#y respecto a los actores

[demigd-tardis]

Solo el respeto que tengo por los sobrevivientes y víctimas reales me detiene de leer fanfiction de Adolfo Strauch y Numa, porque la verdad es que Enzo y Esteban son los nuevos Sirius y Remus y no sé que hacer con esa información y tan poco material al respecto.

Igual no puedo creer que haya fanfiction de eso, no es una película, fue una tragedia real. Joder.

[victorcaoz]

Soy un adicto a hacer edits de redes sociales 😹😹.

Se me ocurre una idea al respecto y simplemente no puedo parar jajajaj.

En mi role/locura David es hijo de Charles y Erik, nadie puede quitarme esa idea de la mente.

Más con el hecho de que el Actor que lo interpreta en el universo de Fox es tan parecido ambos actores, es como la combinación de ellos dos (Me di cuenta de esto porque me puse a dibujar una escena de la serie Legion y no puede ignorar la similitud, alimentando mi locura).

En este AU? David se traumara por Apocalipsis y Erik (También por Charles, aún que me gusta imaginar que no es un padre tan horrible como lo es en los cómics, no puedo aceptar ese canon ajajaj. Aquí intenta hacer un buen trabajo aunque no siempre logra).

Iba a agregar en la foto a Pietro y Lorna bebe... Pero me ganó mi pereza JAJAJJ, lo siento. Quizás después y realice otro dibujo en el museo con ellos.

[elbiotipo]

biotipo yo estoy de acuerdo con que hay demasiado puritanismo respecto a pelis con los yanquis pero tampoco creo que tenemos que hacernos los genios nosotros porque nuestras peliculas si tienen desnudos. Y digo que no deberiamos porque con mis amigas nos dimos cuenta que La Escena de desnudos en la peli argentina es CASI SIEMPRE una mujer desnuda, siempre es una actriz la que tiene que exponerse asi y a veces perdón pero en serio no hace falta, entonces cuesta pensarlo como algo maravilloso cuando entendes que las actrices tienen la presion de hacer estas cosas TODO EL TIEMPO. veo mucho cine argentino y habré visto 4 penes en pelis (los otros "desnudos" masculinos son solo mostrar a un hombre con el torso descubierto) pero tetas y mujeres con desnudo completo o incluso desnudos frontales se ve SIEMPRE. Es una cuestion feminista que se ignora mucho pero pensá a cuantas actrices famosas viste completamente desnudas en pelis y a cuantos actores hombres y decime que no es un problema.

No es cuestión de hacernos los genios ni de negar el machismo en cuanto a las escenas de desnudez (que es un tema que podemos extender hasta la desnudez artística en pinturas), solamente noto eso en cuanto a la sexualidad, es algo que existe en las películas, series y arte fuera de EEUU y que es algo que se reniega en ese contexto, y en realidad de manera muy reciente porque también las películas de Hollywood (estoy hablando de las populares obviamente, los blockbusters) no tenían problema en mostrar esa faceta.

Lo de la desigualdad en desnudos entre la mujer y el hombre es algo cierto pero no sé por que punta empezar a agarrarlo. Porque existe muchísima explotación de la mujer y el cuerpo de la mujer en el mundo artístico desde hace tiempo, y yo creo que eso depende muchísimo de las condiciones de trabajo del ambiente y la sociedad machista más que una expresión artística a veces. No pretendo que sea "liberador" que el cuerpo de la mujer se muestre, pero tampoco creo que deba ser algo para ser evitado o rechazado. Por otra parte en las películas más modernas veo más desnudos masculinos, la exploración de la sexualidad LGTB, y demás, mientras sí, quizás en películas, series, etc. más vieja era un tema de "eye candy" como dirían.

Yo sé que es un tema complejo, mi punto no es precisamente que quiero ver gente en bolas en todas las películas todo el tiempo sino verlo como una parte de la vida que puede ser explorada o no dependiendo el contexto, y creo que veo alguna gente escandalizada al respecto de cosas que, realmente, no son un escándalo para mí.

[nekoannie-chan]

Annie’s 1K Kitties Writing Challenge

Hi everyone! I’ve been on Tumblr since 2007, and finally, I reached 1K followers, so I wanna celebrate it with my second challenge hosted.

English and/or Spanish speakers can join, I wrote the guidelines in both languages (first in English, then in Spanish), and after the guidelines are the prompts you can choose. Please, read the guidelines carefully.

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¡Hola! He estado en Tumblr desde 2007 y finalmente llegué a 1K de seguidores, por lo que quiero celebrándolo con mi segundo reto de escritura.

Personas que hablan español e/o inglés pueden participar, escribí las reglas en ambos idiomas (primero en inglés y luego en español) después de las reglas están las frases. Por favor, lee con cuidado las reglas.

English/Inglés

 This time the dynamic is different from the previous challenge. So read carefully the guidelines.

Here are the guidelines/rules:

 💜 You don’t have to follow me but I’d appreciate it.

💜 Please reblog this post.

💜 Send me an ask with the prompt and the character you choose.

💜 Please, no Real Person Fics and no social media AU.

💜 No underage characters, pedo, underage, bestiality, incest, A/B/O.

💜 One prompt per person (first come, first served). In case all were taken I have more to add. Prompts are below the cut.

💜 Min 500 words, no max but if it’s more than 4000 words make it a series, and please use ‘Read More’.

💜 Reader insert only.

💜 Must be posted on Tumblr.

     ⁎⁎If you also post it on AO3 and/or Wattpad and/or ffnet, let me know to add it to a collection, read it and comment it⁎⁎

💜 Drabbles, one-shots or series are fine, but can’t be part of previously published or existing series.

💜 If you write smut or dark fic, the writer must be +18.

💜 If you have any questions, don’t hesitate to ask me.

💜 In Author’s note put the prompt you chose, please.

💜 Tag all the warnings and triggers.

💜 If I don’t comment and reblog your fic in 48 hours, send me a message, sometimes dumblr doesn’t notify me, and I’ll add your entry to a masterlist.

💜 Deadline: March 18th, 2023.

💜 Tag me when you post it and use the tags #Annie’s 1K Kitties Writing Challenge.

💜 The steps are following:

Choose the character from the list (5 people per character)

Choose a prompt from option A (the dialogues are bold), or from option B or option C. ⁎One person per prompt⁎ 

⁎⁎If you choose a prompt from option B, I will answer your ask with a song (it maybe be in a language different from English) ⁎⁎

Español/Spanish

 Esta vez la dinámica es diferente respecto al reto anterior. Así que lee cuidadosamente las reglas.

Las reglas son las siguientes:

 💜 No tienes que seguirme, pero lo apreciaría.

💜 Por favor rebloguea esta entrada.

💜 Mándame una “pregunta” con el personaje y la frase que elegiste.

💜 No fics con personas reales o actores ni social media AU.

💜 No personajes menores de edad, pedo, menores de edad, bestiality, incesto A/B/O.

💜 Una frase por persona (quien primero llega, primero elije). Creo que hay suficiente, pero sino, aún tengo frases para agregar. Las frases están después del corte.

💜 Mínimo 500 palabras, no hay máximo, pero si es de más de 4000 palabras, hazla serie y por favor usa “Seguir Leyendo”

💜 Únicamente que sea por lectora o lector.

💜 Deberá de ser publicado en Tumblr.

      ⁎⁎Si lo publicas en AO3, Wattpar y/o ffnet, dime para poder agregarlo a una colección, leerlo y comentar.⁎⁎

💜 Drabbles, one-shots o series están bien, si es una serie, que sea el primer capítulo y etiquétame en todos los subsecuentes.

💜 Si se quiere hacer un Smut o dark fics, el escritor debe ser de +18.

💜 Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarme.

💜 En la nota de autor pon la canción que elegiste.

💜 Etiqueta todas las advertencias.

💜 De preferencia escríbelo en inglés (o en ambos idiomas si gustas) para que más personas lo puedan disfrutar; si tienes algún problema con el idioma, puedo ayudarte aunque me tardaría un poco, ya que también estoy haciendo varias cosas en la vida real.

💜 Si no comento y reblogueo tu fic en 48 horas, mándame un mensaje, a veces dumblr no me notifica, tu fic será agregado a una masterlist.

💜 Fecha límite: 18 de marzo 2023.

💜 Cuando postees tu entrada etiquétame y usa las etiquetas #Annie’s 1K Kitties Writing Challenge.

💜 Los pasos a seguir son los siguientes:

 Elige a tu personaje (únicamente 5 personas por personaje):

Elige alguna frase de la opción A (las que están resaltadas, son diálogos) o de la opción B o de la opción C. ⁎Una persona por frase⁎

⁎⁎Si eliges una frase de la opción B, responderé a tu “pregunta” con una canción (puede estar en un idioma diferente al español).⁎⁎

Prompts and characters are below the cut!

Characters:

 ✬ Brock Rumlow (2/5)

✬ Ororo Munroe (0/5)

✬ Lorna Dane (1/5)

✬ Clarice Fong/Ferguson (0/5)

✬ Ana/Satana Helstrom (0/5)

✬ Logan Howlett (1/5)

✬ John Proudstar (0/5)

✬ Steve Rogers (5/5)

✬ Michael Morbius (1/5)

✬ Janet van Dyne  (0/5)

✬ Johnny Storm (0/5)

✬ Dottie Underwood (1/5)

✬ Sue Storm (0/5)

✬ Jack Rollins (1/5)

✬ Nico Minoru (0/5)

Option A:

 1.     “You can’t make me forget you.”

2.     “All right, don’t call me ‘sweetie’. You can’t hold a person prisoner and then call them ‘sweetie’!”

3.     “I’m not evil or anything.”

        “I’ve heard that one before.”

4.     “In case you didn’t get the memo. I’m not one of the good guys anymore.” @saiyanprincessswanie

5.     “Wrong things done for the right reasons still the wrong thing.”

6.     “Don’t worry. We had safe sex. A lot of safe sex.” @nana1000night

7.     “We kick evil’s ass every day.”

        “Sometimes twice a day.”

8.     “We may not be murderers, but we’re no angels either.” @azulatodoryuga​

9.     “Believe me, everything will be different now.” @unnuevosoltransformalarealidad

10.  “This whole family needs a shrink.”

11.  “Just because I protect the innocent doesn’t mean I have to be innocent all of the time.” @sweeterthanthis​

12.  “I have enough to do without worrying about who you’re torturing in the attic!”

13.  “Everything happens for a reason, remember, you told me that.” @there-goes-thefighter

14.  “Have you gone crazy again?”

15.  “Don’t worry. We’ll be safe here.”

       “Don’t say that. In horror movies, the people that say that are always the next to die.”

16.  “This is crazy. You can’t leave like this.”

17.  “Is there something that we don’t know… that we should know… you know?”

18.  “Innocents and alleys, don’t they ever learn?”

19.  “We sure did miss a lot when we were dead.”

20.  “We could sure use some cosmic help right about now.”

21.  “Yeah, well, rules are meant to be broken.”

       “Yeah, but bodies weren’t.”

       “And neither were hearts.” @galatially​

22.  “Silly Witches. Tricks are for kids.”

23.  “Don’t you think you’re being a little paranoid? “ @ghostofskywalker

24.  “Everyone’s treating me so differently. I’m still me. There’s just a whole lot more of me going on.” @delorita

25.  “Did you get my flowers?”

       “Yeah. ‘Sorry, I tried to strangle you’, probably not a card the florist gets to write every day.” @azulatodoryuga

Option B:

 1.     'Cause, I feel like I'm the worst, so, I always act like I'm the best.

2.     Six months passed and you said goodbye to me.

3.     I don't belong to anyone. I guess you could say that my life's a mess

4.     Your hands still shake if you hear me talk.

5.     Underneath it all, we’re just savages.

6.     Don't you hear me when I say I'm lonely?

7.     I would have the courage to walk up to you and ask you your name.

8.     You’ve stolen my innocence through all your shams

9.     Do not need a reason for you to return to me.

10.  That everything can happen to you and suddenly you’re very lonely.

11.  Love one another, live for each other.

12.  You’re the one that I need, I’m the one you loathe.

13.  I know that it's already late and I’m sorry our love ends.

14.  That's because I'm afraid of getting hurt. @azulatodoryuga​

15.  Somebody save me and answer my please.

16.  You never told me what it was that made you strong

17.  And I kept it for me.

18.  I’ve lost my dreams and my love, lashed by the rain.

19.  Your face is like a melody.

20.  And everything is perfect when I feel you.

21.  As every night I woke up thinking of you

22.  Why is it so painful to touch you?

23.  I’m breaking my heart.

24.  Save yourself and let them suffer.

25.  Am I no longer in your heart now?

Option C:

 1.     “I can't change what I've done, but I can start trying to be a better person today.”

2.     “Failure is not an option.”

3.     “It’s Halloween, I guess everyone entitled to one good scare.”

4.     “Whatever you do, don’t fall asleep.”

5.     “Because you liked my poem. Only I didn’t write it. Someone else did it.”

6.     “I can smell your filthy soul.” @talia-rumlow

7.     “It’s the water! Wherever you are, don’t drink the water.”

8.     “No, I’m the real thing.”

9.     “Can you imagine what happens to us after death? Be doubtful.”

10.  “Sometimes hatred can even give unbelievable power to people”

11.  “Only pain and suffering will make you realize who you are.”

12.  “I was born to breathe... But I wasn't breathing just because I was born.”

13.  “Why not kill? Everyone has their issues.” @fluffyprettykitty​

14.   “Delusion is a lie that tells a truth.”

15.  “There's something more to this place. Our cell phone don't work. Neither does the T.V. Or radio. We're isolated.”

16.  “This is a secret operation. No one should know, neither you.”

17.  “Oh, great. Valium. Not only will we be able to go to sleep, if we get attacked in the middle of the night, we won’t even care.”

18.  “I’ll see you soon.”

19.  "That woman deserves her revenge...And we deserve to die."

20.  “You know, I may have never liked you. Point of fact, I despise you. But that shouldn’t suggest I don’t respect you.”

21.  “Welcome to the witching hour.”

22.  “Okay, here's your motivation. You're lost, you're angry in the woods, and no one is here to help you.”

23.  “You're so much smaller than I remember.”

24.  “I ought to drag you out there and FEED you to those things!”

25.  “Live or die, make your choice.” @crushedbyhyperbole

[jartita-me-teneis]

Fernando Lamas y Albert Einstein.

La ignorancia y la sabiduría.

La Paramount organizó una cena-cóctel para agasajar al profesor Einstein que estaba de visita en Los Ángeles para dar una serie de conferencias en la Universidad. Comunicó a sus allegados que su más vivo deseo era visitar uno de los grandes estudios de Hollywood, así como conocer de cerca a los actores y actrices, una clase de gente que despertaba su curiosidad y con la que no había tenido nunca el menor contacto. En menos de veinticuatro horas se envió un centenar de invitaciones a las estrellas, conminadas a colaborar en el homenaje al ilustre visitante.

Albert Einstein llegó vestido de un modo extravagante. A primera vista se le hubiera podido confundir con un pariente pobre de Groucho Marx. Varias mujeres dejaron pasar unas risitas. Hombres tan elegantes como Fred Astaire y Cary Grant, se quedaron por un instante atónitos. Llevaba un pantalón de franela gris con grandes manchas verdosas alrededor de la bragueta, una chaqueta negra de gastados codos y solapas salpicadas de lamparones y un chaleco que había sido gris, cruzado por una gruesa cadena de reloj. Calzaba zapatos de estilo montañero que no habían visto el betún en meses. Por uno de los bolsillos de la chaqueta asomaba la mitad de una boina.

Tras visitar varios platós donde se estaban rodando películas, llegaron ante el local preparado para la cena. Allí se hicieron los típicos corrillos cada vez que el viejo sabio se acercaba a algún actor o actriz. Todos soñaban con poder hablar con el sabio profesor, esperaban que se les acercara… De pronto, en uno de los corrillos alguien señaló hacia un lugar de la estancia: allí estaba el viejo sabio hablando con Fernando Lamas, como dos buenos colegas. Lamas, era un actor argentino de gran éxito con las mujeres del que algunos que le conocían bien, decían que era más tonto que un haba.

Cuando por fin Fernando Lamas se levantó para despedirse de Einstein, se acercó a un grupo de los que contemplaban atónitos la escena, y el actor Jason Robbards le preguntó:

-¿Qué le estabas contando a Einstein?

-¿Einstein? ¿Quién es Einstein?

-¡El profesor Einstein! El anciano caballero con el que estabas hablando hace un momento.

-¡Ah… de modo que se llama Einstein! ¡Como el dentista de mi suegra! Ya me parecía a mí que tenía pinta de judío.

-Fernando, ¿es que no has leído lo que pone en tu invitación?

-Yo no estaba invitado. He venido con Dean Martin.

-Fernando, por favor, dinos que estabas hablando con Einstein

El círculo se estrechó en torno al actor argentino, que se sirvió un whisky antes de contestar:

-Bueno, ya sabes de lo que se habla con un anciano… De todo un poco… Me decía que tengo mucha suerte de ser un actor porque estoy siempre rodeado de mujeres hermosas a las que puedo besar y hacerles el amor… ¡Figúrate! El pobre está completamente fuera de juego. Le he explicado que no hay que fiarse de las apariencias y que toda medalla tiene su reverso. Le he contado que en mi oficio nada es nunca como uno quisiera y que en este mundo todo es relativo.

Jason Robbards, exclamó:

-¿!Tú, Fernando Lamas, le has dicho al profesor Einstein que en este mundo todo es relativo!?

-Pues sí. Y estaba perfectamente de acuerdo conmigo, porque me dijo que él también tenía una teoría al respecto. Fue entonces cuando me levanté para despedirme, antes de que me largara su dichosa teoría…

Al parecer, años más tarde, en tiempos de Perón, los argentinos quisieron nombrar ministro de cultura a Fernando Lamas. En el informe que el gobierno poseía sobre el actor, pesaba mucho un dossier que hablaba de su estrecha amistad con el profesor Albert Einstein.

Menos mal que el nombramiento no se llevó a cabo.

"Memorias no autorizadas" Vol. III, / "La flor y Nata".

José Luis de Vilallonga y Cabeza de Vaca. / Marqués de Castellbell.

[confesiones-saintseiya]

Las admins del Confes nos dimos a la tarea de analizar la peli desde distintos puntos de vista, queremos aclarar que esto no es un debate si la película fue buena o mala, estamos totalmente seguras de que es terrible por donde quiera que se mire.

Ojo, que es importante tener en cuenta que el que una película sea mala no significa que no sea disfrutable, no entendemos por qué el fandom siempre se divide en los extremos del fanboyismo y el hate sin sentido, pero no tiene nada de malo aceptar que un producto es malo y aún así tener la mejor experiencia a su alrededor, no son excluyentes vaya; así como tampoco es necesario atacarse porque las personas no piensen igual que uno, al final todos están consumiendo el producto y por tanto tienen el mismo derecho de quejarse y pedir calidad o hablar de su gran experiencia. Porque NO querido fandom, las críticas negativas no te hacen menos fan, ni dañan a la franquicia, así como gritar que fue la mejor película de la vida tampoco hará que @SonyPicturesMX @SonyPictures o @ToeiAnimationLA, @ToeiAnimation te de plata (no se la dio ni a quien sí debía publicitarlos para empezar) o saquen una secuela. Y cuando tienes un fandom que ronda entre los 25 y 45 años es absurdo que un videito o un tweet vaya a influir tanto como para basar en él las decisiones de un colectivo.

Bueno, una vez clara nuestra postura respecto a lo que ha pasado en esta semana, vamos a hablar de lo que sí influyó al fracaso de #KotZmovie. Contiene SPOILERS por si alguien aún no quiere saber:

Crear una adaptación de un anime es complicado y rara vez exitoso, más no imposible.

Empecemos planteando que a grandes rasgos la película de Kotz tiene elementos suficientes para ser una película entretenida y dominguera, mejor que muchos intentos de otras franquicias:

Tiene guiños, referencias, Easter eggs, sí, obviamente debe tenerlos. 

Tiene propuestas interesantes, por ejemplo Athena como Diosa de la guerra para justificar su captura, no es la excusa barata de “es una impostora” que usaba Saga, sino que se pudiera mostrar como una amenaza real y la transformación de ella gracias a su humanidad y la influencia de quienes la rodean.

Tiene reinterpretaciones que quedan muy bien, como Alman que sigue siendo un hdp al usar niños de una manera muy cuestionable pero diferente a su granja de huérfanos/hijos; los caballeros negros como cyborgs nos hacen recordar a la fundación Grad que podía hacer cualquier cosa, como a los caballeros de acero; y Patricia entrenando a Seiya *chef kiss*.

Y también, tiene coreografías de pelea muy bien logradas. Nos ponemos de pie ante la chinga que seguramente les metieron a los actores para entrenar, porque es de las cosas más disfrutables. 

Pero entonces, ¿esto no alcanza para hacerla una buena película? Lamentablemente no porque, aún cuando su fracaso total es culpa directamente de Sony y Toei y el pésimo manejo del marketing (como ya veremos más adelante), hay ciertos puntos importantes en su desarrollo que tampoco ayudaron a su causa.

El primer punto importante al realizar una adaptación de anime es: ¿Quiero que sea un film, una trilogía, o una serie para alguna plataforma? Parece que aquí la producción nunca se puso de acuerdo. La película tiene más elementos propios de una serie que de un film y este es el primer error y el desencadenante para todo lo demás.

Hay 3 puntos esenciales que hacen la diferencia entre una serie y una película:

En una película el protagonista tiene que tener un objetivo claro y conciso y el desarrollo y resolución de este plot tiene que ser el punto focal. En cambio en una serie lo mejor es centrarse en los personajes y el plot se desarrolla a través de ellos.

Por tanto, en una película el desarrollo de los personajes tiene que ir en segundo plano, centrándose en el protagonista y antagonista, siempre que este desarrollo lleve al desenlace del conflicto. Y para el resto de los personajes ya tienen que llevar una dirección establecida y ser constante para que aunque no se vea en pantalla, el público pueda conectar con ellos.

En una serie se pueden dejar arcos inconclusos hasta llegar al capítulo final, mientras que es primordial que en una película cuando se da resolución del conflicto también se de cierre a la mayoría de las problemáticas y si es el caso se deje solamente hints de una posible secuela.

Según la sinopsis de la película, el conflicto es que Seiya se convierta en el caballero de Pegaso para proteger a Athena. El camino de Seiya sigue el ya conocido viaje del héroe y con uno que otro detalle (aún cuando a alguna admin no le haya gustado su interpretación) digamos que para el plot es el adecuado para el protagonista.

El problema está en los demás personajes, con sus excepciones: Mylock y Alman para ser exactos, tienes claro quiénes son, su papel y eso se mantiene toda la película. 

Un poco más accidentada pero rescatable Marin. Pero para el resto… 

Cassios. Él está bien desarrollado, el problema es precisamente ese, es innecesario, se enfocaron tanto en él como el antagonista que olvidaron que este rol tenía que ser Guraad o Nero. Esto para una serie está perfecto porque es el “primer enemigo”, le das su foco y tienes tiempo para luego profundizar en los que le siguen en rango conforme pasan los capítulos. Pero aquí con todo y que está bien el personaje, por tiempo y recursos debieron darle ese espacio a los otros dos.

A Guraad la quieren desarrollar en 5 minutos cuando su conflicto personal no estuvo presente en el resto de la película, al grado de que su arrepentimiento no es creíble, cómo se empatiza con alguien que no mostró emociones y que luego de horas escuchando a Sienna gritar en una escena que duró minutos, decide que siempre ya no puede y se arrepiente.

Nero simplemente existe, no te muestran ni su motivación, la actuación de Tinoco es regular, su dirección bastante forzada, sigue la causa de Guraad porque sí y al parecer es un científico loco sin justificación aparente. Su tiempo en pantalla es increíblemente corto teniendo en cuenta que fue un pilar de la poca publicidad que hubo. Al final te dan a entender que quizá se desarrollará en la siguiente parte… pero volvemos a que esto no es una serie.

Y en el caso de Sienna, quedó en un raro limbo, no te enseñan lo suficiente de su transición a aceptarse como Diosa, ni tampoco es constante como para entenderla, tiene demasiados cambios de dirección. No es un mal personaje pero hay cosas muy forzadas que es difícil conectar del todo con ella. (Y la peluca del final, NO. ¿Era tan difícil dejarle el volumen de su cabello con una buena peluca corta? Madison se ve mucho mejor con el pelo corto y pudo ser hasta un guiño a la Athena de LoS).

Para coronar los problemas de desarrollo y dirección, la película no es auto conclusiva. Dejar un hint a una secuela hubiese sido mostrar un cameo de los otros bronce al final. Pero no, deliberadamente se dejaron cosas al aire sin una promesa real de conclusión. Y atentos que uno quiera una secuela porque le dejaron cosas inconclusas y en el fondo quiera creer que una secuela llenara ese vacío, no es lo mismo a querer una secuela porque la película fue increíble y dejó detalles que crean la posibilidad. Lo que hicieron es una manipulación descarada al espectador y sobre todo al fan que sabe que los plots más interesantes vendrían después.

El siguiente punto importante al hacer una adaptación de un anime es delimitar el universo y los elementos importantes de la serie, esos que van a atraer a los fans ¿Qué hace a Saint Seiya lo que es?

El Cosmos. Y ni siquiera pudieron explicar algo tan BÁSICO, es el TODO del universo Saint Seiya. Un concepto importantísimo que es la energía sobrehumana adquirida gracias a la explosión cósmica que se produce en el interior de cada uno, algo que es tanto energético como espiritual (y que pudo ayudar mucho al desarrollo de Sienna). PERO NOOO, en esta adaptación asumieron que uno ya manejaba el concepto para luego decirte que en realidad es una “cosa” que puede ser extraída como si te sacaran sangre y se detecta como si fuera Wifi.

La mitología. Atinaron a agregar simbología sutil sobre Athena y la cultura griega, pero en el universo de SS este aspecto mitológico también incluye constelaciones guardianas, leyendas, predestinación que se tocó de manera increíblemente superficial. Es aquí donde retomamos que la participación de Marin aunque rescatable no dio el ancho que uno esperaba. Y es que el entrenamiento de Seiya es uno de los momentos más importantes para el desarrollo de su personaje, es aquí donde comprende su poder y Kotz se dedicó a darle medias pistas, compararlo con Nero (Pfff) y madrearlo. El vínculo fuerte que deberían formar no se siente en absoluto.

Las armaduras. No vamos a ahondar aquí porque @AmusingSaint ya hizo un análisis excelente al respecto al cual suscribimos, simplemente fue un recurso que como todo no se le sacó provecho.

Pegasus Ryusei Ken. Los ataques y peleas con cosmos... Incómodos de ver los vuelos y muchos de los efectos. En cuanto a los ataques sólo diremos una cosa, hasta DB Evolution se tomó en serio el poder del Kame hame ha.

Seiya y el poder de la amistad. La interpretación de Seiya por parte de Mackenyu dista kilómetros de ser el Seiya con el que crecimos, tiene diálogos acertados sobre todo en las interacciones con Sienna pero le faltó carisma, sonreía menos que Camus de Acuario, no muestra las emociones te las dice (Cierta admin está preocupada por su percepción del universo. Sí que bueno que abrazó a su niño interno y lo sacó del closet (xD), pero también hizo falta que en este momento se aprovechara para que sentara las bases de su persona como caballero y su vínculo con Marin. Marin debe envolver a Seiya no solo en técnica sino en toda esta mitología alrededor de un Saint, pero en  su cast como Zoro Roronoa de One Piece). Este Seiya fue un niño bonito y ya. Por lo que con mayor razón la ausencia de los otros 3 protagonistas que pudieron darle más dinamismo, se sintió demasiado. Recordemos que todo el plus ultra de Saint Seiya es la amistad al fin y al cabo y que originalmente es el poder de la amistad el que hace que Seiya, Shiryu, Shun y Hyoga puedan derrotar a Ikki y a los caballeros negros. 

El último punto sobre la adaptación de un anime y al realizar cualquier proyecto realmente, es una dirección y edición adecuada. Ya hemos mencionado algunas cosas pero hay un par más al respecto que merecen una mención:

El CGI del principio no se ve mal, sino lo que le sigue. La única escena que nos muestra a los caballeros Dorados, malgastada. No explica del todo el universo, es una copia mal hecha del intro de LoS.

Detalles de vestuario. Seiya no se cambia nunca la ropa (en un anime ok, en un live action egh) ni para entrenar se quita sus jeans y tras su arduo entrenamiento de… un par de horas parece, su ropa y su maquillaje siguen on point, ni una pizca de polvo ni un raspón en su bella carita.

La película dura 104 min y se siente como si durara más, y ojalá lo hubiera hecho pero aprovechando bien el tiempo. Vimos 5 veces la escena de la profecía y una no le sumaba absolutamente nada a la anterior. O el decepcionante toquecito fantasma de fénix y el ciempiés qué aportaba.

El OST, siendo una franquicia caracterizada por la hermosa música (tenemos un Sinfónico en puerta por todos los Dioses), la oportunidad de incluir melodías o mejor reinventarlas, metieron un par de segundos si acaso. 

Y ¿se acuerdan que Pink canta la canción oficial?… Nosotras tampoco.

Y con todo esto, es una película mala de SS pero promedio en el género donde la situaron, no causa el hype que aún con toda la controversia causó LoS, Omega o SoG, no va a atraer público nuevo pero pudo ser rentable. ¿Entonces por qué no lo es? Está generando solo 2% de ganancia en taquilla. Se le invirtió 60MDD de los cuales no ha recuperado más que 2.4 durante su primer fin de semana. ¿Es esto preocupante? Claro que sí, porque estos ínfimos milloncitos se recaudaron en 2 de los mercados más importantes para la franquicia: Latinoamérica y Japón. 

Pero, se recuperará con su estreno en otros países, ¿no? Pues lamentamos decirles que es una posibilidad muy baja. El mundo cinematográfico ya tiene preestablecidas las reglas que dictan si una película se puede considerar como un éxito (flop) o un fracaso, las cuales son las siguientes:

Flop Directo: Cuando la película es incapaz de recuperar su propia inversión y genera pérdidas para la casa productora. Este sería el caso para KotZ: the beginning si no logra una taquilla de 60 millones de dólares a nivel mundial. Olvídense de una secuela.

Flop: la película se sigue considerando un fracaso, a pesar de que logró recaudar la inversión inicial y algo de ganancia. En el caso de KotZ, se consideraría un flop de llegar a recaudar de 60.1 a 179.9 MDD. Habrá la posibilidad de una secuela, dependiendo del margen de ganancia.

Hit: la película consigue recaudar un mínimo de 3 veces su inversión (más de 180MDD en este caso). La probabilidad de que haya una secuela es alta, porque, ¿quién no va a querer seguir explotando a la gallina de los huevos de oro?

Y si bien falta que la película se estrene en mercados fuertes como China (en el caso de Legend of Sanctuary, China fue su mejor mercado, tanto general como de apertura) y en Estados Unidos, no podemos más que preguntarnos si estos 2 países lograrán salvar al estudio de que KotZ se convierta en un fracaso en taquilla, porque, a fin de cuentas, esto es un negocio. Si tomamos de nuevo el caso de LoS, con casi 20MDD recaudados globalmente, podemos notar que nos queda un dato volando, y es que no hubo datos de taquilla en Estados Unidos, simplemente porque la película no se estrenó en cines. ¿No les parece que un presupuesto de 60MDD es demasiado para una película cuya predecesora en cines solo tuvo recaudación de 20MDD? Desde el punto de vista de un negocio sí que parece descabellado, más tomando en cuenta que no había datos realistas como precedentes que pudieran aportar información confiable sobre cómo se comportaría una película de Saint Seiya en el mercado estadounidense. Creemos que quien presentó el plan de negocios lo hizo con datos extremadamente optimistas, apostando por un comportamiento más cercano al de una película de superhéroes que al de una adaptación live action de un anime.

La verdad, esperamos que la película logre recuperar su inversión, a pesar del negro panorama que se ha visto hasta ahora, y también esperamos que genere los mismos números que generó LoS en China, pese a la notable ausencia de Shiryu en la misma.

Entonces, ¿quién es el principal responsable de todo esto? De Toei y principalmente, de Sony. Ya hay teorías sobre negocios turbios y de un autosabotaje. No nos vamos a subir a ese tren obviamente, pero no podemos culpar a los conspiranoicos, sus acciones sin duda crea sospechosismo al tratarse de empresas con tanta experiencia.

Mientras seguimos señalando los errores (y los horrores) que tuvo la producción, dejemos en claro que aunque serán mencionados, los actores no tienen la culpa, a ellos solo les pagaron por actuar. El desastre de esta película es responsabilidad de lo que hay detrás de cámaras.

Podríamos empezar por Kurumada porque a veces estas decisiones nos hacen creer que en serio ya no le tiene un gramo de respeto a su obra y la prostituye ante el mejor (o peor) postor. Viene con estas malas rachas desde la maldición del Tenkai Hen Overture. Y si realmente le daba su apoyo a la película pudo poner cierta presión hacia la promoción, y no sólo presentarse a la premiere en Japón.

¿Pero entonces qué pasó? Ya sabíamos desde el año antepasado que la película estaba en filmación, a pesar de algunos retrasos debido a la pandemia. El primer anuncio oficial se realizó en la cuenta oficial de Instagram de la película el 29 de Julio del 2022 para la Comic-Con de ese año, solo mostrando a Diego Tinoco y Madison Iseman. A partir de este punto solo presentaban a parte del Staff o a ellos dos en reels sin sonido y datos de ¿Contelaciones? Como invitando a conocer de dónde iba a partir este universo cinematográfico.

La primera red flag a considerar es que llevaron a Diego y a Madison solitos a la convención, a repartir posters en un mini stand ¡SIN LETREROS! Así como si te vendieran tiempos compartidos para un hotel en la riviera maya en una plaza comercial.

Esto ya empezaba a pintar mal, publicando algunas fotos en Instagram de este evento para luego continuar con sospechosos y nada sorprendentes Giveaways de Posters firmados sólo por Diego, Madison… Y de algunos miembros del staff. Y no es por menospreciar a estos dos actores pero… ¿Por qué diablos no usaron de gancho al PROTAGONISTA? ¡EL PROTAGONISTA! Si pueden observar a lo largo de la cuenta no hay nada de él, ni fotos con el Staff. Uno pensaría que si vas a hacer promoción de la película usarías a los protagonistas o actores principales para hacerlo, pero no, no hay NADA de Mackenyu, si acaso este mismo en su Instagram posteaba algunas cosas pero realmente no se contó con su presencia en las convenciones y eventos. 

Y pese a que se nos dieron folletos promocionales a quienes asistimos al Concierto Sinfónico Pegasus Fantasy en Septiembre de 2022 en la CDMX, fue hasta Marzo de 2023 es que empezaron a postear al resto del Staff y promocionar una rueda de prensa  en la Wondercon del mismo mes (confirmando el evento tan sólo 2 semanas antes) con actores como a Mark Dacasos, Nick Stahl,  Famke Janssen, y claro, Diego y Madison. De nuevo, Mackenyu brillaba por su ausencia… ¿Y la actriz de Marin? Revisando el feed de Instagram ni la mencionan, medio lo hacen con su personaje pero a grandes rasgos es como si no existiera. Y entendemos que pudieran haber diferencias, o acuerdos que no se han revelado, PERO no es normal que ninguna de las partes haga algo por darle el crédito y la promoción debida. Es común que en muchos filmes, los actores terminan en pleito con ciertas personas de la producción (cómo en el caso de Florence Pugh con Olivia Wilde, la directora de la película “Don’t Worry Darling” de la que fue protagonista), sin embargo creemos que eso pasa a segundo plano cuando hay un contrato por cumplir.  Lo cierto es que el nombre de la actriz de plano está casi borrado de la producción. Es decir, ni siquiera sale en google. Sino es porque en alguna ocasión medio la mencionaron.

Aquí podemos ver que Cailtin Hudson, quien le da vida a Marin, no ha posteado nada en su Instagram, NADA.

De puro milagro al estreno se apareció Mackenyu, y ojo, de nuevo no está Caitlin. 

El poster “promocional” digamos ya el bueno lo lanzaron el 21 de Abril, el 25 y 26 de Abril lanzaron los posters restantes… CUANDO EL ESTRENO EN LATINOAMÉRICA Y JAPÓN  FUE EL 27 DE ABRIL Entendemos que el marketing se ve más orientado al estreno en Estados Unidos, pero aún así, el tiempo no es el mejor para promocionar una película que se estrena el 12 de Mayo. Cabe destacar que el primer póster es horrible, mal hecho, al fénix le quitaron las plumas… Ya para este punto sabíamos el desastre inminente que sería todo esto.

La suma de todo lo anterior fue como ver un tren a punto del descarrilamiento: El retraso en los diseños de los posters, la ausencia de Mackenyu, el hermetismo con el staff, cero promoción, nada de merchandising para cines, entre otras cosas que de haber sido diferentes creemos que hubiera cambiado todo el panorama. Es increíble encontrar salas vacías en un viernes de quincena (y más en puente y a nada de que fuera día del niño) por la tarde, ¿pero quién iba a entrar si a lo mucho había un póster que no sonaba a SS y en su mayoría estaban desactualizados y sólo con la leyenda “próximamente”?  

De haberse manejado diferente, la gente fuera de redes y del fandom se hubiera interesado. Hay muchos a quienes les gusta Saint Seiya que no están pendientes de la franquicia pero le recuerdan con cariño, a cuántos no les habría gustado un vaso o una palomera o incluso un stand para tomarse fotos. La gente pudo haber dicho “fue una mala película pero hey la experiencia con la merch y el marketing”. Pero eso no sucedió, tal parece que @SonyPictures esperaba a que los fans hicieran toda la promoción y publicidad y encima gustarán de su producto solo porque sí.

Y por eso creemos firmemente que el equipo de marketing y publicidad de @SonyPictures y la dejadez de @ToeiAnimation son incompetentes, de entrada estrenan la película en Japón el mismo fin de semana que Super Mario Bros la cual viene arrasando con taquilla desde principios de Abril. Y en Estados Unidos la van a estrenar a la par que Guardianes de la Galaxia Vol.3. Incompetentes, es poco, no tenemos palabras para describir tal estupidez.

En conclusión: NO, no es un DB Evolution, pero creemos que puede estar en una situación aún peor: es olvidable.  Y es una pena, porque como película de superhéroes es relativamente buena, además de que había muchísimo que explotar en caso de que hubiera secuelas. Lo que quedará para la posteridad es el recuerdo de la guerra en el fandom que se desató, cada vez que alguien vea que pasan la película a media tarde en algún canal de televisión abierta.

Nuestra calificación final es un 5/10.

Así que con esto, llegamos a la conclusión de que....

[samuelheim]

Andor (Star Wars)

Primera reseña del blog y la primera centrada en la franquicia Star Wars. He tenido mi primer contacto, no con Andor, si no con Star Wars Rebels, siendo este el segundo al que hago frente.

Andor ha sido descrita por los fans más aférrimos de la franquicia, como una de las mejores series de Star Wars junto con The Mandalorian.

Como mi recorrido está siendo en orden cronológico, por mi parte, solo puedo opinar partiendo de Rebels, serie que ya plantó la semilla de la rebelión a gran escala, generando en mi una enorme simpatía rebelde y un rechazo contra el imperio.

Con Andor, podría decirse que esta semilla fue plantada recientemente, pero que aún no ha empezado a crecer. Como el foco central no es la rebelión a gran escala, la serie adquiere un enfoque lento, meditado y a veces, algo más rápido.

Varias son las historias que confluyen en la primera temporada, y que por supuesto, seguirán en la siguiente. Al presentar esta mezcla de temas, mensajes y personajes, tal vez la serie se vuelve algo confusa y difícil de seguir. Por mi parte, las bases de la serie las he captado sin problema y me siento muy satisfecho por ello.

Sin entrar en spoilers, el equilibro entre la política imperial y la acción rebelde es sobresaliente. Yo, que me siento atraído por ambos, he gozado de ambas partes y aunque el espectador medio tenga una mayor predilección por una, la otra parte no se llega a hacer aburrida, del todo.

Es una serie muy lenta, como ya he dicho, que se toma su tiempo en desarrollar los conflictos y los personajes.

Los personajes, que son unos cuantos, son realmente interesantes. El eje central son los abusos del imperio y el rechazo de la población de los diferentes sectores espaciales, que se encuentran sometidos al control del imperio.

Todos, por supuesto, rebeldes. La semilla rebelde se desarrolla tanto en un sector de la galaxia, como en el propio Senado. Así, somos partícipes de la arrogancia y brutalidad de los imperiales.

Si el espectador tiene en mente esa base, el comprender las ambiciones y penurias de cada personaje, será muchísimo más sencillo. No hablo de cada personaje, pues cada uno es un rebelde con un pasado diferente, una mentalidad diferente y algunos, con objetivos diferentes.

Eso es todo lo que puedo decir como introducción. Respecto al apartado visual y sonoro, pues sencillamente sobresaliente. Uno de los puntos más interesantes de Star Wars es su ambientación, que con cada entrega implementan nuevos elementos. La serie no busca abarcar demasiado, desarrollándose en cinco escenarios.

Respecto a la dirección, se va tornando entre dos directores; lo común en este tipo de series. Ambos mantienen el listón muy alto, permitiendo que el argumento complejo y extenso de la serie se desarrolle con fluidez (dentro de su lentitud).

Como últimos puntos a comentar, los escenarios mantienen un toque tradicional en el decorado, que combina muy bien con el uso del CGI, que no se siente abusivo y mal integrado.

Presenta unos muy buenos actores, tanto de carne y hueso como de doblaje. Muy buenos registros de voces que cumplen con su papel a la perfección, dándonos la mejor actuación de cada uno de los actores.

En resumidas cuentas, una serie fantástica, enigmática y que mantiene la esencia de la saga, en busca de un argumento más profundo y adulto. Con personajes memorables que darán mucho de que hablar de cara a temporadas futuras. Mientras se mantenga en las mismas manos, Andor no parará de sorprendernos.

Los dibujos son de: @Bitten_Cracker en Pinterest.

[estudio-gerencial]

Estudio de Impacto Ambiental

La EIA es un procedimiento que permite identificar, predecir, evaluar y mitigar los posibles efectos que un proyecto de obra o actividad puede tener sobre el medio ambiente, antes de su aprobación o autorización por el órgano competente. La EIA es un instrumento de gestión ambiental que busca prevenir o minimizar los impactos negativos y maximizar los beneficios ambientales de un proyecto.

La naturaleza de la EIA es preventiva, participativa y multidisciplinaria. Es preventiva porque se realiza antes de que se ejecute el proyecto, para evitar o reducir los daños ambientales. Es participativa porque implica la consulta y la opinión de las comunidades afectadas y de otros actores interesados. Es multidisciplinaria porque abarca diversos aspectos ambientales, sociales, económicos, culturales, técnicos y legales.

Las actividades sujetas a EIA son aquellas que, por sus características, ubicación o magnitud, puedan causar efectos significativos sobre el medio ambiente. La normativa ambiental de cada país establece los criterios y los listados de las actividades que requieren una EIA. Algunos ejemplos de actividades que suelen estar sometidas a EIA son la construcción de...

Carreteras

Aeropuertos

Presas

Minas

Industrias

Urbanizaciones

Etc...

Cuentanos en los comentarios que otras actividades estan sometidas a EIA.!

Las consultoras e inspectoras ambientales son empresas o profesionales que se dedican a realizar estudios, informes, auditorías y seguimientos ambientales de los proyectos sometidos a EIA. Estas entidades deben contar con la acreditación y el registro correspondiente ante la autoridad ambiental competente, y deben actuar con independencia, objetividad y ética profesional. Su función es apoyar a los promotores de los proyectos en el cumplimiento de la normativa ambiental y en la aplicación de las mejores prácticas ambientales.

Los impactos ambientales pueden clasificarse según diferentes criterios, como su naturaleza (positivos o negativos), su magnitud (significativos o insignificantes), su duración (permanentes o temporales), su extensión (locales o globales), su reversibilidad (irreversibles o reversibles), su sinergia (aditivos o multiplicativos), su acumulación (puntuales o continuos), su periodicidad (estacionales o regulares), su previsibilidad (esperados o inesperados), etc. Estas categorías ayudan a identificar y priorizar los impactos más relevantes para el medio ambiente y la sociedad.

Para evaluar los impactos ambientales, se deben considerar varios aspectos, como los criterios legales (normas, leyes, convenios, etc.), los criterios técnicos (indicadores, estándares, modelos, etc.), los criterios sociales (participación, consulta, percepción, etc.) y los criterios económicos (costos, beneficios, externalidades, etc.). Estos criterios permiten valorar los impactos de forma objetiva y subjetiva, cuantitativa y cualitativa, y establecer medidas de prevención, mitigación, compensación o potenciación.

Para elaborar un estudio de impacto ambiental, se deben seguir una serie de pasos, que pueden variar según el tipo y la complejidad del proyecto, pero que en general incluyen: la descripción del proyecto y sus alternativas, la delimitación del área de influencia, la caracterización del medio físico, biológico y socioeconómico, la identificación y evaluación de los impactos ambientales, la propuesta del plan de manejo ambiental, el programa de seguimiento y control, el plan de contingencia, el resumen ejecutivo y la documentación complementaria.

[sinsentidopostsblog]

Clima mundial... postureo y conciencia real

el desgobierno de colombia ante su pesima actuacion como administradores busca promover la idea climatica como chivo expiatorio de todos sus fracasos Aun sus dizque iguales progres.... Mexico, Chile y Brazil ven al demagogo como un adicto hippie sin nocion de gerencia gubernamental y han tomado distancia de sus ridiculas posiciones Por ejemplo... El drogadicto putro busca legalizarle el negocio a los narcos... quienes son los que mas deforestan para cultivos ilicitos... mineria ilegal... voladura de oleoductos

Obviamente carece de sentido de COHERENCIA... pues busca contentar a los actores ilegales mas contaminantes mientras grita son los que cumplen las normas quienes mas afectan... supuestamente Ante sus estupideces mediaticas... el mismo representante de Brazil le dice que "cada pais guardara su autonomia al respecto" Mexico... por su parte... tiene exploracion maritima de petroleo y gas.... que ha tenido varios derrames enormes de crudo contaminando sus aguas... y le importa un bledo... seguira haciendolo Chile.... con sus cultivos extensivos que destruyen el manto freatico... igual no va a volverse un pais pobre a cambio del clima

Considerando que el problema real... ES EL CONSUMO Tendriamos que darnos cuenta... que en realidad es un problema mas de CANTIDAD que de CUALIDAD (intensidad) Porque cada persona... contamina... aunque sea el mas simple de los humanos... porque hasta en la comunidad mas aborigen usan plasticos, metales y quimicos Y me hace recordar mucho a la pelicula IDIOCRACIA

Mientras las personas mas concientes realmente... reducen su consumo e incluso su tasa de natalidad El resto... se reproduce cual conejos silvestres... Y me hace recordar al infame fraudulento intento de Disney con los lemmings... que simulaba una avalancha social... de montoneros que arrastraban a quien intentaba evitar caer por una pendiente... Pero se asemeja a nuestra cultura... una democracia de idiotas montoneros Todas las elecciones... debato con conocidos... por quien votaran... cual es el plan de gobierno... si sus candidatos realmente han logrado algo antes... si han cumplido MAS DE LA MITAD no pueden sostener un debate... por SIMPLE ignorancia En lo del clima es lo mismo.... pueden volver fanaticos ambientalistas que reciclan TODO lo que desechan.... pero es INSIGNIFICANTE ante la CANTIDAD de personas Aun en Japon... donde hay prefecturas con el 80% de reciclaje... optan por quemar la basura... o procesar lo reciclado... DISMINUYE la contaminacion... pero no la desaparece El asunto es simple... nos guste o no cada uno contamina... El reciclaje es un placebo... no es solucion El nivel de contaminacion... es infimo comparado A LA CANTIDAD DE CONTAMINACION Hay peliculas que tratan el tema por encima

Y aunque flojas... hacen notar el problema es CUANTITATIVO Yo gusto mucho del capitalismo... pero estoy en contra del capitalismo Productos que estan diseñados para destruirse... es un SIN SENTIDO... pero tienen logica bajo un sistema ridiculo de venta continua Antes... un producto era CARO... CARISIMO Un auto, Un televisor, Una nevera, Una lavadora, Una maquina de coser Eran realmente LUJOS... pero duraban DECADAS Mi abuelo tenia una nevera que aun funciona.... MINIMO tiene 50 años Mi lavadora.... norteamericana.... 46 años funcionando Televisores.... Samsung... 22 años funcionando Y no fueron NADA economicos.... eran costosos... ¿Quien prefiere las cosas baratas y desechables? ¿La gente rica compra basura desechable? ¿El 1% de la poblacion es culpable del 99% de la mercancia desechable? Es comico... yo no soy rico... pero noto la ecuacion populista ambientalista.... TIENE UN FALLO EVIDENTE Deben enfocarse en realmente QUIEN ES EL PROBLEMA

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REMEMBERING HAPPY MOMENTS...💔

Hoy se cumplen 10 días desde el día que cerré ese capítulo tan revuelto de mi vida, donde dejaste de ser el personaje principal en la última historia de amor, donde dejaste de interpretar al hombre perfecto de mi vida, donde dejaste de darle vida a mi vida, por que la fama en mi historia te hizo volverte indiferente a mi, donde querías ya no sólo pertener mi historias por querer acaparar otras historias, tanto que te hizo volverte la parte más destructiva de mi historia por tus egoísmos por tu falta de atención a mi historia, yo no sabía si podía escribir algo respecto a lo que ya estamos pasando por que no quería que esto se hiciera una realidad confirmada con mis letras, sin embargo ese recuerdo que apareció en mi perfil, hizo que quisiera poder desahogar con letras todo el exceso de tristeza que en estos momentos estoy cargando, por que no es fácil, afrontar esos recuerdos en donde en esos momentos creías estar más que bien y que de noche a la mañana se tornaron de una forma tan cruel en donde yo comencé a matarme lentamente por no abrir los ojos y darme cuenta de cómo tus intereses iban cambiando y no ver las señales en donde todo lo que un día sentías por mi, se fueron volviendo tus armas para acabar destruyendome, pero no te culpo tu tienes todo para brillar inmensamente y entiendo que no te hayas conformado con este amor, por que tu sabes todo lo que posees y sabes que con uno amor no es suficiente, sin embargo la tristeza que ahorita siento no es por ti es por mi por no haber accedido a todas tus peticiones o bueno tal vez no a la que hizo que me apartará de ti, el no querer que fueras altamente exclusivos tu de mi y yo de ti, creo que esa era la única cláusula de todo nuestro contrato para que yo me siguiera aferrándose a un personaje tan deseado y con tanto potencial para ser la portada de muchas grandes historias. Sin embargo aún sigo y seguiré escribiendo historias para un personaje que ahora ya no forma parte de la historia pero que siempre por siempre siempre y para siempre seguirá formando parte de mi historia tal vez ya no como personaje principal pero si el sustancial para que esta chica tenga de que seguir escribiendo y así de esta forma seguir recordando todo lo que un día fue, imaginando historas qué pidieran haber pasado. Pero que hasta hoy tiene miles de momentos, anécdotas, pensamientos y sentimientos dirigidos a su actor estrella.

[danaearbg]

Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

[yorhamodel6types]

El líder del escuadrón M, en la imagen es el que está arriba.

Instructor Black. No es un modelo YoRHa, igual que White, es un androide anterior que reforzaron para poder seguirles un poco el ritmo al escuadrón M.

Él se iba a encargar de guiar e instruir a los muchachos, no obstante, su papel real es fungir como observador. Él, además de No.2, son los únicos miembros conscientes desde el inicio, de que el escuadrón experimental será eliminado al final de la misión. Él se adelantó a bajar a la tierra junto a No.3 y No.4.

Black es muy serio y estricto, trata de mantener distancia emocional de su pelotón, pero no parece lograrlo. Es muy protector con No.9, con quien comparte la misión de "sobrevivir" sin importar qué, esto queda bien expuesto con la hostilidad que muestra hacia No.2 desde que se une al grupo.

Es observador, sin embargo, parece ser que sus emociones influyen mucho en disminuir su capacidad de análisis y su toma de decisiones, pues decide ignorar cosas obvias de las que está consciente, como las conductas peligrosas de los miembros de su escuadrón No.21 y No.6, quienes tienen las tendencias más marcadas a la insubordinación (aunque por razones diferentes cada uno).

Black en el fondo es muy amable, anhela ser un buen líder y aunque no lo demuestre frente a ellos, adora a todos sus estudiantes, incluido No.6 quien pese a haberlo torturado, aun anhelaba estar para él y consolarlo al final.

Tiene la pesada y paradójica misión de guiar a su pelotón por misiones imposibles para observar sus reacciones ante el estrés, mientras al mismo tiempo, trata de mantener su ánimo y estrés lo suficientemente funcionales para ir al siguiente fracaso planificado.

Interfiere todo lo que puede con la misión de 2E y manda todas las peticiones de No.21 y No.4 para abortar o pedir refuerzos, pese que sabe que es algo inútil. Uno de sus principales conflictos es si elegir el bien de la misión o el bien de sus estudiantes.

Como curiosidad, en una entrevista los actores mencionaron que el único que se pondría triste si No.6 muriera sería Black.

Como otra curiosidad, el actor que interpreta a Black tuvo varios problemas porque Yoko Taro le hizo varias correcciones, ya que lo interpretaba más agresivo de lo que Black realmente es.

Unidad M002

En la img es el que está abajo.

No.6 es un androide con cuerpo adolescente y físicamente el más pequeño de todo el grupo, pero también es el más ágil, el segundo más inteligente y uno de los androides con mayor consciencia de sí mismo. Es un tipo atacante (6A).

Tiene una personalidad sadomasoquista y hedonista, es sarcástico y abiertamente hostil con quien no le agrada. Disfruta de incomodar a los demás haciendo comentarios "extraños" que los demás no saben si interpretar como serios o bromas. Él, junto al resto del escuadrón M002, son el segundo grupo en bajar a la tierra.

No soporta la ignorancia, y tiene poca paciencia para aquellos que no considera inteligentes, generando fricciones con sus compañeros. Este punto es notorio con No.3, a quien no soporta y a quien no duda en matar cuando el más alto rebasó los limites de su paciencia.

Cabe destacar que No.6 tiene fantasías sádicas con los compañeros que le llaman la atención, parece ser que entre más le llama la atención alguien, tiende a querer torturarlo más y entre menos lo soporte, le da una muerte más rápida. Lo cual queda visto cuando piensa que entre sus fantasías, quiere hacer que No.22 grite hasta quedarse afónico, quiere cortarle los dedos a No.21 y hacerlo ponerse "tímido", amenaza a No.9 con la espada mientras lo olfatea haciendo comentarios al respecto y aunque en general es simpático con él, hace algunos comentarios hostiles para incomodarlo cuando Black le da preferencia. Además de torturar al instructor Black al grado en que, él mismo piensa que ya no tiene más lugares donde poder cortarlo. En contraste, busca matar rápidamente a No.3 y a los miembros de la resistencia, quienes no le agradan.

No.6 está consciente de que su comportamiento y predilecciones no son normales, incluso él mismo cuestiona por qué diseñaron a un androide como él que actúa justo como el enemigo.

Lo que generó que su personalidad se torciera, fue que tomó demasiada consciencia de sí mismo, ya que era bueno en básicamente todo lo que intentaba. En ese punto me hizo pensar en varios as3s1nos seriales, pero esa es otra historia.

Como curiosidad, No.6 está obsesionado con el instructor, quien, de manera arbitraria y para reafirmar su autoridad ante los comentarios retadores de No.6, Black corre un escaneo antivirus en su cuerpo, lo cual le hace perder control sobre su cuerpo y le provoca un orgasmo bastante sonoro. Quedó tan prendado de esa situación que frente a todos y sin reparo, le pide a Black repetirlo esta vez en privado, aunque Black se niega. Disfruta tener poder sobre los demás, y podemos decir gracias a ese escaneo que también disfruta ser sometido. Para el final, No.6 parece angustiado por el hecho de no poder revivir, pero parece igualmente angustiado que Black moriría con él.

Como otra curiosidad, fue gracias a él que las unidades con personalidad No.6 fueron descartadas para estar en el frente, debido a su alta peligrosidad para sus aliados.

Otro punto curioso, de esta historia, él es el favorito de Yoko Taro y el director de la obra de teatro.

[mauriciomeschoulam]

De la escalada a la precaución: el conflicto Hezbollah-Israel en suspenso

Publicado originalmente en El Universal: https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mauricio-meschoulam/de-la-escalada-a-la-precaucion-el-conflicto-hezbollah-israel-en-suspenso/

Hezbollah anunció la madrugada del domingo que estaba lanzando la primera fase de su represalia contra Israel por el asesinato de su líder militar hace casi un mes. La fuerza aérea israelí había detectado que esta operación militar estaba por iniciar y activó una operación preventiva para detener el lanzamiento de los misiles en su contra. De acuerdo con el ejército israelí, 100 aviones militares de ese país participaron en la destrucción de unos 6,000 puntos de lanzamiento. Aún así, Hezbollah consiguió enviar, de acuerdo con esa organización, más de 300 misiles y decenas de drones contra Israel antes de anunciar que esta primera fase de represalia había concluido. No obstante, podemos afirmar que, tanto por el ataque israelí que evitó que un número indeterminado de misiles fuese lanzado, como por la decisión de Hezbollah de detener ahí su operación, los daños de esta represalia son bastante menores—si se les compara con lo que pudo haber ocurrido o lo que se temía que ocurriera—y, por tanto, a pesar de que Israel y Hezbollah vivieron su mayor intercambio de fuego desde el 2006, en la región se percibe el alivio que acompaña al desescalamiento. En el fondo, sin embargo, no hay nada resuelto; este desescalamiento es apenas relativo y hay un número de factores de alto riesgo que deben seguirse considerando. Unos apuntes al respecto.

(Nota: este texto continúa el seguimiento que efectuamos en estos dos: https://bit.ly/3LQtm10 y https://bit.ly/3ADCZy5 En dichos textos abordo las causas y la evolución del enfrentamiento entre Hezbollah e Israel. Hoy nos concentramos solo en los últimos eventos).

1. Es posible decir que el motor que ha guiado este último intercambio tiene que ver con el deseo compartido por todos los actores involucrados de evitar una guerra mayor, la cual no conviene a sus intereses estratégicos. Como hemos explicado antes, tanto Irán como Hezbollah, su aliada, prefieren infinitamente mantener una guerra prolongada de desgaste contra Israel, que le vaya agotando material, psicológica y políticamente, que el tener que enfrentar la fuerza de ese país, independientemente del daño que le lograsen causar en una escalada mayor. Al final, Irán necesita preservar las capacidades de Hezbollah para poder seguir adelante con su estrategia de largo plazo para toda la región. De su lado, Hezbollah—cuya ala política forma parte del parlamento y el gobierno libanés—tiene que considerar los costos de arrastrar a Líbano a una guerra mayor a la que la grandísima mayoría de esa sociedad se opone. Sus metas son mucho mejor servidas, en pocas palabras, bajo la estrategia de desgaste actual contra Israel.

2. Por su parte, y a pesar del debate interno, en el sector militar de Israel sigue prevaleciendo la idea de que no es racional enfrentar una guerra mayor con Hezbollah tras 10 meses de guerra en Gaza, cuando las tropas se encuentran exhaustas física y moralmente, las movilizaciones de reservistas se han sobre-utilizado y no hay la preparación suficiente para lanzarse a una operación militar de una dimensión muchísimo mayor y riesgosa que la de Gaza. Por supuesto que Israel hace todo lo necesario para proyectar lo contrario, pues de otra forma no tendría capacidad disuasiva. Sin embargo, la revisión de reportes y conversaciones dentro del Estado Mayor del ejército israelí indica lo que acá señalo: Israel puede pelear una guerra mayor, pero no es lo que desea.

3. A pesar de que los actores desean evitar una escalada mayor, sin embargo, desde hace meses hemos advertido que la situación actual podía perfectamente arrastrarlos a ella. Es imposible olvidar que, desde octubre del 2023, Hezbollah e Israel intercambian fuego todos los días, y en ocasiones, esto sucede decenas de veces dentro de un mismo día. Hace cerca de un mes, bastó que uno de los ataques atribuidos a Hezbollah causara más de una decena de jóvenes civiles muertos en Israel para activar un nuevo nivel de espiral que resultó en el asesinato del líder militar de Hezbollah por parte de Israel.

4. Considerando que unas horas después Israel había eliminado en Teherán al líder político de Hamás, las semanas que siguieron consistieron en especular la medida precisa de las represalias que se aseguraba vendrían, tanto por parte de Hezbollah como por parte de Irán. Por un lado, como dijimos, nadie deseaba una escalada mayor. Pero por otro lado, ambos tendrían que vengar esos asesinatos para restaurar la ecuación disuasiva con Israel, es decir, asegurarse de que ese país pague un costo tal por los asesinatos como para que antes de volver a efectuar operaciones de ese tipo, tenga que pensarlo dos veces.

5. El problema es que si las represalias cruzaban determinadas líneas rojas (por el nivel de daño material o humano que pudieran causar a Israel), lo más probable es que Israel respondería con una fuerza incluso mayor, lo que irremediablemente activaría la espiral ascendente encaminada a una guerra mayor.

6. Por tanto, si los actores—Hezbollah e Irán—actuaban de manera racional, se indicaba, lanzarían represalias contundentes pero limitadas, a fin de generar un costo suficiente como para disuadir a Israel de futuros asesinatos de alto nivel, pero al mismo tiempo, evitar arrastrar a la región a una guerra mayor.

7. La cuestión es que pasaron varias semanas y esas represalias no llegaban. Podemos pensar que, por un lado, ambos actores, Irán y Hezbollah, con consideraciones distintas cada uno de ellos, seguían meditando cuándo y cómo actuar, y a la vez, sacaban ventaja de la guerra de nervios contra Israel que ya se había detonado. Por otro lado, ambos decidieron esperar a que transcurriera el proceso de negociaciones de cese al fuego en Gaza que estaban ocurriendo en Qatar y en Egipto. Incluso hubo especulaciones acerca de que podrían haber decidido cancelar sus represalias o que todo dependería del resultado de dichas negociaciones. Si éstas colapsaban, era más probable que las represalias llegaran.

8. Ese es el punto en el que Hezbollah decide lanzar la operación de la madrugada del domingo 25 de agosto. Las negociaciones de Gaza iban a ser retomadas en Egipto ese día. En teoría, nadie estaba esperando que justo en ese momento Hezbollah actuase (por el riesgo de ser percibida como saboteadora de las negociaciones). Pero la inteligencia israelí detecto la inminencia de la operación, y su aviación actuó de manera preventiva buscando que el daño contra Israel fuese menor.

9. Es difícil saber lo que hubiese ocurrido si Hezbollah hubiese lanzado todos los misiles y drones que pretendía enviar. Según su líder, esta “primera fase” de represalia tuvo como objetivo bases militares y centros de inteligencia del norte de Israel, pero también en la zona cercana a Tel Aviv. Quizás las defensas israelíes habrían detenido buena parte de esos misiles, pero también quizás, algunos habrían penetrado causando un daño material y humano que hoy es difícil de estimar, orillando a Israel a lanzar una nueva contra-represalia y así sucesivamente.

10. El resultado final, no obstante, deja todo aquello en el terreno de la especulación. La realidad es que los ataques de Hezbollah causaron mucho menos daño de lo que se temía y que Hezbollah decidió detener su operación en ese punto (no olvidemos que esa organización cuenta con cientos de miles de misiles y está capacitada para enviar varios miles de éstos en un solo día si así lo decidiera). Por tanto, prevalece la conclusión de que ambos actores han decidido regresar a la situación previa, es decir, la de una confrontación prolongada, pero menor.

11. Dicho lo anterior, es necesarios considerar varios elementos de riesgo: (a) primero, esta podría ser como dice Hezbollah, en efecto, apenas una primera fase de la represalia y en un futuro cercano podrían llegar nuevas fases, especialmente si las negociaciones de Gaza fracasan; (b) segundo, las hostilidades cotidianas entre Israel y Hezbollah van a continuar produciendo nuevas posibilidades de escalada, debido a accidentes o errores de cálculo a causa de los daños mutuos que ambos actores se ocasionan todos los días; (c) tercero, aún falta esperar y ver si Irán decide enviar su propia represalia debido al asesinato del líder político de Hamás, Ismael Haniyeh, en el corazón de Teherán, un acto que sigue siendo percibido en ese país como una humillación especialmente contra las Guardias Revolucionarias Islámicas, esto sin mencionar los ataques por parte de otros actores proiraníes como los houthies u otras milicias.

Así que, bajo las circunstancias que describo, es posible pensar en que, al menos por ahora, la región ha logrado evadir una guerra mayor, pero que, mientras no se resuelvan temas de fondo, las condiciones siguen lamentablemente puestas, para que alguna de las piezas, en algún momento, se salga de las manos de alguien. Un acuerdo de cese al fuego para Gaza, con el correspondiente intercambio de rehenes israelíes por prisioneros palestinos, sería una excelente noticia para empezar a caminar en una dirección distinta. Lo seguiremos observando.

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26 de agosto 2024

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Ser o no ser: la visión del Apocalipsis de Daria Dugina

Por Jafe Arnold

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Texto publicado en el número especial de New Dawn Magazine, Vol 18 No 1 (Feb 2024)

En el año y medio transcurrido desde que Daria Dugina, de 29 años, muriera en un atentado con coche bomba cerca de Moscú, la pregunta de “¿Quién es Daria Dugina?” no ha dejado de sonar. Al contrario, a medida que se despejaba el humo, esta pregunta no ha hecho más que intensificarse y ampliarse.

Esta es quizás una de las razones por las que, justo el pasado mes de octubre [2023], The Washington Post publicó un “artículo” admitiendo lo que la mayoría de la gente seria ya sabía: la joven vida de Dugina se vio truncada por un acto de terrorismo estatal patrocinado por llevado a cabo por las fuerzas de operaciones especiales ucranianas creadas, entrenadas, armadas y financiadas por la CIA (1). Por supuesto, los funcionarios estadounidenses y ucranianos que confirmaron esta información en el Washington Post “hablaron de forma anónima, expresando preocupaciones por su seguridad, así como la sensibilidad del tema”, ya que Kiev y Washington todavía se niegan oficialmente a hacer comentarios al respecto. En otras palabras, es la “misma historia de siempre” con los mismos actores de siempre jugando ahora con sus últimos “socios menores”.

Estos asesinos siguen quedándose sin palabras debido a la “preocupación” que sienten por lo “delicado” que resulta lo que han hecho: matar a una joven pensadora, escritora y activista cuya muerte abrió la caja de Pandora de la verdadera Daria Dugina: sus pensamientos y escritos, además de lo que su activismo y su muerte significan para mucha gente en todo el mundo.

Daria Dugina

Tras la publicación de su libro póstumo, Optimismo escatológico, Daria “Platonova” Dugina – la filósofa – saltó a la palestra (2). Los lectores de todo el planeta saben ahora lo que muchos en su Rusia natal ya sabían: Dugina no sólo era la hija del destacado filósofo ruso Aleksandr Dugin, sino una filósofa profunda y radical por derecho propio.

En vísperas de su muerte, Dugina estaba realizando un doctorado en filosofía política antigua y estaba comenzando a presentar las ideas clave de sus investigaciones al público.

Durante toda su vida fue una activista del Movimiento Euroasiático Internacional, cuya visión aboga por el (re)establecimiento de un mundo multipolar en el que las diversas civilizaciones y culturas no estén subordinadas al dictado del bloque imperialista estadounidense o del Occidente moderno.

De la mano de su activismo (geo)político, se ha desvelado la joven, pero lejana y veterana carrera de Dugina como una audaz periodista y analista. Daria también era una mujer de las artes: tenía un proyecto musical (Dasein May Refuse), escribía poesía y frecuentaba y curaba exposiciones de arte y teatro (3).

Desde un punto de vista más personal, los lectores de ruso pueden leer en sus diarios recientemente publicados que Daria era un ser humano que luchaba constantemente contra la melancolía y el agotamiento. Se esforzaba constantemente por ser lo mejor que podía ser para los demás en nombre de un fin superior.

Los mismos medios de comunicación occidentales, que se apresuraron a celebrar su muerte como un “mensaje” alto y claro, han empezado a quejarse de un creciente “culto a Daria Dugina” y a preocuparse por el sentido real de su vida y su muerte.

De hecho, existe cierta justificación en su preocupación porque uno de los mensajes que dejó Dugina resuena alto y claro en nuestros días: estamos al borde del abismo. En una de sus conferencias públicas más significativas, pronunciada pocos días antes de que comenzaran los cierres debido al COVID-19 en marzo de 2020, Dugina subrayó: “Es probable que estemos viviendo en la época del fin del mundo; esto puede verse en la pandemia, en la creciente cantidad de desastres naturales, que son cada vez más frecuentes, y en los cambios fundamentales que se están dando en la política, la geopolítica y la filosofía” (4).

En una charla un año después de decir esto, Dugina habló de un “creciente sentimiento apocalíptico y de un final que se aproxima”, refiriéndose a nuestra era como el Kali-Yuga, la última “edad oscura” del ciclo hindú (5). Cuando un miembro del público preguntó qué podían rescatar los actuales disidentes de la cultura moderna, Dugina bromeó escéptica: “¿De la cultura moderna? ¿Cuál cultura? ¿Una cultura que defiende la ontología orientada a los objetos, los ciborgs y los mutantes?” (6).

En otra charla sobre filosofía posfeminista, Dugina habló de la necesidad de “salvar a la humanidad de una muerte inminente” y advirtió de las consecuencias del advenimiento del transhumanismo en los siguientes términos: “cuando lo femenino y lo masculino sean finalmente abolidos y sustituidos por el ciborg, se producirá el Fin del Mundo... Junto con la pérdida del hombre y la mujer, perderemos el ser mismo” (7).

En otras palabras, la joven, cuya vida fue atrozmente arrebatada una noche, mientras conducía de vuelta a su casa, veía su existencia – y la de todos nosotros – como un enfrentamiento en medio de un atardecer apocalíptico, el cual marcaba las vísperas de una noche cercana al fin del mundo.

Según Daria, el fin que se precipita hacia nosotros no supone otra cosa que el fin de la humanidad, del género humano como tal. El aspecto más flagrante de este fin es el auge de una matriz tecnológica omnipotente en la que, según sus palabras, “el hombre moderno se encuentra bajo la influencia destructiva de la materia, bajo los clichés de la sociedad de consumo, bajo la presión proliferante de la tecnología, que le reprime y le dicta la necesidad de seguir sus algoritmos intrusivos y alienantes” (8).

El ser humano al servicio de la “alta tecnología” del siglo XXI es una criatura que se encuentra “arrojada a un espacio en el que la tecnología y la materia destruyen su esencia, en el que pierde su sentido de rebelión y soberanía frente a la materia y la ilusión” (9).

Muy pronto – y Dugina no fue, ni mucho menos, la primera ni la última en pronosticarlo – la tecnología que gobierna cada vez más nuestras vidas ahogará nuestra capacidad de pensar, actuar e incluso existir. Todo lo que entendemos o sospechamos que define al ser humano – la mortalidad, el pensamiento, la libertad, la voluntad, el corazón, el alma, la capacidad de relación con los demás, así como las relaciones con lo sagrado y el más allá –está destinado a ser controlado, simulado, sustituido o desplazado por las fuerzas tecnológicas que desencadenamos y que ingenuamente pensamos que podemos controlar de forma estable.

Dugina trató de descubrir las raíces de nuestro apocalipsis tecnológico como consecuencia de las ideas propagadas por la filosofía moderna y posmoderna. Se veía a sí misma como una exploradora de la Guerra cósmica de la(s) Mente(s) (“Noomakhia”): uno de sus objetivos era estudiar de forma intensiva el pensamiento que permite y prefigura todo esto, es decir, exponer ese sutil plano filosófico al que muy pocos prestan atención.

Dugina insistía en que el filosofar posmoderno – que la mayoría de la gente tacha de meras “ensaladas de palabras” o “teorizaciones” ociosas confinadas a departamentos académicos o a la llamada “política de la identidad” – es en realidad el lugar de incubación, el laboratorio y el talón de Aquiles de la crisis apocalíptica que hoy vivimos.

Décadas antes del transhumanismo, uno de los padres fundadores de la filosofía posmoderna, Gilles Deleuze, sostenía que, dado que el ser humano es un sujeto demasiado jerárquico, opresivo y problemático, necesita transformarse – o deformarse – en una especie de telaraña viscosa que se extiende y coagula aleatoriamente como lo hace el rizoma.

La “ontología orientada a los objetos”, una de las últimas tendencias “de la moda” filosófica actual, afirma que es necesario liberar la existencia del pensamiento humano para poder “devolver” a los objetos inanimados y a las máquinas que nos rodean el protagonismo real que merecen. Daria Dugina no se andaba con rodeos cuando afirmaba: “Este es el verdadero fin de la filosofía” (10). Por supuesto, la “filosofía” debe entenderse como Dugina la entendía: no como experimentos superfluos, sino como una capacidad radical y esencial del ser humano, como una arquitectura espiritual del “software” que hay detrás del “hardware”, e incluso, como en su caso, como una cuestión de vida o muerte.

Contaré dos anécdotas que ilustran perfectamente las atrevidas disertaciones de Daria con respecto a las oscuras tendencias que el Zeitgeist sigue actualmente.

Durante la presentación de la edición rusa de la Ciclonopedia del filósofo iraní-estadounidense Reza Negarestani (que trata sobre un demonio en el núcleo de la Tierra cada vez más fuerte y que está siendo liberado por la extracción de petróleo), un espectador aprovechó la ocasión para pedir la mano de Dugina en matrimonio. Ella respondió que sólo aceptaría si él se aprendía de memoria la Ciclonopedia en inglés. En otras palabras: “Conoce a tu enemigo”.

En otra ocasión, Dugina asistió a una exposición del filósofo angloamericano Timothy Morton, durante la cual éste le gritó a su mano por ser incapaz de vivir su propia vida separada de él y levantarse en contra de la opresión humana.

Dugina dedicó su tiempo a estudiar lo que decían gente como Negarestani y Morton, porque creía – o más bien sabía – que representaban el pensamiento y la forma de (no) ser que hay detrás de la distopía tecnológica, transhumanista y “orientada a los objetos” a la que nos están arrastrando y (des) pensando. Es precisamente por haber sondeado este territorio y esta “tierra de nadie” filosófica, dándole nombres y exponer ciertas ideas, que el activismo filosófico de Daria supuso una amenaza real (11).

Sin embargo, esta filósofa que estaba naciendo al final de los tiempos – asesinada antes de tiempo – no era una mera pensadora y observadora profunda. El concepto central de la filosofía de Daria es el optimismo escatológico. La visión del apocalipsis que tiene Daria Dugina es de carácter revolucionario en el sentido original de la palabra: un “dar la vuelta” o transformar nuestra forma de ser en el mundo. Dar la vuelta y ver lo que ocurre a nuestro alrededor, dar la vuelta y ver que otros en el pasado y en el presente nos han dado como alternativas distintas que ofrecer, dar la vuelta a todas las ideas preconcebidas e ideologías que reinaban en nuestra época y que ahora nos conducen a la perdición.

En una época en la que estamos obsesionados con las pantallas, enchufados a las llamadas “redes sociales” y atados (“conectados”) a las fuerzas y señales que van más allá de nuestro querer y hacer, Dugina afirma que sólo hay una salida para el ser humano consciente, el disidente, el pensador auténtico: aceptar el reto – el destino – de vivir, pensar y hablar, aquí y ahora, en este momento. Al hacerlo, nuestro ser refleja y sintoniza con la misma corriente de disidentes y pensadores en sociedades, sistemas y situaciones anteriores y en otros lugares; somos profundamente humanos en este último momento en que las entidades humanas emasculadas, irreflexivas, que hacen clic y se desplazan o se encuentran programadas para la “resolución de problemas”.

Dugina ofrece una verdad simple pero brutal como punto de partida: “Cada uno tiene su propio lugar en el mundo, su Patria espiritual... Lo que es seguro es que dondequiera que nos encontremos en el mundo moderno, estamos en el centro del infierno. Es difícil ver la autenticidad en cualquier parte. Estamos malditos. Pero esto no es razón para no correr hacia la salvación” (12).

Tenemos el reto de aprovechar la oportunidad de ser radicales en una era donde las máquinas, los bots, los algoritmos y el auge de lo no humano y lo inhumano prospera.

Por supuesto, nada de lo anterior se encuentra en ningún reportaje hecho por los medios dominantes o las noticias escritas con ayuda de la IA sobre la vida, los pensamientos y la muerte de Daria Dugina. Todo lo que pueden repetir es que Dugina era una “propagandista” rusa cuya “retórica agresiva” en contra Ucrania justificaba el asesinato de civiles.

Dugina había insistido en que la “Operación Militar Especial” de Rusia en Ucrania era una audaz maniobra ofensiva-defensiva para impedir que el virus posmoderno y el diluvio apocalíptico, que ya estaba consumiendo a Occidente, se apoderara de uno de los centros históricos y culturales (o zonas fronterizas) de Rusia. Sea cual sea la interpretación del conflicto, encaja en el concepto de optimismo escatológico de Daria Dugina: contra todo pronóstico, pase lo que pase, estamos obligados a librar una lucha final contra el “Fin de la Historia” que, como ahora podemos prever, ya no incluirá a los humanos, por no hablar de las culturas y los pueblos como los rusos, los ucranianos, los estadounidenses, los australianos, etc.

A Daria Dugina le encantaba citar uno frase de René Guénon, quien para ella era el autor de de esas obras escatológicas y proféticas del mundo contemporáneo: “El fin de un mundo nunca es ni puede ser otra cosa que el fin de una ilusión” (13)

Según Dugina, los escenarios que nos aguardan son la culminación apocalíptica de una profunda y pérfida ilusión. Nuestra tarea es acabar con esta ilusión por y en nosotros mismos, reclamar la realidad, y hacerlo contra viento y marea como humildes, audaces, inspirados, aspirantes de este optimismo escatológico que ella defendía. Por esta razón, esta joven mujer que proclamaba el grande y sorprendente mensaje del despertar fue asesinada, y su muerte y su vida son de la mayor importancia para todos nosotros.

Notas:

1. Greg Miller, Isabelle Khurshudyan, Shane Harris, and Marya Ilushina, “Ukrainian spies with deep ties to CIA wage shadow war against Russia,” The Washington Post, washingtonpost.com/world/2023/10/23/ukraine-cia-shadow-war-russia

2. Daria Platonova Dugina, Eschatological Optimism, trans. Jafe Arnold, ed. John Stachelski (PRAV Publishing, 2023); Jafe Arnold, “Life in the End: The Message of Daria Dugina,” Continental-Conscious, 19 December 2023, continentalconscious.com/2023/12/19/life-in the-end-the-message-of-daria-dugina

3. Daria fue cercana a Alexey Belyaev-Guintovt, ver David Herbst, “Alexey Belyaev-Guintovt: Court Painter of the Eurasian Empire”, New Dawn Special Issue Vol 15 No 3 (2021)

4. Dugina, Eschatological Optimism, 39

5. Ibid., 73-74

6. Ibid., 107-108

7. Ibid., 137-138

8. Ibid., 55

9. Ibid., 54

10. Ibid., 39

11. Ver Askr Svarte, Tradition and Future Shock: Visions of a Future that Isn’t Ours (PRAV Publishing, 2023)

12. Dugina, Eschatological Optimism, 114

13. René Guénon, The Reign of Quantity and the Signs of the Times, trans. Lord Northbourne (Hillsdale: Sophia Perennis, 2004), 279

[latinotiktok]

No entiendo como Gomez puede estar sólo por ser interpretado por actores latinos, pero Namor no puede. #MeOfende ok ya enserio. Los indígenas no deberían ser excluidos, es un poco... racista. Son los pobladores originales de nuestros paises 💁 Ya parecemos gringos

nghhhhhhhhhhh es que hay todo un tema con esooo, cuando salió wakanda forever se viralizó un muchacho de una comunidad indígena mexicana (realmente no recuerdo el nombre aaa) que decía que decir que Namor es latino es como, colonialista. Como que seguimos perpetuando el mito del mestizaje, seguimos viendo a latinoamerica post colonial etc. Yo no voy a ponerme a opinar ahora porque la verdad que creo que es una conversación muy compleja y que mi punto de vista es de una persona que perdió por completo sus raíces y también es privilegiada (o sea nunca fui discriminado por ello). Obviamente entiendo lo que decis: Tenoch no deja de ser un hombre mexicano, y yo creo que podemos interpretarlo como latino rep pero tampoco me quiero sobrepasar porque ya recibi varios asks al respecto

[austxnland]

¿Van a permitir el uso de IA en el foro? Tanto para imágenes como para escritura parece una tecnología poco ética :s (las imagenes se alimentan robando contenido de creadores humanos y usar la escrita para contestar post parece irrespetuoso para los users que reciben ese contenido) // Bueno, utilizar cualquier aplicación que pueda generar una respuesta en vez de que el usuario la escriba, estal mal; con respecto a el uso de imagenes mediante IA pues no todos los FC tienen imágenes donde salgan utilizando vestuario de época, así que no me parece mal; y sobre "robar contenido de creadores humanos" estamos haciendo uso de la imagen de un actor, actriz o modelo sin su autorización, así que no calza ponernos especiales con eso.

Perfecto y entendido