والسلام والجمال كل من يقف أمام لوحاتي وأن تشعره بالفرح والسعادة من أعماق إنسانيته فمهما قست الدنيا لابد أن نبقى نبحث عن كل إنسان فينا، الإنسان الحقيقي .

ومن مكان آخر ربما غير بعيد جداً عن الفنيّات، أنا أعمل بالتصميم والإخراج الفني ،وهو العمل الذي يأخذني قليلاً من ألواني وفرَشي ولكنه يبعث في نفسي الشوق للوحة وللتعبير بلا حدود وللحوار المشوق الذي أحب دائماً ،فأعود الى مرسمي بكل التشوق الجميل لبداية جديدة أو لتتمة حكاية ما

How do you choose your subjects?

I don’t really look for a subject to draw, but life and daily diaries and their effects are imposed on me and on my colors. When I draw, I listen to the dialog between my colors and my soul. Sometimes I hear the painting when its features start to appear. It starts a dialog and plays music to my ears – it creates a moving atmosphere between the brush, colors, paintings and me. Maybe it sounds complicated, but in general it’s simple and spontaneous and honest. Mostly my women are the heroes, who carry my message of love and beauty. Whatever the subject carries, whether its sadness or joy, she’s the one who will describe it and make it more beautiful, even if it’s ugly. Women create beauty wherever they go.

What is your starting point for your illustrations?

The starting point is the understanding and translation of it, from color and movement to the overall painting. I start with the ocean and a wide space to pour all the feelings at once, and then go into the details until the depth in myself is reached either by the features of my personality, or the expression of form and color in general. This dialogue continues even when I leave it for days, the communication with it continues and ends with colors and paintings and the chaos of expression. I find chaos beautiful; it is the maker of honesty and truth on the painting. Sometimes the focused thinking on the artistic painting restricts the artist and requires specific movement or color, and this is what I find against freedom of expression and the smoothness of spontaneous movement emanating from the artist's truth and personal depth, which produces creative and free work.

Where do see your art in the next five years and do you find yourself working with one medium more than others?

Each of us has an ambition, which we work to achieve. My ambitions through my art have no limits to people or places. It is for the whole world and every soul and place I can put my colors in, wherever my message of love can reach. I want people to stand in front of my painting and feel joy and happiness, peace and beauty; regardless of how cruel the world is, we must continue looking for the human in us, the real human. And from another place, perhaps not very far from art, I work with design and art direction, a work which takes me a bit away from my colors and brushes, but it stirs an eagerness for the painting and to express without limits and to the interesting dialogue I always love, so I return to my studio with all the beautiful eagerness for a new beginning or to continue a story.

0 notes

creatopia-blog1 · 7 years

Video

youtube

كيف تختارمواضيعك؟

أغلب الاحيان تبدأ الفكرة بكلمة أو فكرة اسمعها توحي لي بفكرة للوحة فنية ومباشرة اسجل الفكرة في سجل خاص بالأفكار الفنية الى أن اجد الوقت المناسب لتنفيذها ولكن يجب أن تكون الفكرة عميقة ومتميزة حتى لو كان التنفيذ في بعض الأحيان تنفيذ غير مبتكر أو كلاسيكي فأنا لا أحب الابتكار الشكلي لمجرد أن يقال عمل جديد المهم أن تكون الفكرة عميقة وتخاطب العقل والاحساس في نفس الوقت ولا مانع من الاهتمام بالجانب التقنني بعد ذلك

ما هي نقطة البداية لرسوماتك؟

تكوين اللوحة هو العنصر الأهم لدي في مرحلة التنفيذ والذي أترك له مساحة كافية من التخطيط قبل البدء في العمل. ما هو موجود في الكادر واين يوجد في نظري هو القرار الفني الأهم بعد اتخاذ القرار بموضوع اللوحة

أين ترى فنّك في السنوات الخمس المقبلة؟

وهل تجد نفسك تعمل في مجال معين أكثر من غيره؟ أعتقد أن التجريد لمجرد التجريد يحرم الفن التجريدي من قيمته الحقيقية. هذا النوع من الفن يتيح لنا الفرصة لتحرير الأفكار من قيود الصورة وليس العكس. لذلك أنا مهتم جدا في استخدام الفن التجريدي لتصوير الأفكار والعواطف بطريقة أعمق وأكثر تفصيلا. أنا أدعو إلى مدرسة جديدة من في الفن التجريدي اسميها التجريد العميق والذي هو بالضبط عكس هذا الاتجاه السائد. حان الوقت لجعل الفن سلوك بشري يحرك العقل والقلب على السواء

How do you choose your subjects?

Most often my subjects begin with a word or an idea that I hear, and if it inspires me enough I put it in a special register of art project ideas until I find the right time to bring it to life. The subjects should be deep and distinct, even if the execution is sometimes technically not new or classic. I don’t like to concentrate on the technical innovation, as much as I emphasize on the content. The artwork should have an important idea that is deep and speaks to the mind and the heart at the same time.

What is your starting point for your illustrations?

The composition is the most important element in the creation phase, and I take my time to plan that before starting the work. What is in the frame and where it is, in my view, is the most important technical decision, after the decision of the subject.

Where do see your art in the next five years and do you find yourself working with one medium more than others?

For as long as I remember, I thought that abstraction of mere denies abstract art of its true value. This form of art gives us the opportunity to free the ideas of the image restrictions and not vice versa. So I'm very interested in using abstract art to portray thoughts and emotions in a deeper and more detailed way. I’m advocating for a new school of abstract ( DEEP ABSTRACT ) which is exactly the opposite of the trend. This should convey an emotional and intellectual expression. It’s time to make art a human behavior that elevates the mind and the heart.

0 notes

creatopia-blog1 · 8 years

Photo

عند تصوير مشاهدَ اعتادتها العين باستخدام تقنيات رسم حديثة، يبدأ العمل بحمل انطباع جديد ومنظور مختلف Using fresh techniques to capture well-known scenes brings a new appreciation and a new perspective.

الجمال في المعتاد للفنان جاك لي٢٠١٦ Beauty in the Familiar by Jack Lee - 2016

http://bit.ly/2hFY7H6

0 notes

creatopia-blog1 · 8 years

Photo

“أتمعن النظر في محيطي لإيجاد الجمال الكامن في مشاهدَ اعتادتها العين” “I focus my perception to see the undiscovered beauty in the familiar all around us.”

http://bit.ly/2hFY7H6