#драматургия

[tati-richter]

Очень много всяких событий за неделю.

«Мейерхольд» от Прекрасных дилетантов

Что мы знаем о современном театре? Да мало что на самом деле. Такое ощущение, что вся «современность» закончилась на переигрывании старых пьес на новый лад. Тем не менее, многие пьесы остаются красивыми и актуальными по сей день, поэтому такое я тоже люб��ю :)

Но в целом- а что показывать? Что менять, если все хорошо работает?

Тут группа показала обычную тему - жизнь какого-то человека (в данном случае - режиссера новатора) через призму театральной постановки. Но какой!

Игра со светом, игра с воспроизведением сцен, с объектами на сцене. В принципе ощущение того, что ты буквально рядом с героем завораживает и притягивает к действию.

Я очень боюсь посещать моноспектакли, иммерсивные спектакли потому что боюсь, что мне будет скучно или тема произведения будет не моя. Ну, биографию пересказывать - тоже не шибко интересно. Но если с песней - так другой разговор.

Будете в Петербурге - обязательно посетите музей, в котором все происходило - музей-квартира актёров Самойловых.

[albireo-mkg]

Начало мая, по-моему, прекрасное время, чтобы готовиться к лету, потому что Май все равно, что еще один брат летних месяцев) Какие у вас планы на лето, которые нужно начать выполнять уже в майе?) Можете рассказать о них вместо #полезноеибесполезное прочитанное за неделю))) А я вам расскажу вот о полезной книге, которую я прочитала на прошлой неделе. Это "Ленинградский проспект" Исидора Штока. Маленькое отступление, нам надо сказать спасибо Штоку за пьесу и за то, что ее экранизовали, потому что без экранизации у нас не было бы песни "Зачем вы девушки красивых любите". Вот такое историчеки-творческое отступление) В пьесе мне больше всего понравилось как показали роль женщины в семье. Там много чего есть обсудить, но вот эта роль умения сохранить, направить, восстановить, поселить радость или раздор в дом - это, конечно, красиво, а главное так мягко, без тыканья пальцем, но не без игнорирования) Найдете время, прочитайте. Драматургию порой очень полезно читать, там часто хорошие разборы жизненных ситуаций и так, чтобы от них не сбежать переключая внимание на другое. #AlbireoMKG #весна #май #spring #May #весна2023 #May2023 #твоемнение #твойвыбор #твоикниги #youropinion #bookweek #ИсидорШток #ЛенинградскийПроспект #пьеса #драматургия #piece #dramaturgy (at Бургас, България) https://www.instagram.com/p/CrxV1moozYV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[newssocialite]

Московская премьера балета «Две Анны»: История о великих женщинах Серебряного века

10–11 апреля 2025 года Москва станет местом встречи истинных ценителей балетного искусства. На сцене Государственного академического Малого театра состоится премьера балета «Две Анны» – масштабного проекта, в котором переплетаются судьбы двух великих женщин XX века: поэтессы Анны Ахматовой и балерины Анны Павловой. Эта постановка, созданная компанией MuzArts, представляет собой историю в танце,…

[boretszapravadinozavrov]

Студенты: боятся отправить домашку в 2 часа ночи, вдруг я сплю.

Я в 2 часа ночи: по приколу в диалоге с Ленычем пишу стёбную аннотацию на собственную же книгу.

Зацените, что ли))

"Она собиралась попить на большой перемене чай с чокопаем, а он собирался страдать тут в одиночестве...

А автор собиралась написать роман в 800 тысяч знаков, так что этим двоим придётся забыть о своих планах.

Книга, которой не было бы, если бы герои просто поговорили, но так работает драматургия.

Великий Стивен Кинг не имеет к этой графомани ни малейшего отношения, но на всякий случай очень рад, что не говорит по-русски".

[the-world-of-books23]

БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен

✍🏻Захарьев Андрей Александрович; Володин Михаил Борисович

Возраст: 18+

К ЮБИЛЕЮ КУЛЬТОВОГО ФИЛЬМА АЛЕКСЕЯ БАЛАБАНОВА «БРАТ»! Фильм «Брат» вышел на экраны в 1997 году и сразу же стал нетленной классикой. Данила Багров сошел с экранов и навсегда поселился в сердцах своих многочисленных поклонников. Его добрый взгляд, мешковатый свитер и трогательная любовь к музыке обезоруживают. Но почему? Как персонаж фильма превратился в символ правды и в героя поколений? «БРАТ. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю» — настоящее исследование дилогии «БРАТ» и «БРАТ-2» и попытка ответить на эти вопросы. Эта книга словно машина времени перенесет вас почти на 25 лет назад, в конец 90-х. Страна меняется, Балабанов только знакомится с Бодровым, Шевчук читает сценарий будущего фильма и отказывается от роли, и пока никто даже и не догадывается, что будет дальше. Это большое подарочное издание на мелованной бумаге, посвященное одному из самых неординарных отечественных режиссеров Алексею Балабанову и двум его знаковым работам. Помимо историй о создании фильмов внутри содержится множество красочных иллюстраций — архивные материалы компании СТВ, редкие фотографии со съемок, комментарии продюсера и воспоминания актеров и членов съемочных групп. Нас ищут режиссура, искусство, сценарная структура, драматургия, композиция, кинематография, персонаж, постановка сцены, написание сценария, советы для сценаристов, биографии и мемуары, книга биография, автобиография книги, Данила Багров, Балабанов, слово пацана, Роберт Гараев, девяностые, банды, группировки, футболка с Данилой Багровым.

[goshminherz]

Драматургия всего действа понятна, если смотреть всю встречу с самого начала.

[adbot]

Загадки из шедевров мировой оперы: сможете ли вы их решить

Опера — это не только великолепная музыка, но и драматургия, переплетённая с глубокими философскими и психологическими темами. В лучших операх мира скрыты загадки, которые ставят вопросы о жизни, любви, верности и судьбе. Эти загадки могут быть не так очевидны, как головоломки, но они точно способны заставить задуматься. Проверьте свою интуицию и логическое мышление, решая загадки, скрытые в известных оперных произведениях!

1. Загадка из оперы "Тристан и Изольда" Рихарда Вагнера

Вагнер в своей опере создаёт таинственную атмосферу, где любовь и смерть переплетаются. Главная загадка, ставшая основой трагедии, заключается в следующем: "Что же такое любовь, если она не может существовать без смерти?" Вопрос о том, что важнее — жизнь или любовь, разрывает души персонажей. Тристан и Изольда не могут быть вместе без разрушительных последствий, и эта загадка о трагической ценности их любви остаётся неразрешимой. Как бы вы ответили на этот вопрос в своей жизни?

2. Загадка из оперы "Кармен" Жоржа Бизе

Опера «Кармен» рассказывает о страстной, но разрушительной любви. Загадка в этой опере связана с самой Кармен и её свободолюбивым характером: "Как может женщина быть одновременно столь свободной и столь пленительной?" Кармен — женщина, которая не подчиняется общественным нормам, но в то же время остаётся объектом сильных эмоций мужчин. Загадка заключается в том, что она не просто независима, но и притягивает к себе людей, разрушая их жизни. Почему так происходит? Это вопрос, который остаётся актуальным для любого времени.

3. Загадка из оперы "Аида" Джузеппе Верди

Опера «Аида» — это не только романтическая история, но и мощная драма о войне, долге и любви. Загадка, связанная с главным выбором героини, звучит так: "Что важнее: личное счастье или долг перед Родиной?" Аида вынуждена выбрать между любовью к Радамесу и обязанностями перед своим народом. Это моральная дилемма, с которой сталкивается не только её персонаж, но и множество людей на протяжении всей истории. Что выбрали бы вы? Какой ценой можно достичь счастья?

4. Загадка из оперы "Мадам Баттерфляй" Джакомо Пуччини

Опера Пуччини о любви японской женщины и американского моряка затрагивает тему разочарования и трагедии. Загадка этой истории такова: "Какой смысл в любви, если обещания не имеют силы?" Пуччини ставит перед зрителем трагический вопрос: что происходит, когда любовь оказывается односторонней и не поддерживается взаимностью? Баттерфляй верит в обещания, которые не имеют значения для её возлюбленного. Загадка заключается в том, как пережить такую любовь и можно ли надеяться на неё в условиях предательства.

5. Загадка из оперы "Фауст" Шарля Гуно

В опере «Фауст» главный герой, Фауст, заключает сделку с дьяволом, но вопрос о том, что является истинным спасением, остаётся в центре всей драмы: "Можно ли спасти душу, если она давно продана?" Загадка Фауста касается темы искупления и внутреннего конфликта. Может ли человек, сделавший роковой выбор, найти путь к спасению? Эта загадка не имеет простого ответа и ставит перед зрителем вопросы о цене, которую мы готовы запла��ить за свои желания.

6. Загадка из оперы "Риголетто" Джузеппе Верди

«Риголетто» — это опера о мести и трагическом падении героя. Загадка здесь касается морального выбора и цены, которую человек платит за свою месть: "Что важнее: честь или любовь?" Риголетто, главный герой оперы, пытается защитить свою дочь, но его месть приводит к трагедии. Он платит за свои поступки слишком высокую цену, и загадка заключается в том, насколько наши моральные ориентиры могут быть подвержены изменению в сложных ситуациях.

7. Загадка из оперы "Лоэнгрин" Рихарда Вагнера

Опера Вагнера «Лоэнгрин» полна мистики и загадочности. Загадка, связанная с этой историей, выражена в следующем вопросе: "Что важнее: любовь или тайна, которую нужно раскрыть?" Лоэнгрин, рыцарь, живущий по строгим правилам, не может раскрыть свою истинную личность и происхождение своей возлюбленной. Загадка заключается в том, что его молчание приносит разрушение его любви. Как бы вы поступили: раскрыли бы вы свою тайну, если она угрожала бы вашей любви?

8. Загадка из оперы "Тоска" Джакомо Пуччини

В опере «Тоска» Пуччини ключевая загадка касается любви и предательства: "Как можно жить, если всё, что ты любишь, оказывается ложью?" Тоска, пережившая предательство и боль, задаётся вопросом, как можно сохранить веру в любовь после того, как её объект оказывается предан. Эта загадка ставит вопросы о том, что происходит с нами, когда наша любовь оказывается разрушенной внешними обстоятельствами.

9. Загадка из оперы "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини

«Севильский цирюльник» — это опера о хитрости и обмане. Загадка здесь связана с тем, как изменяются отношения между людьми: "Как можно быть влюблённым в человека, который скрывает свою личность?" Алмавива, скрывая своё настоящее имя, влюбляется в Росину, и вопрос об идентичности и искренности любви становится центральным. Загадка заключается в том, насколько важна честность в отношениях и можно ли полюбить кого-то, если ты не знаешь его настоящего лица.

10. Загадка из оперы "Скрипач на крыше" Джерри Бок

Хотя эта опера не совсем традиционная, её загадка касается вечных тем: верности и семейных ценностей: "Что важнее: сохранить традиции или позволить детям выбрать свой путь?" Главный герой, Тевье, задаётся этим вопросом, когда его дочери решают выйти замуж за мужчин, которые не соответствуют традициям его еврейской общины. Загадка заключается в том, как сбалансировать уважение к традициям с любовью и поддержкой для детей в их выборе жизни.

Что в итоге?

Загадки из шедевров мировой оперы часто имеют многослойный смысл, заставляя зрителей не только наслаждаться музыкой, но и размышлять о сложных философских вопросах. Эти загадки касаются любви, предательства, морали и судьбы — тех вечных тем, которые волнуют человечество на протяжении всей истории. Попробуйте ответить на них, ведь каждый из этих вопросов стоит перед нами в реальной жизни! Read the full article

[nashteatr]

165 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова

Имя Чехова священно для русского искусства. Его драматургия совершила переворот в эстетическом сознании современников, открыла новые пути восприятия и театрального воплощения действительности.

https://www.nashteatr.com/2025/01/28/165-let-so-dnja-rozhdenija-antona-pavlovicha-chehova/

[vprki]

Сатирикът – предвестник на новото

Попаднал веднъж на сцената Георги Калоянчев, сякаш, не играеше, а ненаситно я изпълваше. Неговото изкуство отдавна се е превърнало в част от колективното ни съзнание. Един от основателите на Сатиричния театър, той свързва името си с онези спектакли - явления, които ще останат в паметта на театралната ни история. Написа за „въпреки.com” театроведката Богдана Костуркова.

На 13 януари 2025 година се навършват 100 години от рождението на актьора Георги Калоянчев. Той физически не е сред нас от 13 години, но само споменаването на името му предизвиква усмивка сред хора от различни възрасти, дори и сред тези, които не го гледали на театрална сцена. Кино и телевизионните ленти са запазили свидетелства за неговото уникално присъствие, изключителна  органика, способност за истинско и истинно присъствие  и на ��цената, и на екрана. Дарба, която или имаш, или нямаш.

Хлестаков, „Ревизор“ от Гогол. Постановка Методи Андонов, 1966

През ума и сърцето му са минали персонажи, думи и емоции от нашата и преводната драматургия. Какво ли не е сътворявал талантът му в общуването с различните образи - странни, и обикновени, ексцентрични и достоверни, абсурдни и реални, шутове и царе, чиновници и кандидати на славата…

Присипкин, „Дървеница“ от Владимир Маяковски. Постановка Боян Дановски, 1959

Актьорската му биография е своеобразен летопис за възходите на Сатиричния театър. И не само. Откриват го Боян Дановски и Стефан Сърчаджиев, после идва Методи Андонов, особено важна фигура за оформянето на творческия почерк на актьора. Те  му подават  ръка, дов��ряват се на таланта му и  го научават как да се домогва до сложните преображения в деликатната сфера на фарса и гротеската. Всяка негова роля бе изпъстрена с безброй артистични хрумвания. Да ѝ вдъхне живот, да я насити с повече багри, да разшири съдържанието ѝ, за да заговорят по-красноречиво отправените към зрителя послания бе негова естествена артистичн�� потребност. 

Артуро Хи в "Удържимият възход на Артуро Хи" от Бертолт Брехт заедно с Татяна Лолова. Постановка Боян Дановски и Методи Андонов, 1961

Георги Калоянчев знаеше, че импровизацията е най- сполучлива, когато си вдъхновен от добрата игра на колегите си - актьорите са като скачени съдове - ако ти подават добре,  ще вкараш гол…думата сама изскача от устата ти, без да си си поставял за цел да импровизираш. Макар и отрано познал цената на известността, Георги Калоянчев не е преставал да уважава усилието, труда, нито се е отказвал от пълноценното емоционално раздаване на сцената. Чувала съм го да казва, че не обича да пише и говори. Може да играе. За него театърът бе неуловима магия.

Телериг, „Старчето и стрелата“ от Никола Русев. Постановка Методи Андонов. 1969 На снимката с Методи Андонов по време на репетиция

Споделяше - „Театърът има най-пряко влияние върху хората - кара ги да мислят, да се смеят, да плачат, въобще да изпадат в непредвидими състояния. И ето че изниква проблемът за предимството на сатирика - да бъде предвестник на новото.“

Калоянчев говореше така, както играеше - искрено и честно. На него просто му харесваше да бъде прям, а на сцената - колкото естествен, толкова и предизвикателен. Неудържимите обороти на сценичното битие, където говореха не само очите  и лицето му, но и цялото тяло - посърнали рамене, пъргава, пружинираща походка, причудлив ритъм и винаги мощна емоционална приповдигнатост.

Кочкарьов, „Женитба“ от Гогол. Постановка Нейчо Попов, 1971, заедно с Георги Парцалев

Стихията му бяха непредсказуемите  превъплъщения, стъписващите влизания и излизания от образа, виртуозната смяна на крайна хипербола с внушителна метафора, а негови предани помощници бяха удивителните му реакции - светкавични, нападателни, трескави. И великолепният усет към непринудена импровизация. Зрителят имаше чувството, че актьорът е сраснал с характера на персонажа. Забележително бе майсторството на Калоянчев в смесването на жанровете, съграждайки сценичния характер. Удивителна бе способността му да се движи винаги по ръба на достоверността в ефектно съчинената от него изобразителна среда и това е качество без аналог в театралната ни история.

Максим Кузмич Варавин, „Дело“ от А. В. Сухово-Кобилин заедно с Никола Анастасов. Постановка Крикор Азарян, 1986

Той умееше да превърне житейския си опит в творчество, а наблюденията от живота - в художествени символи. Този актьор притежаваше магическа стихия да се превъплъщава чрез действието, чрез думите, чрез жеста на тялото и мимиката на лицето. И позитивна енергия, дори когато се докосва до тъмната страна на личността. ��маше някаква хуманистична природа в себе си и  изобретателност, находчивост, влечение по пъргавите нюанси - качества, заявени още от първите му стъпки в Сатирата, когато той шеметно нахлува в абсурдните лабиринти на „Дървеница“, „Удържимият възход на Артуро Хи“, „Смъртта на Тарелкин“, „Дело“, „Ревизор“, „Женитба“, „Мъртви души“, „Големанов“ и още много сценични приключения.

Големанов, „Големанов“ от Ст. Л. Костов. Постановка Нейчо Попов, 1966, заедно с Георги Парцалев и Невена Коканова

„В нашата професия има две големи чудеса - импровизацията и изненадата. И двете са трудно управляеми, понеже са резултат от взривената сценична среда. Добереш ли се до тях по органичен път, без имитации и гримасничене, несъмнено ще покориш залата. Ще летиш по сцената, ще стигаш до самозабрава, ще се възторгваш и опияняваш от играта, защото в такива звездни мигове енергията ти е безгранична, а пред развихрилата се фантазия просторите са необятни. Тогава, смея да твърдя, актьорът, подобно на художника, ражда картини в движение“ - споделяше приживе Георги Калоянчев. Навярно това, че имаше талант и за двете го прави толкова ценен и неповторим за българския театър. ≈

Текст: Богдана Костуркова

Снимки: архив на Сатиричния театър „Алеко Константинов“

P.S. на „въпреки.com”: Съдбата е белязала по неведоми и символни пътища Георги Калоянчев, ро��ен на 13 януари в Бургас. Датата, на която се родил и патронът на Сатирата – Алеко Константинов  (1 януари по стар стил) 1863 г. в Свищов…

Разумен, „Рейс“ от Станислав Стратиев. Постановка Младен Киселов, 1980

Днес в театъра честват големия актьор от 19:30 ч. на камерна сцена „Методи Андонов“ с участието на сина му Ивайло Калоянчев, член на трупата на сатириците и Калин Сърменов. Ще бъде прожектиран и документалният филм „Възгледите на един Homo Ludens” (1999), един от първите в поредицата „Умно село“ на VIP Media с автори Антоанета Бачурова и Владимир Люцканов.

[gazzzzw2]

Все жанры литературы

Все жанры литературы: разнообразие и особенности

Литература — это обширная и многогранная сфера человеческой деятельности, которая отражает разнообразие человеческого опыта, эмоций и идей. Жанры литературы помогают классифицировать произведения по их содержанию, форме и стилю. В этой статье мы рассмотрим основные жанры литературы, их характеристики и примеры.

▎1. Эпические жанры

Эпические жанры охватывают произведения, которые рассказывают о событиях, персонажах и их взаимодействиях. К ним относятся:

▎1.1. Роман

Роман — это обширное произведение, которое обычно фокусируется на развитии персонажей и сложных сюжетах. Романы могут быть различных видов, включая:

• Исторический роман: основан на реальных исторических событиях (например, "Война и мир" Льва Толстого).

• Социальный роман: исследует социальные проблемы и конфликты (например, "Преступление и наказание" Фёдора Достоевского).

• Научно-фантастический роман: сочетает научные идеи с вымышленными элементами (например, "1984" Джорджа Оруэлла).

▎1.2. Повесть

Повесть — это более короткая форма, чем роман, но более длинная и сложная, чем рассказ. Она часто фокусируется на одном или ��ескольких событиях и персонажах (например, "Капитанская дочка" Александра Пушкина).

▎1.3. Рассказ

Рассказ — это краткое художественное произведение, которое обычно сосредоточено на одном событии или эпизоде. Примеры включают рассказы Антона Чехова и Эрнеста Хемингуэя.

▎2. Лирические жанры

Лирические жанры выражают внутренние чувства и эмоции автора. К ним относятся:

▎2.1. Стихотворение

Стихотворение — это форма поэзии, которая может быть написана в различных метрических схемах и рифмах. Существует множество видов стихотворений, включая:

• Лирическое стихотворение: выражает личные чувства автора (например, стихотворения Александра Блока).

• Эпическая поэма: рассказывает о великих событиях и героях (например, "Илиада" Гомера).

▎2.2. Баллада

Баллада — это повествовательная поэма, часто с драматическим содержанием и музыкальным ритмом. Примеры включают "Балладу о солдате" и произведения Роберта Бернса.

▎3. Драматургия

Драматургия включает в себя произведения, предназначенные для театрального исполнения. Основные виды драмы:

▎3.1. Трагедия

Трагедия — это жанр драмы, который исследует серьезные темы и заканчивается печально для главных героев (например, "Гамлет" Уильяма Шекспира).

▎3.2. Комедия

Комедия — это жанр драмы, который стремится развеселить зрителей и часто содержит элементы сатиры (например, "Укрощение строптивой" Шекспира).

▎3.3. Драма

Драма — это более широкий жанр, который может включать как трагические, так и комедийные элементы (например, "Чайка" Антона Чехова).

▎4. Нон-фикшн

Жанр нон-фикшн включает в себя произведения, основанные на реальных фактах и событиях. Это может быть:

▎4.1. Биография

Биография — это история жизни конкретного человека, написанная другим автором (например, "Жизнь и судьба" Василия Гроссмана).

▎4.2. Мемуары

Мемуары — это личные воспоминания автора о его жизни или определенных событиях (например, "Мемуары о войне" Василия Шукшина).

▎4.3. Эссе

Эссе — это краткое литературное произведение, в котором автор излагает свои мысли и идеи по определенной теме (например, эссе Михаила Зощенко).

▎5. Фантастика и фэнтези

Жанры фантастики и фэнтези исследуют вымышленные миры и события:

▎5.1. Научная фантастика

Научная фантастика основывается на научных принципах и возможностях будущего (например, "451 градус по Фаренгейту" Рэя Брэдбери).

▎5.2. Фэнтези

Фэнтези включает в себя магические элементы и вымышленные миры (например, "Властелин колец" Джона Толкина).

▎Заключение

Жанры литературы разнообразны и многогранны, каждый из них имеет свои особенности и уникальные черты. Они ��омогают авторам выразить свои идеи и эмоции, а читателям — лучше понять мир вокруг них через призму художественного творчества. Изучая различные жанры, мы можем глубже оценить богатство литературного наследия человечества. Все жанры литературы

[nowhereairlines]

Студенты: боятся отправить домашку в 2 часа ночи, вдруг я сплю.

Я в 2 часа ночи: по приколу в диалоге с Ленычем пишу стёбную аннотацию на собственную же книгу.

Зацените, что ли))

“Она собиралась попить на большой перемене чай с чокопаем, а он собирался страдать тут в одиночестве…

А автор собиралась написать роман в 800 тысяч знаков, так что этим двоим придётся забыть о своих планах.

Книга, которой не было бы, если бы герои просто поговорили, но так работает драматургия.

Великий Стивен Кинг не имеет к этой графомани ни малейшего отношения, но на всякий случай очень рад, что не говорит по-русски”.

[justanotherindie]

TMPST - Stay (Doppe & Kokke Remix) [Progressive House]

Участники шведского дуэта Doppe & Kokke знают толк в мелодичной электронике на стыке Deep и Progressive House и завершили это жаркое лето отличным ремиксом на хит TMPST – Stay. Нежный девичий вокал, модные вайбы олдскульного транса, сочный звук синтезаторов и отлично проработанная драматургия с красивыми брейкдаунами и эффектными дропами, превращающие его в идеальный трек для большой вечеринки…

[newssocialite]

Чемпионат «АртМастерс Регионы» продлил прием заявок

Масштабный чемпионат «АртМастерс Регионы», объединяющий творческую молодежь России, продлил прием заявок до 15 декабря 2024 года. Этот конкурс — уникальная возможность для молодых специалистов в возрасте от 18 до 35 лет проявить себя в направлениях «Кино» и «Театр», продемонстрировать свои таланты и стать частью сборной команды своего федерального округа. В новом сезоне организаторы увеличили…

[faina]

кино. The Wedding Banquet

Сразу несколько киношных шаблонов взболтаны и перемешаны добрым злодеем девяностых Энджем Ли: Гей-цыганочка с выходом из шкафа, китайские родители в гостях у американского яппи, большая греческая (зачеркнуто) китайская (зачеркнуто) просто иностранная уродская свадьба, рыдательный финал об семейных ценностях, неприкаянная арт-девица, о которой все заботятся, и прочего по мелочи. Драматургия плывет, невесту тошнит токсикозом через день после зачатия, прочие нитки тоже болтаются, прославленный амеро-китаец мог бы халтурить потоньше.

[rdkkant]

ВСТРЕЧАЕМ ТЕАТР 4 марта в 18-00 ч

БИЛЕТЫ В КАССЕ РДК. ЦЕНА 250, 300 РУБ

Евгений Гришковец ВЕСЫ (16+) Нелирическая комедия в одном действии Режиссёр-постановщик Александр Сидоренко Продолжительность спектакля 1 час 40 минут без антракта «Весы» — одна из самых трогательных и нежных пьес знаменитого современного драматурга, лауреата престижных литературных и театральных премий, Евгения Гришковца. Октябрь. Ночь. Фойе роддома. Где-то за стеной сразу несколько женщин готовятся стать мамами. А где же в это время находятся их мужчины? Да вот они, здесь же. Но что они делают, о чём говорят и, главное, о чём думают? На эти вопросы ответят артисты Воронежского театра драмы и режиссёр спектакля Александр Сидоренко. В спектакле заняты: Егор Козаченко, Дмитрий Гусев, Игорь Болдышев, заслуженный артист России Александр Смольянинов, заслуженная артистка России Ольга Рыбникова, заслуженная артистка Воронежской области Светлана Поваляева, Татьяна Беляева. Спектакль – участник программы «Пушкинская карта». Справка о театре Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея Кольцова – один из старейших театров России, основанный в 1787 году. На его подмостках выступали выдающиеся артисты и литераторы – Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Мария Ермолова, Вера Комиссаржевская, Александр Остужев, Владимир Гиляровский, Владимир Маяковский и Александр Твардовский. Александр Николаевич Островский и Антон Павлович Чехов лично присутствовали на спектаклях по своим пьесам. Во время политической ссылки в 1935-36 гг. в театре работал поэт Осип Мандельштам. В 1959 году Воронежскому театру драмы было присвоено имя Алексея Кольцова, а в 1978 он получил высокое звание Академического. В 2002 году театр стал лауреатом Премии Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России. Репертуар Кольцовского театра составляют произведения отечественной и мировой классики, а также современная драматургия. В каждом театральном сезоне выпускается несколько премьерных постановок. В труппе театра служат более сорока артистов разных поколений, многие из них отмечены почетными званиями и наградами. Художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств России, лауреат всероссийской театральной премии «Золотая Маска» Владимир Петров. Ссылка на покупку онлайн билетов: https://quicktickets.ru/voronej-dramteatr-kolcova/s1292

[svyat0s]

Досмотрели мы сериал Подсудимый. С Паламарчуком. Еще одно подтверждение, почему российские… нет, это неточное название, потому украинские до начала хтони были огонь тоже… наши, почему наши сериалы лучше, чем буржуйские. Паламарчук и Терентьев прекрасны как красная заря, эт все понятно. В этот раз хочу отметить драматургию Петра Рыкова. Он играл близнецов, получилось 4 личности, три в одном человеке и брат. Мы до этого его видели в унылом сериале Ловец снов, он там был приятный, но такая, блин, амеба, еще никого харизматичного в сериале не было, а, ну Батырев на фотографии. И вот мы так и подумали, что ну актер, хочет бабла, фактурная моделька, соглашается на все, играть не умеет ничего. Ну ладно, если его на фактурные роли брать, не раздражает, такоэ. А тут, в Подсудимом у него раскрылась такая хорошая драматургия. Прям круто.

А так как мы смотрим все сериалы с надстройкой, по-квантовому, (потому что сценаристы сейчас все-таки такое себе, не очень умные. Я не знаю, кто им мешает, режиссеры ли, продюсеры ли, отсутствие мозгов и логики, хз, но сценарии прям, в общем, видно, что не Владимир Брагин писал. Поэтому сейчас все актеры вытягивают. Или нет.), дописывая, точнее надписывая, свой сценарий, так сильно лучше, ну, например, киношная группа Невского, которая кочевала в Реализацию, Такую работу, Подсудимого - как будто это одни и те же люди в мультиверсе. И тогда смешно смотреть на кислое лицо схематика и серого кардинала Арсеньева из Невского в Такой работе, где он хороший и добренький начальник средней руки, мол, конечно, такому мозгу, который мыслит схемами, скучно такой мелочевкой заниматься. Ну и Лавров, который мелькнул в Реализации, как вселенский ГРУшник надмировья))) Ну и вот, так как Паламарчук однозначная сверкающая Тварь из Слепой зоны, Натальи Ильиной (вы почитайте, если не читали), то было так весело смотреть, словно одна из личностей Рыкова, которая докапывалась весь фильм до Паламарчука, словно тоже из его расы тварь, которая просто не встретила никакой Светланы, но эмоций уже хочется и она докапалась до знакомого. Вот эту одержанность Рыков показал очень достоверно. Так жалко этого бедного сеську-Лешу, и эта расчетливая тварь, которая его одерживала, типа, услышала, что Паламарчук не придет к нему больше и ушла. А Леша остался в тюрьме, страдать. Прям зло так. Забавно, что там герой Паламарчука идет в конце еще кого-то арестовывать крутого, ну дак твари нужно туда переселиться… но это было бы возможно, если бы у нас были хорошие сценаристы. А у нас нету, кроме Брагина.

Круто так, как будто Паламарчук появился ответом на наш запрос на цикл с Тварью, где он решала на благо человечества. И коли уж появилась вторая тварь, хорошо бы в каких-нибудь сериалах посмотреть развитие ее истории тоже. Ну, должен же Паламарчук научить ее родину любить))))!

Отличный и бодрый сериал. Ну, бодрости серьезно добавлял Терентьев, конечно. Его как-то было маловато. Было бы больше, сериал был бы еще лучше.