#usigli

[boombasticflwrz]

El Gesticulador de Rodolfo Usigli (1938).

Acto primero, página 27

[laguaridadelnagual]

Las mujeres son de Venus y los hombres… ni madres

https://www.youtube.com/watch?v=TXrMN40zeEE Tras cinco años presente en cartelera, más de 300 representaciones y 13 años de éxito, la obra Las mujeres son de Venus y los hombres… ni madres, iniciará temporada en el Foro Cultural Coyoacanense Hugo Arguelles todos los sábados y domingo de mayo y junio. Esta producción de Polichinela Teatro ha recorrido importantes foros de la Ciudad de México desde 2017, como el Teatro Xola, Teatro Hidalgo, Teatro Rafael Solana, Teatro Enrique Lizalde y el Foro Rodolfo Usigli, además de funciones en diversas ciudades del interior como Querétaro y Monterrey y giras internacionales en Costa Rica y Guatemala, donde permaneció en cartelera por seis meses, algo inusual para las temporadas en dicho país. Read the full article

[qoctc]

El @somosculturacun y el #teatro8deoctubre invitan al publico en general, a la puesta en escena “Librame del mal amén“ de la compañía de teatro “USIGLI“. No faltes!! https://www.instagram.com/p/CkwM0EwP_v5/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[docudf]

Pelea de Gallos #chuchoreyes #primarycolors #expressionism #lilykassner #centroculturalartecontemporaneo #octaviopaz #picasso #luisbarragan #juansoriano #modernism #modernart #jesusreyesferreira #usigli #barragán #crepepaper #mathiasgoeritz #jesúsreyesferreira #expressionist #modernist #modernart #modern #goldleaf #goeritz #rooster #barragan #cockfight #primary #brushstrokes #gouache https://www.instagram.com/p/Bu41np-lLEw/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1kfxa00y6ytvp

[psic0-arte]

#Usigli 💖🌹🌹

[cerdomexicanorenacentista-blog]

Rodolfo Usigli y su Gesticulador.

Rodolfo Usigli.

Escritor, novelista, poeta, diplomático y por sobre todo, teórico teatral y dramaturgo. Su experiencia abarcaba la actuación, la dirección teatral y la crítica; en síntesis, todo el aparato cardíaco del Teatro. Su obra influyó sobre una generación de dramaturgos que a su vez se transformó en una generación de maestros. Compartió época con los Contemporáneos pero su carácter solitario lo alejó de la esfera intelectual aunque no declinó su importancia nacional.

El Gesticulador.

Muchos coinciden en que esta obra dio inicio al Nuevo Teatro Mexicano con su representación en el Palacio de Bellas Artes. Ahí su rotundo éxito fue arrollado por la censura debido a una acusación de contrarrevolucionario por parte del gobierno; los críticos se sumaron a este veto y desprestigiaron el trabajo de Usigli, lo cual provocó que la obra fuera retirada de los teatros y le conllevó a Usigli a una larga serie de chismes y calumnias a todos los niveles de la esfera cultural. Este sabotaje al autor tuvo razones políticas debido a que el argumento de la obra El gestiuculador, la cual versa sobre un hombre que es maestro de historia y que al fracasar como tal, busca la circunstancia que le permita ser lo que su familia quiere, es decir, un hombre poderoso, cuando esta circunstancia se presenta encarnada en el personaje Bolton, César decide tomar el papel de un Revolucionario, papel que le dará la oportunidad de vivir lo que él y su familia siempre han deseado. El problema es que al suplantar a otro personaje, César Rubio, transgrede la realidad en sus tres planos: el universal, el humano e individual y el social, de esta forma nosotros como espectadores observamos que tales acciones de César lo van encaminar a una  tragedia.

La obra, como se puede entender, devela una realidad posrevolucionaria en la que los personajes del poder no son legítimos y sus circunstancias son más bien de dudosa procedencia, escalando a toda costa y dejando cadáveres en su ascensión.

Independientemente del rechazo que tuvo la obra y el veto que se impuso al autor, Usigli es considerado hoy en día como uno de los mejores dramaturgos de México y El gesticulador como una de las más grandes obras del cánon mexicano.

*Carlos Torres Mancera*

[neverntoo]

Teatro.

Claro, que si me permiten, hace un año escribí con la misma canción que quería estudiar medicina. Pues que equivocada estaba. Después de tanto investigar me di cuenta que el pensarlo me hacía sufrir.

Hace más de 5 años, descubrí una pasión por el teatro y los actores. Y los recuerdos de cuando era pequeña vinieron a mi mente. Cuando mi madre ganaba boletos por medio de llamadas de radio, y así conseguíamos pases dobles para asistir, y recuerdo bien cuando vi Pinocho, cuando vi por primera vez "La Trouppe" y mis ojos quedaron sorprendidos por ese gran telón rojo que llamaba mi atención, por la historia que contaban que me hacía quedarme congelada. Curiosa, al querer saber que había detrás de ese grande telón, de como cambiaban de música y de escenarios, de como actuaban delante de tanta gente y como interactuaban. El maquillaje, el canto y como era una persona detrás de otra.

A pesar de que lo enterré, ese amor jamás estuvo olvidado, siempre estuvo guardado. Todavía recuerdo la obra donde mi padre me dijo que detestaba las obras. Pero no puedo olvidar mi sentir y adrenalina al sentarme y ver el escenario.

Yo con tan poca edad, ¿Cómo iba a enterarme que la vida me pondría esta oportunidad?

Cuando mi mama me llevaba a las obras del Foro Rodolfo Usigli, cuando nos sentábamos y pedíamos alguna cosa en cafetería. Y recuerdo en particular ver "Pan de muerto", al salir, me encontré con la Actriz fumando de su cigarrillo tras la ventana del camerino, al mismo tiempo, me preguntaba que se sentía, y estos recuerdos a pesar de los años siguen aquí, brillando como siempre.

Editando en el futuro, acabo de salir de ver Otto, y definitivamente me cautivo. Que vi al actor y chocamos puños. Que me preguntó mi nombre y que juguetes tenía.

Que mi boca se hizo agua cuando jugaba su pelo, pero mi corazón se destrozó cuando mato y masacro a todos los objetos.

Termine llorando en el baño del Teatro, con las piernas temblando cuando la función terminó.

Que es efímero y toda ilusión acaba.

Gracias vida por dejarme estudiar algo que desde pequeña quise. Gracias Jess por no rendirte. Gracias universo por qué el teatro es mi llamado.

[wmud]

aldo andreani - sarcofago della famiglia usigli nel cimetero di mantova, 1914

[rebelion20-12films]

Lo necesario del cine (VI)

Por José Luis Mata H.

Gesto

Para T., porque sí.

Maya Deren dirigiéndose a sí misma en su opus At Land (1944).

El gesto es la unidad comunicativa intencional más primitiva; y por primitiva no debe entenderse sólo una sucesión temporal o incluso lógica, sino algo primordial, primacía en el orden de la expresividad, su forma mínima.

El gesto tiene una evolución rastreable: desde el movimiento que simula el acto pero no lo consuma, como manifestación primaria de una intención solamente insinuada, hasta la plasticidad de la disociación entre medios y fines en la que el medio se vuelve, como un célebre axioma dice, el mensaje.

Este acto que no se consuma tiene una filiación en la erótica. El abrazo, la caricia, son acciones del cuerpo, en sí mismas la forma de lo dicho y el contenido. El gesto empieza con la simulación y la mentira, el cálculo de la reacción; el gesto no es una forma pura ni inocente, pero tampoco lo contrario. La emotividad de una sonrisa genuina es distinta a lo que provoca un sonrojarse que delata. El gesto se elabora, la mueca ocurre; el primero informa escatimando, la segunda dice más de lo que debe.

El teatro, simbolizado por la máscara que sonríe y la que llora, Talía y Melpómene, es la forma artística fundamental del gesto, esto es, de la simulación. La máscara misma remite a la idea de algo que, ocultando, devela. En el moderno pancracio que anegó las pantallas mexicanas, el Santo era la estrella, no Rodolfo Guzmán; la base de la identidad era aquello que la mantenía en secreto. No en vano otro Rodolfo, Usigli, hizo de ello, la identidad y la simulación, un tema en su obra El Gesticulador.

Los albores del cine estuvieron muy permeados de teatro, a tal grado que el mismo concepto de la proyección en sala, un elemento tan teatral en sí, se volvió distintivo y llegó para quedarse (no obstante la competencia del streaming que revive un viejo modo de proyectar imágenes, el quinetoscopio y amenaza con desplazarlo). Sí, la luz, la voz y la musicalidad convergen en el cine por encarnar ellas mismas algo ya cinematográfico, ¿pero qué pasa con el gesto? El gesto cinematográfico habita en lo que tiene de referencialidad, en lo que incrusta como guiño. Si hemos de hablar con todo rigor de lo que es la gestualidad en el cine, debe hacerse mención de lo que siempre ha estado allí exponiéndola y sancionándola, el guiño cinematográfico.

El gesto, algo que se repite sacado de su contexto originario y produce la significación. El conato de lo que está intentando, el cine pensándose. El gesto, alma del cine, su don. El gesto, la gestación del cine y la gesta del cine. El guiño. ;)

Fotograma de Guns of the trees (1961) de Jonas Mekas.

Querétaro, 20 de diciembre de 2019.

[patricoredimezzestate]

La bellezza è un fattore così sottile, eppure nella visione odierna del mondo fenomenico sembra essere diventato un fattore di primaria importanza.

Se,nei tempi antichi, il bello era un insieme di fattori che coniugavano un'estetica che si poteva avvalere di imperfezioni e un valore interiore della persona, oggi la bellezza rimanda solo ad una "perfezione" dei tratti e caratteristiche umane (esteriori).

Effettivamente, osservando il cambiamento dei modelli di riferimento nell'arco delle epoche, possiamo costatare che è vero che il prototipo di bellezza sta tenendo ad un cambiamento ma sta diventando anche più difficile riconoscere un soggetto "naturalmente" bello. Quel che voglio intendere è che se una volta il makeup tendeva, come oggi, a coprire delle imperfezioni o dei fattori di natura igienica, oggi riesce proprio a camuffarli o, in sede di altri usigli, direttamente eliminarli.

Dopotutto c'è da riflettere molto su come l'idea di bellezza influisca sulla nostra vita da secoli: alcuni studi hanno visto come in questo periodo sia aumentato il numero d'interventi di rinoplastica solo nel 2020. Il fattore principale è stato che molti hanno cominciato a vedersi molto più frequentemente il volto attraverso le video camere.

Quel che si può pensare è che il concetto estetico esteriore di bellezza, sottile e sempre in movimento, all'entrata in società divebti un fattore importante e influente sulla nostra psiche particolarmente in maniera negativa: invece di apprezzare le proprie peculiarità, l'umano tende all'auto commiserazione e giudizio.

Questo ultimo punto, se esasperato, viene poi riversato sulle interazioni con gli altri

[ccborrega]

Feel free to answer any or all of these: R: Are there any writers (fanfic or otherwise) you consider an influence? S: Any fandom tropes you can’t resist? T: Any fandom tropes you can’t stand?

HOW ABOUT I ANSWER THE THREE OF THEM

1. Oh, tons of formal authors. Rodolfo Usigli, Germán Dehesa, Terry Pratchett, Neil Gaiman, Stephen King, VH Laverne... the list goes on. As for fanfiction authors, mah gurl Lauren, who was one of the first fic writers I had real communication with back in 2008-ish, is probably the biggest. I think she was the first fic writer I ever read that was more concerned about communicating than about seeming smart/original/poetic and it made me aspire to achieve that level of sincerity. 

2.You know, everything in moderation, BUT:-Couples sharing a bed-This thing I like to call ‘YOU HURT MY BULMA!!!’ where one side of the OTP that’s usually sort of detached and not big on public displays of affection loses their SHIT when the other is in danger/hurt.-Found families-Friendships that are like ‘We’re kind of assholes to each other but if you hurt my homie you’re DEAD’-Actually friendships in general, but mostly if they’re wholesome, meaningful ones.

3.THERE’S TONS BUT HERE ARE THE BIGGEST OFFENDERS.-That thing where people think falling in love cures trauma/depression/abuse. Like. No. I don’t care what a good kisser you are Chad, I need therapy-Gratuitously hurting characters. I mean... OK, I get it, sometimes YOU GOTTA DO THE ANGST, but when people act like there are no consequences, no growth, no meaning outside rolling around in it like a pig in poo-, it really gets on my nerves. Also, the variety where it’s like the go-to of the author to get a reaction from the rest of the cast and it serves no purpose but trying to seem deep through writing essay’s worth of people crying and angsting. It’s like... holy shit.*Steve Martin voice* Here’s a good idea. Have a point. It makes it so much more interesting for the reader-That ‘You’re not like the other girls’ bullshit. I will spit in your food if the only way to make the female character you’re centering on seem special is making the rest of them intentionally bland. It literally just means you had no better ideas of how to make them special.-Making alternative love interests jerks in order to make the one you’re centering on seem like the obvious choice. BORING.-Gratuitous character death.

[alfabetas]

"Tuve la impresión absurda de nacer al conocerla". ― Rodolfo Usigli #CartaDeAmor #ElAmorEs

[docudf]

Jesús Reyes Ferreira (Chucho Reyes) "Gallo" #chuchoreyes #peleadegallos #pink #octaviopaz #picasso #luisbarragan #juansoriano #artemoderno #modernart #jesusreyesferreira #usigli #gouache #crepepaper #expressionism #mathiasgoeritz #papelchina #pintura #modernismo #painting #modernart #modernism #goldleaf #cockfight #rooster #hojadeoro #gallo #rosa #tradicional #gouache

[jurgan-jacobo]

#trespatines #latremendacorte #humorblanco #paratodalafamilia (at Foro Rodolfo Usigli) https://www.instagram.com/p/CeG7Ec-rvVQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lopeznavarrete]

Usigli, R. (1944). Ensayo de un crimen. México: América. https://www.instagram.com/p/CdBZHYiOMPG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[misteriofantasmas-blog]

Article on Mexican literature

 Mexican Literature is one of the most prolific and influential of Spanish-language literatures along with those of Spain, Argentina and Cuba. Mexican literature was mainly inspired by the Spanish Colonizers who ruled over the country for over three centuries. The language used in Mexican literature was the Spanish language and has been used ever since. 

Themes

The emergence of the Mexican Revolution favored the development of journalistic genre. After the civil conflict finished, the Revolution theme appeared as a theme in many novels, short stories and plays like those of Mariano Azuela or Rodolfo Usigli. During the second half of 20th century, Mexican literature had diversified into themes, styles and genres. There were new groups such as Literatura de la Onda (1960s), which sought for an urban, satirical and rebellious literature; among the featured authors were Parmenides García Saldaña and José Agustín; another literary style surged called Infrarrealismo (1970s), which sought to "blow his brains out the official culture"; La mafia cultural (1960s), was composed of Carlos Fuentes, Salvador Elizondo, José Emilio Pacheco, Carlos Monsivais, Inés Arredondo, Fernando Benítez among others. In 1990, Octavio Paz became the only Mexican to date to have won the Nobel Prize for Literature.

About Agustin Cadena’s works

Agustin Cadena wrote two flash fiction stories: The Man With His Back Turned and Train Variations. Both works have very similar themes and direction. They both focus on Mystery and the Supernatural. Most likely because the author himself was likely inspired by the Mexican culture of believing in the supernatural, such as spirits and ghosts