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Laboratorio Antitesi…grazie a tutti!

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La Spezia: due mesi di spettacoli e laboratori sotto chapiteau al PIN 

La Spezia: due mesi di spettacoli e laboratori sotto chapiteau al PIN. La Spezia. Teatro, ricerca, arte e circo per due mesi di spettacoli innovativi e popolari, laboratori aperti al pubblico, workshop e momenti di formazione per gli operatori del settore. Tutto questo in uno spazio fuori dall'ordinario, immerso nei giardini storici della città: uno chapiteau, dal nome con cui viene solitamente indicato il tendone posto sopra la pista del circo. Si chiama TRAC Festival il cartellone di eventi e iniziative promosso dal Comune della Spezia a cura del Teatro Civico, con il supporto di Artificio 23. Lo spettacolo inaugurale andrà in scena al Teatro Civico domenica 17 dicembre alle 21; dopodiché, fino al 16 febbraio 2024, la rassegna proseguirà all'interno della struttura che verrà allestita per l'occasione nell'area esterna del PIN al Centro Allende, che metterà a disposizione gli spazi per lo svolgimento della manifestazione. Ci saranno spettacoli anche per Natale e i giorni seguenti, compresi il Capodanno e l'Epifania. L'iniziativa è stata presentata stamane in conferenza stampa, presenti il sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini, la dirigente dei Servizi Culturali Rosanna Ghirri, il direttore artistico del Teatro Civico Alessandro Maggi e Leonardo Pischedda, responsabile di Artificio23. "La programmazione degli eventi alla Spezia non si ferma – dichiara il Sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini - e dopo l'estate spezzina, la presentazione del ricco cartellone del Teatro Civico, le manifestazioni legate all'outdoor, allo sport e alla cultura, oggi presentiamo un progetto rivolto a tutta la famiglia che andrà avanti sino a febbraio e che coniuga varie forme artistiche in uno spazio che saprà aggiungere suggestione e incanto. L'obiettivo a cui stiamo lavorando è che la città possa offrire iniziative che la rendano sempre più attrattiva sia per i turisti che per i residenti che potranno trovare occasioni di intrattenimento e approfondimento culturale per viverla al meglio. La Spezia sta vivendo una fase di profondo cambiamento che passa anche da una progettazione di eventi di alto livello che non siano concentrati solo in pochi mesi, ma che proseguano lungo tutto l'arco dell'anno come mai era avvenuto prima." "Siamo davvero felici per la realizzazione di questo progetto rivolto a tutti, dai più piccoli agli adulti. - commenta Alessandro Maggi - Il circo contemporaneo si combinerà al teatro sperimentale e alla drammaturgia contemporanea, in un mese e mezzo di rappresentazioni e attività di formazione, in uno spazio particolarissimo e magico quale lo chapiteau, mentre la serata di inaugurazione della rassegna, avverrà sul palcoscenico del Teatro Civico. Un'ulteriore iniziativa che contribuisce ad arricchire l'offerta culturale e teatrale della città. "TRAC Festival è una bellissima notizia. – afferma Leonardo Pischedda - Una tipologia di proposta che richiama i più importanti festival europei, che vede come parte integrante workshop per coinvolgere, appassionare, formare. Siamo felici di partecipare a questo progetto. PROGRAMMA SPETTACOLI 17 dicembre 2023 ore 21 Teatro Civico La Spezia Acrobati SONICS in TOREN spettacolo creato e diretto da Alessandro Pietrolini Prodotto e distribuito da Fanzia Verlicchi per Equipe Eventi Presentato in anteprima mondiale al Fringe Festival di Edimburgo, forte di quell'incredibile esperienza umana ed artistica, TOREN è un vero e proprio "inno" al colore, simbolo di felicità, passione e speranza. Per i Sonics "TOREN" rappresenta un ritorno alle origini – sebbene con un'attitudine all'innovazione scenica e performativa - dopo il felice incontro tra testo teatrale e gesto acrobatico sperimentato nel precedente spettacolo "DUUM". In TOREN i Sonics mettono da parte la drammaturgia, per concentrarsi sulla sperimentazione acrobatica, atletica e visuale dei performer. TOREN suggerisce una riflessione: tutta la magia e l'emozione che il colore è in grado di creare si perdono man mano che l'essere umano diventa adulto. Sul palco si dipana la storia di un uomo che, intrappolato nella sua routine, vive una vita in "bianco e nero", oramai incapace di cogliere le mille e colorate sfumature della realtà. Basterà per un attimo capovolgere il proprio punto di vista ed ecco che subito si scivolerà in un mondo di colore e stupore. Sul palco cominciano a succedere cose incredibili mentre le emozioni prendono forma nei giochi di luce e nelle danze aeree degli acrobati. Il segreto di TOREN è cominciare a guardare la vita con occhi diversi ... solo in quel modo il bianco si rivelerà per quello che è in realtà, ovvero la somma di tutti i colori ! "TOREN è una sorta di "Torre" dalle mille sfumature, dove si racchiudono le esperienze e le avventure delle nostre vite, che la nostra memoria ha gelosamente custodito in attesa che qualcuno tornasse a riprendersele" dichiara Alessandro Pietrolini, direttore dei SONICS. I ricordi scorrono veloci, sono imprevedibili e mutevoli, dipendono dai nostri stati d'animo: nello spettacolo tutto questo si materializza nella scenografia ad elastici presente in scena, che ad ogni quadro cambia composizione forma e colore, consegnandoci immagini sempre diverse. Durata spettacolo: 1 ora e 15 minuti Ingresso: intero (platea e barcacce) 20 euro, ridotto (galleria, palchi) 15 euro, ridotto studenti 7 euro 25 dicembre 2023 ore 18.30 / 26, 27, 29, 30 dicembre 2023 ore 21 / 1 gennaio 2024 ore 18.30 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia LES ROIS VAGABONDS Concerto pour deux clown A metà fra tradizione e innovazione suoneranno Vivaldi, Strauss, Bach... ma i musicisti sono clown! Mimo, acrobazie, musica, per parlare un linguaggio universale che raggiunge grandi e piccoli tra divertimento e meraviglia. Lo spettacolo è stato insignito del prestigioso Premio del Pubblico al Festival Avignon Off 2013. Les Rois Vagabonds nascono dall'incontro di Julia Moa Carez e Igor Sellem. Il loro bagaglio eclettico, che va dall'acrobazia alla musica, dalla danza al teatro gestuale, ha dato origine a un desiderio comune di esplorare l'arte del clown. Dal 2008 sviluppano la storia del loro duetto attraverso la ricerca di un linguaggio universale senza parole. Tra il 2010 e il 2022 Les Rois Vagabonds eseguono più di 900 rappresentazioni di "Concerto per due Clown". Le tournée teatrali si susseguono da Barcellona a Kiev, da Nuova Delhi ad Algeri, da Da Quito a Buenos Aires, da Salisburgo a Marsiglia,da Montbrison a Pitres, da Village-neuf a Privas o da Orly a Cossé-le-Vivien. Durata spettacolo: 1 ora e 10 minuti Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 5 gennaio 2024 ore 21 e 6, 7 gennaio 2024 ore 18.30 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia MAGIK FABRIK Incognito È la storia di due sciocchi sporchi e senza un soldo. Strani, guardano il mondo che passa con i loro occhi storti, "in incognito"...E dato che ci sei anche tu, ne trarranno il massimo! Burberi e allo stesso tempo amanti del divertimento, sciocchi ma astuti, senza rispetto per l'autorità o le convenzioni sociali, amano rompere l'insopportabile monotonia della vita! La compagnia Magik Fabrik è specializzata nel teatro fisico e nell'arte del clown da oltre 15 anni con oltre 500 spettacoli alle spalle in strada, festival e teatri di Francia, Belgio, Spagna, Italia e Giappone. Il duo nasce nel 2005 dal sodalizio artistico di Alice Wood e Romain Ozenne. La loro complicità li porta naturalmente a produrre spettacoli che creino un universo rarefatto di umorismo e poesia attraverso i linguaggi del teatro fisico e del clown. I personaggi insoliti, accattivanti per la loro goffaggine, si muovono in un universo poetico costruito a loro misura. Durata spettacolo: 50 minuti Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 24 gennaio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia Una serata, due spettacoli! CIRC PISTOLET Without feet on the ground Un viaggio nel passato, in quei pomeriggi estivi, pieni di giochi e di bei momenti, a volte ridendo, a volte sudando, ma sempre divertendosi, accompagnati da emozioni autentiche e complicità, alla ricerca del fragile equilibrio tra due persone. Due amici danno libero sfogo alla loro fantasia in uno spettacolo circense che esplora le tecniche tradizionali con un'estetica contemporanea. Vincitore del Premio Zirkolika per il miglior spettacolo di strada dell'anno 2017. Di e con Enric Petit e Rat Serra. Nel 2017, dalla collaborazione tra Enric Petit e Tomàs Cardús della compagnia Circ Pistolet, prende vita lo spettacolo "Quan no tocàvem de peus a terra...", una autobiografia della loro amicizia nata nel 1996 grazie al circo. Uno spettacolo che ruota intorno a tre assi principali: equilibrio, amicizia e legno, tutti ben legati in un grande gioco di avventura. Lo spettacolo ha ricevuto il Zirkolika Award per il miglior street show del 2017. Durata spettacolo: 30 minuti CIRQUE DE LA GUIRLANDE Lueur Al centro di un cerchio luminoso, due corpi si incrociano, si sollevano e si fondono. Il tempo è sospeso in movimenti ritualizzati, mescolati con animalità, tra deformazione dei corpi e muscoli che si muovono sotto la pelle. Uno spettacolo di mano a mano di e con Augustin Mugica et Zoé Mugica Ballanger. Augustin Mugica et Zoé Mugica Ballanger si sono conosciuti nel 2015 all'età di 15 anni. Negli anni trascorsi insieme hanno studiato e affinato discipline che permettono di esplorare il corpo a diversi livelli, tra terra e aria, sempre sostenendo la loro voglia di girovagare e affermando la loro indipendenza. Lueur è la loro prima creazione da autori, uno spettacolo breve, leggero e intenso capace di creare con il pubblico un momento di intima condivisione. Durata spettacolo: 25 minuti Ingresso (per entrambi gli spettacoli): intero 10 euro, ridotto 7 euro 13 gennaio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia ENRICO BONAVERA Alichin di Malebolge Spettacolo di e con Enrico Bonavera Regia di Christian Zecca Lo spettacolo è stato creato per il festival Dante 2021, nell'ambito delle annuali Celebrazioni Dantesche a Ravenna. Si tratta di un monologo. Chi parla ed agisce è Alichino, un diavolo dei Malebranche che, inseguendo Dante e Virgilio, a suo dire colpevoli di aver fatto cadere lui e il suo compagno Calcabrina nella pece bollente, finisce fuori dall' Inferno e si perde nel mondo dei vivi. Racconta così le sue peripezie , che l'hanno visto per otto secoli accompagnarsi a compagnie di teatranti vagabondi e reincarnarsi di volta in volta negli interpreti della maschera di Arlecchino. Ora è finalmente tornato a Malebolge, grazie ad una seduta spiritica, ma ai 'reduci' il ritorno a casa riserva sempre molte sorprese. Molte cose sono cambiate. Anche l' Inferno non è più quello di una volta. Dove sono finiti i Dannati? Dove quella bella puzza rassicurante? Dove fiamme e pece? In un' ora e mezza scoppiettante, in un dialetto falso/lombardo-veneto, Bonavera indossa le vesti di questo 'povero diavolo', furioso, ingenuo, stralunato, e pasticcione, divertendosi a giocare con la fantasia nel mondo della Commedia dantesca, in un viaggio esistenziale pieno di avventure paradossali, comicità ma anche di tanta poesia. Durata spettacolo: 1 ora e 30 minuti Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 30 gennaio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia ROBERTO ANGLISANI Giobbe, storia di un uomo semplice adattamento di Francesco Niccolini dal romanzo di Jospeh Roth consulenza letteraria e storica Jacopo Manna con Roberto Anglisani regia di Francesco Niccolini Spettacolo vincitore dei "Teatri del sacro" 2017 con la collaborazione di festival Montagne Racconta (Montagne – Treville, TN) festival Collinarea (Lari, PI) La tragedia e il riscatto di un uomo semplice, in uno spettacolo che attraversa la Grande Storia del Novecento, dalla guerra russo-giapponese alla prima guerra mondiale. «Più di cent'anni fa, in Russia, in un piccolissimo villaggio di frontiera, viveva un maestro. Si chiamava Mendel Singer. Era un uomo insignificante. Devoto al Signore. Insegnava la Bibbia ai bambini, con molta passione e poco successo. Uno stupido maestro di stupidi bambini, come pensava di lui sua moglie». Così inizia questo racconto, che attraversa trent'anni di vita della famiglia di Mendel Singer, di sua moglie Deborah e dei suoi quattro figli. Ma attraversa anche la storia del primo Novecento, dalla Russia all'America, dalla guerra russo giapponese alla prima guerra mondiale e oltre. Ma soprattutto attraversa il cuore di Mendel, lo stupido maestro di stupidi bambini, devoto al Signore, e dal Signore – crede lui – abbandonato. Roberto Anglisani dà voce a tutti i pensieri dei protagonisti, alle paure, alle speranze e alla disperazione, alle preghiere e alle rivolte. Come dice Skowronnek, grande amico di Mendel Singer, «Noi siamo dentro il disegno, e il disegno ci sfugge», per questo Mendel – e tutti gli altri – fanno tanta fatica: la vita è un mistero, la fede un rifugio, e il dolore mette a dura prova anche l'uomo più giusto. Durata spettacolo: 1 ora e 15 minuti Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 4 febbraio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia CIRCO GALLEGGIANTE CabaretVariEtà • Cabaret di circo (e non solo) Il CabaretVariEtà è uno spettacolo di arte varia che vede in scena giovani artiste e artisti dai 15 ai 20 anni: numeri, presentazione, tecnica, comunicazione e tutto quello che serve per uno spettacolo è pensato da giovani per i giovani. Tante le discipline in scena, circo teatro danza musica per una serata che stupisce ogni volta. Circo Galleggiante, prima e unica scuola di circo a La Spezia, nasce nel 2017. Le attività della Scuola si sviluppano nell'ambito pedagogico con corsi per bambini, ragazzi e adulti, laboratori esterni, workshop specifici e, nell'ambito performativo, con spettacoli, il tutto sotteso da un' idea gioiosa e comunitaria del lavoro educativo e artistico. Durata spettacolo: 1 ora Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 6 febbraio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia JACOB OLESEN Il Cavaliere Inesistente Recital letterario da "Il cavaliere inesistente" di Italo Calvino adattamento di Francesco Niccolini e Jacob Olesen costumi di Margaret Raywood regia di Amandio Pinheiro e Jim Calder Un personaggio che avrebbe tutte le qualità umane per vivere, decide per vocazione, per convincimento, per propria (o altrui?) scelta di non vivere e costituisce un punto di negazione, un'antimateria di segno opposto alla materia, ma non per questo meno necessaria e vitale. Malgrado le varie interpretazioni che si sono volute dare del Cavaliere Inesistente, sin dalla pubblicazione del libro: quella politica, quella psicologica, o persino a quella che vedeva nel personaggio un riflesso biografico dello stesso Calvino che l'autore ha sempre, quasi con fastidio respinto, richiamando alla semplice felicità del raccontare come quella dell'Orlando Furioso. Ebbene, la nostra vorrebbe essere, attraverso la rappresentazione una interpretazione "testuale". I vari personaggi del racconto: Agilulfo, il suo alter-ego capovolto Gurdulu', Rambaldo, Teodora-Bradamante, Sofronia, Torrismondo, si aggirano per il racconto, fuggono, si inseguono, si amano, si sfidano al di là delle possibili (tutte lecite) interpretazioni. Tutto risolto in unico attore che letteralmente si traveste in tutti i personaggi: tra armature vere e false, clangori di scena, musiche e canti (De sur le ponts de Bayonne), marionette. La storia del Cavaliere è quella di colui che vorrebbe davvero essere preso in considerazione proclamando, malgrado i suoi dubbi e quelli degli altri, la propria volontà di vivere e di compiere imprese valorose per cui valga la pena di esistere. Durata spettacolo: 1 ora Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro 14 febbraio 2024 ore 21 Chapiteau TRAC - PIN La Spezia UNTERWASSER THEATER COMPANY OUT OUT è uno spettacolo visuale, multidisciplinare, un'originale fiaba di formazione raccontata attraverso il linguaggio immaginifico del teatro di figura, un'opera poetica per adulti, che può essere vista anche dai bambini. Un viaggio iniziatico che conduce il protagonista fuori dalla casa, metafora delle certezze, per metterlo in relazione col mondo e con i suoi inevitabili contrasti. Il linguaggio poetico delle diverse tecniche utilizzate trasporta il pubblico in una dimensione onirica, trasmettendo il suo messaggio universale attraverso l'uso di archetipi. PREMI Eolo Award 2016, Miglior spettacolo di Teatro di Figura Selezione Visionari Kilowatt Festival 2015 Menzione d' onore Festebà 2015 Finalista Premio SCENARIO Infanzia 2014 UnterWasser è un gruppo di ricerca, fondato nel 2014 da Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti e Giulia De Canio, che indaga le reciproche contaminazioni tra il teatro di figura e le arti visive. La compagnia intraprende un lavoro su due binari paralleli: da una parte quello performativo, dall'altra quello espositivo/installativo. Il teatro di UnterWasser è un'Installazione mobile da fruire nell'evolversi delle scene, nella fluidità del loro scorrere. La materia si trasforma davanti allo spettatore e le prospettive si modificano secondo il principio del montaggio cinematografico. Protagonisti sono l'oggetto artistico, l'immagine, la scultura, la materia in movimento. Il performer è al servizio dell'oggetto e ne diviene animatore. Le installazioni di UnterWasser hanno una drammaturgia teatrale, un movimento narrativo che le rende dinamiche ed evocative. Le immagini sono tratte dal mondo dell'onirico, pozzo da cui attingere suggestioni dell'universo interiore, con riferimenti estetici ispirati all'arte figurativa. Durata spettacolo: 50 minuti Ingresso: intero 10 euro, ridotto 7 euro INFO E BIGLIETTI I biglietti degli spettacoli sono acquistabili presso: - il Botteghino del Teatro Civico - ingresso da via Carpenino - da lunedì a sabato ore 8.30-12 (il mercoledì anche dalle 16-19) - PIN La Spezia - via Diaz, 2 - negli orari di apertura consultabili sul sito www.pinlaspezia.it - la biglietteria dello chapiteau - ingresso viale Mazzini, 2 - che aprirà 3 ore prima degli spettacoli Le prevendite online saranno disponibili sul circuito vivaticket.com... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[alessandrolenzini]

Ciao a tutti,la palestra Vita di Merate vi propone il primo Workshop di Tricking in Brianza,un corso Base che vi farà entrare nel mondo dei calci e dell'acrobatica partendo dalle basi: -Nozioni di base -Primi calci -Setup principali -Primi elementi di acrobatica. Adatto a tutti a partire dai 9 anni,non serve nessuna base di sport da combattimento ne acrobatica. Per qualsiasi chiarimento, chiedete pure lo staff è a vostra disposizione. Costi: -Quota associativa ccaa 10 euro -Costo workshop 20 euro A fine workshop rimarremo ancora un ora per chiunque volesse approfondire o continuare a provare le tecniche imparate. Sabato 22 giugno Dalle ore 15.00 #workshop #tricking #trick #kicking #acrobatica #calciinvolo #calciacrobatici #basiacrobatica #parkour #freerunning #acrobazie #stage #seminario #lezione #allenamento #trampolinoelastico #trampolino #jump #jumps #merate #palestramerate #palestra #artimarziali #controllodelcorpo #usodelcorpo #ccaa #robbiate #paderno #verderio #cernusco (presso Palestra VITA) https://www.instagram.com/p/By9cQ9IozCO/?igshid=5ry3bay8875a

[pinovela]

Tour Live Lusya 👈 #pinovela 👈 #energiapura #fallowme 👈 #tourlive #enjoy #lovely #importantes #lovelyday #weed #we #wes #siemprepositivi #like4like #likes #me #fotografia #my #youtube #acrobatica #acrobat #coreografo #choreography #flow #southoffrance #scuoladidanza #workshop #danza #modernjazz #danzatore #livethelife

[sakuramel]

Witches Are Back! Al Forte Prenestino, Roma 15 Feb 2019 Line Up: Live: Delikatess (Strasbourg, FR) DJ Set: Ayako Mori (Physical Techno Recordings, JAP / DE) Espectra Negra (Instruments Of Discipline, MEX / DE) Suit Kei (Drastic Beat/Witches Are Back, IT / DE) Lady Maru (Acid Boiler Coalition/Witches Are Back, IT) Performance: Senith Genderotica "BadASSolo" (body art) Twin Flame "Ritual" (body art) Eva Clumsy "Medussy" (freaky pole) Barbara Lalle "Buck up and cry" (theater/mise en éspace) Cherie Roi & Show Me "Megera" (extreme body art) Monica Argentino "Archetipo Umano" (body art) Ambrita Sunshine "Fire" (fetish body art) Eve Emerii "Shamanic Dance" (danza) AporiA (A/V performance) Flying Witches (acrobatica aerea) Grace K (led fan act) Alternative Sound: 100 # POSSE - live hip hop Miss Alabama - hip hop selecta Mica&TheBastard Kollektiv - hip hop/ funky/ disco DJ set Germana - trash karaoke Desdemona - dark wave selecta Video Mapping: KinocirKus Workshop: Proudence Baelish "Sex Play: Il gioco del sesso" Oroscopo: A cura di ASTRONZA Esposizione D'Arte / Installazioni: INKastri Mentali Lucrezia Fantoni Show Me Cecilia Milza Giulia Bucelli Barbara Fagiolo Marta Cavicchioni Collettivo L4R Melma Ambra Murgioni Arianna D'Ortona Lady Debs Crearte Ceramiche Pam Gogh Sylvatica Alix Collage MFG Maria Laura Balestra Giulietta Vulcano Noshado Tahita's Art Sezgi Uygur Haraidon Giulia Photography Sabrina Di Stefano genderB production Csoa Forte Prenestino Via Federico Delpino, 00141  Rome Italy

[tmnotizie]

MACERATA – Per i 20 anni la manifestazione si fa ancora più grande con una settimana di spettacoli e artisti delle più importanti scuole internazionali in vista della 3 giorni di circo che invaderà le vie e le piazze del centro storico

Artemigrante compie 20 anni e fa un regalo al pubblico amante del circo di strada. Quest’anno per celebrare il traguardo storico il festival patrocinato dall’Amministrazione Comunale che ha portato a Macerata oltre 250.000 presenze e che dal 2018 gode del patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività culturali aprirà con la kermesse “Aspettando Artemigrante”. Dal 30 agosto, in concomitanza con i festeggiamenti per San Giuliano nel magico chapiteu di Piazza Vittorio Veneto andranno in scena gli spettacoli più coinvolgenti e suggestivi di danza, magia e arte in musica.

“Venti anni di Artemigrante e Comune di Macerata insieme – commenta l’Assessore alla Cultura e al Turismo Stefania Monteverde – venti anni di teatro e circo di strada che hanno fatto crescere in questa città un festival di qualità, amato da grandi e piccoli e riconosciuto anche dal ministero. Una grande festa che comincia prima con il circo in centro storico, un momento bello che ci riporta al piacere dei bambini che sanno stupirsi e sorridere con le magie delle arti circensi e del teatro. E un’occasione per essere ancora una volta città creativa per fare esperienze di formazione artistica di qualità”.

‘Un aperitivo di lusso’, se così lo si vuol chiamare, aspettando il grande banchetto del festival in programma dal 6 all’8 settembre nelle vie e nelle piazze del centro storico con spettacoli live di circo di strada e artisti dai più importanti circhi d’Europa, a partire dalle 18 fino a tarda serata.

“In occasione dei 20 anni del festival abbiamo deciso di fare le cose più in grande – spiega il direttore artistico Marco Cecchetti – E’ nato così “Aspettando Artemigrante” una rassegna nella rassegna, dal 30 agosto al 6 settembre, fatta di spettacoli, workshop ed esperimenti che guiderà il pubblico alle serate finali del festival. L’ingresso agli spettacoli nello chapiteau costerà 5 euro il ridotto e 10 l’intero.

Per le pomeridiane tutti gli spettacoli saranno invece a 5 euro anche per gli adulti per permettere alle famiglie di avvicinarsi al mondo del circo. Prezzi davvero modesti se paragonati al livello degli artisti presenti quest’anno. Basti pensare a nomi come Claudio Stellato, Soralino, Magda Clan che vengono da scuole internazionali da cui escono i maggiori talenti di arte circense”.

Si inizia il 30 agosto con  “Sic transit”: equilibrismo, manipolazione, acrobatica, giocoleria e teatro nel circo di Piazza Vittorio Veneto con lo spettacolare Magda Clan che il giorno successivo, 31 agosto, alle 17, ospiterà il mirabolante show di giocoleria, clowneria ed equilibrismo “Yes Land” di Giulio Lanzafame. Alle 19,30 al Mercato delle Erbe sarà il poliedrico Claudio Stellato a tenere il pubblico incollato con la sua performance di circo contemporaneo, “N.19”. La giornata si concluderà, alle 21,30 nel circo di Piazza Vittorio Veneto con la scoppiettante replica di “Sic Transit” da parte degli strepitosi Magda Clan.

Il 2 e 3 settembre, dalle ore 11 alle 13, al Mercato delle erbe workshop con Claudio Stellato. Un esperimento multidisciplinare per lo spegnimento del cervello. Basati su movimento, improvvisazione e creatività, i seminari di Claudio Stellato sono aperti a tutti i tipi di partecipanti (circensi, attori, danzatori e chiunque sia disposto a lavorare con il proprio corpo). Per info e iscrizioni Artemigrantefestival@gmail.com .

Il 4 e 5 settembre protagonisti dello chapiteau saranno gli artisti della Compagnia Cordata For e Soralino. Si inizia di pomeriggio, alle 17. In entrambe le giornate Nei due la scena sarà tutta dei divertentissimi e magnetici Cordata For con lo spettacolo “Granelli” di corda molle, bicicletta, giocoleria, equilibrismo, acrobatica, clowneria. Alle 21,30 di entrambe le serate tocca invece al magico Soralino che con il suo spettacolo “In Box” incanterà il pubblico nella magica atmosfera del circo in piazza Vittorio Veneto.

[retegenova]

22 novembre – 2 dicembre 2018

Teatro della Tosse, Genova

  Resistere e creare 2018

Se dico danza a cosa pensi?

IV edizione

  A cura di Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse e Balletto Civile

Con il contributo di MIBACT, Regione Liguria, Comune di Genova, Compagnia di San Paolo

  VIDEO

  HALKA

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=UD7oL60LhlQ

https://www.youtube.com/watch?v=LS2yQ-I6F4Q

  BALERHAUS

https://www.youtube.com/watch?v=_ew8NtBxNz4

https://www.youtube.com/watch?v=Per0nG9CM9c

  JORG HASSMAN – workshop

https://www.youtube.com/watch?v=XaEWRGmpg04

      Dal 22 novembre al 2 dicembre 2018, al Teatro della Tosse di Genova va in scena la IV edizione di Resistere e Creare, la rassegna di danza firmata da Michela Lucenti e Marina Petrillo, che hanno costruito un cartellone rivolto all’analisi del “presente” partendo dalla multidisciplinarietà, dalla ricerca espressiva e dal tentativo di dialogo con la comunità non solo teatrale.

Per due settimana a Genova si potrà assistere a spettacoli o prendere parte a laboratori che mettono insieme danza, teatrodanza, acrobatica, balli di coppia, balli della tradizione mediorientale, contact improvisation, numerose dimensioni espressive non sempre ascrivibili ad una precisa categoria.

Il tentativo è quello di ricreare una comunità attraverso la valorizzazione delle differenze, utilizzando il linguaggio della danza.

  Protagonisti della rassegna 2018 sono: Balletto Civile e Michela Lucenti, Groupe Acrobatique de Tanger, Michalis Theophanous, Fattoria Vittadini, Compagnia blu cinQue, Filippo Porro e Simone Zambelli, My Homeless Lover, Emanuela Serra e Chiara Taviani, Joerg Hassmann,    Sanpapié e Teatro della Contraddizione, Nicoletta Bernardini, Claudia  Monti, Veronique Liaudat, Arbalete, Nour Al Sharq Festival, Gregorio Giannotta e Paola Rando.

  L’edizione di quest’anno parte da una domanda, “Se dico danza a cosa pensi”?, usata anche per una call to action lanciata nelle scorse settimane sui social, che invitava gli spettatori a rispondere con  foto, video, disegni, link e audio.

Il materiale ricevuto sarà utilizzato per allestire una Mostra Collettiva, che verrà inaugurata il 23 novembre, sul tema della percezione di un mezzo espressivo dalle molte sfaccettature, un’arte tanto immediata e amata per alcuni quanto inafferrabile per altri.

  Dopo l’anteprima andata in scena il 18 e il 19 novembre di C’era una vola una bambina, Cappuccetto Rosso di Sara Due Torri, il cartellone 2018 parte ufficialmente il 22 novembre alle ore 19.30 con l’inaugurazione della mostra FACE TO FACE di Alessandro Pallecchi – Arena allestita nel foyer del Teatro per tutta la durata della rassegna.

  Venerdì 23 novembre alle ore 19.00 inaugura la mostra #sedicodanzaacosapensi e dalle 19.30 in scena il primo studio di Ombelichi Tenui di e con Filippo Porro e Simone Zambelli, una ballata per due corpi nell’aldilà. I due artisti entrambi classe ’92 si sono conosciuti danzando insieme per Balletto Civile e questa è la loro prima creazione coreografica.

A seguire tornano le Impronte ovvero le improvvisazioni accidentali di relazione fisica tra i danzatori di Balletto civile, le compagnie ospiti e il pubblico, che come nella scorsa edizione ci accompagneranno per tutta la durata della rassegna.

Alle 20.30 si potrà vedere dal Marocco la danza popolare e la tradizione acrobatica di Halka, del Groupe Acrobatique de Tanger (23 e 24 novembre) in scena 14 artisti , tutti consanguinei che da sette generazioni portano avanti l’arte acrobatica marocchina. Uno spettacolo che mischia circo contemporaneo e danza tradizionale. Per questo spettacolo sono previste agevolazioni per i membri della comunità magrebina.

Chiude la prima giornata Frames/azioni nel silenzio, proposta tra cinema muto e teatrodanza della Compagnia blucinQue con la regia e coreografia di Caterina Mochi Sismondi.

  Il giorno successivo (24 novembre) oltre alla replica di Halka va in scena Trieb_ L’Indagine di  Chiara Ameglio/ Fattoria Vittadini in prima nazionale, spettacolo che parte dalla domanda “Cosa ci fa paura?” e mette in scena il confronto tra una donna e un mostro. Fattoria Vittadini atelier di danzatori di scuola Paolo Grassi ha festeggiato in questa stagione i 10 anni di vita torna in cartellone dopo lo scorso anno con questa nuova creazione.

  Altro spettacolo in prima nazionale il 25 novembre Pasta e Lava, della Compagnia My homeless Lover, di e con Eddie Oroyan danzatore di Wim Vandekeybus & Jessica Eirado Enes, un lavoro che indaga sul tema della ciclicità di come l’uomo nei secoli crea e poi distrugge in un alternarsi di ordine e confusione.

  Martedì 27 novembre in scena Tiresias, del greco Michalis Theophanous, creazione tra danza e performing art nella sua seconda tappa italiana. Il terzo ospite internazionale della rassegna è un solo dell’artista greco che indaga la complessa figura di Tiresia.

  Resistere e Creare continua il 28 novembre con Total Eclipse di Chiara Taviani, uno spettacolo che parla di abbandono attraverso il confronto tra le due donne protagoniste e che prevede il coinvolgimento di otto donne selezionate per l’occasione. Il giorno dopo in scena Balerhaus del Teatro della Contraddizione e Compagnia Sanpapié, in cui verrà ricostruita una “balera” contemporanea con orchestra dal vivo. Protagonisti assoluti i balli di coppia (29 novembre e 30 novembre).

  Il 30 novembre il primo studio di Madre, di Michela Lucenti/Balletto Civile che si muoverà tra parole e movimento per un teatro totale il 30 novembre e il 1 dicembre.

Questo primo studio è ambientato in un paesaggio, babele di immaginari che si stagliano sotto un cielo 16:9, unico elemento scenico presente. Una sorta di grembo materno, con una colonna sonora cinematografica, con zoomate e campi lunghi, dove il suono diventa immagine e l’immagine e il movimento dei performer danno origine ai suoni.

  E ancora : il 1 dicembre :Gala Show Nour al Sharq Festival – Festival di danza Mediorientale in scena sabato 1 dicembre 2018 ore 22.00 in sala Agorà, i laboratori per professionisti e non con Joerg Hassmann (dal 29 novembre al 2 dicembre) e quelli con Nicoletta Bernardini, Veronique Liaudat, Claudia Monti (il 30 novembre e il 2 dicembre).

    CARTELLONE

  22 novembre ore 19.30 inaugurazione Alessandro Pallecchi – Arena /FACE TO FACE foyer sala Aldo Trionfo per tutta la rassegna Resistere e Creare

  23 novembre ore 19.00 inaugurazione #sedicodanzaacosapensi MOSTRA ore 19.30 Porro e Zambelli/ OMBELICHI TENUI foyer sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 20.00 IMPRONTE TRIEB foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Groupe Acrobatique de Tanger/HALKA sala Aldo Trionfo (seconda tappa italiana) ore 21.30 compagnia blucinQue/FRAMES, azioni nel silenzio sala Dino Campana

24 novembre ore 18.30 LAB&DRAW Luzzati Lab  [workshop] ore 19.30 IMPRONTE My Homeless Lover foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Groupe Acrobatique de Tanger /HALKA sala Aldo Trionfo (seconda tappa italiana) ore 21.30 Fattoria Vittadini/TRIEB_ l’indagine sala Agorà DEBUTTO NAZIONALE

  25 novembre ore 18.30 IMPRONTE  sala Agorà ore 19.00 My Homeless Lover /PASTA E LAVA sala Agorà DEBUTTO NAZIONALE

27 novembre ore 20.00 IMPRONTE TOTAL ECLIPSE sala Agorà ore 20.30 Michalis Theophanous/TIRESIAS The double life of the mantis sala Agorà    (seconda tappa italiana) 28 novembre ore 20.00 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Serra e Taviani/ TOTAL ECLIPSE sala Dino Campana

29 novembre ore 10.30 JOERG HASSMAN/SPECIFICITY & CHANGE [workshop] ore 21.30 Sanpapié e Teatro della Contraddizione/BALERHAUS sala Agorà

  30 novembre ore16.00 Bernardini e Monti DANZARE OLTRE sala Dino Campana ore 20.00 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Balletto Civile/MADRE sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 21.30 Sanpapié e Teatro della Contraddizione/BALERHAUS sala Agorà

  1 dicembre ore 19.00 JOERG HASSMANN/ SPECIFICITY & CHANGE LECTURE e JAM Luzzati Lab ore 19.30 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 19.30 Bernardini e Monti/CONTIAMO O NO? sala Dino Campana ore 20.30 Balletto Civile/MADRE sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 22.00 GALA’ SHOW (FESTIVAL DI DANZA ORIENTALE) sala Agorà

2 dicembre ore 10.30 JOERG HASSMANN/SPECIFICITY & CHANGE [workshop] ore 16.00 Arbalete/MASTERCLASS DI DANZA CONTEMPORANEA PER UNDER 20

      BIGLIETTI

  C’ERA UNA VOLTA UNA BAMBINA, CAPPUCCETTO ROSSO adulti euro 8 bambini euro 6. FACE TO FACE ingresso libero. IMPRONTE euro 2; gratis con il biglietto di un altro spettacolo nella stessa giornata di programmazione. HALKA euro 18; ridotto euro 10 per gli appartenenti alla comunità magrebina e tesserati Suq Festival; euro 8 ragazzi fino a 14 anni; speciale famiglie (un adulto e un bambino) euro 20. OMBELICHI TENUI; FRAMES; TRIEB; TOTAL ECLIPSE, PASTA E LAVA euro 12. TIRESIAS; BALERAHAUS; MADRE; euro 15. CONTIAMO O NO euro 5. GALA SHOW (FESTIVAL DI DANZA ORIENTALE) euro 15 online; euro 20 al botteghino

La sera della prima di ogni spettacolo biglietto ridotto euro 10 per giovani fino a 28 anni. Venerdì 23, sabato 24 e venerdì 30 novembre biglietto giornaliero euro 22; sabato 1 dicembre biglietto giornaliero euro 13 (escluso Gala Show)

  Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

      REC-18-cartella-stampa-3-rev-m.doc

Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

AlfaRecovery.com

Comuni-italiani.it

Il Secolo XIX

CentroRicambiCucine.it

Contatti

Stefano Brizzante

Impianti Elettrici

Informatica Servizi

Edilizia

Il Secolo XIX

MusicforPeace Che Festival

MusicforPeace Programma 29 maggio

Programma eventi Genova Celebra Colombo

Genova Celebra Colombo

RESISTERE E CREARE – IV EDIZIONE dal 22 novembre al 2 dicembre 22 novembre – 2 dicembre 2018 Teatro della Tosse, Genova   Resistere e creare 2018 Se dico danza a cosa pensi?

[salentipico-blog]

Dal 4 all’8 novembre, negli spazi di Lecce Fiere, tornano le “Olimpiadi del gusto” firmate “Agrogepaciok”, Salone nazionale della gelateria, pasticceria, cioccolateria e dell’artigianato agroalimentare giunto alla dodicesima edizione. “Only natural doping” è lo slogan 2017 della kermesse organizzata dall’agenzia Eventi Marketing & Communication di Carmine Notaro, divenuta un solido punto di riferimento per i professionisti del settore, ma meta ambita anche per appassionati.

Presentato da Camera di Commercio, Confartigianato Imprese, Confcommercio, Confesercenti, Cna, UnionAlimentari Confapi e Coldiretti di Lecce, il Salone è organizzato dall’agenzia Eventi Marketing & Communication di Carmine Notaro con il sostegno di Regione Puglia – Assessorato alle Risorse Agroalimentari e  i patrocini di Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali, Provincia e Comune di Lecce, realizzato con l’attiva collaborazione delle Associazioni di pasticceri e pizzaioli salentini aderenti a Confartigianato Imprese Lecce, nonché dell’Associazione Cuochi Salentini di Confcommercio Lecce, in partnership – per la prima volta – con la prestigiosa scuola di cucina e pasticceria Campus Etoile Academy.

Si tratta della più grande fiera professionale del Sud Italia con cadenza annuale dedicata al mondo dell’agroalimentare e al food & beverage di qualità: una prestigiosa vetrina di materie prime ed ingredienti composti, macchinari, impianti, attrezzature, arredamento, accessori, decorazioni, servizi, editoria e comunicazione per la gelateria, pasticceria, ristorazione, pizzeria e panificazione artigianali.

Accanto a un parco espositori sempre più ricco, con più di 130 aziende in rappresentanza di oltre 350 prestigiosi marchi, il Salone ospita anche quest’anno chef di grande fama e propone un ricco programma di showcooking, corsi professionali, concorsi nazionali e tanti altri eventi collaterali all’interno dei quattro Forum dedicati a Cucina, Pasticceria, Panificazione e Pizzeria, rafforzando il connubio tra esposizione e formazione da sempre caratteristica principale di Agrogepaciok.

Le passate edizioni del Salone hanno visto protagonisti chef pluristellati come Carlo Cracco, Heinz Beck, Bruno Barbieri, Gianfranco Vissani, Gennaro Esposito, Filippo La Mantia, Gregory Nalon, Antonella Ricci, Fabio Baldassarre, Paolo Barrale, Pietro D’Agostino, Giorgio Nardelli, Ernst Knam e, nel 2016, Claudio Sadler: tutti chiamati a cimentarsi nella rivisitazione di piatti della tradizione salentina. Per la dodicesima edizione, ospite d’eccezione del Forum di Cucina coordinato da Gigi Perrone (presidente Associazione Cuochi Salentini) sarà Moreno Cedroni, lo chef marchigiano a 2 stelle Michelin che ha portato uno spirito avanguardista nella cucina italiana. Nato ad Ancona nel 1964, è considerato uno degli chef italiani più innovativi (è l’inventore del sushi all’italiana, dal lui ribattezzato “susci”), vero enfant terrible nel panorama della cucina internazionale che gioca tra le radici nella tradizione culinaria italiana e la vivacità del proprio spirito visionario. Patron dei ristoranti di mare “La Madonnina del Pescatore” a Senigallia e “Il Clandestino” a Portonovo, Cedroni sarà ad Agrogepaciok mercoledì 8 novembre per un cooking show sulla “cucina di mare”.

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Sempre nel Forum di Cucina, torna anche quest’anno il “Birrangolo”, spazio dedicato alle birre artigianali di qualità con un contest nazionale – organizzato per il quarto anno da MomoLab in collaborazione con Agrogepaciok – che coinvolgerà professionisti e giovani attivi in cucine di ristoranti chiamati a proporre un personale accostamento tra birra artigianale e cibo, per dare vita ad una serie di ricette uniche frutto dell’arte del food pairing. Quest’anno i concorrenti sono chiamati a rivisitare in chiave moderna un piatto della tradizione pugliese.

Altro atteso ospite della dodicesima edizione di Agrogepaciok è lo chef e pasticcere Rossano Boscolo, fondatore e direttore del Campus Etoile Academy, scuola che dal 1982 ad oggi ha formato più di 30mila chef e pasticceri creando e coltivando gran parte dei talenti italiani che attualmente lavorano nei diversi campi dell’alta cucina. Boscolo e i suoi allievi firmano una serie di importanti contributi per Agrogepaciok, tra ricette, workshop, dimostrazioni e focus sui materiali. Il Forum di Panificazione sarà animato ogni giorno dagli show cooking dello chef Boscolo, dei docenti e degli allievi della scuola. Pane, pizza, focaccia, torte da forno, biscotteria, frolle e crostate saranno alcuni dei temi affrontati. Nel Forum di Pasticceria – a cura dell’Associazione Pasticceri Salentini (presidente Antonio Rizzo) – lo chef Boscolo sarà protagonista nella giornata di martedì 7, con una serie di incontri dedicati allo zucchero artistico, alla pasticceria moderna e al food cost. Non mancheranno preziosi contributi del fondatore di Etoile anche nel Forum di Cucina, con lezioni dimostrative su risotti (sabato 4 novembre), sculture vegetali e pasta fresca (domenica 5). Lunedì 6 novembre ci sarà una “Giornata Etoile” dedicata al mondo delle carni e tenuta dallo chef salentino Simone De Siato.

Nel Forum di Pizzeria, ogni giorno si alterneranno i migliori maestri salentini sotto l’egida di Giuseppe Lucia, presidente di Apisa e campione europeo di pizza acrobatica: in programma, corsi e dimostrazioni di pizza classica e pizze “alternative” a base di grani antichi, grani vergini e grani integrali e naturali, poi il corso di pizza napoletana con Francesco Cassiano, in arte “Checco Pizza”, fiduciario dell’Associazione Verace Pizza Napoletana in Puglia e, ancora, la giornata “Gluten free” con Alessandra De Bellis e Ivan Meletti. Immancabili, infine, le esibizioni di pizza acrobatica a cura dei campioni mondiali del Team Acrobatic Salento.

Cuore pulsante del Salone sono poi le competizioni fra professionisti. Nel Forum di Pasticceria, domenica 5 novembre torna il concorso “Dolci Talenti in Puglia” rivolto a studenti e pasticceri under 25 e organizzato da Agrogepaciok e Pasticceria Internazionale attraverso il progetto “Futuri Talenti”, con la collaborazione dell’Associazione Pasticceri Salentini: ai concorrenti è richiesta la realizzazione di un dessert semifreddo all’italiana, da realizzare sia in formula originale, sia reinventata. Lunedì 6, toccherà invece alle “Olimpiadi del gelato mediterraneo”, concorso aperto a tutti i gelatieri professionisti: la gara consiste nella creazione di un gusto gelato di fantasia da proporre sia in vaschetta sia come torta-gelato. Mercoledì 8, infine, per il terzo anno si svolgerà il concorso “Dolci Tradizioni – Premio Andrea Ascalone”, ideato da Agrogepaciok e Associazione Pasticceri Salentini per commemorare il maestro galatinese conosciuto come “il “re del pasticciotto”, scomparso nel 2015 all’età di 76 anni.

Anche quest’anno, inoltre, si rinnova la preziosa collaborazione di Agrogepaciok con alcuni istituti alberghieri e professionali del territorio grazie alla quale gli allievi hanno la possibilità di essere impegnati in stage formativi all’interno del Salone ai fini della loro crescita professionale: per la prima volta saranno presenti in fiera gli studenti dell’Istituto Moccia di Nardò e del Cnipa Puglia.

  Il Salone sarà aperto ogni giorno dalle 10 alle 19 (mercoledì 9, chiusura ore 18). Info e aggiornamenti su www.agrogepaciok.it e sulle pagine Facebook, Twitter, Instagram e Pinterest.

  PROGRAMMA GIORNALIERO

SABATO 4 NOVEMBRE

FORUM CUCINA

Ore 12-14 –  Lezione-demo “La teoria del risotto” con lo chef Simone De Siato del Campus Etoile Academy

Ore 17 – Buffet inaugurale a cura dell’Associazione Cuochi Salentini

FORUM PASTICCERIA

Ore 10 – Preparazione buffet per l’inaugurazione a cura di Giuseppe Zippo con i suoi collaboratori e dell’Associazione Pasticceri Salentini

Ore 17 –  Buffet di benvenuto a cura dell’Associazione Pasticceri Salentini

FORUM PANIFICAZIONE

Ore 10-19  Pane, pizza e focaccia e creazione prodotti da forno con gli chef e allievi del Campus Etoile Academy

Ore 17 – Buffet inaugurale

FORUM PIZZERIA

Ore 17 – Buffet inaugurale a cura di Apisa

Ore 18 – Preparazione in diretta e degustazione di pizza a cura degli allievi della scuola di Apisa

  DOMENICA 5 NOVEMBRE

  Ore 11-14 – “Sculture vegetali” con lo chef Danilo Colaiaquo del Campus Etoile Academy

Ore 15-17 – Lezione demo “La pasta fresca” con lo chef Simone De Siato del Campus Etoile Academy

FORUM PASTICCERIA

Ore 10-15 – Concorso professionale “Dolci Talenti in Puglia: Quando la tradizione diventa innovazione” aperto a studenti e pasticceri under 25

Ore 16-18 – Lezione dimostrativa sui fruttini di gelatina a cura del maestro Giuseppe Zippo

Ore 18 – Premiazione concorso “Dolci Talenti in Puglia”

FORUM PANIFICAZIONE

Ore 10-19 – Torte da forno e creazione prodotti da forno con gli chef e gli allievi del Campus Etoile Academy

FORUM PIZZERIA

Ore 10-18 – “Gluten Free Day”: preparazione di pranzi e cene complete a base di prodotti gluten free e low cost a cura di Alessandra De Bellis, campionessa mondiale di pizza senza glutine 2012, e dello chef pizzaiolo Ivan Meletti

  LUNEDÌ 6 NOVEMBRE

FORUM CUCINA

Dalle 11 alle 14 e dalle 15.30 alle 18 – “Giornata Etoile”. La carne: scienza, tradizione e innovazione secondo l’Etoile con lo chef Simone De Siato del Campus Etoile Academy

FORUM PASTICCERIA

Ore 10 – Concorso “Le Olimpiadi del Gelato Mediterraneo”

Ore 16-18 – Lezione dimostrativa su drip cake e dolci anglosassoni a cura del maestro Antonella Biasco

Ore 18 – Premiazione alla presenza del presidente di giuria (rappresentante dell’azienda Mec3)

FORUM PANIFICAZIONE

Ore 10-19 – Pane, pizza, focaccia e creazione prodotti da forno con gli chef e gli allievi del Campus Etoile Academy

FORUM PIZZERIA

Ore 10-12.30 – corso di pizza napoletana a cura del maestro Francesco Cassiano in arte “Checco Pizza”, fiduciario per la Regione Puglia dell’Associazione Verace Pizza Napoletana

Ore 16-18 – corso di rosticceria napoletana “Frittatina” e “Montanara” a cura del maestro Francesco Cassiano

  MARTEDÌ 7 NOVEMBRE

FORUM CUCINA

Ore 9.30-17.30 – Quarta edizione del contest Birrangolo organizzato da MoMo Lab in collaborazione con Agro.Ge.Pa.Ciok

FORUM PASTICCERIA

Giornata Campus Etoile Academy

Ore 10-12 – Zucchero artistico secondo il maestro Rossano Boscolo

Ore 15-17 – La pasticceria moderna secondo L’Etoile con il maestro Rossano Boscolo

Ore 17.30-18.30 – Approfondimento sul food cost a cura del maestro Rossano Boscolo

FORUM PANIFICAZIONE

Ore 10-19 – Biscotteria varia e creazione di prodotti da forno con gli chef e gli allievi del Campus Etoile Academy

FORUM PIZZERIA

Ore 10-12 – Corso base di pizza classica a cura di Simone Ingrosso, pluricampione mondiale di pizza classica, acrobatica e pizza master chef

Ore 12.30-15 – corso base di pizza in teglia e a pala, a cura di Simone Ingrosso

Ore 15.30-18 – “La piadina romagnola” a cura di Ivan Meletti

  MERCOLEDÌ 8 NOVEMBRE

FORUM CUCINA

Ore 11-15.30 – Showcooking con lo chef Moreno Cedroni sulla cucina di mare

Ore 16-18 – Lezione demo “Le uova: mille usi in cucina” con lo chef Simone De Siato del Campus Etoile Academy

FORUM PASTICCERIA

Ore 10-12 – Terza edizione del concorso “Dolci Tradizioni – Premio Andrea Ascalone”

Ore 13-15 – Demo sulla pasticceria salutistica a cura del maestro Agnese Cimino

Ore 16.30 – Premiazione “Dolci Tradizioni – Premio Andrea Ascalone”

FORUM PANIFICAZIONE

Ore 10-18 – “Prima colazione, frolle e crostate” e creazione di prodotti da forno con gli chef e gli allievi del Campus Etoile Academy

FORUM PIZZERIA

Ore 10-12 – Dimostrazione di “Pizze alternative con grani antichi, grani vergini e integrali naturali: le alternative alle alternative!” a cura di Giuseppe Lucia, presidente Apisa e coach del Team Acrobatic Salento

Ore 12.30-14.30 – Grani vergini

Ore 15-17 – Farine integrali naturali

Esibizione del Team Acrobatic Salento

  A Lecce le Olimpiadi del Gusto con l’artigianato agroalimentare di Agrogepaciok Dal 4 all’8 novembre, negli spazi di Lecce Fiere, tornano le “Olimpiadi del gusto” firmate “Agrogepaciok”, Salone nazionale della gelateria, pasticceria, cioccolateria e dell’artigianato agroalimentare giunto alla dodicesima edizione.

[olivereliott]

Runway Success: An aviation-styled Guzzi from Costa Rica

Not every builder we feature works on motorcycles for a living—for many, it’s a hobby or a sideline business. But we’ve never come across someone with as many hobbies as Gian Maria Traversone.

Gian works as a building contractor, but also runs GMT Atelier—a workshop on the beach in the tropical paradise of Guanacaste, Costa Rica in Central America. With the help of his crew Esteban and Robinson, he restores classic cars and builds custom bikes. It’s also where he race preps his Lancia Delta S4 for vintage rallies. Yip, Gian’s a rally driver too…and a pilot.

That last pastime provided creative direction for GMT Atelier’s latest motorcycle—this aviation-inspired 1982 Moto Guzzi Le Mans. It’s Gian’s personal bike, and it’s loaded with clever and unique touches.

We’ve seen some ghastly aviation-inspired bikes over the years, but this one’s particularly well executed. GMT Atelier even tailor-made new bodywork for the Le Mans, designing it to taper off in the same way that a plane’s fuselage does.

The tank’s a aluminum affair, while the fairing and tail section were shaped using fiberglass. The subframe’s been trimmed and cleaned up for a more compact rear. And that worn-in look on the seat is actual wear and tear—Gian had it upholstered with leather from an old jacket.

There’s a new set of shocks out back, but the forks, wheels and brakes are all stock. Gian’s tweaked the steering angle a touch though, by cutting and welding the neck. Everything’s been refurbished, naturally, and the front brake’s been upgraded with aircraft-grade lines.

Gian sent the motor off to Team Guzzi Motobox—specialists in Spain who prepare Le Mans engines for endurance racing. They treated it to a head job, and rejetted the carbs. Back home, Gian whipped up new mufflers, and a pair of velocity stacks with built-in filters. He also modified the intakes to get the carbs to sit at a better angle aesthetically.

The Guzzi’s been rewired, and the battery now hides behind the transmission. Running gear is minimal; we’re not sure what Costa Rica’s roadworthy regulations are, but we’re not seeing any lights beyond the one in the fairing. So the cockpit’s pretty neat too, with a couple of simple micro-switches handling the basics.

It’s the speedo that’s really interesting though—mainly because it’s not actually a speedo. It’s an air-speed gauge, and it’s fully functional. Gian hooked it up to a ‘pitot tube’ on the front fender, and a static line across the fairing, so it’ll happily tell you how many knots you’re doing.

Off-the-shelf parts include new rear sets, grips, and a Monza-style gas cap. And while the Guzzi’s running basic Michelin tires, they’re sporting Pirelli P Zero logos, as a curious nod to motor racing. (The logos were cut from vinyl, then bonded to the rubber.)

Gian looked to the Italian navy’s acrobatics squad—Pattuglia Acrobatica Nazionale—for the Moto Guzzi’s final finishes. The navy insignia in the place of the ‘O’ in the logos on the sides of the tank is an obvious hit, but the paint job’s also littered with warning messages and markings you’d find on planes.

Take a closer look at the tank, and you’ll notice that it’s adorned with some pretty unusual graphics—the maneuver diagrams that PAN pilots keep in their cockpits while performing. A tattoo artist friend of Gian’s applied these using a transfer process.

When all was said and done, GMT dragged the bike into a nearby hangar for these photos. “A hangar where they rebuild crop dusting planes,” he tells us. “They change the old radial engines for turboprops. Another passion of mine.”

With all these hobbies, let’s hope Gian finds the time to put some miles into this Le Mans. Otherwise we’re going to have to book a flight to Costa Rica and do it for him.

[cresy]

FAMIGLIE IN FIERA – dal 9 al 17 Settembre 2017 – Fiera del Levante (Bari)

“Famiglie in Fiera”, il progetto ideato e realizzato dallo scorso anno dall’associazione di promozione sociale “Città dei Bimbi“ Fiera del Levante _BARI_

Il comunicato stampa ufficiale della Fiera del Levante.

Dal 9 al 17 settembre workshop, consulenze mediche, talk show istituzionali, attività ludico-ricreative nel padiglione 138 della Campionaria.

  “Famiglie in Fiera”, il progetto ideato e realizzato dallo scorso anno dall’associazione di promozione sociale “Città dei Bimbi“, torna  dal 9 al 17 settembre in un nuovo  spazio della Fiera, il padiglione 138, per offrire servizi per le famiglie e le scuole,  iniziative di networking, confronti, dibattiti e giornate di sensibilizzazione sui temi che spaziano dalla conciliazione vita-lavoro alle città family  friendly, dalla genitorialità all’insegnamento scolastico. “Famiglie in Fiera” sarà realizzato in collaborazione con l’assessorato al Welfare della Regione Puglia, presente con il progetto Puglia Loves Family.

Il ricco programma di “Famiglie in Fiera” sarà rivolto a tutti, dai bimbi che sono ancora nella pancia della mamma, ai genitori, ai dirigenti scolastici ed insegnanti, nonni, e abbraccerà un’utenza dai – 9 (meno 9) mesi fino ai 99 anni.

Per i  più piccoli  saranno organizzati Giocodanza, Danza Acrobatica, Laboratori di Arte per decorare i righelli per la scuola o preparare un segnalibro, Laboratori di cucina, Art attack, Face Painting, spettacoli di bolle di sapone, di burattini e di micromagia, baby dance, truccabimbi e sculture di palloncini, creazione di Squizzy e  Trolls di sale colorato.  Previsto un servizio di presa in carico dei minori che consentirà di affidare i propri figli ad educatori e pedagogisti per una massimo di due ore, fino ad esaurimento posti. Nel frattempo i più grandi potranno visitare la Fiera in autonomia oppure assistere ai workshop, alle presentazioni di libri e agli open talks con i consulenti di www.cittafamiglie.it, il nuovo magazine tematico per scuole e  famiglie, online da settembre.

FAMIGLIE IN FIERA – dal 9 al 17 Settembre 2017 – Fiera del Levante (Bari) FAMIGLIE IN FIERA – dal 9 al 17 Settembre 2017 – Fiera del Levante (Bari) “Famiglie in Fiera”, il progetto ideato e realizzato dallo scorso anno dall’associazione di promozione sociale “Città dei Bimbi“ Fiera del Levante _BARI_…

[nanirossi]

[:it]Workshop di Mano a Mano a Marti Montopoli Valdarno (PI)[:]

[:it]Workshop di Mano a Mano a Marti Montopoli Valdarno (PI)[:]

[:it]Rieccoci in movimento! Di nuovo nei panni dei professori, per un Workshop di mano a mano. Sarà bello tornare a  trasmettere la conoscenza e la passione maturati in questi 18 anni a tutti quelli che vogliono approfondire o conoscere i fondamenti del mano a mano. Appuntamento presso il CIRCO KROM zona Tabaccaia Maynoni Baldovinetti di Marti Montopoli Valdarno (PI) Orari: dalle 10:30 – 13 e…

[enricocassi]

Mirabilia è un festival internazionale di circo, arti performative e non solo.

E’ un insieme di artisti e programmatori italiani e internazionali che costruisce strategie di sostegno alla creazione, rendendo possibile  l’inserimento di anteprime assolute e prime nazionali.

Spettacoli inediti, qualche volta fragili, sempre imperdibili.

Programma

 Workshop costruzione strumenti musicali – Max Vandervorst

Ore 9.00, Officina del possibile – durata 180′

Avendo distillato le virtù musicali di oggetti scartati come bottiglie di plastica e lattine usate, lo sfrenato liutaio Max Vandervorst ora maneggia forbici buttandosi su una sostanza più fragile ed improbabile: carta e cartone.

Workshop per la costruzione di strumenti musicali con materiali di riciclo.

Kaleidos – Scuola di circo Chapitombolo SuperB!

Ore 10.00, Chapiteu Piazza Diaz – durata 180′

Un’occasione di respiro internazionale dedicata ai più giovani per promuovere creazione, formazione, diffusione e scambio per allievi e operatori delle Scuole di Circo Ludico Educativo.

Kaleidos vuole far scoprire ai ragazzi la sorprendente galassia del circo contemporaneo nelle sue molteplici forme, proponendo workshops, seminari e incontri.

Raccontiamoci davanti ad un caffè – Colazione Artistica

Ore 10.00, Cortile Calvino

Il cortile Calvino diventa il cuore del festival, il luogo dove fare una pausa, godersi un attimo di relax o darsi appuntamento.

Trasformato in un salotto con ombrelloni, sdraio, tavoli, cuscini e amache, con i drinks e le birre del Baladin e le stuzzicherie di Vineria in Piazzetta.

Seminari di yoga, massaggi, incontri con gli artisti, discutere del programma con il direttore artistico o semplicemente fare un riposino tra profumi di incenso e musica soft.

Da mezzanotte il cortile si trasforma in Chill Out area, per continuare la Festa una volta finiti gli spettacoli, per ballare con gli artisti, chiaccherare, gustarsi un drink fino a notte inoltrata.

Per godersi la vita dopo la frenesia della giornata!

Masterclass danza urbana e movimento corporeo

Dalle ore 10.00 alle ore 16.00, Chapiteu Circocampeggio

L’intento è quello di offrire un’esperienza per entrare in contatto autentico con il proprio Corpo in un contesto urbano unico, affinando le tecniche di movimento e creazione performativa.

Metodo sia artistico-formativo che artiterapeutico caratterizzato da un approccio olistico, intervento di tipo integrato che nasce dalla contaminazione di tecniche e metodologie provenienti dal mondo del Teatro Danza e delle artiterapie.

Artistico perché offre al danzatore, all’attore, al performer degli strumenti ed un percorso esperienziale utile nel sviluppare le proprie potenzialità creative.

Artiterapeutico perché è un metodo che pone i linguaggi prioritariamente corporei al servizio della persona e del suo percorso di crescita.

Il nome Tessuto Corporeo è sintesi della ricerca che con esso la persona compie: l’organismo è costituito da tessuti, ognuno dei quali ha una particolare funzione.

The best of La danza in un minuto & Focus campo largo

Dalle ore 10.30 alle ore 19.00, Chiesa di San Giovanni

Una selezione delle migliori opere di videodanza provenienti dalla VI edizione del contest “La danza in 1 minuto” a cura di COORPI.

“La danza in 1 minuto” è un contest di videodanza rivolto alle creatività del territorio italiano.

Un’opportunità per esprimere, attraverso un video della durata di 60”, quali significati possa assumere la danza nel senso più ampio del termine.

I cortometraggi realizzati nell’ambito della residenza artistica sui linguaggi della video danza CAMPO LARGO 2016

CAMPO LARGO è la prima residenza artistica italiana dedicata alla videodanza.

Un incubatore creativo cross mediale, luogo d’incontro, ricerca e sperimentazione tra linguaggi ibridi mirati alla produzione di opere multimediali.

Microcirco: una vita al rimorchio – Mostra di modellini d’epoca

Dalle ore 10.30 alle ore 19.00, Chiesa di San Giovanni

Mostra itinerante di carovane e roulotte: dal giocattolo al modellismo.

Collezione privata di Rodolfo Ferraris.

Soft chill area/ Yoga, soft music, books & drinks

ore 16.00,  Cortile Calvino

 Kaleidos – Piccola scuola di circo di Milano in viaggio

Ore 18.00, Chapiteu Piazza Diaz – durata 90′

Un’occasione di respiro internazionale dedicata ai più giovani per promuovere creazione, formazione, diffusione e scambio per allievi e operatori delle Scuole di Circo Ludico Educativo.

Brigata Totem: HOBO

Ore 18.30, Piazza XXVII Marzo 1861/Piazzetta delle Uova – durata 30′ Ore 22.15, Piazza XXVII Marzo 1861/Piazzetta delle Uova – durata 30′

“HOBO” è uno spettacolo muto, in cui l’acrobatica al palo cinese e la manipolazione di oggetti si uniscono per portare lo spettatore in un universo di fantasia.

Un universo più tranquillo dove tutto può succedere ed anche il più piccolo spostamento prende la sua importanza.

Le prodezze tecniche porteranno il rischio di Hobo in rilievo, e la suspense sarà un’amica legittima dello spettatore.

Hobo è un omaggio al viaggio, ai vagabondi,  alla vita ed alle sorprese, al rischio, un momento di condivisione vero, una pausa dai problemi.

Hobo è lui, ma lo siamo tutti, un bambino che si meraviglia con la saggezza di un vecchio lupo di mare e la forza di un acrobata…

Maleta Company: BOA NOITE

Ore 21.10, Battuti Bianchi o Chiesa del Gonfalone – durata 40′

“Boa Noite” è un’amicizia, è il processo di due esseri umani che si incontrano, essendo umani.

Due persone che condividono qualcosa che è vicino al loro cuore, e grazie a questo imparano qualcosa l’uno dell’altro, l’uno con l’altro.

Boa Noite è giocoleria, incontro e sperimentazione.

Un quadro delicato e gioioso con un tavolo e molti oggetti di giocoleria.

Alla base della nostra creazione c’è la manipolazione degli oggetti.

È una passione che condividiamo e questa passione si estende ai nostri corpi e a come li possiamo usare insieme per creare un linguaggio, un dialogo.

Come si muovono un corpo e un oggetto nello spazio, dove e come si incontrano è il centro della nostra ricerca.

Il fine del nostro lavoro è fortemente radicato nel nostro cammino, come creatori e artisti: condividere chi siamo e cos’è per noi il circo.

B612-LAB – Trentesimo

Ore 20.30, Casa di Reclusione – durata 50′

Un trentenne, Gengè, si reca presso una multinazionale per un colloquio.

Durante la salita, l’ascensore si ferma improvvisamente.

Il tempo sospeso e lo spazio compresso spingono il protagonista a ridiscutere le motivazioni iniziali e riflettere sulla tensione incolmabile tra realtà e rappresentazione.

Il punto di vista non riguarda più solo il mondo privato di un autore, ma uno spazio condiviso.

Born to be a Circus – Circo Zoè

Ore 20.45, Chapiteu Piazza Castello – durata 70′

Un’autentica troupe di circo accende le luci della ribalta per dar vita ad un cabaret pop dal fascino antico.

Il tempo scandisce la vertigine acrobatica, per accompagnare il pubblico nella realtà di un destino scandito dalla fragilità della poesia e dalla forza di una vita in movimento.

Un melting pot di artisti travolgerà il pubblico al ritmo incalzante della musica live.

La compagnia Circo Zoé si è formata attraverso una rete di conoscenze ed amicizie legate dalla passione per lo spettacolo ed in particolare per il circo.

Nel 2012 ha debuttato con il suo primo spettacolo “Zoé” al Teatro Astra di Torino.

Non solo una compagnia, quindi, ma anche una forte volontà introspettiva che si traduce quasi in un manifesto programmatico della vita e dell’arte.

Circo Zoé nasce dalla scelta di imboccare una direzione artistica e di vita sì incerta ma che punta a difendere un’arte, quella del circo di strada, che in Italia cerca di trovare sempre più spazio.

Kolektiv Lapso Cirk – David e Tomas- OVVIO

Ore 21.00, Foro Boario – durata 50′

In OVVIO, David & Tomas sfidano le leggi di gravità e le loro abilità, esplorando i propri limiti in modo reciproco e sempre diverso.

Con un peso e una presenza che cambia a seconda del “gioco” che prende vita in scena, insieme mettono alla prova forza, concentrazione, coraggio e fiducia.

Le abilità in comune creano un ponte di comunicazione fisico e relazionale tra loro e ogni costruzione di legno diventa un nuovo livello di difficoltà da superare insieme.

Ad ogni azione corrisponde una reazione: le assi, la trave, le costruzioni di legno si creano e distruggono per immagini.

La paura è vinta a favore della realizzazione del pericolo, perché ogni atto di equilibrio è instabile per definizione.

Per questo OVVIO è anche un esercizio estetico sulle leggi della fisica gravitazionale e genera improbabilità ogni volta, come un tiro di dadi.

David & Tomas sono due artisti di circo multidisciplinari specializzati in equilibri e manipolazione di oggetti di uso comune.

Defracto – Dystonye

Ore 22.00, Castello degli Acaja-Chiostro – durata 60′

Dalla più attesa e osannata compagnia di giocolieri francese nasce Dystonie, un viaggio nel movimento del corpo.

Dystonie è una celebrazione per gli esseri viventi.

I Defracto esplorano nuovi modi per creare e interpretare la giocoleria in solo, duo e trio.

Esplorano a fondo le qualità del corpo: la bruttezza, il ridicolo, la deformità, trasformandole e utilizzandole per creare altri universi ironici ed al contempo seri, anche se tutto ciò avviene solo per …. divertirsi.

Compagnie du Chaos -Nebula

Ore 22.30, Chapiteu Piazza Diaz – durata 50′

Nebula è un pezzo di sogno, una piece sensoriale tra il circo e le arti digitali.

È un duo su un palo cinese, una relazione tra un uomo e una donna.

I personaggi sono integrati in una struttura scenica che è in sé un organismo vivente indipendente, la dimensione parallela in cui sono immersi e di cui il palo cinese fa parte integrante.

Questa entità risuona con la loro relazione, i loro sentimenti reciproci, è uno specchio fisico del loro rapporto.

Nebula significa immedesimarsi nel corpo dell’altro.

Per comprenderne la forza e la fragilità.

Condividere un’intimità, condividere le paure, camminare insieme, imparare insieme.

Daniele Ninnarello – Kudoku

Ore 23.10, Cortile Calvino – durata 25′

Il compositore Dan Kinzelman e il coreografo Daniele Ninarello per la prima volta si incontrano in un territorio di esplorazione comune.

Lo spazio come luogo in cui esercitare e trasfigurare il corpo, sonoro e fisico, la sua precarietà, la sua impermanenza, la fatica della resistenza.

Dan Kinzelman improvvisa mescolando sintesi, rumori interni delle macchine assieme a suoni generati dagli strumenti che utilizza maggiormente: sax, clarinetto, flauti e la loop station.

Nella coreografia Daniele Ninarello, opera in un territorio che si crea dal dialogo continuo con il paesaggio sonoro e le informazioni che da questo riceve.

La sperimentazione sonora e quella corporea tendono dunque a tradurre gli elementi percettivi attraverso cui l’evolversi della figura umana si rende visibile.

Qualcosa all’interno del corpo vibra costantemente come una minaccia: è il caos, il rumore interno delle cicatrici e dei pensieri.

Soltanto la danza può assestare progressivamente queste tracce nel qui e ora.

Come un vero e proprio mantra fisico da esplorare nella sua continuità, perimetro muto di un pensiero correttamente liberato.

Amata to Kuchi/Hisashi Watanabe – Inverted Tree

Ore 23.40, Cortile Calvino – durata 20′

Hisashi esplora il linguaggio del corpo al di fuori del vocabolario umano, per ricostruire l’atteggiamento ancestrale e modificare i codici di comunicazione.

Gli animali selvaggi appaiono “nel” suo corpo, trasformando il senso dell’evoluzione e riportandoci indietro nel tempo.

Definito “Choreographic juggling”, o “Butoh juggling”, presenta una delle performance più impressionanti mai viste, che esplora sia il circo che la danza.

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[pinovela]

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[lauraperrone]

OMAGGIO AI CADUTI

10 - 23.07.17

A cura di Laura Perrone con Luigi Presicce, Calori&Maillard, Canedicoda, Luca Coclite, Valentina Furian, Gianluca Marinelli, Marcello Nitti, Cesare Pietroiusti, Sergio Solombrino, Francesca Giulia Tavanti.   Focalizzato sulla contemplazione, le forme di cura, la creazione di opere d'arte e di eventi artistici, "Omaggio ai caduti" è dedicato ai più di venti grandi alberi eradicati da una tempesta che ha colpito la terra intorno alla Casa Cafausica nell'ottobre 2016. Nonostante la caduta, gli alberi vivono una continua trasformazione come a suggerire possibilità e promesse utopiche. Nel loro atto di resistenza orizzontale, evidenziano il potenziale radicale della caduta, forza creatrice che nella sua natura frammentaria e incompiuta, ci invita a soddisfare la temporalità ancora inesplorata che contiene.  Come in un immaginario tributo ai caduti, gli artisti vivranno lo spazio e realizzeranno performance, installazioni temporanee e altre azioni sul tema attraverso rigorose esperienze con la materia. Alla riflessione contribuiranno i musicisti Maria Chavez, Daniel Neumann, Sandy Ewen, Luca Tarantino; la curatrice Lieve D'hondt e altri ospiti.   PUBLIC PROGRAMME 12 Luglio Sound Performances Maria Chavez + Daniel Neumann + Sandy Ewen 21h00 – 24h00 [Limited places]   Maria Chavez, nata a Lima, Perù, e di base a New York, è meglio conosciuta come "abstract turntablist", sound artist e DJ. Coincidenze, casualità e fallimenti sono i temi che intrecciano le sue sculture sonore, le sue installazioni multicanali, e altri lavori caratterizzati dalla pratica di performance improvvisata per giradischi. Maria è stata invitata come DJ in musei, club, festival di tutto il mondo e recentemente per Dich Bar, a Mosca e per NADA Art fair durante Art Basel, Miami Beach. Nel 2017 è artista selezionata per la Fondazione Robert Rauschenberg, ha collaborato con la JUDD Foundation (Marfa, Texas) e presenterà un nuovo pezzo di arte sonica radiofonica per Every Time a Ear di Soun progetto di DOCUMENTA 14 a Kassel, Germany.  Daniel Neumann, nato in Germania e di base a Brooklyn, è artista sonoro, produttore e ingegnere del suono. Ha conseguito la sua laurea in media art presso l'Accademia di Arti Visive di Lipsia e ha studiato composizione per musica elettronica con Emanuele Casale a Catania, Italia. Nella sua pratica artistica utilizza strategie concettuali e spesso collaborative per esplorare il suono, i materiali sonori e le loro modulazioni attraverso spazio, situazioni e media. Come curatore gestisce una serie di eventi tra New York e Berlino (CT::SWaM) focalizzati su opere sonore spaziali e incentrate sull'ascolto. Sandy Ewen, Nata a Toronto, Canada, consegue una laurea triennale in architettura presso l'Università del Texas, Austin nel 2008. Risiede a Houston, Texas, dove segue progetti musicali e visivi e continua gli studi in architettura per conseguire la laurea magistrale. Ha pubblicato diversi album tra cui un duo con il chitarrista Tom Carter, un trio con il bassista Damon Smith & il batterista Weasel Walter, e un album rock con Austin’s Weird Weeds. I suoi lavori visivi sono strettamente legati alla sua ricerca sonora, utilizza infatti entrambi i medium per esplorare texture, composizioni e materiali. Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com     15 - 16 Luglio Workshop 10h00 – 18h00 [Limited places] Canedicoda è un artista visivo e musicista veneto (Treviso, 1979), di base a Milano. Una figura che spazia tra grafica, design, musica, moda e in qualche modo arte. I due giorni di workshop insieme a Canedicoda vogliono proporsi come un momento di riflessione attiva sugli spazi della Fondazione Lac O Le Mon, in relazione con gli alberi caduti. Insieme si cercherà di valutare, progettare e realizzare qualche possibile oggetto utile alla vita presente e futura della Fondazione e dei suoi ospiti. L'approccio di Canedicoda vuole essere semplice e legato al pratico. Tramite dialogo, confronto e attività di falegnameria acrobatica, verranno sviluppati elementi d'arredo, come sedie, panche, tavoli, mensole, appendiabiti o comodini. Il numero di partecipanti al workshop è limitato a 5 persone per preservare l'aspetto intimo ed intensivo dell'incontro. Il workshop prevede una quota di iscrizione. Info & iscrizioni: perronelaura@gmail.com     18 Luglio Le Hollandais un invito a cena 21h00 – 23h00 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com   Tombeau Luca Tarantino - Tiorba 23h45 – 24h15 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com  19 Luglio Clinamen, la caduta che crea performance di Cesare Pietroiusti 21h00 – 23h00 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com 21 Luglio OMAGGIO AI CADUTI exhibition Calori&Maillard, Canedicoda, Luca Coclite, Valentina Furian, Gianluca Marinelli, Marcello Nitti, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce. 19h00 – 24h00 Info: perronelaura@gmail.com

en

A TRIBUTE TO THE FALLEN  From 10 to 23 July Casa Cafausica

A project curated by Laura Perrone with Luigi Presicce, Calori&Maillard, Canedicoda, Luca Coclite, Valentina Furian, Gianluca Marinelli, Marcello Nitti, Cesare Pietroiusti, Sergio Solombrino, Francesca Giulia Tavanti.

Focused on contemplation, forms of care, creation of artworks and art events, “Omaggio ai caduti” is dedicated to the more than twenty big trees that were eradicated by a storm that hit the land around the Casa Cafausica in October 2016. Like an imaginary "tribute to the fallen", in this period, artists will live the space and will realize performances, installations and other actions related to that theme.

PUBLIC PROGRAMME 12 Luglio Sound Performances Maria Chavez + Daniel Neumann + Sandy Ewen 21h00 – 24h00 [Limited places]

Maria Chavez, Born in Lima, Peru and based in NYC, is best known as an abstract turntablist, sound artist and DJ. Accidents, coincidence, and failures are themes that unite her sound sculptures, multi-channel speaker installations, and other works with her improvised solo turntable performance practice. She was chosen to be a composer fellow with the Civitella Ranieri Foundation in Umbertide, Italy and is currently a research fellow with the Sound Practice Research Department of Goldsmith’s University of London. She will be an arts fellow with the Robert Rauschenberg Foundation in 2017. She was an artist in residence with CEC Artslink in St. Petersburg, Russia, has presented sound installation and performance works for the JUDD Foundation (Marfa, Texas), and will present a new radio sonic art piece for Every Time a Ear di Soun as part of DOCUMENTA 14 in Kassel, Germany this year. She has DJ’d in art museums, clubs, and festivals all over the world, most recently for Dich Bar, Moscow and for the NADA Art fair during Art Basel in Miami Beach. Daniel Neumann, born in Germany in 1979, is a Brooklyn-based sound artist, organizer and audio engineer, originally from Germany. He holds a master's degree in media art from the Academy of Visual Art Leipzig and also studied electronic music composition under Emanuele Casale in Catania, Italy. In his artistic practice he is using conceptual and often collaborative strategies to explore sound, sound material and its modulation through space, situation and media. Curatorially he runs an event series in NYC and Berlin (CT::SWaM) that engages in spatial sound works and focussed listening. Sandy Ewen, born in Toronto, Canada in 1985, received a Bachelor of Architecture from the University of Texas at Austin in 2008. Since then she has resided in Houston, TX where she pursues musical and visual projects and her architecture license. Ewen has released several albums, including a duo with guitarist Tom Carter, a trio with bassist Damon Smith & drummer Weasel Walter, and a rock album with Austin’s Weird Weeds. Ewen’s visual work is closely tied to her work in sound; she uses both mediums to explore texture, composition and materials.

15 - 16 Luglio Workshop 10h00 – 18h00 [Limited places]

Canedicoda is an artist, based in Milan. His practice ranges different disciplines as graphics, design, music, fashion and somehow art. The two days workshop want to offer an active reflection about the Casa Cafausica in relation to the fallen trees. The aim will be to evaluate, design and realize some useful objects for present and future life of the Lac O Le Mon Foundation and its guests. Canedicoda's approach is simple and practical. Through dialogue, comparison and acrobatic joinery activities, furniture, such as chairs, benches, tables, shelves, coat racks or bedside tables will be developed. The number of participants is limited to 5 people to preserve the intimate spirit of all “Tibute to the fallen” events. Subscription fee required. Info: perronelaura@gmail.com

18 Luglio Le Hollandais un invito a cena 21h00 – 23h00 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com Tombeau Luca Tarantino - Tiorba 23h45 – 24h15 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com 19 Luglio Clinamen, la caduta che crea performance di Cesare Pietroiusti 21h00 – 23h00 [Limited places] Info & prenotazione: perronelaura@gmail.com 21 Luglio OMAGGIO AI CADUTI exhibition Calori&Maillard, Canedicoda, Luca Coclite, Valentina Furian, Gianluca Marinelli, Marcello Nitti, Cesare Pietroiusti, Luigi Presicce. 19h00 – 24h00 Info: perronelaura@gmail.com

Curator

July 2017

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SAN BENEDETTO – “IN & OUT, artisti a confronto”, questo il titolo creato e voluto dall’ arch. Piernicola Cocchiaro per la ventitreesima edizione del Festival dell’Arte sul Mare, che prenderà ufficialmente il via sabato prossimo 8 giugno ma che già vede impegnati i giovani alunni della scuola media Curzi nella realizzazione di un murale dedicato ad Andrea Pazienza. “L’ho voluto chiamare così –spiega Cocchiero- perché diversi artisti locali mi avevano chiesto di prendervi parte. Ed allora ecco che uniamo le nostre realtà con quelle del resto d’Europa e del mondo. Ci saranno, infatti ,la partecipazione di sei artisti della provincia di Ascoli (“IN”) e cinque artisti tra nazionali e stranieri (“OUT”), che avranno l’opportunità di confrontarsi in uno dei simposi d’arte più ambiti del settore”.

Curato come sempre dall’ Associazione culturale “l’altrArte”, il Festival sarà composto dalle sezioni “Scultura Viva, “Pittura Viva”, “Arte musiva”, “Murali scolastici” e “Mostre, Installazioni artistiche e Workshop”. Alla sezione “Scultura Viva” parteciperanno quattro scultori, due stranieri, Natalia Chistyakova, russa residente in Francia, il tedesco Roland Höft e due locali, Danjel Kosma di Cupra Marittima e Ado Brandimarte di Ascoli Piceno. Sempre nella stessa sezione, lo scultore Giuseppe Straccia scolpirà un nuovo personaggio che sarà aggiunto al suo famoso Presepe marino.

Alla sezione “Pittura Viva” prenderanno parte due street artists locali, William Kaine di San Benedetto e Andrea Tarli di Ascoli Piceno. La novità dell’ edizione 2019 del Festival dell’ Arte sul Mare sarà la sezione dedicata all’ Arte Musiva. “Abbiamo invitato –dice Cocchiaro- Anna Franceschi, artista di Orvieto che dal vivo realizzerà un mosaico al momento e sul posto. Si potrà vedere così la nascita e la crescita continua dell’ opera d’arte”. La sezione “Murali scolastici” vedrà la partecipazione degli alunni dell’ISC Centro “M. Curzi”, della nostra città’.

La sezione “Mostre, Installazioni artistiche e Workshop” infine, prevede l’allestimento alla Palazzina Azzurra di due mostre (resteranno aperte fino al 23 giugno)  che saranno presentate dal critico d’arte Giancarlo Bassotti. Una intitolata “Dono del gelso” dello scultore giapponese Nobushige Akyiama, che durante la settimana artistica terrà anche una conferenza sulla carta giapponese Washi e curerà due workshop sull’Origami (9-15 giugno) e l’altra intitolata “Codici, segni e installazioni” dell’artista sambenedettese Fabrizio Mariani.

Oltre alla pittura, scultura, arte musiva, mostre, installazioni artistiche e workshop, il programma del Festival prevede per mercoledì 12 giugno alle 21.30 (in caso di pioggia, al teatro Concordia) anche un importante evento costituito come da ormai 10 anni, dall’attesissima “Serata Jazz”, che quest’anno vedrà’ un “dialogo musicale” tra il trio jazz di Giacinto Cistola e l’orchestra di circa 60 alunni della sezione musicale dell’ISC Centro “M. Curzi” di San Benedetto.

“Il Festival –è sempre l’arch. Piernicola Cocchiaro che parla – ha due obbiettivi. Il primo, educativo è quello di permettere al pubblico di poter assistere “dal vivo” alla nascita, sviluppo e definizione finale di un’opera d’arte, cosa questa prerogativa del solo artista. Il secondo è quello di arricchire, con le opere che saranno realizzate durante il suo svolgimento, la preziosa collezione di sculture e pitture presenti nel MAM, il Museo d’Arte sul Mare cittadino. Con l’edizione 2019, il numero delle opere in esso presenti salirà a ben 184 mentre il numero degli artisti nazionali ed internazionali partecipanti raggiungerà quota 167.

Colgo l’occasione per ringraziare l’amministrazione comunale assessorato alla cultura e due storici sponsor la ditta Elettropneumatica dei fratelli Palo e Patrizio Ottaviani che curerà gratuitamente la parte tecnica e logistica e l’Associazione Albergatori Riviera delle Palme, che ospiterà anch’essa gratuitamente, gli artisti partecipanti. Ad essi si aggiungono la Fondazione Carisap di Ascoli Piceno il BIM e le ditte Corriere Espresso GLS, Schiavi & Lupi, Tuttocolori e Morganti Service”.

“L’inizio della 23esima edizione del Festival dell’ Arte sul Mare –afferma l’assessore alla cultura Annalisa Ruggieri– sarà salutato dalle Frecce Tricolori. Lo scorso anno ci fu il patrocinio del Parlamento Europeo per il presepe sul mare, oggi ecco l’Air Show con la pattuglia acrobatica dell’ Aeronautica Militare. Stiamo parlando di una manifestazione estremamente importante in cui tutti abbiamo creduto, potenziandola in questi anni. E’ importante che anche le scuole vi partecipino non solo perché vengono coinvolti gli studenti, ma perché in questo modo sia loro che le famiglie conosceranno il nostro museo a cielo aperto passeggiando sul molo sud.

Ne andiamo orgogliosi e per questo motivo ringrazio l’arch. Piernicola Cocchiaro che pur vivendo in California, da lontano continua a valorizzare la sua città. Ha dato nuova linfa alla manifestazione, riuscendo a migliorarla ulteriormente”.

[marcocastaldi-blog]

Gli Sbandieratori dei Rioni di Cori a Hong Kong

I maestri nell’arte del maneggiar l’insegna iniziano il 2017 dal Capodanno Cinese. Rappresenteranno l’Italia all’International Hong Kong Chinese New Year Parade. Per l’occasione hanno preparato una nuova coreografia altamente acrobatica.

Dal 27 al 31 Gennaio gli Sbandieratori dei Rioni di Cori parteciperanno all’International Chinese New Year Parade di Hong Kong, evento mirabolante che celebra il capodanno cinese e l’inizio del 2017. Vi prenderanno parte una decina di gruppi provenienti da tutti i continenti, che si uniranno alle numerose compagnie locali.

Il nuovo anno cinese inizierà il 28 Gennaio e si concluderà il 15 Febbraio 2018. Il 2017 sarà l’anno del Gallo, 10° segno dello zodiaco cinese. Simbolo di coraggio, apertura e tolleranza, Gallo in cinese significa anche ‘buona fortuna’. Il capodanno cinese vanta una tradizione millenaria ed è la festa più sentita in Paese, nonché uno dei festeggiamenti più belli del mondo.  

Tra i display più incandescenti c’è proprio Hong Kong. L’enorme parata nella zona di Tsim Sha Tsui e lungo la Avenue of Stars ricorda una sfilata di carnevale, con carri mascherati, gruppi musicali e migliaia di persone in costume. Altro pezzo forte è il monumentale spettacolo pirotecnico che illumina lo skyline riflettendosi sulle acque della baia di Kowloon.

I maestri nell’arte del maneggiar l’insegna saranno impegnati nei cortei per le principali vie della città e in altre esibizioni in centro, nonché in workshop per far conoscere le bellezze e le tipicità del proprio territorio al resto del mondo. Per l’occasione i Rioni presenteranno una nuova coreografia, altamente acrobatica e con una corale combinata.

La prestigiosa uscita nella ex colonia britannica, oggi regione amministrativa a statuto speciale della Cina meridionale, inaugura il 51° anno di attività degli Sbandieratori dei Rioni di Cori, che saranno accolti dalle autorità locali, alle quali porteranno gli omaggi della Città d’Arte. Gli Alfieri coresi erano già stati ad Hong Kong nel 2006.

Marco Castaldi

Addetto Stampa & OLMR