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La Política Española se renueva

A pocos meses de las nuevas elecciones municipales del 28 de mayo de 2023 en España, y 10 de las generales, PP, Unidos Podemos, Ciudadados y PACMA han optado por unirse a la tendencia general del rebranding ¿Qué pretenden? ¿qué implica?

Uno de los cambios más significativos ha sido la simplificación del logotipo en azul del Partido Popular: adiós a la bandera española y a la palabra "populares".

Ciudados apuesta por una nueva paleta de color, nuevo símbolo, nuevo set tipográfico y nuevo lenguaje.

Podemos, con nueva paleta de color y nuevo símbolo declara que “la nueva gráfica transmite la dimensión institucional de un partido que está en el gobierno”. Tipográficamente el logotipo experimenta un cambio, con una caja baja y el abandono de una de las tipografías más empleadas en marcas tanto políticas como comerciales: la Gotham.

PACMA, pasando a ser incluso el "Partido Animalista Con el Medio Ambiente" argumenta que “El nuevo nombre ‘animalista’ lleva implícito un giro también en el posicionamiento: más abierto y centrado en el medio ambiente, buscando la captación de votos de una audiencia más amplia”.

Y es precisamente esta coletilla la que nos puede hacer reflexionar el giro de estar marcas políticas, que parecen querer renovarse, dirigirse al mercado comercial de masas. Cuidar y refrescar sus identidades de marca equiparándolas al nivel de una marca de pie de calle evoca dos motivo: humanización o provecho.

La respuesta solo la tienen ellos. Independientemente de ello, el cambio de marca funciona, porque la Política no deja de ser un aspecto que en sí mismo debe renovarse, y la fachada es quizás, el primer paso.

Para Javier Velilla, “la clave para no perder el reconocimiento en el tiempo está en proteger la denominación."

Efectivamente, el reconocimiento está aún presenta. Eso sí, el próximo rebranding, si lo hay, deberá hacerse con pies de plomo. Una mayor simplificación puede romper con esa posible humanización, a la par que perderá "la tajada" que podría pretender sacar.

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Diversión de la mano de Fanta

Fanta ha decidido apostar por la consistencia en todos sus mercados. El objetivo de la actualización ha sido aportar un tono más divertido a la marca, a la vez que refuerza aún más su carácter audaz e icónico en todo el mundo por igual.

Un nuevo look que coincide con una reformulación del sabor naranja de Fanta

La nueva imagen supone una actualización del implementado en 2017 en gran parte de los mercados europeos, entre ellos Reino Unido o España. Sin embargo, en Estados Unidos el nuevo logotipo reemplazarán al existente desde 2010.

Una tipografía más rectangular y moderna -un nuevo tipo de letra con la fundición tipográfica Colophon-, apoyada en la estética del bocadillo de diálogo pop que comunica espontaneidad y actualidad, elementos que refuerzan los objetivos de la marca.

Adiós a la hoja verde del sabor naranja

Así, la marca consigue evitar la confusión de los consumidores respecto a la identificación de los diferentes sabores del refresco, y resaltar la variedad de estos. Serán unas alegres ilustraciones de gotas, con una nueva paleta de colores vívidos y representaciones de las distintas frutas que originan los sabores, creadas por del artista brasileño Lucas Wakamatsu, quienes acompañarán a los sabores de Fanta.

La nueva paleta de colores se eligió para destacar las diferentes opciones de Fanta, gráficos afrutados que indican los distintos sabores que aparecen en las latas. Pero el característico azul, sigue presente en las escalonadas letras del logo (otro elemento que permanece resaltando la consistencia de la marca).

En este caso, nos encontramos el objetivo contrario al caso LG: apelar a un público más amplio y no solo a los jóvenes y llevar su personalidad divertida a todos los segmentos. 

“Probablemente el grupo de edad que necesita más diversión en sus vidas son los adultos y los adultos jóvenes”, ha comentado Rapha Abreu, Vicepresidente Global de Diseño en Coca-Cola, según el citado medio. “Queremos inyectar alegría en sus vidas”.

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También para nuevas generaciones: Life's Good de LG

LG electrodomésticos presenta su renovada imagen de marca, jóven, fresca, y, de entre sus más curiosos guiños, inclusiva con la Gen Z. Basada en los conceptos «Uncompromising Customer Experience», «Human-centered Innovation» y «Warmth to Power a Smile», el lema de la marca se asienta bajo «Life’s Good» y recoge el mensaje de cómo la compañía busca que sus clientes disfruten de una mejor calidad de vida a través de los productos y servicios de LG.

Sin duda, este giro ha perseguido, y por ende, comprendido, muchos de los criterios básicos de la identidad visual de marca. El propio Slogan ha cambiado de look para poder ser empleado también como un activo más en sus packagings; la nueva dirección de marca de LG incluye la modernización de su identidad visual, reinterpretando la actual calidez y sentido de cercanía de la marca.

Y otro punto a destacar es que, la revitalización de su icónico logo enfoca sus esfuerzos en la interacción con más usuarios. LG parece ponerse al día y refrescarse no solo en los aspectos propiamente dichos de la identidad visual, sino haber volcados insights necesarios a nivel comunicativo en este nuevo camino desde la perspectiva del diseño, desde el plano visual.

Ocho gestos distintos: asiente, sonríe, guiña y refuerza su status marca icónica

“Esta nueva capa permite al logo recibir a clientes con una sonrisa o moverse al ritmo de la música en plataformas digitales”, ha asegurado la compañía en un comunicado. 

Por otro lado, la marca ha actualizado su paleta de colores corporativos. Un nuevo tono rojo más claro y vibrante, llamado LG Active Red, que se verá adaptado en sus diferentes gradientes para no perder la seriedad de la marca: un equilibro entre vitalidad y formalidad.

“Tener una estrategia de marca fuerte y consistente nos permite comunicar mejor nuestra proposición de valor y nuestra identidad única, que fusiona innovación con cercanía”, ha apuntado William Cho, CEO de LG Electronics.

En definitiva, LG ha conseguido su objetivo. Una enseña histórica de los electrodoméstico que evoluciona acorde a las nuevas generaciones, experiencias, necesidades y demandas sociales y comunicativas, bajo una nueva identidad y una misma credibilidad.

“Con la implementación de esta nueva estrategia, LG seguirá aspirando a convertirse en una marca icónica que llegue a todos los consumidores sin importar su edad o su país". 

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7UP

Bajo el objetivo crear un "sistema de identidad visual brillante y seguro que resonara en todas las culturas, regiones e idiomas" y generar "UPliftment", Pepsi ha conseguido adaptar su marca con un resultado mucho más coherente, unificado y dinámico. Y necesario.

El logo gana dinamismo con el 7, que si bien pierde el trazo y volumen para convertirse en flat, genera una sombra con colores planes que, además, presenta una gran adaptabilidad. Aún así, pierde ligeramente peso, aumentando el tamaño del círculo que contiene el "up" con respecto a la versión anterior.

La paleta es prácticamente la misma. Se deshecha el amarillo por el verde cítrico, aportando esa frescura que se trata de transmitir con el propio rebranding.

Por su parte, la adaptación del nuevo logo permite que las versiones en los diferentes países esté por fin, unificada, siendo además, perfectamente reconocible.

El packaging, si bien no presenta problemas de adaptación y está visualmente muy bien resuelto, ¿puede llegar a crear confusión entre la versión Zero y la normal? ¿Se podría haber solucionado este problema manteniendo el amarillo -aún pudiendo cambiar ligeramente el tono- para favorecer la diferenciación?

Sprite, principal competidor de 7UP, lanzó en 2022 su nuevo rebranding en el que unificada su identidad visual en diferentes países, con el lanzamiento de un nuevo logo y packaging. Para gustos los colores. Pero, si me tengo que mojar, me parece más interesante la propuesta de 7UP, que apuesta por una imagen moderna, dinámica y distintiva igual que Sprite, sin rebajarse tanto a la mínima expresión gráfica.

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Windows 8 -y siguientes- y 11

Por fin, metas clave en mente para este nuevo rediseño.

Cabe decir que, a criterio propio, cambiar de logotipo con cada cambio operativo de sistema, me parece ya un gran error. Pero como puede intuirse, cuando las cosas no se hacen muy bien -sin foco en el criterio de calidad y de vigencia- hay inconsistencia en la evolución de la marca gráfica.

Ahora, en base a tres metas clave:

Moderno y clásico a la vez.

Principio de ser "Auténticamente Digital".

Modesto, pero confiable.

Así, se optó por el Estilo Tipográfico Internacional (o diseño suizo) tan influyente en la filosofía de diseño de su estilo Metro. Colores puros, líneas y formas claras que recogen en este nuevo logo las características de los diseños "fácil de ubicar".

Lo "Auténticamente Digital" de Metro buscaba huir de las características de diseño de falsa industria como texturas. Además, tiene movimiento: alineado con el estilo veloz y fluido de la nueva versión de Windows con la que se inauguró.

Así, se llegó a una versión que da la bienvenida con un poco de perspectiva y un carácter personal a la vez. Un versión que ha estado presente hasta Windows 10, que funciona bien, y consigue lo que se proponía.

Con Windows 11, sin embargo, vemos un nuevo cambio. En la línea del cambio más recurrente en todas las marcas del mercado: menos es más: minimalism.

La mítica bandera se aplana, se pierde la perspectiva, pero se transmite la misma filosofía y trayectoria de Microsoft, que funciona igual de bien -o mejor-, y podría actuar como logo definitivo para siempre.

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50 propuestas de logo para Windows XP

Microsoft decidió dejar a un lado su logo de estilo clásico con la llegada de su nuevo sistema operativo Windows XP, añadiendo un toque 3D.

"La marca Windows necesitaba mantener el valor de marca que había acumulado en su larga historia y, al mismo tiempo, expresar la evolución hacia una marca más flexible y fácil de usar", expuso la agencia creativa Frog Design.

50 fueron los logotipos propuestos, todos ellos oscilando entre "alteraciones simples y radicales" del logo que ha acompañado a la compañía en la franja de años 2000-2012. Esta versión venía manteniendo la bandera, esta vez ubicada dentro de una ventana que se acompañaba de otros componentes similares de varios colores.

Pero la nueva variación, una de las más punteras y aclamadas sin duda, elimina los antiestéticos marcos y la bandera ondeada junto al nombre empresarial (muy bien hecho), aclara los colores y afina la tipografía. Todo ello, sin duda, un acierto. ¿Lo hubieran sido el resto de las opciones presentadas? ¿Por qué tantas?

Si bien algunas pudieran haber sido candidatas a la opción escogida, otras de ellas se alejan mucho del posicionamiento histórico que ha construido la marca con los años. En su momento, la redefinición fue muy acertada, pero más lo ha sido el giro por el que Microsoft apostó al poco tiempo, tras el reemplazo de nuevo de su logo para Windows Vista, con la llegada de Windows 8: un logo que esperemos, y parece que esperamos bien, llega para asentarse por un largo tiempo. Y además es, más acertado que ningún otro.

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Ejemplo de lo que NO: rebranding de KIA

Bajo un efecto manuscrito, Kia mantiene su detalle significativo: la ausencia de barra transversal en la letra A. El movimiento, también presente, pasa del serif distintivo en la parte superior izquierda a representarse mediante un fuerte énfasis visual en las inclinaciones hacia adelante de la K y la A.

A ello, se reduce la paleta de color al negro sobre blanco, eliminando el rojo característico, y se elimina el elemento ovalado que acogía al nombre de la marca.

Sin embargo, ¿vemos la A? ¿o vemos una N? Las 30.000 búsquedas mensuales en Google acerca del nuevo coche KN desvelan el misterio.

“Lo primero que KIA tendría que hacer es apostar por un diferenciador y aferrarse a él, hasta ahora no lo ha hecho (...). Podría aprovechar este cambio de marca para tener un diferenciador y construir branding en él”, considera Aleythia Reyes, docente de Mercadotecnia en la Escuela Bancaria y Comercial, campus Tlalnepantla.

Efectivamente, Kia ha perdido toda su legibilidad. Y por mucho que la simetría de su logo "demuestre la confianza", y los "gestos ascendentes" del logotipo "encarnan las crecientes ambiciones de Kia para la marca", Kia ha dejado de ser Kia.

Quizás esta solución podría haberse salvado eliminando esa unión entre todas las letras, o incluso añadiendo el punto de la I. Pero solo quizás.

En definitiva, de nuevo un enfoque al minimalismo en el sector de la automoción. Un enfoque que puede aprobar en el concepto, pero no en la ejecución. Un ejemplo de la ausencia de análisis de performance branding que, de haber necesitado o "antojado" una evolución de la identidad visual de la famosa marca, es probable que un giro más prudente hubiera funcionado, sin duda, mucho mejor.

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Ejemplo de lo que Sí: nueva identidad de Citroën

Citroen ha dado un nuevo giro profundo a su identidad visual, pero con mirada al pasado, ¿o al futuro?

Lo cierto es que el nuevo enfoque recoge el famoso óvalo en vertical de 1919, pero la estética general que elimina el gris y el efecto volumen, pasándose al monocromo en códigos planos, sin cromados, ni líneas redondeadas y efectos 3D, implica una liberación de elementos que parece actuar en efecto dominó en el sector de la automoción.

Además, este rebranding afecta también a la tipografía de la marca. Citroën mantiene sus dos chevrones como símbolo, pero los cambian hacia un diseño mucho más anguloso, prominente, y de nuevo, ovalado.

Y a ello se suma el color: el azul Montecarlo y el infra-Rojo "más enérgico y distintivo" que el rojo actual, simplifica la paleta de la nueva identidad.

«Una nueva dirección en el lenguaje de diseño del producto en el que el logotipo se convertirá en un elemento de identidad inmediatamente reconocible de todos los modelos Citroën»

«Mientras buscamos aclarar nuestro enfoque futuro, era lógico para nosotros cerrar el círculo volviendo gráficamente al primer logotipo de André Citroën, que representaba la genuina promesa de una movilidad asequible e innovadora para todos»

La reflexión de este cambio, sin ir más lejos, es que cuando algo está estratégicamente ejecutado, su vigencia puede ser infinita. Esta vuelta a los orígenes gana la fuerza que el resto de rebrandings habían ido perdiendo. Fácil de implementar, gestionar, animar; fácil de identificar.

A veces, cuando los identificadores iniciales siguen gozando de buena salud, solo se necesita un pequeño giro retrofuturista.

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Una tipografía ecléctica. MotoGP

"Cada proyecto de tipografía propia de marca comienza como un ejercicio que permita aglutinar la voz de una marca en una tipografía. MotoGP es una competición valiente, impactante y agresiva. Por lo tanto, la tipografía MotoGP debe ser puntiaguda, angular, curvada y afilada -una mezcla ecléctica de mecanismos visuales que desencadenen una absorbente mezcla de sentimientos-. El esqueleto tipográfico fue dibujado para un rendimiento óptimo en pantalla. Para incorporar el aroma visual de MotoGP en el diseño, observémosla esencia de la competición y aplicamos los matices del diseño del circuito y las formas de la pista con una sutil construcción curvada." -Pedro Arilla, Monotype's Creative Type Director

Ha sido equipo de diseño de Fontsmith, que ahora forma parte de Monotype Studio, fuente del 60% de las fuentes, valga la redundancia, empleadas en el mundo, colaboró con Dorna Sports para diseñar una tipografía original premium propia para MotoGP.

La temporada 2020 da comienzo con una nueva y llamativa fuente que representa la esencia y los valores MotoGP. Invirtiendo recursos en diseño, tecnología y comunicación. Las nuevas fuentes se denominan MotoGP Text and Display, alcanzando la excelencia y proporcionando la consistencia tanto en términos de imagen como a nivel de identidad corporativa.

La inspiración en su creación se cimentó en los diseños de los circuitos y las curvas, con sus características formas abiertas y trazadas puntiagudas que conectan con el elemento tecnológico de la competición. Considerando las necesidades específicas de cada uno de los departamentos involucrados, como los de media, estrategia, diseño gráfico y branding, así como la propia evolución tecnológica, hasta 7 tamaños podrían ser ampliados en el futuro.

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¿Soy estúpido?

"En clase, pensaba en excusas sobre por qué me estaba costando tanto, que estaba cansado o que simplemente no era mi día", dice Boer, "pero cuando todos los demás terminaban y yo solo iba por la mitad de la página, comencé a dudar de mí mismo. Empiezas a pensar: '¿soy estúpido?'"

Christian Boer siempre tuvo dificultades para leer. Cuando se enfrentaba a una página llena de texto, las letras se torcían y mezclaban hasta volverse un desastre incomprensible. Con 6 años, un auténtico incomprendido. Años después, mientras estudiaba arte en la Universidad de las Artes HKU en Holanda, decidió actuar: diseñó su propia tipografía.

Dyslexie

La fuente Dyslexie procura que se superen algunos de los problemas que las personas con dislexia tienen cuando leen. Debido a la forma en que sus cerebros procesan la información visual, a menudo cambiarán y rotarán las letras de manera subconsciente, haciendo que sea más difícil reconocer los caracteres.

Se cree que sus cerebros comienzan a procesar letras bidimensionales como objetos de tres dimensiones que pueden ser libremente manipulados. Cuando esto ocurre, la letra "b" puede verse como una "d"…o la "p" como una "q".

"Tradicionalmente en el diseño tipográfico, hay 'reglas' que dicen que es mejor hacer las letras lo más uniformes posible", explica Boer, de 36 años.

"Si hace el arco de la letra 'h' igual al de la 'n', esto produce una tipografía que es limpia para los lectores regulares. Para mí, estas letras se convierten en tridimensionales, entonces puedes voltearlas y allí comienzan a parecerse. Lo que quise hacer fue aplastar estas letras en 3D".

Un cambio clave fue hacer las letras con la parte de abajo voluminosa, para que fuesen más macizas en la base que en la parte superior.

Asimetría

A diferencia de familias de fuentes tipográficas más tradicionales, la Dyslexie es muy asimétrica

"Estas formas se basan mucho más en la escritura a mano que otras fuentes", afirma Boer. Muchas personas disléxicas leen con mayor facilidad textos escritos a mano que tipografías.

"Hay movimiento en ellos (los escritos a mano). La manera en que aprendemos a escribir a menudo puede determinar la forma de las letras, por lo que es posible que nuestros cerebros las encuentren más fáciles de distinguir".

Serifas

Muchas de las letras de la fuente Dyslexie también tienen remates o serifas (del inglés serif) inusuales, con el fin de que sea más fácil diferenciarlas.

Al hacer que la parte inferior de las letras sea más gruesa, es más difícil que la mente las volteé ya que no lucirían naturales. En la letra "u", por ejemplo, la barra vertical en la parte derecha de la letra tiene un adorno que la hace más larga que el lado derecho de la letra n.

"Hace que la 'u' se vea antinatural cuando la pones boca abajo", dice Boer.

Mayúsculas

Las mayúsculas también son más gruesas que otras letras para ayudar a que destaquen, un cambio que añadió Boer para abordar sus propias dificultades.

"Con frecuencia olvido o me equivoco cuando escribo mayúsculas, así que hacerlas resaltar me ayuda", señala.

Pero luego de enviar la fuente a otros disléxicos descubrió que tenía que reajustarlas: "A los que tienen dislexia leve les costó leer estas mayúsculas, así que las reduje ligeramente para que no perjudique su lectura, pero aun así pueda ayudar a las quienes tienen una dislexia más severa".

"Me hubiese gustado tener algo así cuando era más joven". Christian Boer, creador de la tipografía Dyslexie.

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Los españoles piensan a diario más en comida (58%) que en sexo (34%)

"En Just Eat hemos sido testigos en primera línea de los duros momentos vividos por el sector de la hostelería por la pandemia. Sin embargo también ha habido momentos de gran creatividad y belleza que han permitido que la actividad gastronómica en nuestro país, tan arraigada en nuestra cultura, continúe. Y esto ha sido en gran medida gracias al delivery. El arte permite expresar estas emociones encontradas y recoge mensajes que son difíciles de decir con palabras. Esta exposición es el homenaje de Just Eat al sector de restauración y a la gran variedad gastronómica de nuestro país", comenta Patrik Bergareche, Director general en España de Just Eat.

El 69% de los españoles afirma soñar despierto con comida

Cada uno de los siete artistas ha escogido un tipo de comida a domicilio de un país diferente y la han representado con su personal estilo pictórico con brillantez.

“Come, siente, baila” de Ana Jarén es una oda al disfrute de unos amigos y las ganas de recuperar la tradición y la gastronomía con sabor de hogar.

“Mana Wahine”, de María Herreros, no solo es un homenaje a la gastronomía hawaiana -cada vez más popular en España, sobre todo a domicilio-, es también un aplauso a las mujeres de esta isla; de hecho, su título significa “mujer poderosa”.

“Marsha y Sylvia” de Ricardo Cavolo, trata de cómo la comida estadounidense va más allá de lo puramente gastronómico, siendo un reclamo cultural vinculado a la historia del país, de sus gentes y sus costumbres.

“Námaste”, de Dios de los tres, muestra cómo la cultura india está en el imaginario de este artista y toda la potencia de tonalidades y aromas queda presente en su trabajo.

“Inmersión en espaguetis“, de Álex de Marcos, nos muestra Italia como la gran inspiración del artista, no solo en la arquitectura, como se puede ver en esta obra, si no también en su fuerte gastronomía.

“I love ramen”, de Simmon Said, nos acerca a uno de los países favoritos del artista, Japón; en esta pieza ha buscado recrear un paseo entre neones, carteles gigantes de restaurantes y anuncios de comida.

“Entre sabores” de Nuria Toll, nos muestra el picante y la comida mexicana como un todo.

En definitiva, nuevos códigos, más humanos, más cercanos que representan un nuevo acercamiento del arte a la comida.

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El gallo, la sardina y el pastel de nata

Portugal renueva su iconografía, deja descansar los cerebros y pone en marcha a sus fanáticos. Tras el boom del turismo portugués desde la década pasada, la imagen del país necesitaba nuevos símbolos que vender a los turistas que siguen llegando por millones. El gallo, la sardina y el pastel de nata.

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BRONCE ADGLaus21 Diseño gráfico > Packaging

Premios Laus 2021 a Unidad y Línea de pack y/o etiqueta.

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Minimalismo y colores divertidos. Así es la nueva imagen visual de Mc Donald’s.

Nadie dijo que este tándem no fuese perfecto. Aunque solemos estar acostumbrados al estilo simplista y minimalista de la mano del blanco y el negro, que no por ello estamos dejando caer que sean de carácter aburrido, en lo que se refiere a diversión, Mc Donald’s ha sabido aunar más que bien ambos estilos, el minimalismo y el color.

De la mano de la agencia creativa Pearlfisher, Mc Donald’s ha reinterpretado de una forma más visual, moderna y llamativa sus envases y envoltorios lanzando un packaging mundial que podremos ir viendo paulatinamente hasta principios de 2022.

En 15 idiomas y con un diseño que ofrece representaciones gráficas de los ingredientes más característicos de sus productos y menús, así son sus nuevas cajas para hamburguesas, sus vasos de refresco o las cajas de su producto estrella, las patatas fritas.

Una evolución del rebranding que ya dio la marca en 2015 y que ahora apuesta por ofrecer una misma experiencia en todos sus establecimientos a lo largo de todo el mundo. Una apuesta por la simplicidad y la frescura que para nada rompe con las reglas del minimalismo, porque el color, bien empleado, solo permite aquello que buscaban desde la marca, reconectar con las audiencias perdidas en un intento de eliminar logos y seguir siendo reconocidos con solo una imagen un tanto más limpia, pero siempre colorida.

Minimalismo es saber hasta dónde hay que quitar para dejar que cada elemento hable por sí mismo, sin perder el rápido reconocimiento de lo que tenemos delante. Sin una recargada información, Mc Donald’s sigue transmitiendo aquello que vende, felicidad, su experiencia feel-good que tanto ha asentado a lo largo de su trayectoria.

En definitiva, siguiendo el intento de la marca de decir más con menos, concluiremos que Mc Donald’s y su minimalismo colorido ha sabido mejorar la experiencia del cliente capturando la naturaleza icónica de aquello que buscaban transmitir, y de eso se trata.