#y si no es así...Pues a esperar otro reinicio.

[abiamalapizza]

Shippers de MK viendo que ahora tendrán que emparejar hermanos.

Shippers de Supernatural, Undertale, Cuphead, Frozen, Gravity Falls y League of Legends.

[you-moveme-kurt]

Glee «The orange code, the storm and the leaning thing» Part II

Agosto de 2021

-Creo que esto es peor que la Organización Meteorológica Mundial poniéndole el nombre de mi hijo  a una tormenta… —refunfuño Kurt  mientras presionaba el botón del ascensor sin conseguir que se moviera del último piso— vamos… —insistió dándole unos golpes al tablero— estúpido Señor Murdoch… ¿qué esta haciendo?... —agregó dando más golpes, se dio un par de vueltas y revisó su teléfono hasta que por fin el elevador se puso en movimiento— ¡por fin!... —exclamo presionando el botón otro par de veces para así asegurarse que parara en su piso. -Buenas tardes… ¿espero mucho tiempo?... —preguntó la mujer que venia en el elevador, Kurt abrió sus ojos al máximo y se quedó sin habla y aire por un par de segundos al ver que quien había tenido detenido el elevador era nada menos que Jerry Hall, la esposa del habitante más famoso y adinerado del edificio, venia junto a otra mujer, más joven que ella y que claramente parecía ser su asistente personal— ¿es usted Kurt Hummel? -Por dios.. sabe mi nombre… —murmuro mientras ponía un pie dentro del ascensor. -¿Es usted?... -Si… —contesto ubicándose en uno de los extremos— soy yo… -Jerry Hall… —dijo extendiendo su mano. -Lo se… —contesto Kurt tomándola de vuelta— se quien es usted. -Me halaga… ¿recibió lo que le envíe para su gala?, Elwood me contó de qué se trataba y me convenció enseguida…. -Si… y muchas gracias, era un libro sensacional.. casi me lo quedo… —agrego Kurt soltando una risa -¿Cómo?...

-No, es decir.. es una broma… estoy bromeando no me quede con nada… —se apresuró en aclarar abriendo sus palmas en señal de inocencia y todo. -Claro… espero y poder participar el año siguiente… si hace una por cierto… -Es el plan que tenemos… hacer una cada año… no reunimos millones, pero si lo suficiente para  hacer la diferencia en la vida de un par de personas. -Cada año serán más personas… —dijo Jerry acercándose a la puerta en cuanto el elevador se detuvo en el primer piso— gusto en conocerlo Kurt… —agregó sonriéndole antes de salir. -Lo mismo digo… —dijo este sonriendo de manera media boba— ¡ay!. creo que me va a dar algo… —añadió mirándola marchar con toda la elegancia que daba tener tantos millones de dólares en el banco, acto seguido tomo su teléfono y le texteo a Blaine contándole lo que había pasado, este le respondió de inmediato con varios emojis de sorpresa— siempre tan directo Blaine Anderson-Hummel… —agrego al verlos, sonrió para sí y se dispuso a lo que había bajado— ¡Señor Jenkins!… —exclamó haciéndole una seña al portero que en ese instante hablaba con un policía. -Señor Hummel… que bueno… —dijo saliendo de su estación de trabajo. -Creo y esto es más serio de lo que creí… —murmuro al ver que además de policías, habían miembros de la guardia civil y militares hablando en el hall de entrada. -Señor Hummel… ¿cómo esta?... -Bien Señor Jenkins… pero creo que la situación no lo esta tanto… ¿qué pasa con todas estas personas?... -Son de la guardia civil, están haciendo un recorrido por todo Manhattan para asegurarse que las personas tomen los resguardos… -¿No nos harán poner tablones en las ventanas?, ¿o si?... —pregunto Kurt poniendo mala cara desde ya. -No Señor Hummel, por supuesto que no, la tormenta no será tan grave aquí… pero si se están asegurando que las fuentes de agua y energía tengan respaldo y que las personas no se acerquen a la costa… -¿Quien puede ir a la costa con una tormenta acercándose? -Siempre hay alguien Señor Hummel… -Eso es verdad… en fin… ¿puedo ver ese código famoso entonces? -Claro Señor Hummel… puede acceder aquí al sistema… —respondió el Señor Jenkins rodeando su estación de trabajo, apartó la silla y reinicio el equipo— siéntese…y esta todo desinfectado no se preocupe… -Ok... gracias… —dijo Kurt sentándose enfrente de la computadora— ¿en dónde...? -Aquí… —agrego haciendo ademán de tocar la pantalla pero distrayéndose con algo que sucedía en la calle antes— ¿que?... ¡pero si les he dicho cien veces!… —exclamó mirando hacia la entrada. -¿Cómo?... —pregunto Kurt pensando que le hablaba a él -Disculpe señor Hummel, debo resolver este problema, vuelvo enseguida… —respondió caminando decidido mientras se arreglaba el uniforme. -Pero… ¡Señor Jenkins!... ok, tendré que averiguarlo solo… ¿qué tan difícil puede ser?… —dijo mientras movía el cursor y abría y cerraba ventanas— por último si no lo logro hablaré con mi amiga Jerry Hall para que me enseñe su mensaje… —murmuró sonriendo para sí. -Disculpe…  —escuchó decir a alguien seguido de un par de golpes en el mesón. -Un segundo creo que encontré la página… —dijo Kurt haciendo el gesto de alto con una de sus manos y sin quitar la vista de la computadora. -¿Usted trabaja aquí?… -... -¡Oiga!... —insistió golpeando más fuerte. -Un segundo… —dijo Kurt mientras miraba mas de cerca la pantalla de la computadora— ¿que?... uy... estúpido sistema… —murmuró  alzando la vista por fin— oh… —agregó al ver que quien tenia en frente era un oficial de policía —disculpe… oficial… Span… Spanger… ok, tendrá que ayudarme aquí, no traje mis gafas de lectura y su apellido parece que tiene como 85 letras… —dijo Kurt sonriendo coqueto sin saber muy bien porque. -Sapangerber… Frank Spangerber, precinto 19… —respondió el hombre arreglándose la gorra. -Oh, ¿el 19?, ¿ese es el que esta…? -El mismo… disculpe señor, ¿usted trabaja aquí? -¿Luzco como alguien que trabaja aquí?... —dijo Kurt señalándose a si mismo. -¿Como? -Olvídelo… y no, no trabajo aquí, el encargado es ese señor que en este momento se peleando con esos tarros de basura… —agregó señalando hacia la calle y al Señor Jenkins que en efecto pelaba con un par de tarros de basura fuera de lugar. -Comprendo… -¿Necesita algo? -Si, me gustaría verificar el sector de los transformadores y las calderas… para ver si están protegidos de posibles inundaciones… un apagón en este barrio creo y no seria conveniente… —respondió Frank mirando a su alrededor, Kurt alzó la ceja sin saber si aquello era un cumplido, una queja o que. -Pues tendrá que esperar al Señor Jenkins… él sabe todo aquí… excepto como ayudar a alguien a  entrar a una página de internet… ¡con demonio!... —exclamó al ver que todas las ventanas se cerraban al unísono. -¿Necesita ayuda con eso?... —quiso saber el policía empinadose un poco para mirar la pantalla. -La verdad es que si, porque necesito entrar a una pagina para buscar un código que me permita leer este estúpido mensaje rotulado como «código naranja»… —respondió señalando la computadora y enseñando su teléfono móvil respectivamente— es una tontería, pero vamos... -La seguridad nacional no es una tontería «hijo»… —advirtió Frank enseriando su cara y su voz. -Lo se… —agregó Kurt queriendo reír. -Si gusta lo puedo ayudar.. -¿Si? -Por supuesto… «proteger y servir»… aunque no lo diga aquí… —dijo señalando su placa. -Claro… —contestó Kurt haciendo ademán de apartarse. -No por favor… no se levante… solo tomará un segundo...—advirtió el oficial rodeando el escritorio para acto seguido pararse  detrás de el y la silla, Kurt se quedó quieto un segundo pensando que aquello era sumamente sexy, otra vez sin saber porque.

[lilietherly]

[MiniFic! Rickorty]

SPOILERS DE LA CUARTA TEMPORADA.

Incest.

Lenguaje vulgar.

S h o t a.

(Esto está ubicado en el capitulo de los tanques de ácido, ¿recuerdas? Pero ya al final, cuando Morty hace su monólogo sobre vivir sin consecuencias :3, pues esta cosa empieza ahí mero XD)

* * *

—No podemos vivir sin consecuencias… —reflexionaba Morty, con el corazón en la garganta y las manos hechas puño. ¡Lo haría, maldita sea, iba a hacerlo! No se permitiría terminar con la historia del infernal invento solo para no probar realmente todos los puntos de inicio. Quería e iba a explorar esa opción. Mantener la duda durante los próximos tres segundos terminaría por volverlo loco.

Rick escuchaba su perorata con el típico rostro aburrido de dios del universo, contrario a él, Morty sentía sus palmas sudorosas apretando con firmeza el pequeño control, ¡lo haría, maldita sea, iba a hacerlo! Pero no importa cuánto intentara animarse, sus nervios estaban al límite. 

Comprendía, aunque tal vez no del todo, que si nada de eso resultaba simplemente debía esperar el rechazo y quizá un disparo con el arma láser, nada que no hubiera recibido antes, aún si era por otras causas. En todo caso, ya sea que sucedieran una de las dos cosas, o las dos, Morty regresaría al punto de inicio. Desde luego, ganaría algunas secuelas, aumentaría sin duda el malestar consigo mismo por cada emoción incestuosa hacia su propio abuelo y absolutamente quedaría descartada la posibilidad de pedirle después que borrase aquella memoria. Pero al menos (si es que todavía existía su derecho a autoconsolarse) conocería el sabor de Rick. 

Podría sentir su calor sin que algún problema aleatorio lo hubiera obligado a mantener contacto con él. 

Pulsó entonces el botón. Apenas podía tragar, mucho menos mantener tranquila su respiración, pero aún logró hablar—: Así que definitivamente esta será la última… —Una vez el resplandor violeta barrió todo el garaje, con Rick mirándolo dudoso pero manteniéndose despreocupado en el asiento, Morty dio el primer nervioso paso en su dirección.

¡Lo haría, maldita sea, iba a hacerlo! 

Imaginando todas las cosas que podían salir bien (lo que no incluía ser correspondido o simplemente no rechazado, más bien pensando en el reinicio), acortó la distancia con el mayor. Una vez a su altura, sus intenciones eran demasiado obvias, pero Rick no lo detuvo y solo eso dio a Morty el impulso necesario.

Sujetándolo por la bata, cerrados los ojos, tomó sus labios en lo que sin lugar a dudas era un beso nervioso, caliente y necesitado en un montón de sentidos. O al menos lo hubiera sido de no haber retrocedido nada mas tocara los otros labios. El contacto fue mínimo y temblaba tan malditamente tanto. ¡Lo hizo! No como lo había esperado, ni de cerca, pero ahí estaba su marca. Su poca valentía dirigida al científico para enfrentar sus sentimientos alcanzado nuevos niveles y superándose por tan solo ese gesto. 

No esperó a que Rick hiciera algo, un segundo después de alejarse accionó el botón. Y ahí estaba otra vez; Rick y su mirada aburrida. Tan nervioso como estaba, impulsado por su renovada valentía regresó a intentarlo, pero esta vez, con todo y sus temblorosas piernas, luego de prometer (de nuevo) que sería su última acción sin consecuencias, avanzó con —un poco más de— seguridad. Comenzaba a sudar, su corazón dolía y su estómago no estaba mejor. Pero era necesario, finalmente podía tomarlo sin mayor resultado que oprimir un botón. 

¿Por qué no lo había hecho antes? Su estúpido intento por ser normal a penas se compararía con esto. Con cada vez que, sobre pasos más y más seguros, se entregaba a su deseo. Tomando y corriendo a los labios de Rick, ya olvidada su declaración final, una vez tras otra.

Su confianza crecía favorablemente y no perdería el tiempo en más destinos inalcanzables. Esto no era real, de acuerdo, pero la sensación de los labios del mayor golpeando la suyos, aún si nunca esperaba a ser alejado o correspondido, superaba a todo lo demás. Llegado a cierto punto, cuando el rostro del hombre había sido cubierto de besos y Morty se encontró sin más declaraciones de amor por gritar, al fin el chico decidió esperar. Luego de alcanzarlo nuevamente, inició un suave movimiento en la boca contraria. Volvía a temblar, como si todo hecho anterior se volviera inútil. Listo, pensó, esta vez sin lugar a dudas iba a morir. Y cuando lo hiciera definitivamente no regresaría.

Medio minuto después luego de que Rick se mantuviera quieto, no continuando ni alejándose, preparado para reiniciar, una mano lo detuvo. 

—Esta vez no, bebé… —murmuró Rick antes de tomar las mejillas de Morty y besarlo como se debía. El chico, si bien nervioso, lo aceptó, dejándose llevar hasta sentarse en el regazo del mayor, quien lo recibió tomando sus caderas con ambas manos. Para cuando reaccionó a lo dicho por Rick, su aliento errático delataba el tiempo que había pasado entre sus labios. 

—¿L-lo sabes… ? ¿Pero cóm-cómo? —Riendo y haciendo a Morty saltar sobre sus piernas, respondió.

—Nadie puede reiniciar a Rick, pequeño bastardo.

—¿Y-y-y todas esas veces? ¡Tu! No hiciste nada ¿Por-por qué? —gritó, tan sonrojado que incluso podía sentir calor en sus orejas. 

—¿Eso importa ahora? —preguntó Rick, mirando a Morty con descaro. Un hambre ante la cual el menor evitó interponerse, él mismo se encargaría de saciarla. 

No, pensó, no importaba. Nada importaba mientras Rick lo sostuviera, mientras lo devorara. 

[candidoerendiro]

Empezar Desde Cero.

Entre las muchas cosas que me gusta hacer en la internet escucho podcasts. Lo interesante de aquello es que me he ido quedando con solamente aquellos que me gustan obviamente, pero a la vez que hablen temas que me hagan pensar. Hoy los amigos de Paunic Universe (los pueden buscar en Spotify) han hablado de este tema, y quedé dándole vueltas, así que lo primero que hice fue tomar la computadora y darle rienda suelta a lo que pienso.

¿Qué tan caótico puede ser volver a empezar desde cero? En mi experiencia mucho. Y es que he tenido tantos reinicios en mi vida que la verdad creo que ya se manejarlos. Pero que el mundo se viene abajo es realmente cierto. Todo lo que uno creía a pie junto se viene abajo. Sea en cualquier ámbito. Tu vida, tus dinámicas diarias. Todo se derrumba.

Tuve mi primer reinicio cuando era muy pequeño y tuvo que ver con la fé. Mi familia si bien es católica (aunque no muy fanáticos) me crió con los valores propios de esta religión, sin embargo, con los pasos de los años y con el propio conocimiento que uno va adquiriendo con estos me permití dudar de esta fé. Digo que uno se lo permite porque así creo que es: cuando te das permiso para dudar, aunque sea de una pequeña acción estas alimentando tu juicio y el poder de tomar decisiones por ti mismo sin la influencia de los demás (algo que ojalá pudiéramos todos desarrollar).

Pero sin ninguna comparación mi gran reinició fue cuando salí de closet. En realidad, fue como nacer de nuevo. Mi vida, y también la de mi circulo familiar, se vio cambiada totalmente. Si bien seguí siendo el mismo, podía ser yo mismo por primera vez. En la película “Yo soy Simón” cuando la madre habla con el protagonista le dice que “Durante mucho tiempo sentía que el estaba conteniendo el aire y que por primera vez podía respirar libremente”. Si. Tal cual me sentí. Reinicié de la mejor manera que pudo ser, fui yo mismo (y lo soy hasta el día de hoy) y no sentí miedo de decir todo lo que pensaba y sentía.

Otro empezar desde cero fue cuando termino mi primera relación amorosa en la que me sentí totalmente libre. Sin embargo, hoy, y mirando en retrospectiva, siento que era un amor inmaduro e idealizado. Y es que viví muchas primeras veces en muchos ámbitos, y estaba muy enamorado que me costo mucho soltar aquello que yo creía que era lo ideal para mi. Error. Y a golpes aprendí que en realidad el amor es libre, que no puedes obligarlo y que el corazón se manda solo y no hace caso en nada. Pero también aprendí que las heridas tardan en sanar, pero lo hacen y dejan cicatrices. Algunas mas profundas que otras pero que nos ayudan a recordar que no debemos cometer los errores del pasado, y también nos curten y nos vuelven mas fuertes y resistentes al dolor.

Podría hablar de muchos reinicios, infinitos, y al terminar esta columna pienso que estamos en constantes reinicios. La clave esta en que en cada uno de ellos sepamos aprender a evolucionar y mejorar. A ser mas fuertes. A ser más sabios.

Que los reinicios nos den paz y tranquilidad es sin lugar a dudas lo que debiésemos esperar pues si no necesitáramos cambiar constantemente significaría que al fin hemos encontrado la estabilidad que tanto añoramos.

Y para finalizar quiero dedicar este post a una querida amiga que hace un par de meses atrás vivió un gran reinicio en su vida, para ella todo mi cariño, toda mi luz y toda mi música ( ;) ).  Sé que al final del túnel te espera un gran mundo para vivir, y sé que al final todo pasará y serás infinitamente feliz pues te lo mereces.

PS: Prometo escribir más seguido!

[justicialaboralxxi]

El “Protocolo Sanitario” de la Junta Federal para el reinicio de sus labores, ¿atole con el dedo?

La Junta Federal de Conciliación y Arbitraje ha emitido lo que llama “Protocolo Sanitario para el reinicio seguro de actividades de la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje”. Más allá de lo que a estas alturas resultan ser obviedades (uso de cubrebocas, gel o “sana distancia”, hay varios puntos del Protocolo que llaman la atención, no precisamente en un sentido positivo. Entre estos puntos encuentro los dos siguientes principalmente:

a) Problema no resuelto. Dentro del Protocolo se reconoce que las Juntas tienen una gran afluencia de usuarios y que por ello es importante “inhibir la concentración de personas en espacios reducidos” para reducir los riesgos de contagio, lo cual debe ser el punto de partida de todas las Juntas, pues prácticamente todas ellas enfrentan el mismo escenario. Sin embargo, las medidas tomadas parecen bastante insuficientes, pues se limitan a incorporar las medidas de higiene ya habituales y permitir el acceso solo a quienes tengan audiencia, limitando el acceso a un apoderado por audiencia; además, se pide evitar la presencia de menores de edad y de personas de grupos vulnerables (mujeres embarazadas, personas de la tercera edad, etc.). Todo esto suena lógico, pero no queda claro que resuelva el problema principal: aunque solo estuvieran presentes los apoderados de cada juicio, ya ello puede generar aglomeraciones en la medida en que la mayoría de las Juntas cuentan con espacios muy reducidos, así como en atención al elevado número de audiencias (a lo que hay que sumar la asistencia de absolventes, testigos o peritos). Ante esto parece indispensable que se reduzca el número de audiencias, lo cual generaría otro problema: si de por si las Juntas señalaban audiencias en fechas muy alejadas, ahora que se sumen todos los juicios nuevos que surjan durante la pandemia esto representaría la posibilidad de que ahora las audiencias se señalen aun con más tiempo de dilación (1 o 2 por año, quizá). En otras palabras: los riesgos sanitarios derivados de la concentración de personas continuarán y los tiempos procesales se ampliarán. La única alternativa viable para enfrentar esto es contemplar el desahogo de algunas audiencias en línea, pero tras casi 3 meses de cierre, el Protocolo de la Junta Federal ni siquiera sugiere esto.

b) El buzón de citas. En conjunción con la restricción antes señalada para reducir el número de personas presentes en las instalaciones de la Junta, el Protocolo prevé la implementación de un “buzón de información y citas”. Este buzón es una plataforma digital para que los usuarios (litigantes principalmente) tramiten una  cita para (i) pláticas conciliatorias; (ii) consulta física de expedientes; (iii) celebración de convenios o cumplimiento de laudos; (iv) citas con Actuarios y (v) informes sobre el estado de los expedientes. Esta idea parece muy buena en un primer momento (de hecho algo semejante propuse en este texto), pues aparentemente tiende a transferir parte de los servicios de la Junta al ambiente digital para así reducir la afluencia de usuarios a las instalaciones. Sin embargo, una mirada más cercana revela que el buzón tiene varios puntos negativos, entre ellos los siguientes:

(i) ¿Por qué no mejor ya se implementan las pláticas conciliatorias por medios digitales? Usar una plataforma solo para agendar una cita y hacer acudir a las partes no parece una buena idea si de lo que se trata es de evitar que haya más gente. De hecho, esta clase de pláticas son ideales para transitar a un servicio en línea, pues se trata solo de intentos entre las partes por aproximar sus posturas. En este sentido, es una mejor alternativa el servicio de conciliación en línea implementado por la Junta de la Ciudad de México.

(ii) ¿Para qué hacen acudir a alguien para ver si expediente si le pueden informar en qué situación se encuentra? Lo importante en este tenor no es acudir y ver directamente que la Junta aun no ha emitido el acuerdo o resolución que se espera, sino que este trabajo ya esté hecho. Cierto, cualquier parte debe poder ver su expediente cuando quiera y en este sentido la propuesta permite organizar el ejercicio de este derecho, pero tanto este servicio como el (v) de informar sobre el estado de los expedientes debería darse primordialmente en línea. Si de verdad la intención es reducir la necesidad de que los litigantes tengan que acudir a la Junta, es indispensable que este tipo de servicios funcionen adecuadamente. En todo caso, una página informativa como la de la Junta de Querétaro es mucho más eficaz y sencilla que este buzón para checar si durante la pandemia el expediente tuvo algún avance o regularización o no.

(iii) y (iv) En este caso solo basta esperar que los servicios funcionen de manera correcta.

Lo anterior es un análisis del buzón solo desde el papel. Al ingresar a utilizarlo de inmediato empiezan los problemas: por el momento (12 de junio de 2020) el sistema solo permite usar el servicio de “informes sobre el estado de mi expediente” (es decir, solo el servicio “v” descrito en el Protocolo). La interfaz o página del buzón, de hecho, tampoco cuenta aún con la opción de precisar a qué Junta desea solicitarse el servicio. 

Así, por ejemplo, un colega litigante de Morelos solicitó el informe de su expediente y recibió una respuesta automatizada avisándole que le informarían luego cuándo podría consultar su expediente ¡en la Ciudad de México! Un sinsentido. 

En mi opinión, si el servicio que anuncias aun no está disponible es mejor no anunciarlo, pues si el usuario se acerca al sistema y éste no hace lo que se supone tendría que hacer, solo aumenta la frustración y la sensación de recibir “atole con el dedo”.

[unworthyalex]

Planteamiento, ¿Nudo? y Desenlace. Metro: Exodus.

Doy por hecho que has jugado a Metro: Exodus. Tú eres dueño de tus actos.

La verdad es que tenía todas las esperanzas de que esto fuera la aventura definitiva de Artyom y, en cierto modo, así es. Pero mientras se iba desarrollando la trama, no podía evitar arrugar un poco la cara. He estado recientemente entrenándome en guion y narración, pues uno tiene sus conocimientos, pero siempre hay gente que tiene mejor capacidad docente que los que fueron tus profesores. Estas personas me han ayudado a ampliar conocimientos y a poner nombres y apellidos a muchos trucos que uno ya usaba, pero con denominación, todo se organiza mejor y se comprende mejor. En definitiva, este aprendizaje me hizo ver la luz en muchos aspectos de la narratología.

Entonces, una vez acabé Metro: Exodus, mi sensación fue la de una atmósfera que había evolucionado desde Metro 2033, hasta un resultado muchísimo más absorbente, pero, a la vez, no tenía nada que contarnos. Así que decidí intentar buscar el porqué me dejaba el cuerpo cortado, aplicando cosas tan sencillas como una línea de tiempo. Ya usaba líneas de tiempo, pero ahora controlo más cómo fluyen y me veo capaz de entender mejor sus componentes y organización para crear unos buenos cimientos narrativos.

Esto es lo que ocurrió después.

 UNOS RENGLONES.

Es la mejor experiencia atmosférica y artística de la saga, pero su inmersión total no es capaz de eclipsar que no tenga un tema que desarrollar, más allá de las historias que nos puede contar cada zona y bioma nuevos que visitamos. Su trama cambia de propósito de manera que provoca un reinicio del esquema narrativo, obviando lo sucedido y sin posibilidad de que se desarrolle un aprendizaje por el camino. Porque, al fin y al cabo, eso es una trama: un aprendizaje.

Intenta tomar unos giros que complican mucho la llegada de un nudo, y da la impresión, en todo momento, de que la respuesta era muchísimo más sencilla y de que el camino podría haber ofrecido una experiencia narrativa infinitamente más sólida y atractiva con un planteamiento más simple.

 EL GUION DE UN VIDEOJUEGO.

Por lo general, al ser algo con lo que podemos interactuar y al tener la posibilidad de desplazarnos y explorar, hay que tener en cuenta que se nos van a presentar elementos narrativos extra. Si usábamos el plano, la composición del plano, el color, el diálogo, el personaje, el arco del personaje y un largo etcétera, se nos van a sumar cosas como la lectura del entorno y el cómo se interactúa con él, las misiones y qué te van a contar con ellas o las posibilidades del diálogo y cómo afectan al desarrollo del personaje. La interactividad lo complica todo.

El guion de un videojuego no tiene el aspecto que nos imaginamos cuando pensamos en uno de cine. Probablemente tenga el aspecto de un archivador muy grande, con carpetas y carpetas de imágenes, de escenarios y de sus posibilidades, esquemas de diálogos, esquemas de opciones alternativas de la trama, esquemas de…Bueno, muchos esquemas. Lo suyo, entonces, es saber organizar todos estos esquemas para poder dar un buen ritmo, dosificar bien la información, jugar con las cinemáticas y, en general, usar recursos narrativos para que la historia se pueda contar decentemente.

Entendiendo la complejidad de un guion, puedo entender que alguien que empieza o alguien que no ha hecho esto antes, se haga un lío o lo haga regular. Pero esta gente hizo Metro 2033 y, a pesar de que Artyom era – y sigue siendo- un maniquí sin sentimientos, había un desarrollo y una conclusión del mismo. Se esfuerza para que cada zona hable de sí misma, y resulta irónico ver cómo los que mueven la acción no tengan nada que contar de sobre ellos.

Si lo habían hecho antes, ¿qué ha ocurrido para que la trama haya desaparecido?

¿El mundo abierto ha provocado disonancias? Para nada. Los niveles de este juego se componen de varias zonas abiertas, cuyos objetivos -principales o secundarios- no provocan incomodidad o incoherencia alguna, pues estás cumpliendo la misión en todo momento. Antes de iniciar una misión, alguien puede pedirte que hagas algo de paso, así que está justificado si te desvías. Incluso podría enriquecer, de alguna manera, el camino de tu objetivo principal. En otras ocasiones puedes encontrarte con situaciones que dificultan tu llegada a tu objetivo. Puedes resolverla o puedes buscar una ruta sigilosa -o no- para pasar de largo.

Estás en empatía total con la atmósfera y con tu cometido como Espartano.

Entonces, ¿qué ha pasado para que no exista una trama?

Después de darle vueltas, creo que se han inventado un problema donde puede que no hubiera ninguno. Veamos, de principio a fin, y repasando sus puntos de importancia, el desarrollo completo.

 DESTRIPE DE LA TRAMA.

Empezamos con un pedazo de imagen de apertura. Entendemos que esto va de que Artyom quiere encontrar rastros de vida en el exterior, porque cree que es posible volver a la superficie. Lo siguiente que nos va a ocurrir es que vamos a descubrir que sí, hay gente que vive en la superficie y el mundo que conocemos se rompe porque, al tener esta información, no vamos a poder volver jamás al metro para explicarlo. Acabamos de presenciar el catalizador, la patada que nos empuja a la aventura.

Estamos en un tren y sin un lugar a donde ir, y alguien acaba de revelar su posición. Resulta que en ese lugar están todos los dirigentes del país, y les explican la situación a ellos, quizás puedan reconstruir el país y volver al metro. Tenemos un objetivo. Pero empiezo a preguntarme cosas sobre el tema. No está dando pistas. Artyom sigue empeñado en que se puede vivir fuera y los demás también. No hay nada más que ese objetivo. Pero un objetivo no es un tema. Un tema es algo que camina bajo la trama y que desarrolla la reflexión y el aprendizaje por todo el esqueleto narrativo. Así que, siendo consciente de que el tema es algo que se puede ir dando a entender poco a poco, lo asimilo así y decido esperar.

Pues bien. Pasamos el Volga, la primera zona abierta y donde espero que empiecen a pasar cosas en las vidas de estas gentes. Pero resulta que lo único que me ofrece esta zona es su historia y parece afectar poco a los personajes. Bueno, si lo haces muy mal, pierdes a un miembro. Pero se le llora un poco y a otra cosa. Como esto ha sido una piedra que esquivar más que otra cosa, pues se pasa y seguimos adelante. No ha empezado ningún tipo de nudo, ningún tipo de conflicto de Artyom con su propia esperanza ni nada por el estilo. Llevamos como unas 5 horas de juego.

Llegamos a nuestro destino. ¿Ya? Sí, ya. Y dentro de aquel lugar que, supuestamente, te iba a dar la solución a tus problemas, había un montón de caníbales que querían convertirte en Ratatouille. Mi cara es la que puedes imaginarte, porque en unas horas he llegado a donde tocaba y se me ha fastidiado el plan. Sigo esperando a que alguien diga algo. No vale expresar cosas sobre lo obvio. Hace frío, esos sectarios están locos, tenemos que salvar a no sé quién, echo de menos mi casa o tenemos que llegar al sitio ese. Alguien tiene que empezar a hablar sobre lo que está pasando, alguna duda, alguna reflexión, algo que desarrollar en esta trama, por favor.

¿Nuevo objetivo? El que parecía en un principio que iba a ser y, para mí, el obvio: Habrá que buscarse un sitio para vivir, ¿no? Y así es como afecta este golpe de realidad a los protagonistas. El sueño de Artyom, la posibilidad de que la superficie pueda recuperarse se ha truncado. ¿Y el metro? Parece que poco les importa ahora. Lo primero es buscarse un sitio ellos.

Encontramos un desierto bastante hostil. Ni recuerdo qué obligaba a que parásemos ahí. El caso es que no se podía vivir ahí y no nos contaron más que la historia del lugar. Bueno, uno de los del tren se casa. Artyom sigue sin mostrar un gesto que describa algo más que su ya más que asimilada voluntad de hacer lo que el general Miller diga. El resto está de fiestas y tal. El metro sigue sin importar. Se han olvidado de que comunicar que en la superficie había gente era una prioridad.

Luego llegamos a la taiga. Otro lugar con un conflicto que contarte, pero no es distinto de los demás. Siempre hay dos grupos que se están peleando. Artyom atraviesa el lugar muy sigilosamente hasta el final. Tampoco se puede vivir aquí porque hay una radiación que te cagas.

Se dan cuenta de que la única manera de poder vivir como personas normales es ir a la costa. Anna, la pareja de Artyom, empieza a morirse por un tema pulmonar. ¡Por fin pasa algo con los personajes! Aquí empezamos a plantearnos un poco de chicha porque, ¿en qué hogar va a vivir Artyom si Anna muere? Un poco de gracia al fin.

Después de esto viene lo mejor. Y es una pena que, después de haber visitado unos lugares con atmósferas tan atractivas, este haya sido el lugar que más me haya ofrecido y con menos recursos. Uno de los mejores pasillos que he visto en mi vida. Aquí se captura la esencia de los anteriores Metro y la multiplica cien veces. Pocas veces se pasan tan mal en este juego. Nuestra misión es encontrar la cura para Anna, y será un sufrido sacrificio.

Después de esto, solo queda toda la secuencia final, que dice que estás guay con tu crew en la costa o que has doblado la servilleta.

¿Alguien se ha dado cuenta de lo que ha pasado?

El Sueño de Artyom ya no existe. Volver al metro y contar la verdad dejó de ser el objetivo desde los caníbales.

La trama se ha reiniciado.

EL INFINITO PRIMER ACTO.

Acabamos de ver un planteamiento, que se desarrolla bien para mostrar el tono y dejar claro el objetivo. Puedes hacerte a la idea de que, a partir de aquí, se pueden desarrollar varios temas. Sobre todo, aquellos que tienen que ver con el hogar verdadero.

Aparecen varios problemas que cambian el propósito del viaje. El primer cambio de planes es lógico. Lo puedo entender como un giro imprevisto de los acontecimientos, pero seguimos teniendo muy presente que hay que volver al metro. El segundo giro ya cambia todo el sentido del viaje y transforma a toda esta gente que va en su tren súper chuli, en una panda de egoístas que acaban de dejar tirado a todo el metro de Moscú. Han pasado una tonelada de lo que le pase a esa gente.

Aquí la trama decide que el nudo se va a retrasar en llegar, porque hay que volver a empezar. De pronto esto es El Día de la Marmota. Hemos rebobinado, aunque yo sea consciente de que acabo de ver cómo se desarrollan un puñado de horas de juego en torno a una idea muy sugerente, que te pide que vuelvas al metro a contar la verdad. Parece que empieza desde cero. Todo lo que querían hacer con el metro ya no importa. El sueño de Artyom acaba ahí y empieza otra etapa. Y esta otra etapa no duda en olvidar cualquier posible remordimiento. Nadie desarrolla ningún sentimiento de culpabilidad ni da pistas que puedan hacerles volver al metro. Ha pasado una tijera y ha cortado. Cualquier relación posible ya no existe.

Lo siguiente que viene es lo que, supuestamente, vendría a ser el nudo. Pero seguimos basándonos en un objetivo que no se complementa con un tema sobre el que hablar. Pasamos por dos zonas enteritas persiguiendo un objetivo y el camino no cambia la opinión ni los pareceres de nadie. Si evolución no hay historia.

En un esfuerzo para poder justificar lo que ha pasado, he intentado sobrecargar la máquina. ¿Puede que me esté equivocando? ¿Puede ser que no esté mirando bien y, en realidad, estos sucesos representan la búsqueda desesperada de un hogar? ¿Puede que el tema haya sido siempre el de no sentir que encajas en ningún sitio? ¿Es posible que todos estos sucesos que impiden que el grupo pueda encontrar un hogar sirvan para explicar que, aunque no encuentres un lugar, el hogar siempre estará con los que te quieren? ¿Puede ser que hayan decidido olvidar el metro de Moscú porque no hay otra dirección posible que tomar?

Me cuesta muchísimo ver cualquiera de estas preguntas pasándose por las cabezas de alguno de estos personajes. Artyom es el androide 208493-G, y el resto de tus colegas son iguales menos por sus caras y porque uno toca la guitarra. Miller tiene barba y da órdenes y Anna te quiere mogollón. Que Ana empiece a pocharse es el único cambio que verdaderamente afecta emocionalmente al grupo y en grados distintos. A Miller porque es su padre. A Artyom porque es su pareja. A sus amigos, porque son sus amigos. Justo después de lo único que me ha dado algo, todo termina.

No se siembra, pues no se recoge.

 Probablemente alguien me pueda hacer cambiar de opinión, pero si ocurre, será dentro de muchísimo tiempo. Ahora mismo estoy convencidísimo de que lo tenían demasiado fácil. Podrían haber hecho un Éxodo de verdad, y viajar a los confines del continente para encontrar un lugar que pudiese dar una nueva vida a la gente del metro. Y si quieres, me empiezas a contar que ese sueño es imposible y que todo el mundo en el exterior está de la olla. Ahí metes temas sobre los que hablar y resuelves encontrando una respuesta dulce, o agridulce. No tienes que meter muchos diálogos. Trabaja la circunstancia y la atmósfera para que sea capaz de contar cosas sobre el camino de Artyom.  

Me parece mucho más complicado dar esos giros que han querido dar, para acabar provocando sensaciones nulas.No es un Éxodo. No han salvado a nadie más que a ellos mismos. Pasan de intentar ayudar a buscar piso.

Aun así, ¿podemos obviar que todo esto ha ocurrido y centrarnos en lo que nos ofrece el gameplay? A lo mejor para ti es más fácil. Yo necesito hacer un esfuerzo, pero creo que, si te dejas llevar lo suficiente, puede funcionar.

 METRO SIGUE SIENDO METRO, Y MÁS ALLÁ.

Esto es uno de los escenarios apocalípticos más originales que hay, y sigue siendo único por la manera en la que te sumerge en su mundo. La interfaz está limpia. Tienes toda la pantalla para ti, para frustrarte con tus filtros, con tus armas encasquilladas y con tus túneles poco iluminados, y para disfrutar del brutal trabajo artístico que hay detrás de todos estos escenarios y de los diseños de los personajes. Es un trabajo increíble.

No me arrepiento de nada porque la experiencia ha merecido la pena. Pero me hubiera gustado poder haberme mantenido dentro todo el rato. Hubiera sido totalmente redondo haber creado un hilo conductor sólido y consistente. Y repito, no lo tenían muy difícil. Y sabiendo que esta gente ha hecho Metro 2033 y Metro: Last Light, pues peor me lo pones.

Quiero que me guste. Es más, me gusta. Es una experiencia recomendada. Pero si te acercas un poco a mi perspectiva, lo que te recomiendo es que te dejes atrapar por la atmósfera y la inmersión el gameplay y no pienses en si los sucesos te están diciendo algo o no.

El trabajo es evidente que está en el gameplay, pero no parece que el guion se haya desarrollado después de tener un juego diseñado. La complicación no parece la de unos guionistas que tienen que justificar un diseño de niveles ni unas misiones ya construidas. No lo tengo del todo claro, pero, más bien, parece que estas personas tenían unas herramientas que les podrían haber facilitado las cosas muchísimo. Y no es que no las hayan sabido utilizar. Es que no las han encontrado.

 Como decíamos al principio, escribir un guion es difícil, pero, a veces, las circunstancias hacen que sea más fácil de lo que parece.

[androidmaniaco]

Cómo actualizar tu Android aunque no haya actualización oficial

Cómo actualizar tu Android aunque no haya actualización oficial

Tener la última versión de Android tiene sus ventajas, como poder disfrutar de los últimos cambios de usabilidad introducidos, disfrutar de una mejor seguridad o aprovechar las mejoras en uso de la batería. Sin embargo, ya sabemos que la actualización no siempre llega, o lo hace muy tarde.

Si el fabricante de tu móvil ya lo ha abandonado, te quedas atrapado en la versión actual sin esperanza de que salte el aviso de actualización disponible. Además de aceptar tu destino o cambiar de móvil, hay otras dos cosas que puedes hacer: buscar un firmware compatible de otra región o instalar una ROM.

¿Por qué no se actualiza más tu móvil?

El proceso para actualizar Android es largo, y los fabricantes generalmente lo limitan a dos años

Empecemos por el síntoma antes de ver la posible medicina: por qué tu móvil no ha recibido ya la nueva versión. Aquí hay dos posibles escenarios: que aun no haya recibido la nueva versión, pero esté pendiente de recibirla en un futuro, o que no se vaya a actualizar nunca.

Como norma, los fabricantes actualizan dos veces. Después, estás por tu cuenta.

Actualizar la versión de un móvil es un proceso largo y complejo y podría decirse que los fabricantes de móviles no tienen tampoco mucho interés por llevarlo a cabo. Como norma general, las actualizaciones oficiales se prolongan por un período de dos años. Esto se aplica a los terminales de gama alta y, generalmente, de gama media. La gama más económica a veces se actualiza una única vez... o ninguna.

No es una norma escrita en piedra y tampoco se aplica a rajatabla. Es decir, en la mayoría de los casos se limita a dos actualizaciones, independientemente de fechas concretas y de si la última actualización ya está desfasada, pues hay una nueva versión disponible. Nota: estamos hablando aquí de las actualizaciones de Android y no de las actualizaciones de seguridad. Éstas pueden durar más y Google exige que se lleven a cabo, al menos, durante los dos primeros años.

¿Qué pasa después de que el fabricante "abandone" al terminal? Pues básicamente que se queda como está, a no ser que tú tomes acciones al respecto. Son dos tus posibles acciones, aunque en la mayoría de los casos se resumirán a la segunda.

Primera opción: instalar el firmware de otra región

Odin es el software para instalar firmwares en móviles Samsung

En algunos casos la actualización a la última versión existir, existe, pero por algún motivo nunca llega a tu móvil. El proceso de actualización generalmente empieza en una región concreta y con un número limitado de usuarios, de modo que si hay algún problema con la nueva versión ésta afecte solo a unos pocos y se pueda corregir antes de que el mal sea mayor.

En estos casos en los que el botón de buscar actualizaciones nunca te da resultados a pesar de que sabes que la actualización existe, es posible forzar la instalación del firmware. Esto es especialmente común en Samsung, compañía notoria en tardar bastante en enviar la actualización a todos.

El modo concreto de llevar a cabo esto cambia de un móvil a otro, aunque la esencia es la misma: descargar el firmware de Internet e instalarlo manualmente, sin tener que esperar a que llegue la OTA. Suena fácil, aunque en la realidad es un poco más complicado.

Descargar el firmware

Sammobile, el mejor repositorio para firmware de móviles Samsung

Primero necesitarás el firmware, que debe ser exactamente para el mismo modelo, a pesar de que sea para otra región. Los archivos de firmware ocupan varios gigas hoy en día, y el lugar donde obtenerlos varía según la marca del móvil.

En algunos casos, es la propia compañía quien comparte los firmwares oficialmente, mientras que en otros debes recurrir a repositorios de terceros. Estos son algunos de los lugares donde puedes buscar firmwares para distintas marcas de móviles:

Móviles Samsung, firmwares de Sammobile, StockRom

Móviles Sony, XperiaFirmware, StockRom

Móviles Nokia, ningún repositorio oficial, solo páginas sueltas

Móviles Motorola, StockRom

Móviles Google, Android Developers

Móviles LG, LG Firmwares

Móviles HTC, página oficial en HTC

Móviles Xiaomi, MIUI oficial y XiaomiFirmwareUpdater

Móviles ASUS, soporte oficial de ASUS

Móviles Huawei, StockRom

Móviles OnePlus, página oficial

Instalar el firmware

Ahora viene el paso más complicado y decisivo, instalar el firmware en cuestión. Es un proceso que varía enormemente de un móvil a otro, así que lo mejor es que busques las instrucciones en la página de donde has descargado el firmware.

Por ejemplo, en los móviles Samsung debes reiniciarlos en modo Descarga (encendiéndolo mientras mantienes pulsados ciertos botones físicos) y luego usar Odin para instalar el firmware desde un PC. Sin embargo, en los móviles de ASUS debes copiar el archivo del firmware a la memoria interna y reiniciar el terminal. En los Pixel y Nexus, se hace mediante ADB.

En Xataka Android

Cómo actualizar el firmware oficial de Samsung con ODIN

Lo mejor es que sigas las instrucciones con cuidado y, si tienes dudas, consultes foros especializados como XDA-Developers, donde la gran mayoría de móviles tienen su propio foro en donde se resuelven dudas como estas. Actualizar el firmware de forma errónea lo puede convertir en un ladrillo, así que hazlo bajo tu propia cuenta y riesgo.

Segunda opción: instala una ROM

¿Y si tu móvil no tiene ninguna actualización pendiente, ni en tu región ni en ninguna otra? Aquí es donde acaban la mayoría de móviles Android al cabo de dos años, y en muchos casos antes. Entonces quedas a cargo de la comunidad de ROM para tu dispositivo. Estos firmwares no son desarrollados por fabricante de tu móvil, sino que están creados -o más bien modificados- por terceras personas.

El camino del root es arduo, pero (a veces) merece la pena

El camino de la ROM es largo, a veces complicado y no siempre todo acaba como nos gustaría, pero a cambio el potencial es inmenso. No obstante, requiere que tengas paciencia, algo de conocimientos sobre el tema y capacidad para seguir las instrucciones a rajatabla.

Desgraciadamente, el modo de instalar una ROM puede variar de un móvil a otro como para dar instrucciones concretas, pero como norma general estos son los pasos que debes llevar a cabo antes de instalar una ROM en tu móvil (el orden a veces puede variar).

Consigue acceso root. En la mayoría de los casos, necesitas acceso root. Se dice rápido, pero rootear un móvil concreto es un mundo de por sí mismo, y deberás buscar cómo se hace en tu móvil concreto. Normalmente, no te costará mucho encontrarlo en los foros de XDA.

Desbloquea el bootloader. El bootloader es lo primero que se carga en el móvil y en algunos móviles está bloqueado para que el usuario no meta sus manos en el sistema. Si tienes el bootloader desbloqueado, no necesitas hacer nada, pero en caso contrario seguramente lo necesites desbloquear. Una vez más, el proceso varía, pues algunos fabricantes te permiten hacerlo fácilmente, mientras que otros no.

Instala un Modo recovery. El Modo Recovery es una especie de menú de emergencia en el que puedes hacer unos ajustes en el sistema, aun antes de que se cargue el sistema. Android trae el suyo, pero la gracia está en instalar uno de terceros con funciones adicionales, como TWRP o CWM Recovery. Usarás este modo para instalar la ROM en cuestión.

Descarga una ROM y cópiala al móvil. Ahora viene la parte más fácil: descargar la ROM de por sí. Mientras que hay algunas ROM de renombre que veremos más adelante, para proyectos más pequeños (ROM cocinadas) es mejor que busques en el foro de XDA de firmwares de tu dispositivo. Copia el archivo, descomprimido, al móvil.

Instala la ROM desde el modo recovery. Siempre y cuando no te importen los datos en tu móvil -pues es posible que se borren- el siguiente paso es usar el modo recovery que instalaste antes para ejecutar la instalación de la ROM. Ésta generalmente primero borrará toda la partición del sistema (y quizá de datos), y después la reemplazará con la nueva. Lee y sigue con atención las instrucciones oficiales.

Reinicia y disfruta de tu nueva ROM. El último paso es reiniciar el móvil y esperar a que arranque. El primer reinicio tarda mucho, así que no te pongas nervioso si parece que nunca termina. Si todo ha ido bien, tendrás una nueva versión de Android pronto. Si algo ha ido mal, siempre podrás volver al Modo Recovery para probar otra ROM o flashear el firmware original.

Algunas ROM de renombre

CarbonRom

Hay muchas ROM en Android, aunque muchas de ellas son refritos de otras. Sin embargo, hay algunos proyectos grandes que ofrecen un Android alternativo, con frecuencia actualizado a la última versión disponible o casi, y con funciones exclusivas.

LineageOS. Primero se llamó CyanogenMod, después renació como LineageOS y últimamente ha vuelto con fuerza, llevando por ejemplo Android Pie al LG G2. En su web puedes consultar los móviles compatibles: una lista que crece sin parar.

Paranoid Android. Después de un período de silencio, Paranoid Android se ha reactivado recientemente con una primera versión basada en Android Pie disponible para un puñado de móviles. Puedes ver la lista de móviles compatibles aquí, aunque muchos de ellos siguen con versiones antiguas.

SlimRoms. No se actualiza desde el año pasado, pero es una ROM donde lo que prima es la ligereza. Basada en AOSP, incluye unos cuantos añadidos encima como una vista de recientes minimalista. En su página web tienes los modelos compatibles.

En Xataka Android

Rootear Android: ventajas, inconvenientes y riesgos

Resurrection Remix. También sin mucha actividad desde hace un año, Resurrection Remix es una de las ROM más veteranas y básicamente intenta incluir cuantas más funciones sea posible. Aquí encontrarás las descargas y modelos compatibles.

Dirty Unicorns. Esta ROM intenta también incluir un gran número de añadidos, aunque lo hace de un modo más estable que Resurrection Remix. La página oficial de descarga está aquí (debes abrir el menú para ver los dispositivos)

AOSP Extended. Es como AOSP (Android a partir de su código fuente sin modificaciones), pero mejor, con nuevas funciones y más opciones de personalización. En su página web tienes los enlaces de descarga y modelos compatibles.

CarbonROM. Todavía muy activa, con builds de hace dos semanas, es una de las ROM más estables ahí fuera, con un montón de opciones de personalización. Puedes consultar los modelos compatibles aquí.

- La noticia Cómo actualizar tu Android aunque no haya actualización oficial fue publicada originalmente en Xataka Android por Iván Ramírez .

Xataka Android https://ift.tt/2ONUQGz

[nextnnet]

Uno de los géneros favoritos entre los juegos desarrollados por las compañías independientes es el de los Roguelike, desde hace unos años a esta parte que es donde ha pegado más fuerte por lo menos; ya sabéis, ese estilo en el que el progreso se consigue no a partir de lo que se va acumulando a lo largo de todo el camino sino de lo que se alcanza en diferentes intentos, significando que cada muerte y reinicio de partida nos hace empezar de cero pero nos permite avanzar un poquito más en el siguiente, en algunos casos gracias a la ayuda adicional de pequeñas mejoras que sí podemos acumular y adquirir gracias a la experiencia o al dinero obtenidos, categoría denominada acertadamente como Roguelite (por ser una versión más ligera del género original). Muchos han sido los referentes que dentro de este estilo nos hemos ido encontrando como Dead Cells, Enter the Gungeon, The Binding of Isaac, The Flame in the Flood o The Darkest Dungeon entre otros, caracterizándose algunos de ellos por introducir elementos nuevos procedentes de otros géneros como la supervivencia, el metroidvania o el RPG de acción o por turnos, dándole más profundidad a una fórmula que partía de ser bastante sencilla en sus orígenes. Precisamente el último de los mencionados ha servido de inspiración a otros títulos que han visitado la eShop de la consola de los Joy-Con a posteriori, como es el caso que ahora nos ocupa, Vambrace: Cold Soul, el primer trabajo de la desarrolladora Devespresso Games en colaboración con las editoras Headup y WhisperGames, conocidas ambas por haber participado en otros títulos como Earth Atlantis, Slime-San, Bridge Constuctor Portal o Trüberbrook, y que en este caso aúna con elementos tan interesantes como la exploración, la recolecta de tesoros y los combates por turnos con la popular temática de los vikingos, aquella gente que acostumbraba en vivir en tierras perennemente adornadas por las nieves y que de vez en cuando se daban garbeos en barco por otros lados del mundo con ánimo no precisamente turístico; conozcamos pues cuál es el resultado de tan sugerente combinación a través de esta obra de la compañía para Nintendo Switch.

    El Rey de las Sombras siempre haciendo de las suyas

La ciudad de las nieves Icenaire ha sido maldita por el malvado Rey de las Sombras, cercándola de manera permanente con un muro mágico de escarcha que impide a cualquiera salir al exterior, de modo que sus pobres habitantes al quedarse sin recursos van pereciendo para después convertirse en espectros que, junto a otros muertos vivientes, van a formar parte del ejército creado por el mencionado ser. Así las cosas todo parece bastante perdido hasta que inesperadamente un buen día aparece una misteriosa joven, Evelia Lyric, quien al llevar encima un curiosa reliquia, el Brazal Aether, que le ha dejado en herencia su desaparecido padre al que por cierto está buscando, resulta que sí que puede atravesar a su libre voluntad la mortal barrera creada por el Rey de las Sombras, de tal manera que se ha convertido en la única esperanza de los supervivientes de Icenaire, recayéndole la responsabilidad de acabar con esa maldición a la joven y así poder devolverle la paz a esta gente. Vambrace Cold Soul se estructura en dos partes básicamente: la parte de exploración en vista aérea a través del mapa subterráneo y de superficie de la ciudad maldita, mientras buscamos aliados lo suficientemente fuertes como para resistir los ataques de la banda de ultratumba del Rey de las Sombras, a la vez que tratamos de encontrar el escondite del susodicho, y por otro las secciones en perspectiva lateral al estilo Dungeon Crawler donde nos podemos encontrar tesoros y tenemos que enfrentarnos con los espectros. La parte correspondiente a esas expediciones por “mazmorras” (son más bien secciones de la ciudad que se han visto más afectadas por la maldición) hay que prepararlas bastante bien, escogiendo a los aliados que nos van a acompañar de entre los 5 tipos de razas y 10 clases posibles que pueden aparecer y que se diferencian fundamentalmente en el rango que alcanzan sus ataques -largo, medio o corto- según sus armas -arcos, pistolas, espadas…- y el estilo de combate, más centrado en ataques directos o en colocar trampas), ya que son nuestro apoyo en los combates por turnos contra los enemigos; además, hemos de estar muy pendientes de las trampas esparcidas para no quedar atrapados y a merced de los monstruos, y de una especie de barra de resistencia, o una especie de medidor de miedo por los encuentros de ultratumba que vamos teniendo, que si se llena antes de que hayamos acabado esa sección en la que nos encontramos, nos hace perder la partida, cosa que ocurre múltiples ocasiones, como tienen por costumbre los roguelike, por lo que tenemos que calcular muy bien cuánto nos entretenemos por el camino, ya sea en combates o recogiendo materiales que nos aguardan.

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  La aventura se estructura en siete capítulos, y a lo largo del camino nuestro equipo de cuatro va cambiando, por las bajas en los combates, que son de permadeath por supuesto, o por intercambio con los nuevos reclutas que se van sumando y entre los que hemos de escoger muy bien, ya que, como decía, eso puede marcar la supervivencia en las expediciones, de hecho el propio juego te “obliga” a tomarte tu tiempo en dichos preparativos previos, a pesar de lo cual tampoco se garantiza que vaya a salir todo a pedir de boca porque los encuentros se las traen. Los objetos que vamos encontrando en Vambrace Cold Soul os podemos usar directamente -los de recuperación o mejora- o emplearlos en crear nuevas armas y armaduras, o bien venderlos para obtener dinero con que después adquirir otros ítems de interés en las tiendas o cantinas. Aparte de nuestra misión principal, tenemos otras secundarias que van dirigidas a cumplir ciertos favores a algunos habitantes (de los vivos y otros no tan vivos) que nos recompensan con nuevos atuendos alternativos para la protagonista y algunos objetos especiales de ayuda; los combates se desarrollan por turnos como mencionaba antes, alternándose nuestra elección de movimiento -atacar, defendernos, movimiento especial…- para cada uno de los cuatro personajes de nuestro equipo con las propias que hagan los que componen el grupo de enemigos, siguiendo una línea continua de acciones parecida a juegos como Final Fantasy X, por hacernos una idea.

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  No te enfríes ante el peligro

En cuanto a los aspectos técnicos de Vambrace Cold Soul, vamos a mencionar el apartado gráfico, que recrea bastante bien un ambiente helado, inquietante por la presencia de los espectros y de la maldición, lleno de oscuridad y sensación de peligro; al desarrollarse la aventura en el mismo lugar -los diferentes recovecos y escondrijos de Icenaire- , no cabe esperar mucha variedad visual, es un lugar en ruinas y con mucha oscuridad, por lo que las expediciones no se diferencian mucho unas de otras salvo por la clase de seres espectrales que nos vamos encontrando en las emboscadas. En cuanto al apartado sonoro, la música es discreta, contribuye a dar esa sensación de inquietud y peligro con sus tonos melancólicos acordes con la situación de falta de esperanza que hay; en cuanto a los personajes, no cuentan con voces más allá de los gruñidos con que acompañan los comentarios que realizan de manera algo hosca, como buenos vikingos que son, incitándose siempre a avanzar y a no dejarse llevar por el miedo o la desesperación; eso sí, por otro lado sí que destaca el doblaje de la protagonista, que mantiene interesantes soliloquios recordando a su desaparecido padre y las impresiones que le produce la situación que está viviendo. Los controles son sencillos, ya que simplemente usamos el stick para desplazarnos, el A para interactuar con el entorno, y la botonera frontal completa para elegir entre los cuatro comandos disponibles para cada personaje en los combates no hay más, ni lo necesita para desenvolvernos con soltura por esta odisea. Lo que en cambio sí que resulta un tanto más complicado es manejarse por los innumerables menús, llenos de opciones sobre equipamiento, orden de situación de los combatientes, etc, a la hora de preparar nuestras expediciones, lo que hace que resulte un tanto confuso manejarse por ellos, sobre todo al principio, aunque un tutorial nos intente echar un cable al respecto.

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  Los combates en Vambrace Cold Soul se hacen un poco largos, sobre todo por el continuo ir y venir de cámara cada vez que uno de nuestros reclutas o de los enemigos va a realizar un movimiento y después se muestra sobre quién recae, lo que hace que mareé un poco hasta que te acostumbres a ello, sobre todo porque es un fenómeno que se repite hasta que cae el último espectro de ese encuentro y podemos continuar avanzando. También hay que tener en cuenta la dificultad añadida de que la puntería de nuestro equipo no es precisamente perfecta, es más, suelen fallar en más de una ocasión que parecía improbable, poniéndonos en un aprieto cuando más controlada creemos tener la situación; aparte con la presión del medidor de miedo, que va subiendo poco a poco con cada encuentro, hace que sintamos la plausible muerte de nuestro equipo y reinicio de partida con bastante frecuencia. Por lo demás el juego fluye bastante bien, no hay caídas de frames ni pantallas de carga especialmente reseñables, más allá de las múltiples veces que solemos caer en combate. En conjunto, si vamos a saco con la misión principal y no nos entretenemos demasiado con las secundarias, la duración puede extenderse sobre las dieciocho a veinte horas más o menos, especialmente cuando vamos de primeras y estamos tratando de cogerle el tranquillo al tema.

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  Vambrace: Cold Soul – No se ve un alma por aquí, o más bien al contrario

En conclusión, este juego, aunque parece tomar muchas referencias de otros indies, sabe aportar su propia esencia para diferenciarse, el problema es que quizás no llega a plasmar la profundidad que pretende alcanzar, con unos preparativos que a veces resultan excesivos, sobre todo teniendo en cuenta que no se termina de traducir en el esfuerzo empleado en los combates, para tratarse de un equipo en combate, no termina de notarse mucha cohesión ni respaldo entre los miembros. Por lo demás, su historia es bonita y está bien narrada, sabe mantener la tensión en sus niveles justos para intrigarte, ayudado por una ambientación visual y sonora de lo más acorde a las circunstancias en las que nos pretende sumergir, dándote así ganas de continuar en una odisea que, a pesar de que en muchas ocasiones no da sensación de que tengamos muchas papeletas de salir airosos, al final, calculando bien nuestra estrategia, nos permite demostrar que somos unos verdaderos supervivientes.

  Análisis realizado gracias al código cedido por HeadUp Games

Versión 1.1.0

Análisis de Vambrace: Cold Soul – Nintendo Switch. Peleas con mucha alma Uno de los géneros favoritos entre los juegos desarrollados por las compañías independientes es el de los…

[uros]

5 aplicaciones de Mozilla que deberías consultar si eres fanático

Mozilla, los máximos exponentes del software disponible y del código hendido, ha valiente mucho más que solo una nueva lectura de Firefox en el pasado nuevo. Por ello, puedes ver sus nuevas herramientas, que engañan a los anunciantes en diámetro, presentan navegadores más rápidos e incluso administran capturas de pantalla.

Todo esto se suma al Crónica de Vitalidad de Internet, una tradición que comenzó el año pasado. Y, por supuesto, la compañía todavía está lanzando actualizaciones periódicas a Firefox para hacer que la navegación en diámetro sea más manejable, más rápida y más segura.

1.- Track This (web): Engaña a los rastreadores en diámetro y crea perfiles falsos

Si has tenido ese extraño momento en el que estás buscando poco y de repente ves muchos anuncios de productos relacionados. Es entonces cuuando los rastreadores en diámetro realizan un seguimiento constante de cada movimiento que haces para anunciar anuncios orientados.

Por ello, Track This es la iniciativa de Mozilla para engañar a estos rastreadores y además, para proteger tu identidad.

¿Entonces, cómo funciona? Track This te permite designar entre cuatro perfiles de «alter ego»: Hypebeast , Filthy Rich , Doomsday e Influencer . Asegúrate de que sea lo más distante posible de lo que efectivamente eres. Asimismo, y una vez que hayas tomado la valor, este sitio web abrirá 100 enlaces diferentes que visitaría dicho becario.

A su vez, los rastreadores que están buscando información sobre ti, terminan creando un perfil incorrecto.

Del mismo modo, Track This además funciona en navegadores que no son de Firefox. Pero deberás asegurarte de que se permiten destapar ventanas emergentes.

Y esto abrirá 100 pestañas nuevas, que pueden incomunicar los navegadores o sistemas operativos completos. Así que asegúrate de ejecutar TrackThis solo posteriormente de retener todos los datos importantes. Y cuando estés aceptablemente con el peligro de precisar un reinicio completo de tu sistema.

2.- Facebook Container 2 (Mozilla Firefox): protección de Facebook mejorada

Es aceptablemente sabido que Facebook es conocido además por sus numerosas violaciones de la privacidad de una persona. Y por el seguimiento agresivo de tu actividad de navegación en internet.

El año pasado, Mozilla contrarrestó esto lanzando una extensión citación Facebook Container. Una puesta al día de la misma, la hace mejor que nunca.

Asimismo, Facebook Container 2 evita que la red social te rastree en sitios web que tienen el cogollo «Me gusta» o «Compartir». Que es la táctica más global utilizada por Facebook. Verás un icono de una cerca (valla) para indicar que la extensión está protegiendo tu privacidad.

Es importante destacar que Facebook Container 2 además vale la pena instalarlo incluso si no eres un becario de Facebook. Se sabe que la red social crea «perfiles paralelos» de personas que no están registradas.

Mozilla señala específicamente que, la nueva lectura del complemento hará que sea más difícil para Facebook obtener datos sobre dichos usuarios. Y además, más difícil para crear perfiles.

3.- ScreenshotGo (Android): Despabilarse texto en capturas de pantalla y organizarlas

Si tomas muchas capturas de pantalla en tu móvil Android, entonces necesitas esta aplicación. ScreenshotGo de Mozilla es una aplicación para organizar y mandar todas tus capturas de pantalla. E incluso, despabilarse el texto en ellas.

Del mismo modo, ScreenshotGo reconoce automáticamente cada captura de pantalla que has tomado en tu dispositivo. Pues cada una se puede añadir a una colección, como el historial de chat y compras. Así como además, finanzas y noticiero.

Asimismo puedes crear tus propias colecciones. Te tomará aproximadamente una hora de tu tiempo. Pero deberías hacer este gimnasia una vez para organizar las imágenes y tal vez liberar mucho espacio de almacenamiento en tu móvil inteligente.

Pero la característica más ocurrente, por supuesto, es el OCR , o agradecimiento óptico de caracteres. ScreenshotGo puede acertar el texto en tus imágenes, por lo que puedes despabilarse en la aplicación para encontrar todas las capturas en donde apareció tu palabra secreto en la pantalla.

Esa gran cantidad de capturas de pantalla que has estado almacenando, se volvieron mucho más efectos.

4.- Firefox Prewiew (Android): el navegador más rápido y centrado en la privacidad de Mozilla

Firefox Preview es un nuevo navegador empírico de Mozilla, basado en Firefox. Por ende, hace más ceremonia en la privacidad y en la velocidad. El navegador es una combinación de Firefox Focus y Firefox frecuente.

Y sirve como un adelanto del producto final que llegará más delante este año. Si estás familiarizado con Fenix, esta es la nueva lectura de expansión para entusiastas y primeros usuarios.

Asimismo, la nueva característica interesante de esta lectura es «Colecciones». Una progreso de los marcadores en el escritorio. Por lo que puedes retener un montón de sitios web o páginas web como una colección.

De igual forma como los sitios que visitas como parte de tu rutina diaria. Un toque abrirá todos los sitios de esa colección, o puedes iniciarlos de forma individual.

Asimismo, Firefox Preview funciona con el motor de navegador móvil patentado de Mozilla, GeckoEngine. Que ha demostrado ser más rápido en pruebas que cualquier otro. Asimismo, bloquea los rastreadores de anuncios en diámetro de forma predeterminada. Protegiendo tu identidad y privacidad.

Del mismo modo, Mozilla afirma que este enfoque en la privacidad en efectividad hace que toda la experiencia de navegación sea más rápida.

Lógicamente y como era de esperarse, Firefox Preview está en lectura beta. Por lo que puedes esperar algunos errores y fallas. Pero hasta ahora, funciona aceptablemente en pruebas y en efectividad es un producto emocionante.

5.- Firefox Lite (Android): navegador acelerado con capturas de pantalla de página completa

La lectura frecuente de Firefox está repleta de características y ocupa espacio de almacenamiento. Sin mencionar los capital del procesador y la formación. Si lo estás ejecutando desde un móvil Android antiguo o tardo, considera seriamente cambiar a Firefox Lite.

La aplicación es una lectura simplificada y liviana de Firefox que tiene muchas de las mejores características. Y agrega algunas otras adicionales. El Modo Turbo, bloquea los rastreadores en diámetro y carga las páginas web más rápido.

Encima, si tienes una conexión lenta o deseas retener datos, puedes incomunicar todas las páginas para que no carguen imágenes con un solo toque en la configuración. Si deseas retener cualquier página para leerla más tarde sin conexión. Puedes tomar una captura de pantalla de página completa.

Asimismo, Firefox Lite tiene otras características interesantes como navegación privada o núcleo. Así como además el modo noctámbulo, pantalla de inicio rápido y una fuente de noticiero.

Firefox 68 y otros Mozilla Magic

Mientras revisas estas nuevas aplicaciones y herramientas, no olvides el navegador principal de Firefox. En este sentido, Mozilla lo actualiza constantemente con nuevas características y protección de la privacidad. Así como además mejoras de velocidad y estabilidad.

De hecho, la última lectura de Firefox viene con un administrador de contraseñas nativo que además funciona en móviles.

Se fogosidad Firefox Lockwise (anteriormente conocido como Lockbox), que tiene aplicaciones para Android e iOS. Las cuales rellenarán automáticamente las contraseñas en cualquier aplicación de terceros que estés ejecutando.

La entrada 5 aplicaciones de Mozilla que deberías consultar si eres fanático se publicó primero en El rincon de diego.

Por El rincon de diego

[tqvcancun]

Trisquel, una distribución totalmente LIBRE con origen español

Trisquel es una distribución GNU/Linux avalada y apoyada por la Free Software Foundation. Esto quiere decir que además de contener el kernel de Linux, la distribución está totalmente libre de librerías, programas y drivers con licencia privativa o con licencias que no son compatibles con la licencia GNU que promociona y apoya la Free Software Foundation.

Además de esto, la distribución tiene que contener en sus repositorios software totalmente libre, algo que posee también Trisquel. En este caso, Trisquel no es una distribución creada ex novo sino que es una distribución que se basa en otra distribución, curiosamente que contiene software privativo. Estamos hablando de Ubuntu, la distribución base de Trisquel.

Trisquel cuenta con varias versiones orientadas a distintas plataformas y/o equipos con recursos. Todas ellas mantienen su categoría de distribución libre y a pesar de su base, Trisquel respeta por completo esta exigencia.

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Trisquel es una distribución de origen español aunque está disponible en varios idiomas. La última versión se llama Trisquel 8 Flidas, una versión que se basa en Ubuntu LTS y que tiene como escritorio por defecto a MATE. La personalización es mínima y todo lo relativo a programas que contienen elementos privativos. Un ejemplo de ello es Mozilla Firefox que desaparece de esta distribución para dar paso a un fork que es totalmente libre.

LibreOffice si que está en la distribución así como Pidgin y GIMP. El problema o mejor dicho, la diferencia respecto a Ubuntu MATE se encuentra en los codecs. Los codecs multimedia son bastante restrictivos o privativos y eso hace que muchas distribuciones avaladas por FSF tengan problemas con el aspecto multimedia. Trisquel solo tiene codecs libres lo que hará que muchos formatos no puedan utilizarse, aunque hemos de decir que esto se soluciona añadiendo los repositorios de Ubuntu e instalándolo a través de ellos. Eso sí, dejaremos de tener una distribución totalmente libre. Lo mismo ocurre con ciertos filtros de GIMP, filtros que pueden ser privativos y por lo tanto contrarios a la filosofía de la distribución.

Trisquel 8 Flidas viene con MATE como escritorio por defecto, una alternativa muy completa y ligera que hará que no tengamos problemas con programas que utilizan librerías GTK3. Además viene con MATE Tweak, una gran herramienta de personalización que nos ayudará a personalizar Trisquel sin instalar programas de terceros.

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¿Cómo instalar Trisquel en nuestro equipo?

La instalación de Trisquel en un ordenador es muy fácil pero no es para todos. Al ser una distribución totalmente Libre, Trisquel no funcionará. Por eso, antes de nada hemos de probar la distribución en formato Live CD, esto nos permitirá saber y conocer que elementos funcionan y que elementos no funcionan de nuestro ordenador en la distribución. Es un paso importante pues de saltárnoslo, podemos vernos en la situación de tener un ordenador con Trisquel pero sin acceso a Internet o un equipo que no funciona de manera gráfica, etc.

Pero antes de esto, primero hemos de crear el pendrive con la imagen ISO de Trisquel. Para ello podemos utilizar la herramienta etcher o simplemente podemos utilizar Unetbootin si preferimos una herramienta más clásica. Después de crear este pendrive, hemos de realizar una copia de seguridad de todos nuestros datos.

Una vez que hayamos creado el pendrive y la copia de seguridad, conectamos el pendrive al ordenador y reiniciamos el equipo. Cargamos el pendrive y nos aparecerá la siguiente pantalla ( en esta guía utilizaremos la instalación sobre una máquina virtual):

En este caso, elegiremos la opción “Probar Trisquel sin instalarlo” que nos permitirá probar Trisquel y en caso de que funcione todo correctamente, entonces poder instalarlo.

Al ejecutar el instalador aparecerá la siguiente pantalla

en donde hemos de elegir el idioma. Seleccionamos español y pulsamos al botón “Continuar”.

Ahora seleccionamos la opción de “Descargar actualizaciones al instalar Trisquel” Esto nos ralentizará la instalación pero nos evitará errores futuros. Pulsamos “Continuar” y aparecerá la pantalla de particionamiento.

Lo mejor es dejarlo como aparece en la imagen, lo que hace que tengamos un disco duro seguro, protegido y con una instalación limpia. Pulsamos el botón “Instalar ahora” y comenzará a instalarse los archivos mientras aparecerán pantallas de configuración de Trisquel. Una de ellas es la situación para aplicar la configuración de la hora:

La siguiente opción será la configuración del teclado:

Y finalmente hemos de indicar el usuario, el nombre del equipo y la contraseña del usuario ( la cual será la contraseña de superusuario o root).

Y tras esto, comenzará el slideshow con el proceso de copia y configuración de archivos.

Tras esperar varios minutos, la instalación se terminará y aparecerá una pantalla que nos recomienda el reinicio de nuestro ordenador. Lo realizamos y ya tendremos Trisquel como sistema operativo.

¿Qué hacer después de instalar Trisquel?

Una de las cosas que hemos de hacer tras instalar Trisquel es actualizar el sistema, para ello abrimos una terminal y ejecutamos lo siguiente:

sudo apt update sudo apt upgrade

Una vez que hayamos actualizado el sistema operativo, entonces procederemos a instalar el software complementario que necesitamos. Trisquel es una distribución muy completa y además de tener MATE como escritorio principal, tenemos varios programas que en otras distribuciones como Ubuntu no tienen por defecto, como por ejemplo VLC o Gimp. Dos programas muy necesarios para reproducir video o para la edición de imágenes.

El navegador web y el cliente de correo electrónico son forks de Mozilla Firefox y Thunderbird, pero podemos necesitar algo similar a Chrome. Para ello podemos optar por Chromium, una opción más libre aunque no muy recomendada si nos preocupa la privacidad. En caso de tenerlo, abrimos la terminal y escribimos lo siguiente:

sudo apt install chromium-browser

Otro elemento que necesitaremos instalar es un tema de escritorio más bonita. En este caso podemos optar por el artwotk ARC. En este caso lo podemos instalar ejecutando en la terminal el siguiente código:

sudo add-apt-repository ppa:fossfreedom/arc-gtk-theme-daily sudo apt update sudo apt install arc-theme

Trisquel también permite la inclusión de un dock. En este caso podemos optar por Plank, un dock simple, sencillo que está presente en Trisquel. Para ello, ejecutamos el siguiente código:

sudo apt install plank

Si utilizamos programas con Java, entonces debemos de instalar la máquina virtual, en este caso ejecutamos el siguiente código:

sudo apt install openjdk

Normalmente se suele instalar más complementos y programas, pero si escogemos Trisquel es por su filosofía de software libre y software sin nada privativo, por lo que no tiene mucho sentido añadir más cosas a esta distribución ya que en ese caso deberíamos de utilizar Ubuntu MATE.

En cualquier caso, como habéis comprobado, la instalación de Trisquel es muy sencilla y podemos tener un sistema operativo totalmente libre sin por ello perder funcionalidad o libertad ¿no creéis?

El artículo Trisquel, una distribución totalmente LIBRE con origen español ha sido originalmente publicado en Linux Adictos.

Fuente: Linux Adictos https://www.linuxadictos.com/trisquel.html

[laflechanet]

Nueva noticia publicada en LaFlecha

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Los mejores easter eggs de "La Liga de la Justicia"

Repasamos todos los Easter Eggs de la película Liga de la Justicia (Justice League) estrenada en España el 17 de noviembre y número 1 en taquilla en España.

Liga de la Justicia ha liderado la taquilla española en su primer fin de semana. La cinta de Zack Snyder (y Joss Whedon) ha recaudado en su primer fin de semana en nuestro país 2,7 millones de euros y ha sido vista por 390.000 espectadores. Ha alcanzado un promedio por cine de más de 8.000 euros que equivale a más de 1.000 espectadores por sala.

Este fin de semana, la recaudación total de la taquilla de nuestro país ha sido de más de 6,5 millones de euros y cerca de 1 millón de espectadores. Liga de la Justicia ha logrado el 41% de la recaudación total del fin de semana en España. A falta de su estreno en Japón, ha generado en todo el mundo un total de 281,5 millones de dólares.

Todos los cómics de La Liga de la Justicia

Así que ahora muchos de vosotros, queridos lectores, habéis visto la película es hora de retroceder sobre nuestros pasos para recuperar los mejores easter eggs de la Liga de la Justicia. ¡Y está plagada de ellos!

De primeras, os emplazo a hacer oído. Para algunos fue una triste noticia saber que Hans Zimmer y Junkie XL habían sido reemplazados tras su trabajo en en El hombre de acero y Batman v Superman: El amanecer de la justicia. El compositor Danny Elfman prometió que el tema de Batman volvería y no estaba bromeando. La versión del tema principal de Batman de Tim Burton y Michael Keaton de 1989 se define varios arcos argumentales. Uno de los momentos más notables en los que se utiliza es cuando Batman aparece en la estación de policía de Gotham, donde la Liga se encuentra con Jim Gordon.

La Liga de la Justicia – Nuevos teasers con Cyborg Aquaman, Batman, Wonder Woman y Aquaman (5)

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También es posible escuchar el tema de la película clásica de Superman en la Liga de la Justicia a lo largo de la segunda mitad de la película, si bien resulta particularmente efectiva cuando Elfman le aplica un giro más oscuro cuando Superman regresa a la vida furioso convirtiendo su propio monumento en una zona de conflicto (el momento Cementerio de animales con el que Flash bromea). Es entonces cuando se puede escuchar la disposición clásica de la película de Superman, con las notas finales dando un giro a lo siniestro para reflejar la acción.

Y hablando de música, el rotativo que recoge en portada el titular “¿Han regresado a su planeta?” contiene las imágenes de David Bowie, Superman y Prince. Dadas las excéntricas carreras de ambos artistas, el periódico de Metrópolis supone que ellos, al igual que Superman, no murieron, sino que volvieron a sus planetas natales.

También algunos observadores se han percatado de que el logo de la Liga de la Justicia ya nos lo habían presentado en Batman v Superman en la derruida Torre Wayne. Bueno amigos, ni siquiera la fecha de estreno ha sido productor del azar. El 17 de noviembre de 1992 debutó el cómic “The Death of Superman” y el 17 de noviembre de 2001 arrancó la serie animada de televisión de Justice League. Así que la peli solo podía llegar el 17 de noviembre de 2017, una conmemoración del 25 aniversario del cómic.

Antes de entrar más a fondo en la película en sí, hay que recuperar también una importante información que se ha ido confirmando antes del estreno. Durante una entrevista con DC All Access con motivo del estreno de Liga de la Justicia, Jason Momoa confirmó que su personaje se encargó del rescate de Clark Kent en El hombre de acero, aunque no de la manera que esperábamos: “En El hombre de acero, cuando Clark está en la plataforma petrolera y, de repente, lo ves flotando en el océano. Aquaman tenía que salvarlo para que ambos se encontrasen en algún momento. Cuando Bruce [Wayne] dice si ha oído hablar de Superman, él lo ha hecho y se han cruzado en el camino”.

Hablando de Arthur Curry, alias Aquaman, hay que decir que mientras que otros miembros de la Liga tienen sus armaduras para definir sus personalidades, el atlante tiene el cuerpo cubierto de tatuajes. En ellos podemos ver reflejadas muchas cosas: triángulos que representan dientes de tiburón y son un símbolo de poder, fuerza y adaptabilidad vinculado a la tradición polinesia y puntas de lanza en los hombros que simbolizan la fuerza y el coraje en la batalla. Las olas lo conectan con el océano y representan la vida y la muerte. Aunque todo eso, lógicamente, lo veremos más desarrollado en su película en solitario.

Aunque Batman lleva un tiempo investigando a los metahumanos que viven en la Tierra es la aparición de los parademons lo que acelera la formación de la Liga. En The New 52 (un reinicio del universo DC Comics) se mostraron los parademons como ese enjambre usado para atacar la Tierra que también servía de acicate para la reunión del supergrupo. Se trata de formas de vida remoldeadas o cadáveres procesados que Darkseid ha cosechado en los mundos que ha conquistado y, como en el cómic, tienen la capacidad de autodestruirse para mantener los secretos de Steppenwolf.

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¿Y qué hay de la información que podemos extraer del skyline de Gotham en esta secuencia? Pues que podemos ver en él un anuncio de Janus Cosmetics: una conocida corporación del Universo de DC Cómics dirigida por la familia Sionis que, una vez liderada por Roman, el hijo de la familia se convertirá en una empresa criminal también. La compañía fue comprada por Lucius Fox en nombre de la Fundación Wayne bajo la condición de que Roman renunciara como presidente. Esto causó que Roman se convirtiera en el súper villano Black Mask y jurara venganza contra los Wayne. ¿Será uno de los próximos villanos a los que veamos en las películas basadas en los cómics de DC?

Y ojo, que no es la única sorpresa que nos brinda el horizonte de Gotham. Cuando se ve la Bat-señal en el cielo, se ve otro letrero de neón muy interesante: el de ACE Chemicals, uno de los fabricantes de productos químicos tóxicos más infames de la historia del cómic. Su fábrica es el lugar canónico en el que nació el Joker de piel pálida y pelo verdoso que conocemos y David Ayer sin ir más lejos nos lo mostró en Escuadrón Suicida.

Siguiendo con Batman, lo hemos podido ver de una manera muy fiel al cómic: desde su pose hasta sus movimientos e incluso su traje, pero ya verlo apostado sobre una gárgola-esqueleto que representa a la muerte, la referencia ha sido clarísima. Es un homenaje a la portada del número 682 de Detective Comics ilustrada por Graham Nolan. El interior del cómic no tiene nada que ver puesto que es una historia centrada en la lucha con KGBeast pero la gárgola Grim Reaper es un guiño muy chulo.

Las pelis originales de Burton también cuentan con alusiones en la película. Alfred y Bruce dialogan acerca de cuánto ha cambiado el mundo cuando éste dice con nostalgia que recuerda cuando su gran preocupación eran los pingüinos explosivos… ¿Os suena?

La llegada de Wonder Woman para frustrar la trama de los rehenes y la bomba en el Tribunal de Londres es uno de los momentos más emocionantes de la película. Sobre el brazo de la Justicia viene a subrayar su rol de protectora del derecho y la ley y perseguidora de la verdad, algo que encuentra un eco más amplio en el propio tema general de la película, la Liga de la Justicia.

Pero si rascamos un poco más podremos ver más guiños. La estatua representa a la Themis o Temis mitológica. Conocida como “la del buen consejo”, era la encarnación del orden divino, las leyes y las costumbres. Es una encarnación de la justicia en un sentido de orden natural alejándose de Ijustitia, la representación romana de los ojos vendados, la balanza y la cornucopia que hace referencia a su incorruptibilidad. La espada en la diosa helénica no tenía un valor asociado a su destreza en la guerra sino a su poder para deslindar el bien y el mal, una de las características que se le atribuyen a Wonder Woman… Aunque ella también blande la espada en el campo de batalla.

Después de que la reina Hipólita advirtiera a su hija del ataque de Steppenwolf (y de una futura invasión), Diana vuelve a Bruce Wayne para contarle de dónde procede esta venganza. Esa es la introducción dada a las escenas de batallas antiguas cuando las fuerzas de Apokolips, dirigidas por Steppenwolf trataron de someter a la Tierra.

El planeta se salvó gracias a una alianza de humanos, amazonas y atlantes… que tuvieron ayuda sobrenatural para inclinar la balanza a su favor: el propio Zeus que lanza sus rayos. Y no es el único: hay un guerrero que salta sobre Steppenwolf que es el perfecto candidato a ser proclamado Ares mientras que la arquera parece ser Artemisa, diosa de la caza, asimilada por los romanos como Diana. Artemisa era otra hija de Zeus y de acuerdo a los créditos de la película ha sido interpretada por Aurore Laurezal.

Una de las sonoras ausencias en Liga de la Justicia es Linterna Verde. Después de barajar muchos nombres no hemos visto ni a Hal Jordan, ni a Guy Gardner ni a Kyle Rayner. Hay un Linterna Verde que contribuye a derrotar a Steppenwolf en ese viaje al pasado pero muere momentos después de hacer su debut en el Universo Cinematográfico de DC. De hecho vemos caer su anillo mientras el villano lo mira con desdén. Nos toca esperar para ver qué sucede con este personaje.

Parece ser que en el corte final, uno de los personajes que más han salido perdiendo es Steppenwolf. Conocido por los fanáticos de DC como el teniente principal de Darkseid y el líder de su ejército Parademon, la película le otorga una nueva historia. Aparentemente exiliado de Apokolips después de ser derrotado en la Tierra, su conexión con el mundo alienígena es, en el mejor de los casos, tenue.

Aún así, hay algunas referencias y líneas de diálogo que solo tendrán sentido si los espectadores profundizan en el conocimiento de DC Comics. El trabajo de Jack Kirbyen la creación de su Cuarto Mundo, en particular. Steppenwolf señala que Dianatiene la “sangre de los Dioses Antiguos” en sus venas, lo que confirma la naturaleza de las antiguas deidades de la Tierra en la jerarquía cósmica. Steppenwolf también sugiere que cuando logre la victoria (“para Darkseid”, como él dice) finalmente se unirá a la orden de los Nuevos Dioses. No sé si estoy más ilusionada o temerosa por ver cómo se desarrolla esto en próximas películas… De momento, ahí han tirado el sedal.

¡Vamos ahora con Flash! Podemos ver al Corredor Escarlata en su cueva, el lugar que será su punto de encuentro con Bruce Wayne. Barry Allen posee un montón de ordenadores y pantallas con los que llevar a cabo sus investigaciones, y en una de las pantallas se puede leer “Cold Resistance” (Resistencia al frío). Parece que todo apunta que Allen ha mejorado su traje para enfrentarse a Capitán Frío.

Pero, ¿qué podría significar este ‘easter-egg’ para el futuro del Universo Extendido de DC? Primero, que Capitán Frío existe en la franquicia. Segundo, que Flash ya se ha enfrentado a él antes de que de comienzo Liga de la Justicia. Y, tercero, que teniendo en cuenta los rumores sobre Flashpoint, la película en solitario de Flash podría incluir como villano principal a Capitán Frío. No obstante, no hay que olvidar que el proyecto ha pasado ya por varias manos, por lo que es probable que si originalmente Capitán Frío fuese el enemigo del protagonista, ahora eso haya cambiado.

Parece ser que el doctor Stone ha convertido a su hijo en un experimento peligroso… Victor solo controla su propia tecnología hasta cierto punto y el haber confiado su creación a las Cajas Madre parece que lleva implícitas una serie de evoluciones que le confieren nuevas habilidades que debe ir descubriendo y dominando. Una de sus últimas “actualizaciones” de Cyborg es la que le permite cambiar su aspecto a voluntad siendo un fiel reflejo de su look más conocido en los cómics y previsiblemente el que ha llegado para afianzarse de cara al futuro. ¿O nos sorprenderán con novedades más pronto que tarde?

¿Y qué hay de Superman? Bueno, la película ha sabido encontrar una de sus referencias en lo que atuendo se refiere… No hay aspecto más familiar para Clark Kent que la camisa a cuadros rojos.

Hablando de guiños a Superman, podemos ver a Cyborg salvando a un policía de ser arrollado por un vehículo militar en llamas. Este policía está interpretado por Marc McClure, quien interpretó a Jimmy Olsen en las películas de Superman que se lanzaron a partir de 1978: en las tres secuelas que se realizaron de la película original de Superman dirigida por Donner y en Supergirl de 1984. Otro papel que ha tenido este actor ha sido el de Dave McFly en la película de 1985 Regreso al futuro. Cabe recordar que Jimmy Olsen apareció en Batman v Superman pero su papel fue realmente corto.

Bruce ahora busca una nueva sede para el supergrupo… La Mansión Wayne, ni más ni menos será su Salón de la Justicia, eso sí, puede necesitar muchas más sillas en función de la versión de la Liga de la Justicia que veamos en adelante…

Si estuvisteis atentos al final de la película os daríais cuenta de que le atención quedaba focalizada por un tiempo… demasiado tiempo… en una mujer vestida de rojo que recordaba a la Audrey Hepburn de Desayuno con diamantes. La elegante damisela era detenida y esposada mientras que Wonder Woman parecía recuperar la estatua de un gato. ¿No es mucha casualidad? ¿Nos estaban presentando a Selina Kyle, alias Catwoman?

Y no podemos dejar de comentar las escenas postcréditos, que introducen varias cosas interesantes. La primera de ellas el clásico pique entre Superman y Flash, que en un cómic se solventó con una deportiva llegada a meta a la vez de ambos supers para evitar que los corredores de apuestas se forraran. La peli no nos va a dar la respuesta a la gran pregunta de cuál de los dos es más veloz pero sí que permite que veamos a ambos interactuar y empezar a estrechar lazos, lo que mola bastante.

Lex Luthor por último nos presenta a Deathstroke pero con la obvia voluntad de crear su propio grupo de antihéroes. Al pedirle que se quite el casco, podemos ver la encarnación del actor Joe Manganiello como Slade Wilson, luciendo el icónico parche en el ojo, pelo blanco y barba de chivo en una versión perfecta del asesino más mortal de DC, Deathstroke the Terminator.

Fuente: Hobbyconsolas.com

[aratalatam]

ArataReview Mass Effect Andromeda

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ArataReview Mass Effect Andromeda

Hola, ahora es el momento de escribirles un poco acerca del nuevo título de Mass Effect, del cual cabe señalar que es la cuarta entrega y que desde el primer videojuego que salio hace años me volví un fanático, por eso esta nueva entrega simplemente no podía dejarlo pasar por alto.

Mass Effect Andromeda es la nueva entrega del mítico videojuego que combina un apartado RPG con la acción y mecánicas de un Shooter en tercera persona, la saga original termino hace años con una tercera entrega, por lo que este nuevo videojuego ha generado muchas expectativas, debido a que es como un reinicio del juego.

Historia

El juego se desarrolla en la Galaxia de Andrómeda y muchos años después de los acontecimientos de la trilogía original, pero en esta ocasión tendremos a un par de gemelos, de los cuales solamente podremos elegir a uno.

Al elegir a alguno de los gemelos Ryder, ya sea Scott o Sara, deberás comenzar tu carrera desde cero prácticamente hasta ser el héroe que busca la nueva galaxia en tu nueva nave llamada Hyperion, donde tu misión principal es encontrar un nuevo hogar para la humanidad.

Si tuviste la oportunidad de jugar la trilogía original sabes muy bien que esto no será una tarea fácil, debido a que irán surgiendo varios problemas, pero aquí dejo la historia, porque no quiero hacer spoilers.

Personajes

Para muchos el mejor juego de la saga fue Mass Effect 2, debido a que tuvo muchas misiones excelentes, pero uno de sus pilares principales fueron sus personajes, Shepard tenía una personalidad muy marcada y en momentos podía ser muy gracioso y espontáneo, no digo que Sarah Ryder y Scott Ryder sean malos personajes, pero el antiguo protagonista dejo un hueco muy grande que llenar, pero cuando te acostumbres a ellos veras que pueden tener esa chispa que puede provocar que tengas empatía por ellos.

Sin duda los fanáticos no podrán evitar el extrañar en sus filas a Miranda Lawson, Grunt, Garrus Vakarian, Samara y hasta a Legión, debido a sus personalidades y carisma, pero Mass Effect Andromeda también tiene buenos personajes a mi parecer, como Nakmor Drack, Jaal Ama Darav y uno de mis favoritos Vetra Nyx, aunque también no puedo olvidar la conversación que tuve con Suvi, fue realmente graciosa y digamos que fue un entremés para lo que se viene después (Los fans ya saben a lo que me refiero) aunque fue una lástima que no pudiera grabarla.

Apartado gráfico

El juego luce ahora muy bien gracias al Frostbite Engine, pero sigue conservando el estilo característico de la saga en sus personajes, aunque la crítica no se hizo esperar con las expresiones de los personajes las cuales eran algo extrañas, debido a que parecía que solamente movían la boca y listo, pero no se preocupen, esto ya ha quedado arreglado con la actualización para el juego original, pero personalmente ya esperaba esto, debido a que Mass Effect no se ha caracterizado por las expresiones de sus personajes.

Aunque si note en ocasiones algunos tirones en el juego que fueron algo molestos, aunque se dieron aleatorios en los escenarios y cuando sales del menú del juego, pero fuera de eso el título corre muy bien a 60FPS y 1080p, también hubo algunos cortes de sierra, aunque los vi más en el cabello y algunos objetos que aparecían de pronto y otros problemas que deben ser solucionados.

Gameplay

Aquí si hay muchas mejoras, debido a que ahora no solamente nos limitaran a una clase como en los juegos anteriores, ahora podremos obtener habilidades de combate, tecnológicas y bióticas, además de poder cambiar nuestro perfil como más nos convenga, por lo que ahora las armas pesadas no estarán limitadas solamente a la clase soldado, ni las otras habilidades, lo que te obligara a probar varias habilidades y a buscar varias estrategias.

El combate se ha hecho más rápido y es mucho más entretenido, sin embargo, hay pocas batallas épicas y se extrañan, sobre todo porque hay varias misiones que son tipo mandadero e implican ir de un planeta a otro o trasladarte de una orilla a otra, lo cual es muy cansado, pero lo bueno es que con la actualización ya han implementado el viaje rápido, claro en algunos puntos.

Algo que pude notar o no sé si sea solo yo, es que se incrementaron mucho los diálogos y en ocasiones se vuelve pesado, debido a que puedes estar platicando por una hora o más con tu equipo y no es broma, siento que en las entregas anteriores el hablar con tu equipo si llevaba su buen tiempo, pero era al principio, después solamente se agregaban cosas referentes a la misión y listo. Aunque no negaré que hay alguna que otra platica entretenida o graciosa y donde te darán la pauta que necesitan para hacer pues eso, ya saben que, no digan que no saben.

La exploración de planetas es muy vistosa, pero se vuelve enfadosa debido a que contiene unas pequeñas animaciones entre cada traslado, con la actualización se ha resuelto en parte, pero no del todo, pero si hay algo que disfrutaras es la exploración con el Nomad, el cual es mucho más fácil de manejar, pero también puedes optar por ir a pie, es más tardado, pero también es divertido.

En cuestión de armas ahora hay más posibilidades, ya sea que las compres o fabriques cuando obtengas los planos correspondientes y los materiales claro, lo que corregiría rápido son los avisos del menú, debido a que muchas ocasiones te marcara que hay algo nuevo, pero no te lo indicara bien, por lo que si eres de las personas que se guiaba con este tipo de avisos, es mejor que te prepares para buscar, porque en varias ocasiones esa cosa nueva que te indican tendrás que buscarla apartado por apartado.

  Multiplayer

Así es, Mass Effect Andromeda tiene multiplayer el cual es entretenido y combina muy bien las mecánicas de la campaña principal, aunque tiene microtransacciones, he realizado unas capturas para que puedan ver algunos de sus precios.

Utiliza un sistema de cartas, con las cuales puedes conseguir personajes, armas y hasta vida extra, aunque por desgracia no todo es color de rosa, el juego fluye bien la mayoría de las veces, pero tiene varios errores, me topé con enemigos que podían caminar en el aire, otros que ya estaban eliminados y seguían ahí, entre otros errores que pueden arruinarle la experiencia a más de alguno.

Pero en general el multiplayer es un buen plus para las personas a las que gusten jugar junto a sus amigos para eliminar varias oleadas de enemigos y al mismo tiempo cumplir varios objetivos.

Opinión final

Mass Effect Andromeda es un juego lleno de contrastes, debido a que tiene cosas buenas y malas, el combate es el mejor de la saga, las armas, poderes y habilidades también son interesantes, pero no deja de sentirse en varias ocasiones como un producto que necesito más tiempo para poder terminarse y por eso y a pesar de que soy un fanático no lo puedo recomendar al 100%, debido a que en varias cosas me quedo a deber y esperaba más de este nuevo reinicio.

Si eres una persona que desea comenzar su aventura en Mass Effect con Scott o Sara adelante, es un título que podrás disfrutar, pero si eres de los que desean algo más épico y mucho más equilibrado te recomiendo comprar la trilogía original con el mítico comandante Shepard y lo más probable es que cuando termines con los tres juegos el nuevo ya tendrá descuento.

Recuerden que esto es solamente mi opinión, pero como un fan que ha tenido oportunidad de jugar la trilogía original si sentí que le faltaron varias cosas al juego y si me preguntaran ¿debo comprarlo? Les diría, mejor esperen a una rebaja.

[periodicomirador]

Zacatecas, Zac.-Estamos a unos días de tener una reunión final con las dos empresas que van a estar realizando las maniobras, una colombiana y la otra francesa (Poma), y una cuestión importante es que cuando el Teleférico se bajó aún no se contaba con el permiso del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dos días antes de que entrara el gobierno actual, y el argumento del organismo es que las pilonas o torres que van a sostener los cables sobresalían de la estructura física. Así lo informó Cristina Rodríguez, presidente del DIF, quien agregó que posteriormente se hizo un acuerdo con el INAH y se modificó el proyecto, ya que una de las pilonas se giró tres grados, lo que hace que la pilona de enfrente se desplace23 metros.

Comentó que en el proyecto actual la salida de las canastillas va a ser por la parte lateral, no por enfrente, para cuidar el aspecto estético de este sector. Esto implicó la modificación en la infraestructura, y se encontró que dentro del proyecto no se contempló el proyecto electromecánico, que es el que se está trabajando generando una nueva mecánica de suelos, ya que el desplazamiento de la pilona así lo requirió por las características del terreno.

Lo que sigue es trabajar en la infraestructura física de la partida del teleférico e iniciar el proyecto electromecánico, lo que implica transformadores, generadores de electricidad y otros temas.

Lo más probable es que el teleférico no esté listo para Semana Santa, lo cual nos preocupa, dijo Cristina Rodríguez, pues es uno de los principales ingresos del DIF y para la ciudad es una de las principales atracciones.

Revisando las estadísticas, agregó, se trata del área más visitada de todo el estado, pero se espera que una vez que se concluya el tema electromecánico, que ya se echó a andar, se terminen las modificaciones estructurales, para poderlo colgar.

Otro problema con las canastillas anteriores es que la tarjeta ya no existe, y la existente está dañada. Como el teleférico tiene más de 30 años de antigüedad, la tecnología de ese entonces ya no funciona. Se valora la posibilidad de colgarle las canastillas nuevamente y darle una utilización. Para ello se solicitó una cotización para volverlas a colgar y echarlo a andar, pero sería muy costoso. Se estableció contacto con la empresa que instaló las canastillas, en Suiza, y tendría que venir un técnico a hacer movimientos técnicos.

Sabemos lo importante que es para la vida turística de la ciudad la presencia del teleférico, pero en este momento valoramos más el no invertir cerca de 10 millones de pesos en algo que sería sólo transitorio. Una vez que se modificara la tarjera que se tiene, si es que así se hiciera, se tendría que esperar tres semanas para realizar pruebas con los cables, pues éstos ya tenían una vibración mayor a la permitida en este tipo de estructuras, lo que ponía en riesgo a la gente que utiliza el servicio. Un accidente impactaría terriblemente en la vida turística de zacatecas, y tenemos que hacer las cosas con el mayor rango de seguridad tanto para los visitantes como para los usuarios locales.

No hay una fecha estimada para el reinicio, ya que con el nuevo proyecto se pueden llevar hasta 12 semanas las pruebas luego de la instalación, ya que el colocar los cables requiere un trabajo muy preciso. Las empresas que laboran en el teleférico dicen que es posible que sea en junio cuando se ponga en operación, pero tampoco es una garantía esa fecha.

La inversión inicial del proyecto fue de alrededor de 80 millones de pesos, pero se considera que se requieren entre 30 y 50 millones de pesos que no estaban considerados para el aspecto electromecánico, ya que no se consideraron generadores y otros factores.

Tampoco se tiene una cuantificación de lo que se ha dejado de percibir por el servicio, ya que cuando se recibió la administración ya estaba desmontado y no se cuenta con un registro de ingresos.

Finalmente, señaló que ninguna familia de Salaverna o La Colorada se ha acercado a recibir apoyo psicológico luego de que tuvieran que abandonar sus viviendas. El tema de la atención a estos ciudadanos corresponde a otra instancia, pero si se llegara a requerir, con gusto se les prestaría auxilio, dijo la presidente.

Posible, que el teleférico no esté listo para Semana Santa: Cristina Rodríguez was originally published on Periódico Mirador

[uros]

Análisis de Wolfenstein: Youngblood para Xbox One

Regresa la amenaza fascista, así como su resistor más imperecedera. Los Blazkowicz vuelven a la carga en Wolfenstein: YoungBlood

Bethesda Software atesora en su catálogo muchas licencias por las cuales la comunidad de jugadores sienten auténtico fervor y cariño, por lo que no es extraño que a día de hoy sea una de las compañías más queridas en el interior del sector del videojuego, así como una de las que más pasiones levantan. Tal es su aliciente que cada vez que lanzan un nuevo título, las masas de seguidores se aúnan en las redes sociales y en las tiendas para mostrar su incondicional apoyo.

Sin incautación, Bethesda no solamente goza de extraordinarias franquicias, sino que además tiene una gran cantidad de estudios con mucha calidad entre sus filas. Entre ellas, podríamos destacar a Arkane Studios con su exquisito elegancia por el diseño en su dinastía Dishonored, idSoftware con su más que demostrada maña con el índole shooter, Tango Gameworks con su peculiar perspectiva del terror en The Evil Within o a los genios de la entusiasmo MachineGames con Wolfenstein.

En esta entrada vamos a centrarnos especialmente en esta última, pues vamos a analizar su postrero videojuego atrevido al mercado que es ni más ni menos que Wolfenstein: YoungBlood. Y a pesar de que hemos dicho que nos íbamos a centrar en MachineGames, lo cierto es que Arkane Studios además ha aportado su piedra de arena en este esquema, así que seguramente habrá algunas líneas referenciando su calado en este texto. Ciertamente, ha sido una sorpresa que ambas compañías hayan colaborado en este título, aunque viendo el resultado de este no nos lo ha parecido tanto. Y es que desde el reinicio de Wolfenstein con Wolfenstein: The New Order, MachineGames solo ha ido que ir creciendo entrega tras entrega, ofreciendo una experiencia cada vez más pulida, profunda y atractiva. De esta forma, nos situamos en el panorama coetáneo, uno en el que tras dos primaveras desde la salida del excelentísimo Wolfenstein II: The New Colossus recibimos Wolfenstein: YoungBlood, una especie de expansión o spin-off que actúa como secuela directa de esa segunda entrega numerada. Sin incautación, quizás si fuera cierto de que la franquicia estuviera en un punto en el cual puede manifestar cierto estancamiento, por lo que en este descanso que estamos tratando se ha querido cotejar con distintas fórmulas o estilos de descanso para intentar de encontrar una nueva orientación o rumbo.

Como decíamos, la dinastía Wolfenstein ha gozado de una muy buena lozanía en estos últimos primaveras, ofreciendo historias para un tahúr que nos han llegado a encandilar de muy buenas maneras. Por ello, lo que seguimos demandando a esta dinastía es eso precisamente, historias que nos hagan disfrutar de un buen título de entusiasmo y disparos, cosa que quizás en este YoungBlood hayamos perdido un poco en pos de querer examinar en otros aspectos. Con ello no queremos afirmar que sea una mala entrega, pero si es cierto que la parte novelística ha sufrido un ocaso proporcionado considerable. No obstante, vayamos por partes.

Wolfenstein: YoungBlood es un híbrido entre dos sagas, o dos géneros diferentes, por un flanco tenemos Wolfenstein (entusiasmo directa y frenética) y Dishonored (sigilo y táctica con cierto carácter “rolero”). De esa mezcla nace esta nueva entrega, la cual a nivel jugable sigue siendo y sintiéndose exactamente igual, un Wolfenstein en estado puro, pero que en rasgos generales toma otra tez al hacer bizarría de un diseño y un sistema de progresión marca de la casa por parte de Arkane. Así pues, este cóctel tiene muy buena pinta, ¿verdad? Bueno pues en teoría sí, pero en la maña no tanto. Es afirmar, cuenta con muy buenas ideas y la intención de ofrecerle cierto lavado de cara a la fórmula, manteniendo las bases, es muy acertada. Sin incautación, la ejecución no ha sido tan buena como cabría esperar, y a pesar de ser un videojuego muy entretenido, porque lo es, tiene ciertos aspectos que no nos han viejo de paladear y por eso los iremos detallando poco a poco.

Anteriormente hemos dicho que en esencia esta entrega sigue siendo Wolfenstein, y eso es totalmente cierto. YoungBlood tiene un gunplay exquisito que hereda de las anteriores entregas, lo cual es de reconocer que se mantenga casto y que trasmita tan buenas sensaciones, pues al fin de cuentas, hay pocos shooter que puedan presumir de tener un sistema tan bueno como los aquí citados o incluso el mismísimo DOOM, por poner algún ejemplo.

Pero ojo, porque en esta ocasión no estamos solos delante el peligro, ya que toda la campaña de este título la podremos afrontar de forma cooperativa, siendo así una de las principales novedades que se introducen en esta entrega. Lo cierto es que la experiencia en cooperativo apetito enteros, porque se disfruta mucho más de la entusiasmo a dobles al poder afrontar las distintas holeadas de nazis con un compañero de aventuras. No obstante, nos da la sensación de que esta perspectiva cooperativa quizás se haya considerado una vez tenían la propuesta sobre la mesa, es afirmar, se siente como si la hayan implementado sobre la marcha. Por ello, tenemos pocas interacciones o acciones que desempeñar con nuestro socio, lo  que nos deja poco beneficio más allá de compartir las distintas refriegas o borrasca de balas.

Aun así, el videojuego se presta a que abordemos los distintos escenarios con capital, ideando estrategias para probar distintas formas de eliminar a los enemigos dispuestos en estos mismos. Ahí es cuando la mezcla entre Dishonored y Wolfenstein de verdad brilla con luz propia, ofreciendo auténticos desafíos al tahúr y una longevo implicación por su parte. A pesar de ello, ese brillo tan solo lo veremos en las dificultades más altas del descanso, pues incluso en regular no nos ha supuesto ningún oposición que podamos considerar como tal. De ese modo, la embeleso que hace Arkane con su diseño de niveles y situaciones queda un tanto emborronada.

Y eso mismo ocurre si abordamos la aventura en solitario, porque sí, es posible disfrutar de toda esta experiencia individualmente. Si decidimos afrontar el videojuego de esta modo, nuestra compañera será controlada por la inteligencia sintético, la cual no brilla por un comportamiento demasiado activo. Es afirmar, el compartimiento de la máquina es correcto sin más, puesto que esta es más aceptablemente reactiva que proactiva y actúa siempre en reacción a nuestras acciones o demandas. Esto nos deja situaciones un tanto frustrantes en las que nos vemos esperando en un circunstancia de interacción hasta su arribada o aceptablemente que nos reanime en el postrero segundo, o que en algunas ocasiones directamente ni venga a socorrernos. Así pues, la forma en la que más se puede poseer de esta nueva propuesta es claramente en cooperativo.

En líneas anteriores hemos estado tratando el tema del cooperativo, pero no habíamos comentado que esta característica se da gracias a que la aventura cuenta con dos protagonistas distintas. En Wolfentein: YoungBlood podemos designar entre ser Jessica o Sophia Blazckowicz, las cuales son obviamente las hijas de nuestro héroe más querido B.J. Desde su perspectiva o piel, tendremos que adentrarnos en las calles de París con el fin de encontrar nuestro padre desaparecido. La premisa se reduce exactamente a eso, apañarse a nuestro padre que se ha ido de nuevo a vete entender dónde para seguir pateando culos nazis, por lo cual, como ya habíamos liberal, la historia no da más de sí y actúa claramente como trabazón entre las distintas misiones que afrontaremos. Aun así, nos gustaría hacer singular mención a la ambientación, pues París es una lugar idílica para esta obra y está muy aceptablemente representada a nivel estético y de diseño. Añadir además que la entusiasmo toma circunstancia en los primaveras 80, una época en la que representa que el régimen fascista ha conquistado la ciudad.

Cambiando de tema para seguir tratando las novedades experimentales de esta obra, hemos de comentar la inmersión de cierto carácter “rolero” a la fórmula. En esta parte, de nuevo, vemos la mano de Arkane, y sinceramente no queda nadie mal en el resultado final, pues acaba siendo un sistema de progresión proporcionado atractivo. De esta forma, nuestras protagonistas pueden subir de nivel, poco que no había ocurrido anteriormente en ninguna entrega, y así optar a una serie de mejoras y habilidades para ir evolucionando no solamente nuestras cualidades físicas o técnicas, sino además para hacer lo propio con nuestro atarazana. El nivel que nosotros seamos además marcará el de nuestros enemigos, así que este aspecto sitúa a Wolfenstein: YoungBlood, en cierto aspecto, en la tendencia de muchos de los shooter de hoy en día. Es afirmar, en el índole que ha traumatizado tendencia en los últimos primaveras, como: Destiny, The Division o Anthem, entre otros.

Por otra parte, además hemos notado un cierto cambio en el enfoque o explicación de la aventura, pues en esta ocasión los escenarios o niveles, los cuales ya hemos comentado que tienen un diseño inexistente y exquisito, son más abiertos y amplios que en anteriores entregas. Esto significa que tenemos más posibilidades a la hora de afrontar los acercamientos con los enemigos, y que tenemos cierto beneficio de exploración para tratar de encontrar todos los secretos y coleccionables que estos esconden en sí mismos. Sin incautación, la estructura o distribución de todas las zonas que conforman el mundo de este título no acaba de tener una conexión o cohesión orgánica, se siente como si cada región estuviera aislada la una de la otra. A este aspecto siquiera le ayuda el hecho de que el desplazamiento entre ellas siquiera es muy fluido y resulta un serio caos hasta que nos hacemos con sistema de papeleo de misiones, así como del de alucinación rápido. Sí, como habéis ilustrado, existe la posibilidad de desplazarnos de un circunstancia a otro de forma rápida, y para tal fin aprovecharemos las bocas de metropolitano que han quedado en desuso de la ciudad de París.

Ya que hemos hecho algunas alusiones a los enemigos, nos parece apropiado que comentemos algunos detalles acerca de estos mismos. Adecuadamente para comenzar, afirmar que la variedad que nos encontramos es proporcionado apropiada, a pesar de que la gran mayoría de ellos son viejos conocidos de la dinastía. No obstante, y como es obvio, nos encontramos la inclusión de nuevos adversarios. Estas nuevas incorporaciones son en común enemigos blindados, cuya resistor es absolutamente inverosímil y que necesitan una gran cantidad de balas para caer, lo cual en cierta modo supone una dificultad añadida a los enfrentamientos. Sin incautación, creemos que se hace un uso un tanto inmoderado de estos “tanques”, pues al fin y al final nos parecen enemigos que no acaban de encajar en todo este conjunto y, por consiguiente, no nos han gustado. Por cierto, además cerca de destacar el hecho de que tenemos a nuestra disposición diferentes tipos de munición y armas, por lo que hay que tener en cuenta en cada momento si nos batimos contra enemigos normales o blindados, pues cada cual es efectiva para un cierto tipo de enemigos y débil contra otros.

Con todo lo descrito hasta ahora, creemos que Wolfenstein: YoungBlood es un título muy divertido y entretenido, el cual supone un cambio o examen proporcionado arriesgado de haberse tratado de una entrega principal de la dinastía. Sin incautación, esto no ha sido así, por lo que siendo conscientes del producto que tenemos entre manos, hemos de afirmar que el resultado, a pesar de no ser el anhelado, es más que satisfactorio. Su campaña nos puede durar rodeando de unas 10 u 12 horas dependiendo de las distracciones o dificultades que encontramos en nuestro avance, aunque estas horas pueden aumentar exponencialmente si decidimos ir a completar el 100% del videojuego en máxima dificultad.

En lo referente al apartado audiovisual, estamos delante un producto de Bethesda y eso siempre es parecido de calidad. Esta compañía dota a sus producciones de un mimo y cariño considerable, lo cual se nota insistentemente en el viejo de todos sus apartados. Por ello, nos encontramos con un sonido proporcionado nítido con unos género muy contundentes, sobre todo para las armas, y una facción sonora que cuenta con temas proporcionado cañeros, poco que ya estamos acostumbrados y que nos encanta. Por lo que respeta al aspecto boceto, destacar el diseño de niveles y hermoso, cosa que ya hemos ido haciendo durante todo el estudio. No obstante, si tuviéramos que poner alguna pega, sería quizás la errata de poco más de variedad en las localizaciones, así como en las tonalidades de la paleta de colores. En cuanto al rendimiento, este difiere proporcionado entre la primera traducción de Xbox One, pues parece que en esta le errata honradez a la imagen, como si tuviera poco de ruido y las texturas no estuvieran muy aceptablemente acabadas. Sin incautación, la traducción de Xbox One X luce espectacular, ofreciendo dos modos de resolución, uno que prioriza la resolución de la imagen y otro la tasa de imágenes por segundo. La verdad sea dicha, tratándose de un  videojuego de entusiasmo tan frenética, nos quedaríamos con el segundo modo, ya que así nos aseguramos los 60 fps que son más que esenciales en este tipo de juegos.

Conclusiones

Wolfenstein: YoungBlood nos devuelve la entusiasmo más alocada de los genios de MachineGames, aunque en esta ocasión vienen acompañados por Arkane Studios. De esta forma, la fórmula de la franquicia ha sufrido alteraciones con el fin de ofrecer un cambio en la experiencia jugable de esta misma, aunque se mantiene siempre fiel a sus bases y pilares fundamentales que es el gunplay. El resultado final del producto es proporcionado correcto, obteniendo así un título muy entretenido y divertido de divertirse, más si se hace en cooperativo. Sin incautación, no os vamos a mentir si os decimos que esperábamos poco más de esta colaboración entre ambas compañías, ya que han quedado varios flecos por pulir o decisiones de explicación que no han viejo de funcionar como se pretendía. No obstante, creemos que esta nueva entrega merece una oportunidad, pues si sois verdaderos fans de las aventuras de Blazkowicz no os defraudará.

Wolfenstein: YoungBlood

29.99€

Duración/Diversión

8.0/10

Pros

Posibilidad de divertirse en cooperativo, pero…

Gunplay exquisito característico de la dinastía

El diseño de niveles es inexistente, aunque…

Cons

… no está del todo aprovechada, pues faltan acciones conjuntas a realizar.

La distribución y el diseño de misiones es un tanto caótico.

… quizás se echa en errata poco más de variedad de localizaciones.

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Por El rincon de diego