#драматургия

[albireo-mkg]

Начало мая, по-моему, прекрасное время, чтобы готовиться к лету, потому что Май все равно, что еще один брат летних месяцев) Какие у вас планы на лето, которые нужно начать выполнять уже в майе?) Можете рассказать о них вместо #полезноеибесполезное прочитанное за неделю))) А я вам расскажу вот о полезной книге, которую я прочитала на прошлой неделе. Это "Ленинградский проспект" Исидора Штока. Маленькое отступление, нам надо сказать спасибо Штоку за пьесу и за то, что ее экранизовали, потому что без экранизации у нас не было бы песни "Зачем вы девушки красивых любите". Вот такое историчеки-творческое отступление) В пьесе мне больше всего понравилось как показали роль женщины в семье. Там много чего есть обсудить, но вот эта роль умения сохранить, направить, восстановить, поселить радость или раздор в дом - это, конечно, красиво, а главное так мягко, без тыканья пальцем, но не без игнорирования) Найдете время, прочитайте. Драматургию порой очень полезно читать, там часто хорошие разборы жизненных ситуаций и так, чтобы от них не сбежать переключая внимание на другое. #AlbireoMKG #весна #май #spring #May #весна2023 #May2023 #твоемнение #твойвыбор #твоикниги #youropinion #bookweek #ИсидорШток #ЛенинградскийПроспект #пьеса #драматургия #piece #dramaturgy (at Бургас, България) https://www.instagram.com/p/CrxV1moozYV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jantheqt]

🙇💭принципиальное отличие драмы от эпоса это отсутствие авторских вставок и вообще какого-либо существования автора или рассказчика в пространстве все герои и вся информация о них узнается зрителем или читателем на месте во время постановки все конфликты развиваются на месте между героями и через их слова (!) и в меньшей мере через их действия

[tortue-blanche]

Walking In My Shoes | 25.10.2023 | Philadelphia, PA

- Say what ? - Try walking in my shoes !

Сколько бы они не играли, а все равно мурашки идут по коже от Walking In My Shoes. Всегда волнующе! Они еще всегда красиво завершают исполнение этой песни. Можно вновь вспомнить пример из прошлого тура. Что-то есть в этом кинематографическое! И главное, что их песни не являются выдуманными - это драматургия жизни.

[the-world-of-books23]

БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен

✍🏻Захарьев Андрей Александрович; Володин Ми��аил Борисович

Возраст: 18+

К ЮБИЛЕЮ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА АЛЕКСЕЯ БАЛАБАНОВА «БРАТ»! Фильм «Брат» вышел на экраны в 1997 году и сразу же стал нетленной классикой. Данила Багров сошел с экранов и навсегда поселился в сердцах своих многочисленных поклонников. Его добрый взгляд, мешковатый свитер и трогательная любовь к музыке обезоруживают. Но почему? Как персонаж фильма превратился в символ правды и в героя поколений? «БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю» — настоящее исследование дилогии «БРАТ» и «БРАТ-2» и попытка ответить на эти вопросы. Эта книга словно машина времени перенесет вас почти на 25 лет назад, в конец 90-х. Страна меняется, Балабанов только знакомится с Бодровым, Шевчук читает сценарий будущего фильма и отказывается от роли, и пока никто даже и не догадывается, что будет дальше. Это большое подарочное издание на мелованной бумаге, посвященное одному из самых неординарных отечественных режиссеров Алексею Балабанову и двум его знаковым работам. Помимо историй о создании фильмов внутри содержится множество красочных иллюстраций — архивные материалы компании СТВ, редкие фотографии со съемок, комментарии продюсера и воспоминания актеров и членов съемочных групп. Нас ��щут режиссура, искусство, сценарная структура, драматургия, композиция, кинематография, персонаж, постановка сцены, написание сценария, советы для сценаристов, биографии и мемуары, книга биография, автобиография книги, Данила Багров, Балабанов, слово пацана, Роберт Гараев, девяностые, банды, группировки, футболка с Данилой Багровым.

[m0naforthsms]

Лейла Орландо.

Главная героиня династии Орландо-Кхан. Старшая дочь Алиши и Эммануэля Орландо. У неё есть две младшие сестренки — Жизель и Лекси.

Черты характера:

ᥫ᭡ перфекционистка ;

ᥫ᭡ танцмашина ;

ᥫ᭡ своя в доску.

С детства Лейле нравилось танцевать, ибо в семье Орландо танцы — главная семейная традиция. Мама часто называла девушку всемогущей, потому что та умеет и петь, и танцевать, и рисовать. В общем, Лейла — творческий человечек. После окончания школы Лейла поступила в Университет Бритчестера по программе Драматургия, ведь актрисой она мечтала стать с самого детства. Также она получала стипендию для малоимущих, так как родители не могли оплатить её обучение. После окончания университета Лейла выбралась в Сан Мишуно, где купила скромный пентхаус «Вид на фонтан» в творческом районе, ведь творческому персонажу только там и жить!

У неё есть лучшая подруга Вивиан Хейл, с которой она дружит с первого курса Бритчестера и которая помогла ей в покупке пентхауса.

[lexie-squirrel]

Комиксы от 7.02.23.

Мне очень не хватило Джокера в предыдущем выпуске... что ж, здесь Джокера было с лихвой! И, хотя флэшбек с Харли (важный для сюжета), заставил меня напрячься, я получил от этого номера большое удовольствие. Мало того, что это полноценный тим-ап Джокера и Бэтмена, так еще и Джокер на удивление вхарактерный и очень-очень смешной. Бэтмену, конечно, не позавидуешь, та еще нервотрепка была, тем более, что Джокер даже в наручниках способен учудить. Но Бэтмен без него не справился бы - буквально. Так что да, вдвоем они работают слаженно, как часы (почти). Хорошо, что автор продолжает проливать свет на сюжет и дает подсказки - те же Снайдер и Кинг, боюсь, с подобным сюжетом не справились, увлекшись внешним сюжетом и экшном, у них обоих драматургия хромает на обе ноги. А Сильвестри молодец - по крайней мере, пока. Надеюсь, следующий номер по-прежнему будет меня так радовать.

Приключения Бэтмена в параллельной мире продолжаются, а Здарски умудряется в обычный по размерам номер втискивать столько интересных сцен и событий, что, кажется, будто это восьмидесятистраничный комикс! Я, конечно, понимал, что без альтернативного Джокера в этой арке скорее всего не обойдется, но Джокер тут появился на одну панельку неожиданно, без объявления войны. И... как-то я этому совсем не рад. Боюсь, что если Здарски будет развивать тему альтернативного Джокера, то это будет очень МИМО. Неужели та сцена с Мартой и Джокером была лишь случайной удачей Здарски?.. Не могу даже облечь в слова свою проблему с этим крохотным камео альт!Джокера, знаю только, что она мне не по душе. Но сам номер, конечно, очень интересный и насыщенный, этого у Здарски не отнимешь.

Харли все-таки объявилась в тайтле Айви... но меня это, как ни странно, ничуть не раздражало. Да еще и нарисована Харли так симпатично, что я еле удержался, чтобы скриншоты не снять. Правда, то, что Айви “угостила” Харли своими спорами после того, как ужасно боялась хоть как-то заразить - это странно. Но больше всего это походит на то, что Харли просто чем-то упоролась и видит глюки, будто у нее трип. И это как бы для автора вообще нормально, никаких проблем. Расширение сознания, ога. Но это была только интерлюдия - к концу этого номера Харли свалила. Слава богу, а то я решил, что тайтл Айви превратится в филиал нынешнего харлиного мультсериала.

Этот номер “Флэша” был не настолько расфокусирован по разным группам спидстеров, основной упор был все-таки на младшее поколение - Импульса и Кид Флэша, которые проникли в самое сердце вражеской территории, пока взрослые жевали сопли. Не знаю, кстати, как долго продлиться эта сюжетная арка - пока вообще не видно, как они будут со всем этим справляться... и с концами ли умерла Айрис. (Чую, что с концами).

У меня складывается ощущение, что все эти еженедельные тай-ины к Lazarus Planet можно смело пропускать, не читая. Потому что там обязательно будут какие-то малоизвестные и левые персонажи, на которых всем плевать, но DC анонсируют их скорое возвращение или наоборот, представляют кого-то совсем нового. А общего у них тут только зеленый дождь на фоне... В этом комиксе был Красный Колпак (и какая-то новая антигеройская (?) команда), потом была история про Флатлайн и, как ни странно, Ра’c Аль Гуля (вот это можно назвать важной для сюжета историей!), некий Дэд Ай с Амандой Уоллер и какая-то Красная Канарейка, которую я, по-моему, первый раз вижу, хотя вроде как она уже появлялась где-то. Чем больше этих тай-инов, тем скучнее они и участвующие там персонажи...

[boretszapravadinozavrov]

Студенты: боятся отправить домашку в 2 часа ночи, вдруг я сплю.

Я в 2 часа ночи: по приколу в диалоге с Ленычем пишу стёбную аннотацию на собственную же книгу.

Зацените, что ли))

"Она собиралась попить на большой перемене чай с чокопаем, а он собирался страдать тут в о��иночестве...

А автор собиралась написать роман в 800 тысяч знаков, так что этим двоим придётся забыть о своих планах.

Книга, которой не было бы, если бы герои просто поговорили, но так работает драматургия.

Великий Стивен Кинг не имеет к этой графомани ни малейшего отношения, но на всякий случай очень рад, что не говорит по-русски".

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Куражът на Стоян Радев да постави Брехт днес и сега…

 „Мъките на войната, но и ползите от нея, спокойствието на мира, но и неговата разглезеност, грижата за хората, но и вроденият им егоизъм, възвишената човешк�� мечта, но и оскотяването, свободата да избираш, но и умишленият отказ от нея – в “Майка Кураж и нейните деца” тези сблъсъци търсят своето разрешение.“ Пише към въведението към постановката в Сатиричния театър „Алеко Константинов“ режисьорът ѝ Стоян Радев.

Едно разтърсващо театрално забавление по рецепта на Бертолт Брехт

Дори когато се занимава със сериозни теми, театърът ни носи развлечение, доставя ни удоволствие. Има низши и висши видове развлечение — театърът обхваща и едните, и другите. Има по-слабо и по-силно удоволствие — последното произтича от голямата драматургия, то е по-богато и с повече последици. Това пише Бертолт Брехт, авторът на пиесата “Майка Кураж и нейните деца” (1939) и сам доказва, че и най-драматичният сюжет може да бъде пресъздаден така, че зрителите да се забавляват и едновременно с това активно да разсъждават върху събитията, оживели под прожекторите на сцената.

Бертолт Брехт

„Майка Кураж и нейните деца“ (на немски: Mutter Courage und ihre Kinder) е драма, написана от Бертолт Брехт по време на емиграцията му в Швеция през 1938 и 1939 година. С налагането на национал-социалистическата диктатура в Германия, където са изгаряни и неговите книги, той напуска родината си. Две години след написването ѝ (1941) драмата е представена за пръв път в Цюрих. Действието се развива между 1624 и 1636 г., по време на Тридесетгодишната война. Разказва се за историята на продавачката майка Кураж, която опитва да развива своята търговия чрез войната и така загубва трите си деца.

Бихме нарекли смел избор и решение Стоян Радев да постави знаменитата пиеса на Брехт, но това е и кураж от страна на Сатиричния театър да я прибави към афиша си. Той пише пиесата, когато Хитлер влиза в Полша, през 1939 г. Но герой на пиесата не е някой водач, а малки хора, които подкрепят националсоциализма. И заедно с това големият автор, сякаш предчувства какво ще последва – кошмарът на Втората световна война. Тя е актуално в днешния ден, защото погледнато глобално всички говорят за мир, а колко печелят, всъщност, от войната…В прочита си Стоян Радев е верен на големия драматург, като изгражда забележителен спектакъл. У нас в годините малцина режисьори са посягали към драматургията на Брехт, но кои режисьори! За това малко по-късно в текста.

Стоян Радев при връчване на наградата "Кукерикон" на Сатиричния театър "Алеко Константинов", 2024

Преводът на „Майка Кураж и нейните деца“ е на Димитър Стоевски. Сценографията е на Никола Тороманов, костюмите – на Свила Величкова, музиката – на Милен Кукошаров, пластика – Теодора Попова, драматург Михаил Тазев. В ролите са Албена Спасова (Майка Кураж), Асен Мутафчиев, Пламен Великов, Никол Георгиева, Борислав Захариев, Симеон Гълъбов, Димитър Баненкин, Иван Панев, Стефания Кочева, Мартин Желанков, Сотир Мелев и Анна Станчева. Забележителен постановъчен екип и кастинг на Стоян Радев, избор, който предопределя този великолепен спектакъл.

През изборите, които правим в живота си, ние даваме мотив на някой човек да излезе начело и да започне да извършва безобразия и зверства. После е лесно да посочим него като виновник, пише Брехт. Той пише тази пиеса, когато Хитлер влиза в Полша, през 1939 г. Но герой на пиесата не е някой водач, а малки хора, които подкрепят национал-социализма.

В контекста на днешния ден, а във времето през тези вече 85 години, национал-социализмът може да бъде заместен като дума с други –изми, за диктаторите да не говорим. Живеем го този живот, без да сме повярвали, че ни се случва в 21-ви век, когато се надявахме, че ще сме от поколението без войни. Но, не! Точно това е смелостта, въображението и изборът на Стоян Радев, извън голямото предизвикателство да посегне към драматургичния текст на Брехт, от когото като че ли българските режисьори и театри малко се притесняват, като проследим в годините или респектът им него не им позволява да поемат риска да го поставят.

Признавам, че когато на пресконференция в началото на сезона директорът на Сатиричния театър „Алеко Константинов“ Калин Сърменов, по повод първите премиери, които гледахме, обяви, че предстои „Майка Кураж и нейните деца“ на Брехт с режисьор Стоян Радев се впечатлих много. С огромно нетърпение и любопитство очаквах представлението. От моя гледна точка смятам с днешна дата, че то е ще от най-добрите за сезона.

„Майка Кураж и нейните деца“ е театър, в който малки хора хвърлят големи сенки, казва пред БТА режисьорът Стоян Радев по повод премиерата на пиесата от Бертолт Брехт в Сатирата.

„Зрителите ще видят как малката фигура на актьора проектира една голяма сянка на фона. Н��е, занимавайки се с история, се занимаваме със сенки. Все по-рядко ставаме свидетели на събитията. Затова аз казвам: Ето, вижте, кой хвърля сенките. Защото, ако видиш сянката, тя понякога изглежда величествено и героично, а всъщност един малък човек извършва някаква малка ежедневна подлост. И ако ти не виждаш него, а само сянката, ти се струва, че това, което той прави, е значимо и оправдано, че има възвишени мотиви“, допълва режисьорът.

Но, както показва историята това не е така. Виждаме го и сега в един не по-малко трагичен контекст от времето, когато Брехт пише знаменитата си пиеса. Режисьорът е събрал великолепен постановъчен екип, който хем създава епохата по драматургичен текст, хем ни въвлича в сенките около нас. Успяваме ли с личната си чувствителност и съизмеримост  да оценим пред каква дилема ни изправя Стоян Радев като хора. Само си представете – всички са против войната – агресори и миротворци, поне на думи, а войната е продължаващият печеливш бизнес. И без статистиката е известно…В този смисъл „Майка Кураж и нейните деца“ е вечен текст, до кога, едва ли могат да предвидят и най-големите оптимисти…

С работата си по него Стоян Радев, според нас, успява да създаде един от най-емблематичните си спектакли, благодарение и на въображението на сценографа Никола Тороманов-Фичо, който прави от сцената усещане за конкретност и едновременно с това колелото, в което се въртим от векове, все така агресивни и безпомощни към войната. Свила Величкова с костюмите си ни вкарва в епохата от 30 годишната опреди векове, но и в облицовката на войната, която винаги е война и белотата в облеклото ( дъщерята на майка Кураж) е обречена…Музиката е на Милен Кукошаров, пианист, прочут с виртуозните си импровизации, класически музикант, но със специални пристрастия към джаза. Да не забравяме, че ��дин от композиторите, с които работи Брехт е Курт Вайл, ученик на Феручо Бузони, а най-известната му творба е музиката към пиесата "Опера за три гроша". И за почитателите на джаза като мен, е известно, че съвременните джазмени импровизират, ако това е думата по неговата музика. Независимо, че  автор на музиката към знаменитата постановка Брехт 1949 година на сцената на Дойчес театър в Берлин  в сътрудничество с Ерих Енгел и с Хелене Вайгел в ролята на Майка Кураж, Паул Десау пише музиката. Постановката предизвиква широк отзвук. Тя става повод около Брехт да се сформира актьорска трупа, която впоследствие получава наименованието „Берлинер ансамбъл“.

Стоян Радев като режисьор много мъдро и деликатно създава ансамбъл, в който е забележителното изпълнение на Албена Павлова като Майка Кураж. Самата тя споделя пред БТА: “Вървяхме в атмосфера на абсолютна свобода това. Работата със Стоян Радев за пореден път ми доказва, че свободата е много опасно нещо. Защото ти можеш да си позволиш неща, които тотално да изкривят характера на героя ти. Трябва да имаш много ясни ориентири и Стоян Радев беше абсолютно подготвен – за всяка една дума, реплика и ситуация. Дава ти свободата, за да види докъде ще стигнеш. Изпробва твоите актьорски граници и едновременно с това те насочва където иска да стигне в цялото.“ Тази актриса играе с очите си, предният ред, на който бях, ми позволи да усетя това, да ме завладее, а и не само мен в публиката. Изключителна актриса с опит с познание, но да се въплътиш в Майка Кураж е не просто предизвикателство, а истинско изпитание. И тя се справя с него като изключителна актриса!

И тук ще се върна във времето в контекста на Брехт, неговата „Майка Кураж и нейните деца“ и не само, защото трябва да се знае… “След като през 1930 г. Николай Фол поставя в театъра на Петър К. Стойчев "Опера за три гроша" със заглавието "Опера за пет пари", а Боян Дановски през 1932 "Майка" и "Решението" ("Мярката") с колектива "Трибуна", до пробива на бургаската режисьорска четворка с "Майка Кураж" на Юлия Огнянова през сезон 1958/59 минават цели 26 години, през които Брехт напълно отсъства от българските сцени. Инфилтрацията на фашизъм, войната и липсата, меко казано, на поощряващи импулси от Източен Берлин след първите опити на завърналия се Брехт обясняват голяма част от дължината на тази пауза. Тя е характерна за приемането на Брехт в много други страни и засега поне никой не е извадил от архивите на културно-политическите институции доказателства за някакъв специфично български принос.“ Текст,  прочетен от драматурга Константин Илиев на международен семинар на тема "Актуалността на Брехт в края на нашия век" (3 и 4 април 1998, София). 1958 година - пробив. След "Майка Кураж" в Бургас още през следващия сезон на сцената на софийския Държавен сатиричен театър се появява "Артуро Хи" (постановка на Боян Дановски и Методи Андонов), само една година по-късно отново с "Майка Кураж", само че на Моис Бениеш, Брехт (Олга Кирчева в ролята на майка Кураж) влиза в самата крепост на традиционния български театър - сградата, в която водим сега този разговор (Народния театър).

Следват до днешна дата още 53 постановки, така че общият брой на сценичните, радио- и телевизионни реализации на Брехтови пиеси в България е 59, като най-много поставяната, редом с всевъзможните адаптации на "Опера за три гроша", е "Сватбата на дребния буржоа" - 9 пъти. Никой в течение на изтеклите почти седем десетилетия няма конкретни впечатления от всичките тези шейсет постановки, за да направи а��гументирана съпоставка на качествата им; когато все пак се споменават режисьори, оставили трайна следа в усвояването на естетиката на немския театрален реформатор, не може да бъде пропуснато името на отрано теоретизиращия и късно практикуващия Брехтов привърженик Леон Даниел. Аз лично смятам, че пазарджишката и софийската постановка на "Господин Пунтила и неговият слуга Мати" се числят към най-значителните постижения на българския театър през последните десетилетия. Като своеобразна и много полезна демонстрация на спецификата на немската театрална традиция при поставянето на Брехт бих искал да отбележа "Малкият Махагони" на Димитър Гочев в Русе през сезон 1978/79.“

Този текст На Константин Илиев, е по-дълъг и много личен, публикуван е в тогавашния в. „Култура“. Може да прочетете тук. А той завършва: „Написах тези страници главно за да проверя доколко смислен е бил опитът ми преди петнайсет години да обърна внимание върху едно елементарно правило от тактиката на пехотата във всички времена: Че не може сигурно да се върви напред, когато зад гърба ти остават неовладени височини. Заглавието на онази статия от 1983 беше "Върхът Брехт". Върхът още не се е слял с равнината.“ Това е, толкова години са минали…

И тук ще си позволим още един цитат, макар и „изваден“ извън контекста от анализа "Режисурата в България 1944 – 1989: Между метода и стила, а също между родното и чуждото“ на проф. Ромео Попилиев от списание „Homo Ludens“ брой 22/2019: Още в Бургаския театър Юлия Огнянова поставя „Майка Кураж” на Бертолт Брехт, но като цяло пътят на немския театрален реформатор на българска сцена се ок��зва труден и на практика незабележим. Брехт се превръща повече в дискусионен проблем, а не толкова в практическо усвояване. По този начин остава по-скоро чужд, отколкото свой. Страстният му апологет Леон Даниел успява да превърне в театрално събитие негова пиеса едва в края на 80-те години и това е „Господин Пунтила и неговият слуга Мати”. В началото на 70-те Никола Петков поставя „Опера за три гроша” в Пловдив, около средата на десетилетието Младен Киселов прави „Мъжът си е мъж” в Младежкия театър, а в края на 70-те Димитър Гочев, превърнал се след двадесетина години в един от най-значимите германски режисьори, поставя с успех „Възход и падение на град Махагони” в Русенския театър. Но това е твърде малко.

Всъщност и след Промяната от 1989 г., с прословутото падане на Берлинската стена, Брехт – не само със своите текстове, но и със своя сценичен метод – не получава по-значим прием в българския театър и остава по-скоро чужд за него.“

Припомняме всичко това, защото спектакълът в Сатиричния театър „Алеко Константинов“ на „Майка Кураж“ на Стоян Радев ни предизвика по много причини и смислени посоки. И сме убедени, че той ще остане във времето като една от най-добрите постановки. Едно театрално представление не се появява на сцената извън контекст. Брехт продължава да е тук в 21-ви век, стига да бъде интерпретиран така, както го е направил Стоян Радев с екипа си днес и сега.

Албена Павлова като Майка Кураж

И, колкото �� да е парадоксално ще завърша този текст с едно стихотворение на Брехт от 1942 година.

МАСКАТА НА ЗЛОТО

На стената ми виси дървена японска маска

На зъл демон, изписана със златен лак.

Съчувствено разглеждам

Изпъкналите жили по челòто, издаващи

Как уморително е да си зъл. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Петър Петров, архив на Сатиричния театър „Алеко Константинов“

[justanotherindie]

TMPST - Stay (Doppe & Kokke Remix) [Progressive House]

Участники шведского дуэта Doppe & Kokke знают толк в мелодичной электронике на стыке Deep и Progressive House и завершили это жаркое лето отличным ремиксом на хит TMPST – Stay. Нежный девичий вокал, модные вайбы олдскульного транса, сочный звук синтезаторов и отлично проработанная драматургия с красивыми брейкдаунами и эффектными дропами, превращающие его в идеальный трек для большой вечеринки…

[faina]

кино. The Wedding Banquet

Сразу несколько киношных шаблонов взболтаны и перемешаны добрым злодеем девяностых Энджем Ли: Гей-цыганочка с выходом из шкафа, китайские родители в гостях у американского яппи, большая греческая (зачеркнуто) китайская (зачеркнуто) просто иностранная уродская свадьба, рыдательный финал об семейных ценностях, неприкаянная арт-девица, о которой все заботятся, и прочего по мелочи. Драматургия плывет, невесту тошнит токсикозом через день после зачатия, прочие нитки тоже болтаются, прославленный амеро-китаец мог бы халтурить потоньше.

[likalittlewitch]

Редко смотрю сейчас что-либо, но я всегда по максимуму разбираюсь в каждой детали того, что я смотрю, читаю и слушаю. За последние два года мой топ лучших дорам это:

1. Король свиней

2. Худшее из зол

3. Мое имя

Может быть Король свиней в плане локаций уступает двум другим дорамам, но на данный момент это самое лучшее, что я когда-либо смотрела. Прошел уже год после моего первого просмотра, но я до сих пор под впечатлением. Это мой любимый сериал, потому что драматургия в нем просто на дичайше высоком уровне. Главная тема сериала: издевательства в школе и месть. Жертва школьной травли мстит своим обидчикам уже во взрослом возрасте и хочет, чтобы его друг детства, над которым тоже издевались, тоже к нему присоединился. Этот друг, кстати, повзрослев, стал полицейским и расследует это дело. В середине сериала мы узнаем, что у них был третий загадочный друг. Мальчик по имени Чхоль. Именно он объяснил им, что их мир делится на свиней и псов. Псы по иерархии выше, и могут делать со свиньями всё что угодно. Поэтому свиньям нужно стать монстрами, чтобы противостоять псам. Он учит их давать отпор, он поднимает их дух, как настоящий лидер. И ему даже удается в драке победить всех псов, так что он и становится этим королем свиней.

Долго расписывать не буду, но скажу лишь то, что этот мальчик Чхоль - настоящий герой, вот именно таких людей я уважаю, и такой всегда стремилась быть. Он смелый, гордый, сильный и непоколебимый. Если говорить с точки зрения иерархии, то он настоящий сигма самец. То есть у него есть все качества альфы, но он вообще не стремится к какой-то социальной позиции, он асоциален и преследует свои собственные цели, а не стремится занять трон. В этом персонаже есть какой-то мощный воинственный дух, такая кристально чистая искренность и честность, что вызывает большое уважение и делает его всегда правым. Это такой человек, который всегда прав, потому что в нем ни грамма фальши и лжи, это тот человек с ясным и пронзительным взглядом, который видит тебя насквозь, как бы ты не прятался за масками лжи. Не зря его два друга, которых он спас, называли его своим героем и даже считали его своим богом, которому под силу всё. Он действительно им и был для них, потому что больше никто не мог за них заступиться и всем было плевать, когда над ними издевались. Я уже упоминала, что у меня очень отрицательное мнение насчёт людей, которые издевались над кем-то в школе, потому что жертвой издевательств была моя мама. Мальчики издевались над ней настолько, что она хотела умереть. И мне очень жаль, что меня не было рядом с ней, потому что сколько себя помню, я всегда заступалась за тех, над кем издевались или кого обижали незаслуженно. Я помню, как я до крови дралась с мальчиками из старших классов, которые обижали мою подругу. А все кто просто стоял и смотрел на это были ебаными трусами. Почему именно этот сериал больше других зацепил меня, потому что он больше всего раскрывает до чего может довести трусость и равнодушие к чужой боли, и до чего гнилая душа у людей, потому что убили короля свиней не его враги псы, а сами свиньи - самый близкий из них. Этот момент был очень трагичен, потому что с помощью кому-то тоже надо быть осторожным, ведь даже самый близкий человек может стать предателем. На то это и свиньи, они сожрали и убили своего героя и бога, единственного, кто мог спасти их. Этот момент тоже показался мне близким, потому что в моей жизни было очень много людей, за которых я заступалась и которым помогала, считала их близкими себе, но именно они в итоге меня подставляли и предавали. Думаю это урок мне, что помогать людям надо, но нельзя их близко подпускать, дружить с ними, встречаться, если они не такого же уровня как ты. Потому что сначала ты их спасаешь, потом повышаешь их уровень и самооценку, и в конце это заканчивается тем, что их целью становится опустить тебя и прогнуть под себя - потому что только так в иерархии они смогут быть на высоте - скинув оттуда тебя. Это и случилось с королем свиней.

Вообще весь сериал, там немного серий, полон боли, жестокости и крови. Первая серия может показаться типичным детективом, но потом это уходит на второй план, потому что дальше идёт всё больше драмы, саспенса и полного отчаяния и трагедии. Каждый персонаж раскрывается со временем, есть определенная цепочка повествования, поэтому смотреть интересно, ибо с каждой минутой раскрывается больше событий и деталей. Есть завязка и развязка - и так несколько раз за сериал. Повествование сериала не даёт скучать, становится всё мрачнее, но больше шокирующе. Я могу точно сказать, что сценарий написан очень талантливо, как и постановка и в целом сама картина, потому что создатели смогли в 12 серий уместить целую человеческую жизнь. Там нет ни одной лишней детали или лишнего персонажа, каждый сыграет свою роль в сюжете. Этот сериал очень хорошо может показать причинно следственную связь, мы можем увидеть, что каждый поступок обязательно приводит к какому-то событию. Будущее - это результат прошлого. Концовка сериала показывает, к чему приводит человеческая жестокость, равнодушие и невежество, потому что достанется абсолютно всем. Спустя целых двадцать лет каждый из того класса либо умрет, либо станет свидетелем смерти, каждый получит то, что заслуживает. Очень хорошо раскрыли этот момент в конце, потому что так зрители могут понять, что мы все связаны, что каждый несёт ответственность за то, что происходит вокруг него, и что такая боль не проходит просто так. Видна одна большая связь между этим классом, классным руководителем и самой школой даже спустя столько лет. И где все началось - там всё и закончилось - в этой проклятой школе. Эта трагедия коснулась всех, кто там был. Честно, концовка прям выдавила у меня слезу, чего практически вообще не случается никогда, но напряжение было слишком сильным. Сериал конечно очень яркий в плане драк и экшена, но он больше играет с эмоциями зрителей, он давит на боль внутри вас, он так хорошо показывает несправедливость и беспросветную тьму этой дерьмовой жизни, что становится не по себе. Все отзывы к данной дораме говорят лишь об одном: тяжел��й сериал, трудно смотреть, очень больно и трагично, очень цепляет, пересматривать не хочется. И я согласна, потому что не сказала бы, что там прям кровища ради кровища, совсем нет, просто чисто на эмоциональном уровне такой сериал не на каждый день. Хотя я люблю такое и привыкла такое смотреть, поэтому для меня пересматривать не было затруднительно. Я просто в шоке, что глупые и наивные дорамы популярны, а вот такие шедевры весьма скромны в количестве просмотров. Хотя тут нечего удивляться, потому что большинство людей низкого интеллекта, и для них смотреть такое очень затруднительно и неинтересно, а кто-то просто не любит париться при просмотре и предпочитает что-то лёгкое.

Касательно персонажей... Там все сыграли свою роль в повествовании, но больше мне запомнились несколько из них. Первый, конечно же, Чхоль, король свиней. Мальчика для этой роли выбрали очень подходящего. Меня раздражают строгие и глупые стандарты красоты в Корее, потому что очевидно мальчик в них не вписывается, но лично для меня у него очень запоминающаяся внешность. Очень харизматичное лицо, воинственное, отражающее мощный и сильный характер персонажа - и всё это в детских чертах ребенка. Надеюсь в будущем этот молодой актер не испортит свою внешность пластическими операциями под давлением общества, чтобы не утратить свою индивидуальность и стать как все эти пластиковые куклы. Кстати, улыбка у ребенка очень милая, что напоминает нам, что перед нами на самом деле невинный маленький мальчик, который хотел вырасти и жить счастливо. Отлично выбрали актера. Будто реально Бог войны в теле маленького мальчика.

Также мне запомнился персонаж Дог Пак. Лично для меня он самый отвратительный и скользкий тип. Как бы с другими хулиганами понятно, но этот пытался играть на два фронта. А я ненавижу людей, которые хотят усидеть на двух стульях. Он предал своих свиней, чтобы служить собакам. С виду такой ��ихоня, ботан в очках, шарит в программировании и компьютерах, но очень гадко и мерзко использует свои способности в классе. Когда вырос становится самым разыскиваемым преступником в даркнете. Тот ещё больной извращенец. Этот тот тип, который в молодом возрасте разводит на нюдсы в интернете, а потом торгует детской порнографией, но кстати Дог Пак пошел ещё дальше - теперь он заказывает убийства онлайн в даркнете и даёт мерзкие задания для людей, награждает их либо деньгами, либо кассетами с какими-то запрещенными видео (скорее всего та же детская порнография, либо видео с реальными изнасилованиями и убийствами и тд). Для меня это самый мерзкий персонаж, это те самые трусы, которые типа ничего не делают, не издеваются, не убивают, но поддерживают все мерзкое и дрочат на такой контент. Короче жалкий ублюдок и свинья, которая хотела стать собакой.

Ещё мне запомнился староста класса, которого изображали единственным псом среди свиней. Естественно, он был мерзким и жестоким, и именно по его приказам шавки и издевались над главными героями. Богатый мажорчик из элитной семьи, образованный, в дорогих шмотках, высокомерный и надменный, по моему мнению он вообще психопат, потому что в системе он довольно таки на пьедестале и стремится к почету, но в то же время человеческие эмоции и сочувствие ему недоступны. Зато ярость он проявляет очень жестоко. Такой весь чистенький принц из богатой семьи, умён, начитан, красив и успешен, с хорошей репутацией и уважением от окружающих. Монстр в красивой обёртке. Именно его можно назвать полноценным псом. Потому что как сказал Чхоль: собак любят просто так, а свиней ненавидят и готовят на убой. Спустя 20 лет этот мажор староста вообще не изменился, стал конечно успешным врачом в собственной клинике, перед ним также носятся свиньи, и актера выбрали очень красивого внешне, типаж, который нравится женщинам. Мое отношение к нему было негативным, но не настолько, как к Дог Паку. Потому что этот богатый мажор просто продукт своих элитных родителей, которые воспитали его так и взрастили в нем высокомерие.

Два главных героя, естественно, тоже очень запомнились, актеры охренительно их сыграли, вообще в этом сериале ни к кому не было претензий в плане игры, а дети играли даже лучше взрослых. Мальчик, который начал убивать своих обидчиков спустя 20 лет, вызывает у меня только сочувствие и жалость. Несмотря на то, что он добился многого, он так и остался сломанным и травмированным ребенком. А после смерти жены ему вообще было уже нечего терять. Я до самого конца была за него и за осуществление его планов, я считаю он делал всё правильно, потому что в этой жизни нет справедливости, и единственный кто может заставить людей отвечать за их поступки - это ты сам. Те люди, которые винят жертву в изнасиловании, в убийстве, в том что над ней издеваются, просто живут в розовом мире. Их мозг защищает их от того осознания, что мир на самом деле вообще не безопасен. И с тобой может случиться всё, что угодно. Такие люди ищут недостатки в жертве, например, во что она была одета, во сколько она возвращалась домой, какая она была и так далее. Они считают, что с хорошими людьми не может произойти что-то плохое, а если девушку, допустим, изнасиловали, значит это с ней что-то не то. В этом заключается их большая ошибка. В мире нет справедливости. И плохое может случиться с каждым. В любое время, в любой одежде, при любых обстоятельствах, и никак это нельзя изменить. Ваш мозг просто защищает вас от этой правды, чтобы вы чувствовали себя в безопасности. Вы будете думать, что вы ведь не такая, как эта девушка, которую изнасиловали, вы не такой как этот мальчик, над которым издевались, значит ничего плохого с вами не может случиться - но это всего лишь самообман, иллюзия безопасности и розовые очки для собственного комфорта. Когда я это поняла, хотя я всегда это понимала, мне стало всё понятно. Поэтому я никогда не виню жертву в случившемся, во первых человек и так пострадал, и второе, не факт, что я или мои близкие не окажутся следующими. Потому что это не случается, потому что человек это спровоцировал, это случается только потому, что друг��й человек захотел навредить другому - правда очень проста. Поэтому жертвам в этом сериале я очень сочувствовала как зритель. Этому мстителю досталось больше всего унижения и издевательства, эти гадкие мальчики сломали его и его дальнейшую жизнь, осквернив самое святое, что есть у человека - его достоинство. Они его уничтожили, и рано или поздно этот механизм по уничтожению должен был взорваться. Меня раздражает, когда люди, не испытывшие подобного, судят человека, называют его слабым, раз он не смог справиться с болью и не мстить. А где были вы, когда эти уроды издевались над ним и ломали его? Почему вы их не вините? Опять же, легче обвинить слабого и заставить его жертвовать и раскаиваться, чем призвать к ответу тех, кто сам это начал. Тот, кто начал первый - всегда виноват в конце. Если бы они не издевались, он бы был счастлив и не убил бы их. Если бы девушку не изнасиловали, она бы была счастлива и не обращались в полицию. Если бы кто-то не убил человека, человек бы был жив. Те, кто начинают и нападают первые - виновны по-настоящему. Поэтому винить этого мужчину, который глубоко внутри так и остался этим травмированным мальчиком, я вообще не могу. Я даже представить не могу, какого это чувствовать то же, что чувствуют живые люди, которые проходили подобное. Поэтому могу только посочувствовать и не судить, ну и посоветовать другим заткнуться нахуй, кто решил, что имеют права судить таких людей.

Также могу выделить другого главного персонажа, друга мстителя, полицейского, который расследовал эти убийства. Неоднозначный персонаж, который раскроется под конец. Вообще эту дораму я начала смотреть из-за актера, который играет этого полицейского. Я уже восхищалась им, он мой любимый актер в корейском кинематографе (Ким Сонгю), потому что я знаю, что если он есть в проекте, значит проект хорош (либо потому что у меня есть слабость к мужчинам с типажом Виктора Цоя). Любование им и его актерской игрой при просмотре Короля свиней ушли у меня на второй план, потому что сюжет и драматургия полностью затмили это.

Из минусов могу только сказать, что актрису для роли выбрали не очень подходящую, потому что она же независимый следователь, мне не хватило харизмы и жесткости в ней. Тем более я знаю, что обычно эта актриса играет в романтических проектах, поэтому ее внешность, идеальная по стандартам Кореи, совсем не подходила для данной роли. Можно было бы выбрать актрису может и некрасивую совсем, но харизматичную, интересную, с высокими скулами и выраженными плечами, более спортивную и с лицом, полным характера, потому что такая супер хрупкая женщина с пластическими операциями и милым личиком не совсем подходит под образ полицейской. Но так как она не играла супер важную роль в сериале, то есть она была больше проводником, чтобы её глазами мы наблюдали за происходящим, мне неудачный выбор актрисы не сильно бросался в глаза.

Что могу сказать в итоге, Король свиней очень хорошо смог зацепить меня, потому что смог найти ключ к моим эмоциям. А это самое главное в творчестве - чтобы создатель через свое произведение мог связаться с каждым зрителем и наладить эту связь. У создателей это отлично получилось. Этот сериал стал для меня номером один из всего, что я когда-либо смотрела. Вот так надо снимать кино, здесь не придраться, всё к месту. Талантливо, сильно и больно. Буду периодически пересматривать. Вряд ли буду кому-то советовать, потому что не думаю, что большинство людей сможет оценить произведение по достоинству.

Касательно "Худшее из зол" и "Мое имя" я отпишусь позже, потому что там тоже надо много расписывать, но "Король свиней" для меня все равно на первом месте.

[rdkkant]

ВСТРЕЧАЕМ ТЕАТР 4 марта в 18-00 ч

БИЛЕТЫ В КАССЕ РДК. ЦЕНА 250, 300 РУБ

Евгений Гришковец ВЕСЫ (16+) Нелирическая комедия в одном действии Режиссёр-постановщик Александр Сидоренко Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта «Весы» — одна из самых трогательных и нежных пьес знаменитого современного драматурга, лауреата престижных литературных и театральных премий, Евгения Гришковца. Октябрь. Ночь. Фойе роддома. Где-то за стеной сразу несколько женщин готовятся стать мамами. А где же в это время находятся их мужчины? Да вот они, здесь же. Но что они делают, о чём говорят и, главное, о чём думают? На эти вопросы ответят артисты Воронежского театра драмы и режиссёр спектакля Александр Сидоренко. В спектакле заняты: Егор Козаченко, Дмитрий Гусев, Игорь Болдышев, заслуженный артист России Александр Смольянинов, заслуженная артистка России Ольга Рыбникова, заслуженная артистка Воронежской области Светлана Поваляева, Татьяна Беляева. Спектакль – участник программы «Пушкинская карта». Справка о театре Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея Кольцова – один из старейших театров России, основанный в 1787 году. На его подмостках выступали выдающиеся артисты и литераторы – Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Мария Ермолова, Вера Комиссаржевская, Александр Остужев, Владимир Гиляровский, Владимир Маяковский и Александр Твардовский. Александр Николаевич Островский и Антон Павлович Чехов лично присутствовали на спектаклях по своим пьесам. Во время политической ссылки в 1935-36 гг. в театре работал поэт Осип Мандельштам. В 1959 году Воронежскому театру драмы было присвоено имя Алексея Кольцова, а в 1978 он получил высокое звание Академического. В 2002 году театр стал лауреатом Премии Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России. Репертуар Кольцовского театра составляют произведения отечественной и мировой классики, а также современная драматургия. В каждом театральном сезоне выпускается несколько премьерных постановок. В труппе театра служат более сорока артистов разных поколений, многие из них отмечены почетными званиями и наградами. Художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств России, лауреат всероссийской театральной премии «Золотая Маска» Владимир Петров. Ссылка на покупку онлайн билетов: https://quicktickets.ru/voronej-dramteatr-kolcova/s1292

[newssocialite]

Крещенский фестиваль в Новой опере

Традиционный Крещенский фестиваль в Новой Опере, посвященный памяти основателя театра Евгения Владимировича Колобова, начнется 19 января, в день его рождения, и продлится до 10 февраля 2024 года. В афише – десять вечеров. В программе – три сквозные фигуры: Сергей Прокофьев, Джузеппе Верди, Франц Шмидт, вокруг которых выстроена драматургия проекта. Фестиваль откроется премьерой и будет включать…

[svyat0s]

Досмотрели мы сериал Подсудимый. С Паламарчуком. Еще одно подтверждение, почему российские… нет, это неточное название, потому украинские до начала хтони были огонь тоже… наши, почему наши сериалы лучше, чем буржуйские. Паламарчук и Терентьев прекрасны как красная заря, эт все понятно. В этот раз хочу отметить драматургию Петра Рыкова. Он играл близнецов, получилось 4 личности, три в одном человеке и брат. Мы до этого его видели в унылом сериале Ловец снов, он там был приятный, но такая, блин, амеба, еще никого харизматичного в сериале не было, а, ну Батырев на фотографии. И вот мы так и подумали, что ну актер, хочет бабла, фактурная моделька, соглашается на все, играть не умеет ничего. Ну ладно, если его на фактурные роли брать, не раздражает, такоэ. А тут, в Подсудимом у него раскрылась такая хорошая драматургия. Прям круто.

А так как мы смотрим все сериалы с надстройкой, по-квантовому, (потому что сценаристы сейчас все-таки такое себе, не очень умные. Я не знаю, кто им мешает, режиссеры ли, продюсеры ли, отсутствие мозгов и логики, хз, но сценарии прям, в общем, видно, что не Владимир Брагин писал. Поэтому сейчас все актеры вытягивают. Или нет.), дописывая, точнее надписывая, свой сценарий, так сильно лучше, ну, например, киношная группа Невского, которая кочевала в Реализацию, Такую работу, Подсудимого - как будто это одни и те же люди в мультиверсе. И тогда смешно смотреть на кислое лицо схематика и серого кардинала Арсеньева из Невского в Такой работе, где он хороший и добренький начальник средней руки, мол, конечно, такому мозгу, который мыслит схемами, скучно такой мелочевкой заниматься. Ну и Лавров, который мелькнул в Реализации, как вселенский ГРУшник надмировья))) Ну и вот, так как Паламарчук однозначная сверкающая Тварь из Слепой зоны, Натальи Ильиной (вы почитайте, если не читали), то было так весело смотреть, словно одна из личностей Рыкова, которая докапывалась весь фильм до Паламарчука, словно тоже из его расы тварь, которая просто не встретила никакой Светланы, но эмоций уже хочется и она докапалась до знакомого. Вот эту одержанность Рыков показал очень достоверно. Так жалко этого бедного сеську-Лешу, и эта расчетливая тварь, которая его одерживала, типа, услышала, что Паламарчук не придет к нему больше и ушла. А Леша остался в тюрьме, страдать. Прям зло так. Забавно, что там герой Паламарчука идет в конце еще кого-то арестовывать крутого, ну дак твари нужно туда переселиться… но это было бы возможно, если бы у нас были хорошие сценаристы. А у нас нету, кроме Брагина.

Круто так, как будто Паламарчук появился ответом на наш запрос на цикл с Тварью, где он решала на благо человечества. И коли уж появилась вторая тварь, хорошо бы в каких-нибудь сериалах посмотреть развитие ее истории тоже. Ну, должен же Паламарчук научить ее родину любить))))!

Отличный и бодрый сериал. Ну, бодрости серьезно добавлял Терентьев, конечно. Его как-то было маловато. Было бы больше, сериал был бы еще лучше.

[open-society-news]

"Самая выгодная драматургия – "народ просит". По какому сценарию Путина осенью "уговорят" участвовать в выборах-2024

https://t.me/open_society_news/9304?single&comment=23871

[gorky-gorod]

Яна Рудковская: «Мне совсем не обидно покидать шоу в самом начале. Не то что бы я устала, просто понимаю, что моя миссия в проекте на этом окончена. Я так и думала, что меня раскроют после третьего-четвёртого выпуска. В «Маске» так много хороших больших артистов, которые вокально в разы сильнее меня и заслуживают идти дальше. Будучи продюсером, я, можно сказать, спродюсировала свой уход. В этом выпуске я изначально должна была петь песню Алёны Апиной и Мурата Насырова «Эти лунные ночи», а в следующем – «Чао!» Аллы Пугачёвой. В итоге «Чао!» спела сейчас, как бы попрощавшись со всеми. Рада, что меня номинировали. У меня был план: если бы жюри захотело снять маску со Скунса, я бы попросила председателя отдать ему мой голос. К счастью, разоблачили меня, и я просто хочу сказать, что была счастлива быть здесь. «Маска» – экзотический эксперимент для меня, здорово, что удалось его реализовать. Мне очень нравится, как развивается драматургия в «Маске» и как участники ждут, что их могут номинировать в любой момент, но и также в любой момент могут спасти жюри и зрители. Это такой адреналин! Я всем желаю, как можно дольше испытывать этот адреналин. Мне кажется, зрители тоже будут скучать по Лисёнку. Хочу поблагодарить создателей шоу. Я очень рада, что это сделала! Желаю всем участникам только победы, а членам жюри – лояльнее относиться к героям, у которых такие же сложные и тяжёлые маски, как у меня, и не судить их строго» 🔥