#vamos franco fuerzas !!

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Pole Position (Formula 1 x lectora)

Resumen: Tania y Franco cada vez estan más cercade debutar con su nuevo equipo, pero en ese pequeño lapso, el argentino tuvo la oportunidad de ser piloto de Williams por tiempo limitado.

Nota: La prota se va a llevar de 10 con todos, ustedes pueden votar al final del capítulo si los personajes les gustan solo para amigos o como interés amoroso. Voten al final~

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~ II ~

—No me cambies por el roba novias, eh.—

Franco miraba con una leve sonrisa a la chica frente a él, quien no se veía muy segura de separarse.

Cuando Williams pidió un reemplazo para Sargeant por lo que quedaba del año, Franco fue el favorito. Solo sería hasta diciembre, por lo que quedaría libre justo cuando General Motors lo anunciara como piloto oficial. Era experiencia, una que sería de mucha utilidad.

Tania por su parte aún tenía obligaciones en Formula 2, no podía darse el lujo de acompañar a su amigo.

—Ganales a todos, Fran... Pero a Charles no... A Lando tampoco.—Franco rió con ganas antes de abrazarla con fuerzas.

—Leclerc va a ser el primero que pase entonces.—

—Con tu autito de Williams hecho mierda lo dudo.—

—Que mala que sos.—

—Te voy a extrañar, Fran... Así que te conviene jugar conmigo cuando puedas. Mandame mensaje y me conecto.—

—Obvio, sí... Hay que terminar la granjita.—Tania rió bajito, dándole un último apretón antes de soltarlo.

—Te va a ir bien, Franco... Dejá a Argentina bien arriba.—

—En unos meses los dos lo vamos a hacer...—

Era tarde en la noche y Tania seguía trabajando en aquel motor. Hace algunas semanas, la joven había encontrado a muy buen precio el auto de sus sueños. Estaba destruido, pero se creía capaz de restaurarlo. Por ello pasaba horas en el garage de su edificio.

—Camaro... ¿86?—

La chica levantó la mirada del motor, viendo a Oliver entrar como si nada.

—67... ¿Cómo entraste aquí?—

—Ah, el portero de la cocheria me reconoció. Le firmé la gorra y me dejó pasar.—Tania negó divertida—. ¿Qué haces?—

—Justo ahora termino de ajustar los pistones, luego reemplazaré los torch por unos nuevos y calibraré la presión del motor.—

—Si, eh. No entiendo nada de eso. Yo solo manejo y ya.—

—¿Qué haces aquí tan tarde? Mañana tenemos prácticas.—Tania le señaló unas herramientas en la mesa, y Ollie entendió que debía pasarlas. Se apresuró en ayudar.

—Justo pasaba por aquí y pensé en saludar.—

—¿Por aquí? ¿De casualidad? Osito, vives a una hora de aquí ¿Qué hacías en...—la chica se detuvo un momento, pues recordó algo—. Ella vive por aquí cerca ¿No? Me habías dicho eso la otra vez que viniste a almorzar.—

Por como se puso el chico, Tania supo que algo malo había pasado.

—... Se difundieron rumores de que la engañé y... Rompió conmigo.—

—Ya veo, quieres decir que no nació de tu corazón visitarme y solo viniste porque tu novia te dejó...—la chica lo miró con fingida ofensa antes de sonreírle.

—¿De verdad no sabías nada de eso? Esta en toda internet.—

—Para saber de tu vida, te lo pregunto directamente, Osito. Ahora ¿La engañaste o no?—tomó otra herramienta—. Tal parece que ella engañó a Franco contigo, sería una especie de karma, supongo.—

—Ella dijo que ya no salía con él... Y tampoco la engañé, son rumores falsos.—

—¿Y le dijiste eso?—

El par se quedó charlando un buen rato, hasta que la alarma del celular de Tania le indicó que se había desvelado demasiado.

—Bueno, es la alarma de "ve a dormir o morirás".—tomó una toalla, caminando hacia el lavamanos del lugar—. ¿Quieres quedarte a dormir? Iremos juntos mañana.—

—¿De verdad?—

—Pues claro, hay otro cuarto.—Tania secó sus manos, revisando no tener rastros de grasa—. Es el que usaba Franco... iba a hacer un comentario desafortunado.—le sonrió divertida—. Ya, Osito. Es tarde. Hasta que llegues a tu casa y te acuestes, pasarán unas cuantas horas. Quédate, no hay problema, de verdad.—

Esa noche, ya en su cama prestada y rodeado de una extraña comodidad, Oliver intentó escribirle a Estelle, pero ella lo había bloqueado. Entonces un mensaje le llegó.

Tato ⭐

Deja de escribirle a la

innombrable y ve a dormir.

El chico sonrió, escribiéndole de regreso.

Bear🐻

Tu deja de acosarme

y ve a dormir.

Tato⭐

Le estaba escribiendo

a Fran y te vi en línea.

Ve a dormir.

Bear🐻

Deja de escribirle

y ve a dormir.

Tato ⭐

Tú deja de llorarle

y ve a dormir.

Bear 🐻

Tú ve a dormir.

La chica no respondió nada, pero solo unos momentos después, la puerta del cuarto se abrió de golpe. Y una almohada se estampó en la cara de un desorientado Oliver.

—Duérmete, en 6 horas y...—revisó su celular—. 46 minutos sonará la alarma... ¿Café con tostadas?—

—Claro.—

—Bien.—Tania cerró la puerta casi por completo, arrimándose por el pequeño hueco—. Duérmete, Potter. Que Voldemort ya debe estar haciéndolo...—

Oliver rió bajito, viendo como el rostro de la chica se desvanecía al cerrarse la puerta.

Miró el celular bajo las sábanas, pero esta vez lo dejó a un lado.

Se acomodó mejor, tomando la almohada que momentos antes se habia estampado en su cara.

Tenía una funda de Star Wars. Y olía a frutas...

Oliver hizo a un lado su almohada, usando la que olía a su amiga.

[paoloroqueguillen]

Una mirada hacia atrás

Fuente de la imagen: Pinterest

"Hay golpes en la vida, tan fuertes...¡Yo no sé!" dijo Vallejo en su célebre obra de los Heraldos Negros. Y, haciendo una breve recapitulación de varios hechos que viví en este año me han demostrado que he necesitado recibir esos golpes para entender lo que soy y lo que debo ser.

Quisiera dividir este año en cinco pilares: salud, economía, trabajo, relaciones y educación. Siento que si lo organizamos de esa forma vamos a tener una mejor perspectiva en nuestro recuento ya que la idea es comprender todo aquello que hemos vivido a lo largo de este 2024 que ya está a punto de finalizar.

Salud

A mediados del 2024 sufrí una lesión en la rodilla que, a priori, no parecería la gran cosa pero se fue convirtiendo en un dolor de cabeza más que de rodilla porque se alargó por casi cuatro meses. Todo ese tiempo fue una tortura desde lo mental hasta lo físico. Como si de alguna película se tratara aparecieron dos personas en mi camino. El primero es Franco, entrenador del gimnasio y experto en functional training, me acogió como su alumno y me entrena casi a diario enfocándose en la fuerza y potencia. El segundo es Jesús, amigo del grupo Penta Run y que hace tiempo me insistía para entrenar juntos, me llevó como su alumno en sesiones de entrenamientos en la playa. Dos personas que apostaron fuerte en mí y que me sacan de mi zona de confort para ir recuperando mi mejor nivel. Me siento bendecido por haber coincidido con personas tan buenas.

Economía

Este año empezó de la mejor manera, con mucha bonanza y gastos concientes. Todo bien hasta mediados de año que, sumado a una profunda depresión, empecé a despilfarrar mi dinero y a pedir préstamos a lo tonto. Cuando me di cuenta de lo que invertí y de lo que obtuve, entendí que había caído en un hoyo del cuál. Al día de hoy, intento salir poco a poco reduciendo algunos placeres, teniendo más disciplina y pagando mis deudas a tiempo.

Trabajo

En consonancia con la economía fue de más a menos. Mi campo de acción es el sector pesca, un campo vasto dado la riqueza de nuestro país. Sin embargo, hubieron problemas ajenos a todo lo antes visto que causaron un gran problema en el sector mermando los ingresos de la empresa en la que laboro y, a la vez, bajando los ánimos de mis compañeros ante el retraso de los pagos y el aumento de algunas deudas. Actualmente se intenta sacar a flote la situación, tenemos fé de que nuestra materia prima crezca en Enero y recuperemos el ritmo habitual de trabajo.

Relaciones

Sin lugar a dudas es el campo que más me ha costado gestionar. Dejé de lado a mi familia y me enfoqué en otras, conocí gente y me ilusioné. Me decepcionaron, perdoné y fui lastimado nuevamente. Este año ha sido de muchas lecciones, de aprender a soltar y volar por nuestra cuenta. Es duro, es difícil pero es lo más sano. Para estar bien con los demás, hay que estar bien con nosotros mismos. Esa es la consigna para el próximo año.

Educación

Debe ser el campo que menos he trabajado este año. Si bien he sido influeciado por emociones y menos por razones. Educar mi mente y mi vida es vital para crecer como personas y profesionales. Una meta para el próximo año es trabajar más este campo. Estoy seguro que es un camino que, si lo exploro con paciencia, encontraré lo que necesito.

Para resumir, este año ha sido uno lleno de lecciones y aprendizajes tanto desde lo personal como lo profesional. Tengo fé de poder reencausar mi destino y trabajar para lo que tanto anhelo. Este 2025 será una buena prueba y vamos a disfrutar el proceso paso a paso. Al igual que yo, espero que puedan encontrar lo que tanto anhelan y crezcan este año que ya llega. Hagamos una retrospectiva y seamos concientes de donde estamos y lo que queremos llegar. Vayamos sin miedo al éxito. Un abrazo a todos 🙂

[knario47]

48 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DE BARTOLOME GARCIA LORENZO POR LAS FUERZAS DE OCUPACION TERRORISTAS ESPAÑOLA.

*48 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DEL JOVEN BARTOLOMÉ GARCÍA LORENZO: CUANDO LOS ASESINOS SON MIEMBROS DE LAS POLIZÍAS COLONIALES, "NO HAY CRIMEN".*

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Acribillado a balazos en Somosierra (Achinet) por ser simpatizante del Movimiento de Liberación Anticolonialista y Antifascista MPAIAC.

Recordar que, aunque el criminal régimen colonial, para intentar criminalizar al noble y legítimo soberanismo y anticolonialismo canario, desde la etapa franquista, hasta la actual (bajo su ilegítimo régimen borbónico neofranquista) ha intentado hacer creer falsamente, que no estar deacuerdo con su régimen pseudoterrorista impuesto, o no serse "nazionalista engañol", es "terrorismo".

¿No es esclarecedor, que llamen "terrorista" al lógico (por vivir en la colonia más antigua del mundo aún sin descolonizar... ni haberse nunca permitido decidir sobre ello) noble y legítimo soberanismo canario, quienes idolatran, defienden y blanquean a su bastardo prócer criminal de Franco?

Cuando eso precisamente, siempre ha sido característico del "podrido" Reino de España.

Por ello, hasta los mismos españoles afirmaron:

* " Español es quien no puede ser otra cosa"

* "España no tiene historia, sino antecedentes penales.

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Con esa intencionalidad incriminatoria, tras haber perdido su colonia del Sáhara, y no desear perder también su otra posesión colonial de la costa noroccidental africana noroccidental canaria de Canarias... las "cloacas del estado" planearon y ejecutaron su fatal maniobra de "falsa bandera".

Perpetrando (sus servicios secretos y policiales) en 1977, en el Aeropuerto de Gado, su "ocurrencia" de poner el explosivo en la papelera del eropuerto, para culpabilizar al MPAIAC.

Hecho que "se les fue de las manos", terminando con el trágico accidente de Los Rodeos, al, sus mandos militares que controlaban los aeropuertos, hacer una auténtica chapuza:

- Despistados "como cucas" viendo en TV un partido de la selección española de fútbol dejaron abierto el micrófono que se comunicaba con el piloto pendiente de despegar, que esperaba órdenes.

Al marcar su equipo patrio, gritaron "goll!!", y elnpuloto lo entendió como Go! (Vamos, despegue!)

Por tanto, la única culpabilidad fue, es y será del Reino de España.

Los mismos que al año siguiente, pagaron a criminales sicarios, para que no acudiera a la Sede de la ONU de Nueva York, para abordar la cuestión colonial de Canastas. OTRO CRIMEN DE ESTADO. Ese, condenado por su propia Audiencia Nacional.

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Lo que es evidente, es que nunca fue ni es culpa, del pacífico y consecuente movimiento ANTICOLONIALISTA canario...

Ni del legítimo MPAIAC. Reconocido internacionalmente por:

* El Comité de Descolonización de la ONU.

* SU G-25

* La U.A. (Unidad Africana)

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Volviendo a la memoria de nuestro joven mártir, aquí reproducimos este relato de Francisco Javier González. “Cuentistoria” lo llama él.

Los nombres de sus compañeros militantes que aparecen, están ya formando parte de nuestros Machiales en el mundo de la memoria . Formando una nueva constelación de verdes estrellas.

Está relatado, novelado, por Manuel “Chiclijo” . Un supuesto –pero posible- militante de Gran Canaria pero, salvo ese nombre, todo es rigurosamente histórico respecto a los hechos sucedidos.

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Me acuerdo muy bien. Después de Antonio fue el pobre Santiago –Chago- Marrero, un militante independentista serio y decidido a luchar. Lo tirotearon al intentar llevarse unas pistolas del cuartel de La Isleta en Las Palmas en 1977, el mismo año de la Huelga General en Tenerife cuando asesinaron a Javier Fernández Quesada…. Pero, no. ¡Mira que la memoria es puñetera! Antes que Santiago y que Javier la policía colonial acribilló a balazos a Bartolomé García Lorenzo en Somosierra. Me acuerdo porque al enterarme, con la misma, tiré pa’Tenerife con bastantes compañeros de Tamarán.

El espejo devolvió a Manuel Chiclijo la imagen y el recuerdo de Bartolomé, que lo miraba con sus ojos tristes de joven deportista veinteañero, estudiante de magisterio, con su barba en punta y la frente despejada y tersa. Recordó con un cierto escalofrío lo que sabía de aquel vil asesinato. Bartolomé estaba, aquel 22 de septiembre de 1976 en el bloque “Divina Pastora”, en el 4º piso, casa de su prima Antonia, con ella y su bebé, en la “Barriada de Somosierra-García Escámez”, nombre que a Manuel lo remite a la Guerra de España, a sus generales y al que fue verdadero Virrey de Canarias con el Mando Económico-Militar. Alguien toca a lo puerta y, cuando Bartolomé la abre, se encuentra unos hombres armados que lo apuntan. Asustado, intenta cerrar, y un vendaval de disparos perforan la endeble puerta de barriada popular de los 40, descascaran el yeso de las paredes y llegan, incluso, al patio de una vecina. Treinta impactos en total que realizan 6 sicarios policiales (4 del Cuerpo General de Policía y 2 de la entonces Policía Armada –luego “Nacional” pero de “su” nación-). El doctor Toledo que durante más de 6 horas intentó lo imposible para salvarlo, contó 4 agujeros de bala en el joven cuerpo de Bartolomé

Los nombres de los asesinos que dispararon a Bartolomé cuando abría la puerta aparecieron claros en la memoria de Manuel. Ninguno conoció prisión por el asesinato. Es más, ante la que se armó en las islas, a los cuatro días de la balacera los trasladaron a Madrid para protegerlos y al aeropuerto fueron a recibirlos más de 200 policías españoles apoyando a los asesinos. Dos años de cese en el cargo pero sin perder la antigüedad y a recuperar sus puestos como si nada hubiera pasado.

Eran: Juan José Merino Antón, ascendido a subcomisario en 1981; José Antonio del Arco Martín, escolta del ministro socialista Ernest Lluch, ascendió a inspector y fue en Madrid Jefe de Contravigilancia en la Unidad de Protección de la Comisaría General de Seguridad Ciudadana; José Mª Vicente Toribio trasladado a Zamora; Ángel Dámaso Estrada destinado como inspector a Madrid; Juan Gregorio Valentín Oramas y Miguel Guillermo García López.

El gobernador colonial, Rafael Mombiedro de la Torre, intentó hacer prevalecer la versión policial de que Bartolomé estaba armado y que lo confundieron con Ángel Cabrera Batista, “El Rubio”, supuesto autor del secuestro y desaparición del tabaquero Eufemiano Fuentes, uno de los hombres fuertes de la burguesía canaria españolista y miembro de las trágicas “Brigadas del Amanecer” fascistas en Las Palmas durante la Guerra de España que tantos asesinatos cometieron. Lo impidió la postura enérgica del padre de Bartolomé, D. Andrés García Vidal que, aunque jubilado, había sido teniente de la guardia civil española. El cipayo Mombiedro, al día siguiente, mientras Bartolomé moría desangrado en el Hospital Insular, emitió un comunicado expresando su “profundo sentimiento” y anunciando que Gobierno Civil español “incoaría un expediente y elevaría al juzgado las oportunas diligencias” Agua de borrajas que no iba a calmar los ánimos de los canarios y la isla ardió con rabia incontenible.

Manuel Chiclijo, ese mismo día de la muerte de Bartolomé, con bastantes compañeros de Tamarán tiraron pa’Tenerife en el ferry de Transmediterránea, el “Ciudad de La Laguna”. Mirando al espejo veía las caras de algunos que esa noche del 23 estaban en la Plaza de Somosierra. Cuando Manuel llegó al lugar, sobre la capota de un coche amarillo, micrófono en mano, estaba un compañero de Gran Canaria, Pedro Brenes, que, desde que regresó de Argel, estaba viviendo en Tenerife trabajando en la CCT y militando en el PTC. Mientras Chicho Montesinos y otros compañeros de la CCT repartían panfletos llamando a la Huelga General, Brenes, desde su improvisada tarima, llamaba a irnos a manifestar al centro de Santa Cruz. Había compañeros de todas las formaciones de izquierda.

Allí estaban la gente de la LCR también con su megáfono llamando a la Huelga General y a la manifestación, de la ORT, del PTE, del PCC(p) de Carlos Suárez, del PCE, del PUCC, de otros sindicatos como el SOC, CC.OO y UGT��.

Precisamente –recordaba Manuel- fue Chicho Montesinos quien me presentó a bastantes compañeros de Tenerife, todos ellos importantes motores en la lucha, como Julio Bastarrica Galván fundador del MIC en Venezuela y dirigente del PTC a quien acompañaba su inseparable compañera Mery; a Fructuoso Rodríguez Díaz, alma del independentismo en Taco acompañado de Raúl Delgado, sobrino-nieto del propio Secundino, al que apodaban “El Ciego” por su trabajo en la ONCE y de Luis “El Cambullonero” un fornido y entusiasta militante que lucía una camiseta con las siete estrellas verdes y la leyenda “GUAÑAC” que iba acompañado de otros cambulloneros y de Víctor de León, el inquieto e incansable luchador conocido como “Vitito”, cuya afilada y valiente lengua temían todos los arribistas; a Fidel Campo Sánchez, un español que había adoptado a Canarias como patria propia; al combativo militante de San Miguel de Abona, Alejo Toledo, con otros compañeros del sur tinerfeño; a Miguel Pardo de Donlebún, “Miguelón”, un anarquista luchador por la independencia al que luego “suicidarían” en El Hierro; a José Peraza González, que había dejado sus clases en la Academia de Bellas Artes para pintar al campesinado y el paisaje canario y que, al año siguiente, sería detenido, encarcelado y torturado por pertenecer al aparato cultural del MPAIAC que dirigía Hermógenes Afonso de la Cruz “Hupalupa”, que por entonces daba charlas sobre los guanches por toda la isla que, invariablemente, terminaban con la apasionada declamación del poema “Mi Patria” de Secundino Delgado. Hupalupa, desde Solidaridad Canaria editaba, a multicopista, unos cuadernillos de “Nombre Guanches” que repartía en las charlas y que, un par de años más tarde, formaron el primer cuaderno de aquellos célebres “Apuntes para la Historia de Canarias”.

Esa noche conocí también a Carmelo Brito, un militante gran conocedor de la música africana; al poeta gomero Tomás Chávez Mesa que, escrito a pluma con primorosa letra, me regaló un folio con el poema “Para quién Afortunada”; al abogado laboralista de la CCT y militante del PTC Miguel Ángel Díaz Palarea; al también laboralista comprometido Agustín Padilla Fuentes y al abogado que defendía en Tenerife a los presos independentistas, José Manuel de Villena Quintero y su esposa Rosario Ramos, prima hermana del gran folklorista Sebastián Ramos “El Puntero”, y a dos hombres claves en la refundación del PNC como organización independentista que eran Domingo Salas Lladó y Eusebio Llarena, que una vez se había quedado toda una noche cerrado en la catedral lagunera para “decorar” con pintura negra el supuesto sepulcro del criminal Alonso de Lugo.

Manuel Chiclijo buscaba con la mirada a compañeros del MPAIAC, del PTC o del PCC(p) que suponía que habrían venido de Tamarán y que estarían en la plaza como era Placeres el isletero; el batallador y comprometido Juan Mederos “Metralleta”; Pepe Santana, uno de los presos del MPAIAC muy activo en Solican, que se iba a comer los bocadillos de chorizo de Teror en el bar de la Calle Juan de Quesada, con Bentonio Ojeda; Sebastián Ramírez, -Chano-; Agustín Ferrera; Tito Stinga; Paco Díaz; Servando García Rodríguez “Echedey” el que, con José Antonio Medina, asaltaron en 1977 en plena navegación al barco “Antonio Armas” exigiendo la liberación de Guetón, preso en el penal de Santa María en España, y que los condujera a Argelia; a Andrés García Molina; a Juan Valiente Marrero, aquel luchador de siempre, mahorero del norte, de Arrecife, que en noviembre del 48 arranchó y salió “pa’la pesca” con el bergantín-goleta “Arlequín” y apareció, meses más tarde, lleno de canarios que huían del hambre y del fascismo, en Isla Margarita. Entrevió a algunos, pero el rebumbio era tal que fue imposible hablar con ninguno.

Se quedó Chiclijo dudando de si uno de ellos era Orencio Moreno, patriota veterano y muy luchador, pero no estaba seguro porque por esta época pensaba que estuviera por Finlandia. La gente, puño en alto, coreaba a los que intervenían desde la capota del coche o desde el suelo gritando consignas desde ¡Disolución de los cuerpos represivos! a ¡Independencia! y cantando la Internacional

¡Que terrible noche, llena de dolor, rabia y dignidad! Recordaba Chiclijo como a eso de las once de la noche, un grupo de unos 300 salió en manifestación con la intención de llegar hasta el Gobierno Civil español y allí estaba yo, indignado y lleno de determinación y afán de justicia. Al llegar a la Plaza de la Paz ya sumábamos más de mil airados manifestantes, pero la Rambla –entonces del General Franco- y las calles adyacentes, estaban tomadas por las fuerzas represivas españolas, por lo que la gente se sentó, bloqueando todas las Ramblas. A la media hora de sentada una masa de más de 3.000 nuevos manifestantes llegó desde Somosierra. La policía española, con los refuerzos que de toda la isla y de Gran Canaria había concentrado el gobernador civil colonial, inició una carga. Los enfrentamientos se produjeron por todo el centro de la ciudad, con piedras y barricadas formadas con coches. Los choques fueron múltiples y muchos los detenidos. Se rumoreaba incluso con un herido de bala, un militante del PTC pero, igual que sucedía otras veces, si la herida no era muy grave no se acudía al hospital y, por ello, Chiclijo no pudo comprobarlo. Casi rayando el alba, volvimos a la Plaza de Somosierra que seguía llena de gente. Mujeres llorando que repetían las palabras de Dulce, la hermana de Bartolomé, “Ay, hermano. Esos bandidos que te asesinaron no te dejaron que fueras maestro ni que tuvieras hijos”.

Toda la isla se levantó ese viernes 24 de septiembre clamando, con el puño en alto, contra la represión y el asesinato. Balcones y ventanas se llenaron de crespones negros. Universidad, centros de enseñanza, bancos, y muchos comercios de Santa Cruz y La Laguna permanecían cerrados. El entierro fue la mayor manifestación de luto y rabia conocida en Tenerife. Más de 25.000 personas. Junto a los militantes de izquierdas e independentistas, los trabajadores de la refinería, del muelle, de las tabaqueras, de la construcción –sectores entonces en lucha- estaban en pleno junto a profesores y alumnos en la abigarrada manifestación. A la salida de la familia y del féretro de la iglesia de San Fernando para dirigirse a Santa Lastenia el cacique tinerfeño, Leoncio Oramas Tolosa, entonces alcalde de Santa Cruz y amigo personal de Juan de Borbón y de su hijito el rey Juan Carlos, con el presidente del Cabildo tinerfeño –colocado en ese puesto por el cacique Oramas- Rafael Clavijo, y otros cargos oficiales, tuvieron que salir del cortejo, huyendo de la rabia popular, protegidos por la policía.

El gobernador español, que veía desde la víspera el desarrollo de la ingente protesta y conocía su incapacidad para controlar a las masas, había pedido al ministro Martín Villa –aquel que ordenó el frustrado asesinato que dejó malherido en Argel a Antonio Cubillo- refuerzos policiales y, por avión, llegaron desde España gran número de especialistas en represión de la policía armada y la guardia civil. Los represores tomaron los puentes de la autopista de norte, cerraron los muelles y todos los accesos a Santa Cruz exigiendo, con brutalidad, la documentación de todos los coches que, con crespones, intentaban el paso. A más de una pobre señora le clavaron el DNI en la boca y muchos automovilistas y peatones fueron golpeados salvajemente, lo que provocó que los enfrentamientos se generalizaran por toda la ciudad, levantándose barricadas con restos de obras, coches o lo que venía a mano.

En ese ambiente alzado general, con multitud de heridos y de detenidos, se convocó una Huelga General para el lunes 27 que fue la más masiva e importante conocida hasta entonces en la isla con todo un pueblo en pie, desarmado, pero con el coraje suficiente para enfrentarse a los represores. Esa tarde de la Huelga General, que solamente las guaguas encarnadas de la Exclusiva, propiedad del cacique Oramas, rompieron parcialmente, regresó Manuel a Tamarán con el corazón encorajinado pero seguro de que vería la libertad y la independencia patria.

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Ni olvido, ni perdón.

La resistencia y lucha continúa.

¡ Viva Canarias Libre !

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[suvaneta]

( .⁠｡⁠*⁠♡ )

(mientras termino de escribir esto, de la ventana de mi casa escucho un tango hermoso. Qué lindo fue haberte mostrado ese género y que ahora te remita a lo nuestro).

Isa: verdaderamente tengo la sensación que me estoy casando con uno de mis mejores amigos. Es un realismo tan pero tan mágico como la cantidad de sensaciones y lugares que, a medida que nos vamos descubriendo y queriendo más, describimos.

Mi vida alterna entre verme reflotando sobre algún cielo estupendo y no descripto sobre el Monte Albán y la verdad palpable con la que he comenzado a escribir estos votos: "el cielo a lo mejor no existe, simplemente te estás casando efectivamente con uno de tus mejores amigos".

Este tiempo -tiempo valioso en el que me he asegurado la cantidad de cosas que me propuse y propongo hacer con vos, incluido /esto/ que en ningún momento lo voy a adjetivar como "locura"- me ha permitido posicionarme en aquellos dos extremos. Es decir, entre la cosa más sublime que le puede suceder a un pobre pibe y el hecho que más sentido va a tener en su vida. Porque pensarte a vos, en este momento, tiene mucho más sentido que gran parte de la infinita cantidad de locuras que he cometido a lo largo de estos años.

Voy a ser lo más franco que mi dramático puede ser con esto -y a sabiendas de lo mucho que voy a florear mis palabras luego-: tu presencia tiene y hace muchísimo sentido, nada más. Yo sé que muchas veces hemos hablado de lo mucho que nos cuesta pensar en las medias naranjas (un ser eternamente político siempre va a hacer hincapié de que nos sostenemos por nosotros mismos) y quizá debo admitir que tampoco me gusta el concepto porque no suena lo suficientemente bonito, pero la conexión que experimento junto a vos es algo simplemente inefable. Quizá, de ser otro tipo de animales, le diríamos simbiosis. O a lo mejor es algo simbiótico y puramente biológico y no me doy cuenta, pero dudo mucho que no se corra de lo que se piensa como terrenal; y aun así, vuelvo al principio donde nos describo como dos encajes. Dos axilas entrelazadas, partientes del mismo tallo, que de alguna manera podían percibirse de lo lejos y enviarse esporas pero hasta darse vuelta y mirarse no podían tirar sus flores.

No obstante, acá hay amor. Y es muy gracioso como muchas veces intento darle vueltas a esa palabra para utilizar otra, en tantas otras situaciones, porque soy un pretencioso y me gusta hablar entre epítetos y metáforas, pero es amor. Y me gusta usar esa palabra con vos justamente por la falta de empleo en otras situaciones, otras relaciones (¿apegos evitativos, acaso...?). A mí el amor es algo que me pone muy nervioso personalmente y aún así es algo que anhelé desde que soy chico, buscándolo a trazos tímidos (aunque pienses que soy una persona muy atrevida) y líneas de la mano: no siempre lo hallé. O más bien, no lo hallé de la manera en que a mí me gustaba ni se sentía tan tremendamente natural y extraordinario a la vez. 

Sé que es amor porque acceder a él fue fácil, una fuerza inconmensurable a la que simplemente uno se apersona porque sí sin esfuerzos ni mediaciones, porque me desperté un día entre céibos y cempasuchiles y dije que algo tan bonito no podía estar siempre relacionado al tránsito de la muerte (aunque, y esto es muy curioso, desde hace rato vengo que pensando que si de algo me tengo que morir pienso que ojalá sea junto a vos). Hoy se cumple un año de que la vida es vida, también, de la misma manera en que ese amor es solo amor y más.

No quiero restar méritos a todo aquello que tuve que experimentar y por supuesto mis demás vínculos y existencia en sí fuera de vos, pero todo me dio esa gran percepción de que era un ensayo para estar predispuesto a vos. ¿Te acordás cuando nos soñábamos? ¿Te acordás cuando me pensabas y decías que ojalá que encuentre todo el consuelo del mundo hasta que estemos juntos? ¿Te acordás cuando te abracé cerca del piano y ahí te diste cuenta, me di cuenta, que era yo, que eras vos - y desde ese primer momento (sin nada de pudor) confesé que te veía corriendo, con un perro, con un niño, dando vueltas entre las sábanas a la mañana, besos sin lavarnos los dientes, vos con tu traje y yo con mi delantal de maestro?  En ese momento me pensé como exagerado, pero ahora sé que soy simplemente una especie de Juan Salvo que mediante telepatía me estaba transmitiendo a mí mismo quedarme: ¿acaso podemos ver el futuro o todo se remite a la composición de nuestra química, inmediatez que se transformó en un proyecto y compañerismo inusual? 

Mi osito -de haber sido a otra persona probablemente me reiría de la manera en que te llamé pero es que sos eso, mi osito saludador-, al fin y al cabo ese día augurado unas miles de veces llegó. No porque la senda no haya iniciado antes, sino porque es un punto de inflexión dentro de él. Un nudo desarmado de todos los que me viniste desanudando, sin saberlo, nomás con abrazarme a la noche y acariciar mi corazoncito ("lo tienes conmigo, cuídate y cuídalo" me dirías vos). Realmente nunca creí que el matrimonio fuera la muestra máxima de alianza-acuerdo-negocio-lazo-unidad en una pareja pero al encontrarte en una esquina de todos mis cariños, como el más importante de ellos, comencé a aceptar cosas que antes veía solamente como posibles en otros; en pocas palabras, entendí por qué la gente se quería casar tanto. Deduje el ingrediente principal, lo sustancial a querer hacerlo: nunca tengo saciedad en las maneras y tiempos que me surgen de querer estar con vos.

Nunca es suficiente. Nunca.

Te di un bebé, pedí tu apellido, te hice partícipe de mis memorias y mis desaciertos, me vulnerabilicé y me volví incoherente ante vos, y jamás va a bastar para siquiera llegar a comentarte una pequeña fracción de lo muy tuyo que me siento. Me verbalizo de todas las formas que se me van ocurriendo día a día con una imaginación que considero vasta, no obstante sigo sin llegar al tope de lo que deseo decir. Me quedo sin aire. Me quedo sin estilos. Nomás te miro a vos y me pierdo un poco, para luego volver a recuperarme y también recuperar todo error de una existencia en la que no estuvimos juntos.

Cuando te pienso, me acuerdo de esa canción del musical Hamilton donde dos personajes que son claramente el amor de la vida del otro se dan cuenta que tienen que estar juntos (aunque no lo están, esa es otra historia de las tantas que nos quedan por explorar y ver) porque en sus ojos ven ese destello de lucidez y hambre por el mundo que solo ambos comparten. La frase exacta que me recuerda a vos es esta:

"So this is what it feels like to match

with someone at your level! what the hell is the catch?

It's the feeling of freedom, of seeing the light.

It's Ben Franklin with a key and a kite.

You see it right?".

¿Lo ves? A lo que voy es que hallarte con la persona que va a estar a tu propio nivel es una bendición de la que no puedo desistir. No quiero desistir. Lo quiero tener para todo lo que me quede. Un corazón y un cerebro como los tuyos no los voy a encontrar más.

"De lo que nunca me aburrí fue de vos", también dice la frase que te gustó desde que te la mostré. A mí me gustaría añadir que no solo me di cuenta de esto en los momentos que estamos juntos, obvio, sino porque realmente los instantes sin vos se vuelven automáticamente fastidiosos. Adoro a cada persona que tiene una pequeña habitación en mí pero vos...vos simplemente acaparás la sala principal. Estás ahí sentado siempre, hablando con la palabra precisa, con quejas, en silencio y una mirada constante, te podés levantar y darme un beso o simplemente llenándote las manos de mate nomás porque te hice el chiste y no lo superás. Casi siempre te reís. Y Dios, cómo amo tu risa. Estos últimos días me puse a pensar que a lo mejor me quiero casar nomás porque me gusta mucho cuando te reís, más cuando es con amplitud y siempre que lo causo yo. También me gustaría dejar en claro que una mitad de todo este gusto es justamente por las veces que /vos/ me hacés reír. Me duele la panza como watito y empiezo a lagrimear, muchas veces. Qué hermoso. 

Isa, dios mío, ¿te diste cuenta que toda esta sarta de cosas que te dije nomás son el preludio y todavía no empecé con las promesas en sí?

Esa es por la cantidad de cosas que me suscitás y eso que, como dije anteriormente, es un apenas de toda la combustión de sentimientos que tengo generada. Sé que suena muy estereotípico el decir "no te das una idea de lo mucho que te quiero" pero genuinamente no te das una idea de lo mucho que te quiero.

Isa. Antes que todo, prometo escuchar todas las canciones de los Beatles algún día de un tirón. Hace poquito se me ocurrió la idea y me pareció algo muy gracioso, muy propio de nosotros. No sé si es la meta más grande que tengo para con vos exactamente pero más o menos está a ese mismo nivel. 

Prometo siempre darte una charla interesante, responder a cada una de tus dudas y consultas sobre el mundo y la política; si no sé la respuesta, me la busco. Si no existe una: por vos, mi amor, me la invento. Porque tu cortesía y tu coraje y tu curiosidad son el combo de las tres cosas que más me encantan de vos y dejarlas desatendidas sería un despróposito, con todo el dramatismo que me cargo encima debiera admitir que no me encontraría dichoso si no dejamos todo lo muy alegre de lado y nos ponemos a hablar de esas cosas serias que llevan a tan lindos debates. Me vuelve loco cada vez que abrís la boca y de tu lado no salen más que reflexiones y soluciones que, quizá, de aplicarlas todo sanaría un poco.

Prometo que sientas conmigo la idea de que este mundo es un poco menos cruel cuando estamos juntos, lo cual no es cosa menor de prometer y yo admito que no es cosa fácil. Tampoco se me hace tan fácil sentirme competente para todo pero si de esto se trata, te juro que me siento un superhéroe capaz de encarar cualquier muralla. De mis adentros saco un vigor tremendo que no quiere hacer más que estar ahí para acompañar, traduciéndose en la gentileza (supuesta, porque a veces me considero re bruto) que vos me decís admirar de mí.

Prometo admirarte. Promesa que en realidad es media vacua porque es una realidad con la cual transito día a día. Sos el dios al que le beso los pies, sos mi tierra y sos mi ídolo a la vez. Sos un ángel de la guarda y la fidelidad hecha persona. Realmente intento no abocarme a la herejía pero, volviendo a la intermitencia del principio donde no sé determinar si esto es mágico o es lo que tiene más sentido del mundo, realmente tengo que admitir a último momento que me cuesta mucho no verte como el ser maravilloso que sos. No soy fácilmente impresionable y vos a mí me cambiaste la vida, por lo cual siempre te voy a pedir por favor que me permitas esto.

Prometo cuidarte hasta que mis pies sean cansados y dejarte dos segundos en silencio cuando no quieras toda la compañía del mundo, esperándote con los brazos abiertos cuando vuelvas a decidir que los demás somos dignos de aquel recibimiento. Aunque tengo que decir algo que no necesariamente es más importante que lo que dije recién pero sí es muy complicado que nazca de mí y por eso me gustaría manifestarlo: prometo dejarme cuidar por vos. Realmente todo paso a pasito para permitirme ser con otra persona son en realidad son esfuerzos enormes que hago a día a día, y realmente juro por tu persona que voy a seguir aceptando tus mimos. Tus palabras. Tus ganas de soportarme. ¿Qué tipo de persona sería si desaprovecho los brazos hermosos que tenés, conteniéndome cada vez que lo necesite y cuando no simplemente sosteniéndome porque tuvo ganas? Una muy terrible, seguro.

Prometo ser cada vez más consciente con el medio ambiente. Seguir entendiendo cada una de las injusticias. Invitarte a pelearlas conmigo. Entender cuando con algunas, simplemente, no podemos.

Prometo besarte cada vez que tengamos algún logro, ya sea entre nos o personal. Creo que el concepto de "lo mío es tuyo y lo tuyo es mío" está consolidado hace un montón, desde el primer momento que compartimos donita de café y té de frutos rojos a través del otro. Prometo seguir escuchándote sentados ambos en la ventana, protegiéndonos en la cornisa y alimentando la idea de que nos va a ir bien solo por ser nosotros.

Prometo que Coco y Quico van a ser mil. Multiplicados. Vamos a tener la familia más enorme del mundo y van a ser todos versiones de nosotros. Prometo dejarte vestirme, acariciarme, tomarme de los cachetes para dar vuelta la cara siempre hacia vos; sos mi norte hermoso en todo este hermoso lío.

Pero sobre todas las cosas: prometo seguir siendo tu mejor amigo todo el tiempo que nos quede juntos, porque ante todo sé que estar acá frente a vos me hace volver a la sensación que te dije al principio: siento que me estoy casando con uno de ellos. Y no queda en una sensación, es una realidad inequívoca y palpable. Lo veo en tus ojos. Vos también me hacés mejor persona, me cambiaste las reglas del juego y siempre las voy a aceptar entre tanto y cuando entiendas que soy alguien completo y nuevo para vos. Espero luego de todo esto vos sigas queriendo casarte, y me consideres el más compañero de todos. Prometo nunca más dejarte con la sensación de estar solo, pero tan solo me tenés que prometer que jurás que mi voz chillona va a resonar todo el tiempo en vos.

Así como tu tono calmo absorbió mi pecho y nunca más lo dejó en paz;

ojalá se quede allí, encuentre un lugarcito, y no lo vuelva a hacer más.

[juanmecanico]

"¡NUEVO 2024 Jeep Gladiator ahora en IMPACTANTE color Rosa Tuscadero! ¡No podrás resistirte a hacer clic!" ¡Hola, fanáticos del mundo del automóvil! ¿Has oído las noticias? Jeep ha decidido añadir un toque... deberíamos llamarlo único, a su gama de colores para el Gladiator 2024. Sí, señoras y señores, estamos hablando de PINK. Ahora, antes de que os lanceis a vuestras teclas para compartid vuestros pensamientos, vamos a darle a esto una vueltecita. #JeepGladiator🚘 Vamos a empezar por lo obvio. Para muchos, la decisión de Jeep de añadir color rosa a su paleta de opciones puede sonar como una ofensa personal. Podría interpretarse como un intento de ganar a un público más femenino, lo cual es bueno, pero podría haber ido de la mano de una más amplia variedad de opciones, no sólo el rosa. Lo siento, pero permíteme ser franco... este nuevo color rosa se ve terrible en el Gladiator. Con ello, Jeep descompone la imagen robusta, ruda y audaz que ha sido sinónimo de la marca durante años. Sin embargo, no se puede negar que es un movimiento audaz. Teniendo en cuenta que la mayoría de los fabricantes de automóviles se están volviendo cada vez más conservadores en sus opciones de color, es refrescante, y algo inquietante, ver a uno zambullirse de cabeza en el extremo opuesto del espectro. Avanzando hacia los detalles técnicos, el Gladiator 2024 seguirá contando con el emblemático diseño de caja de Jeep. Con una capacidad de carga de 725 kg y una capacidad de remolque de 3470 kg, este vehículo es una fuerza a tener en cuenta. Y supongamos que puedes pasar por alto la paleta de colores; en realidad, el Gladiator es un gran auto. Combina perfectamente la conducción off-road con una impresionante capacidad de remolque y carga. Pero, honestamente, la cuestión principal aquí no es ni la potencia, ni el rendimiento, ni siquiera la flexibilidad del Gladiator - que son, por cierto, excepcionales. Se trata de dar un paso atrás y considerar lo que esto significa para la marca Jeep en general. Pero, ¿qué pienso yo? ¡Claro, vamos a meter otra capa de controversia en esta mezcla! No soy exactamente un fan de la elección color rosa. Lo siento, Jeep, pero este no es tu mejor trabajo. En mi humilde opinión, habría preferido ver más opciones de personalización y versatilidad, en lugar de un bloqueo rosado. Sí, añade un toque de personalidad, pero no necesariamente el tipo de personalidad que los fanáticos de Jeep esperaban. Vamos, Jeep, tienes la ingeniería y la estética para crear un vehículo superior. No acudas a los trucos de marketing. #ElCocheEsMasQueColor🚘 Prepárense, amigos, porque la guerra de los colores de los coches se está calentando, y este último movimiento de Jeep solo añade combustible al fuego. ¿Está el rosa aquí para quedarse o es solo una táctica de marketing para llamar la atención? Solo el tiempo lo dirá. Mientras tanto, estoy deseando ver cuál será el próximo color 'valiente' en aparecer en el panorama automovilístico. ¡Hasta la próxima, entusiastas del motor! ¡Recuerden, todas las opiniones son válidas y este es un grandioso tópico para discutir - a por ello!

[acapulcopress]

Evelyn Salgado asiste a toma de posesión de nuevo Comandante de la Guardia Nacional Acapulco

ACAPULCO * Abril 23, 2024. ) Especial “No queremos ganar una guerra, queremos conquistar la paz", expresó la gobernadora

Evelyn Salgado Pineda durante la Ceremonia de toma de posesión del mando y protesta de bandera del comisario jefe Lucio Vergara Gómez, como comandante del mando especial de la Guardia Nacional Acapulco. En el evento realizado en las instalaciones de esa corporación, ubicadas en la comunidad de El Salto, la mandataria estatal destacó todo el trabajo y coordinación que se ha impulsado con la Guardia Nacional y las Fuerzas Armadas, a la vez que reconoció su labor invaluable, no sólo en las tareas de seguridad, sino también en todas las acciones que se han generado, para salvaguardar la vida y la integridad de las y los guerrerenses. "No tengo duda que vamos a seguir trabajando muy de cerca, como lo hemos hecho, en

perfecta coordinación, para seguir dando resultados a las familias de este hermoso puerto", dijo. Con la presencia del Comisario General de la Guardia Nacional, David Córdova Campos, así como los representantes de los Poderes Legislativo y Judicial, la gobernadora expresó su beneplácito ante este nombramiento y dio la bienvenida al comandante Lucio Vergara. "Sepan que tienen una aliada, que no va a descansar hasta consolidar el estado con el que soñamos; un estado en paz, con justicia y con bienestar social", añadió. Como parte del protocolo, el Comandante General de la Guardia Nacional, llevó a cabo la Toma de Protesta al comandante Lucio Vergara Gómez y se realizó la presentación oficial de los contingentes. Además, dio lectura de la orden extraordinaria del mando especial de

la Guardia Nacional en Acapulco, donde se hace de conocimiento a todo el personal del nombramiento. l comandante Lucio Vergara Gómez, nació el 13 de diciembre de 1969 y es originario del estado de Michoacán. Cuenta con 39 años de servicio en el Ejército Mexicano; se ha desempeñado en diversas labores como Jefe de Sección Segunda y Sección Primera del Estado Mayor, en la Novena Zona Militar; Jefe de la Sección Tercera del Estado Mayor de las 12 Región Militar; Jefe de la Sección de Transferencia y Acceso a la Información Pública Gubernamental de la Oficialía Mayor de la Secretaría de la Defensa Nacional; Subjefe del Estado Mayor de Sexta y Onceava Zona Militar; Jefe del Estado Mayor de la Treceava Zona Militar; Subjefe Operativo del Estado Mayor de la Novena Región Militar; Comandante del

75 Batallón de Infantería en Petatlán; Comandante del Doceavo Batallón de Policía Militar del Apodaca, Nuevo León; Coordinador Estatal de la Guardia Nacional en Durango; Coordinador Estatal de la Guardia Nacional en Oaxaca, entre otros. Asistieron a este evento el fiscal general del estado, Zipacná Jesús Torres Ojeda; el presidente del TSJ de Guerrero, Raymundo Casarrubias Vázquez; el comandante de la Novena Región Militar, Enrique Martínez López; el representante de la Décimo Segunda Región Naval, Marco Antonio Peyrot Solís; el comandante de la 27 Zona Militar, Martín Gerardo Franco Flores; la diputada presidenta de la Mesa Directiva del Congreso Local, Leticia Mosso Hernández; el Coordinador Estatal de la Guardia Nacional en Guerrero, Víctor Fernández Mondragón; el comisario Carlos Rodríguez; el director de la Policía Municipal Preventiva, Elías Bautista Torres, entre otros.

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[mango-nanaii]

—Era bueno saber que podíamos atravesar los problemas juntos, saber que no íbamos a soltarnos las manos dejándonos simplemente perder... Pero supongo —dice Layla llevándose el vaso a los labios— que no todas las promesas tienen por qué cumplirse.

—Yo habría podido hacer cualquier cosa por ti —dice él—. Y lo sabes.

—¿De qué me sirve eso?

—Es para que dejes de autocompadecerte y asumas que la responsabilidad fue de ambos.

—Te quiero y no voy a decir cosas que van a herir lo poco que queda, ¿está bien? Solo vete.

—Quiero saber si necesitas algo.

—Ahora la única cosa que necesito —responde Layla dejando el vaso en la mesa mientras toma el cigarrillo que había apagado por la mitad—, es que desaparezcas de mi vida. ¿Acaso no lo ves? ¡Me siento incapaz de reconocerte!

—No creo que seguir intentándolo todos los días pueda significar que nos queremos. Intentar no es vivir todos los días con rabia, competir por estúpidas peleas, ir a dormirse con esas malditas palabras que siempre quedan inconclusas, ¡el amor no es eso, carajo!

—¡Y qué es entonces el maldito amor! —dice Layla—. ¿El puto cielo? Pero si nos conocimos en medio del dolor, ¿acaso no te acuerdas? Venías de estar roto por tu miserable forma de ser con los demás, la gente estaba harta de ti, nadie te quería más a su lado, y yo, que no vivía muy diferente acepté que tal vez podíamos hacer algo con todo eso, y creo que sí, que lo logramos. Por mucho tiempo estuvimos tranquilos, habíamos sanado, lo que mierda signifique sanar, pero estábamos ahí, limpios, sin miedos, abiertos a todo... ¡Era esta vida! ¡Lo hicimos los dos!, ¡diablos! ¿Por qué no solo te largas y ya?

—¡Porque tal vez podemos seguir hablando! O no sé... Solo estoy harto. No quiero irme, pero estoy cansado. Layla... No puedo. No puedo irme ni quedarme. Soy un imbécil. Solo dame un tiempo, ¿sí, amor? Es imposible que de la noche a la mañana me olvide de que existe un nosotros, y...

Layla deja caer el vaso en el piso. El ruido hace que ambos se miren fijamente y es entonces cuando él comprende la situación.

—¿Me odias?

—¿Por dudar de mí? ¿Por irte? ¿Por terminar? ¿Por pedir tu asqueroso tiempo a solas para ir a acostarte con otras personas? Púdrete.

—¿Lo ves? Es eso mismo lo que me tiene cagado de ti, que no sepas controlarte, que no sepas...

Mientras ella enciende el cigarro él saca de su bolsillo un paño, hace una bola con él y se lo lanza a Layla con fuerza. El pañuelo se abre antes de llegar a su destino. Layla se ríe y después de dar una calada le ofrece el cigarrillo.

—¿Piensas impedir que fume con esa cosa de ancianos? Al fin me veré libre de los sonidos que haces con eso.

—Cuando me vaya vas a arrepentirte de todo lo que estás diciendo.

—Estoy arrepentida ahora mismo de haber creído en ti.

—¿Entonces no piensas que es saludable para los dos darnos un tiempo? Solo es eso, Layla —dice él, y se agacha a recoger el pañuelo, vuelve a guardarlo en el bolsillo, coge una vez más la maleta, y añade—: Si de verdad nos amamos, vamos a volver a estar juntos. Solo piensa en eso, Layla.

—No te preocupes por eso —dice ella— que cada uno es responsable de lo que siente. Si te olvido o no, es mi asunto. Pero que una persona que ha decidido irse de mi vida continúe merodeando por aquí, creyendo que va a consolarme con su conmiseración y sus estúpidas palabras, no lo tolero. Si te atreves a abrir una maldita puerta para largarte, es porque quieres hacerlo. Que vuelvas no significa que esa maldita puerta no se haya abierto nunca.

Libro: Layla E.

Autor: Gian Franco Huacache

[ivanreydereyes]

La primera que toco CERATI en MENDOZA [=presidente del REAL MADRID al que acusaron ser agente de la KGB con un reportaje en la Revista CAMBIO 16..vamos x CAMBIO 23..donde decían que se reunía con los soviéticos en el hotel LUZ PALACIO para hacerse MILLONARIO en tiempos de FRANCO o el GENOZIDA DE ROJOS..siendo uno de los fundadores del periódico "democrático izquierdista" EL PAIS"..muriendo a continuación su padre tal como le dijeron cuando estaba en su PISCINA y del que cuenta q en la Guerra civil le cosio DINERO en la Ropa y cuya MADRE murió al Nacer..portada de CAMBIO 16 q acompañaba titulares como TERRORISTAS SIN ORGASMOS , COMO EL PERRO Y EL GATO, DE ARMAS TOMAR..y que dijo que casi le ARRUINA PORQUE NO HACIA MAS Q GASTAR NATIVIDAD ABASCAL o la primera española en DESNUDARSE en PLAYBOY antes de casarse con el DUQUE DE FERIA q acabo muy mal o en la CARCEL por corrupción de menores y entre prostitutas o droga..]..q no era del MAGISTRAL Y REVELADOR cd FUERZA NATURAL fue PERDONAR es DIVINO del cd BOCANADA

Por cierto..Ramón MENDOZA murió 4_4_01 [33 aniversario del asesinato de Martín LUTHER KING al día siguiente de su discurso MOUNTAIN_TOP que acabo diciendo que había visualizado la GLORIA de la VUELTA DEL SEÑOR y antes dijo que aunque le gustaria tener una Vida larga no tenía miedo a nada ni nadie]..en su velero por las Bahamas con su joven secretaria y amante..mientras le hacían un MASAJE yendo al funeral JUAN CARLOS I

[poemassemanales]

CAPITULO XIII: SALVADOR DALÍ

DALI AND FRANCO ART, de mahmut arslan (2017)

Hoy vamos a presentar al friki bufón más internacional del franquismo: SALVADOR DALÍ. No voy a glosar su figura como artista, como pintor mundialmente reconocido, como una de las figuras claves del arte del siglo XX. Solo voy a presentar el lado bufonesco, perverso y “astracanesco” que le hizo ser ferviente devoto del dictador, que como no podía ser menos, se volcó en reconocimientos y premios para el artista.

Salvador Dali (Figueras 1904-1989) nació en el seno de una familia acomodada en la que la madre le apoyó en todo momento para su carrera artística. La relación con su padre fue tormentosa desde su juventud. Su padre, hombre muy conservador, se opuso desde el principio a la carrera artística de Salvador y a su relación con Gala. La relación acabó abruptamente cuando el padre terminó desheredándole.

La trayectoria de Dalí anterior a la guerra civil es harto conocida. En los años 20 estuvo en la Residencia de Estudiantes de Madrid, centro de la vanguardia cultural y artística de la época. Allí conoció y mantuvo amistad con ilustres miembros del mundo de la cultura como Luis Buñuel y Federico García Lorca entre otros. En esos años, Dalí formó parte del movimiento surrealista europeo, se relacionó con los artistas franceses, con André Breton a la cabeza y de esas relaciones surgió la amistad con Paul Eluard y su mujer, Gala, quien se convertiría en su pareja el resto de su vida.

Dalí se caracterizó siempre por sus actitudes extravagantes que hacían poner en duda lo que era verdad y lo que era ficción en sus continuas performances. Siempre fue un ególatra que pretendió apuntarse todos los tantos que pudo a expensas de sus compañeros de actividades artísticas. Así en el cine se apuntó gran parte de la responsabilidad autoral de las películas de Buñuel El perro andaluz y La edad de oro. Si de algo carecía Dalí era de escrúpulos para asignarse méritos que no eran suyos.

 Durante la guerra civil estuvo en Francia e Inglaterra. Posteriormente residió durante 8 años en Nueva York y en 1948 regresó a España de donde ya no se movió hasta su muerte. Tras la guerra presentó su proyecto no aceptado para el futuro valle de los Caídos que según relata Buñuel no podía ser más sinestro: “Propuso incluso a la Falange un monumento conmemorativo bastante extravagante. Se trataba de fundir juntos, confundidos, los huesos de todos los muertos de la guerra. Luego, en cada kilómetro, entre Madrid y El Escorial, se alzarían una cincuentena de pedestales sobre los que se colocarían esqueletos hechos con los huesos verdaderos. Estos esqueletos serían de tamaño progresivamente mayor. El primero, a la salida de Madrid, tendría sólo unos centímetros de altura. El último, al llegar a El Escorial, alcanzaría los tres o cuatro metros”.

  Políticamente evolucionó desde flirteos anarquistas en su juventud hasta posturas abiertamente reaccionarias. El movimiento surrealista encabezado por André Breton expulsó al pintor español del grupo en 1934 acusándolo de filofascista. Su regreso definitivo a España en fechas tan tempranas tras la guerra como 1948 suscitó nuevas críticas por parte de sus colegas. Dalí se fue sintiendo cada vez más a gusto dentro de la dictadura franquista y llegó a felicitar a Franco por “Limpiar España de fuerzas destructivas”.​ Lo corroboró en varias otras manifestaciones y se relacionó directamente con el dictador en varias ocasiones realizando algunos trabajos para sus familiares.

Lógicamente la dictadura se volcó en atenciones al pintor catalán. En 1964 le concedieron la Gran Cruz de Isabel la Católica y en 1972 la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Las apariciones de Dalí en los informativos NO-DO, de obligado pase en los cines se convirtieron en frecuentes; con ello el régimen pretendía dotarse de un barniz de modernidad y cultura mientras que el artista catalán se transformaba en el bufón de la Corte franquista. (Según los íntimos del pintor el 20 de Noviembre de 1975 cuando le comunicaron la muerte del dictador lloró y pidió que le dejasen solo).

   Una de las más ácidas semblanzas sobre Salvador Dalí nos la dejó George Orwell:

“Uno debería ser capaz de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo tiempo un buen dibujante y un ser humano repugnante. La una no invalida, o efectivamente, no afecta a la otra”.

Este perfil del pintor nos lleva a plantear el problema de si es posible separar al artista de su obra como en tanto otros casos como los de Riefenstahl, Celine, Evtuchenko o Borges. En un interesante libro (El club de los execrables) de Malcolm Otero y Santi Giménez en el que se analiza el lado oscuro de 50 figuras mundiales se define al pintor catalán como:

“Un ególatra, simpatizante del fascismo, pesetero, reprimido sexual, aprovechado, cobarde, falsificador, avaro, acomodado y estafador, pero también un fascinante precursor de la cultura de masas... El primer gran artista que compaginó rendimiento con la calidad”

 El lado más perverso de Dalí se puso de manifiesto con sus dos “amigos” Buñuel y Lorca. Cuando Dalí llegó a Nueva York en 1940 ya se encontraba allí el director aragonés trabajando en el MoMA. No tardó nada en denunciar ante los directivos del museo a Buñuel como un izquierdista y ateo. Resultado: a Buñuel se le acabó el trabajo y tuvo que emigrar para iniciar su etapa mejicana. Con Lorca hay unas historias más siniestras. Según los que lo conocieron el poeta granadino estaba enamorado del pintor y deseaba tener relacione sexuales con él; Dalí accedió a ello pero si, previamente, Federico se acostaba con la pintora Margarita Manso (una mujer con cierto aspecto andrógino) mientras él lo presenciaba. Así lo hizo el poeta – posiblemente la única vez en que tuvo relaciones sexuales con una mujer – pero posteriormente Dalí se desligó de su promesa y no accedió a tener sexo con el granadino (esta historia que según las fuentes parece verídica no casa con aquella frase del catalán cuando en referencia a su amistad con Lorca dijo “Yo soy el único español que verdaderamente puede decir que no es maricón, pues yo lo he probado y no me ha gustado…”).

La otra historia con respecto a Lorca tiene dos vertientes. La primera habla de que denunció el asesinato del poeta; la otra más lamentable, dice que cuando se enteró de su muerte solo usó una expresión: ¡Olé! El pintor justificó, con bastante cinismo creo, ese ¡olé! que destinó a Lorca porque “Era el contrapunto que surgía desgarrador en los álgidos momentos más trágicos del cante jondo”. Desconozco cual pudo ser la verdadera. (Recientemente ha aparecido una novela gráfica con el título Bodas de sangre con dibujos de Renato Arlem como parte de una serie de ucronías y en la que se defiende la postura de Dalí con respecto al asesinato de Lorca). Lo que si es cierto que Buñuel y Dalí no tenían en gran estima a Lorca por su homosexualidad y que El perro andaluz no es más que una referencia insultante hacía el universal poeta granadino.

 En 1982 ante la sorpresa de los políticos catalanes testó todo su patrimonio al Estado español cuando en Cataluña esperaban que lo dejase en manos del gobierno de la Generalitat. De todas formas, no parece que los políticos independistas catalanes por esta y otras causas hayan abominado del pintor, antes al contrario, pretenden reivindicarlo. En sus ensoñaciones cualquier día nos lo presentan como un protoindependentista.

 Finalizo el capítulo de este gran pintor y enorme histriónico con varios de sus pensamientos más reaccionarios:

 “No soy fascista como lo prueba el hecho de que emigré a Estados Unidos cuando los alemanes ocuparon Francia. Sin embargo, admito que Hitler era un superhombre. Estaba más loco que nosotros los surrealistas que fingíamos ser locos. Él era un loco de verdad”.

 “No digamos que yo admiraba poco o mucho a Franco, digamos que lo admiraba bastante. Y todavía lo admiro. Sobre todo, porque para mí era una especie de don Tancredo. Franco tuvo una sangre fría extraordinaria, fue un ser impasible y único en la historia contemporánea”.

 "¡Un rey que gobierne el país con fuerza y acabe con la anarquía! Un gobernante, el más autoritario posible, con una corona decorativa y simbólica para que salga en todas las portadas de todas las revistas".

“Francisco Franco era el héroe más grande de España; un santo, un místico, un ser extraordinario”.

30/7/2023

[laguaridadelnagual]

Definen secretarias generales de Va por México, ruta de la plataforma 2024

Anuncian la creación de foros nacionales a fin de escuchar a la sociedad para que participe en la construcción del proyecto de país   Las secretarias generales de los partidos que integran la coalición Va por México, dieron a conocer la ruta que seguirán para la conformación de la plataforma hacia al 2024. En un mensaje conjunto, anunciaron que realizarán foros por todo el país, a fin de escuchar a los ciudadanos y que participen en la construcción del proyecto del país. La secretaria general del Partido Acción Nacional, Patricia Patrón Laviada, aseguró que lo primero es escuchar a la gente, para decirle a las y los mexicanos que son el motor que mueve a México. “Quiero que sepan, quiero decirles a todas y todos los mexicanos que no están solos, que nosotros y nosotras en Va Por México, más allá de unas siglas, más allá de partidos que representamos, somos personas que amamos profundamente a México” garantizó. Aun cuando cada fuerza política tiene su propio historia, identidad, militancia y batallas, señaló que “con generosidad y diálogo franco” se está construyendo una visión en conjunto y una de las grandes conclusiones es que se debe trabajar para evitar el dolor evitable, por el bien del país. La secretaria general del PRI, Carolina Viggiano, destacó que este evento se hiciera en la alcaldía Álvaro Obregón, liderada por Lía Limón, una mujer que emanó de la coalición. En su mensaje, sostuvo que ha llegado la hora de hacer un cambio inaplazable en el país y decirle sí a la democracia y no al presidencialismo y la polarización, para construir un régimen democrático y republicano, y así poder reconciliar a México. Anticipó que del 30 de junio al primero de julio, en coordinación con los Comités Directivos Estatales, el PRI realizará encuentros abiertos con los ciudadanos en los 32 estados de la República, para empezar a construir una plataforma de “abajo hacia arriba”. En su intervención, la secretaria general del PRD, Adriana Díaz Contreras, informó que los partidos de la coalición saldrán a plazas públicas y mercados, a generar espacios donde la gente pueda manifestar sus principales causas para construir un proyecto común. “Vamos a generar juntos un mecanismo de diálogo público que convoque a sectores políticos, sociales, económicos, a servidores que tienen bastante experiencia, académicos, empresarios, líderes sociales, sindicatos, organizaciones, colectivos mujeres, sociales, colectivos de cuidadores de animales, requerimos que México cambie” instó. La perredista indicó que cada partido político realizará foros con la ciudadanía y diferentes sectores para converger en un gran proyecto, que concluirá en seis grandes foros nacionales, de los que saldrá la plataforma 2024. Los temas de los foros que fueron acordados por las tres fuerzas políticas son: igualdad y vida libre de violencia para las mujeres, educación, sistema de salud, seguridad pública, medio ambiente y cambio climático, democracia y gobierno, desarrollo, bienestar y justicia. Read the full article

[ivanreycristo]

..pues estoy en MENDOZA sitio que he elegido más q x sus atractivos TURISTICOS [como los ANDES o el ACONC_AGUA q es LA CIMA MAS ALTA DE AME_RICA y del HEMIFERIO OCCIDENTAL ..solo superado x el HIMALAYA..o sus TERMAS o su Experiencia VINICOLA]..x el revelador Ex_presidente de REAL MADRID o el HOMBRE DE MOSCU de FRANCO pues se hizo millonario negociando con la URSS o COMUNISTA a los q FRANCO perseguía y luego fue uno de los promotores del diario EL PAIS de corte SOCIALISTA para dar juego a la PANTOMIMA DEMOCRATICA del ANTICRISTO BORBON..y todo esto lo destapó la revista política CAMBIO 16 [vamos x CAMBIO 23] fundada en los ESTERTORES del FRANQUISMO o 1971 [mi año].. en el año 1976 compartiendo titular con TERRORISTAS SIN ORGASMO, DE ARMAS TOMAR o como EL PERRO Y EL GATO, SEPA QUIEN ES SU PADRE.

Luego MENDOZA ganó unas ELECCIONES en REAL MADRID donde votaron MI MUERTOS, dijo de la EX_DUQUESA DE FERIA [su ex_marido acabo muy mal en la carcel, drogas y prostitutas], NATI ABACAL [que antes de casarse salió DESNUDA en el PLAYBOY de EEUU] q "A POCO LE ARRUINA, QUE NO HACIA MAS QUE GASTAR"..y MURIO cuando le daban un MASAJE en una PLAYA de NASSAU el 4_4_01 q se cumplía el 33 aniversario del ASESINATO DE MARTIN L. KING [=I HAVE A DREAM] tras dar el día anterior discurso MOUNTAIN_TOP donde dijo que había visualizado la GLORIA DE LA VUELTA DEL SEÑOR y que AUNQUE QUERIA TENER UNA VIDA LARGA, NO TENIA MIEDO A NADIE.

También es importante de porque he venido a MENDOZA xq aquí fue desde un NOVENO PISO de un HOTEL salto a la piscina el cantante CHARLY GARCIA [desde la habitación donde día antes estuvo el huido presidente DE LA RUA cuyo hijo fue novio x 10 años de SHAKIRA a la q DEMANDO x 100 mill . de $ o el contrato q la consiguió x LIVE NATION..insisto a mi todos estos cantantes , futbolistas, baloncestistas, etc o IDOLOS DE ORO me parecen unos ESTAFADORES LETALES como la FALSA MORAL DEL DINERO O CATOLICA]..aunque tras LEER q ANITA ALVAREZ DE TOLEDO [CORISTA d la gira FUERZA NATURAL de CERATI cuyo hermano se mató con un mitshubisi ECLIPSE tras el ACV de CERATI].. dijo que CHARLY GARCIA primero lanzó un MUÑECO para calcular el VIENTO ya no se que creer jaja

X cierto..fui en BUS desde SALTA a MENDOZA en 18 hrs xq la web de eDREAMS o de VUELOS no me funcionaba..y al llegar al HOTEL justo una SEÑORA GORDA se ha tropezado [son CRIMINALES como están las ACERAS en latinoamerica mientras pagan millonadas a IDOLOS DE ORO O DE ATONTA_MIENTO DE MASAS] y no se ha matado de MILAGRO O XQ NO GOLPEO LA CABEZA AL SUELO gracias a sus CARNES.

X cierto..lo 1ero q me llamo la atención al entrar a MENDOZA fue que junto a su AEROPUERTO tenían un ESCENARIO y que en varios parques y rotonda exhiben aviones de GUERRA de las MALVINAS..lo q me recuerda a que mi grupo tendrá nombre de uno [ahora subo fotos]

[lavozdemarta]

X-Rey: ALERTA SPOILER

El segundo episodio extra explica la utilización de la inteligencia artificial en el documental

X-Rey es el pódcast sobre la vida del rey emérito Juan Carlos I, galardonado con el premio Ondas en 2020. Es una colaboración entre The Story Lab y Spotify. Después de este éxito, los creadores sacaron una segunda temporada sobre Felipe VI, actual rey de España. Pero en esta reseña no vamos a hablar de ninguna de las temporadas. Sino del segundo capítulo extra de la primera temporada. En él, los creadores del podcast explican al detalle la aplicación de la inteligencia artificial (IA) en este proyecto.

Los autores del documental necesitaban recrear la voz del propio Francisco Franco en dos de los capítulos: el cuarto y el quinto. Tal y como explican, se podía haber contratado a un imitador o actor, pero prefirieron afrontar el reto de utilizar por primera vez la IA para sintetizar la voz de un personaje histórico. Conocían que había formas para hacerlo y se pusieron a trabajar en ello.

Estamos ante un contenido de audio que habla de cómo hacer otro audio, otro sonido. Los autores e ingenieros encargados del proyecto son los que cuentan el proceso y cómo lograron el resultado tan realista. Se trata de meses de trabajo junto a la empresa Vicomtech.

Estamos ante un capítulo guionizado en el que una voz femenina va narrando el proceso del trabajo, introduciendo cortes de entrevistas con los autores del pódcast –Álvaro de Cózar y Toni Garrido-  y los ingenieros responsables. Sus respuestas van aportando los detalles del proyecto: la selección de los archivos sonoros, la disgregación del tono de Franco según qué edad tenía, etc. La narrativa se va formando a partir de los testimonios. Se trata de un contenido extra sobre el propio documental. Un making off de parte de lo escuchado. La aportación de contenido y conocer qué es lo que hay detrás del proyecto añade curiosidad en el oyente.

Aunque parece difícil de explicar, la intervención de las personas implicadas explica muy bien la toma de decisiones y el reto que suponía para construir y contar la historia. A esto se suman efectos sonoros como alarmas, sonidos de notificaciones en el teléfono y teclados para añadir expresividad y contextualización al proceso. También, la música elegida alimenta la intriga y la tensión. Es decir, suma fuerza al reto al que se estaban planteando los ingenieros y las dificultades que tuvieron que pasar.

Sin duda, la propia voz de Franco hace que el extra llegue al oyente. La recreación de su voz se utiliza para abrir el capítulo, algo que ya te sorprende y hace que te quedes a escuchar cómo se ha llegado a conseguirlo. Es el propio Franco hablándote a la oreja. En la parte final, se compara entre el resultado recreado y los archivos sonoros utilizados. La diferencia es mínima, incluso mejorada. Se logra recrear una voz con un tono de discurso y en una edad madura en la que se entiende perfectamente lo que dice. Bueno, lo que se le hace decir -o cantar-.

[traductora-chafa]

Los Hermanos Peligrosos De La Princesa Capítulo 11

                    Capítulo 11

—Que…—Mathius sólo resopló ante la provocación de Joel.

—Joel, ¿no has oído eso? Litty ni siquiera te ha llamado hermano, te llama Joel.

La expresión de desagrado de Joel se mostró ante la provocación de Mathius, pero este solo se encogió de hombros, caminó hacia Lestia, la tomó por la cintura y la alzó.

La niña, asustada por la repentina acción, miró a Mathius mientras sostenía su conejo de peluche con fuerza

Sin decir una palabra, Mathius se rio y habló en voz alta.

—¡Encantada de conocerte, Litty! ¡Nunca imaginé que tendría una hermana!

—¿Qué? ¿Litty? Mi nombre es Lestia.

—Sí, sí, es un apodo. Litty, Litty, Litty. Te llamaré así, lo decidí tan pronto como escuché tu nombre—luego de decir eso, Mathius comenzó a dar vueltas en el lugar.

Lestia también fue atrapada por Mathius y dio vueltas en círculos mientras se sujetaba de él.

—Eh... eh? —Lestia estaba confundida y avergonzada.

Una vez Lestia vio a una niña de su edad jugando con su padre de esta manera. En ese momento sintió envidia, pero cuando lo experimentó, fue tan intenso que se sintió muy mareada.

Fue una experiencia tan intensa como la primera vez que lo vio.

Lestia no tuvo más remedio que gritar con urgencia.

—¡Eh, Mathius! Me siento mareada. ¡Déjame, por favor!

—¿Eh? ¿Mathius? No, no es así, Litty. Repite después de mí; Her-ma-no Ma-thius.

—¿Eh? —Lestia se quedó sin habla cuando le pidió que lo llamara hermano.

—Sí, sí. ¡No te dejaré ir hasta que me llames hermano! —dijo Mathius y no dejó de dar vueltas mientras decía eso.

Tenía el presentimiento de que no cedería.

Al final, Lestia no tuvo más remedio que decir lo que él quería.

—¡Por favor, déjame ir! ¡hermano Mathius!

—¡Oh, me encanta! ¡Mi hermana es la mejor! — Mathius se echó a reír y abrazó fuertemente a Lestia antes de dejarla en suelo suavemente, como ella quería.

Luego les gritó a Joel y a Lysian.

—¡Ja, ja! Litty no los ha llamado hermanos, ¿verdad?

Ese desvergonzado.

Las expresiones de Joel y Lysian, que vieron el movimiento de Mathius, se hundieron fríamente por un momento. Sintieron como si hubieran perdido lo más dulce con un sujeto que no había hecho ningún esfuerzo.

Desconociendo su estado de ánimo, por supuesto, Lestia sintió un repentino silencio y puso los ojos en blanco nerviosamente.

<Supongo que cometí un error.>

Fue imprudente.

Como era de esperar, llamarlo hermano no era algo que debía hacer, ya que después de todo, él era un Berchester.

Lestia bajó la cabeza como un hábito y miró la punta de sus pies, el sentimiento de humillación era cada vez mayor.

Sin embargo, lo que estaba a la vista era el gran muñeco de peluche que le había obsequiado Joel, en lugar de los zapatos andrajosos que dominaban su cabeza.

Los pequeños ojos, la nariz y la boca, todo el peluche miraban a Lestia de una manera muy linda. Gracias a él, el nerviosismo parecía calmarse un poco.

—Lestia, me alegro de que finalmente seas capaz de decir que es tu hermano—dijo Joel rompiendo el silencio y acercándose a Lestia—Ya debes de haberte adaptado a Berchester, ¿no? —era una voz dulce y agradable, como si se fuera a derretir todo, hasta el punto en que pudo olvidar la fría atmósfera.

Sin embargo, el ataque sorpresa comenzó inesperadamente.

—Lestia, me gustaría oírte, ¿puedes llamarme hermano?

—Sí...—la mano de Lestia que sostenía al peluche, cayó con fuerza.

—Bueno, ¿Puedes intentarlo de nuevo? —ahora que lo pensaba, era la segunda vez que Joel le pedía que hacer esto.

Cuando le pidió que lo llamara hermano por primera vez, no pudo hacerlo, pero no dudó con Mathius, a quien conoció hoy por primera vez. A pesar de que estaba involucrada en una broma y se vio obligada a hacerlo, en algún lugar de su corazón comenzó a brotar la culpa.

—Si aún te resulta difícil llamarme así, no tienes por qué hacerlo—pero Joel no estaba enfadado en absoluto y seguía siendo amable.

Quería devolver esa amabilidad, aunque fuese un poco.

<Sí, esta vez... tengo que decirlo>

Lestia tragó saliva, tomó coraje y dijo en voz baja.

—No, hermano Joel. Lo siento, esto es algo que me pediste antes... ...y me pareció difícil en ese momento.

—Ah, Lestia.

Lo llamó hermano, pero Joel sonrió mostrando una amplia y brillante sonrisa.

—No, no tienes que lamentarlo en absoluto. Entonces, ¿vas a llamarme hermano de ahora en adelante?

—Sí, si no te importa—cuando Lestia asintió suavemente, Joel extendió la mano y acarició el cabello de Lestia.

—Estoy muy feliz. Gracias, Lestia.

—Oh, no, hermano Joel.

Joel miró inmediatamente a Mathius y a Lysian con una expresión triunfal, una mirada más orgullosa que la de Mathius.

Ha escuchado a Lestia llamarlo hermano dos veces.

Debido a esto, sólo uno de los hombres de Berchester que hasta el momento Lestia no lo había llamado por el término hermano, era Lysian.

—Oh, Dios mío. Qué infantil—Lysian retorció los labios en una mueca y dio la impresión de que la competencia era ridícula.

Por otro lado, Lestia estaba preocupada por si llamar o no a Lysian hermano. Así que abrió cuidadosamente su boca para pedirle su opinión.

—Disculpa, Lysian—pero antes de que Lestia pudiera decir algo, Lysian la cortó con frialdad.

—No me importa, llámalos así. Y simplemente quita los honoríficos de mi nombre y llámame cómodamente “Lysian”.

Pero para Lestia, era más difícil que usar la palabra "hermano". De alguna manera se sentía como una persona muy alta al llamarlo sólo "Lysian".

No podía llamar por su nombre a una persona tan noble y grandioso como él, al final, la expresión preocupada de Lestia se reveló, así que Lysian habló primero.

—Ya es suficiente. Haz lo que quieras, como siempre—como si no se arrepintiera, Lysian le pidió a Joel que tuvieran una reunión privada.

—Joel, necesito discutir algo contigo. Hablemos un momento.

—¿Hmm? ¿Qué te pasa, Lysian? —Joel intercambió miradas con el joven pelinegro y luego le sonrió a Lestia.

—Lestia, espera aquí un segundo yo volveré enseguida y a Mathius...sólo ignóralo.

—¿Que? —entonces Mathius inmediatamente tomó a Lestia y la sostuvo en sus brazos.

—¿¡Ignóralo!? Joel, ¿qué le estás enseñando a mi hermana? A partir de ahora voy a pasar un buen rato con mi hermana menor, así que vete rápido—Mathius sostuvo a Lestia en sus brazos y la llevó al gran sofá a un lado de la biblioteca.

Luego se sentó junto a Lestia, apoyando su barbilla sobre la mano y le preguntó con una voz dulce.

—Litty, Litty, Litty. ¿Con que vamos a jugar?

—¿Que?

—Dímelo. Jugaré con Litty de la manera en que ella quiera.

Lestia estaba en problemas porque no sabía cómo tratar con Mathius, quien dijo que quería jugar.

Quería pedirle ayuda a alguien, pero Lysian y Joel salieron de la biblioteca.

—Litty, ¿no quieres jugar con este hermano porque es demasiado viejo? Eso es demasiado, sólo tengo dieciocho años.

Cuando la respuesta de Lestia se retrasó, Mathius incluso comenzó a mirarla como si fuese a llorar. En ese punto era difícil saber quién estaba jugando con quién.

—¡Eso... eso no es cierto! —Lestia no podía pensar en cómo jugar con Mathius.

¿Cuándo fue la última vez que había jugado con un amigo?

Lestia tenía que vender flores desde temprano hasta la noche todos los días, así que no tenía tiempo para jugar.

Su tío golpeo a todos los niños de su edad que querían estar cerca de Lestia, así que esta era su primera vez pensando que quería jugar.

Por lo tanto, esta preocupación era algo que no podía ser resuelto por ella misma, asique Lestia decidió ser honesta.

—Bueno... yo no sé cómo jugar.

Sin embargo, al pronunciar estas palabras, Mathius hizo un millón de interrogantes en sus ojos color violeta.

—¿No sabes jugar? Entonces, ¿qué has estado haciendo en la mansión? ¿No jugaste con Lysian?

Cuando habló de Lysian, Lestia respondió rápidamente como si le hubiera venido a la mente.

—¡Oh, el hermano Lysian me enseñó el idioma oficial del Imperio!

—¿Qué? Eso no es jugar.

—Bueno... pero fue muy divertido.

Ante esa respuesta, Mathius frunció el ceño.

—Oh, Dios mío. Se que es Berchester. Pero eso no es todo, ¿verdad?

—Oh... ¡Leí libros y di un paseo!

—¡Caminar!, Está bien ¿Dónde has estado? —Mathius levantó la voz ante la palabra “caminar”, como si quisiera algo así. Lestia sonrió ampliamente al pensar que finalmente había encontrado la respuesta.

—¡El jardín de la mansión! El jardín de la mansión Berchester es realmente maravilloso y bonito.

Pero la respuesta hizo que Mathius se impresionara más de lo que él esperaba.

—...... Eso significa que ¿nunca has salido de la mansión?

—¿Eh? Sí—cuando Lestia asintió, Mathius la tomó en sus brazos y gritó.

—¡Oh, Dios mío!, pobre Litty. Ni siquiera pudiste jugar con mis hermanos.

—¿Eh? —Lestia se quedó atónita y miró a Mathius.

El joven miró a Lestia con una expresión débil, como si fuera a derramar lágrimas en cualquier momento.

—Sí, sí. La familia Berchester es un lugar frustrante. Gerard es un perfeccionista, Joel es un estudiante modelo y Lysian es franco además de que no es divertido—luego continuó hablando consigo mismo con una mirada seria—. Llevo dieciocho años en esta familia... y tengo muchos conocimientos. Me alegro de que por fin sea el momento de pasárselo a alguien.

—¿Profundos conocimientos?

—Me di cuenta de que hay personas en Berchester que nacieron solo para divertirse. <Está bien para mí.>

Lestia estaba en problemas porque no podía entender en absoluto lo que significaba.

—¡Vamos, Litty! ¡Este tercer hermano, te mostraré cómo disfrutar de la vida!

—¿Cómo disfrutar de la vida?

—¡Vamos! ¡Vamos! —Mathius tiro de la muñeca de Lestia sin decir una palabra mientras salía corriendo por la puerta.

Diciendo que esta era una oportunidad ahora que Joel y Lysian se habían ido.

[guillermogarciaperez]

Música del siglo XXI, un descentramiento

Casi cualquier repaso cronológico sobre la mejor música del siglo XXI comienza con el Kid A de Radiohead. Publicado en octubre del año 2000, el álbum de la agrupación británica significa no tanto un punto de quiebre como un punto de encuentro de varios géneros experimentales de finales del siglo XX –el post-rock, el ambient, el free jazz, el krautrock o el drum&bass– filtrados por el ethos del cambio de siglo: una incertidumbre técnico-política cuyas consecuencias ahora son evidentes. Al traer a sí y articular tantas músicas del pasado, Kid A representa tanto el cauce natural de esas corrientes como el anuncio de futuros posibles para la música popular; igualmente, muestra formas de politizar la experimentación sonora y de hacerla significativa a nivel social. El disco sigue siendo importante, sigue generando lecturas inéditas y, no menos importante, sigue escuchándose bien. Difícilmente podría regatearse su importancia, pero otras preguntas a su alrededor son posibles: ¿Y si el siglo musical no hubiera empezado con Kid A? Es decir, ¿si los signos que Radiohead sintetiza para explicar el presente sólo sirvieran para explicar una fracción del mundo y existieran realidades que precisaran de otras sonoridades? ¿Qué tal si, por ejemplo, el siglo musical hubiera empezado un mes antes, con el estreno de La Pasión según San Marcos, del compositor argentino Osvaldo Golijov? ¿Que, en retrospectiva, el cambio de siglo no se expresara en una fría síntesis occidental sino en una explosión barroca del Sur Global? Comisionada en el contexto del 250 aniversario de La Pasión según San Mateo de Bach, la pieza de Golijov articula un bellísimo trabajo coral mediante sones, salsas y sambas, incluso un tango (“Agonía”). La pasión golijoviana es herética por partida triple: escrita por un judío, cantada en español y sostenida en ritmos populares, no propone sin embargo un modelo meramente ecléctico, más bien se vale de otros pulsos sonoros para descentrar el relato fundacional de Occidente (vamos, ni siquiera respeta la narrativa del Evangelio). Golijov no inventó este acercamiento: el argentino Ariel Ramírez en Misa criolla (1964) y el boliviano Alfredo Domínguez en Vida, pasión y muerte de Juan Cutipa (1970) ya habían compuesto visiones latinoamericanistas usando el relato cristiano como parapeto, pero es Golijov quien aprovecha la coyuntura y el escenario globales para irrumpir en el siglo con un golpe en la mesa.  

No se trata, naturalmente, de proponer una oposición burda entre Radiohead y Golijov –que implicaría a fin de cuentas elegir una visión sobre otra–, sólo de dar cuenta de que nuestra época no sólo permite sino que exige estos procesos de descentramiento de las narrativas. Es curioso que en nuestro momento de apertura radical a la música mundial, los filtros de dos o tres centros sigan siendo tan operantes. Por supuesto que, específicamente, Nueva York, Chicago, Londres y, cada vez más, Berlín, por razones económicas y culturales, concentran la actividad creadora de músicos de todo el orbe (un grupo neoyorquino como Dawn of Midi, quien en 2013 publicó el destacado Dysnomia, está conformado por un marroquí, un indio y un pakistaní; Jen Shyu, nacida en Illinois, no sólo tiene ascendencia taiwanesa y timorense, sino que la abraza felizmente en su obra; se sabe de la ascendencia mexicana y puertorriqueña de los miembros de The Mars Volta, etcétera) –y sería igualmente necio rechazar la importancia de músicos como PJ Harvey, Matmos, Amy Winehouse o Frank Ocean, por poner ejemplos enlistados aquí mismo, sólo por provenir de esos países–, pero no hay razón alguna para seguir reforzando los discursos que hacen creer que desde esos centros, y sólo desde ellos, se producen obras significativas para el presente.

En las listas recientes de Pitchfork o The Guardian salta a la vista que, para ellos, el resto del mundo sigue siendo un gran desierto sonoro; la lista del periódico inglés nos resulta especialmente ejemplar al proponer, al igual que aquí, “los 100 mejores álbumes del siglo XXI”, con el resultado de que ¡91! de ellos son estadounidenses y británicos (los nueve restantes, para mayor inri, son músicos ya validados por las industrias de esos dos países, como Daft Punk o Björk). En el listado que aquí proponemos, las músicas estadounidense y británica siguen siendo centrales (repetimos: es innegable la calidad de muchos de sus músicos, los recursos materiales con los que cuentan, claves para el desarrollo de obras sólidas, y la gran influencia mediática que ostentan; algunos casos aquí destacados pertenecen directamente al mainstream como Kendrick Lamar, FKA Twigs o Rihanna), pero nuestra comprensión sonora del mundo ya no puede iniciar y terminar en ellas. No más. Creemos que la cantidad aquí enlistada, 35 álbumes, corresponde más fielmente a la importancia musical que ambos países tienen para el presente (porque, por supuesto, también podría forzarse la lista a tener, digamos, sólo diez discos estadounidenses y británicos, pero me parecería una solución artificial).  

El caso de Golijov nos sirve para plantearnos otra pregunta: ¿nos sirve todavía la separación fuerte entre música popular y música clásica? ¿Por qué habríamos de mantenerla? Otra vez The Guardian es sintomático: junto a su lista de “Los 100 mejores discos” hizo otra de 25 piezas de música clásica; no importa si su idea de música clásica incluye a compositoras como Caroline Shaw, Kaija Saariaho o Unsuk Chin, también aquí consideradas, cuyas rutas sonoras se encuentran constantemente entremezclándose con experimentaciones de la electrónica o la música popular. Mantener a las grabaciones “clásicas” (un término de por sí problemático) como una adenda, en su rinconcito especial, implica creer que merecen un tratamiento específico –por lo tanto un modo de escucha específico– que termina por despotenciarlas. Por no mencionar que las obras de muchos músicos que comienzan en terrenos populares se transforman a tal grado que resultan indistinguibles de las composiciones clásicas: pienso en Tyshawn Sorey, baterista de jazz, enlistado aquí por That / Not (2007). ¿Dónde situar, en suma, a Pierluigi Billone, a Gabriel Pareyón, a Stefan Prins o a Mary Halvorson? Los géneros, en todo caso, siguen siendo válidos como herramientas comunicativas y mapas de tradiciones musicales (no concuerdo con los que reclaman que habría que superarlos definitivamente), pero ya no como una categoría de valor ni como guetos disciplinares. Eso también es un descentramiento, ya no de jerarquías geográficas (¿geopolíticas?) sino de escuelas y estilos.

Pero a todo esto, ¿por qué hacer un listado? Se insiste en su arbitrariedad, sobre todo en una época en que ha multiplicado exponencialmente las corrientes, las obras, los nombres; también se habla de la dificultad, en este escenario, para establecer guías, criterios medianamente coherentes (y, efectivamente, en lugar de estos 100 álbumes podrían enlistarse otros 100, sin ningún problema). Pero es que esa es precisamente la razón para hacerlo: la multiplicidad, la fragmentación está dada, pero los filtros, los módulos de legitimación siguen siendo un puñado y siguen, por tanto, ensombreciendo regiones enteras de música fertilísima. En todo caso hay que defender la creación de contralistados, que empujen con una fuerza alegremente arbitraria el primer momento de un mapeo que debe terminar por articularse con criterios como los que defendemos aquí. ¿De qué otra forma, si no mapeando, podría incorporarse al relato de la música mundial la vivacidad de las obras que actualmente se producen en los países árabes, por ejemplo? Rabih Abou-Khalil, Amir ElSaffar, Simo Lagnawi o Jerusalem In My Heart, entre muchos otros, exigen su sitio por derecho propio, por la aplastante originalidad de sus propuestas. Por no hablar de Sote, el músico iraní que hace apenas unos meses publicó Pararell Persia, confirmando que detenta un lugar excepcional en el panorama global de la música electrónica. Por otra parte, ¿no es curioso que sigamos sin conocer casi nada de la música contemporánea de China, justo cuando su poder económico es más grande? Aquí se proponen al menos tres exponentes: Pan Daijing y su sombrío Lack (2017); Howie Lee, con el extrañísimo e irónico Socialism Core Values III (2019); y Borderless Songs (2004), el extraordinario álbum de la cantante Xu Fengxia.

Hay otra síntoma muy particular en las listas afines de la música del siglo XXI: basta un vistazo al repaso de Pitchfork para percatarse que, en su concepción, las obras que simbolizan con más precisión los signos del presente son realizadas por músicos jóvenes o directamente jovencísimos. El trabajo paciente de las carreras largas es víctima de un ostracismo que no parece accidental. Un mapeo medianamente consciente, o un contralistado, no puede cometer el mismo error: aquí se consideran las obras de gente como Wadada Leo Smith, quien a los 70 años, presentó Ten Freedom Summers (2012); Luc Ferrari, quien con 73 años, publicó Les Anecdotiques (2002); Elza Soares que hizo lo propio a los 79 años con A Mulher do Fim do Mundo (2016); o Shirley Collins, que a los 81 años publicó Lodestar (2016). Por no mencionar los casos más célebres de Caetano Veloso, Luis Alberto Spinetta, Ryuichi Sakamoto o David Bowie. Ninguno de estos músicos es considerado aquí por el grueso de su carrera, como si se tratara de una especie de reconocimiento honorífico, sino que cada una de las grabaciones elegidas, por sí mismas, me parecen dignas de un recorrido de la música más destacada del siglo que corre.

¿Qué hay de la música latinoamericana? Con la excepción de Brasil, que continúa su particular proceso de transformación orgánica de influencias internas y externas (y no hay mejor ejemplo que Metá Metá con su álbum homónimo de 2011), intuyo que el continente está en un franco proceso de recomposición de sus tradiciones y corrientes musicales: muertas las grandes ramas, como la Nueva Canción Chilena o el rock argentino, los ejemplos más destacados son casos aislados, sin asideros en grandes corrientes o industrias fuertes. Por lo que, aunque el centro gravitatorio de músicos como Rita Indiana en la República Dominicana, la Orquesta El Macabeo en Puerto Rico o David Virelles en Cuba, esté en la música popular (sea con el merengue, la salsa o el son), su resonancia, precarizada, se limita a ciertos círculos, por lo que sus vínculos terminan por atrofiarse. Por otra parte, mucha de la música más interesante de la región sortea por completo sus respectivas tradiciones para encontrar su hábitat en la electrónica: el mexicano Murcof, el brasileño Amon Tobin, el venezolano Arca o el chileno-estadounidense Nicolas Jaar. Un caso excepcional es el del reguetón, género popular e industrial como ningún otro, cuya mejor grabación, a mi entender, sigue siendo El Abayarde (2003), de Tego Calderón. Creo que Latinoamérica está por entrar en una década interesante pero apenas planta nuevas semillas, mismas que sólo serán fructíferas con bases materiales más sólidas.

Puestas todas estas variables a jugar, ¿qué puede concluirse mediante un mapa tan heterogéneo? Si bien hay tendencias (el ocaso casi definitivo del rock como género masivo, dando lugar a los llamados géneros urbanos: el hip hop, el reguetón o el r&b; la impresionante velocidad y omnipresencia de las transformaciones de la electrónica; la cada vez más compleja dinámica de experimentación del jazz; la enorme apertura estilística de la música clásica contemporánea), la realidad es que hay tanta música que, donde sea que se ponga el foco, habrá exponentes que confirmen casi cualquier intuición (¡incluso que el rock está más vivo que nunca!), como en una especie de profecía autocumplida. Hay dos o tres lecciones a rescatar, sin embargo: el descentramiento de los mapas sonoros es un proceso político que debe trabajarse todos los días, con cada decisión de escucha (en la medida en que nos limitemos a cumplir el ciclo de lo ya legitimado por los centros, dañamos irreversiblemente el ecosistema sonoro); los centros de monopolización estética no son normales o naturales, sino construidos ideológicamente, y debemos celebrarlos y disfrutarlos en la medida en que nos proporcionan experiencias gozosas, pero también ser capaces de reconocer cuando somos presas de inercias provenientes de sus núcleos de poder; si logramos mantener nuestros significantes bien abiertos el resto del proceso es pura ganancia: multiplicados los polos sonoros, un descubrimiento llevará a otro, se abrirán campos enteros de nuevas experiencias estéticas y los centros serán difuminados, borroneados. Un mapa de la música más significativa del siglo, como el que aquí se propone, se compone de obras que quieren funcionar como puertas: el oído es la guía, pero el oído no es un sentido aislado, está en el mundo, pero debe comenzar a ser digno de su amplitud.

https://open.spotify.com/playlist/2KTju99RPzdKnasyFlHx2e?si=Ms7CV5Q8T7-_QSDFKAydjw

100 álbumes del siglo XXI

Osvaldo Golijov – La pasión según San Marcos (Argentina, 2000)

Radiohead – Kid A (Inglaterra, 2000)

Medeski, Martin & Wood – The Dropper (Estados Unidos, 2000)

Amon Tobin – Supermodified (Brasil, 2000)

PJ Harvey – Stories from the Sea, Stories from the City (Inglaterra, 2000)

Kaija Saariaho –Nymphéa Reflection (Finlandia, 2001)

Squarepusher – Go Plastic (Inglaterra, 2001)

To Rococo Rot – Music is a Hungry Ghost (Alemania, 2001)

Herbert – Bodily Functions (Inglaterra, 2001)

Björk – Vespertine (Islandia, 2001)

Orlando Cachaíto López – Cachaíto (Cuba, 2001)

Pan Sonic – Aaltopiiri (Finlandia, 2001)

Matmos – A Chace to Cut is a Chance to Cure (Estados Unidos, 2001)

Luc Ferrari – Les Anecdotiques (Francia, 2002)

Nils Petter Molvær – NP3 (Noruega, 2002)

Murcof – Martes (México, 2002)

Gerardo Gandini – Postangos (Argentina, 2002)

Ruins – Tzomborgha (Japón, 2002)

Sigur Rós – ( ) (Islandia, 2002)

Tego Calderón – El Abayarde (Puerto Rico, 2003)

The Mars Volta – De-Loused in the Comatorium (Estados Unidos, 2003)

Luis Alberto Spinetta – Para los árboles (Argentina, 2003)

The Knife – Deep Cuts (Suecia, 2003)

Konono No.1 – Congotronics (Congo, 2004)

Xu Fengxia – Borderless Songs (China, 2004)

Triosk – Moment Returns (Australia, 2004)

Rabih Abou-Khalil – Journey to the Center of an Egg (Líbano, 2005)

Jaga Jazzist – What We Must (Noruega, 2005)

Antony & The Johnsons – I Am a Bird Now (Inglaterra, 2005)

Amy Winehouse – Back to Black (Inglaterra, 2006)

Scott Walker – The Drift (Estados Unidos, 2006)

Ali Farka Touré – Savane (Mali, 2006)

Caetano Veloso – cê (Brasil, 2006)

TV on the Radio – Return to Cookie Mountain (Estados Unidos, 2006)

Sylvie Courvoisier – Lonelyville (Suiza, 2007)

Tyshawn Sorey – That / Not (Estados Unidos, 2007)

Toumani Diabaté – The Mandé Variations (Mali, 2008)

Portishead – Third (Inglaterra, 2008)

Esbjörn Svensson Trio – Leucocyte (Suecia, 2008)

The Bug – London Zoo (Inglaterra, 2008)

Mulate Astatke & The Heliocentrics – Inspiration Information 3 (Etiopía, 2009)

Unsuk Chin – Cello Concert (Corea del Sur, 2009)

Mary Halvorson – Saturn Sings (Estados Unidos, 2010)

Rita Indiana & Los Misterios – El juidero (República Dominicana, 2010)

Amir ElSaffar – Inana (Irak, 2011)

Matana Roberts – Coin Coin Chapter One: Gens de Couleur Libres (Estados Unidos, 2011)

Metá Metá – Metá Metá (Brasil, 2011)

Jeremiah Cymerman – Fire Sign (Estados Unidos, 2011)

Nicolas Jaar – Space is Only Noise (Chile, 2011)

Peter Evans Quintet – Ghosts (Estados Unidos, 2011)

Louis Sclavis Atlas Trio – Sources (Francia, 2012)

Wadada Leo Smith – Ten Freedom Summers (Estados Unidos, 2012)

Gabriel Pareyón – Getho Xa'ñekua Ra Getho (México, 2012)

Stefan Prins – Fremdkörper (Bélgica, 2012)

Mbongwana Star – From Kinshasa (Congo, 2013)

Orquesta El Macabeo – Salsa Bestial (Puerto Rico, 2013)

Caroline Shaw – Partita for 8 Voices (Estados Unidos, 2013)

Dawn of Midi – Dysnomia (Estados Unidos, 2013)

Jon Hopkins – Immunity (Inglaterra, 2013)

Stefano Scodanibbio – Reinventions (Italia, 2013)

Okkyung Lee – Ghil (Corea del Sur, 2013)

Zeena Parkins – The Adorables (Estados Unidos, 2013)

Carlos Marks – Dislalia (México, 2013)

D’Angelo ­– Black Messiah (Estados Unidos, 2014)

Fatima Al Qadiri – Asiatisch (Kuwait, 2014)

FKA Twigs – LP1 (Inglaterra, 2014)

Fire! Orchestra – Enter (Suecia, 2014)

Kendrick Lamar – To Pimp a Butterfly (Estados Unidos, 2015)

Simo Lagnawi – The Gnawa Caravan: Salt (Marruecos, 2015)

Ikue Mori – In Light of Shadows (Japón, 2015)

Benjamin Clementine – At Least for Now (Inglaterra, 2015)

Jen Shyu – Sounds and Cries of the World (Estados Unidos, 2015)

Jerusalem In My Heart – If He Dies, If If If If If If (Líbano, 2015)

Frank Ocean – Blonde (Estados Unidos, 2016)

Shirley Collins – Lodestar (Inglaterra, 2016)

Lubomyr Melnyk – Illirion (Ucrania, 2016)

David Bowie – Blackstar (Inglaterra, 2016)

Elza Soares – A Mulher do Fim do Mundo (Brasil, 2016)

Rihanna – Anti (Estados Unidos, 2016)

David Virelles – Gnosis (Cuba, 2016)

Ryuichi Sakamoto – Async (Japón, 2017)

Arca – Arca (Venezuela, 2017)

Agnes Ida Pettersen – Listen and Dance (Noruega, 2017)

Sevdaliza – Ison (Irán, 2017)

Pierluigi Billone – Sgorgo Y, N & Oo (Italia, 2017)

Pan Daijing – Lack (China, 2017)

Chino Amobi – Paradiso (Estados Unidos, 2017)

Niño de Elche – Antología del Cante Flamenco Heterodoxo (España, 2018)

Young Fathers – Cocoa Sugar (Inglaterra, 2018)

Malin Bång – Structures of Light & Spruce (Suecia, 2018)

Rosalía – El mal querer (España, 2018)

Park Jiha – Communion (Corea del Sur, 2018)

Zuli – Terminal (Egipto, 2018)

Holly Herndon – Proto (Estados Unidos, 2019)

Christian Lillinger – Open Form For Society (Alemania, 2019)

Aki Takase – Thema Prima (Japón, 2019)

Sote – Paralell Persia (Irán, 2019)

Eva Reiter – Noch sind wir ein Wort… (Austria, 2019)

Howie Lee – Socialism Core Values III (China, 2019)

Caterina Barbieri – Ecstatic Computation (Italia, 2019)

Este texto fue publicado originalmente en la edición 151 de La Tempestad, de noviembre de 2019

[punxroutine]

Del punk a la salsa macabra de Puerto Rico: Orquesta El Macabeo

Por Javier Ibarra

A principios de 2016 los boricuas de la Orquesta El Macabeo vinieron a tocar por primera vez a la Ciudad de México. Brindaron dos conciertos: uno en el Cosa Nostra, de la colonia Doctores y otro en el Centro de Salud, ubicado en la Roma. En ambas veladas no han sido las únicas ocasiones donde me contagié por ver bailar salsa a mis amigos del movimiento actual de hardcore-chilango. Viviendo en esta urbe, es bastante común que los ritmos caribeños desde pequeño se injerten en uno. A lo que quiero llegar es demostrar que la Orquesta El Macabeo es una agrupación que deja ver a la salsa como un género musical igual o más contestatario y seductor como el mismo punk. Incluso el desenvolvimiento de ambos estilos, se dio en la misma ciudad (Nueva York), donde en el suburbio de Queens, a principios de los años 70 aparecieron los Ramones con su desfachatez, ese olor a pegamento y el grito de batalla “Blitzkrieg bop”. Mientras que por otro lado, en el Bronx, surgieron diversos intérpretes y músicos ligados a Fania, una disquera que aportaba en sus canciones, conciertos y bailes, un sentir de la población latina en los Estados Unidos.

La Orquesta El Macabeo representa perfectamente esa idiosincrasia con su combinación musical que se dio por sí sola, y no fue únicamente una moda para ellos. Sus integrantes de no haber descubierto el punk y sus subgéneros, no existiría un conjunto tan lleno de energía y que arrasa en los escenarios. También es pertinente mencionar a sus grupos de hardcore en los que algunos integrantes de La Orquesta El Macabeo se involucraron como Juventud Crasa, Tropiezo, Lopodrido. Esos proyectos se dieron a conocer en la escena musical de punk latinoamericano. No obstante, y lo que han logrado con su otro yo, con su salsa macabra, con su eterno espíritu de hazlo tú mismo es evocar a clásicas orquestas de La Isla del Encanto y de La Gran Manzana. Uno percibe eso en sus presentaciones, en la manera que ejecutan sus instrumentos, en cómo comienza a ir de un país a otro y llaman la atención gracias a su discografía que hasta el día de hoy cuenta con cuatro álbumes (Salsa macabra, El entierro, Lluvia con sol y La maldición del timbal), un EP donde hacen una versión salsera de “Eutanasia” (La Polla Records) y “En la Luna” (Eskorbuto), junto con otro material titulado Siete años macabros, que es una recopilación de sus trabajos.

El conjunto se formó en Trujillo Alto en 2008 y están por cumplir una década interpretando su ritmo de jibaros-punks. Por lo mismo hablé con José Ibáñez (bajista). Platicamos sobre cómo van las cosas en Puerto Rico después de que tocó tierra el huracán María, cómo se desenvuelven en el ambiente de la salsa viniendo del ámbito DIY, sus orígenes, su ciudad, una cabra que les dio más identidad, del legendario Ismael Rivera, entre otras cosas.

Casi al mismo tiempo, tanto en Puerto Rico como en México hubo desastres naturales; ustedes con huracanes y nosotros con terremotos. ¿Cómo se encuentra La Isla del Encanto actualmente?

José: Puerto Rico está en una recuperación lenta. El huracán María nos azotó con una fuerza inimaginable, destruyó toda la isla. Más de la mitad de la población sigue sin energía eléctrica y algunos hasta sin agua potable. Uno no se da cuenta de lo necesario que es la energía eléctrica hasta que vive algo así.

Se percibe muy caótico. ¿Ya cuánto tiempo llevan así?

Vamos a cumplir cien días. Pero hay gente que lleva sin luz desde dos semanas antes del huracán María, cuando recibimos una leve visita del huracán Irma.

¿La Orquesta El Macabeo de qué manera se ha visto afectada?

Desde que pasó el huracán [María] estuvimos todo el mundo incomunicado. Me parece que por dos semanas nadie sabía de nadie. Estuvo bien crítico. Pero eventualmente logré contactarme con los muchachos, y creo que un mes después fue que pudimos ensayar otra vez e hicimos un evento en un lugar de por acá que se llama El Local, uno de los pocos sitios donde nunca se fue la luz eléctrica. En El Local tocan grupos de punk y demás actividades alternativas. Ellos, al estar con luz, se convirtieron en un centro de acopio.

¿De qué forma lograron volver a ensayar?

Lo logramos gracias a un generador eléctrico que trasladamos al estudio. Nos organizamos y planeamos hacer el show en El Local. La idea fue recaudar alimentos. Ellos están abriendo todas las mañanas y haciendo comida gratis para todo aquel que quiera llegar ahí. Así hicimos el concierto de nuestros nueve años. La excusa era poder ayudar. Ya después de eso hemos podido encontrar diferentes estudios donde les ha ido llegando la luz y así reunirnos con mayor frecuencia. Muchos conciertos los tuvimos que cancelar o posponer. Pero aún siguen faltando cosas. Por ejemplo, algunos de la Orquesta El Macabeo y yo seguimos sin luz.

Entonces cumplieron nueve años en medio de una situación bastante complicada. Sin embargo, su música es alegría. ¿Cómo se vivió hacer su celebración durante esta tragedia?

El público nos recibió muy bien. Nosotros estábamos locos por tocar y encontrarnos con amigos. La gente estaba loca por poder salir y escuchar música, entretenerse, ayudar. Así que fue algo donde la gente agradeció mucho que hayamos hecho ese gesto, ese concierto gratuito para colaborar un poco dentro de todo el shock que aún teníamos con lo que había pasado. Y a pesar de que sí, nuestra música es alegría, nosotros siempre mantenemos temáticas en las letras que tengan mucho que decir. No necesariamente hablan de bailar y cantar y los muchachos del barrio; sino que intentamos ir un poco más allá. Siempre tratamos de llevar un mensaje. Y se mensaje, en cosas como esta, lo que organizamos del noveno aniversario, es como lo llevamos a la práctica.

Supongo que mucho tiene que ver el ambiente hardcore y punk del cual surgió la Orquesta El Macabeo. ¿Cómo fue que nació el proyecto?

Nos reunimos amigos de diferentes bandas y estilos musicales, todos de la escena subterránea de Puerto Rico. Queríamos tocar canciones clásicas de salsa vieja, de esas que tanto hemos escuchado toda la vida. Iniciamos por entretenimiento propio. No teníamos pensado tocar en vivo ni nada de eso. Pero hasta que comenzamos a componer, como autogestionados que somos, fue que tomó forma la Orquesta El Macabeo.

Seguramente las canciones que tocaban están ligadas a la salsa dura.

Por supuesto. Para aquel entonces tocábamos “Ojos chinos”, de El Gran Combo; “Aguanile”, de Héctor Lavoe; “Dime por qué”, de Ismael Rivera. Pero lo que sucedió fue que, para el segundo ensayo nos surgió la idea de nuestra canción “La culpa”. Entonces comenzamos a envolvernos más con lo original. Nos motivamos.

¿Recuerdas las fechas de esa época?

Fue en diciembre de 2008. Incluso en YouTube hay unos videos de nuestro primer show titulados como salsa punkroqueros, cuando ni teníamos nombre y tocamos cuatro canciones nada más.

Como mexicano podría decir que para ustedes tocar salsa se les dio natural.

Sí, exacto. Podría considerarse a la salsa como música autóctona o que en su momento sonaba muchísimo aquí. Por supuesto que hay melodías que a uno se le graban y crece con ellas. En Puerto Rico hasta el más heavy metal tiene su lado cocolo [salsero], como le decimos acá.

¿Trujillo Alto tiene alguna tradición salsera?

Trujillo Alto es un pueblo bastante cercano a San Juan. Hay mucho campo y montaña. Pero en cuanto a tradición salsera no hay. No es un pueblo como el viejo San Juan a donde la gente acostumbra ir, porque hay clubs donde se puede bailar. Trujillo Alto es más rural, pero es bien raro que hay muchos sitios de encuentro para la juventud. Lo que sí hay, y que podría seguir cierta tradición, son las barritas conocidas como chinchorro, las cuales están en todas las esquinas; ahí van los viejos y locos del barrio a beber. Ahí se escucha mucha salsa. También bachata o merengue, ya que viven bastantes dominicanos por acá.

Pero el reggaetón vino a cambiar el panorama musical por completo en Puerto Rico.

El reggaetón siempre ha estado. Lo recuerdo desde que estaba en octavo grado de la escuela; eran los años 90. Pero yo al reggeaton lo borró de mi memoria. Lo que sí se sabe es que estos cantantes urbanos han estado arrasando, triunfando increíblemente. Sí han apagado los demás estilos musicales de Puerto Rico. De aquí, Trujillo Alto, han salido infinidad de reguetoneros: Don Chezina, Cavalucci, Franco “El Gorila”, Residente [Calle 13].

Una de las cosas que más me ha llamado la atención fue que los definieron como salsa macabra. ¿Qué es?

La historia tiene que ver con el primer disco que lanzamos. Un amigo de Tenerife, España que intentó llevarnos a tocar allá, nos pidió unas fotos para hacer la promoción. Decidimos reunirnos en el estudio para hacernos las tomas, ya que estábamos súper emocionados. Ni siquiera había salido el primer disco. Y uno de los integrantes, Santiago Rivera [coros y maracas] estuvo vacilando que traería una cabra para que saliera con nosotros. Lo tomamos como algo que no iba a suceder, pero resultó que el día de las fotos sí llegó con la cabra amarrada arriba de una pick-up. La cabra terminó siendo la portada del disco [arriba de unas congas, sin photoshop]. Y entre nosotros salió que debía llamarse Salsa macabra. Le da ese toque oscuro, a pesar de que ya estaba la cabra y podía ser un poco simbólico de cosas de sacrificio. Después seguimos con eso hasta que lanzamos el otro disco, El entierro, que se llamó así porque la cabra murió. Lo que hicimos fue ir a la zona donde la enterraron y sacamos las fotos ahí. De hecho, desenterramos los huesos que había de la cabra.

Tomando en cuenta que son muchos integrantes, ¿qué tan complicado o diferente es mantenerse de manera independiente siendo una orquesta de salsa?

Actualmente somos once. Sí es difícil ir cuesta arriba. Para todo lo que hay que hacer tienes que contar con todas esas personas. Por lo mismo tratamos de que siempre seamos los mismos. Esto le crea una identidad y nos empezamos a entender más entre nosotros a la hora de tocar, llegando a un nivel de entendimiento casi telepático. Sin embargo, creo que tener un proyecto independiente, en cualquier ámbito es difícil pero no imposible. Y en la forma en que nosotros lo hacemos, todo el mundo lo entiende y aporta. Lo que casi siempre se complica es para viajar. No es fácil mover a once personas de un país a otro, de ciudad en ciudad, alojarlos. Todo lleva un proceso. Queremos ir con todos los músicos y terminan diciéndonos promotores y organizadores: “vengan los más importantes y los demás se quedan”. A lo que siempre aclaramos que todos los que integran la Orquesta El Macabeo son importantes.

Sin embargo, sí han podido viajar a Francia, Estados Unidos, México. ¿Hay una diferencia de ir a lugares desconocidos interpretando salsa?

No existe ninguna diferencia. Lo único que cambia son los medios para poder lograr el viaje. Todo lo que se lleva a cabo con la Orquesta El Macabeo lo hemos podido lograr gracias a las enseñanzas que nos dio el punk.

Y en cuanto a emociones y satisfacción, suena genial ir al otro lado del mundo con tus amigos a tocar salsa, en lugares donde tal vez el ritmo no es tan popular, más cuando lo interpretan unos jibaros-punks.

Sí, es genial. Es muy gratificante. Al nivel de que uno podría estar dos años planificando un viaje que dura una semana. Imagínate, todo ese tiempo y trabajo sólo para tener un breve momento de gozo. Al final es algo muy grato, un recuerdo que dura toda la vida.

Ustedes como roqueros con guille [creídos] de salseros, ¿Qué opiniones han tenido de los más puristas de la escena salsera en Puerto Rico?

Muchos nos masacran. Otros nos aplauden. Pero nosotros estamos bien seguros de lo que hemos venido haciendo. Podemos entender que hay mentes cortas que no lo entiendan. Igual respetamos todas las opiniones.

¿Qué aporta la Orquesta El Macabeo al legado de la salsa puertorriqueña?

Con nosotros una nueva puerta se abre, la cual puede llevar a la salsa al próximo paso, fuera de la nostalgia de los temas y artistas eternos. Creo que estamos dando un paso hacia delante con el género.

Es muy cierto. Ustedes se están atreviendo a crear sus canciones, vender su propia mercancía, decidir a dónde sí saldrán a tocar. Están reflejando un Puerto Rico actual.

Sí. Somos un grupo de punk, pero tocamos salsa.

Están haciendo lo que quieren con la salsa.

Así es. Vamos de frente y cada vez creando más temas, más cosas.

Pero la transición que hubo de los escenarios punk a los salseros que, digamos, son más masivos, ¿cómo lo fueron enfrentando?

Fuimos igual: sin vergüenza y sin pelos en la lengua.

Entre sus influencias destacan la Orquesta Zodiac, Richie Ray, Bobby Cruz. ¿Qué otros cantantes y orquestas podría decirse influyeron en ustedes?

Raphy Leavitt y Su Orquesta La Selecta vaya que nos marcó. Algunas veces tocamos “Mi barrio”, “Voces del África”, “Villa de condenados”, “Destino humano”, “Jibaro soy”, “Cariño y dulzura”. Igualmente Rafael Cortijo. Héctor Lavoe también. Sabemos que sus canciones son buenísimas.

También mencionan entre sus influencias a Ismael Rivera. ¿Qué representa para ustedes? Lo pregunto porque tengo entendido que en Puerto Rico es un artista muy querido, quizá el más importante de todos.

Ismael Rivera, junto con otros artistas, creó el sonido llamado clave. Ismael Rivera, en vida y muerte es glorioso, es grande. Todo el mundo lo venera. Nos llamaba mucho la atención sobre lo que él cantaba, además de su sonido. Interpretaba temas del pueblo. Siempre tenía algo que decir sobre lo que estaba pasando. Él fue de los precursores, creando lo que ahora nosotros intentamos tocar. Era un artista y una persona humilde. Se identificaba con el barrio y se preocupaban. Eso es lo que nos encanta. Es lo que queremos representar a nuestro estilo, en nuestra época.

Incluso la historia del llamado “Sonero Mayor” es interesante: estuvo en la cárcel, parece que formó parte del Ejercito de los Estados Unidos, vivió la pobreza y, por supuesto, gozó la gloria gracias a su estilo y voz.

Sí, y no sólo Ismael Rivera. Muchos de estos músicos tenían historias con la cárcel, la droga; como cualquier ser humano que comienza a trabajar de noche y eso. No justifico que trabajar de noche o ser músico te lleve a eso. Pero sí, el Sonero Mayor tenía una historia como la de cualquier otro ser humano. Eso demuestra que no eran de piedra, sino que era un ser con sus debilidades, limitaciones, frustraciones; a parte de su éxito.

Por último, ¿qué viene para los diez años? ¿Qué planes tienen?

Queremos hacer varios viajes pendientes para conmemorar el décimo aniversario. Por ahora vamos el 14 de enero a Orlando Florida, a tocar en la fiesta de San Sebastián, la más grande de la isla; sólo que ahora hay tanto puertorriqueño en ese lugar que comenzaron a hacerlo allá. Para abril visitaremos de nueva cuenta México. Además estamos re-editando y re-masterizando, en LP, Salsa macabra, junto al sello Peace & Rhythm, de Massachusets. También comenzaremos a grabar nuestro quinto disco y habrá un evento grande para conmemorar.

*LA VERSIÓN CORTA DE LA ENTREVISTA SE PUBLICÓ EN PLAYBOY MÉXICO.

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Suiza en tren en 6 días

Para empezar y sin paños calientes… Suiza es caro, MUY caro. Pero también es muy bonito y merece la pena, si lo organizas con tiempo seguramente te salga más económico que si lo haces como yo todo a última hora.

 Yo viaje del 21 de agosto al 26 de agosto, llegando a las 8 de la mañana a Zurich y saliendo de Ginebra a las 18:30 (por lo que puedes aprovechar ambos días).

 Mi recorrido fue el siguiente, el cual, me gustó mucho, salvo el final en Ginebra. Os cuento paso a paso:

 Primer día: ZURICH

 Llegada al aeropuerto de Zurich a las 8 de la mañana, ir al hostel, desayunar y primer paseo por la ciudad, al principio no me llamó mucho la ciudad, pero luego ya le fui cogiendo el encanto y me gustó mucho.

 Segundo día: LUCERNA/ZUG/ALPNACHSTAD (Monte Pilatus)

 Día fuerte, me levanté prontito y fui hacia Lucerna, dónde había cogido noche para dormir. Dejé las cosas y me fui a hacer la subida al monte Pilatus (unos 2300 metros de altura), para mí, algo que no te puedes perder, de lo mejor del viaje.

 Una vez ya estás instalado, coge un abriguito fino (en agosto no hace frío como para ir con gorro, guantes, etc como yo pensaba) por si acaso (yo me asé de calor) y desde la estación de tren de Lucerna vas hasta la estación de Alpnachstad –unos 30 min- y subes en el tren cremallera hasta la cima, este tren sube rampas de un 47%, cuando ves el vagón que va delante impacta bastante. El recorrido es increíble, en mi caso ese día estaba nubladillo, por lo que pasé de las vistas del lago, los paisajes alucinantes en modo nublado a meterme en medio de las nubes y para terminar ver un mar de nubes bajo un sol abrasador. No paraba de mirar a todos los lados de lo bonito que era, y menos mal porque solo la subida son ¡57€!, aunque creo que merece la pena…

 Una vez arriba del todo, disfrutar de las vistas y bajar por la otra cara de la montaña dirección Hergiswill. Para ello bajas en una especie de teleférico en dos partes, la primera hasta la mitad de la montaña, dónde está EL TOBOGGAN, un total de 1 kilómetro 400 metros de bajada!!! En la que se coge mucha velocidad si quieres, vale 8 francos y merece bastante la pena, te lo pasas de lujo, vamos que no es solo para niños, muy muy divertido. También te puedes tirar con tirolina y más actividades para los más pequeños, pero el tobogán no entiende de edades XD.

 Una vez hayas disfrutado del tobogán bajas la última parte de la montaña en el siguiente teleférico y ya en bus hasta Lucerna (Google maps te indica por dónde tienes que ir y el bus que coger). La bajada son unos 30€ creo en total –los dos teleféricos-, ya no me acuerdo bien… La segunda parte se puede bajar andando….

 Cuando llegué a Lucerna, en vez de irme a descansar me fui a ver Zug (que está a 20 min de distancia), es pequeñita y se ve rápido, con un lago gigante, si estás muy cansado puedes no ir, pero es bonitina.

 Por la tarde/noche ya en Lucerna, me gustó también bastante, lo único que no sé si porque era entre semana, pero a eso de las 11 de la noche ya no quedaba mucha gente por las calles, así que me fui a dormir que estaba matado!

 Tercer día: INTERLAKEN/LAUTERBRUNNEN/BERNA

 Volvemos a madrugar, esta vez para hacer una ruta por Interlaken y ver las cascadas de Lauterbrunnen.

Desde la estación de Lucerna coges un tren hasta Interlaken y desde ahí a Lauterbrunnen. El trayecto desde Lucerna son como 2h y media en el que no puedes dejar de ver el paisaje, siempre pasando por lagos, montes verdes, muy chulo.

Una vez en Lauterbrunnen…. Ruta entre montañas (la pueden hacer hasta niños) hasta las cascadas, primero la cascada de Staubbachfall (300 metros de caída de agua por la montaña) y después las cascadas de Trummelbachfalle, por dentro de la montaña, el agua baja con muchísima fuerza e impresiona bastante. Importante ir con un chubasquero porque dentro te cae bastante agua y hace bastante fresco por dentro de la montaña (el precio creo que eran 11 francos).

 Después del paseo por la montaña, deshacer lo andado, coger la mochila (que la dejé en la estación de tren en una taquilla) y dirección a Berna. Ciudad que más me llamó la atención, junto con Basilea. Preciosa, el centro es peatonal y adoquinado, los edificios son típicos antiguos, que mola un montón, tienen un reloj astronómico parecido al de Praga, todo me llamaba la atención de la ciudad. Una parada más que obligatoria.

Si os hace bueno podéis ir al mirador de la ciudad a ver la puesta de sol con unas cerves tirados en el césped, es un parque grandecito en el que tienen una especie de jardines con muchas flores, a 15 min del centro andando, así que está cerca todo.

 Cuarto día: BASILEA

 Ya las piernas empiezan a estar cargadas, pero la ciudad es preciosa, una de las que me han parecido más bonitas y que vi bien dedicarle el día entero. Comí de un tupper que cogí en algún supermercado con los pies a remojo del río, cosa que con el tute que llevaba en las piernas se agradecía mucho. Al solecito, con una cerveza, relax absoluto. Mientras comía, vi que la gente aparecía por mitad del río dejándose llevar por la corriente con bolsas impermeables en las que metían toda su ropa. Estas bolsas creo que valían como 20€ aprox, la gente se mete al río lo más arriba posible de la ciudad y se deja llevar por la corriente durante varios kilómetros, luego se secan y ale, a seguir viendo la ciudad! El río baja con bastante fuerza, así que tenía pinta de ser bastante divertido.

 Quinto día: GINEBRA

 Decepción absoluta, nada más llegar vi que no tenía nada de nada!!! Que el trasporte al contrario que en las demás ciudades de Suiza que va al minuto, aquí era horrible, era domingo y estaba todo cerrado, ya estaba cansado también del viaje. Se juntó todo, pero aun así… si puedes evitar ver esta ciudad, yo la quitaría del recorrido. Al igual que te diría que no te pierdas ninguna de las cosas de los días anteriores, aquí puedes cambiar la ruta sin problemas.

 Por la tarde/noche me fui a la casa y estuve viendo algún partido de fútbol y viendo series. Al día siguiente, el vuelo salía a las 18:30 así que me fui a una mini playa artificial que hay (lo único bueno de la ciudad) pasando el chorro de agua, sigues andando unos 5 minutos y a relajarte!! Llegué a las 10 y me fui sobre las 14:30, a comprar chocolates para traer y a recoger la mochila que la había dejado en el hotel.

  Datos del viaje.

 Resumen de gastos:

-          Vuelos (comprados a menos de dos semanas del viaje):

    Ida a Zurich: 83€

    Vuelta desde Ginebra: 76€

 -          Hoteles, entre 60€ y 120€/noche.

    Puntualizar que los cogía el día de antes porque así me iba moviendo por las ciudades en función del tiempo que hacía. Se pueden encontrar MUCHO más barato.

 -          Swiss travel pass: Rondando los 300€ -para todos los días que fui-

    Aquí creo que perdí dinero, bastante, más por desconocimiento que otra cosa.

    Con esta tarjeta te puedes mover por TODA Suiza, tren, tranvía, bus, entradas a museos… No necesitas ni sacar billetes, se lo muestras al revisor cuando pasa y con el dni y suficiente. Por lo que es muy muy cómodo el moverte por todo el país.

    ¿Por qué digo que perdí dinero? Pues bien, la Swiss travel pass la puedes coger de 3 días (221€), 4 días (268€), 8 días (399€), 15 días (489€) o la tarifa “Flex” para días alternos (esa ya no sé cómo funciona). Yo contaba con utilizar tranvías, buses, etc por la ciudad y me salía rentable, lo que no contaba es que en algunos hoteles te dan una tarjeta (Toursit pass creo) que te vale para montar gratis en todos los tram, buses de la ciudad para los días que te alojas….. Así que si hubiese sabido eso ya no me salía rentable. He de decir, que solo me la dieron en Berna, Basilea y Ginebra, en las demás NO. Ya que cada uno calcule los billetes que va a usar y si tienen en el hotel/hostel esa tarjeta.

 -          Ejemplos de lo caro que es la comida en Suiza: Comer una pizza y una cerveza en Berna 32€. Unos espaguetis y cerveza en Ginebra 27€. Un café y un donuts en Zurich 8€. Un kebap y coca-cola 14€ en Zurich.

 Total del viaje para los 6 días, sin organizar nada con tiempo y cogiendo los sitios para dormir casi al día, salío por unos 1500€.