#ursprüngliche Bedeutung

[harleydirkbieder]

Die ursprüngliche Bedeutung von Ostern - Wolf-Dieter Storl

Ostern feierten schon die alteuropäischen Waldvölker und überhaupt die indoeuropäischen Völker. Ostern ist verwandt mit Osten, den dort geht die Sonne auf, das Licht, das die finstere Nacht vertreibt. Es ist das Fest der Morgenröte, die bei den Indoeuropäern als eine junge Göttin imaginiert wurde, die über das Land geht und mit jedem Schritt das Lebensgrün sprießen lässt. Sie ist die liebliche…

[die-drei-m-in-vietnam]

T10 Traumhaftes Hostel

Nach fünfeinhalb Stunden Busfahrt sind wir in Ninh Binh angekommen. Spontan entscheiden wir uns für ein Hostel etwas außerhalb. Ursprünglich hatten wir vor, ins gehypte Banana Tree Hostel zu gehen, aber unserem Schwabenherz war das dann doch zu teuer. Diese Entscheidung stellt sich jedoch schnell als richtig heraus, denn unser Hostel wirkt super idyllisch, mit einem richtig gemütlichen Aufenthaltsbereich, viel Grün und einem schicken Pool. Beim Einchecken wird uns direkt Jackfruit angeboten; allgemein sind die Menschen in Vietnam fast immer super freundlich.

Wir werden zu unserem Zimmer gebracht und dabei sehen wir das gesamte Hostel: Es geht am Pool vorbei, durch einen offenen Aufenthaltsbereich mit Billardtisch, während überall um uns herum Pflanzen wachsen. Im Zimmer kommen wir schnell zu dem Entschluss, dass wir heute wirklich mal einen Entspannungstag ohne großartiges Programm machen. Deshalb geht es erstmal in den Pool, dann werden die Smoothies probiert und jeder liest ein wenig. Später spielen wir noch eine Runde Binogel, die Schrabnelle ganz knapp gewinnt.

Kurz bevor es ein gemeinsames Family Dinner gibt, werden wir von Pinapple, unserer Hostelbesitzerin, quasi aus dem Hostel in Richtung Sonnenuntergang geschickt. Dafür bekommen wir sogar Fahrräder, die man normalerweise mieten muss. Die Strecke, die uns erklärt wird, verstehen wir nur so halb, aber irgendwie finden wir trotzdem ein schönes Plätzchen.

Ein weiteres Highlight ist das Family Dinner am Abend. Neben köstlichem Essen und witzigen Bekanntschaften gibt es natürlich wieder Happy Water, also Reiswein. Pinapple erklärt uns, warum alle Vietnamesen es trinken: Die Bedeutung ist recht simpel. Es ist günstig, jeder darf es von der Regierung aus zu Hause machen, und wenn man die richtige Menge trinkt, macht es happy. Eine wichtige Regel gibt es: Happy Water darf nicht alleine getrunken werden. Stolz erzählt sie uns außerdem, dass ihr Vater das Happy Water mit Banane verfeinert. Tatsächlich ist es das beste Happy Water, das wir bisher getrunken haben. Nach einem weiteren gelungenen Tag und tatsächlicher Entspannung geht es für uns ins Bett.

[zerbrochenekinderseelen]

Ich kann nicht klar denken... Ich bin so unfassbar faul und statt tätig zu werden, tue ich weiterhin nichts weiter als mich für das zu verurteilen, was ich alles nicht tue... Es war schon abzusehen... Schon bevor ich nun nach dem gemeinsamen Wiegen die besonders hohen Zahlen als Aufhänger nehmen kann... Was genau? Ich habe keine Ahnung wovon ich rede... Es fällt mir einfach schwer mir einzugestehen, dass sich nichts dadurch besser wird, dass ich weitere, andere Erklärungen und Rechtfertigungen herbei denke... (das ist mit Sicherheit nicht der ursprünglich gedachte Satz, aber ich habe ihn auch schon drei mal wieder verloren und mich selbst gefragt was ich noch soeben gedacht hatte...) Ich lasse mich so gehen... Wieso sieht niemand wie wenig ich mich tatsächlich bewege und wie schlecht das für meinen Körper ist? Hin und her in Gedanken. Ich kenne meine eigene Meinung, meinen eigenen Standpunkt nicht... Einen BMI über 20 zu haben ist schon ein sehr seltsamer irgendwie negativ behafteter Gedanke. Bin ich dick, nicht dick? Bin ich sportlich /unsportlich? Bin ich irgendwas dazwischen? Was bin ich? Wie bin ich? Was hat es für mich für eine Bedeutung wie ich bin oder wie ich aussehe? Ich habe einfach keine Ahnung. Ich habe keine Ahnung was ich machen soll, ich habe keine Ahnung was ich denken soll, ich habe keine Ahnung was ich fühle...Ich bin so dumm und damit eine Belastung für andere. Wie soll ich denn positiv für andere sein, wenn ich nicht weiß wer ich bin und permanent in meinen Ansichten und Meinungen schwanke und doch jede einzelne für den jeweiligen Moment so stark zu vertreten scheine? Ich weiß nicht was ich will, ich weiß nicht was ich denke und doch ist da offenbar das Bedürfnis irgendetwas mitzuteilen. Da ist etwas was mich schreiben lässt oder Menschen vollquatschen, ohne dass mir bewusst wäre warum zum Teufel ich das tue. Wozu soll das gut sein? Was könnte ich damit erreichen? Würde ich merken wenn es zu dem füht, weshalb ich damit anfangen habe? Ich bin verwirrt und weiß nicht genau wie ich es mit mir aushalten soll ohne vor dem Wahrnehmen meinerselbst zu flüchten. Ich "möchte" mich zerstören, ich "möchte" nichts mehr mitbekommen. Ich "möchte" mich bluten lassen. Ich möchte verstehen was da in mir vorgeht... Wo bist du, mein Problem? Ich möchte es einfach nur verstehen. Und wenn es nur daran wäre sicher zu erkennen, das dass Verstehenwollen mein Problem ist... Was kann mein Kopf nicht leisten? Wieso reiche ich nicht? Ist es doch eine schlechte Idee Mutter werden zu wollen, weil ich mein eigenes Leben null im Griff habe? Ich verstehe einfach gar nichts. Warum nicht?

[animesandweed]

Privilegierte Minderheiten.

Es ist absurd wie eine privilegierte Minderheit an - aktuell Schönheitsidealien entsprechenden - Menschen, Standardwerte erschaffen und Äußerlichkeit Bedeutung geben.

Und vor allem dass eine privilegierte Minderheit - von reichen 10% - der Menschen, Macht über Ressourcen und deren Verteilung haben.

Diese Privilegierten Minderheiten, besitzen den größten - negativen - Einfluss auf diese Welt und dem wohlergehen der Mehrheit.

Doch ist es das allein?

Oder ist dies einfach unser Weg,

dieses System unumgänglich

und vielleicht sogar Menschlich?

Ja vielleicht verdäng' ich,

was wir ursprünglich sind:

Triebgesteuerte Egoisten,

denen Ethik und Moral, im Grunde fremd sind.

Doch dann spür' ich wieder,

die Welt um mich herum,

den Wind auf meiner Haut,

und ich hoff' - ja ich glaub'

wir alle schätzten einst,

- und -

"Was mein ist, ist auch deins"

;

also hoff' ich weiter - ja ich glaub'

dass eine privilegierte Minderheit nicht für immer durchhalten kann.

Denn sollte sie es doch,

ist dass der Grund,

weshalb ein Wir

auf dieser Welt

zerfällt.

[aktivistaverein]

Zum IDABOBITA* 2023

Zunächst einmal: Wir wünschen euch allen einen guten, erfolgreichen Tag gegen Homo-, Bi-, Trans-, Inter- und A*spec-Feindlichkeit! Ursprünglich als „Internationaler Tag gegen Homophobie“ gegründet, hat er in den letzten Jahren einige Buchstaben hinzugewonnen. Unser Beitrag heute wirft ein kleines Streiflicht auf Ace- und Aro-Feindlichkeit.

Allerdings: Queerfeindliche Positionen interessiert es nicht, ob eine Person ace, lesbisch, bi, schwul und/oder trans ist. Sie haben ihr festes Schema von der Welt und bestehen darauf, dass wir alle in die von ihnen genehmigten Ausstechförmchen passen. Ein paar von uns werden deshalb zum Beispiel in Heidelberg und Karlsruhe bei Veranstaltungen und Demos anwesend sein. Vielleicht findet ihr noch eine Veranstaltung in eurer Stadt, die ihr unterstützen könnt?

Für Menschen, die lieber nicht rausgehen, gibt es einen Vorleseabend auf dem Aspec*German-Discord-Server.

Wieso besteht ihr auf ein A in IDAHOBITA?

Und schon sind wir mittendrin im Thema. Feindlichkeit äußert sich zwar auch in tätlicher Gewalt, aber die Ursachen davon beginnen schon viel früher. Nämlich in den Köpfen.

So ist auch Feindlichkeit gegenüber ace und aro Menschen zuerst eine Frage von Einstellungen und Glaubenssätzen. Wie soll eine Gesellschaft beschaffen sein? Was macht einen Menschen aus, den wir als wertvoll anerkennen? Wenn Menschen davon ein enges Bild haben, versuchen sie häufig, ihre Version anderen aufzuzwingen.

Jede geschlechtliche, sexuelle und romantische Minderheit begegnet sowohl allgemeinen wie auch spezifischen Varianten von Queerfeindlichkeit.

Warum die Feindlichkeit gegen asexuelle und aromantische Menschen spezielle Formen annimmt, beschreiben die Begriffe Allonormativität und Amatonormativität.

Allonormativität und Amatonormativität

„Normativität“ bedeutet hier, dass ein bestimmter gesellschaftlicher Sachverhalt als „normal“ und wünschenswert gilt.

„Allo“ kommt von „allosexuell“. Damit sind Menschen gemeint, die nicht zum asexuellen Spektrum gehören. „Allonormativ“ beschreibt also die Annahme, dass alle Menschen sexuelle Anziehung kennen und diese Anziehung auch ausleben möchten.

„Amato“ meint Liebe und Zärtlichkeit. „Amatonormativ“ bedeutet, dass romantische Liebe und romantische Beziehungen als sehr wichtig und erfüllend eingestuft werden. Deshalb wird angenommen, dass alle Menschen eine romantische Beziehung suchen.

Menschen, die diese unausgesprochenen Erwartungen nicht erfüllen, erleben oft unerfreuliche Reaktionen. Zum Beispiel …

Pathologisierung

Pathologisierung bedeutet, dass etwas als „krank“ eingestuft wird, das gar nichts mit einer Krankheit zu tun hat. So nehmen viele Menschen an, dass ace und aro Menschen irgendwie krank seien, weil ihnen nach landläufiger Meinung etwas Wichtiges fehlt. Bei einem Coming-out werden ace und aro Menschen daher oft mit Diagnosen konfrontiert. Selbst wenn das nett gemeint ist, tut das weh. Es führt außerdem dazu, dass sich viele ace und aro Menschen als „kaputt“ wahrnehmen, bevor sie ihre Label finden. Sie haben dann solche Botschaften verinnerlicht.

Bis 2016 kam in Medienberichten über Asexualität sehr häufig eine Person aus der Medizin zu Wort, die über mögliche „Ursachen“ des vermeintlichen Mangels spekuliert. Heutzutage finden sich solche Vermutungen vor allem in den Kommentarspalten – prominenten Beispielen zum Trotz.

Infantilisierung

Infantilisierung bedeutet, dass Menschen als unreif oder kindlich dargestellt werden. In unserer Gesellschaft haben die „erste Liebe“, der „erste Kuss“, das „erste Mal“, Heiraten und Elternschaft einen festen Platz in Erzählungen vom Erwachsenenwerden. Wenn Menschen diesen Dingen keine Bedeutung beimessen oder diese Dinge nicht erlebt haben, werden sie oft als „unfertig“ oder unreif wahrgenommen. Ace und aro Menschen werden daher oft auf später vertröstet: „Ach, der/die Richtige kommt schon noch.“ Sie begegnen – wie andere alleinstehende Menschen auch – oft Fragen danach, wann sie denn endlich eine romantische Beziehung eingehen / sich häuslich niederlassen / für Enkelkinder sorgen, als sei dies der einzige Gradmesser für ein erfülltes Erwachsenenleben.

Invalidierung

Invalidierung bedeutet, dass etwas wertlos oder unwichtig gemacht wird. Sowohl Pathologisierung als auch Infantilisierung dienen oft dazu, Aussagen von asexuellen und aromantischen Menschen als unwichtig darzustellen. Dadurch kann sich das Publikum beruhigt zurücklehnen: Unreifen oder kranken Menschen muss man ja nicht glauben, was sie über ihre sexuelle oder romantische Orientierung sagen.

Eine andere Strategie ist, Aussagen über eine Orientierung als kurzfristig oder allgemein umzudeuten. „Das geht doch allen mal so.“ „Das ist doch nur eine Phase.“ „Das ist in deinem Alter doch normal.“ „Sexualität ist fluide. Das kann sich also noch ändern.“ Und so weiter.

All dies dient außerdem dazu, die Aussagen von Aces und Aros als weniger politisch erscheinen zu lassen.

Damit machen wir für heute Schluss, obwohl wir das Ende der traurigen Parade noch lange nicht erreicht haben. Ein Sachbuch über Ace- und Arofeindlichkeit ist (un)sichtbar gemacht von Annika Baumgart und Katharina Kroschel. Außerdem empfehlen wir die Podcastfolgen von InSpektren über A*spec-Feindlichkeit und Allonormativität.

[logi1974]

Südengland 2023 - Tag 1

Ladies and Gentlemen!

Heute Morgen ging es los: aus dem Ruhrgebiet immer in Richtung Westen, über die Grenze nach Eindhoven und anschließend durch Belgien bis nach Gravelines, links, neben Dunkerque.

Nach insgesamt 6 Stunden, davon eine 1/2stündige Pause, kamen wir am Nachmittag in unserer Unterkunft an der französischen Küste an. Unsere Wohnung liegt fußläufig von den sternenförmig angelegten Festungsanlagen von Gravelines entfernt.

Und nachdem wir uns häuslich eingerichtet hatten und unser Revier, durch unsere ganzen Klamotten, ausreichend markiert war, machten wir uns auf den Weg, um den Ort und seine beeindruckende Festungsanlage zu erkunden.

Der Himmel war strahlend Blau. Jedoch täuscht das ganz gewaltig, denn der Wind pfeift kräftig vom Ärmelkanal durch die alten, engen Gassen. So bemühten wir uns den Schatten, so gut es ging, zu vermeiden.

Die bis 1902 als Garnisonsstadt geführte Stadt Gravelines gehörte zu den strategisch wichtigen Städten. Sie war die erste flämische Küstenstadt, die die Grenze zwischen dem Königreich Frankreich und der Grafschaft Flandern bildete, zugehörig zu den Niederlanden unter Karl V., bevor sie dann im Zeitalter von Ludwig XIV. einen Platz innerhalb des königlichen Reviers einnahm.

Durch die große strategischer Bedeutung beauftragte Ludwig XIV. während seines Aufenthalts in Gravelines im Jahr 1680 den Marquis de Vauban, der allgemein als der größte Ingenieur seiner Zeit gilt, mit der Ausarbeitung eines endgültigen Plans, dessen Umsetzung mehrere Jahrzehnte dauern wird.

Ludwig XIV. ging davon aus, dass die Zivilbevölkerung nicht gerne Soldaten beherbergen wollte und bat deshalb die Herren de Louvois und Vauban, die Möglichkeiten für den Bau einer Kaserne zu prüfen. Die Idee wurde umgesetzt und Gravelines wurde mit Kasernen im Stil von Vauban ausgestattet.

Von dieser strategischen Außenverteidigung sind nur noch rund 10 km Umfassungsmauern (die als historische Monumente unter Denkmalschutz stehen) und das Glacis erhalten. 

3 km stammen aus der Zeit von Karl V. (im Wesentlichen die Kurtinen und Bastionen), 3,6 km von Vauban (die Außenwerke und Kontergarde), umgeben von einem 4 km breiten Glacis und Wassergräben. 

Die ursprüngliche sternförmige Festung ist fast vollständig erhalten, mit ihren Bastionen, die durch Halblunen und Gegenwachen verstärkt sind. Der gesamte Bereich innerhalb des prächtigen Porte aux Boules ist als historisches Denkmal eingestuft und wird seit den 1980er Jahren schrittweise restauriert.

Unter Ludwig XV. wurde zwischen 1736 und 1740 ein vom spanischen König Philipp IV. entworfenes Kanalprojekt fertiggestellt. Dann, von 1761 bis 1852, wurden durch vier neue Dämme neue Polder geschaffen. Im Jahr 1871 wurde die Schleuse Vauban rekonstruiert, es entstand ein Gezeitenbecken, entlang der Aa-Docks wurden Umrahmungen errichtet.

Neben brachliegenden Elementen befinden sich verschiedene Bauwerke, die zur Verstärkung der Stadtmauer dienen. Hierzu zählen unter anderem Pulvermagazine, Bunker, Wachhäuser sowie weitere für die Logistik genutzten Gebäude. 

Das Herzstück dieser Bauten wird von den Einwohnern “Arsenal” genannt. Hierbei handelt es sich um militärische Einrichtungen zur Lagerung von Waffen und Munition, aber auch um Zisternen, Bunker (unterirdische Räume, die Schutz vor Bomben bieten) sowie ein Brotbackofen von 1693, der noch gut erhalten ist. Der Brotbackofen ist in einem Bunker aus dem Jahre 1528 untergebracht und über das Museum offen zugänglich.  

Diese für militärische Zwecke genutzten Gebäude sind heutzutage auf verschiedene Art und Weise für die Öffentlichkeit zugänglich. Das große Pulvermagazin aus dem Jahr 1742, das sich inmitten des Arsenals befindet, beherbergt heute das Musée du Dessin et de l'Estampe Originale, welches jedoch für Ausstellungen auch Bunkerräume nutzt, um der Öffentlichkeit weitere Kunstwerke zugänglich machen zu können. 

Die militärischen Beobachtungsposten waren in den sechs Wachhäusern neben den Bastionen stationiert. 

Im Rahmen von Sanierungsmaßnahmen wurden vier von ihnen (Porte aux Boules, Rue de Dunkerque, Bastion du Moulin, Place de l'Esplanade) wieder instandgesetzt. 

Der Erwerb des Pulvermagazins in der Nähe der Bastion du Roy bietet die Möglichkeit, einen Rundgang durch die Wachhäuser und Pulvermagazine zu machen, die entlang der Festigungsanlagen gebaut wurden. 

La Porte de Dunkerque (auch Porte aux Boules genannt) wurde restauriert und als Fußgängerzone neu gestaltet. 

Das Wasser erfüllt wieder seinen ursprünglichen Zweck und lädt heute zu einer gemütlichen Fahrt mit dem Kahn oder Tretboot ein, die einen rund um die Befestigungsanlagen führt und eine andere Sicht auf die Verteidigung dieses Ortes ermöglicht. 

Auch die Außenwerke und Kontergarde wurde restauriert und laden ein zu einer Bootsfahrt oder einem Spaziergang.

Gegen 20 Uhr waren wie wieder zurück in unserer Wohnung, allerdings etwas durchgefroren und mit roten Nasen. 

Der historische Ort gefiel und ausnehmend gut, wenngleich die umfangreichen Überwachungsmaßnahmen für uns etwas befremdlich erscheinen.

Schön fanden wir dagegen die vielen Skulpturen und Kunstinstallationen, insbesondere dort, wo noch die Relikte der dunklen Vergangenheit des 2ten Weltkrieges stehen.

Bonne nuit à demain!

Angie, Micha & le Lapin ours (Hasenbär)

[botanikmeister]

Die faszinierende Welt der Paradiesvogelblume: Ein umfassender Leitfaden

Die Paradiesvogelblume, auch bekannt unter ihrem botanischen Namen Strelitzia reginae, ist eine bemerkenswerte Pflanze, die für ihre einzigartigen Blüten und ihr exotisches Aussehen bekannt ist. In diesem umfassenden Leitfaden werden wir alles über die Paradiesvogelblume erfahren, von ihrer Herkunft und Geschichte bis zu ihrer Pflege und den verschiedenen Sorten, die verfügbar sind.

Über die Paradiesvogelblume

Die Paradiesvogelblume ist eine Pflanzengattung aus der Familie der Strelitziengewächse, die in den tropischen Regionen Südafrikas beheimatet ist. Sie ist bekannt für ihre auffälligen Blüten, die an das Aussehen eines Paradiesvogels erinnern und daher ihren Namen tragen. Diese Blüten bestehen aus leuchtend orangefarbenen Sepalen und blauen Petalen und sind eine wahre Augenweide.

Geschichte und Bedeutung

Die Paradiesvogelblume hat eine lange Geschichte als Zierpflanze und ist seit vielen Jahren in Gärten und Parks auf der ganzen Welt zu finden. Ursprünglich in Südafrika beheimatet, wurde sie im 18. Jahrhundert nach Europa eingeführt und hat seitdem eine große Anhängerschaft gewonnen. Sie wird oft als Symbol für Exotik, Schönheit und Eleganz betrachtet.

Pflege von Paradiesvogelblumen

Die Paradiesvogelblume ist eine relativ pflegeleichte Pflanze, die jedoch bestimmte Bedingungen benötigt, um optimal zu gedeihen. Hier sind einige wichtige Tipps zur Pflege von Paradiesvogelblumen:

Licht: Paradiesvogelblumen bevorzugen helle, indirekte Lichtverhältnisse. Stellen Sie sicher, dass sie mindestens sechs Stunden Sonnenlicht pro Tag erhalten, aber vermeiden Sie direkte Mittagssonne.

Bewässerung: Paradiesvogelblumen benötigen regelmäßige Bewässerung, aber achten Sie darauf, dass der Boden zwischen den Bewässerungen leicht trocken wird, um Staunässe zu vermeiden. Vermeiden Sie es, die Blätter zu besprühen, da dies zu Pilzkrankheiten führen kann.

Temperatur und Luftfeuchtigkeit: Paradiesvogelblumen gedeihen bei Temperaturen zwischen 18 und 24 Grad Celsius und benötigen eine moderate Luftfeuchtigkeit. Sie können von gelegentlichem Besprühen profitieren, besonders in trockenen Innenräumen.

Düngung: Düngen Sie Ihre Paradiesvogelblumen während der Wachstumsperiode alle zwei bis vier Wochen mit einem ausgewogenen Dünger. Reduzieren Sie im Winter die Düngung.

Sorten von Paradiesvogelblumen

Paradiesvogelblumen sind in verschiedenen Sorten erhältlich, die sich in Größe, Farbe und Blütenform unterscheiden können. Einige beliebte Sorten sind:

Strelitzia reginae: Diese Sorte hat die klassische Blütenform mit orangefarbenen Sepalen und blauen Petalen.

Strelitzia juncea: Diese Sorte hat schmalere Blätter und kleinere Blüten, aber dennoch ein attraktives Aussehen.

Strelitzia nicolai: Diese Sorte, auch bekannt als "Weiße Paradiesvogelblume", hat weiße Blüten und größere, fächerförmige Blätter.

Probleme beim Anbau von Paradiesvogelblumen

Obwohl Paradiesvogelblumen relativ robuste Pflanzen sind, können sie unter bestimmten Bedingungen Probleme entwickeln, darunter:

Blattfleckenkrankheiten: Diese Pilzkrankheiten können durch übermäßige Feuchtigkeit oder unsachgemäße Bewässerung verursacht werden. Achten Sie darauf, die Blätter trocken zu halten und vermeiden Sie Überbewässerung.

Wurzelfäule: Dies tritt häufig auf, wenn die Pflanze in einem zu feuchten Substrat wächst. Verwenden Sie eine gut durchlässige Blumenerde und achten Sie darauf, dass der Topf über ausreichende Entwässerungslöcher verfügt.

Häufig gestellte Fragen (FAQs)

1. Sind Paradiesvogelblumen giftig für Haustiere?

Ja, Paradiesvogelblumen sind giftig für Haustiere wie Katzen und Hunde. Es wird empfohlen, sie außerhalb der Reichweite von Haustieren aufzubewahren.

2. Wie vermehre ich Paradiesvogelblumen?

Paradiesvogelblumen können durch Samen oder Teilung vermehrt werden. Samen können im Frühjahr direkt im Freien gesät werden, während Teilung im Frühjahr oder Sommer durchgeführt werden kann, um neue Pflanzen zu züchten.

3. Können Paradiesvogelblumen im Freien angebaut werden?

Ja, Paradiesvogelblumen können im Freien angebaut werden, solange sie in warmen, frostfreien Klimazonen stehen und vor starkem Wind geschützt sind. Sie eignen sich gut für Gärten, Terrassen und Balkone.

4. Wann blühen Paradiesvogelblumen?

Paradiesvogelblumen blühen in der Regel im Sommer, aber je nach Sorte und Standort können sie auch zu anderen Jahreszeiten blühen. Mit regelmäßiger Pflege und optimalen Bedingungen können sie mehrmals im Jahr blühen.

5. Wie groß werden Paradiesvogelblumen?

Paradiesvogelblumen können eine Höhe von bis zu 1,5 Metern erreichen, je nach Sorte und Wachstumsbedingungen. Sie haben auch eine ausladende Wuchsform und benötigen Platz, um sich vollständig zu entfalten.

[2015mai24]

INTERVIEW

BAND IN: Tatsurou Solo Works (Nov 2022)

Source: Tatsurou Solo Works

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A new release, a new interview! However, we didn’t only ask about his new single, but also about differences between his solo work and MUCC. Don’t miss out on this interview!

Vielen Dank, dass du uns eine weitere Gelegenheit gibst, mit dir über deine Solo-Aktivitäten zu sprechen! Wir hatten bereits im Februar diesen Jahres das Vergnügen, mit dir über dieses Thema zu sprechen. Wie ist es dir in letzter Zeit ergangen?

Ich bin mit MUCCs Aktivitäten, meinen Solo-Aktivitäten und in meinem Privatleben sehr beschäftigt, aber das ist alles sehr erfüllend.

Der Titel deiner ersten Single ist END ROLL. Obwohl es deine erste Single ist, klingt der Titel so, als wäre es deine letzte. Kannst du uns bitte ein bisschen über die Bedeutung dieses Titels erzählen?

Der Titel wurde von dem Mittelteil inspiriert, der während des Arrangieren des Liedes entstanden ist.

Wir hatten den Eindruck, dass der Liedtext von END ROLL das Ende einer Liebe voller Dinge, die man bereut, beschreibt, während der Liedtext von RHAPSODIA eine sehr leidenschaftliche Liebe darstellt. Außerdem gibt es im Text von RHAPSODIA eine Stelle, bei der es heißt: „Die Tränen dieses Tages, der Abspann verschwand“. Dieser Satz lässt es so erscheinen, als wären diese beiden Lieder miteinander verbunden. Kannst du uns die Geschichten, die in diesen beiden Liedern dargestellt sind, näher erläutern?

Ursprünglich war gar nicht geplant, dass ich RHAPSODIA selbst singen würde, aber während der Produktion dachte ich, es könnte interessant sein, ein eigenes Cover davon zu machen, und dann habe ich diese Idee umgesetzt. Also sind die Geschichten nicht miteinander verbunden, aber ich finde, dass sie am Ende eine interessante Kombination ergeben haben.

MUCC hat schon viele Anime-Songs komponiert. Geht du an die Sache anders heran, wenn die Lieder für einen Anime oder für Projekte wie die Boy Band schreibst, als wenn du normalerweise Lieder schreibst?

Wenn ich ein Lied für eine Kollaboration schreibe, kann ich nicht die Wünsche der anderen Person oder die Hintergrundgeschichte des Zielprojektes ignorieren, also versuche ich, mich dem Ganzen anzunähern und es zu verstehen.

Die DVD der limitierten Edition beinhaltet ein Cover des Liedes SUPERHERO von MUCC, dass du beim “First Acoustic Live” gespielt hast. Fühlt es sich anders an, dieses Lied bei deinem Soloprojekt zu spielen anstatt mit MUCC?

Das ist ein Lied, das ich mit Adachi komponiert habe, und mit ihm arbeite ich schon immer zusammen, wenn ich Lieder schreibe. Es gab bei diesem Lied einige Veränderungen vom ersten Arrangement bis hin zu der finalen Version von MUCC. Ich dachte, es wäre bei dieser Gelegenheit interessant, das Lied in einer Version auszuprobieren, die näher an der ursprünglichen Version ist.

Darüber hinaus hat MUCC das 25. Jubiläum gefeiert. Glückwunsch! Auf was bist du besonders stolz, wenn du auf deine bisherige Karriere zurückblickst? Und was war für dich das Schwierigste in dieser Zeit?

Dass wir so eine lange Zeit mit unseren Fans geteilt haben und dabei zusammen sehr gut gewachsen sind. Gleichzeitig war es ein harter Kampf, so lange weiterzumachen.

Du hattest auch direkt vor und nach dem Konzert, das am 2. September stattfand, eine Talkshow. Solche Talkshows sind für die Fans immer etwas Besonderes, aber wie war das für dich? Gab es irgendwelche Fragen von den Fans, die dich überrascht haben?

Ich konnte mich richtig entspannen und das Ganze genießen. Ich mochte schon immer Events wie dieses, daher möchte ich mich aktiv auch als Solokünstler darum bemühen, sie weiterhin zu veranstalten. Ich war von den Fragen nicht überrascht, aber, ich habe, einfach so zum Spaß, ein paar Muscheln, die ich am Meer aufgesammelt habe, für 100 Yen das Stück verkauft, und ich war überrascht, dass tatsächlich so viele Leute sie kaufen wollten (lacht).

Wir haben gehört, dass du am 10. und 11. September 2022 eine Fotoausstellung/Soloausstellung namens “Tatsurou-san Gallery“ eröffnen wirst. Dort werden Bühnenfotos, die auf den Konzerten während deiner Solotour aufgenommen wurden, Backstagefotos, Bilder, die du für das Coverartwork deines Albums gezeichnet hast, und die Kostüme, die du während der Tour getragen hast, ausgestellt sein. Warum hast du dich dazu entschieden, solch eine Ausstellung zu zeigen? Dieses Mal wird die Ausstellung nur für zwei Tage geöffnet sein, aber möchtest du vielleicht eines Tages erneut der Welt deine Bilder auf diese Weise präsentieren?

Wir haben als MUCC auch schon so etwas Ähnliches getan, und das kam damals recht gut an. Deshalb wollte ich es auch als Solokünstler ausprobieren.

Woraus beziehst du als ein Künstler, der nicht nur an Musik arbeitet, sondern auch malt und Liedtexte schreibt, deine Inspiration?

Ich vermute mal aus dem alltäglichen Leben?

Vor ein paar Jahren war MUCC auf Tour im Ausland. Möchtest du auch als Solokünstler irgendwann einmal im Ausland auftreten? Gibt es außerdem noch Länder, in denen du noch nie warst und die du gerne, ganz abgesehen von einer Tour, einmal besuchen würdest?

Wenn ich die Gelegenheit dazu bekomme, möchte ich gerne flexibel im Ausland auftreten. Bitte unterstützt mich, wenn es so weit ist! Wenn ich überallhin reisen könnte, ganz abgesehen von einer Tour, würde ich sehr gerne entspannt durch Europa reisen.

Du kommst ja aus der Stadt Mito in der Präfektur Ibaraki. Gibt es dort irgendwelche Orte oder Spezialitäten, die du empfehlen würdest?

Das Meer! Dort könnt ihr einen japanischen Heilbutt fangen!

Zum Abschluss dieses Interviews, erzähl uns doch bitte noch eine lustige Begebenheit, die sich während der Tour ereignet hat!

Am Tag des Konzertes für Miyas Geburtstag habe ich mich mit Corona angesteckt! Bleibt bitte alle vorsichtig!!

Interview: Chris, Tiffany Translation: Katha

quelle: Paradox-translations.com

[architekturbanistik]

Neubau Museum “M20” - Kulturforum Berlin

Internationaler Ideenwettbewerb 2015

Entwurf: Klaus E. Krauss und Rolf Teloh - urban essences, Berlin

Erweiterung der Neuen Nationalgalerie von Mies van der Rohe

Die Lage des zu bebauenden Grundstücks für die Erweiterung der Neuen Nationalgalerie wurde gem. Auslobung (politische Entscheidung) direkt an die Potsdamer Straße gelegt - also direkt zwischen Neue Nationalgalerie und Philharmonie.

Dies halten wir für falsch.

Man muss begreifen, dass das unvermittelte Aufeinandertreffen zweier völlig verschiedenen Architekturströmungen des 20. Jhd. in dieser baulichen Manifestation einmalig in der Welt ist. Die dadurch erzeugten räumlichen Spannungen (vielleicht auch Disharmonien) haben eine Eigentümlichkeit, die diesen Ort des Kulturforums über Jahrzehnte geprägt haben- die diesen Ort zu etwas Einzigartigen gemacht haben.

Der von uns vorgesehene neue turmartige Hochbau - der viel weiter zurückgesetzt ist, als es die Auslobung eigentlich erlaubt - nimmt die Funktion eines neuen gemeinsamen Eingangs der Neuen Nationalgalerie, Gemäldegalerie und Philharmonie in sich auf.

Damit wird auch erstmalig der Eingang der Gemäldegalerie wieder in den Vordergrund gerückt und als sichtbarer Teil des Kulturforums markiert.

Die größte Teil der von uns vorgesehenen Ausstellungsflächen liegt im Untergeschoss um einen neue große Wasserfläche herum gruppiert.

Der künstliche See mit den kleinen Gastronomiepavillons könnte erstmalig einen lebendige und qualitätsvolle Mitte des Kulturforums herstellen.

Darüber hinaus kann so der ursprüngliche Entwurfsgedanken des Meisterwerks von Ludwig Mies van der Rohe erhalten werden:

Die Lichtung

Hierzu noch ein Zitat von Albert Kirchengast, aus seiner 2017 an der ETH Zürich vorgelegten Dissertation “ Das unvollständige Haus - Mies van der Rohe und die Landschaft der Moderne”:

“Der Hauptraum der Nationalgalerie, am Höhepunkt von Mies´ großen Raumwerken, stellt sich schließlich als allseits nach außen gerichteter und doch behüteter Raum dar” … “Die Matapher der Lichtung bekommt hier , auf dem ehemals dicht bebauten , durch Bombentreffer vollkommen zerstörten Bauplatz , eine besondere Bedeutung.”

Sollte man nicht hier ein Stück der Leere, der überdimensionierten Fläche, die diesen Ort seit den Zerstörungen des zweiten Weltkriegs immer geprägt hat, erhalten?

Sollte man nicht wenigsten hier den Versuch wagen , anders als z.B. am Potsdamer Platz, die wechselhafte Geschichte des Ortes sichtbar zu lassen und nicht mit großer Geste zu verwischen ?

[lwcapm]

Krypto-ETFs auf dem Vormarsch: Wird die SEC bis zum 13. August entscheiden?

In der sich rasch entwickelnden Welt der Kryptowährungen zeichnet sich eine bemerkenswerte Veränderung ab: Die mögliche Einführung von Krypto-Exchange Traded Funds (ETFs). Aktuell befinden sich mehrere Anträge namhafter Vermögensverwalter bei der US-Börsenaufsichtsbehörde SEC in der Prüfung. Dieser Schritt wird von Analysten und Investoren mit gespannter Erwartung verfolgt, während eine wichtige Frist am Horizont steht.

Die aktuelle Dynamik im Bereich Kryptowährungen ist vielfältig und facettenreich. Ein Hauptgrund dafür sind die jüngsten Anträge, die bei der US-Börsenaufsichtsbehörde SEC eingegangen sind. Größen wie das US-Investmentunternehmen Ark Invest und der renommierte Krypto-Investor 21Shares haben Anträge für börsengehandelte Krypto-Indexfonds (ETFs) eingereicht. Diese Bemühungen könnten laut Cathie Wood, der Gründerin von Ark Invest, eine bedeutende Wendung herbeiführen, indem sie möglicherweise den Weg für die Zulassung mehrerer Bitcoin-ETFs ebnen. Die Entscheidung über den beantragten Bitcoin-Spot-ETF von ARK Invest soll eigentlich bis zum 13. August erfolgen, doch aufgrund der Komplexität rechnet Wood mit einer Verzögerung. Interessanterweise hat die SEC insgesamt acht Anträge angenommen und befindet sich derzeit in der Prüfungsphase. Weitere renommierte Akteure wie Blackrock, Fidelity, WisdomTree, VanEck, Invesco und der Krypto-Asset-Manager Bitwise gehören zu den weiteren Antragstellern.

Cathie Wood geht davon aus, dass die SEC in absehbarer Zeit eine grundlegende Entscheidung treffen wird. Der Schlüssel liegt darin, ob die Behörde sich dazu durchringt, diese Produkte zuzulassen. "Ich denke, dass die SEC, wenn sie einen Bitcoin-ETF genehmigen wird, mehr als einen auf einmal genehmigen wird", äußerte sich Wood in einem kürzlichen Interview mit Bloomberg zuversichtlich.

Andere Branchenexperten teilen diese optimistische Sichtweise. Mike Novogratz, CEO des Digital-Asset-Managers Galaxy, ist der Überzeugung, dass die Einführung eines Bitcoin-ETFs in den USA nur eine Frage der Zeit ist. James Seyffart, ETF-Analyst bei Bloomberg, vertritt die Meinung, dass für die SEC der einfachste Weg darin bestünde, mehrere Krypto-Fonds gleichzeitig zuzulassen.

Die Frage nach Krypto-ETFs ist zweifelsohne von großer Bedeutung, sowohl für Investoren als auch für die Aufsichtsbehörden selbst. Dies wird besonders deutlich anhand eines kürzlichen rechtlichen Streits zwischen der SEC und dem digitalen Vermögensverwalter Grayscale, nachdem die Umwandlung des Spot Grayscale Bitcoin Trust (GBTC) in einen ETF abgelehnt wurde. Ein ähnlicher Antrag von BlackRock im Juni dieses Jahres wurde ebenfalls abgelehnt. Die Genehmigung von Krypto-ETFs könnte nicht nur die Kurse von Kryptowährungen, sondern auch das Vertrauen in diese aufstrebende Anlageklasse stärken.

Es ist kein Geheimnis, dass der Markt für Kryptowährungen in stetiger Bewegung ist. Ein wesentlicher Katalysator für die jüngsten Entwicklungen sind die eingereichten Anträge bei der US-Börsenaufsichtsbehörde. Größen wie das US-Investmentunternehmen Ark Invest und der renommierte Krypto-Investor 21Shares haben Anträge für börsengehandelte Krypto-Indexfonds (ETFs) eingereicht. Diese Anträge könnten den Weg ebnen, um Bitcoin-ETFs letztlich zu legitimieren. Bis zum 13. August sollte ursprünglich die Entscheidung über den beantragten Bitcoin-Spot-ETF von ARK Invest erfolgen. Allerdings gibt es bereits Andeutungen, dass diese Frist womöglich nicht eingehalten werden kann.

Der Blick auf den Kalender enthüllt ein interessantes Detail: Der 13. August fällt auf einen Sonntag. Bundesbehörden wie die SEC arbeiten üblicherweise nicht an Wochenenden. Dies wirft die Frage auf, wann genau die Entscheidung fallen wird. Eine mögliche Überlegung wäre, dass, wenn es zu keinen Verzögerungen kommt – was zu diesem Zeitpunkt noch nicht absehbar ist –, die Entscheidung bereits am Freitag, den 11. August 2023, bekannt gegeben werden könnte. Dies würde es der SEC ermöglichen, die Angelegenheit rechtzeitig vor dem Wochenende zu klären.

Dennoch bleiben die genauen Zeitpläne und der Ausgang dieser Entwicklungen unsicher. Die Natur der Bundesbehördenarbeit und die mögliche Komplexität der Anträge könnten Verzögerungen mit sich bringen. Es bleibt abzuwarten, wie die SEC letztendlich handeln wird und welche Auswirkungen diese Entscheidung auf den Kryptowährungsmarkt und darüber hinaus haben wird.

Insgesamt steht die Krypto-Welt möglicherweise vor einem Wendepunkt, während wir auf die Entscheidung der SEC warten. Die Frist des 13. August 2023 wirft die Frage auf, wann genau diese Entscheidung getroffen wird, und ob eine mögliche Ankündigung bereits am Freitag, den 11. August, erfolgen könnte. Während wir die Entwicklungen verfolgen, bleibt die Krypto-Community gespannt auf die Zukunft dieser aufregenden neuen Finanzinstrumente.

[speyer-zeitung]

Die faszinierende Geschichte des Speyerer Doms: Ein Meisterwerk der Romanik und sein Erbe

Das Wichtigste zu Die faszinierende Geschichte des Speyerer Doms: Ein Meisterwerk der Romanik und sein Erbe

Das Wichtigste zu Die faszinierende Geschichte des Speyerer Doms: Ein Meisterwerk der Romanik und sein Erbe

Der Speyerer Dom ist das größte romanische Bauwerk weltweit und wurde im Jahr 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Die Geschichte des Doms beginnt im Jahr 1030, als Konrad II. den Bau anordnete. Über die Jahrhunderte hinweg hat der Dom etliche architektonische und politische Veränderungen miterlebt. Seine Bedeutung als Begräbnisstätte für Salier-Kaiser hebt seine historische Wichtigkeit hervor.

Die Ursprünge des Speyerer Doms

Im Jahr 1030 begann der Bau des Speyerer Doms unter dem Salierkaiser Konrad II. Er plante ein Monument, das sowohl seinem Herrschaftsanspruch als auch seiner Frömmigkeit Ausdruck verleihen sollte. - Baubeginn 1030: Der ursprüngliche Bau dauerte etwa 30 Jahre. - Vorbild Rom: Der Kaiserdom sollte ähnlich imposant wie der Petersdom wirken. - Massive Säulen und Rundbögen dominiert von romanischer Schlichtheit. - Einzigartige Wandmalereien, die im 19. Jahrhundert hinzugefügt wurden. - Fünf Salier-Kaiser sind hier begraben, darunter Konrad II. selbst. - Im Jahr 1689 schwer beschädigt, als französische Truppen die Stadt niederrissen. - Wiederaufbau und Renovierung prägten das 18. und 19. Jahrhundert. Kulturelles Erbe und Bedeutung Heute ist der Speyerer Dom nicht nur ein religiöses Zentrum, sondern auch ein Tourismusmagnet. Die UNESCO hat den Dom aufgrund seiner "außergewöhnlichen universellen Bedeutung" als Weltkulturerbe anerkannt. Weitere Informationen zum Weltkulturerbestatus finden Sie auf der UNESCO-Seite. Zitate über den Speyerer Dom „Der Speyerer Dom ist ein bemerkenswertes Zeugnis der Größe der Salierdynastie.“ – Ein Historiker „Es ist ein Ort des Friedens und der Besinnung, das die Jahrhunderte überdauert.“ – Ein Besucher

Häufig gestellte Fragen

Ist der Speyerer Dom wirklich der größte romanische Dom der Welt? Ja, der Speyerer Dom ist tatsächlich der größte seiner Art und ein herausragendes Beispiel romanischer Baukunst. Seine monumentale Größe mit einer Länge von 134 Metern und einer Höhe von bis zu 71 Metern im Mittelschiff übertrifft andere Romanik-Kathedralen. Dieses gigantische Bauwerk betont die Bedeutung, die ihm die Erbauer beimaßen, und symbolisiert den göttlichen Machtanspruch der Salierkaiser. Seine Dimensionen begleiten Besucher durch das Hauptschiff, um ein Gefühl der Ehrfurcht zu erwecken. Die Romanik ist bekannt für ihre massive Bauweise, und in keinem Gebäude wird dies greifbarer als im Speyerer Dom. Könnte der Speyerer Dom auch in Hollywood-Filmen eine Rolle spielen? Total! Mit seiner beeindruckenden Architektur bietet der Dom einen idealen Schauplatz für historische Filme. Die schiere Größe und Pracht könnten in einem epischen Mittelalterfilm oder einer spannungsgeladenen Geschichte über kaiserliche Intrigen dienen. Die Mischung aus altmystischen Gängen und weitläufigen Innenräumen in Kombination mit den einzigartigen Lichtern, die durch die hohen Fenster fallen, bietet Kameraleuten unbegrenzte Möglichkeiten, Spannung und Dramatik einzufangen. Man könnte sich leicht vorstellen, wie Figuren durch die Gänge huschen, vielleicht ein Geheimnis entschlüsselnd oder einer düsteren Verschwörung auf der Spur, Verfolgungsjagden und mysteriöse Rituale inklusive. Vielleicht haben die Bauherren absichtlich ein paar Steine vergessen. Schließlich wollte man ja nicht perfekt sein, oder? Interessanter Gedanke! Die Idee, absichtlich Unvollkommenheiten einzubauen, um demütig zu zeigen, dass nur Gott perfekt ist, erscheint durchaus plausibel. In der Tat gibt es in der Architekturgeschichte Beispiele dafür. Architekten gestalten Gebäude mit „perfekten Unvollkommenheiten“, um diesen Gedanken widerzuspiegeln. Beim Speyerer Dom gibt es jedoch keine bestätigten Hinweise darauf, dass dies bewusst erfolgt ist. Wahrscheinlicher ist, dass etwaige Bauanomalien durch den langen Bauzeitraum, wechselnde Materialien oder Restaurierungsarbeiten im Laufe der Jahrhunderte entstanden sind. Warum gibt es nicht mehr Doms wie der in Speyer, wenn er so großartig ist? Nun, das ist eine spannende Frage! Die einzigartige Größe und Pracht des Speyerer Doms hatten viel mit politischer Macht und religiösem Anspruch zu tun. Die Salierkaiser wollten ein Symbol, das ihre Herrschaft verewigt. Solche Projekte erforderten enorme Ressourcen, sowohl finanziell als auch arbeitsmäßig. Heutzutage werden derartige Bauvorhaben selten in Angriff genommen, da sie extrem kostspielig und zeitaufwendig sind. Modernes Bauen orientiert sich mehr an Funktionalität und Nachhaltigkeit als an purer Machtdemonstration. Daher bleibt der Dom in Speyer ein einzigartiges Erbe seiner Zeit. Die Karriere des Speyerer Doms als auferstandene Touristenattraktion: Wer sollte für die Führung im Kostüm anheuern? Eine hervorragende Idee! Besucherführungen in Kostümen könnten eine ebenso unterhaltsame wie lehrreiche Bereicherung sein. Während Walter von der Vogelweide ein wenig schwer zu erreichen sein könnte, wären eine "lebendige" Führung durch Schauspieler, die als historische Charaktere verkleidet sind, erheblich spannender. Ritter, Kaiser und Baumeister könnten quer durch ihre geschichtsträchtigen Begebenheiten führen. Solche Inszenierungen erwecken Geschichte und Architektur auf eine mitreißende Weise zum Leben und locken ein breites Publikum in die beeindruckenden Hallen des Doms. Read the full article

[schorschidk]

Halloween in Deutschland: Geschichte, Bräuche und heutige Bedeutung

Halloween hat in den letzten Jahrzehnten zunehmend an Popularität in Deutschland gewonnen und wird von immer mehr Menschen, insbesondere Familien und Kindern, gefeiert. Ursprünglich aus Irland stammend und durch die irischen Einwanderer in den USA popularisiert, hat Halloween eine reiche Geschichte und Tradition, die auf Jahrhunderte alter keltischer Bräuche zurückgeht. Dieser Artikel beleuchtet die Ursprünge des Halloween-Festes, seine Entwicklung in den USA und Deutschland und die wichtigsten Bräuche, die das Fest auch in Deutschland so beliebt gemacht haben. Zudem werfen wir einen Blick auf die moderne Bedeutung und die wirtschaftlichen Effekte des Festes.

[footballnewsne]

Von der Fanliebe zum Fashion-Statement: Die Evolution des Leicester City-Trikots

1. Einleitung

Das Leicester City-Trikot ist weit mehr als nur eine Sportbekleidung; es ist ein starkes Symbol der Identität und Loyalität für die Fans des Clubs. Seit der Gründung des Vereins im Jahr 1884 hat das Trikot eine zentrale Rolle im Leben der Anhänger gespielt, es verkörpert Stolz, Gemeinschaft und die unerschütterliche Unterstützung für die Mannschaft. Besonders nach dem sensationellen Premier-League-Titelgewinn in der Saison 2015/16 hat das Trikot eine noch tiefere emotionale Bedeutung erlangt, das den Triumph der „Foxes“ gegen alle Erwartungen widerspiegelt.

Im King Power Stadium, der Heimat von Leicester City, sind die blauen Farben und das ikonische Design des Trikots sofort erkennbar. Wenn Fans ihre Trikots tragen, zeigen sie nicht nur ihre Unterstützung für die Mannschaft, sondern auch ihre Zugehörigkeit zu einer leidenschaftlichen Gemeinschaft, die in guten wie in schweren Zeiten zusammenhält. Diese Einleitung gibt einen Überblick über die kulturelle und emotionale Bedeutung des Leicester City-Trikots und skizzierte die Themen, die im Verlauf des Artikels vertieft werden, um zu zeigen, wie das Trikot den Geist von King Power verkörpert und die Fans verbindet.

2. Historischer Hintergrund des Trikots

Das Leicester City-Trikot hat eine lange und abwechslungsreiche Geschichte, die eng mit der Entwicklung des Clubs verbunden ist. Seit der Gründung als Leicester Fosse im Jahr 1884 hat sich das Design der Trikots im Laufe der Jahre stark verändert, wobei sich verschiedene Stile und Farben abwechselten. Ursprünglich trugen die Spieler rote und weiße Farben, bevor sie in den 1930er Jahren zu den heute ikonischen blauen Trikots wechselten.

Das berühmte blaue Trikot wurde 1976 offiziell eingeführt und symbolisiert seitdem die Identität des Clubs. In den folgenden Jahrzehnten erlebte Leicester City Höhen und Tiefen, von Auf- und Abstiegen bis hin zu den Herausforderungen in der Premier League. Jedes Trikot repräsentierte nicht nur die Zeit, in der es getragen wurde, sondern auch die Emotionen und Erinnerungen, die die Fans mit diesen Phasen des Clubs verbinden.

Ein entscheidender Moment in der Geschichte des Trikots war der Premier-League-Titelgewinn in der Saison 2015/16. Dieses historische Ereignis festigte das Trikot als ein Symbol für den Glauben und die Hoffnung der Fans, die gegen alle Widrigkeiten an ihr Team geglaubt hatten. Das blaue Trikot wurde zum Inbegriff des "unmöglichen Traums" und stärkte die Bindung zwischen den Fans und ihrer Mannschaft. So bleibt der historische Hintergrund des Leicester City-Trikots ein zentraler Aspekt der Identität des Clubs und seiner Anhänger, der die Entwicklung und die Erfolge im Laufe der Jahre widerspiegelt.

3. Symbolik und Identität

Das Leicester City trikot ist ein kraftvolles Symbol, das weit über die sportliche Identität hinausgeht. Die leuchtend blaue Farbe, die in verschiedenen Schattierungen über die Jahre hinweg verwendet wurde, ist ein Markenzeichen des Clubs und steht für Loyalität, Entschlossenheit und den unermüdlichen Kampfgeist der Mannschaft. Diese Farbe hat sich tief in das kollektive Bewusstsein der Fans eingeprägt und repräsentiert nicht nur das Team, sondern auch die Stadt Leicester selbst.

Die ikonischen Elemente des fußball trikot, wie das Wappen von Leicester City und der Schriftzug des Sponsors, tragen zur Identität des Clubs bei. Das Wappen zeigt einen roten Löwen, der für Stärke und Mut steht, Eigenschaften, die die Spieler und Fans gleichermaßen verkörpern. Das Trikot wird zum Ausdruck von Stolz, wenn Fans es bei Spielen oder in ihrem täglichen Leben tragen, und es fördert ein starkes Gemeinschaftsgefühl unter den Anhängern.

Darüber hinaus ist das Trikot ein Medium, durch das die Fans ihre Verbindung zum Club und zu anderen Anhängern zum Ausdruck bringen können. Egal ob im Stadion, in der Stadt oder online – das Tragen des Trikots signalisiert Zugehörigkeit und Unterstützung. Die emotionale Bindung, die viele Fans zu ihrem Trikot haben, zeigt sich in persönlichen Geschichten und Erlebnissen, die sie mit ihm verbinden. Das Leicester City-Trikot ist somit nicht nur ein Kleidungsstück, sondern ein bedeutendes Zeichen der Identität und des Zusammenhalts, das die Fans mit Stolz tragen.

4. Fankultur und Zusammenhalt

Die Fankultur rund um Leicester City ist lebendig und vielfältig, und das Trikot spielt eine zentrale Rolle in dieser Gemeinschaft. Es ist nicht nur ein Kleidungsstück, sondern ein verbindendes Element, das die Fans in guten und schlechten Zeiten zusammenhält. Wenn Anhänger das Trikot tragen, bekennen sie sich zu ihrer Unterstützung und zeigen stolz ihre Zugehörigkeit zum Club. Dies schafft ein Gefühl der Solidarität, das die Fans unabhängig von Alter, Geschlecht oder Herkunft vereint.

Im Stadion wird das Trikot zum Symbol für den kollektiven Kampfgeist. Die Fans kommen zusammen, um ihre Mannschaft anzufeuern, und die sichtbare Einheit im Stadion – jeder in Blau – verstärkt das Gefühl, Teil einer großen Familie zu sein. Diese Gemeinschaft wird durch gemeinsame Erlebnisse gestärkt, sei es durch das Feiern von Siegen oder das Teilen von Enttäuschungen nach Niederlagen.

Darüber hinaus ist das Leicester City-Trikot auch ein wichtiges Element bei sozialen Zusammenkünften, sei es in Pubs, bei Fanveranstaltungen oder in sozialen Medien. Fans nutzen das Trikot, um sich miteinander zu vernetzen, Geschichten auszutauschen und ihre Begeisterung für den Club zu teilen. In Zeiten von Herausforderungen, wie dem Abstieg aus der Premier League oder dem Kampf um den Klassenerhalt, wird das Trikot zum Zeichen des unerschütterlichen Glaubens und der Loyalität, die die Fans füreinander und zur Mannschaft hegen.

Die Fankultur von Leicester City ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie ein einfaches Trikot zu einem kraftvollen Symbol des Zusammenhalts und der Gemeinschaft werden kann. Es fördert nicht nur die Identifikation mit dem Club, sondern auch die Schaffung von Freundschaften und Erinnerungen, die über das Fußballspiel hinausgehen.

5. Das Trikot in besonderen Momenten

Das Leicester City-Trikot hat in der Geschichte des Clubs zahlreiche unvergessliche Momente erlebt, die sowohl für die Spieler als auch für die Fans von großer Bedeutung sind. Diese besonderen Augenblicke schaffen emotionale Verbindungen, die weit über das Spielfeld hinausgehen und das Trikot zu einem Symbol für Triumph und Enttäuschung machen.

Ein herausragendes Beispiel ist der historische Premier-League-Titelgewinn in der Saison 2015/16. Das Trikot, getragen von Spielern wie Jamie Vardy und Riyad Mahrez, wurde zum Inbegriff des „unmöglichen Traums“. Der Anblick der Spieler, die mit erhobenen Armen in ihren blauen Trikots auf dem Spielfeld jubelten, bleibt unvergessen und verstärkt die Bedeutung des Trikots in der kollektiven Erinnerung der Fans. Dieses Ereignis hat nicht nur die Geschichte des Clubs neu definiert, sondern auch das Trikot selbst in den Mittelpunkt der Fankultur gerückt.

Aber auch in anderen wichtigen Momenten hat das Trikot eine zentrale Rolle gespielt. Ob bei emotionalen Pokalfinals, entscheidenden Ligaspielen oder den feierlichen Aufstiegen – jedes Mal, wenn die Spieler das Trikot tragen, verbindet sich damit eine Geschichte. Fans erinnern sich oft an die Spiele, die sie in ihren Trikots verfolgt haben, und die Emotionen, die damit verbunden sind, sei es der Jubel über ein Tor oder die Trauer über eine Niederlage.

Zusätzlich zeigen viele Fans ihre Wertschätzung für das Trikot, indem sie es bei besonderen Anlässen tragen, sei es bei Jubiläen, Familienfeiern oder sogar bei Hochzeiten. Diese persönlichen Geschichten und die emotionalen Erinnerungen, die mit dem Trikot verbunden sind, machen es zu einem unverzichtbaren Teil der Identität und des Lebens vieler Leicester-Fans.

Das Leicester City-Trikot ist somit nicht nur ein Kleidungsstück, sondern ein lebendiger Teil der Clubgeschichte, der in den besonderen Momenten des Fußballs festgehalten wird und die Erinnerungen der Fans für immer prägt.

6. Das Trikot in der Popkultur

Das Leicester City-Trikot hat sich auch über den Fußball hinaus einen Platz in der Popkultur erobert. Seine ikonische blaue Farbe und das markante Design sind nicht nur im Stadion, sondern auch in verschiedenen kulturellen Kontexten präsent. Der Einfluss des Trikots zeigt sich in der Mode, Musik und sozialen Medien, wo es von Fans und Prominenten gleichermaßen getragen wird.

In der Modebranche ist das Trikot ein beliebtes Statement-Stück geworden, das oft mit urbanen Styles kombiniert wird. Designer und Streetwear-Marken greifen auf die lebendige Symbolik des Trikots zurück, um einen Hauch von sportlicher Eleganz und Zugehörigkeit zu vermitteln. Fans tragen es stolz nicht nur bei Spielen, sondern auch im Alltag, wodurch es zu einem modischen Symbol ihrer Identität wird.

In der Musik sind Leicester-Fans häufig in Texten und Musikvideos präsent. Künstler feiern die Leidenschaft und Hingabe der Anhänger, und das Trikot erscheint als Zeichen der Loyalität und des Gemeinschaftsgefühls. Bei Live-Auftritten und Festivals sieht man oft Fans, die ihre Trikots tragen, um ihre Unterstützung für das Team zu zeigen.

Soziale Medien haben ebenfalls zur Verbreitung des Trikots beigetragen. Auf Plattformen wie Instagram und Twitter teilen Fans Fotos von sich in ihren Trikots, oft begleitet von persönlichen Geschichten oder Memes, die die Vereinsgeschichte humorvoll aufgreifen. Diese Online-Community trägt dazu bei, das Trikot als ein Symbol der Identität und des Stolzes lebendig zu halten.

Zusammengefasst hat das Leicester City-Trikot seinen Platz in der Popkultur gefunden, indem es als Ausdruck von Identität, Gemeinschaft und Leidenschaft dient. Es verbindet die Fans nicht nur auf sportlicher Ebene, sondern auch in der breiteren kulturellen Landschaft, wodurch seine Bedeutung über den Fußball hinausreicht.

7. Zukunftsperspektiven

Die Zukunft des Leicester City-Trikots ist vielversprechend und wird durch eine Kombination aus Tradition, Innovation und der ständigen Entwicklung der Fankultur geprägt. In einer Zeit, in der Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung zunehmend an Bedeutung gewinnen, wird der Club wahrscheinlich weiterhin auf umweltfreundliche Materialien und Produktionsprozesse setzen. Die Verwendung recycelter Stoffe könnte in künftigen Trikot-Designs eine zentrale Rolle spielen, um den wachsenden Anforderungen der umweltbewussten Fans gerecht zu werden.

Zudem könnten technologische Fortschritte das Trikot weiter verbessern. Innovative Stoffe, die bessere Atmungsaktivität und Feuchtigkeitsmanagement bieten, könnten nicht nur das Spielerlebnis auf dem Feld optimieren, sondern auch den Komfort für Fans erhöhen, die ihr Trikot in verschiedenen Kontexten tragen. Wearable-Technologie könnte ebenfalls integriert werden, um ein interaktives Erlebnis zu schaffen, das Fans mit dem Club und den Spielern verbindet.

Die zunehmende Globalisierung des Fußballs eröffnet auch neue Märkte für Leicester City. Das Trikot könnte international populärer werden, was den Club dazu anregen würde, die Designs und Vermarktungsstrategien zu diversifizieren, um verschiedene Kulturen und Geschmäcker anzusprechen. Besondere Editionen und limitierte Auflagen könnten eingeführt werden, um die Exklusivität und den Sammlerwert zu steigern.

Schließlich bleibt die Bindung zwischen Fans und dem Club essenziell. Die Einbeziehung der Anhänger in den Designprozess könnte die Identifikation mit dem Trikot weiter stärken. Umfragen und Wettbewerbe, bei denen Fans ihre Ideen einbringen können, könnten eine neue Ebene der Interaktivität schaffen und das Gefühl von Gemeinschaft und Zugehörigkeit fördern.

Insgesamt wird die Zukunft des Leicester City-Trikots durch eine Mischung aus Tradition und Innovation geprägt sein, wobei der Fokus auf Nachhaltigkeit, technologischem Fortschritt und der aktiven Einbeziehung der Fans liegt. So bleibt das Trikot ein bedeutendes Symbol für die Identität und den Geist des Clubs, das sowohl die Gegenwart als auch die Zukunft der Fans widerspiegelt.

8. Fazit

Das Leicester City-Trikot ist weit mehr als nur ein Kleidungsstück; es ist ein kraftvolles Symbol, das die Identität und das Gemeinschaftsgefühl der Fans prägt. Von seinem historischen Hintergrund bis hin zu seiner Rolle in besonderen Momenten und der Popkultur spiegelt das Trikot die Werte und die Leidenschaft wider, die den Club und seine Anhänger verbinden.

Die Symbolik des Trikots geht über den Sport hinaus und verkörpert Stolz, Loyalität und die unerschütterliche Unterstützung der Fans, egal ob in guten oder in schlechten Zeiten. Die Fankultur, die sich um das Trikot gebildet hat, schafft ein starkes Gemeinschaftsgefühl und ermöglicht es den Anhängern, sich sowohl im Stadion als auch im Alltag zu identifizieren.

Mit Blick auf die Zukunft ist es wahrscheinlich, dass das Trikot weiterhin eine zentrale Rolle im Leben der Fans spielt, während es sich an neue Herausforderungen und Veränderungen anpasst. Die Integration von Nachhaltigkeit, technologische Innovationen und die aktive Einbeziehung der Fans werden dazu beitragen, dass das Leicester City-Trikot auch in den kommenden Jahren ein bedeutendes Zeichen der Zugehörigkeit bleibt.

Insgesamt verkörpert das Leicester City-Trikot den Geist des King Power und stellt eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dar, die die Herzen der Fans immer wieder miteinander verbindet.

[logi1974]

Südengland 2023 - Tag 15 / 1

Ladies und Gentlemen!

Heute geht es für uns in die Steinzeit - und zwar den ganzen Tag. Dafür fahren wir gute 1 1/2 Stunden nach Osten in Richtung Salisbury.

Doch bevor es dazu kommt, schauen wir erst einmal bei dem Festival Gelände vorbei, wo die Aufbauarbeiten bereits in “Full Swing” sind.

Das Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts ist ein Festival für Musik und darstellende Kunst, das jährlich auf einer Farm nahe Glastonbury stattfindet.  

Etwa vergleichbar, wie unser Wacken Festival in Schleswig-Holstein, nur mit dem geringfügigen Unterschied, dass hier etwa 3x so viele Menschen kommen - nämlich über 200.000. Damit ist es das größte Musikspektakel auf der Welt.  

Wir machen, streng beäugt vom Sicherheitspersonal, ein paar Aufnahmen und fahren dann auch gleich zügig weiter.  

Ich gebe zu, dass ich noch nie von Old Sarum gehört hatte, bis ich anfing über Stonehenge für unsere Reiseplanung zu recherchieren.

Old Sarum (früher bekannt als Seresberi Castle) ist der Standort der frühesten Siedlung von Salisbury in England und wird in einigen der frühesten Aufzeichnungen des Landes erwähnt. Es liegt auf einem Hügel etwa zwei Meilen nördlich des modernen Salisbury.

Old Sarum war ursprünglich eine Hügelfestung, die strategisch günstig an der Verbindung zweier Handelswege und des Flusses Avon gelegen war. Die Wallburg hat eine breit ovale Form und ist 1300 Fuß lang und 1200 Fuß breit, mit einem Eingang an der Ostseite.

Archäologische Überreste von rohen Steinwerkzeugen deuten darauf hin, dass Menschen das Hügelgebiet von Old Sarum seit der Jungsteinzeit (um 3000 v. Chr.) bewohnt haben.

Es gibt Hinweise darauf, dass frühe Jäger und später Bauerngemeinschaften das Gelände besetzten und es bis 1500 v. Chr. Für saisonale Versammlungen genutzt wurde.

Aufgrund seiner Nähe zu Stonehenge hatte es vermutlich eine wichtige Funktion. Die Hügel rund um das Gebiet waren für Bestattungen bestimmt, daher hatte das Gebiet wahrscheinlich eine gewisse Bedeutung.

Während der Eisenzeit (ca. 500 v. Chr.) wurde es, aufgrund von Unruhen in der Gegend mit anderen Stämmen, in eine schützende Hügelfestung errichtet, indem riesige Wälle und Gräben rund um den Hügel angelegt wurden.

Die Römer, die Britannien zwischen 43 und 410 n. Chr. besetzten, hielten die Stelle als Militärstation strategisch günstig, in der Nähe des Zusammenflusses von fünf wichtigen Straßen, gelegen.

Die Wallburg war auf römischen Straßenkarten mit dem Namen Sorviodunum gekennzeichnet. Es wird angenommen, dass der Name vom keltischen Namen für „die Festung an einem sanften Fluss“ abgeleitet ist.

Nach der römischen Besetzung soll Cynric King of Wessex den Ort im Jahr 552 erobert haben. Unter den Sachsen zählte es zu den bedeutendsten Städten des Westreichs und erhielt bald nach der Bekehrung der Sachsen zum Christentum kirchliche Einrichtungen.

Zu Beginn des 9. Jahrhunderts war es eine häufige Residenz von Egbert von Wessex, und 960 versammelte König Edgar dort einen Nationalrat, um eine Verteidigung gegen die Dänen im Norden zu planen.

Kurz nach der Eroberung durch die Normannen wurde um  1069, nachdem Wilhelm der Eroberer die defensiven Qualitäten von Seresberi erkannt hatte,   eine Motte- und Bailey-Burg errichtet und die Stadt umbenannt.

Der Bau einer Kathedrale und eines Bischofspalastes erfolgte zwischen 1075 und 1092, während der Zeit von Bischof Osmund. Die Position wurde wahrscheinlich gewählt, weil sie so nahe an der Burg lag. Die Umrisse der Domanlage sind auch heute noch gut zu erkennen.

Doch nur fünf Tage nach der Domweihe zerstörte ein Sturm das Turmdach. Die endgültige Fertigstellung der Kathedrale wurde dem dritten Bischof von Old Sarum, Roger von Salisbury, Kanzler von König Heinrich I., überlassen.

Der Hof wurde um 1100 von Bischof Roger ebenfalls hinzugefügt und er begann in den 1130er Jahren auch mit der Arbeit an einem königlichen Palast, bevor er von Henrys Nachfolger Stephen verhaftet wurde.

Im Jahr 1171 befahl König Heinrich II den Ausbau an Old Sarum (der bis 1189 andauerte), darunter ein neues Torhaus, eine Zugbrücke, innere Burgmauern und eine Schatzkammer, die im Bergfried der Burg errichtet wurde.

Zusätzlich zu diesen Arbeiten wird die Renovierung des Quartiers für Königin Eleonore von Aquitanien für die Zeit ihres Hausarrests in Old Sarum abgeschlossen.

Nach fortgesetzten Reparaturen und Instandhaltungen werden ein neuer Saal, eine Küche und ein Backhaus errichtet wurden von 1201 bis 1215 für den Sheriff gebaut.

Ab 1219 waren die Platzbeschränkungen auf dem Hügelgrundstück Anlass zur Sorge und auch  die zunehmende Wasserknappheit war ein großer Knackpunkt.

Der Standort einer neuen Kathedrale wurde später in diesem Jahr geweiht, und 1220 begann der Bischof mit dem Bau am Ufer des Avon. Um ihn herum entstand eine neue Siedlung namens New Sarum, die schließlich als Salisbury bekannt wurde.

Bis 1217 hatten die Bewohner von Old Sarum ihren Standort verlassen und ihre neuen Behausungen mit den Materialien errichtet, die sie von ihren alten abtrugen - wobei nur die zerstörten Mauern und Fundamente zurück blieben, die wir heute sehen.  

Als die eine Stadt an Bevölkerung und Ausdehnung zunahm, verfiel die andere fast ebenso schnell. Die prächtige neue Kathedrale von Salisbury zog Scharen von Pilgern an.

Heute sind nur noch der Hügel und die Fundamente der Burg erhalten. Da hier keine Audiotour angeboten wird, besorgten wir uns schon im Vorfeld einen Führer, um uns einzulesen und besser zurechtzufinden.

Den Eingang zum Castle erreicht man über eine Fußgängerbrücke. Hier befand sich auch ursprünglich der Haupteingang.

Es war schon interessant, über die Vorburg zu gehen, den Graben zu überqueren, wo sich die Zugbrücke befunden hat, und zur Kernburg hinaufzugehen, wo der Palast und die Burg liegen. 

Die Überreste der ursprünglichen Kathedrale befinden sich dahinter auf der Vorburg.

Im Inneren befindet sich der Innenhof, in dem verschiedene Gebäude gestanden haben. Davor liegt die Große Halle, die Anfang 1200 von König John erbaut wurde.

Der königliche Palast nahm ebenfalls diesen Bereich des Innenhofs ein. Hier hat man einen guten Blick auf die Kathedrale. Wir konnten sehen, wo sich einst die Wohnungen, die Kapelle und die Latrinen befanden.

Die Latrinen waren ausgedehnte Löcher im Boden. Gereinigt wurden sie, in dem man eine Person in sie herab ließ. Es gab wahrscheinlich schönere Arbeiten ab königlichen Hof.

Wir laufen entlang der Kante des Innenhofs, unten liegen der Graben und der äußere Hof. Die nächste Station war ein kurzer Spaziergang um den Graben herum, zu den Überresten der Kathedrale.

Wichtiger Hinweis: dieser Bereich kann völlig kostenfrei besucht werden. Eine Eintrittsgebühr wird nur für die Burgruine erhoben - für Mitglieder des English Heritage ist natürlich der Eintritt abgegolten.

Die Überreste der Kathedrale befinden sich auf der südwestlichen Seite. Das Kirchenschiff ist der einzige Bereich, den normale Menschen betreten konnten, und es gab damals interessanterweise gar keine Sitzgelegenheiten.

Die Aussicht über Wiltshire und der  Blick auf die Kathedrale von Salisbury   waren wirklich toll, obwohl der Tag sehr windig war.

Das Gelände bietet sich an, um sich hinzusetzen und zu entspannen. Es stehen einige Bänke zur Verfügung und man darf sogar sein eigenes Picknick mitbringen.

Old Sarum Castle wird zusammen mit den Ruinen der Kathedrale heute von English Heritage verwaltet. Der gepflasterte Parkplatz und der begrünte Überlaufparkplatz befinden sich im östlichen Bereich der Vorburg. Es gibt ein kleines Büro, um Tickets zu kaufen, zu spenden oder Souvenirs zu kaufen.

Unsere Mittagspause verbringen wir nur wenige Meter weiter, im “The Old Castle”.

Einem Lokal dessen Geschichte nicht ganz so lange zurück reicht, aber dennoch auch schon 350 Jahre auf dem Buckel hat.

Erbaut wurde das “Inn” als Postkutschenstation in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Der Kern ist somit elisabethanischer Stil (Bau- und Dekorationsstil der Regierungszeit Königin Elisabeths I.).

Im 18ten Jahrhundert wurden Erweiterungen vorgenommen, da der ursprüngliche Platz nicht mehr ausreichend war.

Das Lokal verfügt über einen großen Biergarten, in dem es sich bei gutem Wetter hervorragend sitzen lässt.

Nach dem Mittagessen machen wir uns auf den Weg zum heutigen Höhepunkt: Stonehenge.

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[botanikmeister]

Die faszinierende Welt der Begonien : Ein umfassender Leitfaden

Begonien sind eine vielseitige und beliebte Pflanzengattung, die für ihre auffälligen Blüten und ihr attraktives Laub geschätzt wird. In diesem umfassenden Leitfaden werden wir alles über Begonien erfahren, von ihrer Herkunft und Geschichte bis zu ihrer Pflege und den verschiedenen Sorten, die verfügbar sind.

Über Begonien

Begonien sind eine Gattung von blühenden Pflanzen, die zur Familie der Begoniengewächse gehören. Sie stammen ursprünglich aus den tropischen Regionen Afrikas, Asiens und Amerikas und sind heute weltweit in Gärten und Wohnräumen beliebt. Begonien sind für ihre auffälligen Blüten in verschiedenen Farben und ihr dekoratives Laub bekannt.

Geschichte und Bedeutung

Die Geschichte der Begonien reicht bis ins 17. Jahrhundert zurück, als sie erstmals in Europa eingeführt wurden. Seitdem haben sie sich zu einer der beliebtesten Zierpflanzen entwickelt und sind in vielen verschiedenen Sorten und Hybriden erhältlich. Begonien werden oft als Symbole für Schönheit, Eleganz und Zuneigung betrachtet und sind ein beliebtes Geschenk für besondere Anlässe.

Pflege von Begonien

Begonien sind relativ pflegeleichte Pflanzen, die in den meisten Bodentypen gedeihen können. Hier sind einige wichtige Tipps zur Pflege von Begonien:

Licht: Begonien bevorzugen helle, indirekte Lichtverhältnisse, aber sie können auch in teilweisem Schatten wachsen. Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, da dies zu Verbrennungen der Blätter führen kann.

Bewässerung: Begonien benötigen regelmäßige Bewässerung, aber achten Sie darauf, dass der Boden zwischen den Bewässerungen leicht trocken wird, um Staunässe zu vermeiden. Vermeiden Sie es, die Blätter zu besprühen, da dies zu Pilzkrankheiten führen kann.

Temperatur und Luftfeuchtigkeit: Begonien gedeihen am besten bei Temperaturen zwischen 15 und 25 Grad Celsius und benötigen eine moderate Luftfeuchtigkeit. Sie können von gelegentlichem Besprühen profitieren, besonders in trockenen Innenräumen.

Düngung: Düngen Sie Ihre Begonien während der Wachstumsperiode alle zwei bis vier Wochen mit einem ausgewogenen Dünger. Reduzieren Sie im Winter die Düngung.

Sorten von Begonien

Begonien sind in einer Vielzahl von Sorten erhältlich, die sich in Größe, Form, Farbe und Wuchsform unterscheiden können. Einige beliebte Sorten sind:

Begonia rex: Diese Sorte zeichnet sich durch ihre dekorativen, oft gemusterten Blätter aus und ist eine beliebte Zimmerpflanze.

Begonia tuberhybrida: Diese Sorte hat große, auffällige Blüten in verschiedenen Farben und wird oft in Gärten und Blumenbeeten angebaut.

Begonia semperflorens: Diese Sorte hat kleine, zarte Blüten und ist eine beliebte Wahl für Hängekörbe und Container.

Probleme beim Anbau von Begonien

Obwohl Begonien relativ robuste Pflanzen sind, können sie unter bestimmten Bedingungen Probleme entwickeln, darunter:

Blattfleckenkrankheiten: Diese Pilzkrankheiten können durch übermäßige Feuchtigkeit oder unsachgemäße Bewässerung verursacht werden. Achten Sie darauf, die Blätter trocken zu halten und vermeiden Sie Überbewässerung.

Wurzelfäule: Dies tritt häufig auf, wenn die Pflanze in einem zu feuchten Substrat wächst. Verwenden Sie eine gut durchlässige Blumenerde und achten Sie darauf, dass der Topf über ausreichende Entwässerungslöcher verfügt.

Häufig gestellte Fragen (FAQs)

1. Sind Begonien giftig für Haustiere?

Ja, Begonien sind giftig für Haustiere wie Katzen und Hunde. Es wird empfohlen, sie außerhalb der Reichweite von Haustieren aufzubewahren.

2. Wie vermehre ich Begonien?

Begonien können durch Stecklinge oder Teilung vermehrt werden. Stecklinge können im Frühjahr oder Sommer von gesunden Pflanzen genommen und in feuchte Erde gesteckt werden, um neue Pflanzen zu züchten.

3. Kann ich Begonien draußen anbauen?

Ja, Begonien können im Freien angebaut werden, solange sie vor starkem Wind und Frost geschützt sind. Sie eignen sich gut für Blumenbeete, Container und Hängekörbe.

4. Wie oft sollte ich meine Begonien düngen?

Begonien sollten während der Wachstumsperiode alle zwei bis vier Wochen mit einem ausgewogenen Dünger gedüngt werden. Reduzieren Sie im Winter die Düngung.

5. Wann blühen Begonien?

Begonien blühen in der Regel im Frühling und Sommer, je nach Sorte und Standort. Mit regelmäßiger Pflege und optimalen Bedingungen können sie jedoch auch außerhalb dieser Jahreszeiten blühen.

Begonien sind wunderschöne und vielseitige Pflanzen, die mit ihren auffälligen Blüten und ihrem attraktiven Laub eine wunderbare Ergänzung für jeden Garten oder Wohnraum darstellen. Mit den richtigen Pflegehinweisen können Sie Ihre Begonien viele Jahre lang in voller Pracht genießen. Blumenladen Köln

[joachimnusch]

Valmiki Jayanti 2024

Rishi Valmiki – der Weise, der als Autor des großen Epos Ramayana bekannt ist, bleibt bis heute eine spirituelle Lichtgestalt und ein Symbol für Transformation. Seine Lehren, die in diesem mächtigen Epos verwoben sind, berühren nicht nur das Herz, sondern zeigen auch tiefgründige philosophische Einsichten, die den menschlichen Geist erheben. Doch wer war Valmiki, und was machte seine Philosophie so besonders? Was können wir aus seiner Lebensgeschichte und seinen Schriften über unser eigenes Leben lernen?

Valmikis Leben selbst ist eine Geschichte der Verwandlung. Es wird erzählt, dass Valmiki ursprünglich ein Straßenräuber namens Ratnakar war. Durch die Begegnung mit dem Weisen Narada wurde er erleuchtet und wandelte sich von einem Sünder zu einem großen Seher. Diese Transformation ist der Schlüssel zu seiner Lehre: Jeder Mensch hat das Potenzial, sich zu einem erleuchteten Wesen zu entwickeln, unabhängig von seiner Vergangenheit. Diese Botschaft ist von tiefer Relevanz, besonders in einer Zeit, in der viele Menschen in ihren eigenen Mustern von Angst, Schuld oder Selbstzweifeln gefangen sind.

Seine Philosophie gründet auf der Vorstellung von Dharma, dem universellen Gesetz der Wahrheit und Gerechtigkeit. Im Ramayana zeigt Valmiki, wie wichtig es ist, das Dharma zu bewahren, selbst in den schwierigsten Momenten des Lebens. Rama, der Protagonist des Epos, wird als Verkörperung des Dharma dargestellt. Die Lehre Valmikis verdeutlicht, dass Dharma nicht nur ein Konzept der äußeren Gerechtigkeit ist, sondern tief in das persönliche Leben hineinreicht – es ist der innere Kompass, der den Weg zur Erleuchtung weist.

Valmikis Lehren betonen, dass das Leben eines Menschen wie das Schreiben einer Geschichte ist. Jeder Gedanke und jede Handlung sind ein Stiftstrich auf dem Papier der Existenz. Er lehrt uns, mit Bedacht zu handeln und Verantwortung für unser eigenes Leben zu übernehmen. "Die Welt ist wie ein Spiegel", schreibt Valmiki, "was du tust, wird zu dir zurückkehren." Dieser Gedanke erinnert uns an das Gesetz des Karmas, das tief in der indischen Philosophie verwurzelt ist.

Ein weiteres zentrales Element in Valmikis Lehren ist die Bedeutung von Bhakti, der hingebungsvollen Liebe zu Gott. Im Ramayana wird dies durch Hanuman verkörpert, den treuen Diener Ramas. Valmiki zeigt, dass wahre spirituelle Größe nicht durch intellektuelle Errungenschaften oder Macht erlangt wird, sondern durch Hingabe und Selbstlosigkeit. Bhakti ist die Brücke, die das menschliche Bewusstsein mit dem Göttlichen verbindet.

Valmikis Lebensweg selbst war eine Metapher für das Streben nach innerer Transformation. So sagte er: „Es ist nicht die äußere Welt, die den Menschen gefangen hält, sondern sein eigener Geist.“ Dieser Satz spricht die Essenz der Meditation und Selbstreflexion an, die auch heute noch zentrale Pfeiler in vielen spirituellen Traditionen sind. Wie auch Ramana Maharshi später betonte: „Die wahre Befreiung liegt nicht in der Flucht vor der Welt, sondern in der Überwindung des eigenen Egos.“

Die Lehren von Valmiki sind nicht nur ein Wegweiser für ein tugendhaftes Leben, sondern auch eine Einladung, unsere eigene spirituelle Reise zu beginnen. Er fordert uns auf, unsere eigene innere Dunkelheit zu überwinden und das Licht der Wahrheit zu finden. Seine Philosophie betont, dass jede Krise im Leben eine Chance zur Transformation ist. Wie das Ramayana zeigt, wird wahre Stärke nicht im Kampf gegen äußere Feinde gefunden, sondern im Überwinden der inneren Hindernisse.

In der heutigen Zeit, in der viele Menschen nach Sinn und Orientierung suchen, sind Valmikis Lehren zeitlos. Sie laden uns ein, nicht nur über äußeren Erfolg nachzudenken, sondern den Blick nach innen zu richten, wo wahre Weisheit zu finden ist. Wie Valmiki sagte: „Nur wer die Welt in seinem eigenen Herzen findet, wird den wahren Frieden erfahren.“

Abschließend bleibt festzuhalten: Rishi Valmikis Lehre geht weit über das Ramayana hinaus. Sie bietet uns universelle Prinzipien der Selbstfindung, Hingabe und Transformation. In einer Welt, die oft von Chaos und Ungewissheit geprägt ist, können seine Worte und Weisheiten als Leuchtturm dienen, der uns zurück zu unserem wahren Selbst führt.

Schlüssellehren Valmikis:

1. Dharma – die universelle Wahrheit und Gerechtigkeit.

2. Karma – jede Handlung hat Konsequenzen.

3. Bhakti – Hingabe ist der Weg zum Göttlichen.

4. Selbsttransformation – das wahre Potenzial liegt in uns.

Valmikis Botschaft ist klar: Jede Seele kann sich transformieren, wenn sie sich auf den Weg der Wahrheit begibt.

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