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[espeliculando]

NORBERTO TRUJILLO / HIERRO

Espeliculando con:

Norberto Trujillo: “Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio”.

Entrevista al actor Norberto Trujillo.

Por mgarsos.

PREGUNTA. Bueno, antes de empezar cuéntanos, para los que aún no te conocen ¿quién es Norberto Trujillo?.

RESPUESTA. Pregunta compleja sin duda. Supongo que de forma evidente e inequívoca, nadie sabe quien es. Pero sin filosofías baratas, creo que me definiría como un cinéfilo empedernido y un amante del trabajo, de mí trabajo para ser más exacto. Las demás aristas las dejaré para otra charla.

NORBERTO TRUJILLO / LILITH

PREGUNTA. ¿Tenías claro desde un principio qué te querías dedicar a la actuación?, ¿cuéntanos un poco cómo te surge esta inquietud?.

RESPUESTA. No, en absoluto. Siempre fui y sigo siendo una persona tímida. La simple idea de exponerme ante un público me resultaba aterradora. De niño en el colegio tuve una idea para un pequeño sketch de teatro con un compañero de clase, la "representamos" en clase de forma desastrosa. Fue un gran ridículo que me hizo rechazar de plano cualquier otra actuación. Siempre me escondía para hacer playback en los villancicos y demás actuaciones obligatorias de clase. Un día, muchos años después, trabajaba en una obra, pero no de teatro. En esta se me derretía la piel cada día ante el sol abrasador del sur de la isla. Mi escapatoria mental ante una vida que no quería (pero que me incentivaba con un buen sueldo) era ver una película cada noche antes de dormir. Una noche, viendo 'Rocky' me vino a la mente un recuerdo de cuando la vi con mi padre de niño y de lo bien que me sentí descubriéndola por primera vez. Esa mezcla de emociones me llevó a tener la seguridad de que quería hacer sentir eso a alguien alguna vez y devolverle al cine lo que el me había regalado. Esa noche tuve claro que quería ser actor... y que mi cinta favorita es la de un boxeador sonado que cuida dos tortugas y solo quiere enamorarse.

PREGUNTA. ¿Cómo te llega ese primer trabajo?, ¿cómo fue?, ¿lo disfrutaste?, ¿lo recuerdas con cariño o quieres borrarlo de tu mente?.

RESPUESTA. Todas las actuaciones las recuerdo con cariño, incluso las más horribles o las que no he disfrutado en exceso. La primera oportunidad no fue un trabajo exactamente. Fue al retomar los estudios, que en la asignatura de lenguaje mi profesora me propuso formar parte de una obra de teatro. Me enfrenté a escribir, dirigir y protagonizar una sección de la obra. Fue divertido y confirmatorio de que aquello era lo que quería hacer toda mi vida. Pero volviendo a mi primer trabajo real, podría nombrar muchos ejemplos. El primero que me ofrecieron fue un cortometraje no remunerado en el que conocí a personas geniales con las que sigo trabajando a día de hoy, mi participación fue muy pequeña y en una sugerencia de alguien del equipo, surgió mi primer beso en pantalla. El primero remunerado fue una figuración en la película (y serie) 'Montevideo, vidimo se' donde lo pasé muy mal, tres días seguidos rodando, unas quince horas diarias y sin sentarnos porque los trajes no se podían ensuciar y no había asientos. Nos trataban muy mal. Hay muchos primeros trabajos como verás. Correría el riesgo de extenderme demasiado.

PREGUNTA. Eres lagunero orgulloso, ¿te han repetido mucho que siendo canario no trabajarías de esto?, ¿te ha supuesto un handicap en tu carrera la canariedad o ha sido un plus? ¿cómo ha evolucionado ser un intérprete canario y en canarias estos últimos años?.

RESPUESTA. La Laguna me ha dado mucha paz, lo justo sería estar orgulloso de esta ciudad. Curiosamente nunca se me ha dicho que no trabajaría en esto por ser canario. Lo que sí se ha insinuado desde la ignorancia (y no desde la mala fe) es que tendría que tener otro trabajo por si acaso, o asumir directamente que tengo que tenerlo. Algo que no ocurre con otras profesiones no artísticas evidentemente. Pero entiendo que esto obedece más a lo poco que se apoya a las artes por parte de quienes ostentan el poder que por la sociedad. Ser canario no me ha supuesto realmente un problema, o yo no he querido verlo así. Constantemente tengo que cambiar el acento en diferentes trabajos, pero lo asumo como algo enriquecedor. Haber crecido como actor en estas islas es un privilegio. Me hubiese sido mucho más difícil abrirme camino en la vasta jungla peninsular donde la cantidad de actores es proporcionalmente superior. Literalmente mis primeros papeles aquí, los conseguí porque no se presentó nadie más al casting.

NORBERTO TRUJILLO/ Y. PEÑA

PREGUNTA. Y llega Hierro. ¿Cómo te descubren?, ¿a través de casting? ¿cómo fue la experiencia de grabar una serie a nivel nacional para plataforma?, ¿qué tal con los demás compañeros, mantenéis el contacto?, ¿cuéntanos alguna anécdota de rodaje?.

RESPUESTA. Pues sí, hice casting a través de la que ahora es mi agencia, Ruth Franco Talent. Me llamó un día Gustavo Cañas para ver si me interesaba hacer el casting. Ni lo dudé, yendo a ciegas casi totalmente. La verdad es que no recuerdo si me llegó a decir para qué era el proyecto (seguramente sí), pero a los pocos días todo el mundo me hablaba del casting de 'Hierro' y yo sin saber que ese era el que había hecho. Lo curioso y humanizante es que no me seleccionaron de primeras. En la segunda prueba me dijeron que no había sido seleccionado. A la semana me llamaron para ofrecerme un personaje, Cabrera. Acepté, por supuesto. Fue una de las mejores experiencias que he tenido. Varios meses yendo y viniendo de Tenerife a El Hierro, a rodar con un elenco fantástico, todos en el mismo hotel, sin egos, como un campamento de actores. Un sueño. Seguimos manteniendo el contacto y grupos de Whatsapp donde técnicos y actores compartimos logros, cumpleaños y alguna que otra quedada, hice muy buenos compañeros y sobre todo hice buenos amigos. Quizás algunas buenas anécdotas tengan que ver con la palabra "machango" que ha sobrevivido a todos los doblajes. Fue tan viral este hecho que en la segunda temporada, aún no teniendo la palabra en guion, busqué la forma de introducirla. Les animo a buscar en qué momento la digo.

NORBERTO TRUJILLO (CABRERA, EN "HIERRO" DE MOVISTAR+), MINUTO 2:57 / CANAL DE PLANETA CANARIO

NORBERTO TRUJILLO JUNTO A S. TAMAGNONE Y J.L. DE MADARIAGA PRESENTANDO JOHAN EN EL FESTIVAL ISLA CALAVERA / TUMBA ABIERTA

PREGUNTA. Tras Hierro; Johan, tu primer papel protagonista en una película muy bien valorada por público y crítica. ¿Cuéntanos más sobre Johan?, ¿cómo te sentiste ante tu primer protagonista en cine?, ¿qué tal compartir peli con otro grande como es J.L. De Madariaga?, ¿cómo es rodar con S. Tamagnone?, ¿qué fue lo más complicado de rodar en Johan, técnicamente o personalmente?, ¿dónde podemos ver Johan?.

RESPUESTA. Técnicamente no es mi primer papel protagonista en un largometraje, pero sí el primero sin un reparto coral. Johan ha sido un personaje fantástico de interpretar, porque fue uno de los mayores retos que he tenido interpretativamente. Un tipo que no recuerda nada, ni siquiera cómo hablar. Casi toda la película interactuando solo con el entorno y su propia psique, sin otros personajes. Cuando Santi me propuso la peli, era otro proyecto muy dirente. Las condiciones de rodaje y sobre todo de localización (rodamos en Italia) hizo que ese guion se quedase aparcado dando paso a lo que fue 'Johan'. Con Madariaga siempre es un lujo trabajar. En este caso lo más complejo es que en la mayor parte del rodaje, trabajé sin él, pero en conversaciones que tenía con su personaje a través de una radio. Decidí hacerlo todo sin que nadie me diera las réplicas, simplemente memorizando sus diálogos y dejando un tiempo en silencio para dar mis respuestas. Eso quizás fue lo más complicado y divertido. No fue tan divertido sufrir los más de 30 grados diarios en Italia. La película la pueden ver en Filmin, lo cual es un orgullo por su catálogo tan excelente.

TRAILER DE JOHAN / CANAL DE JOHAN FILM

PREGUNTA. Otro de tus proyectos recientes ha sido Insulae, la docu ficción de Rtvc en la que te podremos ver este miércoles. ¿Cuéntanos de qué se trata este proyecto, a qué personajes has dado vida y qué te ha aportado?. Aprovechemos Insulae, una producción 100% Canaria para preguntarte ¿Cuál es el nivel de las producciones hechas en Canarias?, ¿crees qué podemos competir con el resto del mercado nacional o las plataformas?

RESPUESTA. 'Insulae' aparece de sorpresa, cuando me contactaron desde Hormigas Negras, productora de la serie, para ofrecerme el personaje del conquistador castellano Fernández de Lugo. Dar vida a un personaje histórico no era algo nuevo para mí, pero sí a alguien como él. Humanizarlo y que no fuese del todo odioso no fue fácil, pero jugar a ser el villano siempre es algo emocionante. Los actores y actrices deberíamos plantearnos más a menudo el por qué disfrutamos tanto cuando hacemos de malo. El otro personaje que interpreto (es una serie antológica), es un investigador enviado desde Madrid para intentar esclarecer los hechos sobre el asesinato del intendente Cevallos. Un hecho real ocurrido en el SXVIII en Tenerife. Creo que en Canarias hay muchísimo talento muy capaz de trabajar a cualquier nivel y de competir en cualquier mercado. Muchas veces lo que falta es apostar por ese talento, darles libertad creativa, confiar y arriesgar para poder demostrar que se pueden lograr grandes cosas. 'Insulae' tiene grandes rasgos de que con más libertad se podría hacer algo genial. Se muestra mucho talento en pantalla y tras ella. Todavía quedan algunos episodios, que se emiten los miércoles, les esperamos ante la pantalla. Y si se lo pierden, siempre pueden verlo en YouTube en el canal oficial de la RTVC.

NORBERTO TRUJILLO (ALONSO FERNANDEZ DE LUGO, EN INSULAE) / CANAL OFICIAL DE RTVC

PREGUNTA. A punto también de salir a la venta en formato físico “El Salto”, un largometraje sobre un drama social que nos toca muy de cerca. Presentado en el Festival de Málaga, echando la vista atrás ¿cómo viviste y vivió el resto del equipo presentar la película en un festival de este calibre?. ¿Por qué deberíamos comprar y ver “El Salto”?

RESPUESTA. Otra experiencia vital, conocer y poder rodar bajo las órdenes de Zambrano. Menuda sorpresa de casting y qué disfrute de rodaje. Dar vida a Rodrigo me sirvió para jugar con mis propios valores morales y darles forma, ajustándolos a un personaje que se enfrenta a un conflicto humano y difícil. Vivir el Festival de Málaga, los diferentes pases llenos hasta la bandera, el hermoso pase con ONGs, la apabullante alfombra roja es algo que dudo que olvide nunca. Quizás nunca vuelva o quizás sí. Pero ya no importa, eso no me lo podrán quitar. Creo que es una cinta necesaria para comprender y tratar de empatizar con una situación que afecta muchísimos países a los que huyen en busca de una vida mejor, los inmigrantes a los que se representa en ella. Es difícil ver tanto dolor y no sentir nada. Por ello les animo a adquirir una copia de la película, que saldrá (si no me equivoco) el 19 de agosto, un día antes de mi cumpleaños. Con eso lo digo todo.

NORBERTO TRUJILLO / TRAILER DE EL SALTO

PREGUNTA. Y nunca paras, porque este martes estrenas HIT3, ¿cuéntanos un poco (lo que puedas) qué veremos en esta nueva entrega sobre el profe más ecléctico de Rtve?, ¿qué personaje afrontas?, ¿cómo ha sido rodar en una isla como La Palma azotada por la tragedia de una erupción volcánica?, ¿cómo os recibieron los palmeros?, ¿cómo ayudó la producción a la isla? y lo que nos quieras comentar acerca de esto.

NORBERTO TRUJILLO / HIT 3

RESPUESTA. No puedo contar demasiado, principalmente porque el personaje es tan pequeño, que si lo cuento ya sabrán todo. Se llama Donato y pertenece a un grupo de amigos de uno de los protagonistas, que curiosamente es Juan Grandinetti, que ha heredado el talento de su padre, Darío., con quién fue un regalo trabajar en 'Hierro'. Yo no había ido a la isla desde antes de la erupción, con lo que ver aquello y que además tuviera que ver con la trama, fue impactante. La gente nos recibió maravillosamente, como era de esperar y supongo que dentro de toda la tragedia (que a mí me ha tocado muy de cerca) fue una ayuda a nivel económico para mucha gente.

TRAILER DE HIT 3 / CANAL DE RTVE

PREGUNTA. Aparte de Insulae, El Salto o HIT3, ¿qué proyectos (que se puedan contar) tiene entre manos Norberto Trujillo?, ¿quizá algo propio? Porque no solo actúas sino que también escribes e impartes docencia. Cuéntanos un poquito sobre esto.

RESPUESTA. Ahora he rodado en el largometraje 'Mi ilustrísimo amigo' y en unas semanas empiezo otro rodaje que requerirá un gran esfuerzo interpretativo en un personaje complejo y con aristas, de momento no puedo decir más de esto. Además seguimos con actuaciones de 'Un día habrá una isla' y empezando otro montaje teatral, esta vez de comedia. En cuanto a la docencia, para mí es un regalo de la vida. Poder dedicarme a lo que amo y además enseñar todo lo que he aprendido y voy aprendiendo es muy gratificante. La Escuela Lecuona se ha convertido en un hogar para mí, junto con su genial directora, Ruth Lecuona, que es una jefa ideal (sin peloteo alguno). Y sobre escribir y dirigir, tras haberme tomado un descanso en escribir para mi mismo, ahora he vuelto con nuevas energías y muy buena compañía. Iremos hablando sobre esto en el futuro cercano.

NORBERTO TRUJILLO/ UN DÍA HABRÁ UNA ISLA

PREGUNTA. Para terminar, eres un cinéfilo y seriéfilo empedernido. No es ningún misterio. ¿Podrías recomendarnos una serie y una película qué hayas visto recientemente o no tan recientemente y te encante?

RESPUESTA. Si hablamos de algo reciente, en cuanto a películas recomendaría algunas como 'Enter the clones of Bruce', 'Dune: Parte 2', 'Robot Dreams' o 'Pájaros'. Series, pues 'The Bear' o 'X-Men 97'. Y nombrando algunas no tan recientes y eliminando la siempre fascinante 'Rocky', te nombraría las que nunca fallan, 'El Padrino' y 'Breaking Bad'.

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Translation:

Sam Heughan: "A romantic comedy set in Madrid would be very passionate"

We went up to one of the most representative domes of the Madrid 'skyline' with the Scottish actor to talk about superpowers, time travel, Madrid and the characters in his life, such as Jamie Fraser from “Outlander” or the journalist from “ Love Again”, the romantic comedy that opens in theaters on May 12.

By Ana Pérez and Photography: Alfonso Ohnur / Styling: Jesús Cicero

04/19/2023

"A coffee and in five minutes we are ready. He's in a very good mood, by the way,” says Wendy, a cheerful and charming middle-aged Scottish woman who is featured as the hair and makeup manager in today's session, although we soon discover that she is much more than that. She belongs to the actor's circle of trust, so she goes down in advance to see that everything is in order. The Esquire team is already prepared in the spectacular 300 m 2 suite that the Four Seasons in Madrid has given us for the occasion. There are nerves, because it's not every day that you have a star like Sam Heughan on your hands(Galloway, Scotland, 1980) and everything has to go perfectly. While he goes down, the team from Sony Pictures and Movistar Plus+, the producer and distributor in Spain of Outlander , respectively (the series that has catapulted him to fame), review the outfits so that, once we start, everything goes smoothly.

Fendi trench coat, and Pedro del Hierro shirt and pants.

Finally Sam arrives at the suite. He is serious, but so charming that the nerves dissipate. Everything happens with astonishing agility under the watchful eye of Wendy, who reviews each shot with efficiency and alternates her suggestions (all of the most sound, really) with her enthusiasm for the work we're doing. There is nothing that this herculean Scotsman of almost two meters in height does not defend with solvency. He doesn't care about a modern Prada trench coat with green squares or an impeccable summer suit from Emporio Armani. Once the photo session was over we went to the suitepresidential, overlooking Calle Alcalá, where the interview will take place. “On my next trip I want to stay here!” She says, joking for the first time, as she crosses the threshold. We settle into some seats, facing each other, and I have to confess that when Sam Heughan gives you all his attention, he's intimidating. I perceive an obvious barrier of shyness, so I try to break through it and reach him through his characters.

Tell me, Sam, what is the first memory you have of being on stage?

I went to a very creative school, where the arts, music, theater were very encouraged... My first role was Bill Sikes, the drunken villain in Oliver Twist , in a school play. He hadn't acted before and he wasn't very good, but I vividly remember having a lot of fun on stage. Later, my first professional role was Romeo, in Shakespeare's Romeo and Juliet , already at acting school.

You became known to the general public with the Batman from the musical Batman Live . What was your favorite superhero as a child?

Batman , without a doubt, a very dark character who lost his parents very young. He dresses up as a bat, but in reality he is not a real superhero. He's just an ordinary human being, who has had privileged access to a lot of technology. And yet I think it's very interesting.

"Teleportation would make my life easier, because I would no longer have to travel continuously."

And if you could choose to have one superpower that you could use in real life, what would it be?

Perhaps teleportation, so he can travel wherever he wants. It would make my life easier, because I would no longer have to travel all the time. It would allow me to be anywhere in the world in a moment.

After Batman, Outlander and Jamie Fraser come into your life. What has this character meant to you?

Jamie has changed my life. Since I started playing it eight years ago, everything has completely changed. Until then, I was a normal actor; you know, towards theater, television... But Jamie really changed my world, he's given me a lot of opportunities, I've been able to create my own projects, write, produce... He's an incredible character that I've been growing up with, living with many experiences, I have grown old with him... It has been an incredible challenge to play him.

Sam is wearing Giorgio Armani total look . ALFONSO OHNURESQUIRE

And what do you think is, in your opinion, the secret of the success of this series?

I think the incredible relationship that Jamie and Claire have, without a doubt; their romance, which never dies despite all the obstacles that come their way. No matter what, their love endures and I think that everyone would like to have a relationship like this. But this is to the credit of Diana Gabaldón [the American author of the saga of novels on which she is based]. She created these characters, who people love and season after season are waiting to see what will happen to them.

“Jamie has changed my life. Since I started interpreting him, everything has changed completely ”

In the seventh season, which premieres in Spain on June 17 on Movistar Plus+, will Jamie be alive from start to finish?

We are studying it... [laughs]. Yes, this story has to last even longer [recently it has been confirmed that the eighth will be the last season of the series]. Diana has written a tenth book, so we still have a long way to go.

If you could travel in time , as Claire's character, your wife, does in the series, what era would you travel to?

Wow, so I would love to go to Ancient Egypt, to Rome, and maybe I would also like to travel to the future to see what will happen in a hundred years.

Sam Heughan, in the dome of the Four Seasons hotel in Madrid with a total look by Zegna.

Although Heughan has often stated that it doesn't have much to do with his character in Outlander , what he does have in common with him is his Scottish origin, something he wears with pride, to the point of becoming its ambassador worldwide. In fact, in parallel to this series, he stars in another, Men in Kilts (its second season will also be available on Movistar Plus+ in the coming months), in which he tours Scotland accompanied by Graham McTavish (Dougal MacKenzie, in the series), to divulge the secrets of their culture and customs. And he also makes his own whisky, which he has named Sassenach, after the Gaelic word for non-Gaelics and Jamie for his fictional partner.

Outlander has been very successful in Spain. What do we Spaniards and Scots have in common?

I think the energy and passion in Spain is incredible, similar to ours. Scots and Spaniards have many things in common: we are very warm, friendly, passionate about sports and we also like to party. We are very similar.

The first thing you premiere now is the romantic comedy Love Again (Sony Pictures) , on May 12, in which you share the bill with Priyanka Chopra and Celine Dion herself . What can you tell us?

The film revolves around a great romance, although underlying it there is also a tragedy: the protagonist loses her fiancé and writes text messages to his old mobile number, which my character has, a journalist named Rob Burns who falls in love her. It is tragic, but also very beautiful. It's a very sweet film, with the presence of Celine Dion, an authority on romance [laughs]. I think people are going to have a lot of fun watching it.

Sam Heughan and Priyanka Chopra in a scene from Love Again. LIAM DANIEL SONY PICTURES

[Notice to fans: Watch out for Heughan singing Celine Dion's It's All Coming Back to Me Now while taking a shower.]

In the case of the characters in the film, technology is crucial to finding each other. What do you think about using technology to find love?

I think technology helps us communicate and allows us to connect people who might not otherwise be able to, like the two characters in the movie. Dating apps and social media allow for more interaction, but maybe sometimes we rely too much on technology and hide behind it. I think an in-person connection is always better.

Perhaps Madrid could be the setting for your next romantic comedy... Where would it take place?

I love Madrid, it's great, romantic and full of energy. A romantic comedy set in Madrid would be very passionate. Perhaps in the Royal Palace, with a prince who meets a girl in the El Retiro park, but finds out that she is actually a professional soccer player. They see a game at the stadium and end with dinner and dancing in the San Miguel market.

Prada trench coat and Paul Smith pants. ALFONSO OHNURESQUIRE

In addition to work, you lead a project, My Peak Challenge, with which you collaborate in various solidarity initiatives. What is it about?

It is an online fitness program . The peakers , which is what the members are called, pay a fee for daily training, adapted to each one. They include yoga, mindfulness , nutrition program... In addition to the fee, 15% is contributed to charitable causes. It is about working for your health, for yourself, and at the same time helping others.

And what is the peak or challenge that has been the hardest for you to reach in your life?

Perhaps the large number of projects I have on my hands. Finding time to dedicate to all of them, but I am very lucky to be able to get them going.

After this interview, Waypoints came into my hands. My Scottish Journey (recently published in Spain by Principal de los libros), a kind of memoir in which Heughan alternates reflections on his life, parallel to a trip along a complicated hiking route, the West Highland Way, in the homeland of he. Among other things, he tells that he grew up without a father (he abandoned him at 18 months) and gives some clues that explain the man behind the actor. In fact, he is perfectly summed up in this fragment: “According to my mother, he was a little adventurer, although he could also be quite sensitive. When left to my own devices he could lead any attack, but in company he preferred not to be the center of attention. He wasn't shy: I just felt more comfortable watching from the rear."

Photography assistants: Dani García and Elisa María Lozano · Styling assistant: Aline Patiño · Makeup and hairdressing: Wendy Kemp Forbes · Tailor: Maribel Madrid · Photography editor: Carolina Álvarez · Production: Marta Sánchez · Acknowledgments: Hotel Four Seasons Madrid.

*This report appears in the May 2023 issue of Esquire magazine, on sale since April 21.

Now it is understood why Wendy Kemp Forbes was part of SH's speech in Madrid last year. His improvised speech was not for social reasons. His interest in women's participation was very doubtful. The credibility of his speech was put aside by his opportunism 🤨

[lekandchap]

Serie Hierro - Movistar +

[comocrearunaserie]

"Rapa": el buen comer y el mejor beber

“Rapa”: el buen comer y el mejor beber

Madre mía, ¡qué ganas me entran de escaparme a Cedeira (Galicia) a beber buen albariño y ponerme morada de nécoras al ver la serie “Rapa”! Vamos, que seguro que Cedeira sube de turismo este verano por el efecto arrastre de “Rapa”. Comer bien y beber mejor, todo es empezar, y hay ficciones que son un auténtico deleite para las papilas gustativas como la serie con guion de Pepe Coira. Joer, estoy…

[apartamentoslosverodes]

Me encanta el papel de Darío Grandinetti en la Serie #Hierro de #movistar @seriehierrofans (en Aeropuerto de El Hierro) https://www.instagram.com/p/B9JfNIlo26s/?igshid=561z4vxg16ob

[humantropia]

Acabo de ver el primer capítulo de la #nueva #serie de #movistar #hierro y @candela_penya esta genial!!! Vamos como siempre...luego me veo el.segundo https://www.instagram.com/p/By25MTZIo2qEwiMChU4sp0Ddjj2jfvcBB9WAH00/?igshid=1xnclfuvx7n2e

[retalesyrelatos]

Reseña de la serie "Fleabag"

¡Hola cineserieadictos!. Se nos va el año, se acaba este nefasto y casi apocalíptico 2020, pero no todo ha sido malo a lo largo de estos extraños meses, este año negro nos ha dejado muchas reseñas de cine y algunas de series de televisión, y de esas, hoy os traigo otra, una de las últimas reseñas del año. Hoy vengo a hablaros de "Fleabag", protagonizada por Phoebe Waller-Bridge (La Dama de Hierro, Killing Eve, Han Solo: Una historia de Star Wars, La materia oscura, Sin tiempo para morir), y que cuenta con la colaboración especial de Olivia Colman (La Dama de Hierro, Asesinato en el Orient Express, La favorita, Los Miserables, The Crown).

SINOPSIS: Fleabag, es una mujer de clase media que tiene una situación familiar complicada y un trabajo con el que no puede mantener su estilo de vida. Ella es propietaria de un café con el que apenas gana dinero y su novio es un hombre que llena su vacío existencial con encuentros sexuales sin sentido con todo tipo de mujeres, cada cual peor de la anterior. Y eso es solo una pequeña parte de su vida y situaciones cotidianas con las que Fleabag debe lidiar.

CRITICA: En general la serie, que puedes ver en COSMO a traves de plataformas de tv como Movistar+, tuvo buena crítica por su tono cómico dentro de la tragedia y su humor negro, con personajes muy bien elaborados y que tienen su propia vida, su propio rol dentro de la serie.

CURIOSIDADES:

Fleabag es a la vez el nombre de la protagonista y el de la serie. En español se traduciría como saco de pulgas y es el apodo que la familia de la actriz le dio en la vida real. Otros personajes de la serie no tienen nombre propio: su padre o el cura son un buen ejemplo.

Fleabag tiene sus orígenes en un monólogo teatral escrito por Phoebe Waller-Bridge, que también protagoniza la serie. La idea para los argumentos surgió cuando un amigo retó a la actriz a crear una pieza cómica de diez minutos para un espectáculo. En este parlamento la protagonista hablaba directamente con el público, y esa intención se trasladó tal cual a la serie. De hecho la protagonista va contándonos como son los personajes que nos vamos encontrando a lo largo de la serie o lo que va a pasar en ese momento, mirando a cámara, como si viera al público y se lo contase a él directamente.

Phoebe Waller-Bridge participó en el guion de la nueva película de James Bond, Sin tiempo para morir cuyo estreno está previsto para este mismo año. Es la segunda vez que la franquicia convoca a una mujer para trabajar en el equipo de guionistas. Phoebe fue reclutada personalmente por el protagonista Daniel Craig, para asegurarse de que los personajes femeninos respondían a un perfil acorde con los nuevos tiempos.

El poster de la segunda temporada en la que Fleabag comienza una relación con un cura, es una referencia a Santa Inés, conocida por ser un simbolo de la castidad, lo opuesto a la vida de la protagonista.  

A mi, como a buena parte de su público, Fleabag nos dejó con ganas de más, y no porque se quedase corta ni por su final que está bien cerrado, sino por lo entretenido de la historia y su forma de narrarlas a lo largo de las dos únicas temporadas de las que consta. Yo por mi parte espero no haberte dejado con ganas de más, y si es así, espero saciarlas en la próxima reseña, hasta entonces, si quieres comentar esta o cualquier otra, no dudes en dejar tus comentarios. 👏

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Los 10 mejores dramas de 2020

¡Menudos dramas nos ha dejado 2020! A pesar de que muchas series han visto sus estrenos retrasados y sus rodajes paralizados por la pandemia, no podemos quejarnos en lo que al apartado de drama se refiere. La ficción nacional parece haber dado un salto cualitativo con varios nombres entre las series más aclamadas por la critica y por el público. Series que se despiden por lo alto, regresos que mantienen el nivel de años anteriores, miniseries que nos han sorprendido a niveles insospechados o grandes estrellas unidas por movimientos sociales. 

Nos ha costado mucho reducir la lista a las 10 mejores, se nos han caído grandes nombres que nos han enamorado este 2020, pero así ha quedado la lista de mejores dramas de 2020.

10. The Queen's Gambit (Netflix)

Nadie se esperaba el éxito de Gambito de dama. Ni siquiera Netflix que hizo una nula promoción. Mes y medio después del estreno, la serie sigue en el top de más populares de Netflix alrededor del mundo. El boca a boca ha ayudado a impulsar a esta pequeña miniserie que ha terminado de consolidar a Anya Taylor-Joy como la intérprete femenina del año y ha convertido al ajedrez en un deporte mainstream que gana inscripciones y rompe récords de ventas casi a diario.

9. Antidisturbios (Movistar+)

Una de las grandes series españolas del año es Antidisturbios, una serie valiente que no ha venido exenta de polémica. Al sector más tradicional no parecía convencerle la imagen que se daba del cuerpo nacional de policía: chulería, drogas, violencia y corrupción, todo tiene un hueco en esta serie que explora hasta dónde llega la mano negra de la policía para protegerse del uso desproporcionado de la fuerza en situaciones que gritan actualidad.

8. Unorthodox (Netflix)

En Unorthodox, Esther se libera de un entorno que la oprimía huyendo de su comunidad jasídica, una comunidad ortodoxa completamente alejada de la sociedad, en Nueva York. Los Emmy se rindieron ante ella y ante Shira Haas, que lidera la serie con una sensibilidad en cada escena que nos impide no mirar. Además, una vez más, las RRSS y las recomendaciones catapultaron a esta miniserie de cuatro episodios a lo más alto de la plataforma de streaming durante semanas.

7. La amiga estupenda (HBO)

La segunda temporada de La amiga estupenda llegó a las pantallas de HBO el pasado febrero. Un mundo en el que "cuarentena" era algo que solo pasaba en las películas y por eso puede que parezca que la segunda temporada de esta gran serie se estrenó hace mucho más. Lila y Lenú deben madurar a pasos agigantados en esta temporada, enfrentándose a los monstruos que las rodean. Unos hombres bañados en una masculinidad tóxica que las quiere obedientes y sumisas y que parece que no entenderán nunca que estas dos mujeres tienen ambiciones propias.

6. Dark (Netflix)

A finales de junio, Netflix estrenaba el capítulo final de Dark, la serie alemana que nos hizo teorizar durante los últimos tres años. Twitter volvió a ser el termómetro que medía lo enganchado que estaba todo el mundo a esta serie que poco a poco se convirtió en fenómeno. Esta tercera temporada nos da las respuestas que tanto buscábamos, impulsa el papel de Eve y Martha y nos coloca a Claudia en el pedestal de los personajes más grandes del año.

5. Veneno (ATRESplayer)

Veneno es otra de las grandes series españolas de año y ha sido el claro ejemplo de serie maltratada por la pandemia. Emitió sus primeros episodios con semanas de separación porque no estaban todos grabados. Con eso al margen, nos encontramos con un relato de momentos de la vida de Cristina que se convierten en un gran homenaje para la figura de la Veneno. Una obra importante a nivel de representación que no solo descubre a grandes actrices, sino que ya se está haciendo un hueco a nivel internacional gracias a HBO Max. Solo pensar en la reacción de Cristina al verse famosa en todo el mundo...

4. Patria (HBO)

Patria es la otra gran serie española del año, y, como las demás, no viene libre de polémica. Algunos pusieron el grito en el cielo por un póster en el que parecía que equiparaban los dos lados del conflicto, quizá una prueba más de que cuando se tratan temas relevantes en la ficción nacional con fuerza y estilo un poco escuecen. La serie cuenta la vida ficticia de dos familias marcadas por el el conflicto con ETA. Una serie liderada por dos grandes madres que se cargan el peso de sus familias durante décadas. Mención especial a la enorme Arantxa, la gran luchadora de la serie. Además, la idea de HBO España de acompañarla con un podcast semanal completa el círculo de una manera magistral.

3. The Crown (Netflix)

The Crown se reinventa en esta cuarta temporada en la que los protagonistas habituales son más maduros; y Diana y la Dama de Hierro irrumpen con fuerza en la trama. Esta temporada viene acompañada del hype más absoluto por las ganas de revivir la relación de Charles y Diana. Pero no podemos olvidarnos de la guerra política entre Margaret Thatcher y una Reina Isabel que por primera vez en la serie parece tener la necesidad de desmarcarse del Primer Ministro. El reparto es soberbio como siempre y será la última vez que veamos a muchos de ellos una vez el salto temporal de la quinta temporada se haga efectivo. Olivia Colman para siempre. 

2. Mrs. America (FX)

Narra la historia del intento de ratificar en Estados Unidos la Equal Rights Amendment (ERA) durante los años 70 y la fuerte oposición que se levanta desde los grupos más conservadores de mujeres. La serie plantea los dos puntos de vista de forma paralela. Con un reparto espléndido que incluye potentes nombres como Cate Blanchett, Rose Byrne, Sarah Paulson, Uzo Aduba o Elizabeth Banks, que acumularon cuatro nominaciones en los Emmy en el apartado interpretativo. Motivos suficientes para conseguir la plata de los mejores dramas de 2020. 

1. Normal People (Hulu)

Y la mejor serie dramática del año a nuestros ojos es Normal People, una serie que adapta una novela igualmente buena y que afronta temas controvertidos de una manera realista y directa: la sumisión sexual y emocional, la ansiedad, el suicidio... Además, ha convertido a Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones en estrellas internacionales a las que seguramente no dejemos de ver en el futuro. No hay nadie que haya visto Normal People y que no se haya enamorado de la serie y de estos dos. Y nosotros no somos menos.

[programapilototv]

En nada cambiamos de año y de década. Pero lo que sí que sigue inalterable son nuestras ganas de ver buenas series. Y como suponemos que a vosotros os pasa lo mismo, aquí va nuestra selección de lo que no vas a querer perderte este 2020.

The Eddy es una próxima serie de televisión de drama musical estadounidense creada por Damien Chazelle y escrita por Jack Thorne para Netflix. La serie se desarrollará en París. Ocho episodios en los que el dueño de un club francés lidia con el caos diario de dirigir un local de espectáculos en el corazón de París. En el reparto encontramos nombres como el de André Holland (Moonlight), Joanna Kulig (Hanna) o Tahar Rahim (The Looming Tower). Y nosotros que tenemos el corazón huérfano de musicales en la plataforma desde The Get Down, la esperamos con los brazos abiertos.

Patrick Stewart vuelve a enfundarse el uniforme de la flota estelar, aunque como la serie Star Trek Picard se sitúa en 2399, unos 20 años después de que terminara ‘La nueva generación’, esta vez se pone traje con más galones: ahora es almirante. Amazon estrenará la vuelta de uno de los capitanes más queridos de la franquicia el 24 de enero.

Hace pocas semanas aprovechó su instagram Karl Urban para decirnos que había terminado de rodar sus escenas y que la segunda temporada de The Boys se estrenará a mediados de 2020. Poco sabemos de la trama de la segunda tanda de episodios de la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson, pero queda claro que la gran revelación de Homelander al final de la primera va a tener un gran peso. Y Kripke ha dicho que al fin conoceremos a Terror, el perro de Butcher, muy importante en los cómics. Vuelve el reparto original a la serie de Amazon y ya han anunciado unas cuantas nuevas incorporaciones

Los creadores de Sherlock estrenan el 1 de enero de 2020 en Netflix una nueva adaptación de la novela de 1897 Drácula, de Bram Stoker. En ella nos cuentan el viaje del celebérrimo vampiro desde Transilvania a Londres. Cuando conoce al abogado Harker y a su mujer, Mina, Drácula se sumerge en sus recuerdos, ya que la prometida de Harker se parece a su amada. Y ya se sabe: Amor trágico, terror de novela de a penique, Londres victoriano…

Puede que la que más llame la atención sea la serie de Loki, por lo queridos que son entre los fans tanto el personaje como Tom Hiddleston. Pero no es lo único del MCU que trae l plataforma de disney, ni mucho menos, la lista es tan grande como alto es Thaos: Visión y Bruja Escarlata’ con Paul Bettany y Elizabeth Olsen; ‘Falcon y Soldado de Invierno’ con Anthony Mackie y Sebastian Stan; ‘Ojo de Halcón’ con Jeremy Renner y la serie de animación What If…?, basada en la serie de cómics con el mismo nombre. Definitivamente, este va a ser el año televisivo de los amantes de La Casa de las Ideas.

Cosmo estrena el próximo lunes 13 de enero la segunda temporada de Pure, una serie inspirada en hechos reales cuya premisa asocia el narcotráfico con la comunidad religiosa de los menonitas. La serie creada por Michael Amo (The Listener) invita al espectador a conocer las costumbres de esta secta de granjeros que viven como si se encontraran en el siglo XIX.

Vuelve una de las series más queridas de nuestra parrilla con diez capítulos de sesenta minutos cada una. Y lo más importante: vuelven todos los miembros del reparto, incluido Julián. Sabemos que el tiempo es el que es y no se puede, pero cruzaríamos una puerta a 2020 sin dudarlo. Hay muchas ganas de ver a la patrulla en acción.

Tercera temporada y última para esta maravillosa versión de Ana la de las tejas verdes. Los nuevos capítulos llega el 3 de enero y cubrirán temas como la identidad, el feminismo, el bullying y la igualdad de género.

La adaptación del bestseller de María Dueñas – que escribió también ‘El tiempo entre costuras’- narra la muy intensa y muy dramática historia de amor entre Mauro Larrea (Rafael Novoa), minero que tras un accidente busca oportunidades para un futuro mejor y Soledad Montalvo (Leonor Watling), una dama refinada dueña de unas bodegas. Amazon todavía no ha dado fecha exacta de estreno de esta serie que recorre los lugares más recónditos de México, Cuba, España y Londres.

Las dos familias protagonistas de ‘Patria’ llegarán a HBO en mayo de 2020 con ocho episodios que no dudamos que serán muy intensos. Lo que hemos podido ver que no es mucho, promete una serie de gran intensidad dramática y muy cuidada. Lo que sí sabemos seguro es que el creador y guionista de la serie, Aitor Gabilondo se ha rodeado de un reparto increíble encabezado por las actrices Elena Irureta y Ane Gabarain que dan vida a Bittori y Miren, respectivamente.

Pedro Pascal y la verdadera estrella de la función, rey de los memes en 2019: Baby Yoda. Ubicada en el universo de Star Wars creado por George Lucas, la serie – que en EEUU ya se ha estrenado- tiene lugar unos años después de los eventos de El Retorno del Jedi, y sigue a un solitario pistolero más allá de los alcances de la República. Jon Favreau se desempeñó como guionista, creador y showrunner para este western galáctico. Que no será lo único nuevo de la Guerra de las Galaxias que nos llegue e2020 con Disney +, ya que, entre otros proyectos, destacan la serie sobre Obi-Wan Kenobi con Ewan McGregor y la precuela de ‘Rogue One’ con Diego Luna.

Ryan Murphy y Netflix extienden su exitosa colaboración con dos ficciones más que le vienen que ni anillo al dedo al creador. La primera es Hollywood, la cual ha co-creado Murphy con su colaborador en Glee, Scream Queens y The Politician,Ian Brennan. Así que ya podemos imaginar por dónde van los tiros del argumento de esta serie solo se conoce que se desarrollará en la meca del cine de los años 40 y que tendrá formato de miniserie. Se estrenará en mayo y en su reparto encontramos a Patti LuPone, Holland Taylor y Darren Criss. Por su parte, Ratched recupera a una de las protagonistas de Alguien voló sobre el nido del cuco: la diabólica enfermera Ratched. Así, esta serie busca profundizar en los inicios del icónico personaje para descubrir cómo llegó a convertirse en la malvada enfermera que con mano de hierro dirigía el sanatorio en el que McMurphy (interpretado por Jack Nicholson) estaba internado. Sarah Paulson será la encargada de dar vida a Ratched, papel con el que Louise Fletcher ganó un Oscar en 1976.

Movistar + aún no ha anunciado cuándo se lanzará esta serie sobre un tema que, sigue siendo muy delicado: el primer atentado con víctimas mortales de ETA. El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba ‘la línea invisible’ al matar a la primera víctima mortal de la organización terrorista, el guardia civil gallego José Antonio Pardines (Xoan Forneas) de sólo 25 años de edad. Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose así en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA. Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado) deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). La grabación de la serie se está llevando a cabo en diferentes localizaciones del País Vasco, como Bilbao, San Sebastián, Hondarribia y Navarra.

En la nueva temporada de la serie de HBO, una nueva compañía llamada Incite Inc. que dice tener respuestas para todo lo importante en la vida. Los cambios no acaban ahí y aparecerán nuevos personajes como Liam Dempsey Sr (Jefferson Mays), el co-fundador de Incite, así como el interpretado por Aaron Paul, que de momento parece ser del equipo de Dolores (Evan Rachel Wood) aunque en esta serie nunca se sabe. Y la última novedad, nos van a marear durante ocho episodios en lugar de diez.

Vancouver Media y Netflix han vuelto a unir fuerzas con ‘White Lines’, nueva serie escrita y creada por Álex Pina y cuyo rodaje ya ha comenzado en diferentes localizaciones naturales de las Islas Baleares, principalmente entre Mallorca e Ibiza. Con un reparto internacional que encabezan Laura Haddock (‘Guardianes de la Galaxia’), Marta Milans (‘El embarcadero’), Juan Diego Botto (‘Buena conducta’), Nuno Lopes (‘Saint George’), Daniel Mays (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’), Laurence Fox (‘Victoria’) y Angela Griffin (‘Turn Up Charlie’), la ficción girará en torno a la investigación que emprende una mujer cuando su hermano, un famoso DJ de Manchester, aparece muerto 20 años después de haber desaparecido en Ibiza.

El director bilbaíno coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría los 8 capítulos de la serie. La podremos ver en HBO y en ella nos contarán la tragedia del padre Vergara (Eduard Fernández), un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto… Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco (Miguel Ángel Silvestre), el ingenuo alcalde y Elena (Megan Montaner), una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret, unas reliquias malditas pero poseedoras de un poder inimaginable. Una conspiración que llegará hasta el mismo corazón del Vaticano y que amenaza el orden mundial establecido.

En octubre comenzó el rodaje en Soria de esta nueva versión ‘El Cid’ protagonizada por Jaile Lorente que según Amazon, contará “desde una perspectiva contemporánea la historia del español más famoso de la historia, un hombre atrapado entre dos mundos y dos culturas: un noble, un héroe, un mercenario, un vasallo… pero también un hombre que podría haber sido rey”.

No se sabe mucho más allá de que las criadas volverán en 2020. Suponemos que June seguirá mirando muy enfadada a cámara a pesar de salirse siempre con la suya. Esperamos, no obstante, que los guionistas vuelvan a encauzar un serie que se merece mucho más d lo que fue su tercera temporada.

Y tampoco ha dado fecha exacta Movistar+ para Nasdrovia más allá de que podremos verla a lo largo de 2010. La serie parte de un material previo de Sergio Sarria (coordinador de guion de El Intermedio), que escribió una novela de humor titulada El hombre que odiaba a Paulo Coelho. El libro, publicado en 2016, cuenta la historia de Julián, un abogado de Madrid que tras divorciarse de su mujer, Edurne, y entrar en la crisis de los cuarenta decide abrir un restaurante de comida rusa y ser un poco menos cretino, algo que quizás no pueda llevar a cabo.

El día 10 de enero llega a Movistar + la tercera temporada de SKAM España. Y lo hace con una gran novedad, no habrá una sola protagonista en la temporada, como es lo habitual en el formato, sino que serán dos: Nora y Viri. Sabemso que la serie ya está renovada por una cuarta temporada ¿es esta su manera de decirnos que no habrá una quinta?

Año nuevo, ficción nueva: 20 series para el 2020 En nada cambiamos de año y de década. Pero lo que sí que sigue inalterable son nuestras ganas de ver buenas series.

[comocrearunaserie]

"Rapa": alta pereza pero me equivoco

“Rapa”: alta pereza pero me equivoco

Vale, me da alta pereza ver “Rapa”, pero me obligo a mí misma a hacerlo porque quiero escribir un artículo sobre la serie en el blog. La historia se situa en Sierra de la Capelada, en Galicia. Una tierra antigua, de altos acantilados sobre el mar, donde los caballos viven libres. Salvo un día: el de la “rapa das bestas”. Una tradición que sintetiza lo bello y lo salvaje de un territorio por lo…

[jeronimoalvarez]

Hierro, Movistar +

El Hierro, 2019.

[skammovistarplus]

“Defined by OT2017 and Merlí”

(English translation of Los 40′s interview with Begoña Álvarez Rojas.)

Skam España is one of the most unique shows this season, because of the international phenomenon it entails, because of the conceptual change in the way it is narrated, and the risky bet it represents for Movistar+ and Zeppelin.

With almost no promotion, each part of the story becomes viral online — where the show has thousands upon thousands of followers — and they are collected in an episode that airs on the premium network.

However, it is a show without competitors because there's no show like it. You can follow it on Instagram, on Facebook, even on Twitter and TV, together or separately, much like the generation it portrays: multi-device.

[Note: I find the previous paragraph cringy as hell, tbh. For one thing, Movistar+ has done its utmost to ensure that the show is only watched on the official website. And describing Gen Z as multi-device is so out of touch, like someone who doesn’t have 128924 devices wrote it.]

It's because of all these reasons that we talk to Begoña Álvarez Rojas — Skam España executive producer and director — to know a bit more about the music on the show, how they select songs and the importance it has for the characters.

Begoña, how do you pick the music that should appear on Skam España?

We talk to the cast a lot — they are our best consultants and documentarians — to know what they actually listen to. They suggest songs and artists themselves, and they often lead us to discover artists we didn't know and are a great fit for the show.

Besides, we have a musical consultant who helps us obtain the music rights, which is a feat in itself! (laughs)

And, of course, we focus on the feelings we want to convey in each scene and the story we want to tell. But we don't just reinforce the scene with fitting music. Sometimes we pick a song that is the tonal opposite, so that the contrast between image and music results in an interesting effect.

What bands or solo artists have they suggested that you didn't know beforehand?

Grace Vanderwaal, for instance. I didn't know her and she has a song that sounds like it was written specifically for one of the sequences. Since she is a 14-year old composer, her lyrics speak about being a teenager perfectly and so she's one of the artists that best fits the show.

Billie Eilish is another artist who also sings about what happens at that age and a lot of her lyrics have to do with the age that we portray on the show.

Is there a commitment to female artists?

Yes, it's true, because the main characters are five teenage girls and I'd like it if, at the end of the season, the Skam España soundtrack had a certain feminine vibe.

I'm not really strict about that, but I'd like to emphasize that there are many female composers [on the soundtrack] and I'd like to give them the prominence they deserve because of their talent and for fitting so well on the show.

What would you say are this new generation's musical tastes?

If it were up to the cast, the soundtrack would be all trap (laughs) but afterwards, when you keep talking to them, they end up suggesting other genres, ranging from rap to Spanish pop.

Because of that, we sought a balance with tracks such as C. Tangana's "Bien Duro," Post Malone's "Better Now," Morgan's "Sargento de hierro" too, Zahara's "El Frío," Bely Basarte's "Mariposas" and later in the season, we'll also feature La Casa Azul, Brisa Fenoy, and even Aitana and Ana War... as well as Amy Winehouse, who might not have been in their playlists, but who fascinated them when we let them listen to her.

Operación Triunfo's Aitana and Ana War, too?

Of course! One of the conclusions we reached after meeting with [the research groups], with psychologists and through interviews, is that they are a generation whose musical tastes are totally defined by OT 2017. The talent show reached them massively and it's one of their cultural referents, because of the artists that came from OT and the songs they discovered through it — such as "La Revolución Sexual."

Another powerful cultural referent is Merlí, the show. Both [Merlí and Operación Triunfo] are two amazing formats at the forefront of their minds.

[noticias-seo]

Cómo disfrutar al máximo de tus series de Movistar+

Cómo disfrutar al máximo de tus series de Movistar+

Si eres un auténtico fan de las series y del séptimo arte, sabrás que cada minuto cuenta. Que, si llegas tarde al último episodio de Hierro o WandaVision, corres el riesgo de enterarte de todo lo que pasa en el último capítulo gracias a Twitter. Y que seguir todos los lanzamientos de series a veces supone una auténtica carrera de fondo.  Por ello, y para que puedas disfrutar de la mejor…