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[desenharparainiciantes]

Aula 3 - Os mercados mais lucrativos e como entrar neles - O Novo Mercado de Ilustração!  

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[gaoniexe]

* . S O B R E M I M

Prazer, Sou Gao ou Gaoni, um demônio dracônico ceifeiro com os pronomes ela/ele. Estou iniciando como ilustrador e designer freelancer, com o simples e único motivo de poder trabalhar com as coisas que amo. Alias, sou formado em Design Gráfico!

Sou bisexual e bigenero, infp e do signo de áries. Minha maiores paixões são vtubers, seiyuus, otomes e character desing, sendo meu maior sonho, conseguir trabalhar e ser reconhecido por alguma dessas coisas.

Como uma boa fanfiqueira do Tumblr de 2010, gosto de criar ocs e escrever fanfics nas horas vagas, embora tenha muito mais na cabeça do que no papel. Quem saiba algum dia você não leia uma novel minha?

Creio que seja isso, muito obrigada pela atenção.

— ass. gaoni

[harryghr]

𓂅        ♡        ⋆        CONNECTIONS

𓂅        membros da banda

vou deixar para preencher as connections conforme forem entrando, mas aqui algumas ideias que eu gostaria de desenvolver:

MUSE 01: é quem vivia brigando e tentando colocar juízo na cabeça de harry. pode hoje estar casado e feliz, ainda tentando fazer com que harry tome jeito, ou ele agora se rebelou e virou drink buddy de harry.

MUSE 02: era o que mais achavam que eram próximos, mas os dois não se suportam. viviam brigando, discutindo por tudo e por nada, mas tinham uma química impressionante no palco. pelo bem da banda, sempre fingiram ser bons amigos, mas deram graças a deus quando a banda acabou e não precisariam mais conviver.

𓂅        colegas de trabalho

MUSE 03: eu não sei se alguém teria interesse em desenvolver esse plot, minha ideia era deixar a char como npc. masssss, caso alguém queira preencher a vaga da atriz que o está acusando de agressão, podemos conversar sobre. no caso, ele nunca a agrediu, e ela estaria mentindo por algum motivo.

MUSE 04: o ilustrador dos quadrinhos do the umbrella institute. esse char pode ter mais de uma carreira. 

THE DEVIL ON MY SHOULDER: hunter sears faz parte de uma boyband que canta um estilo de música muito diferente da antiga banda de harry. os dois se conheceram num evento, ficaram amigos, e harry vive sendo a má influência que fica incentivando hunter a deixar a banda e seguir carreira solo. @huntsearsnod . 

DRINK BUDDIES: julian marrero participou de alguns episódios de the umbrella institute, e isso bastou para que ele e harry se conhecessem e se aproximassem. os dois não tem uma amizade muito profunda, exceto quando bebem, algumas verdades podem escapar. @jsmarrero . 

𓂅        inimizades

MUSE 05: alguém que viva falando mal dele nas redes sociais. está sempre comentando as notícias que sai, incentivando as pessoas a não esquecerem das merdas que ele faz. “não é só porque ele é um homem branco que devemos passar pano e esquecer as merdas que faz”. no entanto, quando se veem pessoalmente, muse 05 não fala nada por medo de sofrer algum tipo de agressão.

𓂅        ex-namoradas, ficantes, rolos, etc

não tenho problema com age gap, porém como ele tem 36, acho que me sinto mais confortável com personagens a partir de 25 anos, pelo menos.  

MUSE 06: ela vive comentando as notícias dele, assim como muse 05, a diferença é que ela enfrenta ele pessoalmente também. a questão é: muse 06 ( cornelia reinhart ) se sente atraída por harry, que retribui o sentimento. por isso, ele vive a provocando e flertando com ela, coisas como “não dá pra passar pano só porque ele é bonito, porque ele é um escroto” “ah, então você me acha bonito???” @corneliarn. 

MUSE 07: há muitos anos, ele fez uma aposta idiota de dormir com essa garota, só porque ela estava no auge da fama. conseguiu o que queria, mas se ferrou porque acabou se apaixonando por ela. até hoje ela não o perdoa e sempre que pode lhe joga uma indireta (ou quem sabe uma música, se ela for cantora?)

MUSE 08: essa é o maior ponto fraco dele. costumava dizer que era o amor de sua vida, mas os dois sempre foram muito diferentes. como estavam apaixonados, era fácil superar isso e viver o amor que sentiam, até não ser mais. a idade veio, e a maturidade dela também, mas ele não acompanhou. muse 08 queria casar, ter filhos, e Harry também queria, mas ela simplesmente não confiava nele, então acabaram terminando. (bônus se hoje em dia ela estiver noiva ou casada, meio i bet you think about me mas ao contrário, onde ela casou, ele ficou solteiro, sozinho e infeliz).

MUSE 09: essa é que os fãs mais shippam com ele. muse 09 (cecilia white ) é tão encrenqueira e problemática quanto Harry, e os dois se estranharam no início, até se calarem com um beijo e perceberem que era muito mais interessante usarem suas bocas assim do que para discutir. hoje são amigos, que se pegam vez ou outra. @ceciwhite . 

MUSE 10: ela sabe que ele não presta. ele disse claramente, até tentou terminar o que nem começaram. mas muse 10 continua indo atrás, provocando até ele ceder... e ele sempre cede. vivem uma relação ioiô, um pouco tóxica, onde ele (um pouco de propósito e um pouco sem querer) acaba dando esperança para ela, apenas para partir na manhã seguinte sem nem se despedir. 

MUSE 11: ela flerta com ele por saber que é rico e famoso, mesmo sabendo da má fama e que ele é um cachorro. @scarlettfm . 

MUSE 12: florence madden é uma mulher mais velha, independente e com um currículo impressionante. tentando conseguir boas dicas, harry se aproximou dela há alguns anos, e os dois falavam apenas de trabalho, até harry decidir que queria tê-la em sua cama a qualquer custo. sabendo que se tratava de uma mulher experiente que não cairia fácil no seu papo, ele anda investindo aos poucos até descobrir do que florence gosta, e tentar alcançar o seu objetivo; que é pobre, por sinal. @lcdybird . 

MUSE 13: avery petterson se envolveu com harry durante uma noite. algo de momento, a noite mais louca e aleatória de L.A., uma das queridinhas da américa com o cara mais cancelado da internet. como bom cretino que é, acordou no dia seguinte e partiu sem dizer nada, nem deixar um bilhete, nem procurá-la depois. as coisas só pioraram quando, sem saber que eram ex-namoradas, harry passou a ser amigo com benefícios de cecilia. @averyxpetterson . 

MUSE 14: fahriye osbourne viajou com sua banda por alguns meses em um festival que percorreu os estados unidos. para o seu azar, a my physical romance também estava na turnê, e embora os outros rapazes fossem fáceis de lidar, harry atrapalhava os ensaios, os momentos de desconstração e a passagem de som. chegava caindo de bêbado, faltava ou atrasava para o show, arrumava briga com alguém... desde então, fahriye guarda um ranço do homem, que nunca fez questão de reverter, apenas aproveita que a irrita para atormentá-la mais um pouco e, vez ou outra, flertar com a artista. afinal, ela pode ser certinha e odiá-lo, mas ainda é uma gata! @miserybizz . 

MUSE 15: barbara moore aceitou uma relação muito casual e puramente sexual, não se importando se harry iria ligar para ela no dia seguinte ou não. no início, o músico adorava poder ter alguém em seus contatos que poderia ligar e pedir por sexo sem precisar de rodeios, mas de uns tempos para cá, passou a se incomodar por, pasmem, ser tratado como trata outras mulheres! só não se sabe se vai ter coragem de dizer ou fazer algo sobre. @barbiesinhamoore . 

 𓂅        ideias soltas

amigos da tv: pessoas que participam da série the umbrella institute, como elenco, produção, etc.

amigos da música: pessoas que trabalharam com ele em algum dos álbuns ou em alguma turnê.

[arte-e-homoerotismo]

Rex (artista)

REX (1943 – março de 2024) foi um artista visual e ilustrador americano intimamente associado à arte fetichista gay das décadas de 1970 e 1980 em Nova York e São Francisco. Ele evitou fotografias e não discutiu sua vida pessoal. Seus desenhos influenciaram a cultura gay por meio de gráficos feitos para casas noturnas, incluindo o Mineshaft, e sua influência em artistas como Robert Mapplethorpe . Muito censurado, ele permaneceu uma figura sombria, dizendo que seus desenhos "definiram quem eu me tornei" e que não há "outras 'verdades' por aí". REX morreu em Amsterdã no final de março de 2024.

Início da vida e trabalho

Abandonado ao nascer, seu nome real e aniversário exato são desconhecidos, mas referências indicam uma data na década de 1940. Pesquisas do historiador Jack Fritscher sugerem que seu aniversário foi 5 de fevereiro de 1943. Ele foi adotado ainda jovem. Sendo um adolescente na década de 1960, ele viveu entre beatniks e nas ruas de Greenwich Village . Ele mudou seu nome legalmente em algum momento na década de 1970 ou início dos anos 80. Ainda na adolescência, ele se tornou o protegido de um designer de moda, que pagou por dois anos de estudo na Escola de Artes Visuais de Manhattan. Mais tarde, ele trabalhou lá em ilustração de moda e arte comercial, uma carreira que o levou a Londres e Paris no final da década de 1960, enquanto mantinha um apartamento no Saint Mark's Place, no East Village de Manhattan . Em Paris e Londres, "suas melhores lembranças ... [eram] os ' Cottages ', os banheiros , os mictórios públicos , templos concebidos e existentes apenas para trazer alívio ao membro masculino, sem distinguir entre heterossexuais ou gays, e despreocupados com condições superficiais como cor ou religião, ou quão velho ou jovem, quão bonito ou feio, quão rico ou pobre o pênis é." 

Carreira antes de 1980

Desiludido com a arte comercial, ele abandonou por vários anos, mas ressurgiu na década de 1970 como uma das principais figuras que visualizavam o fetiche e a subcultura S&M em Nova York e, mais tarde, em São Francisco. Ele foi muito influenciado, disse ele, por sua descoberta casual de uma revista provavelmente pirata dos desenhos de Tom of Finland , que "mudou irrevogavelmente sua vida". A representação de homens "fazendo sexo com homens, apaixonadamente e entusiasticamente" "falou com ele de uma forma que nenhum amante ou estranho anônimo jamais fez". 

Seus desenhos em caneta e tinta em preto e branco, de estilo distinto, rapidamente se tornaram sinônimos de um idioma gráfico S&M emergente que, além de Tom of Finland, incluía Dom Orejudos (também conhecido como Etienne e Stephen ), Steve Masters ('Mike' Miksche, nascido David Leo Miksche, 1925–1964) e Luger ( Jim French , nascido em 1932). A energia sexual crua dos primeiros desenhos de REX ressoou com uma cena de couro que estava surgindo em Greenwich Village , Chelsea e no distrito de frigoríficos (veja Mineshaft ).

A elusividade de todos os artistas era deliberada porque a arte sexual explícita, particularmente homossexual em assunto, era ilegal, enquadrada em linguagem vaga e imposta por meio de julgamentos contraditórios antes dos tumultos de Stonewall . Ele disse "Eu assinei REX porque não era específico e não podia ser rastreado pelos policiais naquela época". Embora nus explícitos direcionados a homens gays se tornassem mais permissíveis, a cultura social conservadora e homofóbica da época ainda significava que o envolvimento com pornografia gay poderia ter consequências sérias.

Como artista freelancer, trabalhando inicialmente para a série pornográfica de livros pulp da Rough Trade (1972) ilustrados com 12 imagens para cada história, ele produziu comissões de pôsteres para várias lojas de couro e bares gays nos EUA. Seus trabalhos mais famosos desse período foram criados para o famoso e lendário clube de sexo de Nova York, o Mineshaft . Os três pôsteres e camisetas que ele criou para o clube foram vendidos às dezenas de milhares durante os 13 anos de existência do clube e apresentados no filme Cruising (os interiores noturnos foram filmados em outro lugar, mas recriaram os interiores do clube e incluem pôsteres do REX). Suas ilustrações refletiam as atividades sexuais e o extremo extremo da comunidade gay pré- AIDS recém-empoderada e celebravam a cultura do balneário gay descaradamente e sem desculpas. Outras encomendas incluíram o pôster de 1976 para a boutique pioneira de sexo Pleasure Chest (uma sex shop ), que levou seu trabalho a aparecer nas primeiras capas da revista Drummer , voltada para o S&M , em 1977, e em anúncios de uma marca de poppers , BOLT, em 1980. Viajando entre Nova York e São Francisco, REX também produziu pôsteres, catálogos e calendários para o The Trading Post, considerado a primeira loja de departamentos gay (1978 a 1981).

Carreira posterior

Em 1º de julho de 1981, REX abriu sua própria galeria, Rexwerk, em seu estúdio South of Market (SOMA) na Hallam Street em São Francisco. Apenas dez dias depois, foi destruída em um incêndio iniciado no balneário The Barracks que estava passando por reformas do outro lado da rua. O incêndio não poderia ter ocorrido em pior hora, pois julho de 1981 também foi o mesmo mês em que o primeiro caso de (o que um ano depois foi chamado) AIDS foi diagnosticado na cidade de São Francisco. Seu trabalho comercial e arte original, no entanto, continuaram a aparecer como destaques regulares em revistas sexuais como Manifest, Just Men, Torso, Inches, Uncut e In Touch. Outros artistas eróticos como Allen J ('A. Jay') Shapiro (falecido em 1987), Harry Bush (1925–1994) e o artista britânico Bill Ward foram colegas. Comissões posteriores incluíram cartazes para bares gays como The Brig (São Francisco), The Eagle (Washington, DC), Lone Star Saloon (São Francisco), e The Lure (Nova York). Ele também criou cartazes para as festas originais do The Saint . 

Quando a epidemia de AIDS surgiu, a atitude cada vez mais negativa em relação à cena sexualmente liberada em São Francisco e Nova York levou a medidas de pânico das autoridades cívicas e apelos de dentro da comunidade gay para suprimir e desencorajar a permissividade sexual e a promiscuidade, uma característica tão proeminente do trabalho de REX. Em vez de se submeter ao que ele considerava a censura sufocante resultante, e cada vez mais deprimido pelas mortes por AIDS de quase todos os seus contemporâneos, REX parou de publicar seu trabalho por vários anos. Em 1992, ele retornou a Nova York e abriu uma galeria privada "somente com hora marcada" chamada The Secret Museum na 218 Madison Avenue até que os eventos de 11 de setembro fecharam a economia de Manhattan. No início de 2002, ele retornou em tempo integral a São Francisco, onde manteve uma sala sobre o Zeitgeist Bar na Valencia Street durante seus anos bi-costeiros entre Manhattan e São Francisco (1976–2010). Desanimado com a tendência conservadora e a falta de oportunidades abertas a ele no que ele via como uma América cada vez mais " politicamente correta ", ele se mudou para a Europa em 2010 para viver e trabalhar em Amsterdã .

Trabalhos autônomos

REX publicou três portfólios encadernados de 8 por 11 polegadas e 36 páginas de seus desenhos a tinta preta e branca intitulados Mannspielen ( Man Games ). O clima político cada vez mais conservador fez com que as bancas de jornal se recusassem a vendê-los e, desde o início da década de 1980, sua principal fonte de renda veio de seu negócio de vendas por correspondência chamado 'Drawings by REX', que emitia portfólios impressos privadamente e não encadernados de imagens hardcore. Começando com Icons (1977), uma série de portfólios foi anunciada. Raramente mostrados ou vistos em sua totalidade, esses conjuntos cuidadosamente considerados e estruturados são diminuídos em isolamento ou detalhes redigidos. A maioria dos artistas da época emitia impressões fotográficas, não impressões de arte . Os únicos trabalhos anteriores comparáveis ​​desse tipo foram as impressões litográficas feitas comercialmente por George Quaintance , que também comercializou as suas de forma independente no início da década de 1950.

Sua série de portfólios não encadernados de 8 por 10 polegadas e 12 impressões foi intitulada (cronologicamente) Rexwerk, Uncut, Undercover, Armageddon, Scorpio, Rexland, Legends e REX Sex-Freak Circus. O formato não encadernado provou ser popular entre os compradores que estavam frustrados com a necessidade de desmontar as coleções anteriores de formato de livro encadernado para emoldurar suas imagens favoritas. Os desenhos de Rex, feitos ao longo de meses, desafiam a natureza descartável da pornografia mais pura e são mais semelhantes a uma história em quadrinhos , quadrinhos gays e à tradição japonesa de impressões shunga . As imagens do portfólio "independente" são altamente polidas e sofisticadas, semelhantes ao trabalho de Franz von Bayros (1866–1924), conhecido por seu escandaloso portfólio Tales from the Dressing Table . O clima dos interiores do albergue REX encontra paralelos na edição privada dos versos de Jean Genet para Parade , ilustrados com vinte litografias explicitamente homoeróticas de desenhos de Roland Caillaux (1905–1977).

Recepção e exposições

Robert Mapplethorpe conhecia REX e foi atraído por suas imagens hardcore relacionadas ao Mineshaft . O fotógrafo desenvolveu um portfólio fotográfico que refletia os mesmos temas e, como REX, tinha fortes ligações com a cena fetichista da Costa Oeste (ambos tinham trabalhos publicados pelo editor da revista Drummer , Jack Fritscher ). O fotógrafo estava mais focado em Los Angeles, enquanto REX preferia São Francisco. Seu trabalho garantiu um convite em abril de 1978 de Robert Opel para ter uma exposição individual em sua recém-inaugurada Fey Wey Gallery na Harrison Street em São Francisco. Os homens hipermasculinos de REX desse período foram melhor descritos por Jack Fritscher, que também era um dos amantes de Mapplethorpe, que conheceu REX pessoalmente pela primeira vez na inauguração:

Rex é um artista de banheiros urbanos, hotéis de colarinho azul, trabalhadores da construção civil imundos, motoristas de postos de gasolina sebosos, motociclistas musculosos, lutadores tatuados, lindos jovens sem-teto... ex-presidiários, lindos garanhões suados nas axilas precisando de sexo oral - todos esses "lobos solitários" sem barba, com cuecas, couro, botas e regatas rasgadas... que pagam por noite em hotéis de miséria onde marinheiros, fuzileiros navais, policiais e vagabundos se deitam em colchões manchados, a fumaça de seus cigarros saindo pela fresta de seus quartos, até o banheiro onde o mictório rachado pinga urina de cerveja, e a cabine coberta de grafite é perfurada com buracos de glória... 

Como as fotos de Mapplethorpe, qualquer exposição dessas cenas, que também incluem imagens ocasionalmente sugerindo bestialidade , urolagnia e envolvimento sexual com meninos, são raras e marcadas por controvérsias. Em 1985, REX foi selecionado como um dos "100 artistas mais influentes" da cidade e exibido como parte da Gala de Arte do Prefeito. Ele foi representado por uma obra intitulada 'Dogtreats' que atraiu condenação imediata da imprensa no San Francisco Chronicle . Richard D. Mohr (Departamento de Filosofia da Universidade de Illinois ) lutou para encontrar uma editora para Gay Ideas: Outing and Other Controversies (1994) especificamente porque incluía o trabalho de REX. Richard Goldstein, escrevendo no Village Voice , condenou as atividades sexuais da comunidade fetichista e o que ele chamou de suas simpatias ' nazifílicas ', apontando o trabalho de REX como evidência. Como resultado, houve poucas exposições acessíveis ao público do trabalho do artista, embora ele tenha encontrado um clima mais receptivo em Amsterdã. O Leather Archives & Museum em Chicago apresentou uma exposição em 2021 apresentando um amplo espectro da arte de REX, incluindo algumas de suas peças polêmicas. 

Impacto cultural e legado

Um livro de capa dura com cinquenta desenhos (Rexwerk) foi publicado em Paris em 1986 pela Les Pirates Associes, uma editora privada dirigida pelos fotógrafos Ralf Marsault e Heino Muller, [ 18 ] e Bruno Gmunder lançou uma retrospectiva do livro 'Verboten' em 2012 (as imagens mais controversas não foram incluídas nesta edição, refletindo mais nervosismo em torno dos temas).

Uma retrospectiva 'Persona Non Grata' foi realizada no Prince's Street Address do nascente Museu Leslie Lohman de Arte Gay e Lésbica em 1994 (o trabalho do REX é mantido pelo museu), mas as imagens complexas e atraentes do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, em particular, ainda são amplamente ignoradas e invisíveis no mundo da arte convencional (Sex Freak Circus foi exibido por apenas uma noite em 7 de março de 2013, sob os auspícios da Fundação Lohman e da boate The Saint).

Em um livro sobre seu amigo, o fotógrafo David Hurles, REX discutiu o que ele considerava uma atitude hipócrita em relação à sua marca de erótica gay , sobre "nus padronizados" e "homens antissépticos e não ameaçadores posando em cenários luxuosos... um homoerotismo idealizado com o qual os espectadores poderiam se sentir à vontade".

Ele exp��s com CNCPT13 em Amsterdã e Uncle Crickey's Closet em São Francisco. O artista viveu e trabalhou em Amsterdã e nos EUA, e manteve um site pay-to-view. Uma exposição de seu trabalho ocorreu durante a Folsom Europe em Berlim em setembro de 2016. REX foi introduzido no Leather Hall of Fame em 2022. Uma nova coleção autorizada do trabalho do artista compilada por um apoiador, intitulada Leather Cult , foi publicada em 2023. 

A arte de REX influenciou consideravelmente o estilo de outros artistas eróticos, incluindo Bill Schmeling . O Leather Archives & Museum em Chicago guarda algumas de suas artes.

Rex is a living American artist and illustrator closely associated with homosexual fetish art of 1970s and 1980s New York and San Franscisco. He avoids photographs and does not discuss his personal life. His drawings influenced gay culture through graphics made for famous nightclubs including the Mineshaft and his influence on artists such as Robert Mapplethorpe. Much censored, he has remained a shadowy figure saying that his drawings “defined who I became” and that there are “no other ‘truths’ out there”. -wiki

[milenaazevedome]

Prepare-se para A Feira

No próximo domingo, dia 10 de novembro, alguns quadrinistas e ilustradores potiguares, eu incluída, estarão no evento A Feira, que vai acontecer no Taverna Pub/Espaço Ávalon, das 14h às 22h.

Esta será a primeira edição do evento, que propõe uma viagem no tempo aos participantes. A Feira é um evento pago, e abaixo há mais informações sobre ele.

A Feira: A primeira feira medieval do RN

Uma experiência  imersiva no universo medieval através de artes, jogos, música, culinária e um ambiente encantador que proporcionará diversão a todos aqueles que gostam de experiências surpreendentes e inesquecíveis.

A Feira se trata de um evento voltado para o entretenimento, transformando o castelo mais famoso da cidade num grande festival de atrações a serem exploradas, durante uma tarde inteira, de forma que os participantes irão aproveitar de jogos, música, apresentações artísticas, lutas, culinária e também do comércio dos feirantes.

A nossa primeira edição ocorrerá no dia 10 de novembro de 2024, das 14 às 22 horas, ocupando todo o castelo do Taverna Pub/Espaço Ávalon, e também toda a área ao redor, não deixando nenhum ambiente vazio.

Teremos inúmeras atrações que irão compor o ambiente imersivo, desde mesas de RPG, jogos de tabuleiro, um escape room exclusivo do evento, culinária temática, com venda de hidromel e pratos dignos de uma corte real até desafios para aqueles que querem levar suas habilidades de guerreiro aos extremos, como lutas de espada, tiro com arco e flecha, gincanas para crianças e adultos, além de diversas apresentações artísticas com performances e malabares, exposições de renomados quadrinistas e também de profissionais com conhecimentos sobre magia, espadas e muito mais.

Os participantes deverão preferencialmente ir fantasiados ou de forma que remeta à época da idade média, fazendo assim parte desse conjunto de elementos que irá fazer com que todos se sintam num conto de fadas.

Os ingressos já estão disponíveis, a partir de 55 reais, e garantem acesso a todas as atrações do evento. Podem ser comprados no link na bio do instagram do evento @afeiranatal ou também via whatsapp e podem ser adquiridos individualmente ou através de combos promocionais. Também temos ingressos em preço promocional para aqueles que farão o ENEM no dia do evento. A meia-entrada é permitida para estudantes mediante documento comprobatório e para crianças de 3 a 12 anos.

No linktree do nosso insta, também podem ser realizadas as inscrições em algumas atividades com vagas limitadas, como torneios de card games ou concurso de fantasias.

O dia 10 de novembro será apenas o primeiro capítulo de uma experiência que tem tudo para se tornar uma tradição única da nossa cidade e ser uma data especial no calendário de todo entusiasta da cultura nerd e de experiências cheias de surpresa e diversão. Os mistérios do castelo do Taverna aguardam você, então não perca tempo e venha fazer parte dessa história!

[rampa223]

Oportunidade de Trabalho Freelancer no Brasil: Explorando Vagas Criativas e Remotas

O mercado de trabalho no Brasil está em constante evolução, com uma crescente demanda por vagas criativas e oportunidades de trabalho freelancer. O avanço da tecnologia e a flexibilização das normas de trabalho têm permitido que profissionais de diversas áreas explorem novas formas de atuação, especialmente em cargos de design. Se você está buscando uma oportunidade de trabalho freelancer ou deseja ingressar em uma vaga designer gráfico ou vaga designer de interiores, este artigo vai te guiar por essas oportunidades no mercado brasileiro.

A Crescente Demanda por Vagas Criativas

Nos últimos anos, houve um aumento significativo na demanda por "vagas criativas" no Brasil. Empresas de todos os setores estão percebendo a importância de investir em design para se destacar no mercado e comunicar suas marcas de maneira eficaz. Isso abriu espaço para designers gráficos, designers de interiores, ilustradores, e outros profissionais criativos mostrarem suas habilidades e conquistarem novos clientes.

A digitalização também contribuiu para essa tendência, pois muitas empresas precisam de materiais visuais para suas plataformas online, incluindo redes sociais, sites, e campanhas de marketing digital. Consequentemente, a procura por "vaga designer gráfico" e "vaga designer de interiores" tem crescido, oferecendo boas oportunidades para quem deseja atuar nessa área.

Designer Gráfico Freelancer: Uma Carreira em Expansão

Trabalhar como designer gráfico freelancer é uma das opções mais atrativas para quem busca flexibilidade e autonomia profissional. Como freelancer, você pode gerenciar seu próprio tempo, escolher os projetos que deseja trabalhar, e ter a possibilidade de atuar com clientes de diferentes setores.

No Brasil, plataformas como Rampa.cx têm facilitado a conexão entre freelancers e empresas que necessitam de serviços criativos. Esses sites permitem que profissionais mostrem seus portfólios, se candidatem a projetos e construam uma carreira sólida, sem a necessidade de estar vinculado a uma única empresa.

Além disso, o trabalho freelancer oferece uma excelente oportunidade para desenvolver habilidades em diversas áreas do design gráfico, desde a criação de logotipos e identidades visuais até o design de embalagens e materiais publicitários.

Oportunidades Remotas: A Vantagem de Trabalhar de Qualquer Lugar

Com a pandemia de COVID-19, o modelo de trabalho remoto se tornou uma realidade para muitos profissionais. Essa mudança impactou significativamente o mercado de design, abrindo novas vaga designer remoto para aqueles que preferem trabalhar de casa ou em qualquer outro lugar.

Para designers, trabalhar remotamente não é apenas uma questão de conveniência, mas também de expansão de oportunidades. Profissionais de todo o Brasil, e até mesmo de outros países, podem se candidatar a "vaga designer gráfico" e "vaga designer de interiores" em empresas localizadas em grandes centros urbanos sem precisar se deslocar fisicamente para esses locais.

As empresas, por sua vez, estão cada vez mais abertas a contratar freelancers e designers remotos, pois reconhecem os benefícios dessa prática, como a redução de custos e a possibilidade de atrair talentos de diferentes regiões.

Vaga Designer Gráfico e Vaga Designer de Interiores: O Que Esperar?

Tanto a vaga designer gráfico" quanto a vaga designer de interiores têm requisitos específicos, mas compartilham algumas habilidades essenciais. Em geral, espera-se que os candidatos tenham um portfólio forte, que demonstre suas capacidades técnicas e criativas. Além disso, a familiaridade com ferramentas de design, como Adobe Photoshop, Illustrator, e AutoCAD, é quase sempre necessária.

No caso de uma vaga designer gráfico, as responsabilidades podem incluir a criação de materiais para campanhas publicitárias, design de sites, redes sociais, e desenvolvimento de identidades visuais. Já para uma vaga designer de interiores, as tarefas geralmente envolvem a elaboração de projetos de interiores, escolha de mobiliário, iluminação, e cores, além de interação direta com clientes para entender suas necessidades e desejos.

Ambas as áreas oferecem um campo vasto para a expressão criativa e a possibilidade de trabalhar em projetos únicos, o que atrai muitos profissionais para essas carreiras.

Como Se Destacar e Conquistar Uma Vaga

Para conseguir uma oportunidade de trabalho freelancer ou uma vaga em design, é importante estar sempre atualizado com as tendências do mercado e aprimorar constantemente suas habilidades. Participar de cursos, workshops, e eventos da área pode ajudar a construir um portfólio mais competitivo e a se destacar perante os empregadores.

Além disso, uma boa rede de contatos pode ser fundamental para conseguir recomendações e oportunidades exclusivas. Plataformas como Rampa.cx podem ser uma excelente ferramenta para encontrar vagas e construir conexões valiosas.

Por fim, é essencial ser proativo e persistente. O mercado de trabalho criativo no Brasil é competitivo, mas com dedicação e paixão pelo design, é possível conquistar o sucesso como freelancer ou em um cargo fixo.

Conclusão

O mercado brasileiro está repleto de oportunidade de trabalho freelancer e vagas criativas, especialmente para quem deseja atuar como designer gráfico ou designer de interiores. Seja buscando uma vaga designer remoto ou trabalhando em projetos independentes, as opções são vastas e promissoras. Com as ferramentas e a abordagem certa, você pode transformar sua paixão pelo design em uma carreira de sucesso no Brasil.

[monstroengarrafado]

Olá, somos o coletivo Monstro Engarrafado, formado por Deba e Hendric Sueitt. Somos ilustradores e nas horas vagas nos dedicamos aos nossos projetos autorais como quadrinhos, livros, jogos e o que for possível. :)

[petrosolgas]

ManpowerGroup inicia recrutamento e seleção de 107 profissionais para vagas de emprego em funções com e sem experiência

A empresa ManpowerGroup está disponibilizando um total de 107 vagas de emprego em diferentes regiões do país. As vagas contemplam tanto candidatos com experiência quanto aqueles que estão em busca do primeiro emprego, e englobam uma variedade de cargos, tais como promotor de vendas, expedidor de mercadorias, promotor, embalador júnior, entre outras funções.

Vagas de emprego ofertadas pelo ManpowerGroup

Confira abaixo os pré-requisitos e algumas vagas com e sem experiência disponíveis:

Expedidor de Mercadorias — Rio de Janeiro, RJ

Necessário ensino médio completo, disponibilidade para atuar em escala turno manhã ou tarde/noite, habilidade com utilização de celular, aplicativos, atendimento ao cliente, possuir celular android para o trabalho, disponibilidade de iniciar o trabalho como temporário com chances de efetivação.

Assistente Administrativo I — São Paulo, SP

Necessário ensino médio completo, experiência com Tasy, disponibilidade para plantões aos sábados (previamente alinhado com gestor), experiência com pacientes oncológicos, fácil acesso à estação vergueiro.

Analista de Controle de Qualidade Jr — São José dos Campos, SP

Necessário superior completo em química, farmácia, engenharia química, conhecimento em Word, Excel, PowerPoint, domínio em análises (pH, viscosidade, titulação, espectrofotometria e cromatografia), disponibilidade para trabalhar em turnos, desejável conhecimento em sistema SAP, Elims.

Vendedor I — Osasco, SP

Necessário ensino médio completo, disponibilidade de horário, experiência com atendimento ao cliente, vendas e operacionalização do caixa.

Designer I — Rio de Janeiro, RJ

Necessário formação superior completa em designer, publicidade e propaganda ou marketing, ter experiência mínima de um ano, ter experiências com as ferramentas Blender, 3D MAX e Ilustrações de desenhos, fundamental ter um portfólio de apresentação dos trabalhos realizados, ter experiência com o manuseio do Pacote Adobe (principalmente After Effects, Photoshop, Ilustrador).

Farmacêutico — Petrópolis, RJ

Necessário ter formação em farmácia com CRF ativo, desejável ser recém formado ou com pouca vivência na função.

Auxiliar de Laboratório — Londrina, PR

Necessário ensino médio completo, desejável ter formação técnica em edificações/concreto, ter disponibilidade horário e flexibilidade aos sábados quando necessário, conhecimento básico no Pacote Office, será um diferencial ter experiência em obras, laboratório de concreto e ensaio em blocos.

Conferente II — Cajamar, SP

Necessário disponibilidade de horário, ensino médio completo, desejável nível técnico ou superior, experiência anterior em fábrica ou centro de distribuição, boa comunicação, habilidade para trabalho em equipe e conhecimento Pacote Office.

Analista de Pós-Vendas Jr — Niterói, RJ

Necessário formação superior completa, inglês avançado, conhecimento avançado em Excel, Acess, Windows, Power Point e Word, disponibilidade para trabalhar na cidade de Niterói/RJ, desejável ter passado por alguma experiência com atendimento B2B ou com eventos.

Saiba como concorrer às vagas de emprego da ManpowerGroup

Os profissionais interessados em se candidatar às vagas com e sem experiência oferecidas pela ManpowerGroup devem acessar o site de carreiras da empresa, onde é possível conferir a lista completa de oportunidades e informações detalhadas sobre o processo seletivo.

Para iniciar o processo de candidatura, é necessário criar uma conta de acesso no site, garantindo a segurança das informações dos candidatos e facilitando o acompanhamento do processo seletivo.

Benefícios ManpowerGroup

A ManpowerGroup é reconhecida por oferecer benefícios diferenciados para seus colaboradores, a fim de proporcionar uma experiência de trabalho completa e satisfatória. Os candidatos selecionados nas vagas com e sem experiência podem receber os seguintes benefícios:

Participação nos Lucros e Resultados;

Vantagens e Descontos;

Plano de Saúde;

Seguro de Vida;

Plano Odontológico;

Vale-Refeição;

Home Office;

Vale-Alimentação;

Vale-Transporte;

Day-Off.

Sobre o ManpowerGroup

A ManpowerGroup é uma referência mundial em soluções de força de trabalho, conectando pessoas e negócios via soluções inovadoras e personalizadas. Com mais de 70 anos de experiência, a empresa atende organizações de todos os tamanhos e segmentos, oferecendo serviços de alta qualidade por meio de suas marcas e serviços: Manpower, Experis e Talent Solutions.

O post ManpowerGroup inicia recrutamento e seleção de 107 profissionais para vagas de emprego em funções com e sem experiência apareceu primeiro em Petrosolgas.

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Se você é Designer Gráfico, temos uma proposta para você. Envie seu currículo para nós e se candidate a uma série de Jobs de diagramação de materiais didáticos para os projetos editoriais da TeleSapiens. Esperamos o seu CV em: talentos@telesapiens.com.br INFORMAÇÕES ADICIONAIS Contrato por Job Necessário: 1) Sólidos conhecimentos de Adobe InDesign 2) Experiência mínima de 2 anos Contato: talentos@telesapiens.com.br #job #jobs #currículo #designer #hiring #cv #experience #jobsearch #designgráfico #designgrafico #diagramadores #ilustrador #vagas #editora #livros https://www.instagram.com/p/CTkE-f3LdSp/?utm_medium=tumblr

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Aula especial Como montar o seu portfólio de ilustração em 60 dias

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TASK 001 — PORTFÓLIO

No mundo do entretenimento, o seu histórico de trabalhos é o seu portfólio. O seu currículo profissional. É a primeira coisa que vão julgar antes de te chamar para novos trabalhos. Por isso, é muito importante que vocês saibam exatamente o que expor e o quê esconder na fanbase, não é mesmo?

Pensando nisso, o Dazzling Group decidiu pedir que todos os seus artistas organizem um portfólio para apresentar para a empresa. Todos serão postados no site oficial da empresa e, inicialmente, apenas pessoas de dentro poderão vê-los. Mas fiquem atentos, que no momento certo ele serão abertos para o público!

Por isso separem seus melhores trabalhos e preparem-se para mostrar tudo de bom que podem fazer!

EXPLICAÇÕES OOC

Bem vindos à nossa primeira task, e aqui está a tão prometida task dos trabalhos antigos! Sim minhas estrelas, chegou a hora de falarem mais sobre o que seus personagens já fizeram nessa vida, mas vejam bem, temos algumas coisas para pontuar:

Primeiramente, especificamente no caso de filmes, dramas e peças, sejam eles internos ou produções externas para o caso de dubladores, animadores e ilustradores: tudo isso deve ser enviado para nós na dm da gossip antes da postagem, para que tenhamos controle e não tenham trabalhos repetidos.

A task pode ser postada até o dia 28/01 na tag #DZGPORT e outros personagens podem comentar, pois será como se tivessem comentando no próprio site da empresa.

Todo mundo pode já ter feito alguma coisa de outra área. Modelos podem atuar em dramas e filmes. Atores de drama e filme podem até já ter lançado uma música um dia ou participado de peças musicais. Atores de musicais podem dublar algum personagem em algum filme e dubladores podem modelar! Então não se sintam limitados a se manterem unicamente naquilo que seu char está, mas por favor antes de fazerem isso, prestem atenção em todas as regras:

— (CELEBRIDADES) SOBRE PAPÉIS EM DRAMAS, FILMES, TEATRO E DUBLAGEM

O trabalho mais famoso do seu char que consta na ficha é o seu trabalho mais famoso. Então, por exemplo, não peguem protagonistas de dramas grandes se seu trabalho mais famoso é um papel secundário. Isso vale para todos!

Se seu personagem for ator de filmes e dramas ou ator de musicais, ele pode ter 3 papéis (sem contar o que já está na bio). Esses 3 papéis podem ser divididos em dois filmes e um drama; ou em um drama, uma peça e um filme; ou em duas peças e um filme, vocês escolhem. Dentro desses três também pode (mas não precisa) haver UM papel de dublagem de sua escolha, mas apenas um, sendo os outros dois obrigatoriamente em peça, drama ou filme.

A regra dos 3 papéis também vale para dubladores, mas apenas em partes. Eles só podem ter um papel de atuação em algum filme, drama ou peça, e os outros dois papéis obrigatoriamente precisam ser de dublagem.

Para modelos e solistas, cada um pode ter apenas um papel, que pode ser atuando em filmes, dramas ou peças OU um papel de dublagem.

Lembrando que papéis de dublagem pode ser qualquer um (filmes, séries, até mesmo games), pois ainda não há filmes dublados que carreguem o nome do Twinkling Studio. Então escolham com sabedoria!

Todos podem ter participado de tudo, em algum momento, mas no caso de vagas em peças, filmes e dramas, daremos prioridade para os atores de seu respectivo nicho em papéis. Portanto, se mais de uma pessoa mandar, por exemplo, que interpretou o Suho de True Beauty, mas um desses chars for um modelo e o outro ator de dramas, nós daremos prioridade ao ator. Obviamente isso só vale para envios feitos praticamente ao mesmo tempo. Se já tiver passado um tempo do envio, não iremos tirar o papel de seu personagem, não se preocupe!

— (CELEBRIDADES) SOBRE TRABALHOS DE MODELAGEM E MÚSICAS AUTORAIS

Todos, sem exceção, podem já ter feito algum trabalho de modelagem! Photoshoots e desfiles são para todos os tipos de celebridades, então não tenham medo de usá-los! Mas para que o foco não fuja tanto dos modelos, vamos pedir que aqueles que não forem modelos se limitem a expor apenas um photoshoot OU desfile (que não entrará na conta de 3 trabalhos e sim será um bônus).

Os modelos podem expor até três photoshoots ou desfiles, mas sem sistema de reservas ou nada do tipo porque para trabalhos de modelagem o céu é o limite! Só manteremos um controle para caso aconteça de duas pessoas estarem na capa da mesma revista no mesmo mês (e até isso pode ser mantido se conversado) então não se limitem! Caso modelos escolham ter tido um papel de atuação ou dublagem, ele também será contabilizado como trabalho extra.

Todos podem já ter lançado uma música um dia também, mas quanto a isso pediremos que se limitem apenas para músicas solo que tenham sido lançadas por seus respectivos FCs. Infelizmente saíria muito do controle se todos pudessem ter um artista de inspiração como os solistas, então limitaremos dessa forma. Mas caso o FC não tenha nenhuma música solo, mas tenha algum cover, este também pode ser exposto. Porém, no máximo um para não solistas (ver mais sobre covers em Talentos Especiais).

Os solistas podem expor um álbum completo + um mini álbum ou três mini álbuns do passado, além de até dois covers.

— MAS MODS, EU NÃO SOU CELEBRIDADE, O QUE EU POSSO FAZER?

Não tema! Todos os membros das equipes podem expor um, e apenas UM, trabalho de celebridade em seu currículo. Pode ser ele um photoshoot, um papel de atuação em drama, filme ou teatro, um papel de dublagem ou uma música original cantada por ele (neste caso, mesma regra, apenas se for uma música do FC).

Porém, tenham em mente que seus personagens ainda não são celebridades! Portanto, seu photoshoot não será algo tão grande, seus papéis só podem ser cameo ou papéis de apoio pequenos e sua música autoral não terá indo tão bem nos charts. Baby steps!

Caso escolham que esse trabalho seja um papel em filme, drama ou peça, não há necessidade que este seja um papel com nome. Pode ser apenas “uma aluna da escola em True Beauty” ou “um paciente em Hospital Playlist” ou até mesmo “parte da ensemble* em In The Heights”. Isso é da escolha de vocês.

Apenas para backup dancers, treinadores de dança e coreógrafos, ser parte da ensemble não é considerado um trabalho de celebridade e sim parte do trabalho deles. Portanto, seus 3 trabalhos podem incluir a ensemble de duas peças e ter sido backup dancer de algum solista, ou ter sido backup dancer de dois solistas e ensemble de uma peça, da forma que preferirem distribuir! E ainda assim podem ter tido algum outro trabalho de celebridade. E também podem expor até duas coreografias originais e/ou dance covers!

No caso de backup dancers que trabalharam para artistas, pode ser de solistas e grupos de fora do Dazzling Group antes de serem contratados, mas incentivamos que procurem os solistas da própria Dazzling para plotarem!

Porém, não é apenas isso que vocês podem fazer, já que todos têm um grande leque de opções dentro de suas profissões, podendo escolher no máximo três trabalhos para destacar.

Maquiadores, figurinistas, alunos de moda e design e cabeleireiros, esta é a hora de expor seus melhores trabalhos! Podem ser tanto de produções e de solistas de dentro da Dazzling, como também de ensaios de modelos e trabalhos externos, vocês escolhem.

Fotógrafos podem expor fotos diversas que podem ser photoshoots de pessoas de dentro da empresa OU fotos diversas de qualquer tipo. Não será permitido o uso da imagem de potenciais FCs que não estão na cmm.

Diretores e roteiristas especialmente, este é o momento de tomarem crédito por outras obras dentro da empresa! Mas tomem cuidado com o que está marcado como seu primeiro trabalho, okay? Não faria muito sentido vocês terem tido trabalhos antes deste.

Produtores de dramas e filmes também podem colocar seus nomes na equipe de produção das obras do Shining Studio.

Para quem está na Glowing Records: produtores e engenheiros de som podem tomar crédito de produção em músicas de artistas coreanos famosos, mas também podem escolher ter produzido para pessoas de dentro da própria Glowing. De toda forma, podem expor 3 trabalhos, da forma que preferirem. Aproveitem para combinar plots com nossos solistas! Quanto a treinadores vocais e de dança, podem expor seus covers e dance covers da forma que quiserem, ou tomar créditos por ter treinado alguns de nossos solistas!

Ao pessoal do Twinkling Studio, o esquema é o mesmo dos dubladores. Podem ter participado da produção de animações de sua preferência, mas neste caso tomem cuidado com a contextualização: se forem animações internacionais, vocês precisam de um contexto para seus personagens terem ajudado nelas.

Seu personagem é staff ou assistente de palco, por isso não tem lá muito trabalho pra expor? Você pode expor experiências! Relatos em forma de vídeos caseiros, entrevistas e fotos de no máximo três trabalhos nos quais seu personagem já esteve (ou está no momento, caso trabalhe em alguma das peças atuais, ou todas). Isso e, é claro, o talento especial.

Ufa, é bastante coisa. Mas calma, só mais um ponto!

— SOBRE PARCERIAS, TALENTOS ESPECIAIS E ELEMENTOS EXTRA

Essa categoria é válida para celebridades e equipe.

Parcerias são permitidas e incentivadas! Produtores que produziram o álbum inteiro de algum solista, figurinistas que estilizaram o photoshoot de algum modelo e maquiadores que maquiaram o cast de alguma produção é o normal, mas não é só isso!

Seu personagem pode estar em feats com outros personagens, e isso só irá contar nas 3 produções de um deles. Por exemplo, o artista de inspiração do solista A tem um feat com o FC do ator de drama B, esse feat pode acontecer, mas ele só será contabilizado para o solista A. O mesmo vale para vídeos de coreografia ou covers, só será contabilizado para um deles, o que postar. E também para photoshoots, você pode dizer que seu photoshoot foi fotografado por um fotógrafo de dentro da cmm, mas apenas um dos dois poderá expô-lo como seu!

Caso seu FC tenha vários vídeos dançando, mas seu personagem faz algo que não tem nada a ver com dançar, você pode incluir isso como parte dos talentos especiais! Todo mundo tem seu talento diferenciado, então, além dos 3 trabalhos expostos pelo seu personagem dentro da própria área, ele também pode expor seus talentos diversos. Neste caso vale tudo, até mesmo usar aquela fancam da Jihyo em The Feels e falar que sua personagem fez um cover do Twice. O mesmo vale para covers apenas vocais, ou fotografias, ou desenhos, o céu é o limite! Cada personagem pode expor um talento especial.

Caso seu personagem tenha outras coisas no background, como trabalhou de MC, foi parte de um grupo de kpop, esteve no Produce 101, tudo isso pode ser incluído na task, chamaremos de “Elemento Extra”. Não iremos colocar um limite nestes elementos, mas iremos pontuá-los apenas uma vez, não importa quantos sejam acrescentados e abordados!

Caramba, quanta coisa não é?

“Mas mods, como eu vou expor tudo isso?”

Como vocês quiserem, estrelas! Pode ser um carrd, uma thread. Para aqueles que não tiverem muitas coisas visuais para expor, podem fazer em forma de pov (nem precisa ser muita coisa gente, só de um jeito que dê pra gente entender o que foi feito!), ou headcanons em formato de thread, apresentação em PowerPoint. Da forma que vocês acharem melhor! O céu é o limite! Só pedimos que tudo seja exposto junto, para termos um controle melhor. E também, deve ser postado até sexta feira dia 28.

“E o que é que eu ganho por participar?”

Vamos lá, sobre as pontuações:

Expor de 1 a 3 de seus trabalhos básicos: 50 pontos

Expor o trabalho extra (aquele fora da área, para celebridades, ou aquele um trabalho de celebridade, para equipes): 25 pontos

Expor o talento especial: 25 pontos

Expor um ou mais Elementos Extras: 15 pontos.

Envio para a moderação (na dm da gossip): 10 pontos

Cumprimento de todas as etapas anteriores: 140 pontos (bônus de 15 pontos por ter feito tudo)

Qualquer dúvida, se não tiverem certeza se o que vocês querem expor se encaixa, podem perguntar, nossa DM estará sempre aberta! E divirtam-se!

PS: Não se esqueçam de enviar os papéis em drama, filme ou peça para a gente na DM antes de postarem!

[trabahlohomofice]

5 ideias para trabalhar em casa

8. Venda online de desenhos

Artistas e ilustradores podem ganhar dinheiro com seu trabalho online. As opções são diferentes: colocar ilustrações em estoque de fotos pagas, atender pedidos individuais: logotipos, produtos de informação de design, livros, materiais publicitários, sites, criar pacotes de adesivos para redes sociais, desenhar retratos digitais e avatares. Como você pode ver, existem muitas oportunidades de ganhos.

 Onde vender seu trabalho:

 on stocks - sites especiais onde os autores recebem dinheiro por cada venda da sua obra. Por exemplo, Shutterstock.com, Depositphotos.com.

 Por meio de anúncios no site da Kwork e outras trocas freelance

 Trabalho remoto em estúdios, agências, editoras.

 Sites para ilustradores onde as tarefas são frequentemente publicadas.

 em intercâmbios especializados como Kadron

 através de sua própria conta de rede social

O valor da receita pode ser diferente - tudo depende de seus preços de trabalho, do volume e da complexidade dos pedidos, do próprio projeto, para o qual os desenhos são necessários.

 9. Ganhos em programas de afiliados

Desta forma, qualquer pessoa pode ganhar dinheiro - o dono da comunidade, o dono de uma conta (incluindo pessoal) e até quem não está registado nas redes sociais.

 A essência de ganhar está no fato de que você publica em sua página informações sobre produtos, bens e serviços especiais relacionados a programas de afiliados. Sua receita consiste em uma porcentagem das vendas dos anunciantes ou um valor fixo.

 Você pode pesquisar programas afiliados usando serviços especiais, por exemplo: amazon, magazine luiza, hotmart, monetizze braip entre outras.

 Você pode ganhar dinheiro de várias maneiras. Cada parceria tem suas condições. 

Via de regra, são pequenas quantias que não podem substituir um salário, mas são receitas adicionais.

ou se quiser se proficionar em vendas ou em marketing pode até fazer disso sua renda principal hoje tem pessoas que ganham milhares de reais com programa de afiliados.

 Veja este artigo sobre o D5D  O D5D funciona? o que é o D5D ?Vale a pena?

10. Venda e processamento de fotos

Se você é bom em fotografia, pode ganhar dinheiro com isso. Venda fotos em ações. Aqui estão alguns serviços onde você pode enviar seu trabalho: Foap, 500px, Twenty20, Snapwire e outros.

 É bastante difícil calcular seus ganhos neste negócio - tudo depende de qual serviço você escolhe e quantas fotos você vende. O custo de 1 foto é de 5 a 15 dólares.

 Outra opção para ganhar dinheiro com a fotografia é o processamento. Se você é proficiente no Photoshop ou em vários aplicativos de imagem, pode monetizar essas habilidades. Por exemplo, entre os fotógrafos, os serviços de retocadores estão em alta, e os blogueiros adquiridos frequentemente contratam assistentes que estão envolvidos no processamento de fotos.

 11. Edição de vídeo

Para muitos que trabalham com conteúdo de vídeo, um assistente é necessário para editar os vídeos. Seus clientes podem ser blogueiros de vídeo, webmasters e especialistas em SEO que solicitam vídeos para sites, etc. O público é grande o suficiente para que você encontre um emprego. Os pedidos são feitos na Kwork e em outras bolsas freelance, e as vagas são colocadas em anúncios classificados populares.

As habilidades de edição podem ser dominadas de forma independente e com bastante rapidez: faça um treinamento pago ou aprenda por conta própria (há muitos vídeos de treinamento disponíveis gratuitamente).

 O valor dos ganhos pode ser diferente - tudo depende da complexidade do pedido. A Edição simples custa em média 50-60 reais. em um minuto do vídeo finalizado. Uma instalação complexa pode custar mais de 1000 rublos. em um minuto. Tendo experiência e um portfólio, você pode ganhar de 20 a 60 mil rublos com edição de vídeo na Internet. por mês.

[atelieaberto]

REGULAMENTO

SOBRE

O projeto ATELIÊ ABERTO propõe reunir designers e artistas visuais que pesquisam e produzem trabalhos que dialoguem com questões trazidas pela moda, que  num sentido mais amplo abrange os costumes compartilhados em contextos e tempos específicos.

O Salão das Ilusões, além de ser um espaço que recebe propostas artísticas de diferentes linguagens, é formado por uma equipe que desenvolve trabalhos voltados para a pesquisa, produção e fruição de obras que evocam o diálogo sobre vestuário, direção de arte e design, o que implica a construção de um posicionamento em relação aos modos de percepção e construção de narrativas (não lineares), fortalecendo um contexto da moda que tem como foco a experimentação, a não padronização, o uso responsável dos insumos e a abertura à colaboração nos processos de pesquisa e produção.

O projeto Ateliê Aberto consiste em compartilhar os espaços e equipamentos do Salão das Ilusões, bem como materiais adquiridos através do apoio do edital e os processos e técnicas desenvolvidas pela equipe residente com participantes que irão desenvolver seus trabalhos e agregar suas técnicas e conhecimentos aos demais, somando possibilidades e soluções alternativas para a execução dos projetos, com espaço para imersão individual e colaborativa.

Ao longo de 9 anos de funcionamento o Salão recebeu ateliês de diversos artistas, tatuadores, ilustradores, fotógrafos, designers, cabeleireiros, cozinheiros… Atualmente a casa está em processo de estruturação integral para a prática das atividades de modelagem, corte, costura, desenho e estamparia. As salas se dividem em: sala de corte e costura, com máquinas caseiras e industriais retas, overlock, goleira, caseadeira; sala de desenho e tingimento, com suportes e materiais disponíveis para criação e exercícios de estamparia; sala de modelagem, com um acervo de moldes planos, manequins e acessórios para modelagem tridimensional;  uma biblioteca com livros de arte e design com espaço destinado a reuniões, escrita de projetos e pesquisas; sala vazia, um espaço amplo de ocupação para atividades de formação, exposições, apresentações, cineclubes, etc; mini galeria, uma sala também aberta a instalações; áreas de convivência com jardins; cozinha.

Durante os meses de JANEIRO, FEVEREIRO e MARÇO, receberemos 05 artistas e compartilharemos práticas e abordagens que envolvem atividades de modelagem, estamparia, costura e reciclagem, a partir de processos autorais de forma artesanal, desenvolvendo atividades de reúso de materiais e resgate de artesanias como formas alternativas de produção e consumo.

Os encontros serão gratuitos e 2 (duas) vagas serão prioritárias a moradores do Poço da Draga, Moura Brasil e comunidades do entorno do Centro.

Os proponentes irão apresentar projetos de pesquisa que desejam realizar através do ateliê, recebendo suporte técnico e material para desenvolver suas propostas e compartilhar os processos criativos e habilidades próprias com os demais residentes e com a comunidade, em momentos de abertura dos ateliês, por meio de conversas e práticas relacionadas às pesquisas.

LINHAS DE PESQUISA

Risco

A partir da pesquisa individual de cada participante, se dispõem os materiais e plataformas de risco. A intenção conduz ao resultado, e o fluxo das técnicas surgem como resultado da iniciação de um percurso que se revela com o erro. A abordagem em relação ao aprendizado é a troca de informações entre as pessoas envolvidas no projeto, de forma horizontal e dinâmica, sem setorizar o andamento das experiências em momentos específicos para modelagem, estamparia e costura. Os espaços e equipamentos estão disponíveis e a errância compõe os períodos de imersão para cada projeto.

Reúso

Um dos conceitos base que experimentamos é o reúso de materiais descartados e estagnados: tintas, pigmentos naturais, tecidos, plásticos, roupas, papéis, aviamentos, telas, utensílios de gravura, pintura, etc. na intenção de transformar os refugos em fartura e intervir sobre esses elementos a partir do que surge, do que urge, do que tá na roda e instiga.

Arte Visuais

Artistas que pesquisem e se utilizem de técnicas em artes visuais como ferramentas de expressão para concepção de trabalhos que se inserem no contexto da moda através de obras que exploram possibilidades gráficas, têxteis e de costura, expandindo o campo de confluência entre intervenções performáticas, instalativas e vestuário.

Modelagem

Desenvolvimentos de ações e experimentos com as técnicas de modelagem bidimensional e tridimensional. Contamos com um acervo de modelagens desenvolvidas pelos integrantes da equipe do Salão que estará disponível para pesquisa e remodelagem dos participantes, convidamos à prática do escambo no que diz respeito aos acervos individuais no intuito de gerar uma coleção de modelagens cada vez mais abrangente e possibilitar mutações partindo de leituras já iniciadas.

Estamparia

Um dos ponto de interseção entre artes visuais e moda, busca-se somar camadas de desenho, pintura, gravura, transferência (…) relacionar bases e texturas de forma manual e digital. E expandir as trocas interpessoais para além das técnicas, conversar sobre as narrativas que se imprimem nessa segunda pele que é a roupa, o tecido e as imagens que construímos.

Costura

A Costura é também base para realização de várias formas de artes e ofícios. Para além da montagem de peças de roupas, o pontear da linha e agulha, seja manual ou eletrônico, nos permite compor e unir , diversos materiais,  assim  transformando ``retalhos`` em projetos dos mais simples e sutis aos mais complexos.  Neste percurso pespontado, queremos experimentar a costura dos saberes e a vontade de transformação e realização como mote para investigar as composições ponto a ponto.

CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:

Ter a idade mínima de 18 anos; não há limite de idade máxima para os participantes;

Disponibilidade para o calendário de execução do projeto (Janeiro, Fevereiro e Março);

Trabalhos que dialoguem com as linhas de pesquisa do ateliê (Risco, Reúso, Artes Visuais, Modelagem, Estamparia e Costura).

Oferecer durante a realização da residência, atividades abertas ao público com rodas de conversa e exercícios práticos relacionados ao projeto que está sendo realizado no ateliê.

ENVIO DAS PROPOSTAS

Para enviar as suas propostas, interessades devem responder o formulário online com os seguintes critérios:

● Preenchimento da ficha de inscrição.

● Projeto técnico (link do drive) contendo as seguintes informações:

Apresentação da proposta contextualizada com as linhas de pesquisa propostas pelo ateliê.

Imagens do projeto que possibilitem uma compreensão do que será desenvolvido.

Técnicas e materiais que serão utilizados;

Biografia com Portfólio e/ou links de vídeos, fotos, textos etc...

CRITÉRIOS DE SELEÇÃO

A seleção dos projetos será realizada pela equipe do salão das ilusões.

Viabilidade de execução do projetos no tempo e com os materiais disponíveis.

Utilização de materiais de reuso de forma sustentável;

DATAS DE INSCRIÇÃO E DIVULGAÇÃO DO NOME DOS  SELECIONADOS:

Inscrição do dia 07 de Outubro a 07 de novembro de 2019

A previsão para divulgação do resultado é 30 de novembro.

[itsheitorcl-blog]

BRIEFING ARTIST DAY 1 Nome do cliente/empresa. ( ilustrador profissional x ) Nome do produto a ser criado. ( uma aula de desenho para iniciantes ) Tipo de projeto (banners; papelaria; entre outros) Como o produto é feito? (post em redes sociais) Qual utilidade do produto? Formas de uso e de consumo. (online) Quais matérias-primas utilizadas?(ferramentas digitais) Quais os principais pontos positivos e negativos deste produto? Possui influências ambientais ou culturais? (possibilita mais interação entre artista e fãs, e ao mesmo tempo presta um serviço social para os interessados. Pode ter recepção negativa mas depende exclusivamente de opinião pessoal do publico ou imprevistos no local) Qual seu target? Faixa etária; sexo; classe social; ocupação profissional de seus consumidores. Qual o consumidor alvo? Alguma influência que o consumidor esteja exposto? Lugar de compra dos consumidores. Qual o mercado alvo? Ilustradores iniciantes, amadores, entusiastas de desenhos e cartoons. Faixa etária a partir de 15 anos. Sem distinção de sexo ou classe social. Somente eh necessário que tenha interesse em desenhar. Quais necessidades o produto vai satisfazer? Quais são os objetivos e visão do projeto? O que quer comunicar? Algum requerimento específico para o projeto? Possui alguma condição/restrição que influencie no projeto? Especifique exatamente as peças e quantidades (dependendo do projeto). No local haverá papel e lápis para todos, tem vagas limitadas de 60 pessoas para que o artista possa ter o mínimo de atenção individual cm cada um. Como não se trata de um produto físico e sim uma aula não existem outras necessidades a se tratar com o designer, ele apenas fará os posts de redes sociais e banners, não existe concorrência mercadológica. O local e hora são discutidos por outros departamentos de organização de eventos. Qual a verba disponível para o projeto. Qual é o prazo de entrega. Possui algum tipo de urgência? Sera discutido posteriormente com o artista em reunião pessoal. Se trata de um evento beneficente em prol de crianças carentes. toda verba ganha com venda de produtos será revertida em caridade.

[ellibijou]

15 minutos de fama

  “En el futuro, todos tendrán sus quince minutos de fama”

Andy Warhol (1928-1987)

 Estamos inmersos en un mundo lleno de color, tecnología, consumismo y otros “demonios”; la rapidez de las comunicaciones une a la gente más que nunca en formas que nuestros padres o nuestros abuelos quizá nunca hubieran imaginado; haces amistades con gente que jamás has visto frente a frente en tu vida; cualquuier persona puede dar un salta a la fama internacional con sólo subir algún video suyo al portal de youtube haciendo alguna gracia o mostrando algún talento (ejemplo de lo primero es el famoso Edgar, cuyo vídeo llegó incluso a subtitularse a diferentes idiomas y le dio al chiquillo una fama que jamás hubiera imaginado, al punto de ser invitado especial en noticieros y programas de televisión vistos a nivel nacional). Todo esto que marca nuestras vidas haciendo popular a todo el mundo es la adorada (y a la vez repudiada) Cultura Pop; ese fenómeno que nació el siglo pasado (el cual no esta tan lejano aun) y sigue causando furor por los efectos que provoca en los individuos y las consecuencias que ha desencadenado a su paso.

 Son muchos los movimientos culturales que han existido en el transcurrir de los años, movimientos que han cambiado a la sociedad en general y han dejado una huella importante en forma de diversas manifestaciones: ideologías, formas de vestir, artes, pasatiempos y otras cosas. Son bastantes también los especialistas que han declarado con tajante seguridad que la Cultura Pop se ha encargado de ir destruyendo el bagaje cultural de las naciones lentamente, ha estado transformando el conjunto de culturas nacionales diversas en una sola que se está homogeneizando poco a poco: es como un cáncer que se multiplica y hace que los jóvenes olviden sus valores, creencias y tradiciones de manera gradual, hasta convertirlos en esclavos de modas pasajeras, en vez de convertirlos en promotores de su identidad nacional frente al mundo.

 Hemos cambiado. No hay duda. El estar nadando dentro de la misma pecera nos ha alejado en algunas cosas, pero también nos ha acercado en otras tantas; sin importar el país en el que estemos, habemos quienes escuchamos la misma música, vestimos ropa parecida, imitamos estilos a la hora de hablar o nos comportamos y vamos por la vida ondeando la bandera de las ideas que nuestros cantantes favoritos nos han dejado a través de su lírica pegajosa. Así como la Cultura Pop nos ha hecho cambiar como sociedad, también nos ha unido en diversos aspectos.

 En el presente trabajo pretendo analizar este fenómeno desde un punto de vista algo más entusiasta que el de muchos teóricos, pero conservando la objetividad respecto a sus pros y contras. No me parece que la Cultura Pop nos dañe en un cien por ciento; considero que es un mecanismo que ha ayudado a la gente a encontrar similitudes importantes y es, sin lugar a duda, una manera de solidarizar y unir a la gente a través de íconos importantes a nivel internacional. En un mundo global, la unión es importante, y si se puede mantener la diversidad original de las culturas nacionales de manera que coexista con la Cultura Pop (que no es sólo manifestación cultural, sino también, manera de subsistencia de muchos) nos acercaríamos más a la evolución cultural.

 Para comenzar a adentrarnos en el tema, sería necesario proveer una definición de la palabra cultura. En diversos estudios de sociología y antropología se han dado numerosas definiciones, algunas más completas que las otras, y que de cierta manera se adaptan las necesidades del trabajo que se encuentren investigando en ese momento. Para nuestro trabajo, usaré la definición dada por Edward B. Tylor en su trabajo “La ciencia de la cultura” (1871):

 “La cultura o civilización, en un sentido etnográfico amplio, es aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de la sociedad”.

 Sin duda, lo Pop entra muy bien en esta definición. Lo Pop es un estilo de vida que abarca formas de pensar, instrumentos y arte.

 El concepto de Cultura Pop es bastante diferente al de Cultura Popular. Me parece que es importante definir ambos puesto que se pueden prestar a ciertas confusiones. Son varios los autores que usan el mismo nombre para definir estos dos diferentes conceptos y siento que hay una línea que los divide lo suficiente como para usar nombres diferentes para cada uno. La Cultura Popular se remite a lo más esencial y tradicional de un pueblo en particular, habla sobre lo que podríamos considerar como folclórico y representativo de una población. Margulis (1982) maneja esta definición:

 “La cultura popular surge en los sectores populares de la conciencia compartida –aunque en sus comienzos ésta sea una conciencia vaga, poco lúcida- de sus necesidades, carencias y opresión, y a su vez genera conciencia, solidaridad un lenguaje y un cúmulo de símbolos que permiten avanzar en la toma de conciencia y la acción…Es la cultura de los de abajo, fabricada por ellos mismos…No es la cultura para ser vendida, sino para ser usada”.

 Lo Popular nace en el seno de las poblaciones y les da una identidad. Nace de las necesidades de un pueblo y los instrumentos que sus habitantes tienen a la mano para satisfacerlas. La necesidad práctica de sobrevivir y la necesidad humana de trascender: bailes, ritos, objetos, tradiciones, gastronomía… todo aquello que podemos considerar como lo típico o tradicional de un pueblo es parte de su Cultura Popular. En este tipo de manifestaciones no existe un afán de masificación o venta, no hay un interés por el capital  que las convierta en un objeto de consumo; son más bien una manera de conocer a los individuos que conforman un todo social de una manera en la que los identifiquemos como parte del mismo.

  Hablemos ahora del objeto de estudio que nos ocupará durante las siguientes páginas. Me gustaría comenzar con una definición de la palabra “Pop”. El idioma inglés no cuenta con una autoridad que regule o lleve algún tipo de control sobre él así como nosotros tenemos a la Real Academia Española, así que tomaré como referencia el Cambridge Advanced Learner's Dictionary, que define la palabra de la siguiente manera: “Enjoyed by many people and easy to understand”. (Lo que se disfruta por muchas personas y es fácil de entender).[1] Usando el significado del diccionario, podemos inferir que la Cultura Pop es la que está hecha para ser disfrutada por un cúmulo de gente mucho más grande que el de la Cultura Popular y no es necesario tener un gran bagaje de conocimientos para comprenderla o disfrutarla; es la manifestación cultural que satisface la mera necesidad de disfrutar y entretenerse sin proporcionar información importante para el estudio de las culturas nacionales.

 Es ésta forma de pensar la que hace que los críticos se abalancen sobre lo Pop queriendo crucificarlo, lo satanizan incluso, haciéndolo ver como un virus que avanza rápidamente infectando a nuestras sociedades, haciendo que se olviden de sus orígenes y tradiciones para convertirlos en esclavos del consumismo vacío de ideologías y orientado a la producción en masa; lo ven como una manera de perder la autenticidad de sus culturas esenciales, para convertirlo todo en un cúmulo de ideas, objetos y comportamientos que son iguales para todos en todos los confines de la Tierra. Es objeto de culto, de adoración, inspiración para muchos en la música, pintura, fotografía y otras manifestaciones “artísticas” (lo Pop es considerado como algo que no siempre entra en los parámetros de lo artístico).

 El iniciador de este movimiento que se extiende hasta nuestros días fue el afamado señor Andy Warhol. Este maravilloso personaje nació el 6 de agosto de 1928y marcó la época de los 60s con su obra. Tanto sus estudios como su experiencia de vida fueron las bases de las actividades artísticas que desarrolló; estudió Arte comercial en el Carnegie Institute of Technology y de ahí se mudó a Nueva York; fue ahí dónde comenzó la aventura. Empezó en el mundo publicitario y editorial como ilustrador y siguió por la línea de las artes plásticas.

 Para Warhol, el Pop Art tenía sus bases fundadas en el expresionismo: movimiento de vanguardia que no pretende “estudiar” al mundo exterior, sino más bien, expresar el mundo interior del artista, lo más emotivo. La combinación de esta corriente la relación arte-sociedad y los sistemas de producción seriados fue lo que dio como resultado este movimiento que sigue vigente hoy en día en sus formas evolucionadas e incidiendo en diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

 Utilizando técnicas como la serigrafía y sus experiencias personales (productos de supermercados, personajes encumbrados por los medios de comunicación masivos; elementos generados en masa para ser fagocitados) concibió el arte de manera en que no se creara una sola pieza, sino una producción múltiple. Sin duda, era un concepto nuevo. Siguiendo estos pasos fue como fundó The Factory en 1963, lugar en el que, artistas que compartían su ideología se reunían para recibir algo de inspiración. Sus obras más famosas, las latas de sopa Campbell (1962-65), las representaciones disociadas de Elvis (1962) “retratos Warhol” de Jackie Kennedy (1964) y Marilyn Monroe (1962-64), su Desastre lavanda (1963), o sus obras con imágenes de desastres (1962-65) vieron la luz en este estudio.

 Un evento que dejó a nuestro artista marcado de por vida fue el atentado que sufrió por una feminista radical; “el 3 de junio de 198, la escritora Valerie Solanas le disparó a Warhol y a su amigo Mario Amaya en la Factory, hiriéndolo en el pecho. Al ser arrestada,…, justificó su ataque con esta confesión: ‘Debía matarlo. Tenía mucho control sobre mi vida”[2]. ¿Hasta este punto llegó la influencia de Warhol en la sociedad?

 Debido a complicaciones por una cirugía, Warhol falleció en 1987 y nos dejó como herencia el Pop de su arte que hoy en día seguimos viendo impreso en miles de artículos de consumo; la moda y la música son los elementos más empapados de este estilo particular.

 Dentro de este tema sobre lo Pop, sería bueno preguntarnos: ¿Por qué ha tenido tanto éxito? ¿Qué fue lo que influyó en su propagación?

  Estados Unidos es el principal exportador de Cultura Pop en el mundo; sus productos son atractivos, se venden a buen precio y reflejan su ideología liberal y relajada hacia la vida; son parte del sueño americano que viven muchas personas alrededor del mundo que aspiran a ser como ellos alguna vez. El afán por acercarse un poco hacia estas características americanas es , en gran medida, lo que mueve a la gente a abalanzarse sobre los productos culturales que de este país salen; no es coincidencia que todos amen a Madonna, prototipo de mujer exitosa que pregona la libertad sexual y de pensamiento a los cuatro vientos; tampoco lo es el hecho de que los Backstreet Boys hayan sido la “boy-band” más amada de los 90s por las chicas alrededor del globo al reflejar al típico chico lindo de Estados Unidos (piel blanca, ojos claros y simpatía arrolladora). El pensar que un modelo de zapatos como los Converse sea tan popular tampoco es cuestión del azar. Todos tratamos de emular de cierta forma los modelos que nos llegan de nuestros hermanos americanos porque, de cierta manera, son sinónimos de bienestar, libertad, hedonismo y otros. Es parte de  la invasión Pop de la cual nosotros somos “víctimas”.

 Adorno y Horkheimer ven a la Cultura Pop o industria cultural como “el punto de degradación al que ha llegado el arte sometido al mercado. La estructura de la sociedad capitalista transforma por completo la cultura en consumo”.[3] El arte es considerado como una creación única, algo que nace de un procedimiento especial que produce un resultado impar y es apreciado por las técnicas usadas, así como por el mensaje que transmiten; al convertir ese “arte” en algo que se produce en masas con el fin de venderlo al mejor postor, la esencia de este se ve ultrajada y se convierte en un objeto de consumo.

 Los medios de comunicación del mundo globalizado en el que vivimos son, sin lugar a duda, el detonante; se encargan de diseminar estas formas de expresión masificadas y llevarlas a todos los rincones de la Tierra. Radio, televisión e Internet (este último el de mayor impacto en los últimos años) se encargan de llevarnos lo más popular y comercial de nuestros días. Una definición de Cultura Pop que refleja este hecho de manera bastante fiel es la siguiente dada por Gart Jowett: “(Cultura de masas) será definida como la intensificada y comercializada forma cultural expresiva, creada y diseminada por la sociedad a través de los medios de comunicación”. La difusión que recibió Warhol debido a su impacto en diferentes áreas de las artes y la publicidad, junto con la simpleza de su obra, fueron los dos motivos que catapultaron lo Pop al nivel en el que se encuentra en nuestro tiempo. El vivir en un mundo globalizado dispara la velocidad en la que este “virus” se esparce.

 Sería conveniente también el definir el concepto de globalización; para muchos, es símbolo de progreso, es el paso imparable de la industrialización para sobre la humanidad; para otros, es ver cómo es que lo que producimos nos está rebasando poco a poco, es el miedo a convertirnos en una sociedad gobernada por todos los inventos y creaciones que alguna vez dominamos, es la pérdida de la identidad cultural y la conversión a una sociedad homogeneizada sin alma propia. Las definiciones dadas por los teóricos Stiglitz y  McGrew nos ayudarán a apoyar nuestras ideas sobre cómo la globalización se relaciona directamente con la manera en la que se esparce el virus de la Cultura Pop.

 Stiglitz nos dice que “la globalización es el proceso por el cual la experiencia de la vida diaria es marcada por la difusión de tecnología e ideas alrededor del mundo.”** Las formas de vida contemporáneas han sido marcadas por la mancha hedonista del movimiento Pop que ha sido difundido ampliamente por la televisión, la radio y el internet, siendo éste último el principal medio de difusión por su gran alcance.

 La definición que nos da McGrew apoya el punto de vista de Stiglitz al ver a la globalización como un sistema de interconexiones entre los estados que les ayuda a dirigirse hacia una meta común, la cual no necesariamente es económica. “…describe el proceso por el cual los eventos, decisiones y actividades en una parte o región del mundo, vienen a tener consecuencias para individuos y comunidades en partes distantes del globo.

 Ambas definiciones nos hablan de un mundo conectado a través de los medios de comunicación, y es a través de éstos que las manifestaciones del mundo Pop se esparcen alrededor del globo y llegan a nuestros hogares; se meten por nuestros oídos, cambian nuestro guardarropa, se adentran en nuestras ideas y nos transforman en otras personas.

 La cultura Pop comenzó su expansión masiva en la época de Warhol y hoy en día sigue teniendo un efecto casi abrumador para muchos expertos en el tema; muchas áreas de la vida cotidiana tiene en ellas algo de “Pop” que convierte sus productos en objetos de deseo y de culto, principalmente para los jóvenes, quienes ven en los artistas Pop un ejemplo a seguir en cuanto a sus actitudes e ideales. Muchos miembros de la sociedad se quejan al ver como la industria premia a estos modelos “Pop” que promueven el hedonismo, la irresponsabilidad, el egoísmo, el sexo y la violencia como los nuevos valores de hoy en día.

 Las artes son, sin lugar a duda, áreas que la mancha de lo Pop ha tocado de manera importante. El cine y la música reciben una influencia grandísima ya que no son solamente movimientos artísticos, sino también industrias que deben redituarles ganancias a sus creadores; son industrias culturales que forman parte de la economía de los países donde se producen.

 Un artista que quiere comunicar su mensaje y darse a conocer en el mundo necesita apoyo de alguna empresa que se dedique a la difusión artística; empieza a tocar puertas en distintos lugares y los escenarios pueden ser bastante variados: si es un artista conocido y de éxito, la empresa no dudará en darle el apoyo que necesita, sin pasar por alto la oportunidad de hacerle un par de modificaciones a la obra para hacerla más atractiva; si es un artista nuevo que busca abrirse camino en el mundo del arte en el que esté tratando de incursionar, necesitará tocar muchas puertas antes de llegar a la opción definitiva, los ejecutivos que por fin lo acepten lo cobijarán bajo ciertas condiciones (por ejemplo, hacer un par de cambios en el estilo y contenido de la obra para adaptarla al gusto del público). El artista tiene dos opciones: puede mantenerse fiel a su estilo e ideas y promoverse de manera independiente (con pocas probabilidades de alcanzar el éxito en la promoción y comercialización de su obra para subsistir de ella) o puede rendirse ante las exigencias de las empresas que enfocan sus esfuerzos a vender sus productos culturales sin preocuparse por las verdaderas contribuciones que éstos podrían dar a la sociedad. El artista corre el riesgo de terminar mutilando su identidad y asesinando su producción artística si no es lo suficientemente inteligente como para lidiar con los monstruos de la industria.

 La influencia del Pop en la artes es tal, que las referencias que se hacen a este movimiento cultural en la moda, música e ideas son innumerables; no sólo el estilo es el que se ve influenciado por la moda, sino también las letras; el grupo vocal-coreográfico estadounidense llamado N’SYNC dedicó una canción completa en el álbum llamado “Celebrity” del 2001 y sus letras son bastante claras respecto a la influencia que la vida diaria recibe por parte del Pop como movimiento cultural y sobre como se ha convertido en una forma de vida, más que una simple tendencia:

 “Sick and tired of hearing

All these people talk about

What's the deal with this pop life?

And when is gonna fade out

The thing you got to realize

What we doing is not a trend

We got the gift of melody

We gonna bring it till the end”[4]

 “Enfermo y cansado de escuchar

A toda esa gente hablar

Sobre qué pasa con la vida Pop

Y cuando desaparecerá

De lo que se tienen que dar cuenta

Es que lo que hacemos no es sólo una tendencia

Tenemos el don de la melodía

Y lo usaremos hasta el final”

 También existen otras referencias que datan de años anteriores y años más recientes. En 1979, el grupo británico M, liderado por Robin Scott, tuvo un éxito musical que describía exactamente el mismo fenómeno Pop. La canción fue llamada, simple y sencillamente, “Pop Music”.

 “New York, London, Paris, Munich

Everybody talk about pop music

Talk about, pop music

Talk about, pop music”[5]

  “Nueva York, Londres, Paris, Munich

Todos hablan de la música pop

Hablan de la música pop

Hablan de la música pop”

  El mismo Robin Scott dice respecto a esta canción:

 “Estaba buscando el hacer una fusión de varios estilos que, de cierta manera, resumieran los últimos 25 años de la música pop. Era algo que estaba intentando hacer deliberadamente. A pesar de que el rock había creado toda una brecha generacional, la música disco estaba integrando a la gente a una escala enorme. Es por esto que quería hacer una canción simple que dijera: `Básicamente, de lo que hablamos es de la música pop”.[6]

 Existen otras referencias musicales que podríamos mencionar, pero tomarían gran parte de nuestro trabajo y lo importante es seguir discutiendo sobre los efectos del Pop en la vida contemporánea.

 El mundo de la música ya no es sólo un mundo de arte, es toda una industria cultural, un producto que se vende al mejor postor. El artista debe tomar en consideración lo que la gente quiere escuchar para producir algo que se parezca a eso que la gente quiere. Pasa algo similar con todos los demás productos de las industrias culturales; los creativos detrás de un producto a vender deben hacer varios estudios de mercadeo para averiguar lo que la gente desea y, en base a eso, desarrollar un producto que sea un éxito garantizado en ventas.

 Más que una tendencia, una forma de vida. El Pop de finales del siglo anterior y principios de éste ha unido a una cantidad inmensa de jóvenes alrededor del mundo que consideran a sus cantantes favoritos como ídolos o ejemplos a seguir, no sólo por la música que interpretan, sino también por el estilo de vida que llevan; los ven vivir una vida llena de placeres y excesos que, aparentemente, los llena de felicidad y establecen como meta el ser como ellos; cantan sus canciones repetidamente, de manera que el mensaje que transmiten (el cual, no siempre es muy bueno que digamos) se queda fijado en la mente adolescente como si hubiera sido introducido a la mente a través de hipnosis. “Then you listen to the music and you like to sing along, You want to get the meaning out of each and ev'ry song. Then you find yourself a message and some words to call your own and take them home.”[7] (Y escuchas la música y te gusta cantar al compas, quieres sacar el significado de cada cancion. Luego encuentras un mensaje y palabras de las cuales puedas adueñarte y decir que son tuyas).

 En cuanto a ideologías, éstas han sido difundidas principalmente a través de la televisión; hoy en día, los padres de familia se ven en la necesidad de trabajar (tanto padre como madre) en horarios extensos, descuidando el tiempo que deberían compartir para pasarlo con sus hijos y ayudarles a moldearse en una educación basada en valores diferentes a los que la televisión a veces muestra. Estados Unidos juega un papel importantísimo en este fenómeno puesto que su industria televisiva y cinematográfica llega a todos los rincones de la Tierra, y los personajes que muestran son los consentidos por la juventud en muchos países. “…así como todos suponen que los franceses elaboran los mejores perfumes y los suizos fabrican los mejores relojes, se seguirá pensando que los estadounidenses edifican los mejores sueños”.[8] El poder de este país se extiende no sólo en lo económico, intelectual o militar, sino también en la industria del entretenimiento. “Es posible que los estadounidenses sean regionalistas y estén orientados hacia el interior, pero la apertura étnica y la cultura de su país, y el atractivo político de sus valores de democracia y derechos humanos, son una fuente de influencia internacional que las naciones europeas tienen en menor grado y que las sociedades comunistas han perdido por completo.”[9]

 Un elemento que influye en las ideologías de las personas (jóvenes, principalmente, considerados como el grupo vulnerable) es el estereotipo; “el estereotipo es un lugar que ofrece arraigo y habitabilidad, un objeto tranquilizante que funciona como ambiente conectivo de la interacción social”. [10] Podríamos decir que es el molde con el que están hechas todas esas tribus urbanas que vemos por las calles: si vemos a un chico de cabello largo y demasiado lacio vestido con colores brillantes, decimos que es emo; si vemos a un hombre de cabello largo vestido de negro es un “metalero satánico”, igual pasa si vemos a alguien de pantalones holgados y camisetas gigantes… y curiosamente, la gente que cumple con estos estereotipos suele formar sus grupos sociales.  

 En cuanto a lo que la televisión respecta, el “problema” que existe con la programación que Estados Unidos exporta a otros países es el hecho de que sus contenidos no son siempre los más apropiados para la población en la que se transmiten; está llena de violencia en distintos grados, mensajes con contenido sexual en diferentes formas, programas de temas banales y pobres para los consumidores y excesiva publicidad, la cual, aprovecha sus espacios para vender productos innecesarios y alimentar la cultura del absurdo consumismo. El columnista sindicado y miembro del AEI, Ben Wattenberg  (1993) nos dice al respecto: “Sin duda hay algo de violencia, sexo y obscenidad en la cultura popular estadounidense. No obstante, ¿quién dice que ésta no forma parte de Los Estados Unidos? De hecho, otros valores estadounidenses más importantes generalmente aceptados, aparecen también en los filmes de los últimos 10 años más o menos: la movilidad ascendente en Working Girl la lucha contra lo establecido en Beverly Hills Cop, Dirty Harry, y Thelma and Louise, el pluralismo en DrivingMiss Daisy, Jungle Fever y Grand Canyon, el populismo en Rocky; el patriotismo en Top Gun; la tecnología en E.T. y Back to the Future, el individualismo en Dances with Wolves, Home Alone y Tootsie. Sería muy difícil extirpar de las diversiones estadounidenses el carácter de lo excepcional y eso no pasará.”[11]

 Sería fácil concluir entonces, que lo que vemos en los programas de televisión o en los productos cinematográficos son aspectos de la cultura que no podemos ignorar, sino más bien, regular en cuanto a la medida en la que los consumimos y analizarlos de manera crítica y objetiva. Lo bueno y lo malo conviven constantemente en el mundo exterior, en todo lo que nos rodea, somos vulnerables a su influencia; depende de nosotros tomar que creamos sea lo conveniente, y todo eso sucederá en base al esquema de valores con el que hayamos sido criados en nuestra familia.

 En este aspecto, considero yo, es importante vigilar a los niños o jóvenes expuestos a los mensajes que podrían incidir de una manera negativa en su comportamiento para así regular los efectos que estos podrían tener; es mejor combatir ese tipo de resultados con educación e información apropiada que de un sentido crítico a nuestra juventud para saber orientarla respecto a lo que se ve en la televisión o el cine. Los modelos negativos están en todas partes, no sólo en estas manifestaciones culturales; no podemos tapar el sol con un dedo y pretender que vivimos en un mundo color de rosa, lo que nos queda hacer es aminorar el impacto en la mentalidad de las personas con las herramientas ya mencionadas anteriormente.

 No me parece que la Cultura Pop sea dañina para las identidades nacionales de los países en los que se manifiesta; es bien sabido por todos que cualquier cosa necesita límites y es importante que éstos sean fijados para mantener un balance y que la Cultura Pop se convierta en una manera de unir a la gente y aceptarla con sus semejanzas y diferencias. La identidad cultural no se pierde por completo con la influencia de lo Pop en nuestras vidas; se adapta, la moldea y la transforma de manera que pueda llegar a más gente.

 Fue gracias a esta cultura que la clases subalternas fueron incluidas un poco más en la vida pública y se extendió el consumo de la información (Abruzzese, 2004). Para algunos, eso fue una catástrofe cultural; para otros, fue el inicio de lo que se podría convertir en una sociedad más democrática. Ha creado estereotipos que muchos critican demasiado, pero esos estereotipos han ayudado a modernizar a la sociedad y fortalecer las uniones entre sus individuos de una manera tan masiva, que es difícil pensar en alguna otra manera en que este cambio se hubiera dado.

             La influencia de un país no puede hacer cambiar a una cultura tan fácilmente: “las jóvenes japonesas usan ropa estadounidense, comen en McDonald's y compran carteles del astro de cine Tom Cruise. Sin embargo, en cuanto se habla con ellas, se ve que sus valores y creencias esenciales son inalienablemente japoneses y siguen siendo tan misteriosos y distantes de los norteamericanos como en el pasado, del mismo modo que el californiano que come sushi, maneja un Toyota y enciende su televisor Sony, no es muy japonés que digamos”[12] .

             Deberíamos tomar a la Cultura Pop como manera de unir a la gente cada vez más, sacar provecho de los lazos que crea para poder vivir en una comunidad mundial donde reine la tolerancia y convivencia y, al mismo tiempo en que compartimos rasgos similares, mostrar los rasgos que tenemos diferentes entre nuestras culturas y así contribuir a la difusión de la diversidad.

 “Si la cultura popular es el principal para la diseminación de las ideas estadounidenses, dejemos que así sea. Sin embargo, la cultura popular no lo es todo. Para ejercer su influencia, el país les debe prestar más atención a otros medios de difusión de sus ideas: inmigración, idioma, turismo, educación, comercio y radiodifusión internacional serían los primeros rubros de la larga lista”. [13]

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Lumina, el guerrero del cosmos. Este guerrero vaga por el cosmos buscando cualquier cosa que amenaze con alterar el orden del universo, tiene que seguir una orden, no debe destruir sino transformar. ✨ . Lumina, the warrior of the cosmos. This warrior wanders the cosmos looking for anything that threatens to alter the order of the universe, he has to follow an order, he must not destroy but transform. ✨ . . . . . #ilustracion #illustration #art #drawing #dibujo #arte #draw #sketch #design #artist #diseño #artwork #sketchbook #digitalart #instaart #illustrator #color #watercolor #graphicdesign #painting #acuarela #portrait #comic #diseñografico #creative #tinta #ilustradores #ink #teamfighttactics #leagueoflegends https://www.instagram.com/p/CewZlPdJQKU/?igshid=NGJjMDIxMWI=