#zdobienie

[pozartaa]

19.12.23 UTRZYMANIE WAGI dzień 293

Zjedzone: 1510 kcal ( limit +/-2100 kcal)

Bez liczenia: 29 migdałów/ kasza manna 'Dr.Oetker' Słodka Chwila czekoladowa z czekoladą belgijską ok 200g/ gorzkie kakao + mleko 0.5%+ woda

Hej dziś dniówka w pracy ale tak zwany "środek" niby od 10:00 do 22:00 ale u nas to trochę luźno się traktuje i jak szef nie widzi to hop- siup o 21:00 spadam do domu. Albo czasami się wcześniej przychodzi - wcześniej wychodzi. Ale jak jest trzy osoby to można sobie spokojnie zjeść i trochę pościemniać.

***

Ze złych informacji.... Musialam zrobic twardy reset telefonu i wszystkie zdjęcia żarcia, i pezepisy z fitatu, i inne ciekawe, przydatne rzeczy poszły w kosmos. To wszystko chyba znak, że potrzbne były zmiany. Ja tego bloga piszę głównie z telefonu, więc... Dobrze, że dziś miałam kopię roboczą i hasło do Tmblera. Czuje sie trochę jak po usunieciu bloga - goła i wesoła 🥲

***

Z dobrych rzeczy... Jak wrocilam do domu, to okazało się że S. upiekł ciastka sam z tego ciasta, ktore przygotowałam wczoraj i załapałam sie jeszcze na zdobienie 😁

A tak wygladają juz przygotowane prezenciki dla kokegow z pracy S. Sredni koszt prezentu to 30 zł. @mikoo00 o tam widzisz mmsy "dla tego jednego kolegi, który też nie pije" 😉

A dzis post późno bo późno wrociłam z pracy i tyle... Chyba pozaglądam do was jutro 🙏

***

Jesli chodzi o świąteczny rysunek to w końcu doczekałam się tematów związanych z "Opowieścią Wigilijną"!!! 😍

Dobrej nocy wam życzę! 🎄

[hedgewitchgarden]

The Six-Petal Rosette

The six-petal rosette, the flower-like symbol created by overlapping seven circles, as well as the expanded variants with 7 interlocking rosettes and 19 interlocking rosettes (the latter is called the “Flower of Life” in the New Age movement), is an ancient symbol that has been used across cultures and religions for millennia.

The rosette is a solar symbol in many cultures and many peoples believed it to be magical. It was commonly used as a decorative motif to adorn doors, ceiling beams, crosses, cornices, coats of arms, everyday objects, furniture, musical instruments, ritual items, graves.

In ancient Slavic tradition, the rosette was associated with the chief pagan god Perun, the god of thunder and lightning, and was supposed to protect against lightning and generally ensure the favor of the Thunderer. Appropriately, the symbol is also called the “symbol of Perun” and a “thunder mark” in Ukrainian.

The Rosette on Crossbeams

Supporting a ceiling with large wooden crossbeams (“svolok” in Ukrainian and “sosręb” in Polish) was once a common construction practice, found in noble residences as well as in burgher homes, and through the early twentieth century in regional construction, especially in the Carpathians.

The crossbeam was not only an important structural element of the home, but also a symbolic and decorative one: it was in the center of this beam that the rosette was engraved to protect the house against misfortune and especially against fire. Additionally, the date of construction, decorative motifs, the name of the owner, the name of the carpenter, mottos, or religious symbols could be engraved on the beam, turning the crossbeam into a vital record of the house.

Detailed information about the use of crossbeams and the rosette in the architecture of the peoples of Galicia can be found in excellent works of research from the end of the nineteenth and beginning of the twentieth centuries by Władysław Matlakowski and Kazimierz Mokłowski. Władysław Matlakowski, a surgeon, ethnographer, and researcher of Podhale architecture and folk art, published Budownictwo ludowe na podhalu (Folk Buildings in Podhale) in 1892 and Zdobienie i sprzęt ludu polskiego na Podhalu (Decoration and Domestic Utensils of the Polish People in Podhale) in 1901, while Kazimierz Mokłowski, a Polish architect and art historian, who later lived and worked in Lviv, published Sztuka Ludowa w Polsce (Folk Art in Poland) in 1903. These three works include thorough descriptions as well as a plenty of illustrations of various elements of the architecture and applied art of the region.

Crossbeams in the Folk Architecture of Galician Highlanders

Though historically used across much of Ukraine and Poland, today the rosette is most associated with and best preserved in the culture of the Carpathian highlanders of Galicia, in particular in Hutsul, Boyko, Lemko, and Goral folk architecture, woodwork, and household objects. Accordingly, in Ukrainian it also has such names as “hutsulska rozetka” (Hutsul rosette), “boykivska rozetka” (Boyko rosette) and in Polish “rozeta karpacka” (Carpathian rosette), “rozeta podhalańska” (Podhale rosette), “rozeta góralska” (Goral rosette).

Goral Cottages

Podhale is a region in the Polish Tatra Mountains inhabited by highlanders known as Gorals. Władysław Matlakowski writes in his book Zdobienie i sprzęt ludu polskiego na Podhalu that the “gwiazda” (meaning “star”—another name for the rosette in Polish) is “the most common and the most characteristic ornament in Podhale: it is found everywhere, but mostly on every crossbeam.” Indeed, throughout this book as well as his other book Budownictwo Ludowe na Podhalu, the gwiazda appears in illustrations of such items as spoon racks, chairs, distaffs, and lintels, but most notably on crossbeams.

Examples of old crossbeams with rosettes from the Podhale region can still be found in Poland, especially in open air museums which have preserved the local folk architecture.

Hutsul, Boyko &  Lemko Cottages

The Hutsuls, Boykos and Lemkos inhabit what is today the Ukrainian and eastern Polish Carpathian Mountains. Just as among the Gorals, the rosette is found in the architecture and folk crafts of these highlanders.

A testament to the ubiquity of the rosette in the folk architecture of the Carpathian highlanders is Lviv’s Museum of Folk Architecture and Rural Life, which features examples of the architecture of the Hutsuls, Boykos, and Lemkos. The rosette can be seen all over the open air museum, including on several crossbeams inside the homes. It is no wonder the museum uses the rosette as its logo.

Crossbeams in Renaissance Buildings in Lviv

In addition to examples from the Carpathian Mountains, Kazimierz Mokłowski’s book Sztuka Ludowa w Polsce includes illustrations of crossbeams from buildings in Lviv which include the rosette, as well as other solar symbols, often along with the year of construction and religious symbols.

Fortunately, not only do these original engraved Renaissance-era crossbeams, as documented by Kazimierz Mokłowski, still support the ceilings of the buildings in Lviv’s historic center, but many of them are open to public viewing as they are generally located in shops, restaurants, and museums.

Crossbeams in Zakopane Style Villas

A widespread symbol among the Gorals, the rosette was a popular symbol in the architecture and interior decor of Zakopane Style villas. Zakopane Style architecture emerged at the end of the nineteenth century when architect Stanislaw Witkiewicz, rejecting foreign building styles that had started to appear in the booming ski resort of Zakopane, chose to embrace traditional Podhale-style architecture, enriching it with elements of Art Nouveau. The new Zakopane Style villas included large intricately engraved crossbeams prominently featuring the rosette, such as can be found in Villa Oksza (built in 1894 by Witkiewicz, today an art gallery) and in the guest house Villa Orla (built 1901). Though by this time the symbol likely lost its meaning as a “thunder mark” and was used purely as a decorative element cherishing the local culture.

A Sign from the Past

Today, the rosette has found new places to thrive across Galicia—for example, it is used as logos for museums and a microbrewery, and found on folk-inspired accessories. Although its history, meaning, and usage may have been forgotten, the “Carpathian” rosette is in fact still alive and well today.

So don’t forget—next time you enter a Carpathian highlander’s cottage, a Renaissance building in Lviv, or a Zakopane Style villa, look up! If you are lucky, you will find an authentic example of this ancient and mystic symbol.

Written by Areta Kovalska

(Wonderful photos on the page)

[szkolenia-jurkiewicz]

Jak zrobić takie zdobienie?

Która metoda będzie najszybsza?

Przeczytaj do końca 😊

Jest kilka sposobów.

1️⃣ Można przedłużyć paznokcie na szablonie.

Zrobić szkielet z żelu clear, później ułozyć ozdoby i zalać żelem. Niestety jest szansa, że paznokcie będą grube, albo ozdoby gdzieś będą wystawały.

Może to potrwać sporo czasu.

ALBO

2️⃣ Możesz przedłużyć na DUAL FORMIE,

Ta metoda daje możliwość na wykonanie takiego zdobienia w dużo szybszym czasie. Paznokcie są trwałe I cienkie.

Niezliczona ilość możliwości wykonania zdobień takich jak princess nails, baby boomer konstrukcyjny, ombre konstrukcyjny i wszystko to, co podpowie Ci twoja wyobraźnia.

Chcesz nauczyć się przedłużania na Dual Formach?

Chcesz przedłużać paznokcie bez zbędnego piłowania?

Szkolenie DUAL Formy

6 - 7 grudnia

grupa max 4 osoby

View this post on Instagram

A post shared by ANIA▪️SZKOLENIA PAZNOKCIE▪️RZESZÓW (@szkolenia_jurkiewicz)

[muraleikubki]

Ręcznie Malowana Porcelana: Elegancja i Wyrafinowanie

Ręcznie malowana porcelana to nie tylko produkt, to także dzieło sztuki, które wkomponowuje się w elegancję i wyrafinowanie każdego wnętrza. W tym artykule przyjrzymy się bliżej temu starożytnemu rzemiosłu, jego historii, technikom oraz dlaczego jest to wyjątkowa forma dekoracji.

Historia i Tradycja: Dziedzictwo Rzemiosła Porcelanowego

Historia ręcznie malowanej porcelany sięga tysięcy lat wstecz, a najwcześniejsze przykłady tej sztuki można znaleźć w Chinach. W Europie, sztuka produkcji porcelany ręcznie malowanej rozkwitła w XVIII wieku, osiągając szczyt popularności w królewskich dworach. Dzisiaj, tradycja rzemiosła porcelanowego jest kontynuowana przez utalentowanych artystów na całym świecie, zachowując swoją wyjątkową wartość i unikalny charakter.

Techniki Malowania: Precyzja i Finezja w Każdym Pociągnięciu Pędzla

Malowanie porcelany to proces wymagający precyzji, cierpliwości i umiejętności. Artysta używa delikatnych pędzli i specjalnych farb ceramicznych, aby stworzyć wyjątkowe wzory i motywy na delikatnej powierzchni porcelany. Techniki takie jak malarstwo pod szkliwem, malowanie na glazurze czy zdobienie złotem pozwalają na uzyskanie różnorodnych efektów i wyjątkowej estetyki.

Wyjątkowa Dekoracja: Porcelana jako Element Stylowego Wnętrza

Ręcznie malowana porcelana jest nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także wyrazem indywidualnego stylu i gustu. Dzięki bogactwu wzorów, kolorów i motywów, porcelana może być doskonałym dodatkiem do każdego wnętrza, dodając mu wyjątkowego charakteru i elegancji. Wazon z ręcznie malowaną porcelaną, filiżanka ze zdobionym motywem kwiatowym czy talerz z delikatnym wzorem to elementy, które nadają przestrzeni wyjątkowy urok i wyrafinowanie.

Kultura i Pasja: Kontynuacja Dziedzictwa Rzemiosła

Malowanie porcelany to nie tylko rzemiosło, to także pasja i miłość do sztuki. Wielu artystów i rzemieślników poświęca swoje życie na doskonalenie technik malowania i tworzenie wyjątkowych dzieł sztuki ceramicznej. Dzięki ich pracy i zaangażowaniu, dziedzictwo ręcznie malowanej porcelany jest kontynuowane i rozwijane, zachowując swoje miejsce w kulturze i sztuce.

Ręcznie malowana porcelana to niezwykłe połączenie tradycji, precyzji i pasji, które sprawiają, że każdy przedmiot staje się wyjątkowym dziełem sztuki. Jej obecność w domu dodaje mu elegancji, wyrafinowania i unikalnego charakteru.

Artykuł napisany wraz z https://www.kolorowi.com/

[bizuteriadlawas]

Filigranowe Cuda: Techniki i Narzędzia dla Zaawansowanych Twórców Biżuterii Filigranowej

Sztuka tworzenia biżuterii filigranowej jest jednym z najstarszych rzemiosł jubilerskich na świecie. Ta delikatna i misterna technika polega na łączeniu cienkich drucików lub nitek w piękne wzory i zdobienia, które tworzą wyjątkowe i unikalne dzieła sztuki. Dla tych, którzy już zdobyli podstawowe umiejętności w tworzeniu biżuterii filigranowej, istnieją zaawansowane techniki i narzędzia, które pozwalają na jeszcze bardziej zaawansowane i skomplikowane projekty. W dzisiejszym artykule przyjrzymy się tym technikom i narzędziom.

Techniki zaawansowane w tworzeniu biżuterii filigranowej:

Lutowanie: Lutowanie to proces łączenia różnych elementów biżuterii poprzez topienie metalu w wysokiej temperaturze. Zaawansowani twórcy biżuterii filigranowej mogą wykorzystywać lutowanie, aby połączyć ze sobą różne elementy, takie jak pierścienie czy zapięcia. To otwiera wiele możliwości projektowych.

Tworzenie trójwymiarowych form: Zamiast tworzyć płaskie wzory, zaawansowani twórcy mogą próbować tworzyć trójwymiarowe formy, takie jak kwiaty, ptaki lub zwierzęta. To wymaga precyzji i cierpliwości.

Wypalanie i zdobienie emalią: Zaawansowani twórcy biżuterii filigranowej mogą eksperymentować z emalią, która dodaje koloru i tekstury ich projektom. Wypalanie emalii jest procesem zaawansowanym i wymaga kontroli temperatury.

Narzędzia dla zaawansowanych twórców biżuterii filigranowej:

Palnik jubilerski: Zaawansowani twórcy potrzebują precyzyjnego palnika jubilerskiego do lutowania i wypalania emalii. Istnieje wiele rodzajów palników, w tym palniki gazowe i palniki naftowe.

Kuta stalowa płyta do filigranu: Kuta stalowa płyta jest używana do tworzenia wzorów i zdobień na cienkich metalowych drucikach. Zaawansowani twórcy mogą tworzyć bardziej skomplikowane wzory za pomocą tej płyty.

Narzędzia do lutowania: Lutowanie to zaawansowana technika, która wymaga specjalistycznych narzędzi, takich jak pastuchy, płyny lutowane i różnego rodzaju lutownice.

Płyty do wypalania emalii: Wypalanie emalii wymaga specjalnych płyt, które umożliwiają kontrolę temperatury i równomierne wypalanie emalii.

Szczypce do wycinania: Zaawansowani twórcy biżuterii filigranowej potrzebują ostrej i precyzyjnej szczypcy do wycinania cienkich drucików i nitek.

Mikroskopy jubilerskie: Mikroskopy jubilerskie pozwalają na dokładne przyglądanie się detali i precyzyjne prace, co jest niezbędne przy tworzeniu zaawansowanych projektów.

Sprawdź różne rodzaje bransoletek

Tworzenie biżuterii filigranowej to nie tylko sztuka, ale także rzemiosło, które wymaga cierpliwości, praktyki i umiejętności. Dla tych, którzy zyskali doświadczenie w podstawowych technikach, zaawansowane techniki i narzędzia pozwalają na eksplorację nowych możliwości i tworzenie jeszcze bardziej skomplikowanych i pięknych dzieł sztuki. Zdobądź nowe narzędzia i rozwijaj swoje umiejętności, a twoja biżuteria filigranowa będzie imponująca i unikalna.

[nonstopshoppoland]

Sztućce Gerlach VALOR 68 el. połysk, walizka

Sztućce Gerlach VALOR 68 el. połysk, walizka

Zestaw sztućców 68 szt. VALOR – klasyczna forma i delikatne zdobienie. Dyskretna elegancja, lekkość stylu i najwyższa jakość to charakterystyczne cechy linii Valor. Ten 68 elementowy zestaw cechuje klasyczna forma oraz subtelne zdobienia. Kontakt z wyjątkową estetyką przedmiotu nada zupełnie nowy charakter codziennym czynnościom. Pożywny posiłek po pracy lub podwieczorek przy herbacie okażą się…

[monikasnails]

[dzis-po-raz-pierwszy]

Dziś po raz pierwszy udawałam, że posiadłam wiedzę na temat tureckiej sztuki zdobienia ebru. Tak naprawdę niczego nie posiadłam, bo po pierwsze ebru to sztuka zdobienia papieru, a nie kamieni, a po drugie używa się do niej farb, a nie starych lakierów do paznokci. Ale według świętej maksymy wygrawerowanej na złotej tabliczce mojego serca nie śmiecimy - tj. wykorzystujemy to, czemu można jeszcze dać drugie życie. Zatem lakiery nie wylądowały w koszu, tylko w pudełku po oliwkach wypełnionym wodą.

Malowanie paznokci albo mnie nudzi albo wkurza. Paznokcie u stóp to jeszcze rozumiem, bo lakier położony raz w miarę długo utrzymuje się w przyzwoitym stanie, ale na rękach, które tysiące razy dziennie aktywnie służą mi do formowania rzeczywistości? Po dniu lakier odpryskuje! Tylko mi nie mówcie o hybrydach, tych pożeraczach paznokci… palcożercach...

Lepiej niż paznokcie jest pomalować kamienie znad mórz i oceanów.

Zrobić im karnawał. Niech kamienie poczują się tak jak pisanki na Wielkanoc albo jak drag queen!

Balbina dobra rada

[customizacja]

W aktualnej promocji również JACQUARD PINATA 🎨🎨🎨 Metaliczne tusze alkoholowe JACQUARD Pinata Colors Alcohol Ink Metallic, które na mnóstwo sposobów możesz stosować w swoim rękodziele na wielu twardych powierzchniach. Oszałamiające odblaskowe kolory metaliczne stworzone z prawdziwych metalowych pigmentów. Rękodzieło w kolorze złota, srebra, miedzi, czy mosiądzu od teraz będzie dla Ciebie pracą łatwą szybką i przyjemną. W przeciwieństwie do standardowych, transparentnych kolorów, metaliczne barwniki Pinata nie są przeźroczyste. Świetne, wysoce nasycone i szybkoschnące barwniki możesz wykorzystywać do artystycznego malowania szkła, metalu, plastiku, ceramiki, kamienia, skór, żywic, glinki polimerowej, YUPO i wielu innych powierzchni. Nieusuwalne i odporne na wilgoć tusze alkoholowe do rękodzieła umożliwią Ci osiąganie wyjątkowych efektów, których nie uzyskasz za pomocą standardowych farb akrylowych stworzonych na bazie wody. Barwniki alkoholowe JACQUARD Pinata Ink zapewnią Ci piękną jaskrawość, której nie doświadczysz stosując alternatywne preparaty w tej kategorii produktów. Kolory stworzone na bazie najbardziej odpornych na światło wysokiej jakości barwników. Bezkwasowa formuła produktu charakteryzującego się doskonałymi właściwościami adhezyjnymi. Wszechstronne, uniwersalne i profesjonalne tusze alkoholowe do rękodzieła, które możesz stosować do prawie wszystkich nieporowatych powierzchni. Wszystkie dostępne kolory barwników możesz ze sobą mieszać, aby uzyskać kolejne odcienie 🎨🎨🎨 @jacquardproducts Say hello to the five new Piñata Colors: Blue-Violet, Teal, Golden Yellow, Coral, & Pink! Have you been acquainted yet? Love this piece on metal by the amazing @janelovesdesign ❤️ . #pinatainks #jacquardink #jacquardproducts #alcoholink #alcoholinks #aicommunity #pinataalcoholinks #pinatacolors #customizacja #customizacjapl #rekodzielo #rękodzieło #recznierobione #ręcznierobione #reczniemalowane #ręczniemalowane #zdobnictwo #zdobienie #zdobienia #wzornictwo https://www.instagram.com/p/CfBYOBvgVbB/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[annaszewczak]

Dla oka. Moje paznokcie-mi wolno sobie zrobić😁💪♥️ Zdobienie, cyrkonie, akrylowe i wytrzymałe. Tel 507567092 Centrum Stylizacji Porto Pruszków Ul. Kraszewskiego 28 ( 1piętro ) Salon od 18 lat na rynku. #paznokcie #salon #porto #manicure #hybryda #zdobieniepaznokci #zdobienie #salonporto #manicurepruszkow #pruszkow #paznokcieoruszkow #hybrydapruszkow #porto #nails #instanails #look #nailart #like #follow #followforfollowback #follow4followback #like4likes #likeme #like #kolory (w: Fryzjer Pruszków Porto) https://www.instagram.com/p/B-_fhKjh6-V/?igshid=6mmuyw0p830w

[yuiokami-blog]

One of the entrance gate on the street Under der Linden in Berlin #europe #berlin #mitte #underderlinden #brama #gate #archiporn #archilovers #architecturelovers #architecture #architectureporn #zdobienie #detal #detail #ulica #street #wejście #entrence #twarze #faces #drzwi #door (w: Unter den Linden) https://www.instagram.com/p/BxADXAvF0yQ/?igshid=tazpwv9hyk8g

[bizuteriadlawas]

Sztuka złotnictwa: rzemieślnicze techniki w tworzeniu precyzyjnych kolczyków

Sztuka złotnictwa jest starożytnym rzemiosłem, które zajmuje się tworzeniem biżuterii, w tym również kolczyków. Rzemieślnicy złotnicy posługują się różnymi technikami, aby stworzyć precyzyjne i piękne kolczyki. Oto kilka rzemieślniczych technik często stosowanych w złotnictwie:

Wytłaczanie

Jest to technika polegająca na wyciskaniu wzorów i zdobień na powierzchni metalu. Wytłaczanie umożliwia dodanie tekstur, wzorów roślinnych, geometrycznych lub innych motywów na powierzchni kolczyków.

Wycinanie

Ta technika polega na wycinaniu kształtów i wzorów z metalu za pomocą specjalnych narzędzi, takich jak pilniki, noże jubilerskie czy laser. Rzemieślnik może wycinać różne kształty, takie jak liście, kwiaty, geometryczne wzory, zwierzęta itp.

Lutowanie

Lutowanie to proces łączenia różnych elementów kolczyków za pomocą specjalnego stopu lutowniczego. Rzemieślnik łączy elementy za pomocą płomienia palnika i stopu lutowniczego, tworząc trwałe połączenia.

Filigran

Jest to technika, w której cienkie druciki lub taśmy metalowe są zginane i składane w delikatne wzory. Filigran umożliwia stworzenie precyzyjnych zdobień i delikatnych wzorów na powierzchni kolczyków.

Emaliowanie

To technika polegająca na nakładaniu cienkiej warstwy emalii na metal. Emalia może mieć różne kolory i efekty, takie jak połysk, matowość czy przejścia kolorów. Rzemieślnik może stosować emalię do tworzenia kolorowych wzorów i zdobień na kolczykach.

Złotnictwo rzeźbiarskie

Jest to technika, w której rzemieślnik rzeźbi lub wytapia metal, aby stworzyć trójwymiarowe kształty i wzory na kolczykach. Ta technika umożliwia tworzenie unikalnych i artystycznych kolczyków o różnych formach i strukturach.

Zdobienie kamieniami szlachetnymi

Złotnicy często używają kamieni szlachetnych, takich jak diamenty, rubiny, szafiry czy szmaragdy, aby dodać blasku i koloru do swoich kolczyków. Kamienie są osadzane w delikatnych oprawach, które są precyzyjnie wykonane przez rzemieślników.

[paulinaspassions]

Sweater nails https://www.youtube.com/watch?v=GJAjz1hAjJk

[mnaap]

#paznokcie #pazurki 💃🏼💃🏼#karnawał #suknia #kobieta #odtyłu #sukienka #pieknepaznokcie #ręczniemalowane #zdobienie #nails #nailart #dress #dressonnails #woman #purplenails #handpainted #hybridnails #hybrydy #sukienkanapaznokciach #mnaap

[urodoweszalenstwo]

Jak nakładać pyłki na paznokcie? Poradnik!

Zdobienie paznokci to nie lada wyzwanie, nawet dla profesjonalnych kosmetyczek. Jednym z najbardziej problematycznych materiałów są pyłki, dlatego w tym pisie zdradzimy jak nakładać pyłki na paznokcie. Jeśli masz z tym problem ten wpis jest dla Ciebie!

Czego potrzebujesz do nakładania pyłku?

Najważniejszym elementem jest oczywiście pyłek. Na rynku dostępne są różne pyłki od pyłków metalicznych, pyłków z efektem syrenki, drobinki halo i wiele więcej. Dostępne są pyłki w pełni gładkie oraz grubsze. Do wykonania stylizacji z pyłkami będzie Ci potrzebny lakier, który pozostawi na Twoich paznokciach tzw. warstwę dyspersyjną, czyli warstwę, która nawet po utwardzeniu będzie lepka. Potrzebny Ci również będzie top, którym zabezpieczysz brzegi twoich paznokci przed ścieraniem oraz wygodny aplikator do pyłku. Przydany może okazać się też duży pędzel, za pomocą którego pozbędziesz się nadmiaru pyłu. Kiedy masz już wszystkie te rzeczy możemy przejść do kolejnego etapu i odpowiedzieć na pytanie - jak nakładać pyłki na paznokcie.

Jak nakładać pyłki na paznokcie?

Stylizację paznokci z pyłkiem zacznij od przygotowania zwyczajnego manicure hybrydowego. Pokryj paznokcie bazą utwardź go w lampie, a następnie pokryj paznokcie wybranym kolorem. Wybrany kolor lakieru utwardź w lampie, a następnie za pomocą aplikatora rozłóż równomiernie pyłek na paznokciach. Gdy cała płytka paznokcia zostanie pokryta pyłkiem pokryj paznokcie topem i utwardź je w lampie. To wszystko manicure jest gotowy! Mamy nadzieję, że teraz już wiesz, jak nakładać pyłki na paznokcie.