#una película barata

[daimiyamoto]

UNA PELÍCULA BARATA (dir. Osama Chami, 2024)

[lulidragon]

FANART DE LA PELÍCULA DE COCO.

Hasta en esto soy mejor que varios jóvenes de ahora, que se la maman a la versión barata del Samhain que arruinaron los gringos para crear una celebración pedorra, porque ahora hasta los jóvenes latinos la celebran y les da igual conocer el Día de los Muertos.

#coco #diademuertos #cocopixar #pixar #disneypixar #cocomovie #cocomovie🎻🎺🎷🥁🎶💛 #xoloxcuincle❤️ #xoloxcuintle #digitalart #dantecoco #dante #perromexicano #culturamexicana #dayofthedead #mexicanculture #artedigital

[luna-1345]

Las lagrimas blancas de Bridget 💕

Nota: Se que nadie me va a funar por esto ... porqué literalmente nade lee esto , además, perdón por los errores de ortografía

Muy bien, la cuarta película de descendientes fue estrenada hace unos meses , y hay un personaje que causó revuelo , una princesa que inició con gran corazón , pero termino siendo una dictadora

Pd: también note como la versión joven y buena tiene la piel más clara , mientras la mala es más oliva , bronceado , colorismo o ya de plano mi paranoia?, ustedes lo decidirán

Diré que me gustó al inicio, como alguien que sufrió bullyn en la primaria, me identifique con Su búsqueda de amistades genuinas , con la versión grande no tanto , pero ame sus 2 canciones

El problema llegó cuando me di cuenta de como el fandom termino viéndola como un bebé indefenso , que un poco lo entiendo , ella era adorable , y el viejo fandom no era distinto, literalmente ese lugar era de Carlos y Jane . El problema surge cuando se uso el caso de Bridget para aminorar otros sufrimientos (de personajes de color , o interpretados por actores de color , e incluso aunque fueran blancos , eran personajes menos privilegiados) o incluso para hacer quedar mal a otros personajes. A si que haremos una comparación con 5 personajes de esta franquicia , y exploraremos como realmente las lagrimas blancas afectaron nuestra percepción de estos en el fandom de habla hispana , todo por un lente rosa y en forma de corazon

Pondré a las villanas en conjunto por 2 razones , la primera , porqué resulta ellas hicieron lo mismo de Bridget, pero por razones diferentes y resultados diferentes . La segunda , porqué la idea de todos esto llegó de un mini debate con otra persona del fandom . esta persona me dijo que lo de Bridget había sido peor , a falta de su escasa sociabilidad , mientras Uma , Mal e Evie tenían amigos . Aunque no negare que lo que paso Bri fue horrible... es pero que lo de estas chicas?

Iniciemos con Evie , que igual estuvo en aislamiento, en los libros por lo que se , se confirma que ella estudio en casa por muchos años , y en un lugar que no se describía muy limpio . A diferencia de Bridget y su elegante castillo

Luego esta el tema del bullying , pero esto lo trataremos con Uma . Hace ya mucho tiempo leía post de tumblr donde hablan de como Mal era también este arquetipo de lágrimas blancas. Que no lo negare , pero aquí ponen también como Uma se vio afectada por su apodo "camarón". Y si, a mi también me paso algo con los apodos , a si que pude entenderlo, tu dirás " pero un apodo no es lo mismo a humillación pública?" , tienen razón, pero que pasaría si ese no fuera el único problema?

Hay que decir una verdad, no digo que el dinero da la felicidad... pero es más fácil tener estabilidad mental con dinero , la salud psicológica no es barata , además de que estamos de acuerdo de que el dinero aminorar más problemas, que te pueden evitar bajas emocionales

El caso de Uma no será tan malo como lo de Bri ... pero Bridget tenía más herramientas para superarlo y menos problemas. En primera veamos las necesidades básicas, la alimentación en este caso . Canónicamente la isla obtiene comida de la basura , entonces me Uma , Evie y Mal tenían básicamente comida podrida durante 16 años , Jay y Carlos incluso se pelearon por un dulce . mientras tu esteretipica chica blanca , la joven Bridget regalaba pasteles con ingredientes mágicos para hacer amigos , ella sin duda sufrió más que cualquiera de ellos ... notece que es sarcasmo , es más miren la pirámide de Masllow, quie esta antes?, la comida o hacer amigos y un baile?

También agregamos que la única preocupación aparente de Bridget era hacer amigos , que ser sociables es bueno , no lo niego . Pero pensemos , Uma literalmente trabaja desde niña , hasta donde se sabe , sin sueldo . Ella hizo un golpe de estado, en parte por su enojo hacia Mal , pero termino perdonando a Mal , porqué quería algo mejor para su isla , que era un lugar horrible, pensemos que para la 4 tiene 26 años . Bri no lo hizo porqué le importara el país de las maravillas , ese lugar es horrible por su culpa , lo hizo porqué le arruinaron un baile , y se vengo a sus 40 y picó... notan quien tiene razones más maduras y entendíbles para sus actos?

Ya hablando de Mal , ella si rayo muchas veces en el estereotipo de lágrimas blancas, es más, voy a etiquetar esto como anti Mal, por este único argumento... pero no era tan descarado como Bridget. Bridget es literalmente el estereotipo de princesa blanca

Es rosada , dulces , burbujeante y fue compasiva al rebajarse al nivel de una mujer negra ... esto último también es sarcasmo. Mal usa lagrimas blancas, pero Bridget es literalmente el estereotipo de mujer blanca , que termina dándole tanto poder a estas mismas lágrimas... y para el fandom funcionó más que bien

Ahora, hablemos de su hija, algo que hay que notar en descendientes , es que muchas veces cambian la etnia de sus personajes o ponen actores de etnias diferentes. Evie es interpretada por una mujer de ascendencia latina , Jay no es interpretado por alguien de sangre árabe, el actor de Carlos era biracial y Criella negra

En este caso no fue la excepción, de hecho , creo controversia en el caso de Cenicienta, pero ella la veremos después. En este caso , Red es interpretada por una actriz que es parte venezolana . De las actrices para la reina de corazones , Rita Ora es europea , de albania , pero Ruby es más blanca que la nieve

Otro argumento que tuve de otra persona del fandom, es que Bridget quería evitarle ese dolor a su hija , que por ese lado lo entiendo, pero eso no genera más que Bri viviendo atraves de su hija

Pero llendo a otros puntos, a diferencia de Mal y Uma que hacen el mismo acto de Bridget, o sea, una invasión, pero por razones diferentes y culminaciónes diferentes. Red tiene el mismo contexto que su madre , una chica apartada del mundo y sin amigos (igual jamás comió basura ) , pero ella no toma las mismas acciones que su madre

Ella es más privilegiada que Mal y Uma , pero esta en igualdad de condiciones con su madre a su edad ...y aun a si , ella trató de arreglar sus errores y los de su madre . Otro punto es que realmente el igualdad de condiciones es muy entre comillas , porque la reina de corazones es una madre pésima

Veamos love ain't it, donde Red expresa no sentirse amada por su madre ... y esta empieza a contar de como el amor es inútil , genial . Ahora , no sabría decirte si Bri vivió algo similar, con una madre que descarta tus sentimientos, pero igual la idea está allí, Red parece estar en igual condición a su madre , pero ella tomó otro camino a los 16 ... y Bri simplemente se quedoo en su rencor de los 17

Ya por último volveré a los post anti Mal , uno que encontré es como afecto la representación blanca a las mujeres negras de esta franquicia. Hablaron de Audrey y dijeron algo interesante. Aurora hasta donde sabemos es de piel más blanca (aunque Cenicienta cambio, supongo Aurora también podría), hablaron también de Lea y dicen una frase curiosa "la hija perfecta de una madre negra es una chica blanca , la madre perfecta de una chica negra berrinchuda es una mujer blanca ", o al menos a si se tradujo en mi computadora

El problema es que un argumento similar se aplica aquí, como dije , Rita y Ruby resultan ser mujeres blancas , pero Kylei no es blanca del todo , es en parte latina, entonces aquí parece ser "la hija latina rebelde y de moral cuestionable tiene una madre blanca que era una chica perfecta , pero todo cambió porqué jamás superó la prepa" ... entienden a donde voy?, porqué Red supo sobreponerse a sus traumas y su madre no

Ella fue una parte controversial igual, pero parece que la gente le quedo un odio porqué no podían aceptar que era negra , es más, el fandom latino que odiaba y ridiculizaba a Chad lo empezaron a adorar en base a un comentario y un color de piel , pero esa es otra historia

Encontré varios argumentos que hablaban de como era mal amiga , por irse que alguien que e da a entender se burlo de Bridget, y por su comentario. Que si, admito fueron actos bien cuestionables... pero los de Bridget son peores por lo que vemos

Dejaré a Encantador de lado por el momento , porqué realmente no vimos que paso con el y Ella en el baile , aunque seguramente Ella abandono a Bridget por Encantador , de eso si hay referencias

Ahora, del comentario, muchos se quejaron de este , y si es un comentario horrible... pero viendo el contexto en el que se dijo , no suena tan mal

Digo, iniciemos con el rencuentro , como Chloe habla mal de Bridget, pero Ella le defiende y pide que comprenda esa actitud , porqué ignoraba que su amiga era una tirana , entonces para Ella , Bridget no hacia nada más que ser amargada

Pero llegamos a la invasión, vi e incluso llegue a describir este acto como un golpe de estado, pero por lo poco que investigue , realmente parece más una invasión. Una invasión porqué la chica blanca no pudo disfrutar su baile , pero en fin , sigamos . Ella dice en el doblaje en español que fue una "torpe broma"

Que si, suena horrible, pero olvidamos que la que inició una invasión y guerra fue la la Reina de corazones. Para este punto , Bridget iba a hacer algo peor que comentarios mal atinados y irte con tu novio teniendo 16 , iba a volverse una tirana para otra población . La verdad es que hasta encuentro razonable el comentario , culero, pero más razonable , ella iba a cometer actos de terrorismo por un baile arruinado , y a su lado estaba Uma , la chica que trabajaba muy posiblemente desde niña y comía comida en mal estado , y viendo a una mujer que si bien tenía sus peros , su pecado más grande fue no servir a una princesa... hablemos como como también Ella sufría de malos tratos

Era literalmente la sirvienta de su casa , a lo mejor tuvo mejores tratos de Uma o Mal , pero literalmente le quitaron su hogar, la trataron de menos aún si logró estar en una prestigiosa escuela , mientras Bri tenia problemas para socializar y hacia sus cup cakes

Muchos se quejan de que Ella no hizo nada en el baile , que tiene razón, varios diálogos lo indican . Esto sirvió para tacharla de una amiga tóxica con Bridget, surgieron teorías bien locas por esto . Como que Encantador estaba enamorado de Bridget y Ella se interpuso , que se burlo de Bridget, eso si no nos consta , aunque es cierto que si se fue con Encantador que parece si lo hizo , que ella hizo la broma, admito esta no es tan descabellada. Incluso que manipulo a Bridget para que fuera su única amiga , aún si la acompaño a repartir sus pasteles a esos nobles que odiaba

Es más, pensemos que Ella no protegió a Bridget de la broma , lo cual es aparentemente cierto . Bajo esa lógica, no podía la princesa con un ejército de cartas librar a su amiga que sufrió maltrato familiar?, y es cierto que Bri no tuvo la culpa ... pero no sabemos de Ella tuvo la culpa de la broma , pero mucha gente actúa como si la tuviera, en base a teorías, unas más locas que otras , y puedes ser la falta se sueño y la cantidad malvada de monster qué tome , pero siento que el valor de esta chica negra está para el fandom, en lo que hace y como se comporta con los blancos , Chad y Bridget

La tachan de mala madre por su comentario igual cuestionable de Chad , que si fue raro, pero la culpan de que aparentemente Chad no será rey . Cuando este wey estaba super mimado y en la primera te dejan en claro que rey no será, además que en teoría, eso debería ser más culpa de Encantador. La culpan de la broma de Bridget y hacen ver como si fuera un honor ser amiga de la chica blanca, cuando lo único que vimos fue a Ella mediar con la parte herida y la que hiere de su ex amiga ( ... si quiera le dio un pastel?, porqué de eso no me acuerdo, pero recordemos que si se lo dio al wey qué se confirmó se burlo de ella , esto hasta me da vibras de los que defienden a Snape)

En conclusión , parece que este personaje metió de forma inconsciente , la idea de qué una chica blanca , tienes derecho a invadir un país, decapitar a una mujer negra por cuestionar sus acciones y crianza , hacer de menos los sentimientos de su hija birracial , apresar a otra mujer negra que tenia motivos mas validos ... y todo por que le arruinaron el baile a la princesa 💕

[confesiones-saintseiya]

Las admins del Confes nos dimos a la tarea de analizar la peli desde distintos puntos de vista, queremos aclarar que esto no es un debate si la película fue buena o mala, estamos totalmente seguras de que es terrible por donde quiera que se mire.

Ojo, que es importante tener en cuenta que el que una película sea mala no significa que no sea disfrutable, no entendemos por qué el fandom siempre se divide en los extremos del fanboyismo y el hate sin sentido, pero no tiene nada de malo aceptar que un producto es malo y aún así tener la mejor experiencia a su alrededor, no son excluyentes vaya; así como tampoco es necesario atacarse porque las personas no piensen igual que uno, al final todos están consumiendo el producto y por tanto tienen el mismo derecho de quejarse y pedir calidad o hablar de su gran experiencia. Porque NO querido fandom, las críticas negativas no te hacen menos fan, ni dañan a la franquicia, así como gritar que fue la mejor película de la vida tampoco hará que @SonyPicturesMX @SonyPictures o @ToeiAnimationLA, @ToeiAnimation te de plata (no se la dio ni a quien sí debía publicitarlos para empezar) o saquen una secuela. Y cuando tienes un fandom que ronda entre los 25 y 45 años es absurdo que un videito o un tweet vaya a influir tanto como para basar en él las decisiones de un colectivo.

Bueno, una vez clara nuestra postura respecto a lo que ha pasado en esta semana, vamos a hablar de lo que sí influyó al fracaso de #KotZmovie. Contiene SPOILERS por si alguien aún no quiere saber:

Crear una adaptación de un anime es complicado y rara vez exitoso, más no imposible.

Empecemos planteando que a grandes rasgos la película de Kotz tiene elementos suficientes para ser una película entretenida y dominguera, mejor que muchos intentos de otras franquicias:

Tiene guiños, referencias, Easter eggs, sí, obviamente debe tenerlos. 

Tiene propuestas interesantes, por ejemplo Athena como Diosa de la guerra para justificar su captura, no es la excusa barata de “es una impostora” que usaba Saga, sino que se pudiera mostrar como una amenaza real y la transformación de ella gracias a su humanidad y la influencia de quienes la rodean.

Tiene reinterpretaciones que quedan muy bien, como Alman que sigue siendo un hdp al usar niños de una manera muy cuestionable pero diferente a su granja de huérfanos/hijos; los caballeros negros como cyborgs nos hacen recordar a la fundación Grad que podía hacer cualquier cosa, como a los caballeros de acero; y Patricia entrenando a Seiya *chef kiss*.

Y también, tiene coreografías de pelea muy bien logradas. Nos ponemos de pie ante la chinga que seguramente les metieron a los actores para entrenar, porque es de las cosas más disfrutables. 

Pero entonces, ¿esto no alcanza para hacerla una buena película? Lamentablemente no porque, aún cuando su fracaso total es culpa directamente de Sony y Toei y el pésimo manejo del marketing (como ya veremos más adelante), hay ciertos puntos importantes en su desarrollo que tampoco ayudaron a su causa.

El primer punto importante al realizar una adaptación de anime es: ¿Quiero que sea un film, una trilogía, o una serie para alguna plataforma? Parece que aquí la producción nunca se puso de acuerdo. La película tiene más elementos propios de una serie que de un film y este es el primer error y el desencadenante para todo lo demás.

Hay 3 puntos esenciales que hacen la diferencia entre una serie y una película:

En una película el protagonista tiene que tener un objetivo claro y conciso y el desarrollo y resolución de este plot tiene que ser el punto focal. En cambio en una serie lo mejor es centrarse en los personajes y el plot se desarrolla a través de ellos.

Por tanto, en una película el desarrollo de los personajes tiene que ir en segundo plano, centrándose en el protagonista y antagonista, siempre que este desarrollo lleve al desenlace del conflicto. Y para el resto de los personajes ya tienen que llevar una dirección establecida y ser constante para que aunque no se vea en pantalla, el público pueda conectar con ellos.

En una serie se pueden dejar arcos inconclusos hasta llegar al capítulo final, mientras que es primordial que en una película cuando se da resolución del conflicto también se de cierre a la mayoría de las problemáticas y si es el caso se deje solamente hints de una posible secuela.

Según la sinopsis de la película, el conflicto es que Seiya se convierta en el caballero de Pegaso para proteger a Athena. El camino de Seiya sigue el ya conocido viaje del héroe y con uno que otro detalle (aún cuando a alguna admin no le haya gustado su interpretación) digamos que para el plot es el adecuado para el protagonista.

El problema está en los demás personajes, con sus excepciones: Mylock y Alman para ser exactos, tienes claro quiénes son, su papel y eso se mantiene toda la película. 

Un poco más accidentada pero rescatable Marin. Pero para el resto… 

Cassios. Él está bien desarrollado, el problema es precisamente ese, es innecesario, se enfocaron tanto en él como el antagonista que olvidaron que este rol tenía que ser Guraad o Nero. Esto para una serie está perfecto porque es el “primer enemigo”, le das su foco y tienes tiempo para luego profundizar en los que le siguen en rango conforme pasan los capítulos. Pero aquí con todo y que está bien el personaje, por tiempo y recursos debieron darle ese espacio a los otros dos.

A Guraad la quieren desarrollar en 5 minutos cuando su conflicto personal no estuvo presente en el resto de la película, al grado de que su arrepentimiento no es creíble, cómo se empatiza con alguien que no mostró emociones y que luego de horas escuchando a Sienna gritar en una escena que duró minutos, decide que siempre ya no puede y se arrepiente.

Nero simplemente existe, no te muestran ni su motivación, la actuación de Tinoco es regular, su dirección bastante forzada, sigue la causa de Guraad porque sí y al parecer es un científico loco sin justificación aparente. Su tiempo en pantalla es increíblemente corto teniendo en cuenta que fue un pilar de la poca publicidad que hubo. Al final te dan a entender que quizá se desarrollará en la siguiente parte… pero volvemos a que esto no es una serie.

Y en el caso de Sienna, quedó en un raro limbo, no te enseñan lo suficiente de su transición a aceptarse como Diosa, ni tampoco es constante como para entenderla, tiene demasiados cambios de dirección. No es un mal personaje pero hay cosas muy forzadas que es difícil conectar del todo con ella. (Y la peluca del final, NO. ¿Era tan difícil dejarle el volumen de su cabello con una buena peluca corta? Madison se ve mucho mejor con el pelo corto y pudo ser hasta un guiño a la Athena de LoS).

Para coronar los problemas de desarrollo y dirección, la película no es auto conclusiva. Dejar un hint a una secuela hubiese sido mostrar un cameo de los otros bronce al final. Pero no, deliberadamente se dejaron cosas al aire sin una promesa real de conclusión. Y atentos que uno quiera una secuela porque le dejaron cosas inconclusas y en el fondo quiera creer que una secuela llenara ese vacío, no es lo mismo a querer una secuela porque la película fue increíble y dejó detalles que crean la posibilidad. Lo que hicieron es una manipulación descarada al espectador y sobre todo al fan que sabe que los plots más interesantes vendrían después.

El siguiente punto importante al hacer una adaptación de un anime es delimitar el universo y los elementos importantes de la serie, esos que van a atraer a los fans ¿Qué hace a Saint Seiya lo que es?

El Cosmos. Y ni siquiera pudieron explicar algo tan BÁSICO, es el TODO del universo Saint Seiya. Un concepto importantísimo que es la energía sobrehumana adquirida gracias a la explosión cósmica que se produce en el interior de cada uno, algo que es tanto energético como espiritual (y que pudo ayudar mucho al desarrollo de Sienna). PERO NOOO, en esta adaptación asumieron que uno ya manejaba el concepto para luego decirte que en realidad es una “cosa” que puede ser extraída como si te sacaran sangre y se detecta como si fuera Wifi.

La mitología. Atinaron a agregar simbología sutil sobre Athena y la cultura griega, pero en el universo de SS este aspecto mitológico también incluye constelaciones guardianas, leyendas, predestinación que se tocó de manera increíblemente superficial. Es aquí donde retomamos que la participación de Marin aunque rescatable no dio el ancho que uno esperaba. Y es que el entrenamiento de Seiya es uno de los momentos más importantes para el desarrollo de su personaje, es aquí donde comprende su poder y Kotz se dedicó a darle medias pistas, compararlo con Nero (Pfff) y madrearlo. El vínculo fuerte que deberían formar no se siente en absoluto.

Las armaduras. No vamos a ahondar aquí porque @AmusingSaint ya hizo un análisis excelente al respecto al cual suscribimos, simplemente fue un recurso que como todo no se le sacó provecho.

Pegasus Ryusei Ken. Los ataques y peleas con cosmos... Incómodos de ver los vuelos y muchos de los efectos. En cuanto a los ataques sólo diremos una cosa, hasta DB Evolution se tomó en serio el poder del Kame hame ha.

Seiya y el poder de la amistad. La interpretación de Seiya por parte de Mackenyu dista kilómetros de ser el Seiya con el que crecimos, tiene diálogos acertados sobre todo en las interacciones con Sienna pero le faltó carisma, sonreía menos que Camus de Acuario, no muestra las emociones te las dice (Cierta admin está preocupada por su percepción del universo. Sí que bueno que abrazó a su niño interno y lo sacó del closet (xD), pero también hizo falta que en este momento se aprovechara para que sentara las bases de su persona como caballero y su vínculo con Marin. Marin debe envolver a Seiya no solo en técnica sino en toda esta mitología alrededor de un Saint, pero en  su cast como Zoro Roronoa de One Piece). Este Seiya fue un niño bonito y ya. Por lo que con mayor razón la ausencia de los otros 3 protagonistas que pudieron darle más dinamismo, se sintió demasiado. Recordemos que todo el plus ultra de Saint Seiya es la amistad al fin y al cabo y que originalmente es el poder de la amistad el que hace que Seiya, Shiryu, Shun y Hyoga puedan derrotar a Ikki y a los caballeros negros. 

El último punto sobre la adaptación de un anime y al realizar cualquier proyecto realmente, es una dirección y edición adecuada. Ya hemos mencionado algunas cosas pero hay un par más al respecto que merecen una mención:

El CGI del principio no se ve mal, sino lo que le sigue. La única escena que nos muestra a los caballeros Dorados, malgastada. No explica del todo el universo, es una copia mal hecha del intro de LoS.

Detalles de vestuario. Seiya no se cambia nunca la ropa (en un anime ok, en un live action egh) ni para entrenar se quita sus jeans y tras su arduo entrenamiento de… un par de horas parece, su ropa y su maquillaje siguen on point, ni una pizca de polvo ni un raspón en su bella carita.

La película dura 104 min y se siente como si durara más, y ojalá lo hubiera hecho pero aprovechando bien el tiempo. Vimos 5 veces la escena de la profecía y una no le sumaba absolutamente nada a la anterior. O el decepcionante toquecito fantasma de fénix y el ciempiés qué aportaba.

El OST, siendo una franquicia caracterizada por la hermosa música (tenemos un Sinfónico en puerta por todos los Dioses), la oportunidad de incluir melodías o mejor reinventarlas, metieron un par de segundos si acaso. 

Y ¿se acuerdan que Pink canta la canción oficial?… Nosotras tampoco.

Y con todo esto, es una película mala de SS pero promedio en el género donde la situaron, no causa el hype que aún con toda la controversia causó LoS, Omega o SoG, no va a atraer público nuevo pero pudo ser rentable. ¿Entonces por qué no lo es? Está generando solo 2% de ganancia en taquilla. Se le invirtió 60MDD de los cuales no ha recuperado más que 2.4 durante su primer fin de semana. ¿Es esto preocupante? Claro que sí, porque estos ínfimos milloncitos se recaudaron en 2 de los mercados más importantes para la franquicia: Latinoamérica y Japón. 

Pero, se recuperará con su estreno en otros países, ¿no? Pues lamentamos decirles que es una posibilidad muy baja. El mundo cinematográfico ya tiene preestablecidas las reglas que dictan si una película se puede considerar como un éxito (flop) o un fracaso, las cuales son las siguientes:

Flop Directo: Cuando la película es incapaz de recuperar su propia inversión y genera pérdidas para la casa productora. Este sería el caso para KotZ: the beginning si no logra una taquilla de 60 millones de dólares a nivel mundial. Olvídense de una secuela.

Flop: la película se sigue considerando un fracaso, a pesar de que logró recaudar la inversión inicial y algo de ganancia. En el caso de KotZ, se consideraría un flop de llegar a recaudar de 60.1 a 179.9 MDD. Habrá la posibilidad de una secuela, dependiendo del margen de ganancia.

Hit: la película consigue recaudar un mínimo de 3 veces su inversión (más de 180MDD en este caso). La probabilidad de que haya una secuela es alta, porque, ¿quién no va a querer seguir explotando a la gallina de los huevos de oro?

Y si bien falta que la película se estrene en mercados fuertes como China (en el caso de Legend of Sanctuary, China fue su mejor mercado, tanto general como de apertura) y en Estados Unidos, no podemos más que preguntarnos si estos 2 países lograrán salvar al estudio de que KotZ se convierta en un fracaso en taquilla, porque, a fin de cuentas, esto es un negocio. Si tomamos de nuevo el caso de LoS, con casi 20MDD recaudados globalmente, podemos notar que nos queda un dato volando, y es que no hubo datos de taquilla en Estados Unidos, simplemente porque la película no se estrenó en cines. ¿No les parece que un presupuesto de 60MDD es demasiado para una película cuya predecesora en cines solo tuvo recaudación de 20MDD? Desde el punto de vista de un negocio sí que parece descabellado, más tomando en cuenta que no había datos realistas como precedentes que pudieran aportar información confiable sobre cómo se comportaría una película de Saint Seiya en el mercado estadounidense. Creemos que quien presentó el plan de negocios lo hizo con datos extremadamente optimistas, apostando por un comportamiento más cercano al de una película de superhéroes que al de una adaptación live action de un anime.

La verdad, esperamos que la película logre recuperar su inversión, a pesar del negro panorama que se ha visto hasta ahora, y también esperamos que genere los mismos números que generó LoS en China, pese a la notable ausencia de Shiryu en la misma.

Entonces, ¿quién es el principal responsable de todo esto? De Toei y principalmente, de Sony. Ya hay teorías sobre negocios turbios y de un autosabotaje. No nos vamos a subir a ese tren obviamente, pero no podemos culpar a los conspiranoicos, sus acciones sin duda crea sospechosismo al tratarse de empresas con tanta experiencia.

Mientras seguimos señalando los errores (y los horrores) que tuvo la producción, dejemos en claro que aunque serán mencionados, los actores no tienen la culpa, a ellos solo les pagaron por actuar. El desastre de esta película es responsabilidad de lo que hay detrás de cámaras.

Podríamos empezar por Kurumada porque a veces estas decisiones nos hacen creer que en serio ya no le tiene un gramo de respeto a su obra y la prostituye ante el mejor (o peor) postor. Viene con estas malas rachas desde la maldición del Tenkai Hen Overture. Y si realmente le daba su apoyo a la película pudo poner cierta presión hacia la promoción, y no sólo presentarse a la premiere en Japón.

¿Pero entonces qué pasó? Ya sabíamos desde el año antepasado que la película estaba en filmación, a pesar de algunos retrasos debido a la pandemia. El primer anuncio oficial se realizó en la cuenta oficial de Instagram de la película el 29 de Julio del 2022 para la Comic-Con de ese año, solo mostrando a Diego Tinoco y Madison Iseman. A partir de este punto solo presentaban a parte del Staff o a ellos dos en reels sin sonido y datos de ¿Contelaciones? Como invitando a conocer de dónde iba a partir este universo cinematográfico.

La primera red flag a considerar es que llevaron a Diego y a Madison solitos a la convención, a repartir posters en un mini stand ¡SIN LETREROS! Así como si te vendieran tiempos compartidos para un hotel en la riviera maya en una plaza comercial.

Esto ya empezaba a pintar mal, publicando algunas fotos en Instagram de este evento para luego continuar con sospechosos y nada sorprendentes Giveaways de Posters firmados sólo por Diego, Madison… Y de algunos miembros del staff. Y no es por menospreciar a estos dos actores pero… ¿Por qué diablos no usaron de gancho al PROTAGONISTA? ¡EL PROTAGONISTA! Si pueden observar a lo largo de la cuenta no hay nada de él, ni fotos con el Staff. Uno pensaría que si vas a hacer promoción de la película usarías a los protagonistas o actores principales para hacerlo, pero no, no hay NADA de Mackenyu, si acaso este mismo en su Instagram posteaba algunas cosas pero realmente no se contó con su presencia en las convenciones y eventos. 

Y pese a que se nos dieron folletos promocionales a quienes asistimos al Concierto Sinfónico Pegasus Fantasy en Septiembre de 2022 en la CDMX, fue hasta Marzo de 2023 es que empezaron a postear al resto del Staff y promocionar una rueda de prensa  en la Wondercon del mismo mes (confirmando el evento tan sólo 2 semanas antes) con actores como a Mark Dacasos, Nick Stahl,  Famke Janssen, y claro, Diego y Madison. De nuevo, Mackenyu brillaba por su ausencia… ¿Y la actriz de Marin? Revisando el feed de Instagram ni la mencionan, medio lo hacen con su personaje pero a grandes rasgos es como si no existiera. Y entendemos que pudieran haber diferencias, o acuerdos que no se han revelado, PERO no es normal que ninguna de las partes haga algo por darle el crédito y la promoción debida. Es común que en muchos filmes, los actores terminan en pleito con ciertas personas de la producción (cómo en el caso de Florence Pugh con Olivia Wilde, la directora de la película “Don’t Worry Darling” de la que fue protagonista), sin embargo creemos que eso pasa a segundo plano cuando hay un contrato por cumplir.  Lo cierto es que el nombre de la actriz de plano está casi borrado de la producción. Es decir, ni siquiera sale en google. Sino es porque en alguna ocasión medio la mencionaron.

Aquí podemos ver que Cailtin Hudson, quien le da vida a Marin, no ha posteado nada en su Instagram, NADA.

De puro milagro al estreno se apareció Mackenyu, y ojo, de nuevo no está Caitlin. 

El poster “promocional” digamos ya el bueno lo lanzaron el 21 de Abril, el 25 y 26 de Abril lanzaron los posters restantes… CUANDO EL ESTRENO EN LATINOAMÉRICA Y JAPÓN  FUE EL 27 DE ABRIL Entendemos que el marketing se ve más orientado al estreno en Estados Unidos, pero aún así, el tiempo no es el mejor para promocionar una película que se estrena el 12 de Mayo. Cabe destacar que el primer póster es horrible, mal hecho, al fénix le quitaron las plumas… Ya para este punto sabíamos el desastre inminente que sería todo esto.

La suma de todo lo anterior fue como ver un tren a punto del descarrilamiento: El retraso en los diseños de los posters, la ausencia de Mackenyu, el hermetismo con el staff, cero promoción, nada de merchandising para cines, entre otras cosas que de haber sido diferentes creemos que hubiera cambiado todo el panorama. Es increíble encontrar salas vacías en un viernes de quincena (y más en puente y a nada de que fuera día del niño) por la tarde, ¿pero quién iba a entrar si a lo mucho había un póster que no sonaba a SS y en su mayoría estaban desactualizados y sólo con la leyenda “próximamente”?  

De haberse manejado diferente, la gente fuera de redes y del fandom se hubiera interesado. Hay muchos a quienes les gusta Saint Seiya que no están pendientes de la franquicia pero le recuerdan con cariño, a cuántos no les habría gustado un vaso o una palomera o incluso un stand para tomarse fotos. La gente pudo haber dicho “fue una mala película pero hey la experiencia con la merch y el marketing”. Pero eso no sucedió, tal parece que @SonyPictures esperaba a que los fans hicieran toda la promoción y publicidad y encima gustarán de su producto solo porque sí.

Y por eso creemos firmemente que el equipo de marketing y publicidad de @SonyPictures y la dejadez de @ToeiAnimation son incompetentes, de entrada estrenan la película en Japón el mismo fin de semana que Super Mario Bros la cual viene arrasando con taquilla desde principios de Abril. Y en Estados Unidos la van a estrenar a la par que Guardianes de la Galaxia Vol.3. Incompetentes, es poco, no tenemos palabras para describir tal estupidez.

En conclusión: NO, no es un DB Evolution, pero creemos que puede estar en una situación aún peor: es olvidable.  Y es una pena, porque como película de superhéroes es relativamente buena, además de que había muchísimo que explotar en caso de que hubiera secuelas. Lo que quedará para la posteridad es el recuerdo de la guerra en el fandom que se desató, cada vez que alguien vea que pasan la película a media tarde en algún canal de televisión abierta.

Nuestra calificación final es un 5/10.

Así que con esto, llegamos a la conclusión de que....

[cuberol]

Voy a romper una lanza a favor de los gachas y es que por mucho que nos pese ver siempre las mismas caras, son el recurso fácil y rápido para encontrar imágenes. Ya no es solo hoyoverse, también ha pasado desde siempre con los juegos de Fate (y sigue pasando, pero de manera menos frecuente). He visto personajes originales utilizar una cara común, y personajes con cara menos conocida con historias/personalidades copiadas de libros o películas y la originalidad de una piedra. Así que en mi opinión, el problema no está en la imagen, sino en una comunidad que consume los foros como si fueran las hamburguesas baratas del McDonald’s. Tienes los personajes edgy(pero solo de cara a fuera de la pareja), los personajes empoderados(con dramas del pasado que les hacen estar traumados, pero sin haber investigado un mínimo de lo que es el trauma) y, obviamente, ninguno de ellos tiene defecto alguno (y si lo tienen son en cosas que no le afectan en nada), no vaya a ser que alguien llegue a ser mejor que ellos o les quite el ship. Y esto se resume en que mucha gente cree que un buen personaje se vale por sus méritos y lo espectacular que es, cuando en realidad es todo lo contrario. Un personaje está formado por sus defectos y el cómo los afronta. Por desgracia, los temas de construcción de personajes y las narrativas que con ellos se lleven siempre van a estar a la sombra de las máscaras(y la cantidad de ellas que se coleccione), sean o no conocidas. Eso, y que es imposible explicarle esto a una gran mayoría incapaz de sacarse la cabeza del culo.

PD: Perdona que lo envíe en submit, pero no sé cómo lo hacen para mandar ask largos. Eso y que no quería dejar ciego a nadie.

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Pues eso mismo es, claro. Lo que pasa que ninguno de esos vagos va a acabar leyéndonos aquí. O con un poco de suerte sí lo hace, y acaba quejándose de ello en el tumblr de llorar de turno. Qué divertidos son esos días, carallo.

[kpwx]

Estuve leyendo reseñas de Dormir al sol con la esperanza de encontrar alguna alegoría o doble lectura respecto al final, pero al parecer no la hay: simplemente es el que es, y en ese caso no puedo decir otra cosa salvo que es horrible. Tampoco es que el resto del libro sea una obra maestra, porque ni en la trama ni en los diálogos hay nada que impresione mucho, pero sí que al menos tiene algo de consistencia (me ha recordado un poco a El origen del mundo de Jorge Edwards). La manera en que la historia está narrada, los temas que se tratan (la locura siempre da para mucho) y algunas escenas estuvieron bastante bien, y en general hubiese sido un libro decente si no fuera por cómo termina. Se podrá decir que es ciencia ficción o fantasía, pero eso no cambia nada: el final es malo o incluso —y esto sí que tal vez sea pasarse un poco— ridículo. Había elementos lo suficientemente extraños o poco claros para poder crear situaciones que impresionaran al lector sin necesidad de tirar por lo fantasiosamente fácil. Por ejemplo, yo hubiese preferido un final simple y directo (como uno en el que el doctor Samaniego y Diana idean un plan para internar a Lucho mientras ellos se quedan juntos) con tal de evitar todo el asunto de la perra. Pero aun aceptando el elemento de fantasía, no se puede dejar de sentir que está mal hecho: muy realismo mágico podrá ser, pero no se puede despachar todo el final en unas cuantas páginas en las que el protagonista ni siquiera medita mínimamente sobre el hecho extraordinario que lo llevó hasta allí. No hay profundidad ni reflexiones profundas, como tampoco hay una atmósfera especialmente atrapante; lo que hay son simples hechos extraños insertos en una historia corriente que desemboca en un final efectista. Me sorprende que Bioy Casares tuviese esta novela como su favorita, porque La invención de Morel es mucho mejor.

Lo barata que se siente su producción y la mala calidad de los actores hacen que la adaptación de 2011 sea todavía peor. Es bastante fiel a la obra original, pero en casos como este casi que eso juega en contra. De todos modos, recomiendo la película (está en YouTube) por sobre la novela para ahorrarse varias innecesarias horas de lectura.

[jashasblog]

Que linda peli me hice con ella. Desde que me vi esa peli todas las demas pelis son como copias baratas y lo único que parece repetirse es mi impulso por tratar de rellenarlas prediciendo el final.

Pero sabes que? la peli que nunca termina es la primera, pasa mil veces por mi cabeza como si de verdad la hubiera vivido.

Definitivamente es solo una película, como si realmente alguien pudiera amarme así y aún mas increíble es que yo hubiera podido amar así a alguien y no protegerla de todo mal incluso de mí estupidez.

[libroresumen]

Piense y Hágase Rico de Napoleon Hill: La alquimia mental que transforma pensamientos en oro

¿Alguna vez has pensado que tu mente podría ser una máquina de hacer dinero? Pues agárrate, porque "Piense y Hágase Rico" de Napoleon Hill viene a darte la fórmula secreta para activarla. Este libro no es solo otro manual de autoayuda; es como tener un consejo asesor de millonarios en tu bolsillo.

La receta mágica del éxito financiero

Hill pasó 25 años estudiando a más de 500 magnates de la industria y destilando su sabiduría en 13 principios revolucionarios. Es como si hubiera creado una poción mágica para el éxito y nos la estuviera sirviendo en bandeja de plata. Pero ojo, que esto no es magia barata de feria. Hill te da ejercicios concretos para poner en práctica desde ya.

Los tres ingredientes secretos

El poder del pensamiento: Tus pensamientos son como imanes que atraen tu realidad. ¿Flipas?

El deseo ardiente: No basta con querer ser rico, tienes que desearlo con cada célula de tu cuerpo.

La fe inquebrantable: Si tú no crees en ti mismo, ¿quién lo va a hacer?

Ejercicios que te harán ir a por el Nobel

Crea tu consejo invisible de mentores: Imagina tener a Einstein, Steve Jobs y Oprah como tus asesores personales. ¿Suena a locura? Pues Hill te enseña cómo hacerlo.

Transmuta tu energía sexual en creatividad: Sí, has leído bien. Hill no se corta un pelo.

Tú eres el protagonista de esta película

Lo más loco de todo es que el protagonista de este libro eres TÚ. Hill te desafía a adoptar una "actitud mental positiva" y a cultivar ese "deseo ardiente" como el combustible para tus aspiraciones. Es como si te estuviera entregando las llaves de un Ferrari mental y te dijera: "Venga, a por todas".

La batalla épica en tu cabeza

Prepárate para el conflicto más importante de tu vida: tus pensamientos limitantes contra tu potencial ilimitado. Es como una versión cerebral de David contra Goliat, y adivina quién es David en esta historia...

Un viaje en el tiempo al corazón del capitalismo

Hill escribió este libro en 1937, en plena era dorada del capitalismo americano. Su frase estrella: "Lo que la mente puede concebir y creer, lo puede lograr". Es como si te estuviera susurrando al oído: "Tú también puedes ser el próximo Andrew Carnegie".

¿La fórmula secreta sigue funcionando?

Aquí viene la pregunta del millón (literalmente): ¿Pueden estos principios centenarios aplicarse en nuestra era digital? ¿Es posible que las mismas técnicas que funcionaron para los magnates de la industria del siglo XX puedan ayudarte a ti a triunfar en el mundo de las startups y las criptomonedas?

"Piense y Hágase Rico" no es solo un libro; es un desafío directo a tu zona de confort mental. Hill argumenta que la diferencia entre ser rico y ser pobre podría estar a solo un pensamiento de distancia. Así que la pelota está en tu tejado: ¿Estás listo para poner a prueba el poder de tu mente o seguirás atrapado en patrones de pensamiento limitantes?

Si este resumen te ha picado la curiosidad, imagina lo que el libro completo podría hacer por ti. ¿Te atreves a sumergirte en sus páginas y ver hasta dónde puede llevarte tu mente reprogramada? La aventura te espera, y quién sabe, tal vez el próximo millonario que aparezca en las noticias... seas tú.

¿Quieres saber más? No te pierdas el resumen completo o mira nuestro vídeo resumen. Y cuéntanos, ¿Qué principio de Hill te ha llamado más la atención?

[espeliculando]

NORBERTO TRUJILLO / HIERRO

Espeliculando con:

Norberto Trujillo: “Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio”.

Entrevista al actor Norberto Trujillo.

Por mgarsos.

PREGUNTA. Bueno, antes de empezar cuéntanos, para los que aún no te conocen ¿quién es Norberto Trujillo?.

RESPUESTA. Pregunta compleja sin duda. Supongo que de forma evidente e inequívoca, nadie sabe quien es. Pero sin filosofías baratas, creo que me definiría como un cinéfilo empedernido y un amante del trabajo, de mí trabajo para ser más exacto. Las demás aristas las dejaré para otra charla.

NORBERTO TRUJILLO / LILITH

PREGUNTA. ¿Tenías claro desde un principio qué te querías dedicar a la actuación?, ¿cuéntanos un poco cómo te surge esta inquietud?.

RESPUESTA. No, en absoluto. Siempre fui y sigo siendo una persona tímida. La simple idea de exponerme ante un público me resultaba aterradora. De niño en el colegio tuve una idea para un pequeño sketch de teatro con un compañero de clase, la "representamos" en clase de forma desastrosa. Fue un gran ridículo que me hizo rechazar de plano cualquier otra actuación. Siempre me escondía para hacer playback en los villancicos y demás actuaciones obligatorias de clase. Un día, muchos años después, trabajaba en una obra, pero no de teatro. En esta se me derretía la piel cada día ante el sol abrasador del sur de la isla. Mi escapatoria mental ante una vida que no quería (pero que me incentivaba con un buen sueldo) era ver una película cada noche antes de dormir. Una noche, viendo 'Rocky' me vino a la mente un recuerdo de cuando la vi con mi padre de niño y de lo bien que me sentí descubriéndola por primera vez. Esa mezcla de emociones me llevó a tener la seguridad de que quería hacer sentir eso a alguien alguna vez y devolverle al cine lo que el me había regalado. Esa noche tuve claro que quería ser actor... y que mi cinta favorita es la de un boxeador sonado que cuida dos tortugas y solo quiere enamorarse.

PREGUNTA. ¿Cómo te llega ese primer trabajo?, ¿cómo fue?, ¿lo disfrutaste?, ¿lo recuerdas con cariño o quieres borrarlo de tu mente?.

RESPUESTA. Todas las actuaciones las recuerdo con cariño, incluso las más horribles o las que no he disfrutado en exceso. La primera oportunidad no fue un trabajo exactamente. Fue al retomar los estudios, que en la asignatura de lenguaje mi profesora me propuso formar parte de una obra de teatro. Me enfrenté a escribir, dirigir y protagonizar una sección de la obra. Fue divertido y confirmatorio de que aquello era lo que quería hacer toda mi vida. Pero volviendo a mi primer trabajo real, podría nombrar muchos ejemplos. El primero que me ofrecieron fue un cortometraje no remunerado en el que conocí a personas geniales con las que sigo trabajando a día de hoy, mi participación fue muy pequeña y en una sugerencia de alguien del equipo, surgió mi primer beso en pantalla. El primero remunerado fue una figuración en la película (y serie) 'Montevideo, vidimo se' donde lo pasé muy mal, tres días seguidos rodando, unas quince horas diarias y sin sentarnos porque los trajes no se podían ensuciar y no había asientos. Nos trataban muy mal. Hay muchos primeros trabajos como verás. Correría el riesgo de extenderme demasiado.

PREGUNTA. Eres lagunero orgulloso, ¿te han repetido mucho que siendo canario no trabajarías de esto?, ¿te ha supuesto un handicap en tu carrera la canariedad o ha sido un plus? ¿cómo ha evolucionado ser un intérprete canario y en canarias estos últimos años?.

RESPUESTA. La Laguna me ha dado mucha paz, lo justo sería estar orgulloso de esta ciudad. Curiosamente nunca se me ha dicho que no trabajaría en esto por ser canario. Lo que sí se ha insinuado desde la ignorancia (y no desde la mala fe) es que tendría que tener otro trabajo por si acaso, o asumir directamente que tengo que tenerlo. Algo que no ocurre con otras profesiones no artísticas evidentemente. Pero entiendo que esto obedece más a lo poco que se apoya a las artes por parte de quienes ostentan el poder que por la sociedad. Ser canario no me ha supuesto realmente un problema, o yo no he querido verlo así. Constantemente tengo que cambiar el acento en diferentes trabajos, pero lo asumo como algo enriquecedor. Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio. Me hubiese sido mucho más difícil abrirme camino en la vasta jungla peninsular donde la cantidad de actores es proporcionalmente superior. Literalmente mis primeros papeles aquí, los conseguí porque no se presentó nadie más al casting.

NORBERTO TRUJILLO/ Y. PEÑA

PREGUNTA. Y llega Hierro. ¿Cómo te descubren?, ¿a través de casting? ¿cómo fue la experiencia de grabar una serie a nivel nacional para plataforma?, ¿qué tal con los demás compañeros, mantenéis el contacto?, ¿cuéntanos alguna anécdota de rodaje?.

RESPUESTA. Pues sí, hice casting a través de la que ahora es mi agencia, Ruth Franco Talent. Me llamó un día Gustavo Cañas para ver si me interesaba hacer el casting. Ni lo dudé, yendo a ciegas casi totalmente. La verdad es que no recuerdo si me llegó a decir para qué era el proyecto (seguramente sí), pero a los pocos días todo el mundo me hablaba del casting de 'Hierro' y yo sin saber que ese era el que había hecho. Lo curioso y humanizante es que no me seleccionaron de primeras. En la segunda prueba me dijeron que no había sido seleccionado. A la semana me llamaron para ofrecerme un personaje, Cabrera. Acepté, por supuesto. Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Varios meses yendo y viniendo de Tenerife a El Hierro, a rodar con un elenco fantástico, todos en el mismo hotel, sin egos, como un campamento de actores. Un sueño. Seguimos manteniendo el contacto y grupos de Whatsapp donde técnicos y actores compartimos logros, cumpleaños y alguna que otra quedada, hice muy buenos compañeros y sobre todo hice buenos amigos. Quizás algunas buenas anécdotas tengan que ver con la palabra "machango" que ha sobrevivido a todos los doblajes. Fue tan viral este hecho que en la segunda temporada, aún no teniendo la palabra en guion, busqué la forma de introducirla. Les animo a buscar en qué momento la digo.

NORBERTO TRUJILLO (CABRERA, EN "HIERRO" DE MOVISTAR+), MINUTO 2:57 / CANAL DE PLANETA CANARIO

NORBERTO TRUJILLO JUNTO A S. TAMAGNONE Y J.L. DE MADARIAGA PRESENTANDO JOHAN EN EL FESTIVAL ISLA CALAVERA / TUMBA ABIERTA

PREGUNTA. Tras Hierro; Johan, tu primer papel protagonista en una película muy bien valorada por público y crítica. ¿Cuéntanos más sobre Johan?, ¿cómo te sentiste ante tu primer protagonista en cine?, ¿qué tal compartir peli con otro grande como es J.L. De Madariaga?, ¿cómo es rodar con S. Tamagnone?, ¿qué fue lo más complicado de rodar en Johan, técnicamente o personalmente?, ¿dónde podemos ver Johan?.

RESPUESTA. Técnicamente no es mi primer papel protagonista en un largometraje, pero sí el primero sin un reparto coral. Johan ha sido un personaje fantástico de interpretar, porque fue uno de los mayores retos que he tenido interpretativamente. Un tipo que no recuerda nada, ni siquiera cómo hablar. Casi toda la película interactuando solo con el entorno y su propia psique, sin otros personajes. Cuando Santi me propuso la peli, era otro proyecto muy dirente. Las condiciones de rodaje y sobre todo de localización (rodamos en Italia) hizo que ese guion se quedase aparcado dando paso a lo que fue 'Johan'. Con Madariaga siempre es un lujo trabajar. En este caso lo más complejo es que en la mayor parte del rodaje, trabajé sin él, pero en conversaciones que tenía con su personaje a través de una radio. Decidí hacerlo todo sin que nadie me diera las réplicas, simplemente memorizando sus diálogos y dejando un tiempo en silencio para dar mis respuestas. Eso quizás fue lo más complicado y divertido. No fue tan divertido sufrir los más de 30 grados diarios en Italia. La película la pueden ver en Filmin, lo cual es un orgullo por su catálogo tan excelente.

TRAILER DE JOHAN / CANAL DE JOHAN FILM

PREGUNTA. Otro de tus proyectos recientes ha sido Insulae, la docu ficción de Rtvc en la que te podremos ver este miércoles. ¿Cuéntanos de qué se trata este proyecto, a qué personajes has dado vida y qué te ha aportado?. Aprovechemos Insulae, una producción 100% Canaria para preguntarte ¿Cuál es el nivel de las producciones hechas en Canarias?, ¿crees qué podemos competir con el resto del mercado nacional o las plataformas?

RESPUESTA. 'Insulae' aparece de sorpresa, cuando me contactaron desde Hormigas Negras, productora de la serie, para ofrecerme el personaje del conquistador castellano Fernández de Lugo. Dar vida a un personaje histórico no era algo nuevo para mí, pero sí a alguien como él. Humanizarlo y que no fuese del todo odioso no fue fácil, pero jugar a ser el villano siempre es algo emocionante. Los actores y actrices deberíamos plantearnos más a menudo el por qué disfrutamos tanto cuando hacemos de malo. El otro personaje que interpreto (es una serie antológica), es un investigador enviado desde Madrid para intentar esclarecer los hechos sobre el asesinato del intendente Cevallos. Un hecho real ocurrido en el SXVIII en Tenerife. Creo que en Canarias hay muchísimo talento muy capaz de trabajar a cualquier nivel y de competir en cualquier mercado. Muchas veces lo que falta es apostar por ese talento, darles libertad creativa, confiar y arriesgar para poder demostrar que se pueden lograr grandes cosas. 'Insulae' tiene grandes rasgos de que con más libertad se podría hacer algo genial. Se muestra mucho talento en pantalla y tras ella. Todavía quedan algunos episodios, que se emiten los miércoles, les esperamos ante la pantalla. Y si se lo pierden, siempre pueden verlo en YouTube en el canal oficial de la RTVC.

NORBERTO TRUJILLO (ALONSO FERNANDEZ DE LUGO, EN INSULAE) / CANAL OFICIAL DE RTVC

PREGUNTA. A punto también de salir a la venta en formato físico “El Salto”, un largometraje sobre un drama social que nos toca muy de cerca. Presentado en el Festival de Málaga, echando la vista atrás ¿cómo viviste y vivió el resto del equipo presentar la película en un festival de este calibre?. ¿Por qué deberíamos comprar y ver “El Salto”?

RESPUESTA. Otra experiencia vital, conocer y poder rodar bajo las órdenes de Zambrano. Menuda sorpresa de casting y qué disfrute de rodaje. Dar vida a Rodrigo me sirvió para jugar con mis propios valores morales y darles forma, ajustándolos a un personaje que se enfrenta a un conflicto humano y difícil. Vivir el Festival de Málaga, los diferentes pases llenos hasta la bandera, el hermoso pase con ONGs, la apabullante alfombra roja es algo que dudo que olvide nunca. Quizás nunca vuelva o quizás sí. Pero ya no importa, eso no me lo podrán quitar. Creo que es una cinta necesaria para comprender y tratar de empatizar con una situación que afecta muchísimos países a los que huyen en busca de una vida mejor, los inmigrantes a los que se representa en ella. Es difícil ver tanto dolor y no sentir nada. Por ello les animo a adquirir una copia de la película, que saldrá (si no me equivoco) el 19 de agosto, un día antes de mi cumpleaños. Con eso lo digo todo.

NORBERTO TRUJILLO / TRAILER DE EL SALTO

PREGUNTA. Y nunca paras, porque este martes estrenas HIT3, ¿cuéntanos un poco (lo que puedas) qué veremos en esta nueva entrega sobre el profe más ecléctico de Rtve?, ¿qué personaje afrontas?, ¿cómo ha sido rodar en una isla como La Palma azotada por la tragedia de una erupción volcánica?, ¿cómo os recibieron los palmeros?, ¿cómo ayudó la producción a la isla? y lo que nos quieras comentar acerca de esto.

NORBERTO TRUJILLO / HIT 3

RESPUESTA. No puedo contar demasiado, principalmente porque el personaje es tan pequeño, que si lo cuento ya sabrán todo. Se llama Donato y pertenece a un grupo de amigos de uno de los protagonistas, que curiosamente es Juan Grandinetti, que ha heredado el talento de su padre, Darío., con quién fue un regalo trabajar en 'Hierro'. Yo no había ido a la isla desde antes de la erupción, con lo que ver aquello y que además tuviera que ver con la trama, fue impactante. La gente nos recibió maravillosamente, como era de esperar y supongo que dentro de toda la tragedia (que a mí me ha tocado muy de cerca) fue una ayuda a nivel económico para mucha gente.

TRAILER DE HIT 3 / CANAL DE RTVE

PREGUNTA. Aparte de Insulae, El Salto o HIT3, ¿qué proyectos (que se puedan contar) tiene entre manos Norberto Trujillo?, ¿quizá algo propio? Porque no solo actúas sino que también escribes e impartes docencia. Cuéntanos un poquito sobre esto.

RESPUESTA. Ahora he rodado en el largometraje 'Mi ilustrísimo amigo' y en unas semanas empiezo otro rodaje que requerirá un gran esfuerzo interpretativo en un personaje complejo y con aristas, de momento no puedo decir más de esto. Además seguimos con actuaciones de 'Un día habrá una isla' y empezando otro montaje teatral, esta vez de comedia. En cuanto a la docencia, para mí es un regalo de la vida. Poder dedicarme a lo que amo y además enseñar todo lo que he aprendido y voy aprendiendo es muy gratificante. La Escuela Lecuona se ha convertido en un hogar para mí, junto con su genial directora, Ruth Lecuona, que es una jefa ideal (sin peloteo alguno). Y sobre escribir y dirigir, tras haberme tomado un descanso en escribir para mi mismo, ahora he vuelto con nuevas energías y muy buena compañía. Iremos hablando sobre esto en el futuro cercano.

NORBERTO TRUJILLO/ UN DÍA HABRÁ UNA ISLA

PREGUNTA. Para terminar, eres un cinéfilo y seriéfilo empedernido. No es ningún misterio. ¿Podrías recomendarnos una serie y una película qué hayas visto recientemente o no tan recientemente y te encante?

RESPUESTA. Si hablamos de algo reciente, en cuanto a películas recomendaría algunas como 'Enter the clones of Bruce', 'Dune: Parte 2', 'Robot Dreams' o 'Pájaros'. Series, pues 'The Bear' o 'X-Men 97'. Y nombrando algunas no tan recientes y eliminando la siempre fascinante 'Rocky', te nombraría las que nunca fallan, 'El Padrino' y 'Breaking Bad'.

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[karaokulta]

🚀¿Se avecina un cambio de era para las energías renovables?🌞 Amigos del LinkedIn, es hora de poner nuestras gafas futuristas 🕶️ y sumergirnos en lo que podría ser una transición épica en nuestra forma de generar la energía que potencia nuestras vidas. Veamos un poco más de cerca lo que está pasando: 🔋 Se avecina un hito en la historia de la tecnología con el anuncio de nuevas innovaciones que prometen incrementar la eficiencia de las baterías de estado sólido. Esto no sólo es una noticia que merece un emoji de una bombilla encendida 💡 sino que se avecinan consecuencias enormes. Aquí mis apuestas (y ojo, que las apuestas no son solo de casinos 🎰, también valen para la ciencia y tecnología): 1. La eficiencia y durabilidad se disparará: Imagine poder cargar su coche eléctrico casi tan rápido como se llena un tanque de gasolina y manejarlo por semanas sin recargar. Eso sí que está de película 🎬. 2. El impacto ambiental se minimizará: Menos residuos, mejor reciclabilidad y una dependencia reducida de materiales preocupantes como el cobalto podrían hacer que madre naturaleza nos dé un aplauso 👏. 3. Habrá una revolución en la energía off-grid: Zonas remotas o emergencias podrían resolver sus ausencias de energía mucho más eficientemente con el uso de micro-redes. 4. Los precios podrían bajar: Si los costos de producción de baterías de estado sólido se optimizan, veríamos electricidad y coches eléctricos más accesivos para todos 🏷️. ¿Será el fin de la gasolina? ⛽️ Adiós, viejo amigo. En tono educa-visionario, les digo: esto no es ciencia ficción. Estamos hablando de un futuro no muy lejando, donde el acelerón hacia la sostenibilidad y la eficiencia está a la vuelta de la esquina. Sí, como ese coche que parece que va a trompear pero de repente hace la maniobra perfecta y sigue su camino 🏎️💨. ¿Están listos para decirle hola a un mundo con tecnología más limpia y, crucemos los dedos, más barata? 🌱💰 Únete a la conversación dejando tus opiniones y preguntas aquí abajo. Y si crees que alguien debe subirse a este tren de alta velocidad tecnológica, ¡etiquétalo! 🚄 #EnergíaRenovable #Innovación #TecnologíaLimpia #VehículosEléctricos #BateríaEstadoSólido #FuturoSostenible

[camisetasfutboles]

Nueva camiseta local del Tottenham Hotspur temporada 2024-25

Como patrocinador de la camiseta del Tottenham Hotspur, Nike también presentó la nueva Camisetas de Fútbol Baratas de local de la temporada 2024-25 del Tottenham Hotspur con el Tottenham Hotspur. La camiseta local de la nueva temporada del Tottenham Hotspur también marcó el comienzo del debut más magnífico.

Esta vez, la camiseta de local de la nueva temporada del Tottenham Hotspur también fue creada por el club y la estrella de la comedia "Gavin & Stacey" y el fanático de toda la vida del Tottenham Hotspur Mathew Horne para crear la película de estreno "Time to Rise". Además de los jugadores actuales, la película también rinde homenaje a varios exjugadores y leyendas del club que verdaderamente encarnaron el espíritu del Tottenham Hotspur durante su estancia en el club.

Esta forma única de promoción también hace que los fanáticos esperen con ansias la venta de la Camiseta Tottenham Hotspur de la nueva temporada. Sin embargo, el anuncio de la camiseta local del Tottenham Hotspur para la nueva temporada también significa que los jugadores iniciarán una nueva ronda de desafíos. Esperemos juntos sus maravillosas actuaciones.

[yo-seretuespejo]

No puedo dormir-Top 10 videos musicales favoritos

Cada vez que he lokeado intentando dormir esta semana me ha ayudado escribir. Asi que nada, mis 10 videos musicales favoritos que no me canso de ver. Muy tranca lista pero hace tiempo queria pensarla.

10-Bad cover version -Pulp

Amargo tributo en clave de comedia a todas esas veces que intentamos (fallidamente) reemplazar algo. La idea para el video es alucinante;  todos tus artistas favoritos se unen para cantar el tema de Pulp, muy  en plan We are the world…solo que son imitadores. Es una de esas veces en las que se conceptualiza la canción de manera tan perfecta que ya no puedes separar canción de video. La ridiculez de ver a unos falsos Bjork, Kurt Cobain, Bono, entre otros entonando las agridulces letras de Jarvis Cocker es un gran motivo por el cual vale la pena vivir.

9- Morirían - Suarez

Absolutamente apabullante producción latinoamericana para su época…y para cualquiera. Todo es osado, íntimo, divertido y vibrante,  muy vibrante. El carisma y encanto misterioso de Rosario es protagonista sólo cuando el verde de esa cancha de tenis no te está invitando a viajar en el tiempo a una época mejor y más sencilla.

8- Soon -My bloody Valentine

Fue complicado elegir uno de la era shoegaze, pero este video, al igual que el tema, el disco, la banda y todo MBV es una de esas cosas que nunca te deja, a las que siempre vas a volver. Pura fantasía emanando de las guitarras y una sobre exposición antológica que baña a todos en un blanco que casi parece celestial. La magia que sentí la primera vez que lo vi fue en 2014 es la misma que acabo de sentir en esta, mi trigésimo sexta vez viéndolo probablemente. 

7- Fade into you - American Football

Mi más reciente descubrimiento. El clásico de Mazzy Star no solo tiene un cover dignísimo de los gigantes del midwest emo, sino que los conchas hicieron una pequeña película hipnótica, triste y narrativamente brillante que desentraña un nuevo sentido de la canción a través aproximarse con literalidad a sus letras. Me deja siempre con los pelos de punta.

6- Shame- Low

Varios videos de Low me encantan (Casi meto el de Weight of water); pero este es como entrar por un momento en la voz de Mimi Parker y en el enigma y el dolor que eso conlleva. Es claramente Lyncheano y eso funciona perfectamente, pero a la vez logra sentirse circense de alguna forma, los bailes ceremoniosos y sensuales y una cámara que deforma todo y no se decide entre la pesadilla y el eterno descanso.

5- So Hot You're hurting my feelings- Caroline Polachek

Clásico moderno y nunca mejor dicho. La coreografía absurda, la brisa soplando el cabello de la ex Chairlift en una postal para el recuerdo,el icónico outfit, esa neblina paranormal barata que la rodea, todo es épico. Y bueno,  una canción de amor y deseo desesperada y excitante como esta obviamente tenía que ser recitada desde el centro del infierno.

4- Cross Bones Style- Cat Power

Me encantan las cosas simples y perfectas. Este video es ambas cosas. Salida directita de esa obra maestra que es Moon Pix, esta desgarradora descripción de la soledad y llamado de auxilio es brillantemente representada como un video pop mainstream en el que todos los bailarines están pues… un poco tristes. 

Charlyn nos cautiva con su mirada perdida y sus pasos de baile inexplicables mientras nos recuerda cómo vuela el tiempo. Un video tan bueno que debe manejarse con cuidado.

3- Since I left you- The Avalanches

Este es tan ambiguo como la canción (majestuosa canción) que representa. Se pudieron haber tomado mil rutas distintas para hacer este, pero la de los mineros bailando con alegría y catarsis hasta el posterior epílogo (sorprendentemente dramático) es sin duda inimaginable. Que suerte tenemos de estar en este mundo.

2- 7 things -Miley Cyrus

Clase magistral de iconicidad. La experiencia universal de odiar (que es realmente amar con locura) a tu ex es puesta en escena con un ritmo y carisma que son mucho más fuertes que la nostalgia. Obviamente es cursi, inocente y totalmente un producto de su época. Pero lo es en la misma forma en que lo fueron las películas de Joh Hughes o The Wonder Years; ósea maravillosamente.

1-Anthems For A Seventeen Year Old Girl-  Broken Social Scene

Una de las mejores canciones de todos los tiempos merecía un video a la altura. Pleasentavillesco take visual a la épica de inocencia, nostalgia y por supuesto, desesperación de Broken Social Scene. Un blanco y negro delicioso da textura al cuento suburbano que se teje en el video, ventanas, bicicletas, casas todas iguales y una adolescente dispuesta a hundirse, en el amplio sentido de la palabra. Podría ser parte de una película de Sofia Coppola o algo por el estilo, pero creo que es parte de nuestras vidas de una forma mucho más única y profunda.

[juanmecanico]

"¡No Lo Creerás! ¡El Asombroso Toyota Crown 2025 Se Vuelve Oscuro con Su Nuevo Modelo Nocturno!" "En serio, ¿qué está pasando con Toyota últimamente? Es como si estuvieran obsesionados con oscurecer todo y llamarlo "Nightshade". Ahora viene el turno de la Crown 2025 con su "versión Noir". Sin embargo, al igual que con todas las quirkicias y características inusuales que amo analizar, hay mucho que discutir aquí. Este "toque sombrío" más reciente es una adición a la ya intrigante serie Crown. Desde el parecido con el modelito GS de Lexus hasta la peculiar elección de denominación (¡Hey, parece que algo le gustó de las novelas de vampiros!), es difícil no fascinarse. ¿Es una declaración audaz o simplemente otra táctica de marketing? ¿De algún modo consideran que este tipo de vanguardia se lleva mejor en las noches oscuras? Bajo el capó, el Crown Nightshade tiene un motor 2.0 litros turbo con 241 caballos de fuerza. Además, viene con tracción en las cuatro ruedas como estándar. En términos de desempeño, parece una propuesta sólida. Sin embargo, no puedo evitar cuestionarme la necesidad de envolverlo todo en un paquete de "Alta Sombra". ¿No podría funcionar tan bien sin toda esa oscuridad de película de vampiros barata? En el interior, también se sumerge en el tema sombrío al ofrecernos asientos de piel color negro y logos de Crown en relieve. Seguro que, estéticamente, algunas personas apreciarán su sutil sofisticación. Pero la vida está llena de colores, ¿no? ¿Por qué limitar a un solo color cuando se tiene una paleta tan amplia para trabajar? Personalmente, no estoy en contra de la estética oscura, siempre y cuando no sea un simple intento de lucir más elegante o intensivo. No obstante, me pregunto si realmente mejora el coche o simplemente es un gancho para atraer a los amantes del "gotchic chic". Pero, bueno, cada quien sus gustos. Yo solo estoy aquí para decir la verdad sin adornos. Y la verdad es que, aparte de estas cuestiones de diseño, el Crown Nightshade parece ser un vehículo de alta calidad. Toyota ha hecho un buen trabajo para equipar este modelo con lo más top de su tecnología. ¿Pero es realmente necesario que la idea de que cualquier cosa "noir" automáticamente implica cool y moderno? Si me permiten ser controversial, opino que es un truco barato. En mi opinión, los colores brillantes son mucho más divertidos, y aquí en este punto, ¡qué viva el rojo Ferrari y el azul Bugatti! Hasta aquí mi comentario sobre este nuevo integrante de la familia Toyota. ¿Qué opinas tú? ¿Estás a favor o en contra de todo este asunto de la moda "noir"? #MotorTalks #ToyotaCrown2025" [Remember, this is a controversial statement, not meant to offend, but rather to spark conversation about different perspectives on car aesthetics.]

[angelariasdominguez]

 3.378. Los ojos de la noche (Jesús Franco, 1970)

Algo hay que reconocerle a Jesús Franco, la capacidad de montar proyectos, películas, y lanzarlas al mercado. Le tengo fichadas 156 películas, seguramente tenga a su nombre algunas más. Ésta en concreto la montó en Liechtenstein, nacionalidad a la que pertenece. Pero además de en España ha rodado bajo bandera italiana, francesa, portuguesa, alemana, seguramente británica, etc.

¿La calidad? Bueno, cada uno tiene su cine, y seguro qeu hay aficionados que valoran mucho este tipo de obra, Serie B, destape, erotismo light, vampirismo, desviaciones sexuales, etc.  

Todo envuelto en un aire vaporoso en donde las piezas encajas a veces de manera un tanto forzada. Mujeres guapas, ligeras de ropa, que mantienen una relación sexual mantienen su vivencia por el dominio de una sobre la otra para que ésta última realice asesinatos por ella bajo una especie de coacción psíquica parecida a la hipnosis.

Su temática suele ser avanzada a su época, ésta es de 1970, y esto tiene un valor, claro. Pero, en general, aporta poco al cine. Sus cintas suelen ser repetitivas, por momentos obsesivas, siempre como vehículo de canalización de una exposición erótica que la mayoría de las veces no tiene sentido ni lugar. No es Tinto Brass, que sí rueda películas eróticas en donde los desnudos, las escenas de sexo y erotismo tienen un papel fundamental en la historia porque forman parte de ella. Aquí esos momentos están 'pagados' a la historia, podían ser intercambiables con otros películas sin problemas.

Mujeres pérfidas, malvadas, con evidentes frustraciones sexuales, que se empoderan mediante la maldad, el sexo y el crimen.

La verdad, no me parece nada edificante. 

Una más de Franco, que la verdad, no se salva de la quema. Habré visto unas 20 suyas, sólo dos las considero medianamente interesantes: Justine, y Cartas de amor de una monja portuguesa. Todas las demás son parecidas a ésta, baratas, incoherentes, recurrentes y obsesivas y con poca calidad. Supongo, sólo lo supongo lo tengo pruebas ni indicios, que conseguía que sus producciones no perdieran dinero, por eso rodó tanto.

[tiburcioenpelotas]

¿QUIEN LES VENDIÓ LA IDEA DE PEGAR ESA PLATAFORMA CON SALIVA DE LORO?

Tenía pensado dedicarle estos días de Semana Mayor al beisbol, es decir escribir sobre este apasionante deporte, pero observando como de nuevo los dizque dirigentes de la dizque plataforma unitaria de oposición, se burlan de nuevo sin ningún tipo de consideración y respeto hacia quienes ahora seguramente va a ser su aún mas escuálida base electoral, decidí solicitar tiempo al umpire para dedicarle una líneas a este otro apasionante pasatiempo nacional: la política vernácula.

Además como les pasa a muchos, también me entretiene un chisme y tengo amigos y familiares que son honestos, trabajadores y quieren al país, pero que lamentablemente han sido demasiado ingenuos y han creído todo lo que le cuentan las “redes antisociales” y sus “dirigentes políticos”, por lo que ahora salgo en defensa de esta masa – que no podemos cuantificar, porque su “dirigencia” quemó los cuadernos de los electores que participaron en unas primarias de realidad virtual (es decir parecen reales, pero no lo son) – por aquello que aconseja la canción (Dale la mano al caído….).

Ayer estando en las gradas observando las jugadas del noveno inning para después salir a criticar a los mánagers y jugadores – como cualquier mánager de tribuna que se respete – como muchos de ustedes veo como se les cayó la plataforma, la cual se vino abajo sola solita como castillo de naipes. Me acordé del conocido refrán, porque la tan cacareada plataforma unitaria estaba pegada con saliva de loro.

Hasta donde conocía, los loros no salivan porque creía que no tenía glándula salivares. Esa era para mí la razón del famoso dicho, la saliva de loro es imposible de obtener siendo ese la base del mensaje: no se puede basar algo en un elemento que no existe. Pero viendo el espectáculo que estaban dando los de la dizque plataforma unitaria, me puse a “googlear” y me encuentro con que los loros si tienen saliva, lo que pasa es que ésta no es la misma saliva de los mamíferos porque no contiene enzimas digestivas, por lo que su función es sólo lubricar los alimentos y facilitar su paso por la garganta.

¡Ah ahora entiendo mejor la situación!, la dichosa plataforma y toda la “política” – si es que a lo que hacen se le puede llamar así – estaba pegada con saliva e´loro, no para construir algo sólido y estable y a partir de ahí desarrollar un plan político de verdad que les permitiera algún día llegar al poder por la vía electoral, sino para poder lubricarles el cerebro y meterle los moj……., ¡perdón!, ¡las mentiras que les dijeron y que muchos le creyeron!.

Pero a los muy inteligentes y preparados para gobernar este desastre de país y a sus patrocinantes, se les olvido que saliva es saliva, sea de loro, burro o perro, por lo que lo único que iban a lograr al final de tanta saliva e´loro que tuvieron que embarrarle a esa plataforma, ¡era oler a c…….!.

Ponerse a ahora a discutir – que es lo que seguramente van hacer – quien fué el responsable de hecharle saliva e´loro a una columna, quien no lo hizo en la otra, quien no aplico bien el manual que le enviaron del norte, que indicaba que tenía que ser saliva de loro verde y amarillo y no de guacamaya roja (porque podía ser una chavista), o de otros que para que les quedara algo compraron y aplicaron saliva de largartija (mas barata y me quedo con el vuelto), es quedar como Simón (mamando y loco en Miami), el héroe de una película que sólo ellos y Netflix se creyeron, los primeros por pendejos y los segundos porque bussines is bussines y el show debía continuar a como diera lugar.

A mis amigos y familiares escuálidos les recomiendo que hagan lo que recomendaba uno de los presentadores de un programa nocturno que transmitía VTV y que ahora después de lo de Tarek el malo ya ni los chavistas se acuerdan: ¡pónganse serios y se organizan de verdad por favor!, miren que este país también los necesita, porque muchas veces este gobierno ha necesitado de ustedes para que les recuerden a los burócratas rojos-rojitos que los pusimos en esos cargos de elección popular, para que precisamente no continúen haciendo lo que hacían hace mas de 26 años quienes ahora salen con su cara muy lavada a ofrecer que si votan por ellos se va arreglar el país, y ustedes no han estado para hacer su labor de oposición por estar distraídos embadurnando con saliva de loro la dichosa plataforma.

A los del gobierno les sugiero no seguir perdiendo el tiempo "debatiendo" si el maricorinismo es una "fuerza político-militar" de cuidado, hagamos lo que aconseja el otro dicho (no discutas con el payaso, busca al dueño del circo). No pierdan mas tiempo con esa gente, dedíquense a resolver los problemas sociales y económicos del país.