#ulises carrión

[proustian-dream]

Ulises Carrión, El arte correo y el Gran Monstruo

[marcogiovenale]

michele zaffarano, "periodo ipotetico": ascolta un estratto del disco + scopri l'elenco delle opere

ascolta un estratto: scopri l’elenco delle opere in mostra: https://gammmorg.files.wordpress.com/2023/01/zaffaranoe280942022-23e28094opere-esposte.pdf da oggi (h. 16-20) fino al 15 febbraio, in mostra @ AOCF58 Galleria Bruno Lisi via Flaminia 58, Roma a cura di Pasquale Polidori info: https://www.instagram.com/p/CnhaDVvoieg/ _

[compostando]

Ulises Carrión

Primeiramente, quero agradecer ao professor Mário por me ter apresentado uma das obras do Carrión, não sabia quem era e muito menos conhecia as suas obras.

Com uma mente curiosa e espírito experimental, é um verdadeiro pioneiro na vanguarda da literatura contemporânea. O seu trabalho transcende as fronteiras convencionais, abraçando a intersecção entre a palavra escrita e as formas de arte visual e sonora. Ele nos ensina que as palavras são, em si, uma forma de arte, e suas obras nos desafiam a explorar as infinitas possibilidades de comunicação.

Um exemplo é o livro ‘A Nova Arte de Fazer Livros’ – que aborda a ideia de que um livro não é apenas um conjunto de palavras, mas sim uma sequência de espaços e momentos. O autor discute a importância da estrutura física do livro, bem como a relação entre o livro e o leitor.

Vale ressaltar que a obra é classificada como ‘Livro Artístico’ e ‘Arte Narrativa’. Mas por quê? Porque Ulises Carrión aborda o livro como uma obra de arte e não apenas como um meio de transmissão de informação.

Por isso, a obra de Carrión está relacionado com a arte contemporânea, porque o livro dele é arte!

Para finalizar minhas reflexões a respeito desse talentoso mexicano é que:

 A criatividade de Ulises Carrión manifesta-se no seu compromisso inabalável com a desconstrução e reinvenção da narrativa. Leva-nos por caminhos inesperados, convidando-nos a questionar as nossas próprias noções preconcebidas sobre o que é a literatura. A sua escrita é uma celebração da liberdade, da experimentação e da exploração constante.

Por: Jackeline Brazão Campos

[amiguiz]

Ulises Carrión, en El arte nuevo de hacer libros

[toxicxseditorial]

View this post on Instagram

A post shared by Tóxicxs (@toxicxseditorial)

⚡⚡Combo supervivientes⚡⚡

"Tú no eras más híbrido que yo" de Úrsula K. Le Guin (Colección Híbridxs, 2022. 3ra edición / Primer título de Tóxicxs // 160 por; 21 x 14,5): libro-objeto inspirado en la obra y pensamiento de la escritora estadounidense Úrsula K. Le Guin. Ficción, realidad, feminismo, racismo, utopía, rebelión y poéticas son algunos tópicos que atraviesan esta selección de textos.

"El arte nuevo de hacer libros" de Ulises Carrión (Colección Fisiologías, 2022. 2da edición // 52 pp; 14 x 10): Carrión indaga las noción de libro y la vincula no tanto con la literatura, sino con la producción de materialidades, dispositivos. Para Carrion texto y libro son dos cosas totalmente diferentes.

"Microbios esmeraldas" de Roberto Bolaños, Mario Santiago Papasquiaro, Guadalupe Ochoa y José Anaya (Colección Manifiestos, 2022 // 72 pp; 10 x 14): la obra reúne los cuatro manifiestos del movimiento poético mexicano Infrarrealista, dos de los cuales fueron escritos por el chileno Roberto Bolaño.

"Me gusta filmar a la gente real" de Agnès Varda (Colección Fisiologías, 2023 // 20 pp; 10 x 14): este zine reúne algunas intervenciones e ideas de la gran directora y guionista belga Agnès Varda.

📍Precio: $38 k

Número de combos 3

📬 envío a todo el país con un 30 % de descuento

Modo de pago: transferencia bancaria

+ info por mp

[infinitemagic]

Publishing as Artistic Practice //

Some reads on the subject // Somewhere to get started // From top to bottom:

Books on publishing

 Natural Enemies of Books // Edit. Maryam Fanni, Matilda Flodmark, Sara Kaaman // Funded by the Swedish Arts Grants Committee and through an artist-in-residence period at Grafikens Hus, in collaboration with the Södertälje Konstnärskrets.

 Book to the future // Simon Worthington // Open Mute

 NO-ISBN  on self-publishing  // Sylvie Boulanger, Ulises Carrión Edit. Bernhard Cella, Leo Findeisen, Agnes Blaha // Salon für Kunstbuch

 Don’t rest, narrate // Rachel Withers, Nicholas John Jones // PRAKSIS, Fritt ord

 Copy this book  // Eric Schrijver  // Onomatopee

 What problems can Artist Publishers solve? // Temporary services / Printroom

 Post-digital print – The mutation of publishing since 1894 // Alessandro Ludovic // Onomatopee

 Fantasies of the library // Edit Anna-Sophie Springer, Etienne Turpin // The MIT Press

 Pursuing Publishing // Elise By Olsen // Elisava

The BOBOAB (The Book on Books about Artists books) // Arnaud Desjardin // The Everyday Press,

The century of artists’ books // Johanna Drucker // Granary books

Decolonizing art book fairs – Publishing practices from the South(s) // Edit Yaiza Camps, Moritz Grünke, Pascale Obolo, Michalis Pichler, Parfait Tabapsi // Miss Read, Afrikadaa and Mosaïques

The book of paper // Oliver Helfrich, Antje Peters // Post editions

Publishing as artistic practice // Edit Annette Gilbert // Sternberg press

VisualKultur.cat // Edit Daniel Giralt-Miracle, Vicenc Altaio // ActarD Inc

Publishing manifestos // Edit Michalis Pichler // the MIT press

[loreleybooks]

PostalZine, zine de arte correio

Lançamento da Edição nº 2 na Feira Miolo(s)!

Inspirada nas produções do grupo FLUXUS e de Ulises Carrión, proponho ao grupo de estudos Encontros de Arte Postal a publicação de zines coletivos. Nosso primeiro zine, Coletivo Postal, seguiu o formato das revistas-montagem com 13 exemplares. PostalZine – zine de arte correio, com tiragem de 100 exemplares teve o seu lançamento na Biblioteca Mário de Andrade/SP, durante a 10ª edição da Feira Miolos (2023). O zine tem sido distribuído em instituições e fanzinotecas do Brasil e do exterior.

Agora para esta segunda edição do PostalZine, além das artistas participantes do grupo de estudos, estendemos o convite a outros artistas postais relevantes no cenário brasileiro, com a produção de trabalhos relacionados ao tem Igualdade:

Alexandre Barasino

Ana Paula Barros

Andrea Costakazawa

Constança Lucas

Eni Ilis

Hugo Pontes

João Bosco

Lourdes Sakotani

Luisela Pelizza

Marcia Rosenberger

Maria do Carmo Both

Paulo Rodrigues

Priscilla Ramos

Regi Thahira

Renata Danicek

Teresa Ogando

Zhô Bertholini

Lançamento na Feira Miolo(s) - 02/11/2024 - das 11 às 19h

Serviço

[wesdelval]

Ulises Carrión

[barba-de-abejas]

💥 Novedad 💥 . ■ Zines completos/2 de AA.VV. Traducciones de Eric Schierloh. Barba de Abejas #96 Libro A5 (sin refilar), 128 pp. + inserto a color, encuadernación rústica cosida con lomo de tela, tapas con impresión tipográfica a tres tintas. . Incluye los últimos 17 zines publicados + 1 inédito: “Una nota sobre la Kelmscott Press” de William Morris, “Manifiesto” de Marina Abramović, “31 veces copia” de Andy Warhol, “La civilización es autodisciplina” de Ai Weiwei, “Cómo robar libros” de David Horvitz, “La publicación como guerrilla” de Eric Schierloh, “El artista” de Francisco Bitar, “Uno llega a casa cansado después de trabajar todo el día y encuentra una silla incómoda” de Bruno Munari, “¿ISBN? No gracias y otras notas antes de empezar una editorial” de Eric Schierloh, “Print or die! Manual para la producción hogareña de libros y pequeñas publicaciones” de Eric Schierloh, “La música del viento & los insectos” de David Lynch, “Flechas” de Ulises Carrión, “Historia de Fluxus para chicxs” de Dick Higgins, “Aphex Twin: una violencia controlada” de Richard D. James, “Libros de artista” de Sol LeWitt, “Pieza variable nro.70 (80 caracterizaciones)” de Douglas Huebler, “Filmografía de Werner Herzog comentada por él mismo” de Werner Herzog y “Noche oscura del alma” de Juan Cárdenas. . Más info sobre la venta anticipada escribiendo a barbadeabejas@gmail.com . #barbadeabejas #edicionartesanal #novedadesbarbadeabejas #zinescompletos2 #publicaresamplificar #printordie #diy

[vicissitudesdolivro]

Fundamentação Teórica

As publicações das autoras citadas anteriormente, Riva Castleman, Johanna Drucker e Anne Moeglin-Delcroix, levantam apontamentos sobre as transformações do livro. As autoras discutem como os artistas pensam o livro como obra, o processo de concepção e execução, que pode ser parcialmente executado através de uma colaboração interdisciplinar ou centralizada em uma pessoa só.

  Entre muito dos apontamentos, um marcante seria que o livro não precisa ser de fato um livro, bastante ser a ele referente, mesmo que remotamente; os limites estão cada vez convidativos a serem passados pelas propostas gráficas, plásticas e de leituras. O suporte livro não é somente suporte verbal. É fator fisicamente ativo na leitura e os artistas levam esta preposição cada vez mais longe.

  Serão as ideias trabalhadas por essas autoras que irão guiar inicialmente a pesquisa que, consequentemente se complementa com Julio Plaza e suas publicações em solo brasileiro assim como sua importante participação no cenário institucional e da produção artística com Caixa Preta (1975).

  Há uma retomada de publicações anteriores que fomenta a ideia destes autores como o mexicano Ulises Carrión, o contraste do racionalismo e objetividade defendida por Jan Tschichold em “A Forma do Livro: ensaios sobre tipografia e estética do livro” (2007), com ensaios escritos na segunda parte do século XX.   

  Para uma maior abrangência e organização das ideias dois livros importantes serão utilizados, Poéticas do Visível, de 2006 e A página Violada, de 2008, que exploram melhor os conceitos apresentados pelos autores anteriores e buscam compreender melhor desde o conteúdo textual e imagético, como também a composição material e escolha gráfica de livros já publicados.

- A bibliografia aqui apresentada serve de base para as experimentações e será revisada no decorrer da bolsa.

ARBEX, Márcia (Ed). Poéticas do visível: ensaios sobre a escrita e a imagem. Programa de Pós-Graduação em Letras, Estudios Literários, Faculdade de Letras, UFMG, 2006.

CARRIÓN, Ulises. El arte nuevo de hacer livros. Plural, México, feb.1975. objetivos e metas;

CASTLEMAN, Riva. A century of artists books. New York: The Museum of Modern Art, 1994. DRUCKER, Johnna. Figuring the word: essays on books, writing and visual poetics. New York: Granary Books, 1998. MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Livres d’artistes. Paris: Centre Georges Pompidou/B.P.I.; Éditions Herscher, 1985.

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte. Mar. 1980. 3p (Artigo avulso)

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte (I). Arte em São Paulo, São Paulo, n.6, abr.,1982.

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte (II). Arte em São Paulo, São Paulo, n.7, maio, 1982.

PLAZA, Julio. Tradução intersemiótica. São Paulo: Perspectiva; [Brasília]: CNPq, 1987.

SILVEIRA, P. (2008). A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista. 2ª ed. Porto Alegre: UFRGS.

TSCHICHOLD, Jan. A forma do livro: ensaios sobre tipografia e estética do livro. Atelie Editorial, 2007.

[testandolivromaju]

Fundamentação Teórica e Bibliografia

As publicações das autoras citadas anteriormente, Riva Castleman, Johanna Drucker e Anne Moeglin-Delcroix, levantam apontamentos sobre as transformações do livro. As autoras discutem como os artistas pensam o livro como obra, o processo de concepção e execução, que pode ser parcialmente executado através de uma colaboração interdisciplinar ou centralizada em uma pessoa só.

  Entre muito dos apontamentos, um marcante seria que o livro não precisa ser de fato um livro, bastante ser a ele referente, mesmo que remotamente; os limites estão cada vez convidativos a serem passados pelas propostas gráficas, plásticas e de leituras. O suporte livro não é somente suporte verbal. É fator fisicamente ativo na leitura e os artistas levam esta preposição cada vez mais longe.

  Serão as ideias trabalhadas por essas autoras que irão guiar inicialmente a pesquisa que, consequentemente se complementa com Julio Plaza e suas publicações em solo brasileiro assim como sua importante participação no cenário institucional e da produção artística com Caixa Preta (1975).

  Há uma retomada de publicações anteriores que fomenta a ideia destes autores como o mexicano Ulises Carrión, o contraste do racionalismo e objetividade defendida por Jan Tschichold em “A Forma do Livro: ensaios sobre tipografia e estética do livro” (2007), com ensaios escritos na segunda parte do século XX.   

  Para uma maior abrangência e organização das ideias dois livros importantes serão utilizados, Poéticas do Visível, de 2006 e A página Violada, de 2008, que exploram melhor os conceitos apresentados pelos autores anteriores e buscam compreender melhor desde o conteúdo textual e imagético, como também a composição material e escolha gráfica de livros já publicados.

- A bibliografia aqui apresentada serve de base para as experimentações e será revisada no decorrer da bolsa.

ARBEX, Márcia (Ed). Poéticas do visível: ensaios sobre a escrita e a imagem. Programa de Pós-Graduação em Letras, Estudios Literários, Faculdade de Letras, UFMG, 2006.

CARRIÓN, Ulises. El arte nuevo de hacer livros. Plural, México, feb.1975. objetivos e metas;

CASTLEMAN, Riva. A century of artists books. New York: The Museum of Modern Art, 1994. DRUCKER, Johnna. Figuring the word: essays on books, writing and visual poetics. New York: Granary Books, 1998. MOEGLIN-DELCROIX, Anne. Livres d’artistes. Paris: Centre Georges Pompidou/B.P.I.; Éditions Herscher, 1985.

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte. Mar. 1980. 3p (Artigo avulso)

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte (I). Arte em São Paulo, São Paulo, n.6, abr.,1982.

PLAZA, Julio. O livro como forma de arte (II). Arte em São Paulo, São Paulo, n.7, maio, 1982.

PLAZA, Julio. Tradução intersemiótica. São Paulo: Perspectiva; [Brasília]: CNPq, 1987.

SILVEIRA, P. (2008). A página violada: da ternura à injúria na construção do livro de artista. 2ª ed. Porto Alegre: UFRGS.

TSCHICHOLD, Jan. A forma do livro: ensaios sobre tipografia e estética do livro. Atelie Editorial, 2007.

[proustian-dream]

Ulises Carrión

[marcogiovenale]

23 gennaio - 15 febbraio 2023: michele zaffarano, "periodo ipotetico" @ galleria bruno lisi aocf58, roma

progetto | Specific Reading Conditions Michele Zaffarano PERIODO IPOTETICO dal 23 gennaio (ore 16) al 15 febbraio 2023 via Flaminia 58, Roma Galleria Bruno Lisi AOCF58 a cura di Pasquale Polidori produzioni Deposito solventi * SPECIFIC READING CONDITIONS è un progetto nato dall’incontro tra Luciano Neri, Pasquale Polidori e Michele Zaffarano. Si ispira a una frase di Ulises Carrión contenuta…

[compostando]

Dear reader. Don´t read.

Nayara Fernanda Santos de Sena

Este comentário possui mais questionamentos que apontamentos. De início vou pontuar algumas considerações e reflexões sobre o texto de Ulises Carrión: Arte nuevo de hacer libros (1968), e o texto de Eric Schierlon: Como prepararse para el colapso del sistema industrial de publicación. Carrión, revisita alguns questionamentos acerca do que é um livro e de como sua simbologia é perpassada entre leitores e escritores, além de pontuar bastante a questão de que importa mais a mensagem que a linguagem usada para se comunicar através do livro. Ou seja, um livro não tem sentido só por ser um livro e ter sido escrito de tal forma por tal autor, mas é um livro porque alguém leu e deu sentido ao que foi escrito/comunicado. A leitura e a linguagem me pareceram os pontos centrais de reflexão de Carrión e me remeteu há como a escrita se tornou uma mercadoria e de como a indústria editorial, reforça a ideia do livro apenas como mercadoria. Estas questões levantadas no texto me fizeram uma provocação: quem é mais importante? O livro ou o texto que ele contém? Esquecemos que o livro/texto é uma arte? E por que é uma arte? Sobre o texto do Schierlon, a partir da leitura, o que me chamou mais atenção foi de como o autor nos faz refletir sobre todo o processo de feitura de um livro, e não só a escrita do texto; o escritor torna-se um artesão e não só participa, mas desenvolve todo o livro, seja na ideia, na escrita, na escolha dos materiais usados no livro, na montagem, diagramação, arte, impressão, montagem, costura ou colagem enfim uma edição artesanal, mas não só uma edição artesanal ou “especial” para um colecionador com mais dinheiro (hahaha), mas sim uma lógica de pensar, fazer e consumir a arte/literatura de moto artesanal. Como o Schierlon pontua: “la Edición artesanal es la publicación de los textos con los cuerpos" (p. 167) e desenvolve que a produção artesanal/independente é uma prática bio/micro-política que merece ser constantemente repensada e atualizada.   Na aula, juntamente com o professor convidado Gastón Cosentino, tivemos um apanhado de pensamentos e reflexões sobre a literatura, o livro e a escrita enquanto arte que ultrapassa as limitações deste comentário, e que nos fizeram imergir em inúmeras questões do fazer artístico, da escrita e da leitura. Seguem algumas indicações dadas durante a aula, para pensarmos o texto/escrita e o livro por outra perspectiva e não somente no formato escrito e convencional, como a obra de Pescado Rabioso e seu disco de vinil em formato inusitado: https://www.youtube.com/watch?v=LXYZQTtKuo&ab_channel=Capit%C3%A1nFugitivo. A sonoridade e letras da banda Pink Floyd, a qual deixo a sugestão a música Dogs, que possui a musicalidade e a letra que fazem ser a minha preferida da banda: https://www.youtube.com/watch?v=fQrFFa2z-wI&ab_channel=RETRO. Também deixo como indicação o álbum visual Bom mesmo é estar debaixo d´água da Luedji Luna: https://www.youtube.com/watchv=Z7lPX61UdJ4&ab_channel=LuedjiLuna. Escrever, ler e ouvir, para mim, pressupõe pensamento, corpo, linguagem, presença, distração, bagagem, histórias e estórias, divagação, reflexão é um ato que pressupõe toda a composição humana, seja ela física, mental, social, política; pressupõe inclusive o visível e o invisível (seja lá o que isso signifique para você). As reflexões dos dois autores e da aula me fizeram lembrar disso e de como é importante se colocar no processo de escrita e de leitura de modo “artesanal”.

[objecteiespai]

View this post on Instagram

A post shared by Leopold-Hoesch-Museum (@leopold_hoesch_museum)

aa

Amb "Blank. Raw. Illegible... Artists' Books as Statements (1960-2022)" el ​​Leopold-Hoesch-Museum mostra una selecció representativa de posicions internacionals dedicades al llibre en blanc com a mitjà artístic. El nombre de 259 llibres d'artista exposats, entre d'altres de Michael Asher, Luciano Bartolini, Irma Blank, Marcel Broodthaers, Ulises Carrión, Olafur Eliasson, Ryan Gander, Dora Garcia, Martin Kippenberger, Sara MacKillop, Piero Manzoni, Bruce Nauman, Olaf Nicolai, Ed Ruscha, Simon Starling i Heimo Zobernig es refereixen a la llegendària exposició "Book as Artwork 1960/72" comissariada per Germano Celant i Lynda Morris, però la selecció se centra exclusivament en les qualitats de blanc, cru, il·legible, buit, sense imprimir. , tautològic, hermètic, disfuncional i misteriós.

Comissariada pel comissari, editor i col·leccionista Moritz Küng, l'exposició explora com els artistes i col·lectius d'artistes contemporanis exploten i activen el potencial conceptual d'un full de paper en blanc o un llibre amb pàgines buides per a la seva pràctica artística. En el procés, el buit, l'inexistent i l'invisible esdevenen significatius, i el rebuig a la llegibilitat en el sentit convencional esdevé una afirmació il·lustradora. Un contingut aparentment absent revela multitud de perspectives inesperades sobre les convencions de comunicació i els temes de la mudança, l'origen i la desaparició. A partir d'una important exploració de l'artista Herman de Vries de la designació del color blanc, l'exposició obre la diversitat de conceptes artístics en reflexionar sobre el buit, la puresa,

[chloehaynesaub]

Experimental Publishing Lecture with Can Yang

PRE - POST - PRINT

Artist books - fruit salad diagram, book objects, book art, literary books - Clive phillpot 1982

Book on book - bibliography of books - Arnaud Desjardin

Other books - Ulises Carrión

The book - Klaus Sherübel, Mellarmé (2014) - the book is performing as a traditional book

Book as object - approach the book as a physical object

The barcode source book

200 fortunes - Ben Denzer

Book as archive - Bruce Milne and Andrew Maine - Fast Forward Zine

Queer.archive.work

Can Yang - Weekly Informed

Print to digital - kione kochi - updated version of the fruit salad diagram - illustration - difference between original and updated shows how arts publishing has changed by digital and post digital practices

Print to E-books - a hybrid publishing toolkit for the arts

Digital publishing - “paperless revolution”. Present tense pamphlets

Kulambo bulleting - tumblr site

Post digital publishing - ideology press

Ubuweb - milestone in post digital publishing - digital archive for artistic media

Paul Soulellis - library of the printed web - exists in printed format and Google document format

Independent and institutional platforms: Monoskop.org - wiki for collaborative arts. Aaaaaarg, monoskop, public library, ubuweb, have emerged offering access to humanities texts and audio visual resources. Printed matter, inc - let self publishing artists be seen by the public. Temporary service - website provides pdf versions and printed versions.