#trascendentalismo americano | Explore Tumblr posts and blogs

lasvocesdelosotros · 2 years ago

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abril 2022

Tal como el estado del cielo no da la certidumbre ni de la tormenta ni de la brusca restauración de un cielo azul, tampoco las nubes que pasan anuncian exactamente el instante que recomponen en un movimiento infatigable, siempre incierto.

Para todos nosotros, que sufrimos del frío, que tememos a la canícula, a quienes la lluvia sume en la tristeza, la meteorología es un perpetuo suspenso. Hay tres temporalidades que no se corresponden. La temporalidad celeste (astral, mensurable en eones). La temporalidad de la vida en la tierra (la de las estaciones, biológica). La temporalidad del mundo humano (métrica, la de la historia).

Quignard

Dos vicarios temporales muy distintos están a disposición de los mortales: la imagen, la palabra.

La imagen ve aquello que falta.

La palabra nombra lo que fue.

Detrás de la imagen está el deseo: fantasma durante el día, sueño durante la noche, oráculo, la víspera.

Del mismo modo en que tras cada biografía humana está la Historia, e igual que tras el nombre de cada uno de nosotros hay un antepasado, igualmente hay, tras cada palabra, un ser perdido.

Quignard

Examinemos la rosa. La hemos visto florecer tantas veces en cuencos, la hemos relacionado tantas veces con la belleza en la flor de la vida, que hemos olvidado que permanece inmóvil y firme una tarde en la tierra. Mantiene un aspecto de dignidad y serenidad perfectas. La impregnación de sus pétalos es de una perfección inimitable.

Woolf

¿qué inglés nativo se toma libertades con el idioma? Lo consideramos sagrado, y, por lo tanto, condenado a morir a menos que los americanos, cuyo ingenio es mucho más afortunado a la hora de crear palabras nuevas que en el manejo de las antiguas, acudan en nuestra ayuda y abran los manantiales

Woolf

el cuerpo es una lámina de vidrio plano por el que el alma ve directa y claramente y, salvo por una o dos pasiones, como deseo y codicia, es nulo, insignificante e inexistente. Mas lo cierto es todo lo contrario. El cuerpo interviene todo el día, toda la noche; se embota o agudiza, se embellece o se marchita; se vuelve cera en el calor de junio, se endurece como sebo en la oscuridad de febrero. La criatura de su interior solo puede mirar por el cristal —sucio o sonrosado; no puede separarse del cuerpo como la vaina de un puñal o de un guisante ni un momento; ha de seguir el interminable desfile de cambios completo, frío y calor, bienestar y malestar, hambre y saciedad, salud y enfermedad hasta que llega la catástrofe inevitable; el cuerpo se desmorona y el alma se libera (dicen). Pero no existe registro de todo este cotidiano drama del cuerpo [...]

Woolf

[...]

Se olvidan esas grandes guerras que libra el cuerpo con la mente esclava en la soledad del dormitorio contra el asalto de la fiebre o la llegada de la melancolía. No hay que buscar lejos la causa. Afrontar estas cosas requeriría el valor de un domador de leones; una filosofía vigorosa; una razón arraigada en las entrañas de la tierra. A falta de esto, este monstruo, el cuerpo, este milagro, su dolor, nos harán refugiarnos enseguida en el misticismo o a elevarnos con un rápido batir de alas en los arrebatos del trascendentalismo

Woolf

Por increíble que parezca, los poetas han encontrado religión en la naturaleza; la gente vive en el campo para aprender virtud de las plantas.

Son reconfortantes por su indiferencia. La nube visita el campo nevado de la mente no hollado por el hombre, lo besa el pétalo que cae, lo mismo que, en otra esfera, los grandes artistas, los Milton y los Pope, que consuelan no por su idea de nosotros sino por su olvido.

Woolf

La ola de la vida se expande infatigable. Solo los yacentes saben lo que la naturaleza no se molesta en ocultar: que al final, vencerá ella; el calor abandonará el mundo; agarrotados por el hielo dejaremos de arrastrarnos por los campos; el hielo cubrirá factoría y máquina; el sol se extinguirá. Y aun así, cuando toda la tierra sea un helero resbaladizo, alguna ondulación, alguna irregularidad de la superficie indicará el lugar de un antiguo jardín, y allí, alzando la cabeza impávida a la luz de las estrellas, florecerá la rosa, arderá el azafrán. Pero con el impulso de la vida aún en nosotros, tenemos que movernos.

Woolf

Necesitamos que los poetas imaginen por nosotros. El deber de crear el cielo debería corresponder al cargo de poeta laureado. En realidad, recurrimos a los poetas. La enfermedad nos hace reacios a afrontar las largas campañas que requiere la prosa.

Woolf

Absolutely nothing

significant

except the growing

realization that

with or without me

it is happening.

And that for

the first 42

I thought that

it needed my

approval, my agreement.

It began a while ago.

It's been waiting

and not waiting

wishing

I would catch up.

I am catching up

to the day

accepting

that the Sun cares

and does not care,

that with or without me

it will spin and burn.

That I should

spin and burn

too.

(Robin Coste Lewis)

Somos un poco de azúcar

en tejido blando.

Un poco de sal en la punta de la lengua.

Gajos de naranja

entre la saliva

del agua.

(Ana Belén López)

EL KILÓMETRO EXTRA

No puedo comer el espacio,

y me pesa.

Cuando miro adelante

el futuro me elude

como una lagartija.

Todo lo ocupa eso

que me queda lejano.

El kilómetro extra.

El horizonte en marcha.

(Andrés Neuman)

BEACHED WHALE

One can project a lot on whales

But still: there are moments

when the unknown

cries in its own way

(Aase Berg,

translated from Swedish by Johannes Göransson)

COPIA (fragmento)

Se produce en los márgenes. Tú eres tú y tu decepción. La descomposición de la luz. En gran copia. Tú y tu sombra. Tú y tu dejar libre. Tú eres tu y tu descaro, desde donde das órdenes. Tú y la construcción de la torre donde me señalas o me vigilas. Se produce en los márgenes. Acción de descomprimir, desaliño. Tú eres tú y la velocidad con la que te trasladas de un pensamiento a otro. Hacer es deshacer. Tú y tu repetición en otra boca. En la boca de la sociedad que se abre para adorarte. Tú eres tú y tu máscara. Perder. Perderla toda.

(Dolores Dorantes)

MY SON IS UNDONE BY MY HAIR

I mean he buries his face in it

and breathes it in, holds it with his little hand

like an elephant as I carry him

post-nap, still halfway in a dream.

I mean he asks to brush it, then does

for ten minutes—hours at two—

gently. Says again and again

Mama, I'm doing hair salon.

But watch him find

a hair of mine,

one single hair,

separated from my head.

Watch him lift it like a spider leg

mistaken for a string. See

the realization of what it is

creep across his gaze:

a part of me

no longer part of me

and what

it could mean.

(Alice White)

AFRICAN GRANDMOTHERS

Lacking the wings

of an eagle,

resigned, she admires

the distant moon,

cuddling cats and dogs

without asking them where

our neighbors have gone.

She spends all her time

at home and school, reading

or asking how the earth was made.

Unable to find

the stairs to the stars,

and seeing that God

won’t answer

her questions, Sara

wants me to give her

the names and

the surnames

of our African grandmothers,

whom Darwin declined

to mention in his book.

(Ribka Sibhatu,

translated from Italian and Amharic by André Naffis-Sahely and the author)

THE WORLD

God hid himself so that the world could be seen

if he'd made himself known there would only be him

and who in his presence would notice the ant

the handsome, peevish wasp worrying in circles

the green drake with his yellow legs

the peewit laying its four eggs crosswise

the dragonfly's round eyes beans in the pod

our mother at the table holding not so long ago

a mug by its big funny ear

the fir tree shedding husks instead of cones

pain and delight both ways to learn

equally mysteries but never the same

stones which show travelers the way

love that is invisible

hides nothing

(Jan Twardowski,

translated from Polish by Clare Cavanagh and Stanislaw Baranczak)

XVII

Estudié la ciencia de la despedidaen los calvos lamentos de la noche.Ossip Mandelstam

En Nataruk, al norte de Kenia, arqueólogos hallaron los restos de 27 seres humanos amontonados en la palma seca de lo que solía ser un lago. La datación por radiocarbono de conchas y sedimentos minerales permitióestimar que los cadáveres tenían entre 9.500 y 10.500 años de antigüedad. Se trataba de un grupo diverso: hombres y mujeres adultos–una de ellas embarazada–, ancianos, niños. Varios tenían las manos atadas. Todos presentaban traumatismos graves, señales de golpes realizados con objetos contundentes, como mazos, así como heridas producto de armas punzopenetrantes. Los expertos creen que los 27 sujetos fueron reducidos, ejecutados sistemáticamente y lanzados al lago, donde el limo se ocupó de conservarlos. Es así como los cuerpos aprenden a hablar, a decir la vida sin elocuencia, en kilos de carne, bilis, flema y saliva, polvo y brillo inclemente. La vida labios abiertos, dientes cariados, osamenta de plomo. Cuero extendidobajo la furia del mediodía, su ojo tosco ycóncavo. Desaparición, despedida, miembro fantasma, ciencia trunca.

Adalber Salas Hernández

MIGRACIONES (fragmento)

arrástrame hasta la desembocadura del día

déjame en su quietud

en su aspereza

y el agua en su silencio de raíz

en su lentitud de raíz

se abre temblando

y la mañana se queja

y se mece con las viejas palabras

las largas las sumergidas palabras

dámelas para que pueda buscarte dámelas

para que pueda abrirme no al conocimiento de ti

sino al confuso presentimiento del camino hacia ti

desde esas palabras te hablo

desde el pensamiento y la idea del pensamiento

desde ti y el principio que emana de ti

desde el deseo de llegar hacia ti

(Gloria Gervitz,1943-2022)

Uno no puede entenderse cuando solamente existe el nombre propio, y tampoco puede entenderse cuando ya no existe más el nombre propio. Otorgando su nombre, un nombre de su elección, otorgando todos los nombres, el padre estaría en el origen del lenguaje, y este poder pertenecería con todo derecho a Dios padre. Y el nombre de Dios padre sería el nombre de este origen de las lenguas

Derrida

la distancia es un paso hacia la obra

preguntas cuánto te digo de este lado el corazón se agiganta llena de sangre tu pecho dos pasos hacia atrás me reﬁero a ti cuánto colores tendidos con la obra de lejos magritte es un buen imitador de lejos magritte es un pésimo pintor de lejos y de cerca le mouvement des images warning! enter at your own risk do not touch do not feed no smoking no photographs no dogs thank you dos pasos hacia atrás rothko malevich dos pasos de ribera tinguely performance de lavar tu cuerpo maquillarte el rostro los brazos las manos pálidas maquillarte perra tu parte oscura de animal proclamar tu cuerpo hediondo como una alteración contrato ready-made cuerpo como la gama ersatz una obra de arte maquillarte así

a una distancia con la muerte

la elasticidad es una deformación

Tarrab

a través de las cepas

aquí está escrito el hombre

son letras cursivas caladas

¿tienes miedo? sí

Tarrab

hablo con el espíritu de mi barbarie hablo desde el último hombre en los pastizales en la mala hierba de mi elección vuelvo a ser el cazador con el hábito de los toros práctica profunda de desgranar la especie las hordas de mi origen avanzo tercamente hacia la belleza hacia la sintonía de una lírica limpia y aburrida hubiese querido ese alto para nosotros solípedos ultraveloces ataviados con la misma sangre querido los prados círculos de familias protectoras atacan retro se detienen cortan la vida diseñé una trampa que te zanjará ﬁcción súbita diseñé una palabra para la comunión las vocales se abren rancias en los labios manojos pasados por la garganta

démonos primero la respuesta falsa

Tarrab

mordía en las entrañas esa imagen estúpida terón nos alcanzaba frenético como

un bisonte brillaba se encendía desde el plexo con una risa aﬁlada con un susurro me abrías los temporales reconocí algún autor en la trama que urdías quizá olson o eliot algo cómico abandonado mi cabeza se enturbiaba tu cabeza se enturbiaba turbia despedázame en trozos de sonidos azules mi cabeza se enturbiaba tu cabeza se enturbiaba turbia tal vez leónidas por el hedor que pasamos o por el curso de poesía que habías tomado

Tarrab

como si ahí en el centro

yaciera un antepasado

y quisiera arrastrar la voz

su final luminiscente

para limpiar los ojos

Tarrab

hermano cazador

hermano avizor de praderas

dame tu lenguaje atemperado

para llamar las cosas

con el único designio

como si no hubiera espacio

como si sólo esta habitación

este río de alfombra en que surcamos

Tarrab

hombre en los pastizales en la mala hierba de mi elección vuelvo a ser

el cazador con el hábito de los toros práctica profunda de desgranar

la especie las hordas de mi origen avanzo tercamente hacia la belleza

hacia la sintonía de una lírica limpia y aburrida

Tarrab

las murallas apiladas las babeles de cart��n que sostenían este cielo

como un mar del norte comprendí que esas columnas eran el confín

el finisterre que lo que me decías al oído se perdería en aquel límite

insondable

herido

en mitad de ese entramado

Tarrab

declinar una exposición del sol hacia el fin

se mira un territorio como buscar un pigmento que devuelva el día

se arranca la mirada en un decir no pertenezco

volveré con los otros

con la fuerza anterior que me precede

Tarrab

con las voces de todos

caminaré

dominaré el espacio

Tarrab

#deshojadas

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esperanzaunionamericana-blog · 6 years ago

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HABLEMOS DE FILOSOFÍA

Ralph Waldo Emerson

filósofo, escritor y poeta americano quien impulso las capitales del trascendentalismo, esta corriente se basa en la individualismo americano, una de sus obras más importantes es “Nature”, fuera de la filosofía sus pensamientos acerca de la religión eran muy importantes para la época en la que se encontraba, ya que decía que todo tenía relación con Dios.

Primera mitad del siglo XX

- En este siglo el pragmatismo empezó a perder fuerza, ya que empezaron a surgir nuevas corrientes arraigadas a pensamientos como el existencialismo y la teoría del lenguaje.

- La filosofía analítica se dio en este siglo.

Segunda mitad del siglo XX

- Nació el objetivismo, este se cuestionaba los nuevos pensamientos políticos. - La influencia de Martin Luther King fue fundamental para la filosofía de este siglo.

En la actualidad

- Al termino del siglo XX empezó la creencia del pragmatismo. - Lo que rige la filosofía de Estados Unidos, siempre será su pensamiento lo social y lo político. - Hay grandes contribuciones en la filosofía del lenguaje y ciencia.

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pangeanews · 4 years ago

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“Sembrava venire dalla terra in cui hanno origine i sogni”: Ralph Waldo Emerson, il genio degli Stati Uniti d’America

Spesso, la morte è una traccia – l’avvio di una via, una visione. Pastore Unitario, il papà di Ralph Waldo Emerson morì nel 1811, qualche giorno prima del compleanno del figlio, avrebbe compiuto otto anni. Secondo il Buddhismo, è ottuplice il sentiero per ottenere la verità: per Emerson, d’improvviso, un corpo che muore fu la sola verità. Per conoscere la morte, forse – labirinti dell’inconscio – Emerson porta all’altare Ellen Louisa Tucker. Era giovanissima, era il 1827: la diciottenne aveva rivelato il male da subito, tubercolosi. Morì dopo neanche tre anni di matrimonio. Il giovane si accanì sulla sua salma, mostrando una attitudine doppia. Da un lato, adorava le cose fragili, evanescenti, di cui devi, con nostalgia, meditare la perdita; dall’altro, pensava che l’uomo, questo torso di carne che muore, può essere immortale, lo è. Molto più tardi scriverà, teorizzando la Superanima: “Che l’uomo impari dunque la rivelazione di tutta la natura e di tutto il pensiero al suo cuore, e cioè che l’Altissimo si trova in lui e che le sorgenti della natura sono nella sua propria mente”. Gli piaceva ricordare che Ellen morì in un mormorio, “Non dimentico la pace, la gioia”, prefigurando mondi ulteriori e la presenza di una energia divorante sotto la cute del reale. In quei giorni, tuttavia, la morte lo prese a morsi: nel 1832, dopo una visita al cimitero, scrive, “Sono stato sulla sua tomba, tutto il giorno & ho aperto la bara”. Probabilmente, Emerson compie il gesto con la mente, tombarola, eppure, il padre del trascendentalismo aveva una attrazione per i cadaveri – grigio sudario di ciò che diciamo anima. Dov’è dunque l’uomo, oltre questo macello di carne che si consuma, di ossa tinnanti?, si chiedeva. Trovò la risposta nella mistica, nella volontà, nella fiducia, nell’impero dei titani.

Con la seconda moglie fu diverso – non l’aveva scelta, come la prima, per la sua indomita debolezza. Le scrisse una lettera. Era il 24 gennaio del 1835, e Lidian Jackson, 32 anni, era intelligente, voleva l’abolizione della schiavitù, maggiori diritti per le donne e per i nativi americani. Le piacevano gli animali, la vita nei boschi. Era solida. Lui, forse, intuì i quattro figli che lei gli avrebbe dato; lei una mente anomala, tesa verso gli assoluti, astratta e concreta a un tempo. Gli rispose dopo due giorni, si sposarono in estate, misero casa a Concord, Massachusetts, un paese misero, invero – fa poco più di 17mila abitanti – eppure il cuore ideale e filosofico degli Stati Uniti d’America, una specie di Atene, dove passarono Louisa May Alcott e i più celebri discepoli di Emerson, Nathaniel Hawthorne – carattere più complicato, sognante, sbrigliato – e Henry David Thoreau, l’entusiasta. Prima di sposarsi, per nettare il lutto che atrofizzava la sua volontà, Emerson andò in Europa. Conobbe John Stuart Mill a Roma, Wordsworth e Coleridge in Inghilterra; divenne amico di Thomas Carlyle. Si può dire che dalla crisalide del lutto nacque un uomo risoluto: in quel 1835 Emerson, in seguito a una visita al Museo di Storia naturale di Parigi, abbozza il saggio più noto, Nature, pubblico l’anno dopo, con quell’incipit folgorante, “La nostra età è retrospettiva. Costruisce i sepolcri dei padri. Scrive biografie, storie, e critica. Le generazioni passate hanno contemplato Dio e la natura faccia a faccia; noi attraversiamo i loro occhi. Perché non dovremmo sperimentare anche noi un rapporto originale con l’universo?”. Qui c’è tutto: individualismo, rottura con la tradizione, Dio & natura, originalità, universo come esplicita appendice della mente.

Mi sorprende quanto Emerson, amato da Nietzsche – non tanto per gli esiti filosofici ma per l’estro, l’estremismo linguistico, il gergo da autodidatta, da chi sfascia la cristalleria accademica – sia così poco tradotto in Italia. Qualcosa pubblica Donzelli, qualcosa La Vita Felice, Aragno, Diabasis, Moretti & Vitali, Piano B, da poco Rubbettino (Condotta di vita), cioè una legione di piccoli editori, esemplari; la grande editoria snobba Emerson, ritenendolo, forse, troppo ‘facile’, extra-canonico. Eppure, come ha detto ripetutamente Harold Bloom, “Il genio di Emerson continua a essere il genio dell’America: questo filosofo gettò le basi della nostra vera religione, che è postprotestante sebbene finga di non esserlo. La fiducia in se stessi non è una dottrina consolante, perché ci esorta a ricadere sul nostro genio oppure a cadere verso l’esterno e verso il basso”. Emerson è, in modo equidistante, democratico ed elitario: tutto è qui – “Ciò che importa è la vita, non l’aver vissuto” – ed è per tutti, tutti possiamo, raffinando la nostra anima, essere Shakespeare, ma la tensione è quella, miliare, verso Shakespeare (“Shakespeare è escluso dalla categoria degli autori eminenti quanto lo è dalla folla. È inconcepibilmente saggio, gli altri lo sono concepibilmente”), non un grammo di meno. Esiste la vetta, insomma, non la massa. Disintegrare i maestri non significa disonorarli: “non c’è autorità oltre il sé”, scrive Emerson, eppure, nel 1850, in uno dei suoi libri più grandi, Rapresentative Men, erige la piramide dei modelli: Platone, Swedenborg, Montaigne, Shakespeare, Napoleone, Goethe. Per edificare l’anima autenticamente americana, Emerson allinea – plotone di santi, d’esecuzione – i pilastri dell’Europa. Prende il concetto capitale del Romanticismo – il genio – lo annaffia con la lingua spezzata, sprezzante, spiazzante di Seneca, arma il megafono. Emerson fu il primo a fare della filosofia un mestiere: guadagnò tenendo convegni in lungo e in largo per gli States. Era un oratore commovente, che faceva presa sul pubblico – non scriveva per i posteri, non si dava in pasto ai morti – preferiva gli applausi (e consoni compensi). Per questo, alcuni concetti sono epigrammatici, memorabili (“Una insensata coerenza è l’orchetto delle piccole menti, adorato dai miseri statisti, dai filosofi, dai dottori in teologia”), e altri, perfino banali (“Ognuno dovrebbe imparare a scoprire e a tener d’occhio quel barlume di luce che gli guizza dentro la mente più che lo scintillio del firmamento dei bardi e dei sapienti”), sono utili (utili) a trascinarci nel pieno della vita, nella sua giungla, con l’ansia dell’avventuriero, sconfiggendo l’ozio petulante dello spettatore. Se gli europei ammirano le rovine della loro civiltà, tramutando la decrepitezza in tour, l’uomo novus americano sfida gli spazi incontaminati, non ha paura del barbarico, del selvaggio. Se poi nel ‘selvaggio’ di Emerson non troviamo giaguari ma concetti, non intralciamo il cobra ma la mistica di una elaborazione mentale e sentimentale, non stupiamoci: Las Vegas sta nel deserto come Venezia sopra le acque; ma qui si erge la basilica là la cattedrale dell’azzardo (non che il cristianesimo non lo sia, un azzardo, s’intenda…).

Emerson riconobbe fin da subito il genio ‘barbarico’ di Walt Whitman – il Song of Myself trascende ogni filosofia ma è trascendentalismo messo in versi –, affascinò Emily Dickinson, che lo vide, nel dicembre del 1857, “Sembrava venire dalla terra in cui hanno origine i sogni”, ricorda – ma lui come poteva vederla? –, informò l’opera di Thoreau, diede cardine di pensiero a quelle di Hawthorne e di Melville – che gli fu sottilmente ostile. Era pervasivo, come un sole, Emerson – ragion per cui alcuni preferirono l’ombra. Il suo ottimismo, però, non era commestibile, riguardava una disciplina, ferrea: non è facile avere fiducia in sé fino a esiliarsi dagli altri. “La classe di persone più attraente è composta di coloro che sono potenti indirettamente… la loro è la bellezza dell’uccello e della luce mattutina, e non dell’arte. Nel pensiero di genio c’è sempre la sorpresa”. Il discorso sulla “fiducia in se stessi”, pubblicato negli Essays, nel 1841, fu abbozzato più di dieci anni prima, come sermone sul corpo morto di Ellen: la filosofia vitale di Emerson è impregnata di lutto.

La furia filosofica di Emerson fu forgiata dal dolore. Nel gennaio del 1842 morì il suo primo figlio, Waldo, di scarlattina. Il filosofo gli dedicò un poema, straziante, Threnody; questa è la seconda stanza:

Vedo la casa vuota, Gli alberi serrano i rami, E lui, il bambino prediletto, Il cui grido d’argento selvaggio Supera ogni altro suono Nella spirale cerulea Il ragazzo di giacinto, per cui Il mattino potrebbe interrompersi e Aprile Sfiorire, il bimbo gentile che adornava Il mondo in cui è nato… La Natura che lo ha perso, non può ricrearlo; Il Fato lo ha fatto cadere; il Fato non può riacciuffarlo; Natura, Fato, uomini, lo cercate invano.

Ancora una volta, il tormento della morte, l’esigenza dell’immortalità. Morì nel 1882, in aprile, un mese prima di compiere 79 anni, Emerson. Da tre anni non appariva più in pubblico. Che beffa: quell’oratore micidiale, con le citazioni a fior di labbra, abile a sconfiggere ogni tradizione e ogni dogma, stava perdendo la memoria. Forse, aveva toccato il punto d’orizzonte dell’anima, che collima con l’oblio e pretende l’obolo del fallimento. Nel 1872 la casa di Concord aveva preso fuoco, si era letteralmente sbriciolata. Emerson prese quelle fiamme come un segno: dieci anni prima era morto, di tubercolosi, a 44 anni, l’unico che perpetuava a chiamare amico, Henry David Thoreau. Forse, nel fuoco, era l’anima di H.D. a fargli visita. Mentre ordinò di ricostruirgli la casa, fece l’ultimo viaggio in Europa e in Egitto – da tempo, aveva cominciato a studiare le filosofie d’Oriente. La sua tomba, nello Sleepy Hollow Cemetery di Concord, è un sasso, enorme e bianco, tra lapidi e alberi – pare uno spettro pietrificato, un lenzuolo. (d.b.)

In copertina: Franz Gerhard von Kügelgen, “Ritratto di Caspar David Friedrich”, 1820 circa

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#Letteratura #main #filosofia #libro #Ralph Waldo Emerson #Stati Uniti

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miguelmarias · 5 years ago

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La messa é finita (Nanni Moretti, 1985)

Que haya tardado nada menos que siete años en llegar a España esta famosa película de Nanni Moretti —la "gran esperanza blanca" del cine italiano, pero en España todavía un perfecto desconocido— me parece un síntoma alarmante: nunca había sido tan grande la incomunicación entre los cines europeos —y, sobre todo, sus espectadores—, incluso entre países que, dentro de la Comunidad, son los más afines.

Todo lo que cuenta Moretti en esta película ha de resultar, si no familiar, al menos perfectamente comprensible en España. De hecho, es la película que alguien en España debiera haber hecho, pero con un cine cada vez más alejado de la realidad circundante y más reacio a profundizar en la actualidad, cuando no puede prescindir de ella, y a plantearse cuestiones de cualquier tipo, tanto cinematográficas como ideológicas, es comprensible que también en este terreno nos tomen la delantera, como en el de la expresión poética personal nos la tomó Leos Carax con Boy meets girl. La verdad es que, puestos a recibir influencias italianas, los cineastas españoles de vocación realista y alguna inquietud social —si quedan— harían bien en fijarse en Moretti, que es un modelo más válido que Novecento, I pugni in tasca, La ragazza con la valigia y Ladri di biciclette en sus momentos respectivos.

Una o dos ventajas, a parte de su talento, tiene Moretti: es su propio actor, por un lado, y cuenta con una base genérica en la que apoyarse, la commedia all'italiana, hoy en absoluta decadencia —ahogada por la repetición, primero, y luego por la basura amontonada—, pero que tuvo el suficiente arraigo para seguir viva como posibilidad, y quizá, entre el público, como añoranza. Esto permite que, como Pietro Germi, Dino Risi, Luigi Comencini y Ettore Scola —en sus mejores momentos—, Moretti haga un trabajo poco visible, pero muy fino y eficaz, y perfectamente legible, que se podría emparentar con el del transparente y agudo Billy Wilder maduro, entre The Apartament y The Fortune Cookie.

Por supuesto, son muchos los cineastas europeos relativamente "'jóvenes" que, desde los años 60, han tratado de conciliar el legado neorrealista con la comedia crítica americano-vienesa que representa Wilder; incluso en España algunos han pretendido conseguirlo —con unas gotas de 'coralismo berlanguiano' para justificar la dispersión y el desorden—, pero casi ninguno tenía posibilidades, tanto por inmodestia como por falta de base: en España no existe tradición genérica que permita intentarlo sino como ejercicio de estilo.

Y si hay algo que no es La Messa é finita es precisamente un juego, una frivolidad, una broma o un coqueteo. Plásticamente es de una modestia y sencillez admirables, y que no se consiguen así como así, pero los estetas y los modernos acusarán a Moretti de carecer de estilo o despreocuparse de él, limitándose a "ilustrar" un guión hábil —aunque inhabitualmente— construido, lo que automáticamente le convertirá en un 'antiguo'. Además de no ir de cínico, caricaturesco, milenarista, provocador, "pasota" o "postmodemo", y hablar de cuestiones que evidentemente le importan, le preocupan, le asombran, le conciernen, le duelen, le alarman o le interesan, con una extraña falta de dogmatismo y con un tono carente a la vez de sarcasmo, trascendentalismo y de esos lloriqueos generacionales a los que propende Garci —y últimamente, con más sobriedad, también Mario Camus—, Moretti no ha aceptado el éxito con egoísmo ni narcisismo, sino que ha asumido una especie de liderazgo activo dentro del reciente cine italiano, y ha formado un grupo al que apoya con su productora-distribuidora, y hasta con su propia sala. Una figura así es rara en Italia: en España, es inimaginable, ya que el único que podría claramente no está por la labor ni se interesa demasiado por los demás.

Miguel Marías

Libro “Todos los estrenos. 1992”, Ediciones JC

Escaneo: Rodrigo Dueñas

#miguel marías #nanni moretti #la messa é finita #todos los estrenos: 1992

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viaggiatori · 7 years ago

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Forse non poteva esserci luogo più adatto per un viaggio durante il periodo di san Valentino. Siamo infatti nel cuore del New England, qui nel 1620 arrivarono i primi Padri Pellegrini a infondere linfa vitale in un corpo ancora vergine. Un cuore che ha continuato a pulsare …per i successivi quattro secoli modellando non solo la storia e la cultura del Massachusetts, bensì dell’intero Paese.

Dopo essere atterrati con un volo TAP dall’Italia con stop over a Lisbona e aver passato qualche giorno nella magnifica Boston (in questo articolo qualche consiglio di viaggio), il nostro viaggio on the road nel cuore del New England comincia tra le strade innevate del Massachusetts attraverso colline, fiumi e paesaggi mozzafiato che ci fanno conoscere dapprima Salem e poi Concord.

Inverno a Boston

Newbury Street

Skyline invernale di Boston

Salem, la città delle streghe e non solo

Arrivati in città abbiamo il tempo di assaporare l’atmosfera elegante dell’Hotel Hawthorne dove siamo ospitati. Questo storico albergo é dedicato al compositore del primo romanzo della letteratura americana, “La lettera scarlatta”, il quale nacque a Salem nel 1804. É considerato uno dei più grandi narratori dell’800 così tendiamo le orecchie per farci sussurrare da lui il racconto di questa cittadina dalla storia antica.

Tra il 1692 e il 1693 Salem fu teatro di una delle maggiori ferite della storia statunitense, i “witch trials”, che portarono alla morte di 20 presunti colpevoli di stregoneria nel contesto di una psicosi di massa e di una atmosfera cupa che é possibile rivivere visitando il Salem Witch Museum. Per fortuna quella non fu che una parentesi, oggi le uniche streghe sono dolci bambine che invadono la città ad ottobre durante la festa di Halloween probabilmente più affascinante di tutti gli Stati Uniti.

Il Museo delle Streghe

Monumento alle Streghe di Salem

L’entrata del Museo

Nave Storica nel porto di Salem

Ma Salem non offre solo streghe, brividi e feste di Halloween; é una cittadina dall’animo marittimo che offre piacevoli e interessanti passeggiate all’aria aperta assaporando atmosfere romantiche, rilassanti e golose… Soprattutto se capitate qui come noi durante il Salem’s So Sweet Chocolate and Ice Festival, nominato recentemente uno degli America’s best winter festivals. La città si cosparge letteralmente di cioccolato, che assaggiamo a volontà mentre ammiriamo le 25 statue di ghiaccio che vengono create ad hoc per il festival è disposte ovunque nel downtown Salem.

Sazi e inebriati da tanti sapori e rumori ci concediamo un momento di silenzio e meditazione, ammirando l’invidiabile collezione d’arte del Peabody Essex Museum che oltre a opere del New England e dell’arte occidentale mette in mostra un’anima intercontinentale facendoci volare oltreoceano dritti nella antica dimora cinese Yin Yu Tang, della famiglia Huang. Recentemente acquisita dal museo, questa affascinante casa di oltre 200 anni, offre un imprevisto parallelo fra la cultura rurale Cinese e quella americana.

Quando pensiamo che le sorprese siano finite, il museo ci spiazza con una special exhibit sulle scarpe con oltre 300 paia di calzature da tutto il mondo. Il titolo é Shoes: pleasure and pain, che dire, forse sanno che uno dei talloni d’Achille di noi blogger é proprio il dolore ai piedi per gli infiniti chilometri percorsi.

L’atrio principale del Peabody Essex Museum

Shoes: pleasure and pain

La dimora cinese di Yin Yu Tang

Una scarpa particolare dell’esposizione

Arte marittima

Ai primi del XIX secolo Salem era la città con il più alto reddito pro capite degli Stati Uniti, ciò grazie all’importanza del suo porto dove attraccavano le navi di ritorno da Cina e India, portando in patria la molassa per il rum e il black gold, il pepe nero di Sumatra. Questo fulgido periodo della storia di Salem é riflesso nell’Hotel The Merchant, la casa di uno dei suoi più rappresentativi mercanti – Joshua Ward – che sul finire del ‘700 ospitò il nuovo presidente George Washington. Abbiamo l’occasione di visitare questa meravigliosa struttura e ammirarne la ricercata architettura e i suoi interni variopinti e rimodernati, ma pursempre mantenendo stile e identità ben precisi.

Dopo una passeggiata nel centro città e attraverso una delle sue vie più eleganti – Washington Street -siamo di ritorno all’Hotel Hawthorne, dove sediamo per un meritato tè caldo proprio sotto un bellissimo ritratto del nostro narratore. Guardandolo negli occhi, sembra volerci dire: “Ragazzi, ora é tempo per voi di raccontare la mia amata Salem”.

Salone principale dell’Hotel Merchant

Washington Street @SALEM

L’interno dell’ Hotel Merchant

Ritratto di Nathaniel Hawthorne

Concord, dove la letteratura é di casa

Un breve trasferimento ci porta da Salem direttamente al centro storico della cittadina di Concord, centro di vitale importanza per la letteratura americana.

Intere generazioni di ragazze americane e non solo, sono cresciute leggendo e appassionandosi alle travagliate vicende di Amy, Jo, Meg e Beth, le Piccole Donne del libro di Louisa May Alcott. Ognuna di loro si sarà immaginata seduta insieme a loro, la vigilia di Natale, nel salotto di una casa di legno immersa nel verde dei boschi limitrofi di Concord. La scrittrice ambienta la storia proprio nella casa in cui è cresciuta e oggi ci é possibile “camminare” all’interno del romanzo visitando the Orchard House che propone fedelmente gli ambienti originali.

Indicazioni: Home of Little Women

Un tavolo nella casa di Louisa

Il libro “Piccole Donne”

The Orchard House

Agli inizi dell’800 proprio nel Massachussets nasce una nuova corrente di pensiero e letteraria, il trascendentalismo, quale vigorosa affermazione dell’originalità della cultura americana su quella europea per stabilire un rapporto più profondo e originale con il “nuovo mondo” attraverso la ricerca di un ritorno alla semplicità e alla natura vista nei suoi aspetti migliori e benefici per l’uomo.

Nato dagli incontri di un piccolo gruppo di amici, si rivelò una delle forze più potenti nella letteratura e nella politica d’America, una forza rigenerante nel pensiero americano. E non c’è forse posto più rappresentativo di questo movimento della Old Manse, casa in stile Georgiano, autentico crocevia politico e letterario. Raggiungiamo questa dimora storica nel primo pomeriggio e rimaniamo affascinati dalla bellezza della “vecchia mansione” come la chiamò Il poeta e filosofo padre del Trascendentalismo, Ralph Emerson quando la costruì nel 1770. Circondata da una ricca vegetazione, trasuda storia. Passeggiando sui suoi pavimenti scricchiolanti ci sembra si sentire ancora le lunghe chiacchierate politiche e letterarie dei più grandi scrittori statunitensi del XIX secolo: Emerson, Alcott, Fuller, Hawthorne, Thoreau…

Quest’ultimo fu colui che maggiormente ricercò il recupero di una innocenza originaria nella natura. Henry David Thoreau pubblicò per la prima volta “Walden, ovvero La vita nei boschi”, nel lontano 1854, più di un secolo e mezzo fa. Il libro è dedicato al racconto di un’esperienza che l’autore visse nel 1845 quando, quasi trentenne, andò a vivere in una piccola casa da lui stesso costruita sulle rive del lago Walden, vicino alla città di Concord.

Partiamo nel primo pomeriggio, lasciando la città per entrare nel parco statale di Walden Woods, certamente diverso dal luogo selvaggio esplorato dal grande scrittore ma dove tutt’oggi si può visitare la replica della capanna costruita da Thoreau con le proprie mani e avvicinarsi allo stato d’animo dello scrittore che ad un certo punto della sua vita sentì l’esigenza di intraprendere quell’avventura per distaccarsi dalla società in cui viveva.

Il bosco nei pressi del lago

I resti della casa di Thoreau

“ANDAI NEI BOSCHI…”

La ricostruzione della casa di Thoreau

“Andai nei boschi per vivere con saggezza, vivere con profondità e succhiare tutto il midollo della vita, per sbaragliare tutto ciò che non era vita e non scoprire, in punto di morte, che non ero vissuto.”

Così scrive Thoreau nel suo libro e mentre osserviamo il luogo dove una volta sorgeva la capanna di Walden, chiudo gli occhi e lo immagino chinato mentre lavora nell’orto e mi rendo conto di quanto sia attuale il suo messaggio che non era di una radicale e ottusa ecologia; il suo eremitaggio bensì cercava di mostrare come la civiltà potesse essere benefica se ricondotta alle sue origini strutturali, a dinamiche legate alla natura e alla vera soddisfazione dell’anima umana. Oggi infatti siamo abituati a ragionare con frenesia, egoismo e superficialità e non siamo più capaci di apprezzare le cose piccole e semplici che lo resero felice, come il lavoro nell’orto, le passeggiate nel bosco e le acque limpide di un bel lago.

Il Lago Walden in tutto il suo splendore invernale

Siamo sicuri che i vostro viaggio nel Massachusetts potrà essere ancora più profondo e spettacolare del nostro! Per ulteriori informazioni e consigli, date un occhiata al sito dell’Ufficio del Turismo per lo Stato del Massachusetts e la città di Boston – massvacation.it – che ci ha permesso di vivere “un infinità di luoghi per calibrare lo spirito” e condividerli con voi!

Il mio viaggio invernale in Massachusetts con consigli su dove andare e cosa vedere Forse non poteva esserci luogo più adatto per un viaggio durante il periodo di san Valentino. Siamo infatti nel cuore del…

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tarotrociolopez · 8 years ago

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#yoga #internet #contemplativa #meditación #patañjali #mente

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tarotrociolopez · 8 years ago

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¿YOGA, GIMNASIA, TRADICIÓN, NATUROPATÍA, CULTURISMO? NO!!! 🌿MᏋᎠITᏘᏨIÓᏁ💫 “Los orígenes del #yoga pueden remontarse hasta los «Yogasûtra», pero … tal como ha mostrado Mark Singleton … el yoga postural contemporáneo fue inventado en India en el siglo XIX. Según Singleton, un yoga transnacional compuesto de elementos muy diversos -la tradición india mezclada con el culturismo británico, la gimnasia sueca, el trascendentalismo americano, la naturopatía y la cultura física de la «Young Men´s Christian Association» (YMCA) fue configurando una forma de yoga postural adaptada específicamente para una audiencia occidental. (…) La reivindicación final de un yoga basado principalmente en la realización de posturas físicas empieza a partir de los años 20 del siglo pasado, bajo la guía … de T. Krishnamacharya, llamado el padre del yoga moderno, que entre 1930 y 1950 desarrolló una nueva secuencia de movimientos, influenciados por la tradición gimnástica de la Corte de Mysore. (...) Hay, por lo tanto, una gran diferencia entre el yoga de #Patañjali [tradicional, de muchos siglos de antigüedad], que es más bien una forma de #meditación, y el yoga actual, basado en una secuencia de posturas”. Autor: Òscar Pujol (“Yogasûtra. Los aforismos del Yoga”, de Patañjali) Imagen: #Internet ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ Òscar Pujol: “Singleton habla del yoga actual como de un yoga transnacional, que se practica en todo el mundo y que se identifica, justamente, con un ejercicio físico basado en determinadas posturas y que no está necesariamente ligado a una posición filosófica o religiosa. Esta visión del yoga hubiera sorprendido mucho a Patañjali y a los comentaristas sánscritos, para quienes las posturas ocupan un lugar muy secundario y no son necesarias para quienes tienen una #mente tranquila y #contemplativa (samâhitacitta)" ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ EL TAROT MÁS DIRECTO Y ECONÓMICO LLAMA AL 912 170 250 24h 10 minutos 6 €. 15 minutos 8 €. 20 minutos 10 € 30 minutos 15 €. 45 minutos 22 €. 60 minutos 29 €. Si lo prefieres llámanos al 806 433 270 24h Desde red fija 1,21 €/mi. Desde red móvil 1,57 €/mi. (Servicio para mayores 18 años) web: www.tarotrocio.es✨ #Página FB: www.facebook.com/tarotrociotarot✨ #FacebooK: https://www.facebook.com/tarotrociolopez✨ #Twetter: https://twitter.com/tarot_rocio✨ #Pinterest: https://es.pinterest.com/tarotrociolopez/✨ #PicsArt: https://picsart.com/tarotrocio✨ #tumblr: http://tarot-rocio.tumblr.com/✨ #Flickr: http://www.flickr.com/photos/tarotrocio/✨ #G+: "https://plus.google.com/u/0/100405480685634738242"✨ #Tarot ❤️ #TarotDelAmor 💖 #Tarot ☎️ #TarotTelefonico 💖 #ConsultasdeTarot 📱 #Zodíaco #Cosmos #TarotSincero 🔮💋 #TarotEspiritual #TarotonLine #aries #tauro #leo #libra #capricornio #escorpio #cancer #virgo #sagitario #acuario #geminis #piscis #Tarot 🔮 #Tarot ❤️ #TarotDelAmor 💖 #Tarot ☎️ #TarotTelefonico 💖 #ConsultasdeTarot #TarotSincero 🔮💋 #TarotEspiritual #TarotonLine #TAROTDELAMOR #videncia #clarividencia #acierto #fechas #fechasexactas #amor #trabajo #dinero #pareja #acercamientodepareja #amarre #maldeojo #limpiezas #ritual #rituales #siono #numerologia #tarot #tarotverdadero #medium #angeles #horoscopo #tarotrocio #consultas #Tarotresultados

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