#transcripción/adaptación

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Surgimiento de los Parakaryas:

La evolución de la vida en el planeta Atlas ha sido marcada por una diversidad asombrosa y una complejidad sin igual. Entre las muchas formas de vida que han surgido en este mundo extraordinario, los Parakaryas se destacan como un ejemplo notable de adaptación y diversificación biológica.

El origen evolutivo de los Parakaryas se remonta a la era geológica Proteratláseazoica en el planeta Atlas. Durante este período de la historia del planeta, la intervención de Entis, una entidad cósmica misteriosa, desencadenó un rápido proceso de diversificación y evolución en las formas de vida existentes. Bajo la influencia de Entis, las formas de vida simples del Arcaícopreentico, como bacterias y microorganismos unicelulares, evolucionaron hacia organismos más complejos y diversos.

En el árbol filogenético, los Parakaryas se sitúan en linaje que evolucionó a partir de los ancestros comunes de las bacterias y las arqueas.

Aunque comparten ciertas características celulares con estos grupos, como la presencia de una pared celular en común con las bacterias y la similitud de algunas enzimas con las arqueas, los Parakaryas han evolucionado de manera independiente en varios aspectos fundamentales de su biología celular.

La característica más notable que distingue a los Parakaryas es la presencia de un núcleo celular único y una organización celular interna que difiere significativamente de la de las bacterias y arqueas. Mientras que las bacterias y arqueas carecen de un núcleo definido y su material genético se encuentra disperso en el citoplasma, los Parakaryas poseen un núcleo celular que alberga su material genético de manera similar a los eucariotas.

Características de los Parakaryas:

Una característica distintiva de los Parakaryas es su estructura celular peculiar. Presentan una pared celular similar a la de las bacterias Gram positivas, sin embargo, debajo de esta pared celular se encuentra una membrana plasmática que se conecta en varios puntos con un intrincado sistema de membranas internas. Estas membranas actúan como sitios de interacción y comunicación entre el Parakarya y sus simbiontes, facilitando el intercambio de nutrientes, señales químicas y metabólicos.

Lo más sorprendente es que este núcleo difiere notablemente de los núcleos típicos de los eucariotas. A diferencia de la membrana nuclear doble que caracteriza a los eucariotas, el núcleo de los Parakaryas presenta una membrana única y en su interior alberga ribosomas, una característica no observada en las células eucariotas. Además, se ha observado que el RNA mensajero es transportado desde el núcleo hasta el citoplasma, lo que sugiere un proceso de transcripción que difiere de lo que se conoce en otros organismos.

Además, el ADN de los Parakaryas es lineal, a diferencia del ADN organizado en estructuras cromosómicas típicas de los eucariotas. Este ADN lineal y su disposición en el núcleo plantean interrogantes sobre los mecanismos de replicación y división celular en estos seres. Una característica distintiva de los Parakaryas es la presencia de endosimbiontes bacterianos en su interior. Estos organismos variados realizan funciones vitales para los Parakaryas, como la fotosíntesis, la respiración, la fijación de nitrógeno y la síntesis de vitaminas. Sin embargo, estos simbiontes no se asemejan a las mitocondrias encontradas en los eucariotas, sino que son entidades vivas independientes que coexisten en simbiosis con los Parakaryas.

Una de las características notables de los Parakaryas es su capacidad para regular la presencia de endosimbiontes en su organismo. Los Parakaryas pueden absorber selectivamente ciertos endosimbiontes que les proporcionen beneficios específicos, como nutrientes o protección contra patógenos, mientras que pueden expulsar o eliminar endosimbiontes que sean perjudiciales o no deseados. Esta capacidad de controlar su microbioma interno les permite adaptarse a cambios ambientales y optimizar su salud y rendimiento.

La reproducción de los Parakaryas ocurre principalmente por mitosis, donde una célula madre se divide en dos células hijas genéticamente idénticas. Durante este proceso, los endosimbiontes también se replican y se distribuyen de manera equitativa entre las células hijas.

Importancia en el ecosistema:

Los Parakaryas desempeñan múltiples roles importantes en el ecosistema de Atlas:

Ciclo de nutrientes: Los endosimbiontes presentes en los Parakaryas realizan funciones vitales como la fotosíntesis, la fijación de nitrógeno y la síntesis de vitaminas. Estas actividades contribuyen al ciclo de nutrientes en el ecosistema al producir compuestos esenciales para otros organismos.

Estabilización del microbioma: La capacidad de los Parakaryas para regular su microbioma interno ayuda a mantener un equilibrio saludable de microorganismos en el ecosistema. Esto puede prevenir brotes de patógenos o la proliferación excesiva de ciertos tipos de microbios que podrían ser perjudiciales para otros organismos.

Alimentación: Algunas especies de Parakaryas pueden servir como fuente de alimento para otros organismos en el ecosistema, contribuyendo a las cadenas tróficas y al equilibrio de las poblaciones de consumidores en diferentes niveles tróficos.

Moduladores del ambiente: Los Parakaryas, a través de su actividad metabólica y su interacción con el entorno, pueden influir fuertemente en las condiciones ambientales locales, como la disponibilidad de nutrientes, la calidad del suelo o la composición atmosférica. Esto puede tener efectos indirectos en la distribución y la abundancia de otras formas de vida en el ecosistema.

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¿Qué hace un ciclo de definición en el cuerpo?

Cuando se inicia un ciclo de definición, el cuerpo pasa por varios cambios metabólicos y hormonales destinados a reducir la grasa corporal mientras se preserva la masa muscular, algunos de los procesos que ocurren en el cuerpo son:

Déficit calórico y metabolismo

Energía y oxidación de grasas: al reducir la ingesta calórica, el cuerpo se ve obligado a buscar energía en sus reservas, principalmente en los depósitos de grasa, este proceso se llama lipólisis, donde los triglicéridos almacenados en las células adiposas se descomponen en ácidos grasos libres y glicerol, que luego son utilizados como combustible.

Ajuste metabólico: con el tiempo, el cuerpo se adapta al déficit calórico disminuyendo su tasa metabólica basal (TMB), este es un mecanismo de defensa natural para conservar energía, para contrarrestar esta adaptación, es común ajustar las calorías y la intensidad del ejercicio a lo largo del ciclo.

Mantenimiento de la masa muscular

Durante un ciclo de definición, es crucial mantener la síntesis de proteínas musculares, el entrenamiento con pesas estimula esta síntesis, ayudando a conservar la masa muscular incluso en un estado de déficit calórico. 

Las proteínas consumidas en la dieta durante el ciclo de definición aportan los aminoácidos necesarios para este proceso, sin embargo, en un déficit calórico, también se activa el catabolismo muscular, donde el cuerpo descompone el tejido muscular para obtener energía. 

Esto se combate con una ingesta adecuada de proteínas y, en algunos casos, con el uso de sustancias anabólicas.

Hormonas y su papel en el ciclo de definición

La insulina es una hormona anabólica que regula el almacenamiento de glucosa y lípidos, durante un ciclo de definición, se busca controlar los niveles de insulina para evitar el almacenamiento de grasa. 

El cortisol es una hormona catabólica que aumenta en respuesta al estrés, incluyendo el estrés del déficit calórico y el ejercicio intenso, altos niveles de cortisol pueden llevar a la degradación muscular, algunas estrategias para minimizar los efectos negativos del cortisol incluyen el manejo del estrés, el sueño adecuado y la posible suplementación con adaptógenos o anabólicos que modulen esta respuesta.

Sustancias anabólicas y su mecanismo de acción

Esteroides anabólicos: estas sustancias son versiones sintéticas de la testosterona y se utilizan para mejorar la síntesis de proteínas, aumentar la retención de nitrógeno en los músculos y reducir la degradación muscular, funcionan uniéndose a los receptores de andrógenos en las células musculares, lo que activa la transcripción de genes que promueven la hipertrofia (crecimiento muscular).

Agentes de corte: en un ciclo de definición, algunos usan compuestos como el clenbuterol o la trembolona, el clenbuterol, por ejemplo, es un agonista beta-2 que incrementa la tasa metabólica y promueve la lipólisis, lo que ayuda a quemar grasa sin afectar tanto la masa muscular, la trembolona, un potente esteroide anabólico, no solo aumenta la síntesis de proteínas, sino que también mejora la partición de nutrientes, dirigiendo más energía hacia los músculos y menos hacia la grasa.

Si deseas saber más sobre el ciclo de definición o adquirir uno, visita a expertos y distribuidores autorizados como Global Anabolic, para disfrutar de su calidad inigualable.

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¿Un gato?

Este es un cómic acerca de un chico que es convertido en gato por un grupo de gatos y de alguna u otra forma ha de sobrevivir.

Aquí pondré la versión de cuatro cuadros así como la transcripción con ligeras modificaciones y una traducción/adaptación al inglés.

This is a comic about a boy who was turned into a cat by a group of cats and tries to survive. The English version is an adaptation .

Más en / more at:

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Lise Meitner y la importancia de recordar para qué estudia uno.

Lise Meitner nació en 1878 en Viena, en el seno de una familia aristocrática judía, pero sus padres estaban interesados en el protestantismo y así la educaron a ella. De adulta se convirtió a la iglesia luterana. Pasó toda su vida estudiantil en una sociedad donde algunas instituciones aceptaban mujeres y otras no lo hacían, y las que las aceptaban cambiaban todo el tiempo debido a los vaivenes de los partidos políticos, los cambios de rectores, y hasta algunos motivos razonables cada tanto. Esto les llevó a estar semiescolarizada y ser semi autodidacta, de lo que absorbió lo mejor de dos mundos.

Al principio del siglo XX fue aceptada como alumna en el curso de estudios superiores en física de la Universidad de Viena. Todas las materias de este curso la dictaba una sola persona: Boltzmann, quien de la que se convirtió en la discípula más brillante. Meitner recordaba años después esas clases con especial afecto por dos razones; una, lo increíblemente rico en ideas que era ese ambiente; y la otra, que fue la primera vez que estaba en una clase donde a nadie le importaba lo más mínimo que ella fuese mujer, mientras que había padecido toda clase de forma de segregación en los años pasados entre estudiantes y profesores mediocres.

Cuando Max Planck fue nombrado primer director del instituto que ahora lleva su nombre, le escribió Boltzmann pidiéndole que le enviase «al mejor hombre que tenga». Boltzmann, razonablemente, no se tomó esa petición de modo demasiado literal y le envió a Meitner con una carta de recomendación. Meitner en en cambio sí estaba preocupada por el texto literal del telegrama, pero cuando se presentó ante Planck éste no puso ninguna cara de sorpresa, leyó la carta hasta el final, le dijo «si Boltzmann la recomienda eso es suficiente para mí», la acompañó a su oficina y le explicó su trabajo. Básicamente Meitner era un filtro, su trabajo era leer todas las publicaciones científicas relevantes en física así como la correspondencia profesional del Planck: separar la basura y seleccionar lo que le convendría leer. Era un trabajo que le dejaba bastante tiempo libre. Meses después, Planck le dijo que podía usar su laboratorio para sus propios experimentos, pero sólo en las horas en que éste estuviese libre. Meitner tuvo así a su disposición el mejor laboratorio de física de su ��poca.

Meitner tuvo una idea brillante que guio toda su carrera profesional: formó un equipo de trabajo con un químico orgánico. ¿Porque esta idea fue tan buena o siquiera porque fue buena idea? Bueno, básicamente porque una física de partículas y un químico orgánico, es decir, una experta en la forma más simples de la materia y un experto en las formas más complejas, se complementan de modo maravilloso; cada uno entiende cómo la palma de la mano la porción de la realidad que al otro le es completamente desconocida. Meitner cambio varias veces el compañero de trabajo pero conservando siempre la misma fórmula. Pronto empezaron a hacer descubrimientos y les aparecieron imitadores.

En 1913 se ganan el premio gordo de la física: descubren un elemento. En 1936 hacen un descubrimiento desconcertante: al bombardear un trozo de uranio con protones, la composición química del uranio cambia, apareciendo elementos muy raros cuyo peso atómico sumado parece ser casi igual al del peso del uranio. Meitner primero descartó esto como un error creyendo que el uranio estaba contaminado y que esos elementos estaban ahí ya presentes desde antes, pero finalmente tiene que aceptar los resultados del experimento. Otra cosa llama la atención: el uranio se calienta en este proceso, hasta el punto de que esto se siente al tacto sin necesidad de un termómetro. Meitner aprovecho unas vacaciones familiares para conversar de esto con un sobrino suyo quien también era físico de profesión. Meitner se tomaba largas vacaciones de aveces meses en el medio de su actividad profesional. Hay quien dice que esto estuvo motivado por el suicidio de Boltzmann en 1906, hecho que le afectó mucho emocionalmente. Le hizo ver esto el peligro de una vida totalmente dedicada a la investigación sin descanso. Ambos —su sobrino y ella— habían llegado por separado a la hipótesis de que el uranio se dividía en dos átomos más simples al ser bombardeado por neutrones. Meitner le llamó al proceso fisión nuclear y se puso a pensar en cómo demostrarlo experimentalmente. En 1938 la fisión nuclear se demostró experimentalmente en parte con indicaciones hechas por Meitner por correo desde el exilio.

En marzo de 1939 sólo unos pocos meses después, Bohr pública en Estados Unidos los cálculos sobre la energía liberada en la fisión nuclear (esta velocidad en el progreso indica que todos los físicos del mundo se habían puesto a trabajar en la fisión nuclear). Bohr afirma que la fisión de menos de 100 mil átomos de uranio pueden levantar un ladrillo de un kilogramo a un metro del suelo, la publicación es recibida con escepticismo en Estados Unidos y otras partes, donde la mayoría piensa que tiene que haber un error de cálculo, que eso no puede ser. En Alemania, en cambio, Heisenberg (ex alumno de Bohr), se da cuenta en el acto de que de que su maestro tiene razón y convence a Hitler de crear un programa cívico militar para estudiar la fisión nuclear. Se forma así el llamado Club del Uranio. Mientras tanto Meitner la estaba pasando bastante mal. En 1938 Austria es anexada por el imperio Nazi, Meitner por ser Austriaca recibe la nacionalidad Alemana para perderla de inmediato por ser judía. Tras este extraño abracadabra legal que la convirtió en apátrida, se refugia en Holanda desde donde intercambia correspondencia con los investigadores en Viena que estaban demostrando la fisión nuclear. Previendo que Holanda va a ser anexada en breve también por el imperio Nazi, se auto exilia en Suecia, llega ahí con lo puesto y tiene que vivir un tiempo debajo de un puente como homeless.

En 1941 su situación había mejorado un poco, tenía un empleo como maestra de escuela primaria enseñando matemáticas elementales y podría alquilar una pequeña habitación en una pensión. Las cosas sin embargo no marchaban bien en los países escandinavos: Noruega se había unido voluntariamente al imperio Nazi, los rusos habían sido repelidos por los Finlandeses tras lo cual éstos cambiaron de bando de inmediato y le declararon la guerra a Noruega, el conflicto se extendió rápidamente en una guerra civil sueca. Suecia se había vuelto un lugar muy peligroso pero no había donde más huir. En eso estaba cuando recibe una carta de su colega Robert Oppenheimer, quien le dice que ha sido puesto al frente de un programa destinado a investigar las aplicaciones militares de la fisión nuclear y que la quiere en su equipo. Oppenheimer le ofrece una muy buena paga, trasladarla de modo seguro a Estados Unidos, la ciudadanía norteamericana y participar en un proyecto que sería histórico junto con varios de los mejores físicos del momento. Meitner le responde con una sola línea al dorso de la misma carta: «no estudie física para fabricar una bomba».

El Proyecto Manhattan, equivalente norteamericano del Club del Uranio, se lanza en el medio del más profundo pesimismo: sabían que se habían quedado dormidos dos años, lo cual es demasiada ventaja, y además dos de los mejores físicos que creían que tenían disponibles (Einstein y Meitner) se habían negado a formar parte. En 1945 cuando los aliados toman las instalaciones del Club del Uranio, toda la documentación científica es incautada, clasificada como ultra secreta y enviada al Proyecto Manhattan para que la estudien. Oppenheimer y compañía que habían pasado los últimos tres años y medio de su vida trabajando obsesivamente con la creencia de estar dos años rezagados se quedan asombrados de la ineficiencia de su equivalente Nazi. Comenta Oppenheimer «después de seis años estaban en el mismo punto que nosotros habíamos alcanzado en seis meses». En los años que siguieron a la guerra Meitner se dedicó mayormente a la enseñanza y a la política, casi sin trabajar en nuevas investigaciones. Los físicos que trabajaron en el club del uranio y otros proyectos similares fueron considerados botín de guerra, se los repartieron entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y su pasado se blanqueó y se olvidó, llegando incluso sus nombres a incorporarse a la cultura pop. Meitner los consideraba criminales de guerra y expresaba esto en público, cosa de la que jamás se retractó. Murió de un ataque cardíaco en 1964.

La biografía del Lise Meitner tiene la peculiaridad de que seleccionando lo que sirva y silenciando el resto puede servir como bandera para casi cualquier causa política. Personalmente a mí me interesa destacar su profundo sentido de la ética resumido en su lacónica respuesta a Oppenheimer, y rescato no tanto de los ideales pacifistas de Meitner, que respeto pero no comparto, sino el espíritu de compromiso con su pacifismo que se refleja en esa carta. Si uno ha tenido la oportunidad de estudiar, de dedicar parte de su vida a formarse intelectualmente, quiere decir que se ha encontrado —momentáneamente al menos— en una situación de privilegio y ha sabido aprovechar esa situación. Pero las cosas pueden cambiar y es en ese momento, cuando estás en la ruina, oyendo caer las bombas, o cuando se te presenta la amenaza de la ruina económica, es cuando tenés que recordar para qué estudiaste. Para qué estudiaste física, para que estudiaste medicina, para que estudiaste enfermería, o lo que sea que hayas estudiado. Alguien dice «pues si no hago esto voy a terminar debajo de un puente». Sí, esas son tus opciones. Pero es una opción. Puedes terminar abajo un puente, probablemente no tan dramático. Probablemente no vayas a terminar abajo de un puente pero sí tengas que ir a trabajar de uber con tu auto. Es en ese momento cuando tenés la opción «bueno, si hago esto o me tengo que ir a manejar un uber» es cuando tenés que recordar para qué estudiaste; cuando te inscribiste en una carrera para estudiar física, medicina, lo que sea que hayas — ¿qué es lo que querías hacer con tu vida? En ese momento, cuando estabas en la buena época, cuando tenías la posibilidad de estudiar lo que quisieras y dijiste «esto es lo que quiero hacer con mi vida» ¿Qué es lo que tenía pensado hacer? ¿era fabricar una bomba, o qué era? Creo que es ese momento. Cuando estás en una en una habitación de dos metros en una pensión oyendo caer las bombas a la distancia y recibís una carta donde te ofrecen seguridad, dinero, prosperidad, prestigio —prestigio artificial, el prestigio del mundillo, el prestigio mundano. Ahí es cuando tenés que recordar para qué estudiaste.

    Lise Meitner y la importancia de recordar para qué estudia uno, por Oscar Chao (Filosofía de Película).

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Emma Zunz, Jorge Luis Borges 

A veces me pasa, unas pocas veces, que escribir una recesión se siente, más que como un placer, una urgencia o una necesidad, ¿les pasa? Sucede en esos momentos en que uno tiene muchísimo que decir acerca de una obra que ha logrado entusiasmarnos.

Emma Zunz es un relato que incluye El aleph, ambientado en 1922, claro, limpio de todo tipo de transtextualidad o de intrincamiento argumental. La historia trata de una protagonista valiente, decidida, y, a su vez, sensible —lo que hace que uno lo lea casi sin respirar, temiendo por ella—, con una motivación muy poderosa.

Brilla la poesía en esta historia que inspira y que está narrada con un ritmo veloz, sin mucho detenimiento entre escenas. Con esto me refiero a que, como en todos los cuentos de El aleph, hay algún enunciado cuya belleza nos hace alzar la vista y volver a leerlo. Cuando Emma sale a dar una vuelta, por ejemplo, podría decir: «Emma pasó desapercibida en su paseo», pero en lugar de eso leemos: «Acaso —en el paseo— se vio multiplicada en espejos, publicada por luces y desnudada por los ojos hambrientos, pero más razonable es conjeturar que al principio erró, inadvertida (…)» (es una adaptación que hice, no es la transcripción exacta exacta).

Desarmemos la oración:

«Se vio multiplicada en espejos» puede ser una metáfora de otras personas, o que literalmente al caminar se vio reflejada quizás en las vitrinas, las ventanillas de los autos, algún espejo en algún lado, algún charco, etc.

«Publicada por luces» hace que la imaginemos expuesta, a la vista, bajo la luz, en el día. Si pensamos en lo opuesto, algo no publicado sugiere lo secreto, oculto, en la oscuridad.

«Desnudada por los ojos hambrientos» nos da la sensación de que es vulnerable, es una chiquita que es vista así por la sociedad, por los demás. No solo funciona como una expresión para manifestar que podría haber sido vista, sino también la forma en que es percibida.

De esta manera, Borges no desperdicia una sola palabra —algo muy característico en los cuentos a causa de su poca extensión— a través del uso de oraciones que tienen más de un propósito. Esto es, en mi opinión, de las formas más difíciles de transmitir mucha belleza y mucho sentido con gran eficacia. Otro ejemplo de esto en el mismo relato: «cuando la primera luz definió el rectángulo de la ventana, ya estaba perfecto su plan»; «cuando amaneció» habría sido vago, diferente, así le da especificidad, queda plasmado un momento simbólico.  

⠀ En pocas palabras: Preciosa historia, excelentemente escrita con un personaje que se llega a adorar en poquísimas páginas. ⠀ Puntaje de 1 a 5: 

5

Cuestiones prácticas:

▪️Título: Emma Zunz ▪️Autor: Jorge Luis Borges ▪️Fecha de publicación: 1947 ▪️Género: cuento ▪️Idioma original: español ▪️Editorial recomendada: Alianza ▪️Número de páginas del cuento: 9 ▪️Número de páginas del libro: 203 ▪️Link para leer online: en la reseña «Historia del guerrero y de la cautiva». ⠀ #borges #libro #cuento

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THOMAS ENHCO Y VASSILENA SERAFIMOVA

BACH MIRROR

El viernes 26 de marzo sale a la venta Bach Mirror de Thomas Enhco y Vassilena Serafimova en formato doble LP.

Ya disponible en formato CD AQUÍ

La música de Johann Sebastian Bach siempre ha formado parte de nuestras vidas, una fuente de la que hemos bebido desde la infancia hasta la edad adulta. Pase lo que pase, nos enfrentemos a lo que nos enfrentemos, esta música eleva y da profundidad, inspira y reconforta, es portadora de claridad tanto como de sorpresa. Es de una perfección tan absoluta que trasciende las formas y los instrumentos para los que fue creada originalmente.

Con este proyecto, Bach Mirror, hemos querido reflejar el pasado en el presente, los ritmos occidentales en los orientales, lo sagrado en lo profano, la realidad en el sueño, lo improvisado en lo escrito, el jazz en lo clásico, lo irregular en la estabilidad. Para lograr este objetivo, hemos recurrido a todo el catálogo de obras de Bach: desde su música religiosa y sus obras vocales, desde los solos (órgano, clave, violín, violonchelo) hasta los dúos (sonatas) o las obras para orquesta (suites); preludios, fugas, arias, danzas...

En el mundo de Bach, el concepto de transcripción es fascinante. Por un lado, él mismo transcribió mucho: sus propias composiciones, pero también las de sus contemporáneos. Por otro lado, a veces tomaba prestado el tema de una pieza, un motivo, y con ello creaba una obra totalmente nueva. Así, la frontera entre transcripción, arreglo y "recomposición" se vuelve borrosa, y la música, incluso la más completa, aparece como una materia infinitamente maleable y transformable.

La libertad de Bach y su inventiva de explorador nos dan alas en nuestra propia aproximación a su obra. Aquí navegamos entre dos extremos: la transcripción pura, fiel al material original, por un lado; las nuevas composiciones basadas en un elemento existente (un motivo o una serie de acordes), por otro; y todos los grados variables entre estos dos polos. En la época de Bach no existían ni la marimba ni el piano moderno, lo que nos libera de cualquier reparo en cuanto a su voluntad sobre la forma en que "debían" interpretarse sus piezas. Por último, para tranquilizarnos, Gabriel Fauré escribió en su introducción a las Obras completas para órgano de Bach (Durand, 1911): "El mal del que adolecen las obras maestras es el excesivo respeto que las rodea. »

AVALANCHE es una adaptación del Segundo PRELUDO del CLAVIER BIEN TEMPLADO (Libro I, BWV 847) de Thomas, reescrito en un compás de siete tiempos (en lugar de ocho), en el que añadió marimba y solos de piano, así como un final con ritmos latinos con las armonías de Bach.

MIROIRS fue compuesta por Vassilena a partir de los dos primeros compases del ANDANTE de la SONATA DE ÓRGANO EN MI MENOR N°4 (BWV 528), e influenciada por la música repetitiva. Su rasgo principal es el trance creado por la repetición de cuatro armonías en nueve tiempos, la superposición polirítmica de los dos instrumentos y la tenacidad del bajo del piano preparado.

FIRE DANCE es una composición de Thomas en un compás rápido de cinco tiempos, en la que insertó el coral central de JESU, JOY OF MAN'S DESIRING (JESU BLEIBET MEINE FREUDE), un coral que el propio Bach tomó prestado de Johann Schop cuando compuso su CANTATA, BWV 147.

En el caso de JESU, JOY OF MAN'S DESIRING, nuestra transcripción fue lo más cercana posible al original para orquesta y coro, añadiendo un sutil toque de jazz en las armonías del piano. VORTEX es una reinterpretación del DOBLE del SARABANDE de la PARTITA PARA VIOLÍN N°1 (BWV 1002). Preparamos nuestros instrumentos para darles un sonido casi electrónico, e improvisamos constantemente en torno al tema original en un torbellino caleidoscópico que llega hasta la locura de un caos organizado.

El CHACONNE se tomó prestado del CHACONNE de la PARTITA PARA VIOLÍN N°2 (BWV 1004). Vassilena transcribió para la marimba la parte central de esta obra maestra, sobre la que Thomas improvisa, rodeado de las armonías de otros temas del CHACONNE. El bajo D del principio y del final de la pieza indica una campana, un recordatorio, un regreso o una tormenta que retumba en el horizonte.

El movimiento VIVACE de la SONATA PARA ÓRGANO EN RE MENOR (BWV 527) y el aria SHEEP MAY SAFELY GRAZE (Cantata, BWV 208) son dos transcripciones fieles a los textos originales: una obra profana para instrumento solista por un lado, una obra sacra para orquesta y coro por otro.

En el movimiento ALLEGRO ASSAI de la SONATA PARA VIOLÍN EN LA MAYOR (BWV 1015), combinamos tres enfoques muy queridos por nuestro dúo: el primero es la transcripción pura (donde intercambiamos los papeles del violín y del teclado), el segundo es la composición (con armonías añadidas en línea con los acordes de Bach) y el tercero es la improvisación de jazz.

SILENCIO se inspira en el PRELUDIO de la SUITE PARA CELLO N°4 en mi bemol mayor (BWV 1010). Vassilena improvisa acordes nebulosos y Thomas toca un tema difractado en un compás transformado y ralentizado (6/8 en lugar de 4/4), para conducir a la meditación y la introspección.

Thomas compuso SUR LA ROUTE sobre el famoso motivo formado por las cuatro letras B-A-C-H, que vuelve en la melodía, el bajo y la armonía. AIR es una balada de jazz adaptada por Thomas a partir de la famosa ARIA (EN LA CUERDA DE SOL), tomada de la SUITE ORQUESTRAL NO. 3 (BWV 1068), con una línea de bajo interpretada por arcos en la marimba.

REFLETS, que cierra el álbum, es una reinterpretación del primer PRELUDO del CLAVIER BIEN TEMPLADO (Libro I, BWV 846), tocado en un compás de cinco tiempos, al revés y en canon con un espacio de una nota entre los dos instrumentos. En do mayor, es el espejo del segundo PRELUDIO en do menor que abre el álbum.

Este álbum se publica en la primavera de 2021, tras un año marcado por la pandemia, el luto, la ausencia de conciertos, la privación de libertades, la prohibición de la proximidad humana, la separación física de nuestros familiares, la supresión de las artes vivas y el atropello de la cultura. La música de Johann Sebastian Bach fue para nosotros una fuente de profunda tranquilidad y asombro, y hasta ahora nos ha ayudado a cruzar este desierto. Que este disco les traiga un poco de la alegría y el consuelo que nos dio su creación.

Thomas Enhco y Vassilena Serafimova, enero de 2021

1. Avalanche – Single 3 2. Miroirs – Single 2 3. Fire Dance – Single 1 4. Jesu, Joy of Man’s Desiring 5. Vortex 6. Organ Sonata No. 3 in D Minor, BWV 527: Vivace 7. Chaconne 8. Violin Sonata in A Major, BWV 1015: Allegro assai 9. Silence 10. Cantata (Sheep May Safely Graze, BWV 208-IX) 11. Sur la route (on the Name of Bach) 12. Air (After Air on the G String) – Focus Track TBC 13. Reflets – Focus Track TBC

[infoactivismo]

Cadenas de Whatsapp ¿una táctica eficaz para el #8M?

Por: Bet

Whatsapp y los mensajes en cadena

Es probable que si naciste en los años 80 y 90 recuerdes las cadenas de correo que atestaban tu bandeja de entrada. Recordarás también que casi siempre el mensaje final era el mismo: “reenvía esto a todos tus contactos...” Ya fuera para evitar una maldición, irte al infierno, infectarte de virus informáticos por abrir correos con un X asunto, o simplemente para comprobar quiénes eran realmente tus amigos o compartir un chiste gracioso: Seguramente recibiste y hasta reenviaste alguna (no te preocupes, no te juzgamos).

Ahora bien: Pensemos que por cada persona que reenviaba una cadena, no sólo la compartía con 10, 30 o 50 personas, sino que éstas también eran invitadas a reenviarla. Si el mensaje era lo suficientemente impactante, su difusión podía ser exponencial. En pocas horas y de forma gratuita, podía alcanzar a miles de personas. A veces incluso te podía llegar la misma cadena, a través de más de un contacto. Así fue nuestra primera probada del fenómeno de la viralidad. Aunque probablemente ya no las recibimos por correo electrónico, estas cadenas no se resignaron a morir. Ahora puedes encontrar a sus herederas en whatsapp, aún bajo el mismo formato: la cadena. Y es ahí donde Paro 8M Metropolitana ve una gran oportunidad.

El mensaje: 

Lo siguiente es una transcripción de un post de la página de facebook Paro 8M Metropolitana:

¿Alguna vez han recibido una cadena en whatsapp por parte de sus mamás o tías? Pues #8M es la oportunidad de responderles ese gesto. Armemos una cadena para las mamás y las tías y que ruede, ruede.

Este es solo un ejemplo... el reto es dejar de hablar como feministas académicas y rimbombantes. ¿Le entran o se pandean?

"¿Qué harías si te dijeran que tu hija, hermana, prima ha sido desaparecida? ¿qué harías si fueras a denunciar y te dijeran que ella tuvo la culpa y que no la busques porque se fue con el novio? ¿la dejarías de buscar? ¿Qué harías si después te enteras que ha sido asesinada, que es una de las 7 mujeres que asesinan AL DIA en nuestro país?

No esperemos a que eso pase. Actuemos ahora ¡Basta ya de violencia contra nosotras! Podemos hacer algo para cambiar este mundo. Podemos juntarnos, conocernos, ayudarnos y protestar. Las mujeres de todo el mundo nos hemos hermanado en una gran convocatoria: el Paro Internacional de Mujeres. Este 8 de Marzo viste de negro o morado, toma las calles, tu casa, el trabajo. No cocines, no limpies o simplemente platica con tu familia o en tu trabajo sobre este mensaje. Súmate a la huelga que nos convoca a todas, defendámonos unas a otras. Reenvía este mensaje a todas las mujeres que conozcas y quieras, porque las redes de mujeres salvan vidas. El whatsApp también es para casos de emergencias como este.... las diosas te multiplicarán las cosas, siempre y cuando las hagas de corazona, sororial y combativamente."

¿Por qué nos parece una táctica interesante?

Porque aprovecha un canal y formato que ya usan

La comunicación es un proceso de dos vías ¿no? Paro 8M Metropolitana propone, aunque sea de forma irónica, usar un canal de comunicación (whatsapp) y un formato (un mensaje en cadena) que tus contactxs ya conocen y que han usado en conversaciones contigo.

A diferencia de otras redes sociales que mediante algoritmos seleccionan los contenidos que ves, whatsapp, establece una forma de comunicación bastante horizontal y directa, que no pasa por algoritmos de relevancia, pues es un servicio de mensajería instantánea muy popular, tú eliges a qué persona o grupos de personas haces llegar el mensaje, y éstas a su vez pueden hacer lo mismo.

Porque reta a hablarle a personas fuera de nuestra zona de confort activista

Esta estrategia plantea como un reto el dejar de lado el lenguaje académico, para probar otro tipo de mensajes: más cercano y familiar.  Eso resulta muy importante si lo que queremos es que nuestro mensaje no sea repetido por las mismas personas de siempre, sino que llegue a otras audiencias.

Porque busca conmover y convocar

Si el mensaje nos impacta, nos conmueve o apela a una realidad que nos parece próxima (las desapariciones de mujeres y la indolencia de las autoridades ante ello), eso puede darnos motivos para considerarlo relevante, unirnos a su llamado mediante pequeñas acciones y ayudar a compartirlo.

Porque tiene un gran potencial de alcance

Los mensajes en cadena pueden ser una poderosa herramienta de comunicación, por su tendencia a difundirse de manera exponencial. Si una persona lo envía una cadena a 10 de sus contactos y estos a su vez lo envían a otras tantas, el alcance se amplifica.

Porque invita a la apropiación y adaptación del mensaje

Otra razón por la cual rescatamos esta táctica es que invita a las personas a apropiarse del mensaje, a traducirlo y adecuarlo a su lenguaje y necesidades. ¿Tus tías se espantarían con la última parte? Puedes cambiarla u omitirla, lo que creas más adecuado. Puedes añadirle más cosas. El mensaje mismo te invita a modificarlo según lo consideres conveniente.

Para finalizar, una última cosa que hay que tener en cuenta para esta táctica es que, si bien puede tener un gran impacto, éste es difícil de cuantificar. ¿Cómo medirían el impacto de esta convocatoria?

[otakunews01]

Cuarto comercial del juego New Danganronpa V3: Minna no Koroshiai Shin Gakki.

El juego será lanzado el 12 de enero del 2017 para PS4 y PS Vita.

La web oficial del próximo juego New Danganronpa V3: Minna no Koroshiai Shin Gakki de Spike Chunsoft, comenzó la transmisión de su cuarto comercial el martes. El juego será lanzado el 12 de Enero del 2017 en Japón para PlayStation 4 y PlayStation Vita.

Reparto del juego confirmado:

Sayaka Kanda como Kaede Akamatsu, la súper pianista de nivel preparatoria.

Hikaru Midorikawa como Rantarou Amami, el súper ???

de nivel preparatoria.

Haruka Ishida como Miu Iruma, la súper inventora de nivel preparatoria.

Hiro Shimono como Kokichi Ouma, el súpero presidente de nivel preparatoria.

Tetsuya Kakihara como Ki-Bo, el súper Robot de nivel prepartoria.h

Shunsuke Takeuchi como Gonta Gokuhara, el súper experto en insectos de nivel preparatoria.

Megumi Hayashibara como Shuuichi Saihara, el súper detective de nivel preparatoria.

Mikako Komatsu como Tsumugi Shirogane, la súper cosplayer de nivel preparatoria.

Kenichi Suzumura como Korekiyo Shinguuji, el súper folclorista de nivel preparatoria.  

Sora Tokui como Tenko Chabashira, la súper artista marcial de aikido de nivel preparatoria.  

Kikuko Inoue como Kirumi Toujou, la súper maid de nivel preparatoria.

Maaya Sakamoto como Maki Harukawa, la súper niñera de nivel preparatoria.

Akio Ohtsuka como Ryouma Hoshi, el súper jugador de tenis de nivel preparatoria.  

Ryohei Kimura como Kaito Momota, el súper astronauta de nivel preparatoria.

Aimi Tanaka como Himiko Yumeno, la súper hechicera de nivel preparatoria.  

Minori Suzuki como Angie Yonaga, la súper miembro del club de arte de nivel preparatoria.

TARAKO como Monokuma, el director de la Academia Saishuu.

Kouichi Yamadera como los Monokumas Monodamu, Monosuke, Monotarou, Monofanii, y Monokiddo

La edición también cuenta con cuatro paginas dedicadas a las reglas y otros secretos del escenario de la Academia Saishuu del juego

Una edición limitada del juego estará disponible el mismo día con un totalmente nuevo Anime original (una OVA) titulado Super Danganronpa 2.5 Kamaeda Nagito to Sekai no Hakaisha en un disco Blu-ray. Nagito Komaeda es un personaje del juego Danganronpa 2: Goodbye Despair que apareció en la adaptación abra de teatro del juego, en el Anime Danganronpa 3: The End of Kibougamine Gakuen, y en el juego de Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls.

La edición limitada de New Danganronpa V3: Minna no Koroshiai Shin Gakki también incluirá una Transcripción de New Danganronpa V3 Saishūuu Academy, un calendario del 2017 de Danganronpa, un correa de New Monokuma, un disco CD con la banda sonora y comentarios del reparto del juego, y una carta con un código descargable para un tema personalizado temático original.

La edición regular para PS Vita del juego costará 6,400 yenes (64 dólares), mientras que la edición limitada para PS Vita costará 12,400 yenes (124 dólares). La edición regular del juego para PlayStation 4 costará 7,400 yenes (74 dólares), mientras que la edición limitada para PlayStation 4 costará 13,400 yenes (134 dólares).

Mientras que el nuevo titulo heredará al personaje mascota de Monokuma y el sistema básico de juegos anteriores, la nueva entrega no tomará lugar en la Academia Pico de la Esperanza y no contará con el regreso de ningún otro de los personajes.

La protagonista del juego será Kaede Akamatsu (voz por Sayaka Kanda), la primera mujer protagonista en la serie de Danganronpa. Ella es una persona confiable y responsable con una personalidad brillante y positiva. Ella, naturalmente, se hace cargo y lidera a los otros, ya que posee tanto una fuerte determinación como la capacidad de tomar medidas.

El primer juego de la franquicia fue adaptado en un Anime para televisión en 2013. Un segundo Anime para televisión titulado Danganronpa 3 -The End of Kibougamine Gakuen y que cuenta como una secuela, se estrenó el pasado mes de Julio.

[detallessistemas]

ENTREVISTA: AULARIOS UEPM A 2900msnm_EDIFICIO CONECTOR

Oficina:                              Espinoza Carvajal Arquitectos & Ingenieros

Kenny Joel Espinoza Carvajal

Marlon Espinoza Carvajal

Santiago Espinoza Carvajal

Fecha de la entrevista: 31 de agosto del 2020

Medio:                      Plataforma digital ZOOM

ENTREVISTADO:    Santiago Espinoza Carvajal

Entrevistadores:       Alejandro Flores y Juan Francisco Morales

Transcripción:          Alejandro Flores y Juan Francisco Morales

INVITADO:               Arq. Wladimir Castro

Cuestionario / Entrevista al Arquitecto-Oficina

 1.            ¿Cuáles fueron las razones que determinaron la elección y uso de las materialidades dentro del proyecto?

La empresa ha estado trabajando en cómo resolver los proyectos por el lugar, por su función, por su economía. Tenemos que sacar provecho a lo que ofrece nuestra ciudad, además pensamos en un solo proceso para resolver el proyecto, por lo tanto, los procesos y la disciplina se traslada a ser un proyecto con una materialidad que al momento de ejecutarse queda terminado, el valor que ocupa la materialidad es natural. La elección de los materiales tiene que ver mucho con el entorno y el tipo de proyecto que estamos enfrentando.

 2.            ¿Dónde consiguieron y quienes fueron los proveedores principales los materiales utilizados?

Hay mucha industria en nuestra ciudad que puede desarrollar varios trabajos en poco tiempo la condicionante importante de nuestro proyecto es no importar nada todo ha sido comprado aquí, se corre mucho riesgo al tener que importar elementos y además hay que ser conscientes con la economía del país aportar y apoyar al producto interno del país. Justamente la parte de los materiales es liderada por nuestro hermano Marlon Espinoza y todos sus estudios en base al hormigón y como la experiencia del trabajo del hormigón ha permitido resolver los proyectos con estas características constructivas, es importante saber de procesos desde el cálculo al diseño de hormigón, como llega a la obra, que tiempo es el adecuado, es algo muy riguroso, los procesos y metodologías de nuestra empresa para poder resolver esta etapa. Los procesos son un ritual. Todos los elementos son montados en taller de obra, nuestra metodología es ser directores de todos los campamentos de materiales, metalurgia, metalmecánica, vidrio, etc. Trabajamos nosotros los modelos en planimetría para que no existan desperdicios y acudimos a los artesanos para trabajar en conjunto.

  3.            ¿Se consideraron variables o aspectos ambientales en la elección de material?

Si, al ser un proyecto escolar hemos considerado que los jóvenes no tengan que pasar mucho tiempo bajo la radiación solar, en ese sentido se ha generado un recorrido libre en planta baja, pero relacionando una continuidad con el proyecto. Además las fachadas están orientadas de norte a sur pensando en la radiación solar de Quito, por lo tanto los edificios que se enfrentan al este y al oeste en sus fachadas tendrán mayor deterioro de los materiales y superficies y a la vez una incomodidad en el funcionamiento de los espacios, el bloque central tiene la fachada orientada hacia el este pero como sistema de adaptación al medio se ubicó quiebra soles de aluminio como una fachada ventilada que permita no incidir en demasiada radiación solar hacia el interior de las unidades y así evitamos el uso de aire acondicionado.

 4.            ¿Como se resuelven en el proyecto la evacuación de aguas lluvias y cuales fueron razones del sistema utilizado?

Hemos usado componentes pensados para que resuelvan el proyecto de inicio a fin, el flashing y la construcción de la cubierta con la pendiente necesaria para la lluvia que tiene la ciudad de Quito, la idea y el remate del canal recoge todas las aguas y baja verticalmente a todo el sistema hidrosanitario.

 5.            ¿Cuáles fueron las variaciones o decisiones imprevistas durante el proceso de construcción?

Durante el proceso de construcción el imprevisto que surgió fue el acabado del piso en el interior del área cubierta, estaba planificado que esta sea en hormigón pulido, pero por petición del cliente se cambió a porcelanato, esto afectaba un poco porque no se quería que el nivel de la cota del ultimo peldaño cambiara, así que se reconfiguro un poco y se logro tener las cotas planteadas inicialmente.

 6.            ¿Cuál es la razón del uso de los marcos amarillos dentro del proyecto?

El colegio relacionó la teoría del color con la educación, el amarillo es un color importante para generar la creatividad dentro de los espacios educativos, además de que nuestros proyectos tienen una vinculación con el arte asociamos el arte cinético de Jesús Soto y Cruz Diez artistas venezolanos, quisimos potenciar esta teoría de la estructura cinética en uno de nuestros proyectos.

  7.            ¿Existieron aspectos normativos, que determinan decisiones de proyecto o elección material?

Realizaron el diseño de los aularios teniendo en mente la normativa, esta no afectó en la elección del material; Mejor al utilizar la normativa esto ayudo mucho a agilizar aprobaciones municipales.

 8.            ¿Cuál fue el valor final del proyecto?, ¿Aumento o disminuyo durante la obra?

SEGÚN NOS SUPIERON INFORMAR EN ESE INSTANTE NO TENÍAN EL VALOR DEL PROYECTO, PERO DE LO QUE NOS COMUNICARON El costo presupuestado no supero el valor final del proyecto. Hubo un costo adicional que fue la construcción de un data center, pero este fue aparte del costo presupuestado.

 Costo aproximado OBRA: 2’248 000 USD (FUENTE: EX RECTOR UEPM)

 9.            ¿Quiénes fueron los agentes participantes en el proyecto? (Instituciones, personas, empresas, bancos, organismos públicos/ privados, proveedores, constructores, comunidades, etc.).

El desarrollo del proyecto consistió en talleres y reuniones junto a la comunidad marista, con un grupo de autoridades, profesores, representantes estudiantiles y planificadores, en las que se discutía teorías, parámetros, normativas y ejercicios metodológicos en sitio, estructurando las bases teóricas-programáticas que serían parte de los requerimientos para establecer los principios e ideas iniciales de diseño y planificación.

Aparte de que en el transcurso de la construcción tuvieron con una fiscalización externa.

10.    ¿Qué tipo de encargo es, quien es el mandante y cual es relación con la constructora? Como fue la contratación y cuál fue la entidad contratante.

Fue por concurso de ofertas, ellos ganaron y fueron contratados, el propietario-contratante fue la Asociación Marista Ecuatoriana (AME).

[elegiaalasestrellas]

Las muñecas de Clark

El experimento sobre el racismo hecho por Mamie Phipps Clark y su esposo Kenneth Bancroft Clark en la década de los 1930 es un experimento donde querían mostrar lo racista que era la sociedad norteamericana. El experimento consistía en esto:

Le mostraban dos muñecos, uno blanco y uno negro (el cual era el mismo muñeco que el blanco, pero pintado con lustrador de zapatos) y le preguntaban a los niños cuál es el feo, cuál es el tonto, cuál es el malo, cuál se robó una tableta de chocolate… Los niños señalaron al muñeco negro a todo. «Eso probaba que había un profundo racismo en la sociedad norteamericana».

Cuando se publicaron los resultados de este experimento hecho por estos dos psicologos tuvieron fuertes críticas, y las dos principales fueron estas:

Que los niños habían señalado al muñeco negro porque efectivamente era feo: era un muñeco pintado con betún para zapatos. Y que una vez que aceptaron esto, ya estaban predispuestos para atribuirle todas las características negativas al muñeco feo.

Y ¿por qué tenía que ser una tableta de chocolate el objeto robado? Esto predispone por asociación de ideas a señalar la muñeco negro como el principal sospechoso.

Este experimento fue repetido cientos de veces. Alguien dirá que se podría repetir el experimeto solucionando los dos errores metodológicos; ahora podemos comprar en cualquier juguetería una Barbie negra anatómicamente adecuada, con unos vestidos tradicionales africanos preciosos. Y podemos ver si los niños siguen señalando al muñeco negro aunque no sea feo. Podemos cambiar el objeto robado, que no sea una tableta de chocolate sino un reloj, por ejemplo. O todavía podemos hacer una prueba de control donde el objeto robado induzca señalar al muñeco blanco, por ejemplo una botella de leche, a ver si por asociación de ideas los niños tienden a señalar al muñeco blanco. Suenan a experimentos interesantes ¿no? Bueno, si tienen ganas de hacerlo todavía están a tiempo 90 años después, no los ha hecho nadie. El experimento se repitió otra, y otra, y otra vez siempre con los mismos errores de método que el experimento original. Bueno, esto es propio de la pseudociencia.

    Ejemplo de pseudociencia ofrecido en 12 indicios de que algo es muy probablemente una pseudo-ciencia., por Oscar Chao (Filosofía de Película), adaptado por elegiaalasestrellas

[bittersweetandbuttercup]

Review: Apego / ChanBaek

𝚃𝚒́𝚝𝚞𝚕𝚘: Apego

𝙰𝚞𝚝𝚘𝚛𝚊: Linn_JHS

𝚂𝚑𝚒𝚙𝚜: Main ChanBaek, Side ChanSoo Mención ChenMin

𝙴𝚜𝚝𝚊𝚍𝚘: Finalizado / Prólogo + 11 capítulos + Epílogo

TRANSCRIPCIÓN/ ADAPTACIÓN: Historia original YoonSeok por Capitana Momo

𝙶𝚎́𝚗𝚎𝚛𝚘: Drama, BrokenChanBaek!

𝚂𝚒𝚗𝚘𝚙𝚜𝚒𝚜 𝚘𝚏𝚒𝚌𝚒𝚊𝚕

No tengo mucho que decir de este fic, aunque en lo personal, tuve algo sentimental con la escena del cumpleaños, siento empatia y el final lo consideraría correcto. Por encontrarle una falla, diría que algunos diálogos sobran. 

𝙻𝚒𝚗𝚔: wattpad

[xlevelpr]

entre las mejores adaptaciones de Stephen King

entre las mejores adaptaciones de Stephen King

Empecemos con un detalle que quizás venga bien para hacerse a la idea de por qué es especial el universo ‘Cementerio de animales‘, cuyas encarnaciones más perfectas son la novela de Stephen King y la adaptación de 1989 dirigida por Mary Lambert con guión del propio King. “Semetery” está mal escrito, es una transcripción fonética. “Cementerio” en inglés se escribe “Cemetery”.

Pero ese error, en…

[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: Las claves del teatro del Siglo de Oro – Descubrir el Arte, la revista líder de arte en español

La Biblioteca Nacional acoge hasta el 17 de marzo una exposición que revisa la figura de Lope de Vega y el panorama teatral en España en una época en la que el arte nuevo de hacer comedias se constituyó en un fenómeno de gran popularidad y pujanza. Además, se hace hincapié en su actualidad en los escenarios y el papel de las nuevas tecnologías para su difusión e investigación

Acción Cultural Española y la Biblioteca Nacional de España, con la colaboración de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC/INAEM) y el Grupo de Investigación PROLOPE (UAB), han organizado la exposición Lope y el Teatro del Siglo de Oro, uno de los capítulos más destacados del pasado cultural español y de la dramaturgia universal, por sus cualidades artísticas, sus imponentes cifras de autores y obras, su penetración en las distintas capas de la sociedad, así como por su capacidad de expandirse dentro y fuera de los territorios hispánicos, y de pervivir con vigor escénico hasta hoy en día.

La Biblioteca Nacional de España custodia el fondo más importante del mundo de manuscritos e impresos del teatro aurisecular. Un fondo que está a punto de ser digitalizado en su totalidad y puesto a disposición de la sociedad y de los investigadores de cualquier latitud. Esta iniciativa se ha acompañado en los últimos años de otras en las que también están implicadas las nuevas tecnologías, como la del reconocimiento automático de textos manuscritos, que desarrolla el grupo PRHLT (Universidad Politécnica de Valencia) con el apoyo de la BNE y el grupo PROLOPE (Universidad Autónoma de Barcelona).

Retrato de Lope de Vega (detalle), anónimo, siglo XVII. Arriba, La dama boba, acto III, de Lope de Vega, por la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que se representará hasta final del año en el Teatro de la Comedia (Madrid).

La exposición, comisariada por Ramón Valdés Gázquez (PROLOPE, Universidad Autónoma de Barcelona) y Germán Vega García-Luengos (Universidad de Valladolid, coordinador del Portal del Teatro del Siglo de Oro de la BNE), tiene como objetivos principales mostrar las claves de ese teatro en su época y su constitución en un patrimonio cultural de primer orden; su actualidad en los escenarios y los estudios, y el papel de las nuevas tecnologías para su difusión, investigación e incluso su puesta en escena.

La exposición se articula cronológicamente en cuatro secciones. La primera presta atención a los antecedentes literarios y las infraestructuras, como los corrales de comedias, que posibilitaron el nacimiento y desarrollo del fenómeno de la comedia nueva. Su éxito arrollador levantó pronto protestas entre los moralistas y quienes consideraban que el pueblo se abandonaba al ocio improductivo para ir al teatro, llegando rápidamente prohibiciones y regulación.

El segundo se centra en la figura de Lope de Vega, con su amplia producción teatral, del que se puede ver la imponente colección íntegra de manuscritos autógrafos que atesora la Biblioteca Nacional (única en el mundo; no ya por la concentración de manuscritos de Lope, sino por su singularidad en el teatro de la época: no se conservan autógrafos de Shakespeare o de Molière, por ejemplo), así como la impresionante colección de comedias impresas, que constituyeron un verdadero éxito editorial.

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, Noviembre Teatro (2017), dirección de Eduardo Vasco, Pío Baruque Fotógrafos.

En su vejez, cercano a su muerte, Lope seguía activo y escribiendo algunas de sus mejores obras, como El castigo sin venganza, pero ya empezaban a retarlo los nuevos ingenios, a los que él llamó “pájaros nuevos”, entre los que despuntaba Calderón de la Barca. Se imponían también nuevas tendencias estéticas y un mayor protagonismo de la tramoya y el teatro de corte, o prácticas como la escritura de las comedias en colaboración.

Y, por último, está muestra se cierra con un caso paradigmático que resume la vitalidad del teatro del Siglo de Oro: la comedia La dama boba. De ella se muestra el manuscrito autógrafo, pero también el de un “memorión” (alguien que, se decía, tomaba de memoria las comedias para traficar luego ilegalmente con sus textos), un impreso… Todo ello nos habla de la complejidad de la difusión de ese teatro y de la necesidad hoy de trabajos de edición y restauración textual. La obra siempre ha estado en los escenarios: encarnaron a su protagonista María Guerrero (inmortalizada por Joaquín Sorolla), o “la Xirgu”, para la que García Lorca escribió una adaptación que también se muestra en esta exposición con su expediente de censura. Las puestas en escena perviven hasta nuestros días, en que, por ejemplo, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico la estará representando antes de acabar este año en el Teatro de la Comedia. También ha sido de las pocas obras del teatro clásico español de la que se ha hecho una versión infantil y que ha sido llevada al cine.

portada del manuscrito autógrafo de La dama boba, de Lope de Vega.

Esta vitalidad y pervivencia sigue siendo el centro de interés de la sección segunda a través de las ediciones, estudios y reelaboraciones que conoce el teatro del Siglo de Oro en los siglos XVIII, XIX, XX, en que se interesan por él figuras como Goethe, o que levanta pasiones en la Rusia prerrevolucionaria, desde 1876, o revolucionaria. Por otro lado, Calderón se convierte en autor de repertorio del siglo XX en la zona germanoparlante. El surgimiento del mito de don Juan es una de las mejores muestras de la repercusión del teatro español del Siglo de Oro: son innumerables las reescrituras que ha alcanzado, dentro del mundo del teatro y más allá en obras como las de Mozart.

Otro aspecto sobre el que reflexiona esta exposición son las múltiples interpretaciones y apropiaciones de una obra como Fuenteovejuna, que ha conocido a la vez, paradójicamente, lecturas revolucionarias, nazis, contestatarias frente al franquismo, o se ha aplicado al feminicidio en Ciudad Juárez.

La tercera sección se ocupa ya del vigor actual del teatro del Siglo de Oro. El camino tiene hitos previos importantes como La Barraca de García Lorca, Tamayo, Luca de Tena, José Luis Alonso… Y ya, con la democracia, la creación del Festival de Almagro o la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y a su calor otros festivales y compañías, han sido bazas muy importantes. Como lo fue, fundamental, la valiente, por respetuosa, adaptación de Pilar Miró al medio cinematográfico. Un vigor, en suma, que queda también reflejado en su estudio, ámbito en el que se han constituido importantes proyectos de investigación.

Sala de la exposición.

Por último, en una cuarta sección y una serie de puestos lab que jalonan la exposición, se explica cómo están llegando las tecnologías a las diferentes esferas del teatro del Siglo de Oro, desde la gestión bibliotecaria y digitalización de manuscritos e impresos, que nos permite consultarlos desde cualquier lugar del mundo, a nuevas herramientas de búsqueda y de transcripción automática, ediciones digitales, reconstrucciones virtuales de corrales de comedias, bases de datos, etcétera.

El fondo digitalizado de teatro del Siglo de Oro se pone a disposición del visitante con una utilidad que permite la búsqueda de texto sobre imágenes, sin necesidad de convertir esas imágenes en texto. Esa tecnología, que permite búsquedas, pero también transcripción infoasistida, ha sido desarrollada por el grupo PRHLT de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la BNE y el grupo PROLOPE, que respectivamente aportaban las imágenes de los textos y expertising filológico, en el marco del proyecto europeo READ. El paso es muy significativo, porque se podrán lanzar búsquedas sobre colecciones –que ya empiezan a ser significativas en bibliotecas y archivos– de manuscritos digitalizados.

Sala de la muestra en la Biblioteca Nacional.

Según Ramón Valdés, director del grupo de la Universidad Autónoma de Barcelona PROLOPE, “es un paso importantísimo, porque esto permitirá buscar al investigador que no tenga noticia exacta de la localización de su objeto de interés. Nos han proporcionado una herramienta que permite algo así como buscar agujas en pajares. Dada la importancia de la porción de textos teatrales y literarios perdidos, no podemos concebir qué puede salir de ello, pero cabe esperar hallazgos importantes”.

Congreso Lope de Vega

Otra novedad que ofrece la exposición, y que se aborda en el congreso en la propia BNE, son los logros de la estilometría. La aplicación de la estadística infoasistida a la lengua que caracteriza el estilo de los autores permite detectar frecuencias léxicas o de combinaciones de palabras y giros estilísticos, y nos ayuda en el estudio de obras de autoría dudosa, para confirmar o descartar una determinada autoría.

Árbol de consenso de Mujeres y criados, Álvaro Cuellar y Germán Vega, elaborado con el paquete de programas Stylo R. Este dendrograma o árbol de consenso sitúa, según el ordenador, a esta obra en la producción de Lope de Vega.

Germán Vega, interesado hace años por cuestiones de atribución, ve las posibilidades que abre ahora la tecnología al investigador. “El uso de la tecnología en estudios de estilometría ofrece resultados realmente sorprendentes. Se nos ocurrió pasar la obra hallada por Alejandro García Reidy en 2014, Mujeres y criados, por el programa Stylo R, al lado de otras sesenta comedias de diferentes autores. Nosotros proporcionamos solo los textos sin los nombres de los autores, y el programa nos devuelve las obras agrupadas por autores, porque “reconoce” su estilo. Pues bien, Mujeres y criados cae de lleno dentro de la producción de Lope; y no solo eso: el programa la sitúa, por afinidad estilística, al lado de El perro del hortelano, que según estableció García Reidy pertenecía a la misma etapa de composición.”

Los comisarios concluyen –como la exposición– preguntándose si la tecnología ha implicado, como se dice, un cambio de paradigma en los objetos y en los métodos de estudio. “Sin duda, como se puede ver en la exposición, ha cambiado la forma de difundir, de investigar, incluso de representar el teatro del Siglo de Oro. Ahora hay en la red múltiples textos, ediciones digitales, documentos al alcance de todos; incluso en las representaciones se utiliza la tecnología digital. Si eso implica un cambio del objeto o del método de estudio y de paradigma o no, es más difícil de responder. Que decida el visitante. Pero de lo que no tenemos duda es de que la tecnología implica cambios muy importantes que no resultan ni deben resultar ajenos precisamente en nuestra manera de acercarnos, investigar y difundir los clásicos, aunque solo sea para ser más efectivos. Aunque lo más importante será siempre… seguir yendo al teatro”.

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[socratesplanet]

Sócrates - Pequeñas Obras Clásicas para Guitarra (Disco completo) from Socrates el Guitarrista on Vimeo.

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"Pequeñas Obras Clásicas para Guitarra" es un disco que contiene 23 temas de guitarra clásica y 4 temas originales compuestos por Sócrates.

Link de descarga: socratesplanet.net/sonidos/obras/socrates_obras.zip

Más información del álbum: socratesplanet.net/media/musica/pequenas-obras-clasicas-para-guitarra/

1. Estudio Nº 6 En Do Mayor (Fernando Sor) 00:00 2. Air (Anónimo, Transcripción De Heinz Teuchert) 00:57 3. Minueto En Sol Mayor (J.S. Bach) 02:33 4. Estudio Nº 8 En La Menor (Fernando Sor) 03:38 5. Estudio Nº 1 En Do Mayor (Mauro Giuliani) 06:35 6. Spagnoletto (Cesare Negri, De “Le Gratie D’amore”, Milán 1602 / Adaptación De Heinz Teuchert) 07:48 7. Calleno Custure Me (Anónimo, Transcripción De Heinz Teuchert) 09:03 8. Estudio Nº 9 En La Menor (Fernando Sor) 09:55 9. Payaso (Ferdinando Carulli) 11:38 10. Estudio Nº 13 En Do Mayor (Fernando Sor) 12:19 11. Marcha Fúnebre (Ferdinando Carulli) 13:12 12. Saltarello (V. Galileo) 14:42 13. Estudio En La Menor (Ferdinando Carulli) 15:39 14. Melody (Robert Schumann) – Originalmente Para Dos Guitarras 18:27 15. Romanza (Anónimo) 19:40 16. Estudio Nº 5 En Do Mayor (Fernando Sor) 21:49 17. Soleares (Daniel Fortea) 23:50 18. Pequeña Serenata (Ferdinando Carulli) 25:03 19. Bourrée (J.S. Bach) 26:08 20. Romanza (Fernando Molino) 27:57 21. Aria Para Cuerda En Sol (J.S. Bach) – Transcripción De Grant Floyd, Arreglos Por Sócrates. 29:39 22. Estudio Nº 10 En Mi Menor (Fernando Sor) 33:56 23. Estudio Nº 11 En Do Mayor (Fernando Sor) 35:18 24. 6 De Febrero (Sócrates) 36:09 25. Dulcissime (Sócrates) 40:51 26. La Muerte Del Guitarrista De Jazz (Sócrates) 42:47 27. Mi Más Dulce Aflicción (Sócrates) 45:19

[fabiangpastor]

¿Conoces tu Cociente de Inteligencia Digital?

¿Existe una Inteligencia Digital y, en el caso de existir, puede medirse? ¿Existen personas con una Inteligencia Digital superdotada? ¿Hay una clasificación de empresas por cociente digital (DQ)?

En el mundo digital en el que vivimos son preguntas que muchos nos hacemos. Estas preguntas han generado las reflexiones del artículo que sigue. Su lectura, sin duda, generarán otras nuevas.

Nos estaba contando muy animadamente que algunos de nosotros estamos más dotados para las matemáticas o el deporte que para la pintura o la música. No nos sorprendió lo que contaba -algunos nos vimos rápidamente retratados- sino cómo lo contaba. Lo hacía de una manera arrebatadora, intensa pero dulce y sencilla y, sobre todo, de tal forma que no quedaba ningún atisbo de duda.

En 1983 Howard Gardner expuso su famosísima teoría de las inteligencias múltiples en la que demostró que, lejos de existir un IQ (cociente intelectual) único que mide la inteligencia global de la persona, existen 8 inteligencias diferentes. Cada una de estas inteligencias es como un ordenador autónomo que nace parcialmente enseñado y sigue aprendiendo a lo largo de toda su vida. Algunos de estos ordenadores funcionan de maravilla mientras que otros un tanto regular.

Al igual que otras teorías geniales, la teoría de las Inteligencias Múltiples ha mantenido su vigencia durante todos estos años en los que el mundo ha cambiado enormemente. Baste recordar que por aquel entonces no había cosas que hoy parecen insustituibles como, por ejemplo, el ordenador personal, Internet o los teléfonos móviles. Los hábitos de la gente, en muchos casos como consecuencia del uso de estos dispositivos, también han cambiado mucho: la forma de comunicarnos es muy diferente, también la de acceder a la información, la de comprar, viajar, la forma de aprender… Algunas personas se sienten cómodas con ello y otras no tanto, algunas aprenden con rapidez y a otras les cuesta un gran sufrimiento, algunos disfrutan y otros rehuyen la cercanía de cualquier elemento digital.

La Inteligencia Digital

Al igual que algunas personas son hábiles con los números, síntoma de una buena inteligencia matemática, y a otros se les dan muy bien las letras ya que tienen una buena inteligencia lingüística, conocemos personas que se sienten muy cómodas con todo “lo digital”: tienen una buena inteligencia digital.

Podríamos definir la inteligencia digital como el conjunto de habilidades sociales, emocionales y cognitivas que facilitan a las personas su adaptación a las demandas de la vida digital

De acuerdo con esta definición de inteligencia digital todos conocemos personas con una buena inteligencia digital y algunas otras a las que les queda buen trecho por recorrer.

Tuve la ocasión de preguntar a Howard Gardner qué opinaba acerca de la posible existencia de una inteligencia digital y su respuesta fue ésta:

Transcripción del vídeo al final del post.

Para Howard Gardner el término inteligencia tiene una definición muy precisa. Solo considera una inteligencia como tal cuando cumple ocho criterios técnicos muy bien definidos. La posible inteligencia digital no los cumple, es decir, no existe una inteligencia digital tal como se define el el marco de las inteligencias múltiples.

Al histórico cociente intelectual (IQ) se le sumó recientemente el cociente emocional (EQ) a partir de los trabajos de Daniel Goleman. Hoy en día cada vez se habla más de la Inteligencia Digital, tanto en empresas como en personas, y de su medida a través de un cociente digital (DQ), que se puede medir mediante tests como éste o éste.

Está claro que los seres humanos somos personas poliédricas y, más allá del número de cocientes o inteligencias, disponemos de múltiples capacidades y habilidades, entre ellas las digitales. Con algunas de ellas nacemos -hemos escogido bien a nuestros abuelos, dice Gardner- y con otras, nos esmeramos trabajando en su desarrollo a lo largo de la vida. La suma de todas ellas es una parte esencial de nuestra personalidad.

* * * * *

Transcripción del vídeo "¿Hay una Inteligencia Digital?:

Bueno, cuando yo empecé a escribir sobre inteligencia y Daniel Goleman, como es bien sabido, escribió sobre inteligencia emocional, se han estado proponiendo nuevas inteligencias a diario: inteligencia financiera, inteligencia sexual, inteligencia del humor… Es una industria, y puedes ir a una librería y ver todos estos tipos de inteligencias, y a mí me parece bien.

Pero cuando hablo sobre inteligencia, tengo ocho requisitos diferentes; y algo no cuenta como una inteligencia a menos que cumpla con todos estos requisitos. Y no creo que la inteligencia digital los cumpla. Hace diez o veinte años, inteligencia digital era saber cómo funcionaban los ordenadores, lo cual es una especie de inteligencia lógico-matemática que te permite programar pasos.

Actualmente todavía hay personas que programan, pero la auténtica inteligencia digital es entender cómo funcionan diferentes máquinas y diferentes apps, cómo navegar por el ciberespacio, encontrar lo que quieres cuando lo quieres, ser capaz de comunicarte con otras personas, ser capaz de dominar las redes sociales: Facebook, Twitter…, y todas y cada una de estas ciberáreas implican diferentes grupos de inteligencias. Tener una red social es… la inteligencia digital es irrelevante, pero si quieres… si tienes 150 amigos o 5000, eso es un ejercicio de inteligencia interpersonal.

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Fabián García Pastor - @FabianGPastor | Ver perfil en Linkedin

Escribo sobre Creatividad, Innovación y Emprendimiento en la era digital. Creo en que el talento de las personas es lo que diferencia a las organizaciones y en que la Educación de jóvenes y mayores va a cambiar drásticamente para alinearse con lo que demandan empresas y sociedad. En esta era digital que vivimos todo fluye a la velocidad del rayo y todos nosotros hemos de transformarnos y reinventarnos con la misma rapidez. Puedes conversar conmigo en Twitter @FabianGPastor y leer mis posts en Sinestesia de ideas,Hemisferios y en Linkedin.

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