#драматургия

[tati-richter]

Очень много всяких событий за неделю.

«Мейерхольд» от Прекрасных дилетантов

Что мы знаем о современном театре? Да мало что на самом деле. Такое ощущение, что вся «современность» закончилась на переигрывании старых пьес на новый лад. Тем не менее, многие пьесы остаются красивыми и актуальными по сей день, поэтому такое я тоже люблю :)

Но в целом- а что показывать? Что менять, если все хорошо работает?

Тут группа показала обычную тему - жизнь какого-то человека (в данном случае - режиссера новатора) через призму театральной постановки. Но какой!

Игра со светом, игра с воспроизведением сцен, с объектами на сцене. В принципе ощущение того, что ты буквально рядом с героем завораживает и притягивает к действию.

Я очень боюсь посещать моноспектакли, иммерсивные спектакли потому что боюсь, что мне будет скучно или тема произведения будет не моя. Ну, биографию пересказывать - тоже не шибко интересно. Но если с песней - так другой разговор.

Будете в Петербурге - обязательно посетите музей, в котором все происходило - музей-квартира актёров Самойловых.

[albireo-mkg]

Начало мая, по-моему, прекрасное время, чтобы готовиться к лету, потому что Май все равно, что еще один брат летних месяцев) Какие у вас планы на лето, которые нужно начать выполнять уже в майе?) Можете рассказать о них вместо #полезноеибесполезное прочитанное за неделю))) А я вам расскажу вот о полезной книге, которую я прочитала на прошлой неделе. Это "Ленинградский проспект" Исидора Штока. Маленькое отступление, нам надо сказать спасибо Штоку за пьесу и за то, что ее экранизовали, потому что без экранизации у нас не было бы песни "Зачем вы девушки красивых любите". Вот такое историчеки-творческое отступление) В пьесе мне больше всего понравилось как показали роль женщины в семье. Там много чего есть обсудить, но вот эта роль умения сохранить, направить, восстановить, поселить радость или раздор в дом - это, конечно, красиво, а главное так мягко, без тыканья пальцем, но не без игнорирования) Найдете время, прочитайте. Драматургию порой очень полезно читать, там часто хорошие разборы жизненных ситуаций и так, чтобы от них не сбежать переключая внимание на другое. #AlbireoMKG #весна #май #spring #May #весна2023 #May2023 #твоемнение #твойвыбор #твоикниги #youropinion #bookweek #ИсидорШток #ЛенинградскийПроспект #пьеса #драматургия #piece #dramaturgy (at Бургас, България) https://www.instagram.com/p/CrxV1moozYV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[newssocialite]

Чемпионат «АртМастерс Регионы» продлил прием заявок

Масштабный чемпионат «АртМастерс Регионы», объединяющий творческую молодежь России, продлил прием заявок до 15 декабря 2024 года. Этот конкурс — уникальная возможность для молодых специалистов в возрасте от 18 до 35 лет проявить себя в направлениях «Кино» и «Театр», продемонстрировать свои таланты и стать частью сборной команды своего федерального округа. В новом сезоне организаторы увеличили…

[jantheqt]

🙇💭принципиальное отличие драмы от эпоса это отсутствие авторских вставок и вообще какого-либо существования автора или рассказчика в пространстве все герои и вся информация о них узнается зрителем или читателем на месте во время постановки все конфликты развиваются на месте между героями и через их слова (!) и в меньшей мере через их действия

[boretszapravadinozavrov]

Студенты: боятся отправить домашку в 2 часа ночи, вдруг я сплю.

Я в 2 часа ночи: по приколу в диалоге с Ленычем пишу стёбную аннотацию на собственную же книгу.

Зацените, что ли))

"Она собиралась попить на большой перемене чай с чокопаем, а он собирался страдать тут в одиночестве...

А автор собиралась написать роман в 800 тысяч знаков, так что этим двоим придётся забыть о своих планах.

Книга, которой не было бы, если бы герои просто поговорили, но так работает драматургия.

Великий Стивен Кинг не имеет к этой графомани ни малейшего отношения, но на всякий случай очень рад, что не говорит по-русски".

[tortue-blanche]

Walking In My Shoes | 25.10.2023 | Philadelphia, PA

- Say what ? - Try walking in my shoes !

Сколько бы они не играли, а все равно мурашки идут по коже от Walking In My Shoes. Всегда волнующе! Они еще всегда красиво завершают исполнение этой песни. Можно вновь вспомнить пример из прошлого тура. Что-то есть в этом кинематографическое! И главное, что их песни не являются выдуманными - это драматургия жизни.

[the-world-of-books23]

БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен

✍🏻Захарьев Андрей Александрович; Володин Михаил Борисович

Возраст: 18+

К ЮБИЛЕЮ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА АЛЕКСЕЯ БАЛАБАНОВА «БРАТ»! Фильм «Брат» вышел на экраны в 1997 году и сразу же стал нетленной классикой. Данила Багров сошел с экранов и навсегда поселился в сердцах своих многочисленных поклонников. Его добрый взгляд, мешковатый свитер и трогательная любовь к музыке обезоруживают. Но почему? Как персонаж фильма превратился в символ правды и в героя поколений? «БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю» — настоящее исследование дилогии «БРАТ» и «БРАТ-2» и попытка ответить на эти вопросы. Эта книга словно машина времени перенесет вас почти на 25 лет назад, в конец 90-х. Страна меняется, Балабанов только знакомится с Бодровым, Шевчук читает сценарий будущего фильма и отказывается от роли, и пока никто даже и не догадывается, что будет дальше. Это большое подарочное издание на мелованной бумаге, посвященное одному из самых неординарных отечественных режиссеров Алексею Балабанову и двум его знаковым работам. Помимо историй о создании фильмов внутри содержится множество красочных иллюстраций — архивные материалы компании СТВ, редкие фотографии со съемок, комментарии продюсера и воспоминания актеров и членов съемочных групп. Нас ищут режиссура, искусство, сценарная структура, драматургия, композиция, кинематография, персонаж, постановка сцены, написание сценария, советы для сценаристов, биографии и мемуары, книга биография, автобиография книги, Данила Багров, Балабанов, слово пацана, Роберт Гараев, девяностые, банды, группировки, футболка с Данилой Багровым.

[lexie-squirrel]

Комиксы от 7.02.23.

Мне очень не хватило Джокера в предыдущем выпуске... что ж, здесь Джокера было с лихвой! И, хотя флэшбек с Харли (важный для сюжета), заставил меня напрячься, я получил от этого номера большое удовольствие. Мало того, что это полноценный тим-ап Джокера и Бэтмена, так еще и Джокер на удивление вхарактерный и очень-очень смешной. Бэтмену, конечно, не позавидуешь, та еще нервотрепка была, тем более, что Джокер даже в наручниках способен учудить. Но Бэтмен без него не справился бы - буквально. Так что да, вдвоем они работают слаженно, как часы (почти). Хорошо, что автор продолжает проливать свет на сюжет и дает подсказки - те же Снайдер и Кинг, боюсь, с подобным сюжетом не справились, увлекшись внешним сюжетом и экшном, у них обоих драматургия хромает на обе ноги. А Сильвестри молодец - по крайней мере, пока. Надеюсь, следующий номер по-прежнему будет меня так радовать.

Приключения Бэтмена в параллельной мире продолжаются, а Здарски умудряется в обычный по размерам номер втискивать столько интересных сцен и событий, что, кажется, будто это восьмидесятистраничный комикс! Я, конечно, понимал, что без альтернативного Джокера в этой арке скорее всего не обойдется, но Джокер тут появился на одну панельку неожиданно, без объявления войны. И... как-то я этому совсем не рад. Боюсь, что если Здарски будет развивать тему альтернативного Джокера, то это будет очень МИМО. Неужели та сцена с Мартой и Джокером была лишь случайной удачей Здарски?.. Не могу даже облечь в слова свою проблему с этим крохотным камео альт!Джокера, знаю только, что она мне не по душе. Но сам номер, конечно, очень интересный и насыщенный, этого у Здарски не отнимешь.

Харли все-таки объявилась в тайтле Айви... но меня это, как ни странно, ничуть не раздражало. Да еще и нарисована Харли так симпатично, что я еле удержался, чтобы скриншоты не снять. Правда, то, что Айви “угостила” Харли своими спорами после того, как ужасно боялась хоть как-то заразить - это странно. Но больше всего это походит на то, что Харли просто чем-то упоролась и видит глюки, будто у нее трип. И это как бы для автора вообще нормально, никаких проблем. Расширение сознания, ога. Но это была только интерлюдия - к концу этого номера Харли свалила. Слава богу, а то я решил, что тайтл Айви превратится в филиал нынешнего харлиного мультсериала.

Этот номер “Флэша” был не настолько расфокусирован по разным группам спидстеров, основной упор был все-таки на младшее поколение - Импульса и Кид Флэша, кото��ые проникли в самое сердце вражеской территории, пока взрослые жевали сопли. Не знаю, кстати, как долго продлиться эта сюжетная арка - пока вообще не видно, как они будут со всем этим справляться... и с концами ли умерла Айрис. (Чую, что с концами).

У меня складывается ощущение, что все эти еженедельные тай-ины к Lazarus Planet можно смело пропускать, не читая. Потому что там обязательно будут какие-то малоизвестные и левые персонажи, на которых всем плевать, но DC анонсируют их скорое возвращение или наоборот, представляют кого-то совсем нового. А общего у них тут только зеленый дождь на фоне... В этом комиксе был Красный Колпак (и какая-то новая антигеройская (?) команда), потом была история про Флатлайн и, как ни странно, Ра’c Аль Гуля (вот это можно назвать важной для сюжета историей!), некий Дэд Ай с Амандой Уоллер и какая-то Красная Канарейка, которую я, по-моему, первый раз вижу, хотя вроде как она уже появлялась где-то. Чем больше этих тай-инов, тем скучнее они и участвующие там персонажи...

[nashteatr]

165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова

Имя Чехова священно для русского искусства. Его драматургия совершила переворот в эстетическом сознании современников, открыла новые пути восприятия и театрального воплощения действительности.

https://www.nashteatr.com/2025/01/28/165-let-so-dnja-rozhdenija-antona-pavlovicha-chehova/

[adbot]

Как античная литература сформировала мировую культуру

Античная литература — это фундамент, на котором строится вся мировая культура. От эпических поэм ��омера до философских диалогов Платона, произведения древних греков и римлян оказали огромное влияние на искусство, литературу, философию и даже политику. Давайте разберёмся, как античная литература сформировала наше мировоззрение.

Греческая мифология: источник вдохновения

Греческая мифология — это не просто собрание мифов и легенд, это основа европейской культуры. Мифы о богах Олимпа, героях и подвигах стали источником вдохновения для художников, писателей и музыкантов на протяжении веков. Греческая мифология подарила нам такие образы, как Прометей, Геракл и Одиссей, которые до сих пор используются в литературе и кино. Например, миф о Прометее, который подарил людям огонь, стал символом борьбы за знания и свободу. Этот сюжет вдохновил таких писателей, как Мэри Шелли, создавшую «Франкенштейна», и композиторов, как Бетховен, написавший увертюру «Прометей».

Гомер и его произведения: начало европейской литературы

Гомер, автор «Илиады» и «Одиссеи», считается отцом европейской литературы. Его эпические поэмы не только рассказывают о Троянской войне и приключениях Одиссея, но и задают стандарты для повествования, характеров и конфликтов. Гомер и его произведения стали образцом для подражания для многих писателей, от Вергилия до Джеймса Джойса. «Одиссея», наприме��, вдохновила такие произведения, как «Улисс» Джойса и фильмы братьев Коэн. История о возвращении домой стала архетипом, который используется до сих пор.

Римская поэзия: от Вергилия до Горация

Римская поэзия, особенно творчество Вергилия, Горация и Овидия, оказала огромное влияние на европейскую литературу. Вергилий, автор «Энеиды», создал эпос, который стал национальным достоянием Рима и вдохновил многих поэтов эпохи Возрождения. Вергилий и "Энеида" — это не только история о путешествии Энея, но и размышления о судьбе, долге и власти. Овидий, автор «Метаморфоз», повлиял на таких писателей, как Шекспир и Данте. Его истории о превращениях стали основой для многих произведений искусства.

Античная драматургия: театр как зеркало общества

Античная драматургия, представленная такими авторами, как Софокл, Эсхил и Еврипид, заложила основы современного театра. Трагедии и комедии древних греков поднимали важные вопросы о судьбе, морали и человеческой природе. Античная драматургия стала источником вдохновения для Шекспира, Мольера и многих других драматургов. Например, трагедия Софокла «Царь Эдип» стала основой для психоаналитической теории Фрейда, а комедии Аристофана до сих пор ставятся в театрах по всему миру.

Философия и литература: от Платона до Сенеки

Античная философия, тесно связанная с литературой, оказала огромное влияние на мировую мысль. Диалоги Платона, труды Аристотеля и письма Сенеки стали основой для европейской философии и литературы. Философия и литература античности поднимали вопросы о смысле жизни, справедливости и добродетели, которые актуальны до сих пор. Например, идеи Платона о государстве повлияли на политическую мысль, а стоицизм Сенеки стал основой для многих современных учений о самоконтроле и стойкости.

Наследие античности: от Возрождения до наших дней

Наследие античности продолжает жить в современной культуре. От архитектуры до литературы, от философии до кино — античные мотивы можно найти повсюду. Наследие античности — это не просто прошлое, это живая часть нашей культуры. Например, фильмы вроде «300 спартанцев» и сериалы вроде «Рима» показывают, как античные сюжеты продолжают вдохновлять современных создателей. «Античность — это не просто эпоха, это состояние души.» — Маргарет Юрсенар

Что в итоге?

Античная литература сформировала мировую культуру, подарив нам не только великие произведения, но и идеи, которые продолжают вдохновлять. От греческой мифологии до античной драматургии, от Гомера до Вергилия — наследие античности остаётся актуальным и сегодня. Античность — это не просто прошлое, это основа нашего настоящего и будущего. Read the full article

[vprki]

Сатирикът – предвестник на новото

Попаднал веднъж на сцената Георги Калоянчев, сякаш, не играеше, а ненаситно я изпълваше. Неговото изкуство отдавна се е превърнало в част от колективното ни съзнание. Един от основателите на Сатиричния театър, той свързва името си с онези спектакли - явления, които ще останат в паметта на театралната ни история. Написа за „въпреки.com” театроведката Богдана Костуркова.

На 13 януари 2025 година се навършват 100 години от рождението на актьора Георги Калоянчев. Той физически не е сред нас от 13 години, но само споменаването на името му предизвиква усмивка сред хора от различни възрасти, дори и сред тези, които не го гледали на театрална сцена. Кино и телевизионните ленти са запазили свидетелства за неговото уникално присъствие, изключителна  органика, способност за истинско и истинно присъствие  и на сцената, и на екрана. Дарба, която или имаш, или нямаш.

Хлестаков, „Ревизор“ от Гогол. Постановка Методи Андонов, 1966

През ума и сърцето му са минали персонажи, думи и емоции от нашата и преводната драматургия. Какво ли не е сътворявал талантът му в общуването с различните образи - странни, и обикновени, ексцентрични и достоверни, абсурдни и реални, шутове и царе, чиновници и кандидати на славата…

Присипкин, „Дървеница“ от Владимир Маяковски. Постановка Боян Дановски, 1959

Актьорската му биография е своеобразен летопис за възходите на Сатиричния театър. И не само. Откриват го Боян Дановски и Стефан Сърчаджиев, после идва Методи Андонов, особено важна фигура за оформянето на творческия почерк на актьора. Те  му подават  ръка, доверяват се на таланта му и  го научават как да се домогва до сложните преображения в деликатната сфера на фарса и гротеската. Всяка негова роля бе изпъстрена с безброй артистични хрумвания. Да ѝ вдъхне живот, да я насити с повече багри, да разшири съдържанието ѝ, за да заговорят по-красноречиво отправените към зрителя послания бе негова естествена артистична потребност. 

Артуро Хи в "Удържимият възход на Артуро Хи" от Бертолт Брехт заедно с Татяна Лолова. Постановка Боян Дановски и Методи Андонов, 1961

Георги Калоянчев знаеше, че импровизацията е най- сполучлива, когато си вдъхновен от добрата игра на колегите си - актьорите са като скачени съдове - ако ти подават добре,  ще вкараш гол…думата сама изскача от устата ти, без да си си поставял за цел да импровизираш. Макар и отрано познал цената на известността, Георги Калоянчев не е преставал да уважава усилието, труда, нито се е отказвал от пълноценното емоционално раздаване на сцената. Чувала съм го да казва, че не обича да пише и говори. Може да играе. За него театърът бе неуловима магия.

Телериг, „Старчето и стрелата“ от Никола Русев. Постановка Методи Андонов. 1969 На снимката с Методи Андонов по време на репетиция

Споделяше - „Театърът има най-пряко влияние върху хората - кара ги да мислят, да се смеят, да плачат, въобще да изпадат в непредвидими състояния. И ето че изниква проблемът за предимството на сатирика - да бъде предвестник на новото.“

Калоянчев говореше така, както играеше - искрено и честно. На него просто му харесваше да бъде прям, а на сцената - колкото естествен, толкова и предизвикателен. Неудържимите обороти на сценичното битие, където говореха не само очите  и лицето му, но и цялото тяло - посърнали рамене, пъргава, пружинираща походка, причудлив ритъм и винаги мощна емоционална приповдигнатост.

Кочкарьов, „Женитба“ от Гогол. Постановка Нейчо Попов, 1971, заедно с Георги Парцалев

Стихията му бяха непредсказуемите  превъплъщения, стъписващите влизания и излизания от образа, виртуозната смяна на крайна хипербола с внушителна метафора, а негови предани помощници бяха удивителните му реакции - светкавични, нападателни, трескави. И великолепният усет към непринудена импровизация. Зрителят имаше чувството, че актьорът е сраснал с характера на персонажа. Забележително бе майсторството на Калоянчев в смесването на жанровете, съграждайки сценичния характер. Удивителна бе способността му да се движи винаги по ръба на достоверността в ефектно съчинената от него изобразителна среда и това е качество без аналог в театралната ни история.

Максим Кузмич Варавин, „Дело“ от А. В. Сухово-Кобилин заедно с Никола Анастасов. Постановка Крикор Азарян, 1986

Той умееше да превърне житейския си опит в творчество, а наблюденията от живота - в художествени символи. Този актьор притежаваше магическа стихия да се превъплъщава чрез действието, чрез думите, чрез жеста на тялото и мимиката на лицето. И позитивна енергия, дори когато се докосва до тъмната страна на личността. Имаше някаква хуманистична природа в себе си и  изобретателност, находчивост, влечение по пъргавите нюанси - качества, заявени още от първите му стъпки в Сатирата, когато той шеметно нахлува в абсурдните лабиринти на „Дървеница“, „Удържимият възход на Артуро Хи“, „Смъртта на Тарелкин“, „Дело“, „Ревизор“, „Женитба“, „Мъртви души“, „Големанов“ и още много сценични приключения.

Големанов, „Големанов“ от Ст. Л. Костов. Постановка Нейчо Попов, 1966, заедно с Георги Парцалев и Невена Коканова

„В нашата професия има две големи чудеса - импровизацията и изненадата. И двете са трудно управляеми, понеже са резултат от взривената сценична среда. Добереш ли се до тях по органичен път, без имитации и гримасничене, несъмнено ще покориш залата. Ще летиш по сцената, ще стигаш до самозабрава, ще се възторгваш и опияняваш от играта, защото в такива звездни мигове енергията ти е безгранична, а пред развихрилата се фантазия просторите са необятни. Тогава, смея да твър��я, актьорът, подобно на художника, ражда картини в движение“ - споделяше приживе Георги Калоянчев. Навярно това, че имаше талант и за двете го прави толкова ценен и неповторим за българския театър. ≈

Текст: Богдана Костуркова

Снимки: архив на Сатиричния театър „Алеко Константинов“

P.S. на „въпреки.com”: Съдбата е белязала по неведоми и символни пътища Георги Калоянчев, роден на 13 януари в Бургас. Датата, на която се родил и патронът на Сатирата – Алеко Константинов  (1 януари по стар стил) 1863 г. в Свищов…

Разумен, „Рейс“ от Станислав Стратиев. Постановка Младен Киселов, 1980

Днес в театъра честват големия актьор от 19:30 ч. на камерна сцена „Методи Андонов“ с участието на сина му Ивайло Калоянчев, член на трупата на сатириците и Калин Сърменов. Ще бъде прожектиран и документалният филм „Възгледите на един Homo Ludens” (1999), един от първите в поредицата „Умно село“ на VIP Media с автори Антоанета Бачурова и Владимир Люцканов.

[gazzzzw2]

Все жанры литературы

Все жанры литературы: разнообразие и особенности

Литература — это обширная и многогранная сфера человеческой деятельности, которая отражает разнообразие человеческого опыта, эмоций и идей. Жанры литературы помогают классифицировать произведения по их содержанию, форме и стилю. В этой статье мы рассмотрим основные жанры литературы, их характеристики и примеры.

▎1. Эпические жанры

Эпические жанры охватывают произведения, которые рассказывают о событиях, персонажах и их взаимодействиях. К ним относятся:

▎1.1. Роман

Роман — это обширное произведение, которое обычно фокусируется на развитии персонажей и сложных сюжетах. Романы могут быть различных видов, включая:

• Исторический роман: основан на реальных исторических событиях (например, "Война и мир" Льва Толстого).

• Социальный роман: исследует социальные проблемы и конфликты (например, "Преступление и наказание" Фёдора Достоевского).

• Научно-фантастический роман: сочетает научные идеи с вымышленными элементами (например, "1984" Джорджа Оруэлла).

▎1.2. Повесть

Повесть — это более короткая форма, чем роман, но более длинная и сложная, чем рассказ. Она часто фокусируется на одном или нескольких событиях и персонажах (например, "Капитанская дочка" Александра Пушкина).

▎1.3. Рассказ

Рассказ — это краткое художественное произведение, которое обычно сосредоточено на одном событии или эпизоде. Примеры включают рассказы Антона Чехова и Эрнеста Хемингуэя.

▎2. Лирические жанры

Лирические жанры выражают внутренние чувства и эмоции автора. К ним относятся:

▎2.1. Стихотворение

Стихотворение — это форма поэзии, которая может быть написана в различных метрических схемах и рифмах. Существует множество видов стихотворений, включая:

• Лирическое стихотворение: выражает личные чувства автора (например, стихотворения Александра Блока).

• Эпическая поэма: рассказывает о великих событиях и героях (например, "Илиада" Гомера).

▎2.2. Баллада

Баллада — это повествовательная поэма, часто с драматическим содержанием и музыкальным ритмом. Примеры включают "Балладу о солдате" и произведения Роберта Бернса.

▎3. Драматургия

Драматургия включает в себя произведения, предназначенные для театрального исполнения. Основные виды драмы:

▎3.1. Трагедия

Трагедия — это жанр драмы, который исследует серьезные темы и заканчивается печально для главных героев (например, "Гамлет" Уильяма Шекспира).

▎3.2. Комедия

Комедия — это жанр драмы, который стремится развеселить зрителей и часто содержит элементы сатиры (например, "Укрощение строптивой" Шекспира).

▎3.3. Драма

Драма — это более широкий жанр, который может включать как трагические, так и комедийные элементы (например, "Чайка" Антона Чехова).

▎4. Нон-фикшн

Жанр нон-фикшн включает в себя произведения, основанные на реальных фактах и событиях. Это может быть:

▎4.1. Биография

Биография — это история жизни конкретного человека, написанная другим автором (например, "Жизнь и судьба" Василия Гроссмана).

▎4.2. Мемуары

Мемуары — это личные воспоминания автора о его жизни или определенных событиях (например, "Мемуары о войне" Василия Шукшина).

▎4.3. Эссе

Эссе — это краткое литературное произведение, в котором автор излагает свои мысли и идеи по определенной теме (например, эссе Михаила Зощенко).

▎5. Фантастика и фэнтези

Жанры фантастики и фэнтези исследуют вымышленные миры и события:

▎5.1. Научная фантастика

Научная фантастика основывается на научных принципах и возможностях будущего (например, "451 градус по Фаренгейту" Рэя Брэдбери).

▎5.2. Фэнтези

Фэнтези включает в себя магические элементы и вымышленные миры (например, "Властелин колец" Джона Толкина).

▎Заключение

Жанры литературы разнообразны и многогранны, каждый из них имеет свои особенности и уникальные черты. Они помогают авторам выразить свои идеи и эмоции, а читателям — лучше понять мир вокруг них через призму художественного творчества. Изучая различные жанры, мы можем глубже оценить богатство литературного наследия человечества. Все жанры литературы

[justanotherindie]

TMPST - Stay (Doppe & Kokke Remix) [Progressive House]

Участники шведского дуэта Doppe & Kokke знают толк в мелодичной электронике на стыке Deep и Progressive House и завершили это жаркое лето отличным ремиксом на хит TMPST – Stay. Нежный девичий вокал, модные вайбы олдскульного транса, сочный звук синтезаторов и отлично проработанная драматургия с красивыми брейкдаунами и эффектными дропами, превращающие его в идеальный трек для большой вечеринки…

[newssocialite]

Выставка «Время ЧЕ» в РГБИ: Чеховские постановки на московской сцене

В Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ) открылась выставка «Время ЧЕ: драматургия А.П. Чехова на московской сцене», приуроченная к 165-летию со дня рождения великого писателя. Экспозиция предлагает уникальный взгляд на сценическое наследие Чехова и демонстрирует редкие архивные материалы, фотолетописи спектаклей и редкие издания, отражающие многолетнюю историю чеховских постановок…

[faina]

кино. The Wedding Banquet

Сразу несколько киношных шаблонов взболтаны и перемешаны добрым злодеем девяностых Энджем Ли: Гей-цыганочка с выходом из шкафа, китайские родители в гостях у американского яппи, большая греческая (заче��кнуто) китайская (зачеркнуто) просто иностранная уродская свадьба, рыдательный финал об семейных ценностях, неприкаянная арт-девица, о которой все заботятся, и прочего по мелочи. Драматургия плывет, невесту тошнит токсикозом через день после зачатия, прочие нитки тоже болтаются, прославленный амеро-китаец мог бы халтурить потоньше.

[rdkkant]

ВСТРЕЧАЕМ ТЕАТР 4 марта в 18-00 ч

БИЛЕТЫ В КАССЕ РДК. ЦЕНА 250, 300 РУБ

Евгений Гришковец ВЕСЫ (16+) Нелирическая комедия в одном действии Режиссёр-постановщик Александр Сидоренко Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта «Весы» — одна из самых трогательных и нежных пьес знаменитого современного драматурга, лауреата престижных литературных и театральных премий, Евгения Гришковца. Октябрь. Ночь. Фойе роддома. Где-то за стеной сразу несколько женщин готовятся стать мамами. А где же в это время находятся их мужчины? Да вот они, здесь же. Но что ��ни делают, о чём говорят и, главное, о чём думают? На эти вопросы ответят артисты Воронежского театра драмы и режиссёр спектакля Александр Сидоренко. В спектакле заняты: Егор Козаченко, Дмитрий Гусев, Игорь Болдышев, заслуженный артист России Александр Смольянинов, заслуженная артистка России Ольга Рыбникова, заслуженная артистка Воронежской области Светлана Поваляева, Татьяна Беляева. Спектакль – участник программы «Пушкинская карта». Справка о театре Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея Кольцова – один из старейших театров России, основанный в 1787 году. На его подмостках выступали выдающиеся артисты и литераторы – Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Мария Ермолова, Вера Комиссаржевская, Александр Остужев, Владимир Гиляровский, Владимир Маяковский и Александр Твардовский. Александр Николаевич Островский и Антон Павлович Чехов лично присутствовали на спектаклях по своим пьесам. Во время политической ссылки в 1935-36 гг. в театре работал поэт Осип Мандельштам. В 1959 году Воронежскому театру драмы было присвоено имя Алексея Кольцова, а в 1978 он получил высокое звание Академического. В 2002 году театр стал лауреатом Премии Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России. Репертуар Кольцовского театра составляют произведения отечественной и мировой классики, а также современная драматургия. В каждом театральном сезоне выпускается несколько премьерных постановок. В труппе театра служат более сорока артистов разных поколений, многие из них отмечены почетными званиями и наградами. Художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств России, лауреат всероссийской театральной премии «Золотая Маска» Владимир Петров. Ссылка на покупку онлайн билетов: https://quicktickets.ru/voronej-dramteatr-kolcova/s1292