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#il punto d'incontro tra un disney villain e un barbie villain

I miei post migliori nel 2022:

#5

Serie anime viste & (piùomeno) commentate nel 2021~

[ 2020 (ARGH!) ]

[ ☆ ]

🗹 Bungou Stray Dogs Wan! [12 episodi]

🗹 Rozen Maiden Zurückspulen [13 episodi]

🗹 Oh, Suddenly Egyptian God [10 episodi]

☐ Miraculous World: Shanghai - La leggenda di Ladydragon [Film TV / Episodio speciale 3 in 1]

🗹 Hetalia: World★Stars [12+3 episodi]

🗹 Tropical~Rouge! Pretty Cure (1° cour) [17 episodi/?]

🗹☆ The Case Study of Vanitas (parte 1) [12 episodi]

[ ☆ ]

🗹 Asagao to Kase-san. [Film]

🗹 Given [11 episodi]

🗹 Bloom into you [13 episodi]

🗹 Umibe no étranger [Film]

☐ Adachi to Shimamura [12 episodi]

🗹 The Night Beyond the Tricornered Window [12 episodi]

🗹 Konohana Kitan [12 episodi]

➝ Rewatch nostalgico (?)

🗹/☐ DRAMAtical Murder [12 episodi + 1 OAV]

🗹 Gravitation [13 episodi]

0 note - Postate 18 luglio 2022

#4

Anime BL/GL visti a fine anno (!)

Per qualche motivo, a me il Natale ispira BL/GL. Sarà perché spesso, negli anni passati, mi sono ritrovata a vedere/leggere BL/GL (Più BL che GL, che sono merce rara) a Natale/nel periodo di Natale. Sta di fatto che, quest'anno, ho deciso di fare una piccola "maratona" di anime BL/GL: una serie/film al giorno per tutto il periodo natalizio-capodannese (?).

Tutto è partito dal mio essermi rivista Gravitation, perché mi andava. (Ancora prima, tutto è partito dalla Nitro+CHiRAL, da io che mi sono rivista DRAMAtical Murder e da lì che ho deciso di riguardarmi un vecchissimo anime BL.)

Listone di AnimeClick alla mano, sono andata a scegliermi BL/GL recenti - Anche per, tipo, rimettermi in pari. Tipo. (?) Li ho scelti a sentimento (?) ma, a ben vedere, si possono dividere in pseudocategorie:

Gravitation ↔ Adachi to Shimamura

Il primo semplicemente perché lo volevo rivedere - E da qui è partita la mia idea di fare una mini-maratona BL/GL. Il secondo perché mi sembrava potesse essere un po' "sopra le righe", o comunque "particolare" come Gravitation (In realtà no, per niente, neanche alla lontana, ma vabbè.)

Asagao to Kase-san. ↔ Umibe no étranger

Due film animati slice of life.  

Given ↔ Bloom into you

I Titoli Più Popolarissimi Del Momento quando si parla di BL/GL.

Konohana Kitan ↔ The Night Beyond the Tricornered Window

Due serie fantasy/sovrannaturale.

E questi sono i miei pareri!

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🗹 Gravitation

[ REWATCH! ]

Lo commentai nel 2012, e sono stata felice di vedere che i miei pareri non sono cambiati!

(Anzi, dopo anni, ho realizzato che, sì, Touma e Mika erano super in guardia con Yuki e lo stavano tenendo d'occhio per evitare facesse cose strane...) (E Ayaka continua ad essere schizofrenica.) (Date una medaglia ad Hiro.)

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🗹 Asagao to Kase-san.

[ あさがおと加瀬さん。| Kase-san and Morning Glories. ]

[ OAV/Film | 2018 | Studio: ZEXCS | Inedito ]

[ Fluff, Zucchero&Miele, Slice of life, Girl's Love ]

Un film... puccio. La storia di Yamada, Kase e campanule varie non si può che definire adorabile. La grafica è fantastica, ma la cosa che più colpisce di questo film è che le protagoniste stanno già insieme: quel che narra la storia è il come affrontino questo primo amore, come approfondiscano un legame già esistente, il tutto in modo naturale e delicato, senza Drammoni TeVVibili o dubbie trovate di angst gratuito per speziare la situazione.

Prima di vedere il film sarebbe meglio vedere l'ONA musicale (di sette minuti) del 2017, che riassume gli eventi che hanno portato Yamada e Kase a mettersi insieme. Molto cute-super fluff anche quello, ovviamente.

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🗹 Given

[ ギヴン ]

[ 11 episodi | 2019 | Studio: Lerche | SUB ITA su Crunchyroll ]

[ Musicale, Hurt/Comfort, Boy's Love ]

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0 note - Postate 18 luglio 2022

#3

Grazie per chi mi hai fatto incontrare. Grazie per ciò che mi hai fatto trovare.

0 note - Postate 8 luglio 2022

#2

Anime visti nel 2021: corti comici, bambole darkettone, vampiri francesi scenografici, pesci e momenti di straordinaria demenza

In teoria, avrei deciso di fare commenti più brevi, ma a volte chiacchiero più del previsto. Evvabbè. (Non mi va più di mettere le immagini, cioè, così non c’è il limite di dieci a botta, tipo. Noncheiomistiaspaccandodianimeeh-)

🗹 Bungou Stray Dogs Wan!

[ 文豪ストレイドッグス わん！]

[ 12 episodi | 2021 | Studio: Bones, Nomad | SUB ITA su Crunchyroll ]

[ Slice of life demenziale fantasy ]

L'attesa per la quarta serie di BSD si faceva sentire, il manga era ancora in pieno strazio MA la primavera ha donato Sua Maestà Stormbringer e la serie che più di tutte mostra i personaggi per come sono davvero. Grazie per averci illuminato, signorina Neko Kanai. Grazie per averla animata, studi Bones e Nomad. Questa è la serie di cui avevamo bisogno, in quel periodo più che mai, e che ci meritavamo. Ne faremo tesoro. (!?)

Nota speciale per il fatto che venga canonizzato (????) che la Soukoku faccia pet play. Dazai era stato poco chiaro, in merito.

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🗹 Rozen Maiden Zurückspulen

[ ローゼンメイデン | Rozen Maiden ] [Il sottotitolo “Zurückspulen” (Riavvolgimento) è presente solo nelle versioni oltreoceano.]

[ 13 episodi | 2013 | Studio: Deen | Inedito ]

[ Fantasy, Bambole, Psicologico, Quando vuoi incastrare una storia più matura in un tuo vecchio lavoro ]

Serie che dovevo vedere dall'alba dei tempi, più perché avevo visto tutto il resto di Rozen Maiden che per altro. Basata sulla seconda serie del manga, Rozen Maiden II (!), il primo episodio riassume velocissimamente il canon cartaceo per garantire a tutti che la vicenda di Barasuishou fosse filler.

Devo confessare di averlo per metà abbastanza apprezzato, per l'altra metà... temo di essere tragicamente fuori target. L'"inizio alternativo" mi è piaciuto molto, trovo il Jun adulto di gran lunga più interessante di quello bambino, ma comprendo che possa trattarsi, appunto, di pura questione di target.

In generale, non so, mi ha dato l'idea che le Peach-Pit, ormai cresciute, volessero ficcare a forza tematiche più adulte in un loro vecchio lavoro, invece di crearne uno nuovo. Non riesco davvero a togliermi quest'idea, perché è una sensazione che ho sentito durante tutti gli episodi-

Comunque, Shinku e Suigintou continuano ad essere le migliori. Suiseiseki mi piaceva, ma in questa serie appare pochissimo e in scene non tanto inutili quanto "se le togliamo, alla trama principale non frega granché". Al contrario, Kanaria, che per me era sempre stata l'apoteosi dell'inutilità, qui serve a qualcosa.

Poi... non so se sia colpa della trasposizione o del manga, ma ci sono dei "colponi di scena" talmente ovvi che non so da che parte possano definirsi tali - Tipo, considerato che le bambole defunte sono Hinaichigo e Souseiseki, di chi sarà mai il corpo di Kirakishou se non è di Hinaichigo?

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🗹 Oh, Suddenly Egyptian God

[ とーとつにエジプト神 | Toutotsu ni Egypt Kami ]

[ 10 episodi | 2020-2021 | Studio: Typhoon Graphics | SUB ITA su Crunchyroll ]

[ Parodia, Mitologia, Per bambini ]

A parte che la grafica e i colori sono supercarini. A parte che qualsiasi prodotto (fatto con cognizione di causa) sull'Antico Egitto è il benvenuto. A parte che il protagonista è Anubis, ché i giapponesi non hanno questa bizzarra idea scolpita nella pietra di lui come Supremo Antagonista Di Tutto Ciò Che È Egizio. A parte che l'unico difetto che mi venga da attribuire a questa serie è che, nei primi episodi, Medjed sta un po' troppo in mezzo alle balle anche quando non serve, solo in virtù della sua popolarità in Giappone. A parte che la disputa di Horus e Seth resa come poliziotto & phantom thief è pura genialità.

Bastet è quanto di più gatto esista.

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☐ Miraculous World: Shanghai - La leggenda di Ladydragon

[ Miraculous World: Shanghai - La légende de Ladydragon ]

[ Film TV / Episodio speciale 3 in 1 | 2021 | Studio: Zagtoon, Method Animation | ITA/SUB ITA su Disney+ ]

[ Majokko, Supereroi, Azione, Commedia, Sentimentale ]

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0 note - Postate 10 gennaio 2022

Il mio post numero 1 del 2022

Anime visti a Gennaio/Febbraio/Marzo 2022

(Ché c’è una lista anime da sfoltire!)

[ Servamp | Planetarian: Snow Globe | Sekaiichi Hatsukoi: Proposal Arc | Given: Untitled | Given: Uragawa no Sonzai | Free! Road to the World - Dream | La donna chiamata Fujiko Mine | Inuyasha - The Final Act ] || [ Kimetsu no Yaiba ] || [ Kekkai Sensen & Beyond ]

Gennaio

🗹 Servamp

[ サーヴァンプ ]

[ 12 episodi | 2016 | Studi: Brain's Base, Platinum Vision | Edito da Yamato Video, ma indisponibile ovunque ]

[ Botte Fantasy, Shounen, Vampiri ]

Sapevo dell'esistenza di Servamp, ma non avevo mai approfondito. Un bel giorno, Tayr se l'è visto e mi ha detto che era carino, così l'ho messo in lista. Non ricordo per quale motivo ad inizio anno ho deciso di darci un'occhiata, ma è successo.

Servamp è effettivamente carino. Un fritto misto potente - molto potente - di Loveless e Soul Eater, con Kuroshitsuji di contorno e una spolverata di D. Gray-man. A volte, però, questi richiami sono un po' troppo forti, e abbiamo cose che variano dalla coppia Eve/Servamp che riecheggia i Sacrifice/Combattenti (Complice anche il fatto che uno dei protagonisti sia nekomimi), a Tsubaki e al subconscio di Kuro dall'estetica Souleateriana/Dgraymaniana dei primi tempi, a cose ben più fastidiose per l'occhio come un Grell 2.0 fatto e finito sia di design che di carattere. Capisco le ispirazioni, però spesso la grafica degli episodi dà un'idea di già visto e di poca personalità. Ma, per fortuna, ciò non è destinato durare: basta azzeccare i personaggi ed ecco che Servamp si guadagna la sua identità!

Il design gattoso di Kuro è stato fatto appositamente per istigare grida di "Ommioddioccheccarinoooo!" e, almeno con me, ci riesce all'istante. Al di là di ciò, Kuro è molto carino anche come personaggio, e tutta la parte finale dedicata a lui l'ho trovata coinvolgente e molto ben fatta.

L'arrivo di Licht e Lawless è la benzina che serviva per far partire Servamp - Difatti, un po' triste a dirsi per il povero Mahiru, rubano tutta la scena senza troppa difficoltà.

Può sembrare strano dirlo dopo un'introduzione del genere, ma una cosa interessante di Servamp è l'originalità di certi dettagli: Tsubaki è completamente fuori di testa, ma non mancano scene più leggere o di autoironia; il passaggio di Lawless al Team BuoniH non cancella automaticamente tutto quello che ha fatto, e il ragazzo sopravvissuto al suo massacro ha tutte le ragioni del mondo per mandare all'aria l'operato del Team BuoniH, se questo si affilia a Lawless; Lily sarebbe il Servamp della Lussuria, ma è inteso più come Servamp dell'Amore, tutti i tipi di amore, e si vede persino un amore genitoriale nel suo stormo di bimbi adottati come Subclass.

C'è poi l'estetica della coppia Mahiru-Kuro: una scopa volante, una sorta di bacchetta magica, un gatto nero - L'estetica da stregone, come dice Mahiru stesso, era chiamatissima. Mi è piaciuto un sacco anche il mantra di Mahiru sulla semplicità e il modo in cui lo mette in pratica (La fuga dal C3 ha un che di bellissimo e geniale, sia a livello simbolico che, uhm, pratico), il suo fare le cose per primo perché sennò non le farà nessun altro. Non è una cosa che ho visto spesso, e mi ha fatto piacere vederla!

... Non fosse che, al tempo stesso, trovo che Mahiru sia uno dei più grandi difetti di questo anime. Partendo dal design: ho capito che vuole riflettere la sua semplicità, ho capito che è fatto apposta, ho capito che così la sua semplicità risalta di più in un mare di design più particolari, ma... resta il fatto che è assurdamente banale, a livelli di comparsa sullo sfondo. Capisco il senso, ma non riesco a farmelo piacere - Soprattutto se accostato ad un'estetica azzeccatissima come quella dello stregone e del gatto nero. Oltre il design, però, Mahiru mi ha fatto spesso storcere il naso per il suo essere un generatore di frasi fatte da shounen anni '90-'00. Ogni sua singola frase deve contenere almeno una parola a scelta tra "amico", "alleato" o "nemico", il tutto senza la benché minima vergogna: sembra di vedere un anime in cui tutti fanno ciò che devono e poi spunta un tizio a caso a sbrodolare frasi fatte uscite da una parodia di un manga di Jump. Non c'è da stupirsi, poverino, che la scena gli venga costantemente rubata da Kuro, Sakuya, Licht e soprattutto Lawless-

Infine, il lato sonoro! Le sigle mi piacciono, la opening è degli OldCodex (E sì, è di quelle che si sposano benissimo con l'anime di riferimento, lol) e Tatsuhisa Suzuki stesso doppia Tsubaki. Un cambiamento gradito, dato che da Makoto Tachibana era stato condannato a doppiare tutti gli pseudoyandere sorridenti dell'universo in barba al suo timbro molto particolare. (Sì, si rimane sempre in ambito yandere, ma almeno Tsubaki ha i popcorn che gli esplodono in testa.) Il cast è ridicolmente stellare: Takuma Terashima (Che però fa una voce carina e non fAiga, ma ci stava (???)), Yuuki Kaji (Sempre più versatile), Tetsuya Kakihara, Yuuki Ono, Nobunaga Shimazaki, Kenjiro Tsuda, Ryouhei Kimura, Junichi Suwabe, Yoshitsugu Matsuoka, Kaito Ishikawa, Wataru Hatano, Hiroshi Kamiya, Yoshimasa Hosoya, Daisuke Ono, Hikaru Midorikawa... vabbè, avete capito. Menzione speciale per Ayumu Murase, il ragazzo dalle mille voci che non so perché non sia ovunque, quindi mi fa sempre piacere trovarlo da qualche parte. Non so perché abbiano dedicato tanta cura proprio al comparto sonoro, ma di certo non mi lamento.

In conclusione: un anime carino, forse tratto da un'opera prima che non fa segreto delle sue ispirazioni - A volte, forse, in modo anche eccessivo. Il protagonista devoto alla semplicità e che si nutre solo di Weekly Shounen Jump potrebbe far storcere il naso, ma questa storia ha il pregio di essere corale, quindi non c'è mai il rischio di fossilizzarsi su di un unico personaggio. In generale, l'anime ci mette un pochino ad ingranare e a trovare se stesso, ma l'attesa viene ricompensata con una storia gradevole e con inaspettati sprazzi di originalità.

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🗹 Planetarian: Snow Globe

[ planetarian ~雪圏球[スノーグローブ]~ | planetarian ~Yuki Kenkyuu [Snow Globe]~ ]

[ OAV | 2021 | Produzione: Noboru Okuruto | Inedito ]

[ Fantascienza ]

→ Commenti su: [ ~Chiisana Hoshi no Yume~ ] [ ~Hoshi no Hito~ ]

Quante opere derivate che si possono ottenere da una kinetic novel non troppo lunga e non troppo complessa! Non sono una supermegafan di Planetarian, né tantomeno della Key, ma ormai mi ritrovo a non mancare agli appuntamenti con Yumemi e compagnia. Sarà che ho un problema con i planetari - Anche se mai quanto con gli acquari. Ma dicevamo.

L'OAV di Snow Globe esiste grazie ad un crowfunding, e la trovo una cosa carinissima. Mi aspetto lo stesso per Jerusalem e Tircis and Aminte, allora, così si completa la collezione delle storie brevi!

Stavolta la storia è ambientata prima della catastrofe, quando ancora i treni arrivavano in orario e il planetario era in funzione. Il focus è su una delle dipendenti umane del planetario ed è tutto molto slice of life - Basti pensare che l'evento cardine dell'OAV è scoprire dove vada Yumemi quando fa luuuuuuunghe e inspiegabili passeggiate. La risposta ha un che di cute e lol. Tutto l'OAV è molto cute, in realtà, seppur con quelle venature più sinistre - Tipo le proteste violente contro i robot, sullo sfondo ma estremamente presenti. Per tutta la durata dell'OAV ho temuto che, durante le sue passeggiate, Yumemi finisse per imbattersi in uno degli estremisti e finisse fatta a pezzi.

Forse è questo il segreto di Planetarian: raccontare una storia semplice mentre sullo sfondo avvengono cose pesanti.

Ma in tutto ciò... sul serio Tizia non sapeva cosa fosse una snow globe? E soprattutto c'è una traduzione in italiano un po' più precisa di "palla di neve" e più immediata di "palla di vetro con la neve"?

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🗹 Sekaiichi Hatsukoi: Proposal Arc

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1 nota - Postato 18 luglio 2022

Guarda ora l'Analisi del tuo anno 2022 di Tumblr →

[il-giardino-del-castello]

Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Season 3: I Design & i Concept (Per Me) Più Belli [NonSoloAkumaAnzi]

Terza serie di Miraculous, terzo elenco dei design e dei concept che ho trovato più belli ✰

(Ovviamente, super spoileroni! - Stavolta più che mai.)

Akuma: Bei Design

Desperada

Coco ha fatto scoprire al mondo il Dia de Los Muertos e ML, pieno di citazioni, non poteva non tirare fuori un bell’akuma a tema. Questa è la sua screen più fAiga, in cui sembra abbia pure delle ali (invece è la custodia degli strumenti musicali). Impossibile non far notare il bellissimo gioco di parole tra lei e la situazione dell’episodio: “Yo soy desperada”. Uno degli episodi più belli di tutto ML non poteva che avere un akuma gran bello. 

(E, confesso, fino alla rivelazione di questo qua sotto, era l’unico design di akuma di questa serie che ho trovato notevole-)

Chat Blanc

Tutti si aspettavano Chat Blanc, lo aspettavano bianco ma con gli occhi gialli, viola o rossi. E invece sono azzurri. Vuoti. L’intera palette della Parigi futura è opaca, sui toni di un azzurro etereo e di un bianco freddo. Lo aspettavano biondo, invece il bianco è anche sui suoi capelli. 

Un design semplicissimo, eppure stupendo, se non addirittura uno dei migliori di tutte le serie. Era un design che si aspettavano tutti, ma è riuscito a colpire lo stesso. 

Akuma: Bei Concept 

Animaestro

A parte l’epic win di metterci l’autore effettivo di ML e consentirgli tante belle frecciate a Svariata Gente, mi è gran piaciuto tutto il suo potersi trasformare secondo varie forme di animazione e, soprattutto, trovo geniale il fatto che “se nessuno lo guarda, si ferma”.  

Bakerix 

... Cioè, guardatelo. Non si può non rimanere affascinati dalla meticolosità di questo design. Probabilmente uno degli akuma più curati in assoluto - e fatto da qualcuno che conosce bene tutti i tipi di pane esistenti. (!) (In effetti, questo akuma oscilla pure nella categoria “bei design”, ma vabbè.)

Bonus per tutte le citazioni ad Asterix, tra nome e Pozione Magica.  (Questo post è stato scritto secoli orsono. Ora, pace all’autore di Asterix.)

Portatori di Miraculous 

Multimouse

Marinette ci sta infinitamente meglio con gli odango che con le codine. (Ma con i capelli sciolti sta meglio-) e finalmente ha una tuta con più dettagli. *La muta da sub a pois di Ladybug non la fa proprio proprio proprio impazzire.* 

Sono certa che le fan, poi, apprezzino Multimouse accanto a Chat Noir. 

Dragonbug

In attesa di un power up di Ladybug che renda il suo costume un po’ più carino, Dragonbug le dà un po’ di fAighezza con tanti bei dettagli - soprattutto le ali sopra le orecchie. Peccato si sia vista gran poco. 

Pegase

Max il nerd da parodia diventa Morpheus giovane e fAigo. Questo serve ad insegnare ai bambini che tutti - ma proprio tutti! - possono essere fAighi! 

(Mi chiedo come agli autori sia venuto in mente questo design pensando a Max.)

Viperion

Vabbè, questo credo parli da solo *che scelta di parole meravigliosa*. Viperion è per il pubblico un po’ più grande e per le fans che preferiscono Multimouse con un altro suo noto predatore. O per quelle che vogliono vedere un felino e un rettile. 

La mossetta fabulous a fine trasformazione mi ha fatta ribaltare. 

Lady Noire & Mister Bug

Questa era una cosa dovuta e sono felice sia avvenuta. Mister Bug è la quintessenza della puccezza (e grazie per non avergli dato un tutone aderente monocolore a pois) e Lady Noire è bellissima - mille punti per la trecciona a fare da coda. Mi piacerebbe se ci fosse un altro swap - ma senza Marinette mestruatissima, grazie. 

[ Design 1° serie | Design 2° serie ]

[il-giardino-del-castello]

Vorrei ringraziare Bungou Stray Dogs e Miraculous Ladybug per le grandi e belle soddisfazioni che mi hanno dato questo mese.

[il-giardino-del-castello]

Quel che non mi convince di “Miracle Queen” e, in generale, del finale della S3 di Miraculous

La terza serie di Miraculous mi è molto piaciuta. 

Però ci sono delle cose che mi sono piaciute molto poco. Potrei fare un gigapost, ma credo che Un Certo Qualcuno ne potrebbe fare presto(?) uno~

Mi limito quindi a quella manciata di cose che non mi tornano, non mi hanno convinto o non mi sono affatto piaciute. 

Cose che non tornano:

Titoli mutati e akuma mutanti 

Quando furono rivelati i titoli di tutti gli episodi della terza serie, il 77 era chiamato Mangeamour, in inglese Loveater. 

Una volta iniziato effettivamente l'episodio (e solo allora) si è scoperto chiamarsi Heart Hunter, con il doppiaggio a dare conferma. Perché il nome è stato cambiato? Non è un akuma importantissimissimo, quindi cosa gli cambiava chiamarsi Heart Hunter o Loveater... se non che sono stati cambiati proprio l'akuma e il suo potere? 

Inoltre, la sinossi parlava di un "cerbero a due teste". D'accordo le descrizioni esagerate o non proprio 100% accurate, ma un Humpy Dumpty rosso bifronte fluttuante non mi suscita esattamente l'immagine di un "cerbero a due teste"... a meno che Loveater non fosse un cerbero a due teste. Interessante notare come l'oggetto dell'akumatizzazione sia una maglia extralarge da cui escono solo le teste, come un unico corpo bicefalo. 

Le bizzarre avventure di Chloe 

Tutta l'evoluzione e il personaggio di Chloe sono stati semplicemente buttati nel gabinetto. 

Si pensi anche solo a questa terza serie: è stata la prima persona a rigettare un akuma che già aveva attecchito; in Ladybug ha protetto Sabrina ed è stata una delle poche a credere a Marinette; in Ladybug e in Miraculer sembrerebbe immune al (presunto) potere di Lila; in Startrain si è mostrata una brava eroina anche senza la tutina a strisce. 

Dopo tutto questo, in Heart Hunter viene akumatizzata per una giusta causa (erano i suoi genitori ad essere stati akumatizzati, ma Ladybug, suo idolo, ha preferito Ryuuko a Queen Bee per nessun motivo davvero valido) e... Miracle Queen non è questa gran minaccia, è anzi una macchietta comica e alla fine se ne va strillando contro Ladybug in puro stile PRIMA serie. Due intere stagioni di evoluzione giù per lo scarico perché...?

Intendiamoci: se magari Chloe fosse implosa, avesse urlato qualcosa tipo: "Io ci ho provato ad essere buona, ma non faccio altro che produrre akuma!" e poi qualcosa come: "Allora è vero che sono meglio come antagonista!" o "Devo essere io a sistemare tutto ciò che ho fatto e tu me lo stai impedendo, Ladybug!", sarebbe stata un'inaspettata e bellissima involuzione coerente del suo personaggio - e sarebbe entrata di diritto tra i miei personaggi preferiti di ML. 

D’accordo, da un paio di espressioni si capisce che è stato solo un attacco tsundere di cui probabilmente si pentirà, ma non mi è affatto piaciuta tutta la vicenda: Chloe ha fatto del suo meglio, Ladybug è obiettivamente stata scorretta con lei e il dolore di Chloe... viene usato come elemento comico e lei come cattiva fallita. Questo no. Interrogato a riguardo da tipo Chiunque rimasto perplesso, l’autore ha spiegato che Chloe non diventerà certo buona dal giorno alla notte (giustissimo) e che già durante la serie si era capito che faceva l’eroina per autocompiacimento - vedasi quando sprona Aurore ad essere akumatizzata per poter intervenire come Queen Bee. E l’autore avrebbe anche ragione se questo elemento fosse stato centrale del personaggio di Chloe: ma se ci sono uno massimo due indizi di egoismo e dieci di buona volontà, è improbabile che la gente non rimanga perplessa a vederla delirare. 

A prescindere dalle motivazioni che spingono Chloe, comunque, è innegabile che Miracle Queen abbia mostrato Chloe come una sciocca ragazzina capricciosa e irragionevole e Ladybug sì colpevole ma vabbè dai povera piccola! - e questo magari no.

(Aggiungiamoci il sempre meno spazio di Lila e l’aver fatto andare via Chloe urlando vendetta tremenda vendetta, proprio come è solita fare lei, che non fa presagire cose belle per nessuna delle due.) 

Attesissimo & Incredibilissimo Gran Finale un po’ poco curato 

Miracle Queen è probabilmente l’episodio con più errori grafici in assoluto. 

È normale e umano che in una serie 3D ci sia qualche errore, ma quando l’elenco inizia a superare una schermata di computer... 

(Diciamo che è un po’ assurdo che il Gran Finale tanto atteso sia poco convincente di trama e zeppo di errori grafici...)

Romance e Logica, una illogica tragica storia romance 

Il messaggio finale di Fu e la morale della serie sono molto belli: andare avanti nonostante le perdite. 

Da parte della sottotrama di Fu, nonostante i fuochi d'artificio di deus ex machina e la disumana crudeltà di costringere una quattordicenne già abbastanza provata emotivamente a legarsi per sempre ai Miraculous o dimenticare tutta la sua vita (perché Fu è proprio tabula rasa), ci può stare. Soprattutto se, come sospetto, in origine non era previsto che Fu se ne andasse allegramente vivo e più o meno vegeto.

Il lato romance, invece, è semplicemente un disastro. 

Già l’inizio con Chat Noir che dice a Ladybug di essersi trovato una fidanzata, per poi negare quando lei non si mostra gelosa, trabocca di nonsense; se poi lo si mette subito dopo Ladybug, è stupido; se lo si mette dopo Chat Blanc e Felix, ha lo stesso effetto di averle detto “Sai che l’area del trapezio si calcola sommando la base maggiore e la base minore, moltiplicando per l’altezza e dividendo per due?”. 

Quando poi, negli ultimi minuti, per Nessun Motivo, completamente A Caso, Marinette e Adrien si dividono, sono costretta a stoppare e a pensare bene a cosa è successo durante la serie, perché forse mi sono persa qualcosa. 

Durante la terza serie, è stato mostrato Adrien innamorarsi di Marinette, smettere di idealizzare Ladybug e iniziare a vederla come una persona; è stata mostrata Marinette che finalmente riesce a comunicare con Adrien, invece di balbettare (Papa Garou, Oblivio, Startrain, Desperada, Gamer 2.0, Puppeeter 2, Ladybug e forse ne sto scordando qualcuno); in Miracle Queen, i due ripetono fino allo sfinimento che staranno sempre insieme. 

Chat Blanc da solo, poi, è un’esplosione del rapporto tra Ladybug e Chat Noir, tra Adrien e Marinette. Tuttavia, nonostante quello che è successo, in Felix Marinette riesce a dichiararsi e si mostra ancora cotta e fangirl: questo vuol dire che Marinette è più cauta verso Chat Noir, non Adrien - dato che non ha mai saputo cos’è successo esattamente nell’altra timeline. Come caspiterina si passa dall’amore intenso e sognante alla rinuncia totale dell’altro nel giro di, ehm, niente? Perché Chat Noir ha deciso di non chiamarla più “my lady” e di insistere per una sua eventuale gelosia per una fidanzata immaginaria o verso Ryuuko? (Perché in mezzo, secondo l’ordine di produzione che è consigliato seguire come timeline, c’è stato solo Ladybug, che NON parla di romance.)

Mi starebbe bene che Marinette e Adrien abbiano qualcun altro. Mi starebbe pure bene che Marinette e Adrien non si sposino e abbiano quindici figli e un criceto. Ma voglio che la motivazione mi venga mostrata. Voglio vederli scoprire di essere incompatibili, voglio vedere il grande amore che si spegne - insomma, vorrei vedere un motivo. 

Miracle Queen si conclude in modo davvero triste (nel senso più negativo del termine) con, essenzialmente, Adrien che ha rinunciato a Ladybug perché quest'ultima è innamorata di un altro, che in realtà è lui, ma lei non lo sa, quindi l'ha rifiutato perché non sapeva che Chat Noir fosse lui. A casa mia, una cosa del genere si chiama fyccyna angst self-indulging o, al limite soap opera. E tutto il drammone che si crea, dunque, si crea sul nulla. 

Letteralmente il nulla, visto cos’è successo nei tre episodi precedenti. 

Quel ca**o di periscopio 

In Miracle Queen, Ladybug e Chat Noir sono costretti sott’acqua causa vespe paralizzanti: devono trovare Fu, ma come faranno, se sono costretti sott’acqua causa vespe paralizzanti?

Nessun problema, proprio in quest’ultimo episodio si scopre che il bastone di Chat Noir può fare da periscopio! Com’è conveniente!

(È solo uno dei deus ex machina di Miracle Queen, ma l’ho messo a parte perché ho rotto abbastanza le balle a Tayr su “Vediamo se appare in Chat Blanc o Felix”. Alla fine è diventato un meme e non ho potuto non fargli un punto a parte.)  

Miracle Queen è il finale, giurin giurello!

Chat Blanc e Felix parlano della famiglia Agreste e della trama di Miraculous, con il secondo che introduce nuovi elementi di trama (la famiglia Graham e gli anelli gemelli) che sarà probabilmente importante nella quarta serie; Heart Hunter e Miracle Queen parlano di inciuci amorosi, Chloe che delira, deus ex machina e Marinette nuova guardiana dei Miraculous. 

Non so, eh, magari mi sbaglio, ma mi sembra che Chat Blanc e Felix sappiano un pochino ino di finale - ma forse sono solo io, eh. 

Cose teaserate e poi boh: (= La terza serie è tutto un enorme teaser della quarta o qualcuno si è perso qualcosa per strada.)

⦁ In Oblivio viene mostrata per la prima volta un'akumatizzazione di coppia (proprio di una coppia effettiva, tra l'altro!), che aveva molto il sapore di anticipazione di Loveater... peccato che Heart Hunter sia uno degli akuma con meno screentime (e importanza) in assoluto. 

⦁ In Timetagger, Chris dice chiaro e tondo "Chi ti ha detto che il mio Papillon sia tu?", stupendo Gabriel. L'episodio si chiude con la minacciosa (?) inquadratura di Lila che fa da babysitter a Chris bambino, con quest'ultimo che si è preso una cotta per lei. 

Di questo "altro Papillon" (Lila?) non si farà mai più menzione. 

⦁ Il potere di Mayura è creare sentimonster. A livello di trama, questo è ovviamente per aiutare gli akuma di Papillon. 

Ma a cosa è servito il sentimonster senziente di Ladybug? 

⦁ Il doppiatore inglese di Luka aveva spoilerato alcune cose, tra cui una frase che Luka avrebbe pronunciato in un qualche episodio: “Io amo davvero Marinette!“, detta con decisione. 

A fine serie, questa frase non risulta in nessun episodio e non riesco a togliermi dalla testa che possa trattarsi di una “prima versione” di Loveater, quando ancora si chiamava così.

Cose che non mi sono piaciute: 

Lila ha sbagliato cartone 

Lila è un personaggio molto, molto complesso - rasenta l'hikkikomori, è una bugiarda patologica, è visibilmente lasciata a se stessa dai suoi genitori, forse soffre di una solitudine immensa che colma con la rabbia e le bugie, che la porta ad essere irosa verso chiunque non sia come vuole lei, si schiaffa gli akuma addosso mostrando autolesionismo e un odio consumante - e difficilissimo da gestire, soprattutto se proprio lo si vuole mettere in un cartone per bambini. 

Già era sospetto che, dopo essere stata presentata come "antagonista ricorrente" a fine prima serie fosse scomparsa del tutto per poi riapparire a fine seconda - e la cosa era stata spiegata con un essersi rinchiusa nella sua camera per ripicca, e vabbè. 

Tuttavia, da lì in poi assurge al ruolo di "sottoposta ufficiale dell'antagonista", ma il suo Apporto Fondamentale ai Malefici Piani sarà solo in Chameleon (episodio molto discutibile), Miraculer (ci ha provato, ma l'akumatizzazione non è merito suo), e ottenendo risultati concreti solo in Oni-chan (che le si ritorcerà contro) e Ladybug (che le costerà un Adrien in modalità yandere). 

Il fatto che Lila sia scomparsa (nel finale non appare proprio) e forse "sostituita" nel suo ruolo "antagonistico" da Chloe non può che farmi pensare che si siano resi conto troppo tardi del suo essere un personaggio ingestibile e la scelta fatta nel suo caso è stata... toglierla?

Cercasi altri Portatori di Miraculous 

Il trattamento di tutto il resto dei portatori di Miraculous, soprattutto il "gruppo principale" - alias Alya, Nino e Chloe. 

È pratica comune (e sensata) nei majokko e, in generale, in tutte le storie che implicano più di un personaggio, dedicare almeno un episodio solo e soltanto ai personaggi secondari, così da approfondirli: al di là dell’episodio di apparizione di Rena Rouge e Carapace, Alya e Nino non hanno più avuto momenti di gloria come supereroi. Riguardo Queen Bee, meglio non parlarne. 

Non solo Rena Rouge, Carapace e Queen Bee non hanno avuto screentime, ma Miraculer è l’unico episodio in cui ci sono tutti e cinque i portatori di Miraculous principali. C’è poi Party Crasher, con tutti i portatori maschi più Ladybug. 

In sostanza, c’è UN episodio con il quintetto (si supponeva) principale e neppure un episodio con l’intero gruppo di portatori che non viene akumatizzato/controllato/laqualunque. Considerato che la terza serie era stata presentata con il quintetto e anticipava maggiore attenzione ai portatori di Miraculous (... cosa oggettivamente successa, visti tutti i nuovi portatori, ma non...), confesso di esserci rimasta un po’ male nel vedere l’attenzione costantemente sui soli Ladybug e Chat Noir, con variazioni solo nel caso di un nuovo portatore e dunque episodio basato su lui/lei. Belli questi episodi, eh, ma mi sarebbero piaciuti anche episodi in cui erano Rena Rouge, Carapace o Queen Bee - o un altro qualsiasi - a dover gestire l’akuma, con Ladybug limitata alla purificazione dell’akuma. 

[il-giardino-del-castello]

Serie anime viste & (piùomeno) commentate nel 2021~

[ 2020 (ARGH!) ]

[ ☆ ]

🗹 Bungou Stray Dogs Wan! [12 episodi]

🗹 Rozen Maiden Zurückspulen [13 episodi]

🗹 Oh, Suddenly Egyptian God [10 episodi]

☐ Miraculous World: Shanghai - La leggenda di Ladydragon [Film TV / Episodio speciale 3 in 1]

🗹 Hetalia: World★Stars [12+3 episodi]

🗹 Tropical~Rouge! Pretty Cure (1° cour) [17 episodi/?]

🗹☆ The Case Study of Vanitas (parte 1) [12 episodi]

[ ☆ ]

🗹 Asagao to Kase-san. [Film]

🗹 Given [11 episodi]

🗹 Bloom into you [13 episodi]

🗹 Umibe no étranger [Film]

☐ Adachi to Shimamura [12 episodi]

🗹 The Night Beyond the Tricornered Window [12 episodi]

🗹 Konohana Kitan [12 episodi]

➝ Rewatch nostalgico (?)

🗹/☐ DRAMAtical Murder [12 episodi + 1 OAV]

🗹 Gravitation [13 episodi]

[il-giardino-del-castello]

Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir - Season 2: 

I Design (Per Me) Più Belli [NonSoloAkuma]

Doudou Vilain

Befana

Zombizou

Inverso

(E questo design meraviglioso sarà inquadrato pochissimo da vicino. Sob.)

Sandboy

Style Queen

Queen Wasp

(Queen Bee mi piace - soprattutto la trasformazione -, ma di design preferisco Wasp. Sarà il semitotal black? (???))

+Extra+

Rena Rouge

(Una delle fanciulle più gnocche dell’animazione.)

Mayura

(Anche se Mayura, per quel poco che viene inquadrata da vicino, mostra qualche differenza - tipo i tratti meno affilati, il ventaglio più piumoso e la gonna che arriva alle caviglie invece che a terra. Ma forse il Pavone non è effettivamente Mayura, quindi boh, ma son belle belle entrambe.)

→ Commenti sulla prima serie + i miei design preferiti della suddetta

[il-giardino-del-castello]

Serie anime viste & (piùomeno) commentate nel 2020~ (argh!)

[ 2019 ]

[ ☆ ]

✓(?) Fate/Grand Order - Absolute Demonic Front: Babylonia [21+1 episodi]

✓ Bananya and the Curious Bunch [13 episodi]  

✓ Beastars [12 episodi]

✓ Haikara-san ga tooru: The Movie [2 Film]

?✓ La Scomparsa di Haruhi Suzumiya [Film]

? Haikyuu!! - Terra vs Cielo [2 OAV]

✓ Haikyuu!! To The Top (1° cour) [13 episodi]

✓ Ayakashi [11 episodi]

[ ☆ ]

✓ Miraculous World: New York - Eroi Uniti [ Film TV / Episodio speciale 3 in 1]

✓ Hetalia: The World Twinkle [15 episodi]

✓ Toilet-Bound Hanako-kun [12 episodi]

✓ Haikyuu!! To The Top (2° cour) [13 episodi] 

➝ Rewatch nostalgico (?)

✓ Card Captor Sakura [70 episodi + 2 Film]

✓ Tokyo Mew Mew [52 episodi]

[il-giardino-del-castello]

Serie anime viste & (piùomeno) commentate nel 2019~

[ 2018 ]

[ ☆ ]

✓ Fate/Apocrypha [25 episodi]

✓ The Promised Neverland [12 episodi]

✓ Thunderbolt Fantasy -Touriken Yuuki- [13 episodi]

✓ Princess Tutù - Magica ballerina [26 episodi]

✓ Harukana Receive [12 episodi]

✓ Bungou Stray Dogs - Season 3 [12 episodi]

✓ Aoi Bungaku [12 episodi]

✓ Mononoke [12 episodi]

[ ☆ ]

✓ Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir: Serie 3 [26 episodi]

✓ One Punch Man [12 episodi]

✓ DanMachi - La Freccia di Orione [Film]

✓ Toradora! [25 episodi]

(Nel 2019 ho visto davvero poche serie.)

[il-giardino-del-castello]

Anime visti nell’Estate 2019 + 1

(Commenti non troppo lunghi perché ne è passato di tempo. Ma sono soddisfatta che ben 3 su 4 siano doppiati.)

✓ Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir: Serie 3 

[ Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir: Saison 3 ]

[ 26 episodi | 2018-2019 | Studi: Zagtoon, Toei Animation, SAMG Animation, Method Animation | ITA su Disney Channel ]

[ Majokko, Supereroi, Azione, Commedia, Sentimentale ]

→ [ Sulla prima serie ] [ Sulla seconda serie ]

Ritorna Miraculous dalla trasmissione sofferta - anche se, c'è da dire, molto meno sofferta della seconda serie -, dalle première multilingue (stavolta non abbiamo avuto solo americano, francese e spagnolo, ma persino ucraino!) che hanno sempre un che di affascinante. 

Ogni serie che passa, Miraculous diventa sempre più bello e questa terza serie, se si eliminano, ehm, l'inizio e il finale considerato finale solo dagli autori, è al momento la più bella del franchise. 

Episodi molto belli sono Boulangerix, dolce ed intimo, con uno strano vibe che risulta più chiaro una volta scoperto che è biografico dell'autore; Poupeflekta, dove finalmente si vede qualcosa tra Juleka e Luka e lo swap di Lady Noire e Mister Bug è adorabile (peccato Lady Noire risulti piuttosto antipatica); Silence, dove qualcuno riesce a far alterare Luka e quest'ultimo parla più in questo episodio che in tutta la serie - e la sua dichiarazione è stupenda; Miraculeur perché FINALMENTE C'È LA SQUADRA, finalmente Mayura entra esplicitamente in scena e Queen Bee è fantastica; Oblivio è la quintessenza dell'adorabilità e del fluff; Ladybug rasenta il brokoro e Marinette e sua madre erano prossime all'akumatizzazione (Il fatto che fosse akumatizzata insieme a sua madre l'ho trovato abbastanza interessante, chissà se lo terranno, in futuro). 

Ma episodi che vincono a mani basse, mani alte e mani di lato sono Papa Garou, Desperada, Chat Blanc e Félix. 

Papa Garou si meriterebbe di aprire la serie: simbolismi financo nel più minuscolo dettaglio, riferimenti alle favole super azzeccati ed è sempre bello vedere il legame tra un padre e sua figlia. 

Desperada, a sorpresa, non catalizza la sua attenzione su Viperion ma su Aspik, su Adrien, sul fatto che al momento Marinette sarebbe troppo rimbambita dall'idea di avere Adrien al suo fianco per fare una Ladybug che non si fa sconfiggere ogni tre secondi - di contro, Adrien capisce qual è la sua strada, soffre per tutti i riavvolgimenti temporali e trova la forza di staccarsi dalla sua idealizzata Ladybug. È uno scambio di fiducia: Marinette si sente pronta ad affidare un miraculous ad Adrien, Adrien decide di rimanere se stesso come Chat Noir, di vedere Ladybug come una ragazza normale e di consigliare di dare il miraculous a Luka, suo rivale in amore. Un episodio pervaso da una strana malinconia, non tanto incarnata nell'akuma quanto nel suo nome. (So che qualcuno odia questo episodio perché non è Viperion-centrico. Non commento neppure.)

Chat Blanc è il palese climax della terza serie (e probabile precedente climax dell'intera storia, quando in origine le serie erano solo tre). La tensione è palpabile, per essere un cartone per bambini è abbastanza inquietante, la patina opaca della Parigi del futuro concretizza il senso di "sbagliato" e Benjamin Bollen ha fatto la sua prova migliore in assoluto in Miraculous. Ogni secondo di questo episodio è studiato nel dettaglio, tra richiami, simbolismi, canzoncine brokoro e sguardi creepy che di certo non ci si aspetterebbe in un prodotto per un target basso. A parer mio l'episodio più bello mai prodotto di Miraculous. 

Félix è il palese finale della terza serie, checché ne dicano gli autori. Félix è altezzoso, rancoroso, dispettoso, tsundere e istantaneamente uno dei miei personaggi preferiti di Miraculous. FancuBizza Gabriel, è pronto a portare via Adrien da quella villa di falsità: voglio più episodi con lui. Sì, è presentato quasi come un Gary Stu, ma c'è da dire che Ladybug zampetta felice sulla corda tesa sopra il barato Mary Sue, quindi- Ah, una cosa: sono genuinamente sorpresa del fatto che NON sia stato akumatizzato e che l'episodio si chiami come il personaggio, non come l'akuma (Già successo giusto con "Ladybug e Chat Noir" e "Mayura", cosa che fa ben sperare). 

Ora, dopo tutto questo amore per la terza serie, passiamo alle cose brutte. Non tante, per fortuna, ma belle grosse. 

Personalmente, ci sono due cose che non mi hanno convinta: l'assenza della Squadra e il risparmio imbarazzante sui modelli degli akuma. 

Il primo non lo capisco. C'erano occasioni su occasioni di mettere non dico tutti e tre tra Rena Rouge, Carapace e Queen Bee, ma almeno due... uno, vabbè. Ma niente. Miraculeur e via. Giusto in Startrain mostrano il loro "lato eroico" anche da civili, ma mi piacerebbe vedere anche gli altri supereroi oltre ai sempiterni protagonisti... D'accordo, questa serie era dedicata al dare miraculous a destra e a manca. Ma non cambia che in qualche episodio potevano anche metterci gli altri del trio. 

Discorso a parte per Nino, che già non ha screentime da "civile", figurarsi se gli danno un po' di spazio come supereroe-

La seconda cosa che non mi ha convinta è facilmente spiegabile con il fatto che hanno dovuto fare frotte e frotte di nuovi modelli per i nuovi supereroi. E lo capisco, eh! 

Tuttavia, i design belli sono... tre? (Ne ho scritto QUI!) Gli altri o sono akuma riciclati o hanno design poco interessanti. 

Tra l'altro, non è che mi abbia convinta granché neppure quel bel discorso di Alya sulla sua preoccupazione di essere di nuovo akumatizzata... per poi essere akumatizzata di nuovo qualche episodio dopo, come se non avesse mai aperto bocca. (Okay l'ordine cronologico a caso, ma...!)

Adesso iniziamo a scavare. 

Caméléon è brutto. 

È il primo episodio ed è palesemente una beta - tanto che io sono convintissima che Lila dovesse akumatizzarsi in una kitsune (cambia forma, assume la forma di chi bacia, lei è una volpe, nella serie non mancano certo i riferimenti alla cultura giapponese...). Tayr lo vide per prima e me ne parlò male, ma così male che ho deciso di non vederlo. Dato che sarei kattywah se parlassi male di un episodio che non ho visto, lascio la parola a Tayr, che esplica perfettamente perché questo fantomatico "primo episodio" possa far passare la voglia di vedere la terza serie. (Dopo che me lo narrò, dissi letteralmente: "Avvisami quando ci sono episodi belli", perché non avevo intenzione di seguire una serie che si apriva così. Poi arrivò Papa Garou e il resto si sa. (?))

→ [ Tayr spiega i problemi di Caméléon ]

Heart Hunter e soprattutto Miracle Queen fanno schifo. 

Non è che sono brutti, fanno proprio schifo, ma uno schifo che non credevo possibile in Miraculous. Il picco di schifo è talmente tanto che persino la serie stessa si è ribellata, facendo sì che questi due abomini (che gli autori si ostinano a chiamare "finale") venissero trasmessi prima dell'invece bellissimo finale effettivo (Chat Blanc e Félix). 

QUI ho spiegato cos'è che non mi ha convinto di Miracle Queen e, in generale, del """""finale""""" della terza serie. Fu un commento fatto a caldo, quindi molto sentito - anche se non avevo ancora realizzato appieno quanto fossero esecrabili questi episodi (Talmente brutti che devo pure cercare nel dizionario qualche parola che possa rendere appieno la loro bruttura!). 

A parte tutto, trovo affascinante come Heart Hunter e Miracle Queen mi avessero fatto venir voglia di evitare le nuove serie, mentre Chat Blanc e Félix mi abbiano hyppata. È proprio vero che basta un finale per cambiare completamente la percezione di una storia! 

P.S.: Ho avuto modo di sentire il doppiaggio italiano. 

Evitatelo. Era da tanto che non sentivo un doppiaggio così annoiato, vuoto, passivo - è tutto letto, con un accenno di intonazione tanto per gradire. E suppongo che gli adattamenti dei nomi degli akuma siano fatti tirando a sorte, dato il miscuglio nonsense di traduzione fedele, nomi inventati, nomi in francese e nomi in inglese senza soluzione di continuità. 

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✓ One-Punch Man 

[ ワンパンマン]

[ 12 episodi | 2015 | Studio: Madhouse | ITA su VVVVID ]

[ Parodia, Supereroi ]

Ricordo che ebbe gran successo alla sua uscita: era "l'anime del momento", si era persino creata una strana idolatria per la opening (che carina è carina, ma non ci vedo niente di rivoluzionario, dato che fa molto anni '70); così, avevo vagamente pensato di vederlo. Poi Tayr mi ha fatto notare che era doppiata su VVVVID, quindi non ho potuto rifiutare. (?) 

Insomma, i primi due episodi mi avevano fatta ribaltare dalle risate. Tuttavia, avevo un dubbio: come avrebbero fatto a portare avanti una trama che vede come protagonista un uomo invincibile? 

... Beh, non l'avrebbero fatto. Dal quinto episodio in poi, da quando viene introdotta l'Associazione Eroi, Saitama passerà ad essere insultato da tipo Chiunque e ci si concentrerà su personaggi a caso. A malincuore, confesso che questo espediente non solo non mi è piaciuto, ma mi ha fatto scemare tutto l'interesse per OPM. Addirittura, quasi a fine serie, mi ero dimenticata fosse una serie parodica. Non che inizi a prendersi sul serio, beninteso: semplicemente, da parodia pura diventa uno shonen sassy con un po' di battute. 

Perché non ho messo ? invece di ✓, dunque? 

Perché ci sono degli episodi stupendi: quello dello scienziato, quello in cui Saitama manda platealmente a fancuBo tutti quelli che lo ricoprono di sterco e tutto il miniarco del Re degli Abissi, per me la parte migliore della serie. Perché Genos è adorabile ed è il personaggio migliore di OPM - difatti, con il passare degli episodi, pure lui finirà nelle retrovie per dare spazio a gente su gente su gente. Perché il fatto che la storia cambi direzione non è un vero e proprio difetto in sé, dato che succede abbastanza presto, al quinto episodio. 

Il doppiaggio mi è parso di ottima qualità e Alessandro Campaiola e Flavio Aquilone sono fantastici, azzeccatissimi sui loro personaggi. Sono piacevolmente stupita dal fatto che nomi di eroi e colpi siano stati tradotti, perlopiù in modo sensato. 

OPM mi ha fatto ridere, finché è stato una parodia. E certi episodi rimangono bellissimi. Personalmente, però, non sono interessata a seguire la piega che ha preso la storia.

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✓ DanMachi - La Freccia di Orione  

[ 劇場版 ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか -オリオンの矢- | Gekijouban Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka -Orion no Ya- | Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? The Movie: Arrow of the Orion ]

[ Film | 2019 | Studio: J.C. Staff | Inedito ]

[ Botte, JRPG Style, DovrebbeEssereHaremMaVabbè, UnPo'DiEcchi, Commedia, Drammatico ]

→ [ Sulla prima serie e l'OAV ]

Ho visto questo film abbastanza mesi fa, quindi non lo ricordo benissimo al 100%. 

Ma ricordo la malinconia di fondo: la malinconia di Artemide, la malinconia di Estia, la malinconia dello spettatore quando, a nemmeno metà film, ha già capito e aspetta il momento in cui sarà Bell a scoprire il segreto di Artemide. 

Ricordo le scene di Artemide ed Estia, il calore famigliare che tanto mi era piaciuto già nella serie. Ricordo quant'era bello e scenografico l'Arco di Artemide, letteralmente la mezzaluna nel cielo. 

Certo, ricordo anche che mi è parso ci fosse molta ma molta più fanservice che nella serie, che ci fosse un surplus di maniaci e che gli unici fruitori della fanservice fossero quelli interessati ai corpi femminili; ricordo anche che la componente harem era piuttosto comica, dato che Artemide è una dea lesbica (ma Orione è considerato anche un suo amato, quindi ve la passo). 

Soprattutto, ricordo il mio dubbio finale: ma quindi, Bell era effettivamente la reincarnazione di Orione o era Artemide a volerlo vedere così e ha fatto in modo che le cose andassero come sono andate?

Anche se non l'ho del tutto presente, ho un buon ricordo di questo film.

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✓ Toradora!

[ とらドラ！]

[ 25 episodi | 2008 | Studio: J.C. Staff | ITA su VVVVID ]

[ Romantico, Commedia scolastica, UnPo'DiAngstBrokoro, CelebreEsemplareDiTsundere ]

Toradora! è definito un capolavoro dello shoujo, è strafamosissimo e sembra non possa mancare nelle liste di shoujo/slice of life da consigliare assolutamente. 

Secondo il mio modestissimo parere, si merita la sua fama. 

Il primo impatto è piuttosto brutale e non necessariamente positivo: credo che tutti sappiano che Taiga Aisaka è una tsundere - una delle Tsundere Per Antonomasia degli animanga, per la precisione! - ed è "scontato" sia aggressiva fuori e tanto buona dentro. Ecco, non è che Taiga è aggressiva, Taiga è violenta, rabbiosa, in un modo quasi inquietante; bastano pochi episodi, però, per capire che Taiga non è un'adorabile tsunderina moe ma una ragazza che ha un sacco di problemi psicologici, che ha bisogno di aiuto e che non basterà qualche frase azzeccata per far breccia nel suo cuore e sciogliere la sua corazza d'ira. Ryuuji, d'altra parte, potrebbe quasi sembrare succube, o potrebbe sembrare che in realtà stia usando Taiga per sfogare un forte istinto da crocerossina. La verità è che, come da titolo ("La Tigre e il Drago"), sono due opposti complementari che, forse a volte un po' brutalmente, aiutano l'altro a superare i propri problemi e a "riempire quel vuoto" che sentono nelle loro vite. Sono opposti (lei è ricca, lui è povero, lei non ha troppa manualità, lui è un casalingo skillato, lei è incosciente, lui è prudente, lei è arrogante, lui è umile), ma hanno tanti punti di contatto (un padre che li ha "lasciati", una madre a cui vogliono bene ma che al momento meno opportuno vuole intromettersi nelle loro vite, una cotta non ricambiata, una non voluta popolarità a scuola) e ne prendono pian piano coscienza. 

Quel che è bellissimo e palesissimo, però, è il fatto che in realtà Taiga e Ryuuji siano una coppia effettiva tipo dal secondo episodio. 

Una cosa che mi ha sempre un po' rattristato degli animanga è che non si trova una coppia di fidanzati già fidanzati e felicemente fidanzati manco a pagarla - tutti si mettono insieme alla fine, se va bene a due minuti dalla fine, oppure hanno un sacco di problemi sentimentali spesso basati sul nulla -, e vedere protagonista una coppia è stata una grande soddisfazione. Ma, se siete d’accordo con me, non stappate lo spumante: nonostante si comportino come una coppia e nonostante tutti pensino siano una coppia, anche loro si metteranno ufficialmente insieme tipo al penultimo episodio. Questo perché il loro fidanzamento la loro alleanza prevede che si aiutino a vicenda per conquistare i loro "grandi amori", Minori e Kitamura. Sì, sono due fidanzati che aiutano il compagno a conquistare il/la proprio/a migliore amico/a. È comico come sembra. 

Quanto a Minori e Kitamura, direi che l'anime stesso si concentra molto di più sulla prima; Kitamura ha il suo spazio e il suo archetto, ma Minori è quasi onnipresente ed è a tutti gli effetti la comprimaria principale. Probabilmente perché si sa già che Taiga non ha alcuna speranza con Kitamura, mentre a Minori piace Ryuuji ma sa che lui starebbe meglio con Taiga. Per fortuna, questa parte "drammone shoujo" non è la totalità del suo personaggio e non viene trascinata con troppa melodrammaticità. 

Un elemento che ho trovato molto bello è che Taiga e Minori sono effettivamente amiche: si vogliono bene e si vorranno bene fino alla fine, non c'è nessun voltafaccia, anzi, finiscono con l’essere anche troppo premurose l’una verso l’altra. 

Infine, lei: Ami. Sapevo che questa "Ami" fosse un personaggio molto popolare. Ma non avevo capito.  

All'inizio, è una mitraglietta di odio: presentata come bellissima, fighissima e buonissima Mary Sue, si scopre che in realtà ha la patente di Str0nza Fiera Di Esserlo, con un master in Baldraccaggine, una vamp/dark lady che si finge una tenera Biancaneve innocente, ben decisa a rubare Ryuuji all'odiata Taiga. Con il passare degli episodi, Ami assurge al ruolo di personaggio più Epic Win di tutto Toradora!: dato che tutti i protagonisti sanno della sua doppia faccia, non la prendono sul serio e appare come una specie di buffa antagonista fallita; quando è il momento, però, manda a fancuBo chi si fa viaggi mentali stupidi; in uno strano evolversi degli eventi, diventa la (aggressiva) voce della coscienza di tipo Chiunque, scatenando applausi da parte degli spettatori per ogni dove. Seppur in modo brutale, Ami costringe Taiga/Ryuuji/Minori/Kitamura/PassantiRandom a stracciare le loro bugie e le loro esitazioni e a passare all'azione, ad essere onesti con se stessi. Inutile dire che la stessa Ami è conscia di dover, in qualche modo, provare a seguire i suoi stessi consigli. 

Ami è una delle personagge che ho preferito di questa storia. Minori e Kitamura fanno il loro onesto lavoro. Ryuuji è fortunatamente buono ma non zerbino e deve darsi una calmata con il suo essere un casalingo clean-freak. Taiga è un personaggio più complesso di quanto la sua fama di Tsundere Con La T Maiuscola possa far pensare. 

Quanto a Taiga e Ryuuji insieme, li ho trovati una coppia adorabile - e la loro "fuga" negli ultimi episodi è sinceramente romantica, nel suo totale essere impulsiva e disagiata, nel suo trovare aiuto dai loro amici (Minori, Kitamura, Ami), nel suo voler trovare la sua conclusione nel matrimonio, nel suo far sì che tutti i "problemi di famiglia" trovino la loro lieta risoluzione. 

Dopo aver parlato tanto dei personaggi, vorrei fare un appunto alla storia: nonostante il suo concentrarsi sul lowwoh nelle sue varie forme, mi ha molto stupita il trovare delle tematiche anche un po' pesanti. Ad esempio, Ami è vittima di stalking, la madre di Ryuuji è una ragazza madre che è scappata di casa, Ryuuji vorrebbe che Taiga si riconciliasse con suo padre soprattutto perché proietta in loro la sua situazione e il suo desiderio di "avere" un padre e il padre di Taiga è uno stronzo che arriva ad usare sua figlia per i suoi affari, figlia che nonostante tutto, in fondo al cuore, vorrebbe avere occasione di dargli una possibilità di redenzione - che non arriverà mai. Ognuna di queste tematiche è trattata con il giusto peso e la giusta delicatezza. 

L'edizione italiana. Ho sentito le peggio cose sull'edizione italiana, ma a me non è parsa così abominevole: non è Unlimited Blade Works o Death Parade, ma non è neanche Pokémon: Generazioni - è onesta. Di abbastanza imbarazzanti ci sono solo alcune comparse che recitano come se stessero facendo la recita dell'asilo, ma sono delle comparse che dicono battute di tipo tre parole. 

Menzione speciale a due doppiatrici: Elena Liberati (Ami) e Fabiola Bittarello (Taiga).

Confesso che, in un primo momento, ho trovato la voce della prima fastidiosa. Quando switcha, però, proprio quel timbro contribuisce a rendere Ami ancora più stronza, per poi aderire del tutto al personaggio - tanto che non l'ho più trovata "fastidiosa", anzi, l'ho trovata adattissima! 

La seconda, invece, mi ha davvero colpita. Sì, sono certa che Rie Kugimiya faccia una Taiga spettacolare (non ho visto l'originale), ma trovo che Fabiola Bittarello sia riuscita a trasmettere le emozioni di Taiga con un'intensità che di rado ho sentito in un anime doppiato in italiano. Non so se anche lei sia al centro delle critiche per il doppiaggio italiano, ma personalmente mi è piaciuta tantissimo. 

In conclusione, se state cercando un buono shoujo con dei bei personaggi, Toradora! è ottimo e si merita tutto il successo che ha avuto. 

(Ora vi svelo un colpone di scena: Toradora! non è uno shoujo. 

Le novel sono pubblicate da Dengeki Bunko, che ha un target prevalentemente maschile, e il manga derivato è etichettato come shounen. Meraviglioso che un così grande shoujo sia in realtà uno shounen, eh?)

[il-giardino-del-castello]

Serie anime viste & (piùomeno) commentate nel 2018~

[ 2017 ]

✓ Tales of Zestiria the X [25 episodi]

✓ Fate/Stay Night [Heaven’s Feel] I. presage flower [Film]

✓ Ballroom e Youkouso [24 episodi]

✓ Code: Realize ~Sousei no Himegimi~ [12 episodi]

? Hakushaku to Yousei [12 episodi]

? D.Gray-man Hallow [13 episodi]

✓ Planetarian ~Hoshi no Hito~ [Film]

Dopo un paio d’anni, ho deciso di fare un Commento Effettivo soltanto agli anime che, in un modo o nell’altro, mi hanno davvero colpita. Per il resto, dei brevi commenti in un post riassuntivo dei vari periodi~

[ ☆ ]

(Senza commenti, perché è il primo e non sapevo come impostare la cosa.)

✓ Citrus [12 episodi]

✓ Touken Ranbu: Hanamaru 2 [12 episodi] 

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[ ☆ ]

? Kekkai Sensen OAV: Ou-sama no Restaurant no Ou-sama [1 OAV]

✓ Bungou Stray Dogs OAV: Hitori Ayumu [1 OAV]

✓ Fate/Stay Night [Unlimited Blade Works] [26 episodi]

? I cieli di Escaflowne [26 episodi]

→ [ Commento ]

✓ The Ancient Magus’ Bride: Those Awaiting a Star [3 OAV] 

✓ The Ancient Magus’ Bride [24 episodi] 

✓ Bungou Stray Dogs: Dead Apple [Film]

✓ Cells at Work! [13 episodi] 

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[ ☆ ]

✓ Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir: Serie 2 [25+1 episodi]

? Cardcaptor Sakura: Clear Card [22 episodi]

✓ Kagerou Daze -In a Day’s- [Mediometraggio]

✓ Free! –Take Your Marks– [Film]

?✓ Free! －Dive to the Future－ [12 episodi]

→ [ Commento ]

✓ Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu [13 episodi]

✓ Banana Fish [24 episodi] 

→ [ Commento ]

✓ Kakuriyo no Yadomeshi [26 episodi]

✓ Cells at Work! OAV: Sindrome Influenzale [1 OAV]

✓ Code:Realize 〜Sousei no Himegimi〜 OAV: Serve un ladro per catturare un ladro [1 OAV]

[il-giardino-del-castello]

Serie anime (e non solo) viste&commentate nel 2016~

(Eventuali doppi voti indicano il mio gradimento personale (fuori la parentesi) e voto che mi sento di dare oggettivamente (nella parentesi).)

[2015]

✓ Akagami no Shirayukihime ~Nandemonai Takaramono, Kono Page~  | Snow White with the Red Hair ~Nandemonai Takaramono, Kono Page~  [1 OAV]

+ ✓ Akagami no Shirayukihime 2nd Season | Snow White with the Red Hair 2nd Season [12 ep.]

✓ (?) DRAMAtical Murder [12 ep. + 1 OAV]

✓ Haikyuu!! Second Season [25 ep.]

+ ✓ Haikyuu!! vs Akaten [1 OAV]

+ ✓ Haikyuu!! Third Season [10 ep.]

✗ Sindbad no Bouken | Adventures of Sindbad [OAV 4-5]

✓ High☆Speed!: Free! Starting Days [1 Film]

✓ Doukyuusei -Classmates- [1 Film]

✓ (?) Karneval [13 ep.]

✗ Yami to Boushi to Hon no Tabibito [13 ep.]

? Owari no Seraph: “Kyuuketsuki Shahar” | Seraph of the End: “Vampire Shahar” [1 OAV]

✓ Bananya [13 ep.]

✓ Zutto mae kara suki deshita ~Kokuhaku Jikkou Iinkai~ | I’ve always liked you ~Confession Executive Committee~ [1 Film]

✓ Gyakuten Saiban ~Sono “Shinjitsu”, Igiari!~ | (Ace Attorney) Turnabout Trial ~That “Truth”, Objection!~ [24 ep.]

✓ Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~ | Planetarian ~The Dream of the Small Star~ [5 ONA]

✓ Suzumiya Haruhi no Yuuutsu (seconda serie) | The Melancholy of Haruhi Suzumiya (seconda serie) [14 ep.]

✓ Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir [26 ep.]

✓ Akatsuki no Yona | Yona of the Dawn [24 ep. + 1 OAV]

✓ Yuri!!! on Ice [12 ep.]

✓ Pokémon Generations [18 ep.]

✓ Kamisama Hajimemashita ~Kako-hen~ | Kamisama Kiss ~Past Arc~ [4 OAV]

✓ Touken Ranbu -Hanamaru- [12 ep.]

✓ Noragami Aragoto [13 ep. + 2 OAV]

✓ Bungou Stray Dogs [12 ep. + 12 ep.]

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L’anno scorso ci avevo messo pure i film d’animazione, quest’anno no perché non me li ricordo tutti. (!) 

Però ho fatto un commento piuttosto corposo al manga di TnC, quindi lo segno comunque. (!) 

✓ Togainu no Chi [10 vol. (interrotto)]

[il-giardino-del-castello]

Anime visti in questo periodo:

✓ Miraculous - Le storie di Ladybug e Chat Noir: Serie 2 

[ Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir: Saison 2 ]

[ 25+1 episodi | 2017-2018 | Studi: Zagtoon, Toei Animation, SAMG Animation, Method Animation | ITA su Disney Channel ]

[ Majokko, Supereroi, Azione, Commedia, Sentimentale ]

→ [ Sulla prima serie ]

La programmazione più lunga e sofferta di sempre - quasi alla pari con quella di certe serie di Yu-gi-oh! in Italia, con l'unica differenza che questa di Ladybug & Chat Noir è la trasmissione ufficiale. 

A parte ciò, questa seconda mi è piaciuta quanto se non più della prima: nuovi akuma con design e concept fantastici, il legame tra Marinette ed Adrien in evoluzione, nuovi supereroi part-time (!), nuovi personaggi e un finale di stagione fantastico che promette grandi cose per la terza serie. Rena Rouge è una delle fanciulle animate più gnocche in circolazione e voglio un suo scontro con la sua finta controparte Volpina, donzella tanto irritante quanto bella. Mayura è bellissima e promette tante cose belle (più o meno). Cloè, da personaggio insopportabile, è diventata una miniera di Epic Win che non può mancare per illuminare una puntata. 

Un po' un peccato che tutto ciò sia nella seconda metà della serie, ma tant'è, pur con qualche falla (sì, Inverso, sto guardando te e il tuo essere palesemente un miniarco compresso in un unico episodio, sì, Captaine Hardrock, sto guardando te e il tuo shippaggio arrandom tra Marinette e Luka, insensato lì e già ben più logico in Le Patineur) è una seconda serie godibilissima lo stesso~

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? Cardcaptor Sakura: Clear Card 

[ カードキャプターさくら クリアカード編 | Cardcaptor Sakura: Clear Card-hen / Cardcaptor Sakura: Clear Card Arc ]

[ 22 episodi | 2018 | Studio: Madhouse | SUB ITA su Yamato Animation ] [ Majokko, Shoujo, Slice of life, Sonnifero ]

→ [ Sull'OAV che collega la vecchia serie alla nuova ]

Non ero proprio in hypissimo per questa serie, però, visto il mio amore per CCS, la attendevo abbastanza. L'aver letto i commenti in anticipo mi ha evitato una colossale delusione e mi ha permesso di saltare episodi senza il benché minimo rimorso. 

Cardcaptor Sakura: Clear Card è un sonnifero. Potrei usare un giro di parole per descriverlo, ma credo che quest'unico termine racchiuda la sua essenza fin nel profondo. 

Con a malapena quattro volumi a disposizione, la Madhouse ha scelto di animare ben 22 episodi, memore degli ottimi filler della serie madre... ma è successo qualcosa di strano e la storia, già lenta ad ingranare, è diventata talmente noiosa da far davvero annebbiare la mente e chiudere gli occhi. Mi sono trascinata fino al decimo episodio con immensa fatica, non riuscendo a vedere più di due puntate al giorno (io che non ho nessun problema a vedermi un'intera serie one-cour in un giorno); poi mi sono arresa e ho visto direttamente gli ultimi tre episodi, dove finalmente appare la Trama. 

Per farvi comprendere la sofferenza (e lo dico a malincuore), vi dico un'unica cosa: spesso e volentieri, la cattura della Carta del Giorno occupa dai trenta secondi ai tre minuti. Possibilmente verso la fine dell'episodio. No, non sto scherzando né esagerando. Da un certo punto in poi, guardavo con una certa bramosia il cursore che scorreva, quindi l’ho visto bene. Il resto dell'episodio è riempito di... chiacchiere, chiacchiere, chiacchiere inutili, che non sono slice of life, non sono tenere, sono semplicemente inutili. In un episodio, ad esempio, credo che un intero minuto venga riempito da Sakura, Tomoyo e Akiho che si dicono "Buongiorno", a loro e ai peluches. Sì, si dicono solo "Buongiorno (nome)". Per credo un minuto. O trenta secondi abbondanti. Non ho la forza di ricontrollare. 

Qualsiasi barlume di curiosità per la vita da studenti delle medie dei protagonisti, per la vicenda delle Carte Trasparenti, per i (supposti) misteri, per un qualsiasi evento nuovo viene schiacciato da minuti e minuti di blablablabla - e quelli che masticano bene il giapponese sono rimasti molto turbati nel sentire i personaggi parlare in keigo, pure tra amici stretti. 

A dare il colpo di grazia, il doppiaggio di Sakura e Tomoyo. Sakura Tange ha finalmente smesso di parlare per ultrasuoni, ma la voce che usa per la sua omonima rimane sempre molto acuta; Junko Iwao, purtroppo, si sente tantissimo che si sforza di fare la voce di una ragazzina, ottenendo solo di far sembrare Tomoyo un'eterna moribonda. Senza scherzare, confesso che le scene in cui parlavano solo Sakura e Tomoyo mi facevano venire l'emicrania. So che è una cosa crudele da dire, ma voglio essere sincera. 

Ah, la serie finisce pure con Sakura che si scorda tutta la Trama che aveva scoperto. Che bello. 

In mezzo a questa prateria di camomilla, si erge, bellissima e splendente, la ShaoSaku, ciò che mi ha dato la forza di reggere dieci episodi prima di correre al finale (... Anche se non capisco per quale arcano motivo Sakura e Shaoran, che fino a tre anni prima litigavano e tra un po' si menavano pure, siano diventati super timidissimi alla sola idea di dire che stanno uscendo insieme. Però poi Sakura presenta Shaoran alla famiglia e ottengono pure la benedizione al matrimonio. D'accordo. (?)). Per quanto Shaoran si premuri di non fare assolutamente nulla per buona parte della serie, le loro scene sono le più belle, qualsiasi cosa facciano o dicano. L'episodio ricalcato con la carta carbone su quello che fu della Carta dell'Acqua resta uno dei migliori - oh, forse perché è incentrato sulla cattura di una carta, come si suppone sia! So che ci sono altre belle scene ShaoSaku dopo il decimo episodio, ma non ho la forza di cercarmele. Le leggerò nel manga, eventualmente. 

Una serie assolutamente non al livello della principale. Da vedere solo se si vuole un po' di bella ShaoSaku zuccherosa - passando sopra all'ipertimidezza random. Se proprio proprio proprio si vuole vedere la serie, è consigliato leggersi qualche recensione e guardarsi solo gli episodi in cui è pervenuta un po' di Trama.

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✓ Kagerou Daze -In a Day's-

[ MX4D™『カゲロウデイズ-in a day’s-』 | MX4D™ KAGEROU DAZE -IN A DAY'S- ]

[ Mediometraggio | 2016 | Studio: Jumonji | Inedito ]

[ Azione, Urban fantasy ]

Sono passati circa due anni dalla sua uscita ma, nonostante all'epoca ci fosse un fandom immenso, ad oggi nessuno, in Occidente, l'ha subbato. Così, conscia del fatto che si trattasse del Solito Inizio, ho deciso di vederlo in raw, seguendo i dialoghi attraverso il riassunto sulla kiwi. Non è stato male. Questo mediometraggio è la consolazione che tutti gli scottati da Mekakucity Actors aspettavano: un prodotto animato sul vero KagePro, con i veri personaggi del KagePro. Si tratta, infatti, di un mediometraggio fatto apposta per i fans: il Solito Inizio, questa volta, viene rielaborato in modo che tutti i personaggi abbiano modo di brillare e di sfruttare il proprio potere. 

A livello grafico, si vede che è un film pensato per il 4D: moltissime inquadrature in prima persona, movimenti di telecamera spericolati, esplosioni e fumo in abbondanza. Purtroppo, al bel character design non si accompagna una grafica allo stesso livello, spesso un po' povera. 

C'è un particolare che colpisce, di questo mediometraggio: si vede che è stato fatto da una persona che ha a cuore questa storia. E, credetemi, lo stacco con quell'orrore di Mekakucity Actors, per fortuna, c'è e si sente. Spero davvero che la famosa serie Mekakucity Reload segua questa linea... O che, magari, tipo esca-

BTW, la mia parte preferita rimane Momo che spinge un carrello con dentro Marry e quest'ultima che pietrifica tutti quelli al suo passaggio - mentre Kano, con tutta la nonchalance del mondo e camminata da diva, fa pulizia delle tasche dei malfattori.

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✓ Free! –Take Your Marks–

[ Free! -Take Your Marks- ]

[ Film | 2017 | Studio: Kyoto Animation | Inedito ]

[ Spokon, Slice of life, Commedia ]

→ [ Primo Film ] → [ OAV della Seconda Serie ]

Un film che non è un film ma quattro episodi ambientati dopo la seconda serie e va benissimo così. 

Non saprei neppure dove iniziare, se dall'epicità di aver oggettivamente girato la celebre prima ending (anche se un po' diversa, ma vabbè, dettagli-), dal fatto che un capibara è per sempre o dal fatto che anche dalle cose più "tenere" (Haru e Makoto che incontrano Misaki, Ai e Momo che vogliono regalare un soggiorno alle terme ai senpai) ne escano boiate assurde. 

Ritornano poi personaggi che non si vedevano dall'epoca di High Speed - confesso che sono rimasta stupita nello scoprire di Asahi e Kisumi. Mi sarebbe piaciuto se la terza serie avesse dedicato loro un po' di spazio- Ma la terza serie mi ha permesso di capire che, no, non era un'impressione e Natsuya aveva solo iniziato la sua (fallimentare) opera di rimorchio di Sousuke facendogli agguati nel suo habitat naturale (le macchinette). 

Menzione speciale all'ultimo episodio: si tratta dell'unicissimo caso in cui una commedia degli equivoci non solo mi è piaciuta ma mi ha fatto genuinamente ridere a lacrime. Sarà perché si arriva a vette quali il considerare una prova certa di dichiarazione d'amore l'aver regalato due chili di terriccio per cervi volanti o l'essere certi che qualcuno avrebbe quittato il nuoto perché affetto da un complesso di inferiorità verso del pinzimonio. O qualcosa del genere. E tutto perché Sousuke è riuscito a perdersi in un cinema e Rin è dovuto andare a recuperarlo al momento sbagliato.

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?✓ Free! －Dive to the Future－

[ Free! -Dive to the Future- ]

[ 12 episodi | 2018 | Studio: Kyoto Animation | SUB ITA su Crunchyroll ]

[ Spokon, Slice of life, CoseOffScreen ]

→ [ Primo Film ] → [ OAV della Seconda Serie ]

→ [ Commento ]

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✓ Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu

[ 昭和元禄落語心中 |  Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu (Rakugo e Doppio Suicidio nell'era Shouwa e nell'era Genroku) ]

[ 13 episodi | 2016 | Studio: Studio Deen | SUB ITA su VVVVID ]

[ Teatro, Storico, Drammatico ]

Avevo già sentito parlare di Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu e, dopo Kabuki-bu!, avevo voglia di altri anime sul teatro. Ed eccomi quindi a vederlo e a scoprire del rakugo. 

L'inizio è ingannevole: in un primo momento, il protagonista sembra essere il più giovane, quand'ecco che il più anziano inizia il suo racconto; così come il rakugo narra storie, Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu è la narrazione di una storia da parte del suo stesso protagonista, attore di rakugo. 

Non sono pratica dell'era Shouwa ma, da totale ignorante, mi sembra che sia stata ricreata molto bene: le guerre lontane e vicine al tempo stesso, le gerarchie rigidissime, quasi sacre, il Giappone che si apre al resto del mondo, il conflitto tra novità e tradizione, tutto racchiuso nei suoi due protagonisti, amici seppure agli antipodi - uno glaciale e legato alla tradizione, fino alla pedanteria, l'altro fin troppo entusiasta e sperimentale, fino all'arroganza. E, tra loro, una donna: non "contesa", non angelicata né femme fatale, ma genuinamente problematica - soprattutto verso se stessa. 

Il dramma di questa storia colpisce non perché è tutto triste, anzi: come nella migliore delle tradizioni, l'angst arriva tra momenti di calma e momenti cazzari, riuscendo ad essere efficace pure nel già abbondantemente rivelato epilogo. Non è una serie emo, né depressiva, ma non è neppure spensierata. 

Gli spettacoli di rakugo sono fantastici: Akira Ishida e Kouichi Yamadera riescono a trascinare lo spettatore in una storia nella storia (nella storia)... almeno quando l'anime rimane concentrato sullo spettacolo e si degna di far sentire tutta la storia- 

Menzione speciale allo spettacolo (in realtà mi pare questo fosse di kabuki) in cui il protagonista, Kikuhiko, interpreta una donna - che però non è una donna. Mi sarebbe piaciuto se ci fossero state più occasioni di concentrarsi così tanto sul prima-durante-dopo di uno spettacolo~

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✓ Banana Fish  

[ バナナフィッシュ ]

[ 24 episodi | 2018 | Studio: Mappa | SUB ITA su Amazon Video ]

[ Azione, Thriller ]

→ [ Commento ]

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✓ Kakuriyo no Yadomeshi  

[ かくりよの宿飯 | Kakuriyo no Yadomeshi (La Locanda dell'Altro Mondo) ]

[ 26 episodi | 2018 | Studio: Gonzo | Inedito ]

[ Jousei, Sovrannaturale, Cucina, Tradizionale giapponese, Isekai ]

Kakuriyo no Yadomeshi sembrava avere delle vibes à la Kamisama Hajimemashita, sembrava pregno di folklore giapponese, i design erano graziosi e NON era etichettato come reverse-harem, quindi perché no? 

Per prima cosa, tranquilli: NON è un reverse-harem. Non solo non è un reverse-harem, ma la componente romantica, in realtà, è estremamente ridotta. Inoltre la protagonista, Aoi, è una donna adulta ed indipendente, che fin da subito preferisce lavorare come cuoca piuttosto che sposarsi con il capo della locanda e vivere da mantenuta. 

Ammiro molto come l'autore/trice sia riuscit@ a tirare su un'intera storia intrisa di folklore basandosi quasi esclusivamente sul cibo, senza farla sembrare una cosa forzata. 

Alla fin fine, Kakuriyo no Yadomeshi è questo: le vicende dei vari personaggi che, in un modo o nell'altro, possono essere risolte grazie al cibo. Ciascun personaggio (o coppia di) ha il proprio episodio dedicato, che finirà con l'intrecciarsi con la situazione dedicata al personaggio successivo, senza dare troppo l'idea di un andamento episodico autoconclusivo. Ci sono miliardi di riferimenti alla cultura giapponese e alle creature folkloristiche, quindi è un anime che si può meglio apprezzare avendo almeno un'infarinatura circa queste cose. I design dei personaggi sono spesso semplici, ma azzeccati. 

Oltre ad Aoi e al sempre ricordato nonno Shiro, i personaggi che spiccano di più in assoluto sono Ginji, a conti fatti il coprotagonista, e suo fratello Ranmaru. Questo, tuttavia, porta ad un piccolo paradosso: Odanna-sama, l'oni a capo del Tenjin-ya, promesso sposo di Aoi, colui a cui tutti guardano con timore eccetera eccetera ha molto ma molto meno spazio di Ginji, quando si supporrebbe fosse lui il coprotagonista. Non che non sia caratterizzato e non che non abbia scene lol/adorabili con Aoi ma, anche da questo punto di vista, Ginji è molto più presente. Persino il climax della storia vede Aoi, Ginji e Ranmaru, con Odanna-sama che ha fatto cose dietro le quinte. E, confesso, sono molto stupita dal fatto che abbia aspettato così tanto a minacciare Raiju e non sia MAI apparso magicamente ogni qualvolta ha cercato di mangiarsi Aoi, cosa che... sì, di nuovo: ad aiutare Aoi con Raiju sono sempre stati Ginji o Ranmaru. Alla fine, si scopre anche che l'Ayakashi Misterioso era... Odanna-sama la prima e l'ultima volta e Ginji tutte le volte in mezzo. Okay, l'ha trovata Odanna-sama, ma alla fine è comunque stato Ginji a vegliare su di lei- 

Per quanto Odanna-sama sia simpatico e si vede che Aoi sta iniziando a pensare che forse sposarlo non sarebbe poi così male, il legame durante la storia lei l'ha creato con Ginji - per quanto, in tutta onestà, nessuno dei due abbia mai detto nulla in senso romantico, quindi potrebbero benissimo essere solo grandi amici. Però... 

Menzione d'onore al fatto che Odanna-sama sia doppiato da Katsuyuki Konishi, voce stupenda che non sentivo da eoni. 

Per il resto, Kakuriyo no Yadomeshi ha delle sigle davvero orecchiabili, delle ending cantate dai diversi personaggi quasi tutte stupende, video bellissimi, OST niente male, doppiaggio in realtà abbastanza nella norma, bei fondali... 

... ma la grafica è terribile. 

A parte i classici occhi che scappano e proporzioni discutibili, ci sono perle quali la bocca che si apre e chiude di scatto, sempre allo stesso modo e della stessa grandezza, che negli ultimi episodi viene utilizzata per indicare che Aoi sta masticando o sospirando, dando un orrorifico effetto bambolotto da ventiloquo. Oppure il teletrasporto: Aoi viene minacciata da Raiju nel corridoio, l'inquadratura dopo sta scappando dal castello (e non si sa come si sia divincolata); sempre Aoi, sta salendo sulla nave del Tenjin-ya e nell'inquadratura dopo è già in viaggio. La parte migliore, però, è la folla: pupazzi in CGI che si muovono pianissimo in file precise, con la stessa identica andatura. 

In compenso, a volte ci sono primi piani degli occhi che si prendono un terzo del budget della serie. Idem per due episodi che, non si sa come, si sono impossessati del budget (quello di Suzuran e quello sul passato di Ginji e Ranmaru), e palesi preferenzialismi per i due fratelli che, anche con una grafica così scarsa, vengono sempre disegnati belli. 

Sia ben chiaro: non è Sailor Moon Crystal. Ma scappa un occhio di qua, fai il pupazzo ventriloquo di là, fai le gambe inesistenti qui, fai gli slenderman lì, spiaccica i capelli da questa parte, metti i pupazzi in CGI da quell'altra parte, l'insieme ne risente tantissimo. E la cosa mi confonde fino a farmi colpire da sola, perché Kakuriyo no Yadomeshi è dello Studio Gonzo, che ha fatto robe come Last Exile e quell'apoteosi grafica di Gankutsuou, quindi wtf?. 

In conclusione, un anime molto carino e molto semplice sul cibo e sugli ayakashi, con una piccolissima dose di romanticismo che non sfocia mai, in nessun modo, nel reverse-harem, una protagonista determinata e personaggi simpatici. Le uniche pecche sono il fatto che il coprotagonista non è abbastanza coprotagonista ma che lo è invece quello che si supponeva un personaggio secondario e che la grafica può devastare un momento drammatico. Se poi siete a dieta, forse è meglio lasciar stare-  

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✓ Cells at Work! "Sindrome Influenzale" 

[ はたらく細胞 「風邪症候群」 | Hataraku Saibou "Kaze Shoukougun" ]

[ 1 OAV | 2018 | Studio: David Production | SUB ITA su Yamato Animation ]

[ Shounen, Comico, Splatter-sort-of, AltamenteIstruttivo ]

Ah, un episodio sull'influenza giusto in tempo per Natale! (E non dite che non l'hanno fatto apposta.) 

Nonostante l'immagine promozionale mostri i Soliti Noti, in realtà il protagonista dell'OAV è una povera cellula annoiata che scopre quanto sia giusta quella frase riguardo il non dare troppa confidenza agli sconosciuti, anche se si mostrano simpaticissimi e divertentissimi. 

L'avevo già letto nel manga, ma è stato comunque divertente vederlo animato~

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✓ Code:Realize 〜Sousei no Himegimi〜 "Serve un ladro per catturare un ladro"

[ Code:Realize 〜創世の姫君〜「Set a thief to catch a thief」| Code:Realize 〜Sousei no Himegimi〜 "Set a thief to catch a thief" ]

[ 1 OAV | 2018 | Studio: M.S.C | Inedito ]

[ Shoujo, Steampunk ]

Un episodio tutto su Lupin, che scopre una passione per un nuovo tipo di vestiti a righe causa arresto per il furto sbagliato, ed Herlock, qui particolarmente gaio verso di lui. 

(In tutto ciò, ho scoperto che il nome di Herlock era sì per copyright ma già nei libri effettivi di Lupin. Okay, ho svelato un mistero misteriosissimo. (!))

Come già durante la serie, i produttori non sono poi tanto interessati a mostrare scene d'azione o intrecci da capogiro - anzi. Nonostante l'episodio in sé sia grazioso, l'ho trovato un po' più scialbo della serie e in qualche modo più lento, quasi non si sapesse esattamente come riempire gli spazi tra le parti importanti di trama. E poi non mi torna come Cardia non si faccia la minima domanda sul fatto che suo marito sparisca per due giorni senza saperne più nulla, ma vabbè... 

Ah, quando è il momento di dare le onorificenze, la Regina dà a Cardia una collana in quanto: "Una medaglia non si addice ad una lady.". Andate così, your majesty! Le vostre boiate non ci deludono mai! 

Riguardo cose più interessanti, è stato confermato che Lupin è francese. Posso aspettarmi che il resto del cast sia effettivamente composto da un altro francese, un olandese, uno svizzero e un americano? (Che città cosmopolita, SteamLondon!) 

Menzione speciale al finale, che nella sua semplicità si vale tutto l'OAV: l'episodio è incentrato sui ragazzi che fanno un regalo a Cardia e [SPOILER] Lupin, alla fine, dato che non sa cosa regalarle, le regala se stesso. Cardia è estremamente soddisfatta del regalo, la scena si chiude con un casto bacino e lei lo fissa con una certa insistenza. Mi sa che Lupin sparirà di nuovo per un bel po'. Rido fino a dopodomani. [/SPOILER]

[il-giardino-del-castello]

Anime visti nell'Estate-Autunno Ventiventi

(E lo posto ora perché sì.)

✓ Miraculous World: New York - Eroi Uniti

[ Miraculous World: Les Héros Unis (New York) ]

[ Film TV / Episodio speciale 3 in 1 | 2020 | Studio: Zagtoon, Method Animation | Inedito (al momento) ]

[ Majokko, Supereroi, Azione, Commedia, Sentimentale ]

→ [ Sulla prima serie ] [ Sulla seconda serie ] [ Sulla terza serie ]

Sapevo che dovesse uscire ma non quando. Quando finalmente è uscito, per me e Tayr è stata una sorpresa e ce lo siamo viste sul momento (in inglese), a mezzanotte passata. 

Mi è piaciuto abbastanza. Aeon e Jess sono molto carine, quasi si può dire siano loro le vere protagoniste - Fortunatamente non c’è nessun risvolto Maria Susina o super emo. Menzione speciale per il design egizio sci-fi di Uncanny. Mi ha stupita in positivo la presenza di una coppia lesbo canon con figlie, così come la naturalezza con cui Jess viene presentata come genderfluid. (È così che dovrebbe essere: naturale, senza trasformare i personaggi in fenomeni da baraccone.) Bello anche il vedere come agiscono i supereroi di diverse parti del mondo, il tutto azzeccatissimo dopo il boom della Marvel. 

Ci sono però due punti negativi. Il primo è che dieci minuti pieni sono dedicati a del puro angstminkia self-indulging, il tutto derivato dall'odiosissimo e speravo abbandonato "Ladybug è una santa che anche se sbaglia non è davvero colpa sua mentre Chat Noir è un idiota incapace". (Diciamo che, con tutto il bene, in questi momenti Marinette mi sta un po' sulle balle.) 

L'altro punto negativo è la ormai accertata ferma decisione di NON FAR VEDERE MAI E POI MAI gli altri Portatori. Tutta la parte angstminkia self-indulging poteva essere evitata - tipo - semplicemente lasciando Kagami e Luka a controllare Parigi - Ma sia mai! Tutto deve ruotare attorno a Ladybug e Chat Noir - Anzi, facciamo solo Ladybug. (Sul triste destino di Rena Rouge e Carapace e del trattamento infimo di Queen Bee non mi pronuncio più.) 

A parte questa parentesi triste (Per più di un motivo), mi sarebbe piaciuto vederlo al cinema - Anche se, per quel poco che ho sentito, il doppiaggio italiano è oltre il mediocre. 

Ah, nel finale mi sono quasi commossa: Jess evita con stile il drammone della separazione dal Miraculous proponendo invece un'alleanza. Grazie, Jess. Grazie. 

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✓ Hetalia: The World Twinkle

[ ヘタリア The World Twinkle ]

[ 15 episodi | 2015 | Studio: Studio Deen | Inedito ]

[ Parodia, PseudoStorico ]

Ho visto questa serie letteralmente cinque anni dopo la sua uscita, tanto che hanno fatto in tempo ad annunciarne una nuova! (O sarà il mio potere di far uscire novità di qualcosa a cui mi interesso anche solo di sfuggita dopo un certo tot?) 

Una cosa adorabile di Hetalia è che non importa quanto tempo passi, non importa quanto sia semplice, riesce sempre a farmi ridere. (!) 

Questa serie si dedica a tutti i personaggi meno filati, su tutti i Nordici e le Micronazioni. In particolare, mi ha fatto un sacco piacere vedere che esistesse una striscia sull'attraversamento svedese del mare ghiacciato nel 1658. 

Lo speciale di Halloween, invece, l'avevo visto secoli orsono, ed è sempre stata una delle mie serie di strisce preferite~

Ah, l'episodio di Davie è stato molto, molto più delicato di quanto immaginassi. Temevo un rip-off di Though I May Depart, You Shall Remain feat. A bientôt! Until We Meet Again ma, per fortuna, lo stile "favolistico" e l'assenza di dialoghi (A parte il nome del coprotagonista) gli hanno dato una sua identità. 

Confesso di aver preferito la serie precedente (Ma c'è da dire che aveva lo speciale Horror, i suddetti episodi di Francia, un episodio per chibiRomano e Spagna e uno scorcio su Seychelles, quindi mi dava molti più motivi d'interesse-), ma anche questa è stata molto carina!

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✓ Toilet-Bound Hanako-kun

[ 地縛少年花子くん | Jibaku Shōnen Hanako-kun ]

[ 12 episodi | 2020 | Studio: Lerche | Inedito ]

[ Sovrannaturale, J-Horror, Tragicomico, ShotaLoli Malvagi ]

Una serie che mi è piaciuta molto più di quanto pensassi. 

Lo vedevo spesso spammato, parlava di leggende metropolitane giapponesi, una volta tanto si è genderbendato un personaggio da femmina a maschio e i personaggi sono un tripudio di cosini piccoli e carini. Quindi, sono andata a vederlo e mi sono trovata davanti un cazzo di horror! （*´▽｀*）

Sono certa che l'autrice (Sono piuttosto certa sia donna.) sia fan di Yu-Gi-Oh!. Non mi puoi fare un protagonista di nome Yugi Amane, farmi una scena che ricorda molto Shadi&Ammit e una sequenza che fa molto Puzzle del Millennio e dirmi che non conosci YGO. 

Toilet-Bound Hanako-kun è l’opera di una fangirl a cui piaceva YGO Season 0. Nene è una signorina che sa quello che vuole (È frivola, amante degli uomini e molto simpatica), Hanako-kun è uno shota malefico superyandere, che fa pendant con il gemello malefico superyandere. Ah, Yugi e Tsukasa sono doppiati da Megumi Ogata. *Lol.*

Temevo un triangolo tra Nene, Hanako e Kou ma, per fortuna, ce lo siamo scampato e il romance è sì presente ma messo bene. 

Ah, riguardo i personaggi, il fatto che Sakura sia identica a Gumi mi fa pensare che all'autrice piacciano anche i Vocaloid, cosa che la rende senz'altro una signorina di cultura. (!)

Particolarità di questa serie è il cinismo, le montagne russe horror-demenziale-angst-presa per i fondelli di determinati trope, il tutto a parer mio uscito benissimo. 

In particolare, mi ha colpito la frase "La morte non è una seconda vita": i fantasmi presenti non sono felici, non stanno "vivendo di nuovo", hanno qualcosa da portare a termine, ma la loro vita effettiva è finita - male. Fa riflettere, soprattutto considerato quanto invece questo dettaglio venga spesso trascurato. 

Spero davvero in una seconda serie/film/laqualunque, perché mi ha davvero presa! (E voglio vedere come prosegue, prima di eventualmente imbarcarmi nel manga.) (Con tutto che certe sequenze mi danno l'impressione di essere ritracciate 1:1 dalla versione cartacea.)

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✓ Haikyuu!! To The Top (2° cour)

[ ハイキュー!! TO THE TOP ]

[ 12 episodi | 2020 | Studio: Production I.G | SUB ITA su Amazon Prime Video ]

[ Sportivo ]

→ [ Sulla seconda serie ] [ Sull'OAV della seconda serie ] [ Sulla terza serie ] [ Sulla prima parte della quarta serie ]

Come previsto, la seconda parte della quarta serie è stata rimandata. Ma, per fortuna, è andata in onda nella sua totalità. Un grazie alla Yamato, che nella sua fantastica gestione di questo franchise ha messo su una piattaforma a pagamento la seconda metà di una serie la cui prima metà era gratis! (Nota: Non ci sono neanche tutti gli episodi. Per qualche motivo, la serie è presente fino all'episodio 19. Che bello dover pagare per mezza serie e pure monca!) (Per la cronaca, io Amazon Prime lo faccio, di tanto in tanto, e costa tipo due tramezzini. La frase ironica di sopra è pura questione di principio.) 

Questa seconda metà conferma la quarta serie come la migliore di Haikyuu!!: tutti i personaggi, Karasuno, Nekoma o Inarizaki che sia, hanno il giusto spazio, sia attraverso dei flashback che li caratterizzano, sia per il loro comportamento in campo. Finalmente le partite sono tornate ad essere davvero coinvolgenti, si riesce a sentire ogni singolo giocatore in campo (Più della Karasuno, ovviamente) e non è più 100% scontato che tutti diverranno pippe e Hinata+Kageyama saranno i superfantastici eroi della partita. 

Questi dodici episodi (Anzi, undici, perché l'ultimo è un epilogo) sono interamente incentrati sulla partita contro l'Inarizaki, con un paio di episodi dedicati ad una partita della Nekoma. Potrà sorprendere, ma il ritmo non è troppo spezzato e il continuo focalizzarsi su personaggi diversi, unito alla partita coinvolgente, rende quasi difficile staccarsi - Diciamo che questa seconda metà e l'ideale se si vuole binge-watchare. (!) 

Ho letto pareri discordanti sui gemelli Miya, ma a me sono piaciuti: spesso&(mal)volentieri si vedono i gemelli trattati come un unico personaggio, quindi mi ha fatto piacere vedere che... Sono due fratelli complici ma comunque fratelli, quindi non mancano tensioni e litigi tipici dei fratelli. Ottimo poi che Aran, il Nero della Situazione Spokon (C'è SEMPRE un solo ed unico nero in uno spokon, che tra l'altro ha quasi sempre lo stesso design, facendomi sospettare sia lo stesso figurante in tutti gli anime (?)) che non si limita ad essere, appunto, "il Nero della Situazione Spokon" (Ossia alto e massiccio, nel 100% dei casi un ostacolo terribilissimo) ma offre la possibilità di mostrare svariate vicende dell'Inarizaki. C'è poi Kita, il capitano santone, normale&impassibile&saggio, che sciorina perle di saggezza come un novantenne vissuto. 

Menzione speciale alla scena del penultimo episodio in cui tutto si fa sempre più buio e poi Hinata "riporta la luce", a simboleggiare il "Datevi una calmata". È veramente molto bella e sentita.

Dal lato della Karasuno, Hinata è senza dubbio tra quelli che più risaltano, ma finalmente anche Tanaka, Noya e Asahi hanno trovato il loro posto nel campo (?). Anche Kageyama va bene, nei suoi tsunderissimi tentativi di scendere a patti con la sua arroganza e la sua comicamente spudorata continua richiesta di attenzioni... Peccato che, se dovessi trovare un difetto in questa serie, sarebbe la quasi ossessività con cui i Personaggi Random devono ricordare allo spettatore quanto Kageyama sia BravoFigoIntelligenteGenio. Almeno, nell'ultimo episodio, è stato fatto notare quanto anche Tanaka e Hinata si siano fatti valere. Io non ho nulla contro Kageyama ma, a forza di sentirlo ricoprire di lodi ("Problema" presente anche nella serie precedente, vedasi il campo superfigo a cui viene immeritatissimamente convocato), quasi ha iniziato a starmi sulle palle. 

La serie finisce con uno pseudo AMV KenmaxHinata l'anticipazione della tanto attesa partita Karasuno vs Nekoma, e ora si aspetta l'annuncio della quinta stagione! (((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))

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[MEGA SPOILER] 

Anche se continuo ad essere un po' preoccupata per la prosecuzione dell'anime. Finché ci sono Nekoma e Kamomedai va tutto bene, magari una quinta serie ci esce pure (La prima metà vs Nekoma e la seconda vs Kamomedai, con un finale che riprenderebbe pure quello della prima serie), ma quando si considera che l'introdotta superfortissima Itachiyama non la vedranno mai e ci saranno ben due salti temporali... Magari, dato che negli ultimi tempi si sta andando di modifiche al materiale di base, integreranno con le partite che hanno palesemente fatto tagliare a Furudate? *Mah.*

[/MEGA SPOILER]