#theaterensemble

[bischoff-steuern]

BFH: Steuerabzug für das Honorar ausländischer Künstler

Führen ausländische professionelle Musik- oder Theaterensembles im Inland u.a. Konzerte auf, die auf kommerziellen Erfolg ausgerichtet sind, kann die das Honorar schuldende Konzertdirektion im Rahmen des Steuerabzugs bei beschränkter Steuerpflicht nicht allein mit der Behauptung von Einbehalt und Abführung der Steuer absehen, den Ensembles fehle es an der Gewinnerzielungsansicht. Mehr zum Thema…

[native-blog-deutsch]

Native American Theatergruppe ist bereit, ihren Fussabdruck zu hinterlassen

Theaterstücke der berühmten Joy Harjo und anderer indigener Schriftstellerinnen und Schriftsteller

Two Worlds ist ein indigenes Theaterensemble, das sich dem Erzählen von Geschichten aus dem eigenen Lebenskreis durch darstellende Kunst verschrieben hat. Die künstlerische Leiterin Kim Gleason sagte, dass es beim Eröffnungsfestival in erster Linie darum geht, dass die Ureinwohner ihre eigene Identität zurückgewinnen, indem sie sich in den Stücken als Schauspieler/innen aus der Perspektive der Ureinwohner darstellen und Themen aufgreifen, die die Ureinwohner heute betreffen. "Wir wollen sicherstellen, dass wir verstehen, dass Ressourcen wichtig sind, wenn es um das Wasser und das Land in New Mexico geht", sagte Gleason. "Und wir wollen berücksichtigen, dass die Umwelt für unsere indigene Truppe in Zukunft sehr wichtig ist. Denn darstellende Kunst ist für uns eine heilende Zeremonie."   Das Festival beginnt und endet mit einem Empfangsgebet, Lesungen, Podiumsdiskussionen und Theateraufführungen im Experimental Theatre der University of New Mexico und im Vortex Theatre. Auf dem Festival werden drei Stücke uraufgeführt: "Wings of Night Sky, Wings of Morning Light" von Joy Harjo (Muscogee), "The Rez Sisters" unter der Regie von Tomson Highway (Cree) und "Dancing with Fire" von Gleason (Diné). Gleason sagt, dass es für die Künstler/innen wichtig ist, Feedback aus der Gemeinde zu bekommen. "Wenn wir ein Programm zusammenstellen, stellen wir Fragen wie: 'Was können wir als Nächstes tun? Was haben wir gemacht, was unsere Gemeinde noch nicht gesehen hat? Und was würde das Publikum gerne sehen?'" Gleason wird ihr selbstgeschriebenes Stück "Dance With Fire" vorführen, das sie 2015 geschrieben hat und das in den 1970er Jahren spielt. "Es geht um eine Navajo-Familie, die in einem Reservat lebt und die Vietnam-Ära miterlebt. Was es bedeutet, eingezogen zu werden und wie es war, in dieser Zeit zu leben", sagte sie.

Gleason sagte, ihre Inspiration für das Stück kam aus dem Leben ihrer Mutter.

"Es war wie ein feierlicher Moment, weil ich die matriarchalische Tapferkeit teilen wollte, die sie überwinden musste, um die Person zu sein, die sie zu ihrer Zeit war. Und sie war für mich und meine Familie eine sehr gute Mutterfigur". Eine weitere prominente Figur für das Festival ist Lori Tapahonso, eine Diné/Acoma-Schauspielerin, die derzeit als Präsidentin des Verwaltungsrats von Two Worlds fungiert. Tapahonso sagt, dass die Forderung nach einem indigenen Theaterfestival immer lauter wird und hofft, dass es sich zu einem National Performing Arts Center for Native Americans in Albuquerque entwickelt. "Die Möglichkeit, dies zu schaffen und zu verwirklichen, hat sich gerade erst ergeben, und es war ein Glücksfall, dass es passiert ist", sagte Tapahonso. Sie sagt, dass diese indigene Theatertruppe eine Vorreiterrolle einnehmen kann, indem sie Wege beschreitet, die es bisher noch nicht gab. "Und anderen im Mainstream-Theater helfen, zu verstehen, wie unglaublich und einzigartig das indigene Theater ist", sagt sie. "Es ist etwas, das wir noch nicht oft gesehen haben, aber wir hoffen, dass wir noch viel mehr davon sehen werden. Tapahonso half beim Aufbau indigener Theatergruppen in Oregon und New York. Sie sagt, dass die Dynamik für den Aufbau starker und reichhaltiger Wege für die Stimmen und die Kreativität der Ureinwohner da ist und dass es sich um einen ungenutzten Markt handelt. "Wir sind Geschichtenerzähler. Es ist Teil unserer DNA, Geschichten zu erzählen und kreativ zu denken. Daher ist es genau das, was Two Worlds mitgestalten möchte", sagt sie. Tapahonso ist eine der sieben Schauspielerinnen, die in "Rez Sister" mitspielen, einem Stück über eine Gruppe von Frauen, die davon träumt, "das größte Bingo der Welt" zu gewinnen. Um das zu erreichen, müssen sie ihr Reservat auf Manitoulin Island verlassen und in die große Stadt Toronto ziehen. "Es ist schon eine Weile her, dass ich in einer richtigen Produktion mitgespielt habe", sagt Tapahonso. "Es ist heilsam und schön für uns als Schauspieler, hierher zu kommen und Worte auf ein Blatt zu bringen. Es ist einfach schön zu sehen, wie sich die Geschichte in eine wunderschöne visuelle und emotionale Erfahrung verwandelt." Sie sagt, es sei auch ein Vorteil zu sehen, wie das Publikum auf die Aufführung reagiert. "Es ist toll, weil sich das indigene Theater so sehr von jeder anderen Art von Theatererfahrung unterscheidet", sagt sie. Tapahonso sagte, dass indigene Schauspieler/innen "übersehen werden, weil sie nicht in eine bestimmte Form passen, in eine bestimmte visuelle Darstellung, die gewünscht wird", wenn sie für Fernseh-, Film- oder Theaterstücke vorsprechen. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Two Worlds wurde Gleason von der University of New Mexico engagiert, um einen neuen, einzigartigen Kurs im Theaterprogramm zu unterrichten: "Native American Storytelling in Drama". Als ehemalige Studentin der Theaterabteilung der UNM sagte Gleason, sie fühle sich geehrt, die erste indigene Lehrkraft zu sein, die eine Theaterklasse über indigenes Geschichtenerzählen unterrichtet. "Ich bin eine der Ersten, die das indigene Geschichtenerzählen vermitteln kann, und die Schüler/innen sind begeistert", sagt sie. "Sie lernen viel über die Produktionsseite des indigenen Theaters und darüber, was es braucht, um Theaterproduktionen aus der Sicht der Ureinwohner zu präsentieren.

Gleason sagt, dass es um mehr geht, wenn es darum geht, indigene Geschichten zu erzählen.

"Wir müssen verstehen, dass das Erzählen unserer Geschichten durch ehrlichen und kreativen Ausdruck eine Menge Balance zwischen zwei Welten erfordert", sagt sie. Wir müssen sicherstellen, dass wir unsere Geschichten sorgfältig schützen, die Grenzen zu unseren Ältesten nicht überschreiten und nicht zu viel mit der Öffentlichkeit teilen." Sie sagt, dass manche Geschichten in Räumen aufbewahrt werden müssen, die nicht für die Öffentlichkeit bestimmt sind. Das heißt aber nicht, dass die amerikanischen Ureinwohner/innen nicht versuchen, der Mainstream-Kultur ein positives Bild der Ureinwohner/innen zu vermitteln. Gleason sagte, dass eines der wiederkehrenden Themen in ihrer Klasse die Idee der Identität der amerikanischen Ureinwohner ist. Sie sagte, dass nicht-einheimische Menschen in der darstellenden Kunst dazu neigen, nicht-einheimische Schauspieler/innen in Rollen zu besetzen, die speziell für indigene Schauspieler/innen geschaffen wurden. Um dies zu verhindern, sagte Gleason: "Wir müssen uns für die darstellenden Künste einsetzen, besonders für das Geschichtenerzählen der Ureinwohner. Wir müssen etwas für unser Volk und von unserem Volk machen. Einheimische Autoren, einheimische Regisseure, einheimische Schauspieler und sogar einheimische Schauspielerinnen bis hin zur Bühnencrew sind wichtig, um richtig vertreten zu sein." "Wir haben unsere eigene Stimme und brauchen keine Stimmen von außen, die uns sagen, was wir tun müssen, um ein indigenes Unternehmen zu führen. Wenn es um Entscheidungen geht, sollten diese aus indigener Sicht getroffen werden", sagte sie. Quelle: Source NM Read the full article

[theodobo]

Seit nunmehr 20 Jahren machen wir - Sylvia Oster, Gerd Ungermann und Markus Karger - zusammen Theater. Unser Repertoire umfaßt Theater für Erwachsene und Kinder, Kleinkunst, Comedy und Erlebnisstadtführungen.Hier seht Ihr ein Szenenfoto unserer Produktion "Gretchen 89ff." von Lutz Hübner. Foto: DasFotowerk, Büdingen - Katrin Knaf

[naaf]

Collage: That Week When I Sought After Lots of Variations of Blue-Green. 23 July - 29 July 2018. ○ From the top left corner, clockwise: 1) This is a staircase of a student dorm... 2) This is a sunshade cooling a magician and his "guinea pig"... 3) This is an H&M T-shirt that probably looks good on me even though I always sweat under the Polyester (45% and the rest of the material is cotton)... 4) And this a wig of an actress in an outdoor theater play. ○ (Through the collage project I will revisit all the pictures I have taken since I have stopped posting in mid-April 2018.) ○ #bluegreen #blueandgreen #staircase #sunshade #magician #rope #selfie #bathroomsink #handm #hm #greenwig #inflatableswan #theaterensemble #collage #fourinone #würzburg #wü #wuerzburg #wue #shotwithsamsunggalaxya3_2017 #shotonsamsunggalaxya3_2017 #shotwithsamsunga3_2017 #instagood #instapic #instaselfie #photooftheday #thisisbagleyselfie #thisisbagleycollages #likeforlike #likeforfollow (hier: Würzburg)

[wienerneustadt]

„Die Gastgeberinnen“ im Bürgermeistergarten Wiener Neustadt

Foto: Victor Moye-Noza

Wiener Neustadt: Theaterstück ganz ohne SpracheAction statt Sprache – am 30. September bringt das Theaterensemble Ladyglich ein besonderes Stück in den Bürgermeistergarten. Open-Air bei freiem Eintritt Energiegeladen fegt das Theaterensemble Ladyglich mit seinem neuen Stück „Die Gastgeberinnen“ alte Theatervorstellungen von der Bühne: das Stück kommt ohne gesprochene Dialoge aus. „Mit diesem Stück rücken wir die Bewegung ins Zentrum unserer Erzählform. … weiterlesen auf „"Die Gastgeberinnen" im Bürgermeistergarten Wiener Neustadt“

source https://www.wn24.at/kultur/die-gastgeberinnen-theater-buergermeistergarten-wiener-neustadt-31591.html

[frank-egel]

cAtCh oF THe dAy der St. Pauli Code 04.08.2017 Photo: Frank Egel Photography - als Sofortbild Hamburg jetzt im Buchhandel. #hamburg #stpauli #schilleroper #beiderschilleroper #theaterensemble #rundbau #denkmalschutz #stahlkonstrukt #keinabriss #sofortbildhamburg #catchoftheday #streetart #graffiti #streetphotography #urbanart #instadaily #picoftheday #publicsculpture #frankegel #juniusverlag

[bauerntanz]

“Hamlet - Dänen am Rande des Nervenzusammenbruchs”

#Emsland #Emsbüren Heimathof "Hamlet - Dänen am Rande des Nervenzusammenbruchs" - Vorstellugen am Fr 23.08., Sa 24.06., So 25.08., Fr 30.08., Sa 31.08., So 01.09. Karten 10 €/ erm 5 €

“Hamlet – Dänen am Rande des Nervenzusammenbruchs” Komödie des Theaterensembles Emsbüren Emsbüren – Heimathof, Ludgeristraße 2 Eintritt: 10 €, ermäßigt 5 €

Freitag, 23.08.2019 19:30 Samstag, 24.08.2019 19:30 Sonntag, 25.08.2019 19:30 Freitag, 30.08.2019 19:30 Samstag, 31.08.2019 19:30 Sonntag, 01.09.2019 16:00

Der Emsbürener Komödie “Hamlet – Dänen am Rande des Nervenzusammenbruchs” liegt zwar…

[hittveu]

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  Kultur- und Festspielstadt Bad Elster Aktuelle Presseinformationen zu Veranstaltungen der Chursächsischen Veranstaltungs GmbH für die KW 15

DIXIELAND & SWING IM THEATERCLUB! Am Dienstag, den 9. April verwandelt die Dixieland Six Jazzband um 19.30 Uhr das Theatercafé Bad Elsters zum Jazzclub im Sound von New Orleans, Dixieland und Swing. Mit einer lockeren und ungezwungenen Spielfreude bietet das vogtländische Ensemble Entspannung, gute Laune und alle Zutaten, die einen fröhlichen Abend ausmachen. Mit Dixieland und Swing-Musik garantiert dieser Abend eine beswingte Unterhaltungsshow: Gekonnt und authentisch! Seit vielen Jahren treten die alle aus dem Vogtland stammenden Musiker regelmäßig bei Stadt- und Straßenfesten, in Jazzclubs und auf Jazzfestivals auf. Bei ihren Auftritten überzeugen sie immer wieder neu mit originellen improvisierten Soloeinlagen und garantieren bei ihren abwechslungsreichen und beschwingten Auftritten beste Laune für Jung und Alt. Tickets: 037437/ 53 900 | http://www.koenig-albert-theater.de

KLAVIER UND FAGOTT IM MUSIKALISCHEN DIALOG Im Rahmen der 15. Chursächsischen Mozartwochen musiziert am Mittwoch, den 10. April um 19.30 Uhr der Pianist Radim Vojir mit dem Fagottisten Radovan Skalický in der KunstWandelhalle Bad Elster. Dieses Konzert ist Teil einer Reihe der Chursächsischen Philharmonie um den Pianisten Radim Vojír, wobei den Gästen Bad Elsters Musiker*innen aus der europäischen Bäderregion auf verschiedenen Instrumenten vorgestellt werden. Im Mittelpunkt des Abends stehen dabei passende Bearbeitungen des Fagottkonzerts in C-Dur von Leopold Antonín Kozeluh und der weltberühmten Fagottsonate in B-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Letztere nimmt als Mozarts einziges Solostück für das Fagott eine Sonderstellung in der Musikgeschichte ein. Freuen Sie sich auf diese kammermusikalischen Frühlingsgefühle! Tickets: 037437/ 53 900 | http://www.kunstwandelhalle.de

Der Konzert-Tipp der Woche: VON RIBBECK BIS MAYNARD: FONTANE NEU VERTONT! Am Freitag, den 12. April präsentiert das Bandprojekt des Club der toten Dichter um 19.30 Uhr sein taufrisches, neues Fontane-Programm im König Albert Theater Bad Elster. Der Club der toten Dichter um Mastermind Reinhard Repke geht anlässlich des 200. Geburtstages des großen Dichters im Fontanejahr 2019 mit klangvollen Neuvertonungen des berühmten poetischen Realisten auf Tour. Die Sängerin und Songwriterin Katharina Franck (Ex-Rainbirds) wird dabei der Lyrik Fontanes neues Leben einhauchen und der Poesie des Dichters im Theaterambiente Bad Elsters neue Töne verleihen. Vor einigen Jahren waren Franck und Repke schon mit Rilke sehr erfolgreich in ganz Deutschland unterwegs. Nun treffen sie sich wieder, zwischen all den Seen des Ruppiner Landes, um erneut miteinander zu arbeiten. Katharina Franck ist Sängerin durch und durch. Ihr Selbstverständnis als Musikerin beschreibt Fontanes Gedicht »Auch ein Herzenstrost« in den ersten Zeilen: »Mein Freund, du frägst, warum ich singe? Das ist mir eine Frage, das; Ich singe, nun, ich singe, singe – Mir macht einmal das Singen Spaß«. Das berühmte Gedicht »John Maynard« wird genauso dabei sein, wie auch der »Herr von Ribbeck«, das beliebteste Gedicht der Deutschen. Im 13. Jahr des Bestehens widmet sich der Club nun dem großen Romancier und Lyriker Theodor Fontane. Nach Heine, Busch, Rilke, Schiller und Bukowski der sechste Dichter der auf CD veröffentlicht wird. Mit einer wunderbar eingespielten Band wird es eine ausgiebige Tournee geben. In bisher rund 350 Konzerten hat sich der CdtD so ein treues Publikum in ganz Deutschland erspielt. Reich-Ranicki liebte Fontane, Günter Grass war Bewunderer und für Thomas Mann war er sogar ein »Sänger«. Fontane hätte sich sicher darüber gefreut, aber dennoch erwidert: »Nur kein Gegrübel, Was es sei; Wohl oder übel – Der Scherz ist frei.« Tickets: 037437/ 53 900 | http://www.koenig-albert-theater.de

CHOR DER FRAUENKIRCHE KRÖNT DIE MOZARTWOCHEN Am Sonnabend, den 13. April krönt die Chursächsische Philharmonie auf historischen Instrumenten der Klassik um 19.30 Uhr gemeinsam mit Solisten und dem Collegium Vocale der Frauenkirche Dresden bei einem Symphoniekonzert unter der Gesamtleitung von Frauenkirchenkantor Matthias Grünert die diesjährigen Chursächsischen Mozartwochen im König Albert Theater. Eröffnet wird das festliche Konzert mit der Symphonie C-Dur von Joseph Schubert. Im Anschluss erklingt die Symphonie in Es-Dur von Johann Christian Bach und die Symphonie Nr. 50 in C-Dur von Joseph Haydn. Der Höhepunkt des Abends ist dann die Aufführung von Wolfgang Amadeus Mozarts »Spaur-Messe« in C-Dur mit vier Solist*innen und dem Chor des »Collegium Vocale« der Frauenkirche Dresden. Bereits um 18.45 Uhr findet zu diesem Symphoniekonzert ein Einführungsvortrag mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert im König Albert Theater statt. Hinweis: Im Vorfeld des Konzerts gibt es außerdem um 15.00 Uhr eine öffentliche Geberalprobe, für die ebenfalls Tickets angeboten werden. Tickets: 037437/ 53 900 | http://www.koenig-albert-theater.de

Der Theater-Tipp der Woche: UNKONVENTIONELL IN ZWEI STUNDEN UND 80 TAGEN UM DIE WELT! Am Sonntag, den 14. April wird um 19.00 Uhr die packende Abenteuergeschichte der Weltumrundung in 80 Tagen nach Jules Verne in einer wirklich berauschenden Inszenierung des Theater Random Acts of Beauty aus Freiburg i. Br. auf die Bühne des König Albert Theaters Bad Elster gebracht. »Um die Welt in 80 Tagen« – in einer unkonventionellen Mischung aus Absurdität, Gedankenschmaus, auflockernden und flotten Charakteren präsentiert das Freiburger Theaterensemble die Vielfalt der Kulturen aus Jules Vernes berühmter Romanvorlage. Der britische Gentlemen Phileas Fogg und sein französischer Diener Passepartout entdecken in knapp zwei Stunden nicht nur die ganze Welt, sondern auch den ganzen Reichtum theatraler Ausdrucksformen: Schauspieler treffen auf Vollmasken, Commedia dell‘arte-Figuren werden mit Schattenspiel konfrontiert, Kasperlepuppen entdecken Videoinstallationen – Diese retro-futuristische, abenteuerliche und unterhaltsam-ironische Reise müssen Sie erleben! Der reiche britische Gentleman Phileas Fogg wettet 20.000 Pfund, dass er es schaffen wird, in 80 Tagen um die Welt zu reisen. Noch am selben Abend der Wette, dem 2. Oktober 1872 begibt sich der unerschrockene Fogg mit seinem französischen Diener Jean Passepartout auf die abenteuerliche Reise. Unterwegs wird die bildhübsche indische Prinzessin Aouda vor dem Scheiterhaufen gerettet und ist von nun an Teil der Reisegruppe. Doch dann treten völlig unerwartete Zwischenfälle auf. Als die illustre Reisegruppe in London eintrifft, wurde die Wette um fünf Minuten verloren, doch haben die drei Abenteurer ein wesentliches Detail in ihren Reiseberechnungen nicht bedacht! Der Klassiker der Abenteuerliteratur bietet eine temporeiche Jagd rund um die Welt und eine romantische Liebesgeschichte – als die Züge noch pünktlich und indische Prinzessinnen auf englische Gentlemen abfuhren. Tickets: 037437/ 53 900 | http://www.koenig-albert-theater.de

Abgerundet wird das frühlingshafte Programm in den Königlichen Anlagen der Kultur- und Festspielstadt Bad Elster mit verschiedenen Kammermusikprogrammen von Ensembles der Chursächsischen Philharmonie und Folklore-Konzerten mit Orchestern der Musikregion Vogtland. Die Veranstaltungen können selbstverständlich jederzeit mit Rahmenprogrammen aus Erholung & Kulinarium kombiniert werden. Alle Infos zum Aufenthalt: 037437 /53 900 | http://www.badelster.de

VORSCHAU BAD ELSTER

Di 16.04. | 19.30 Uhr | Königliches Kurhaus »MADEIRA – EIN HAUCH EWIGEN FRÜHLINGS« Reisereportage von Jan Hübler

– 22. April 2019 KÖNIGLICHE OSTERN BAD ELSTER Kulturelle Feiertage in Königlichen Anlagen

Do 18.04. | 19.30 Uhr | König Albert Theater »OPERETTENMENU Á LA SUPPÉ« Heitere Operettengala zum 200. Geburtstag von Franz von Suppé

Fr 19.04. | 15.00 Uhr | Königliches Kurhaus »DIE SIEBEN LETZTEN WORTE UNSERES ERLÖSERS AM KREUZE« Karfreitagskonzert zur Sterbestunde Jesu im Kerzenschein

Sa 20.04. | 19.30 Uhr | König Albert Theater GUSTAV PETER WÖHLER BAND: »Behind Blue Eyes« Die 22-Jahre-Jubiläumstour

So 21.04. | 19.30 Uhr | König Albert Theater INKA: »Lebenslieder« Schlagerpop

Mo 22.04. | 19.00 Uhr | Bad Elster | König Albert Theater »MANON« – Premiere Ballett zur Musik von Alexander Glasunow

Quelle: Chursächsische Veranstaltungs GmbH

Chursächsische MozartNews Bad Elster Kultur- und Festspielstadt Bad Elster Aktuelle Presseinformationen zu Veranstaltungen der Chursächsischen Veranstaltungs GmbH für die KW 15…

[profoundstudentkryptonitebl-blog]

Risjaar Drei

Donderdag 28 november ben ik samen met de onze klas van Repertoire Studie naar de KVS gegaan. Het programma van de avond: Risjaar Drei. De verwachtingen waren hoog gespannen aangezien het gespeeld zou worden door het bekende theaterensemble Olympique Dramatique met deze keer beroemde koppen zoals Jan Decleir, Peter Van den Begin en Stijn Van Opstal.

Zoals gewoonlijk namen we de trein vanuit Halle en de sfeer zat er al meteen goed in. Eenmaal aangekomen in de KVS kregen we onze tickets en mochten we ons naar onze plaatsen begeven. Bleek dat ik en nog een paar vrienden de slechtste plaatsen hadden gekregen. Tweede balkon langs de zijkant van het podium. We konden binnenkijken in de coulissen hetgeen de beleving al een beetje vermindert. Maar we treuren niet, het was tot dan toe al een toffe avond geweest en we wilden dat niet laten verpesten door een paar slechte plaatsen.

De voorstelling begint, nog snel even moedertje thuis laten weten dat we veilig waren aankomen, en dan klaarzitten om te genieten. Althans dat hoopten we toch. De eerste scène was meteen een knaller naar mijn mening. Peter Van den Begin in de rol van Richard III was geen slechte keuze van de regisseur. Tragedie wordt gecombineerd met hier en daar wat komedie. Mistroostige scènes en lange monologen vind ik gewoon super. Shakespeare is een toneelschrijver naar mijn hart.

Naarmate het stuk vorderde, des te vermoeiender het werd om aandachtig te blijven. Monoloog na monoloog volgde elkaar op. Het feit dat er 2 uur en 30 minuten aan één stuk doorgespeeld werd, droeg zeker bij tot deze indommeling. De plaatsen maakten het er ook niet gemakkelijker op. Als je het podium wilde zien, moest je voorover zitten en op de balustrade leunen. Dit viel de dag erna niet in goede aard bij mijn rug. Een grote stoorfactor was toch ook wel het Antwerps accent. Bij Peter Van den Begin stoorde het niet zo zeer, omdat dat accent past bij die man. Maar Stijn Van Opstal bijvoorbeeld, niet afkomstig van Antwerpen, begint dan te praten met een geforceerd accent. Dit had beter gekund naar mijn mening.

De avond was in het algemeen wel geslaagd, de voorstelling was dik in orde, buiten de ongemakkelijkheden hier en daar. Zeker voor herhaling vatbaar.

[wismarerkalenderblaetter-blog]

Kalenderblatt zum 9. Januar und 27. März

Wismarer Theaterbrand 1948 

Wie ein Lauffeuer verbreitete sich in den frühen Morgenstunden des 9. Januar 1948 die Nachricht, dass das städtische Theater an der Mecklenburger Straße völlig ausgebrannt war. Wismars Feuerwehr war unermüdlich im Einsatz, konnte jedoch das 1842 erbaute Gebäude nicht mehr retten Als Brandursache sprach man von einem Defekt in der elektrischen Anlage und heute erinnert nur noch der Name des sich dort befindlichen „Theaterparkplatzes“ und der gleichnamigen Gaststätte an das Kulturgebäude.

Wenn man von der Aufführung des „Redentiner Osterspiels“ absieht, begannen ab 1590  die eigentlichen Aufführungen eines weltlichen Theaters. Sie wurden entweder auf dem Markt oder in größeren Sälen aufgeführt. Ein eigenes Ensemble hatte die Stadt natürlich nicht. Man war froh die städtischen Musikanten in Lohn und Brot zu halten. So war man auf die „Wanderkomödianten“ angewiesen, die je nach Aufführungen länger oder kürzer in der Stadt blieben. Räumlichkeiten wurden den Schauspielern dann entweder im Fürstenhof oder auch im „Neuen Bürgerhaus“, dem nachmaligen Hinstorffschen  Verlagshaus, Hinter dem Rathaus 15, zur Verfügung gestellt. Doch die Wismarer Bürger waren bekannt für ihre Theaterfreudigkeit und so wurde, weil alle Räumlichkeiten in der Stadt nicht ausreichten, nach Fertigstellung des neuen Rathauses in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der westliche Flügel für Theateraufführungen ausgebaut. Man kann sich heute gar nicht vorstellen, dass in diesem 1828 fertig gestellten Saal rund 700 Zuschauer Platz fanden. Dieser Zustand war natürlich auf die Dauer nicht tragbar. Im Dezember 1838 erwarb die Stadt das Haus mit Garten des Dr. Bade (Ecke Kleinschmiede-, Mecklenburger Straße), um dort ein eigenes Theatergebäude zu errichten. Am 2. Oktober 1842 fand die feierliche Eröffnung statt. Das Gebäude war nach den Entwürfen des Wismarer Baumeisters Heinrich Thormann unter Mitwirkung des Schweriner Hofbaumeisters Demmler errichtet worden. Die Kosten hatten sich während der Bauzeit von 18.000 Talern auf 35.000 Taler erhöht. In diesem Hause fanden nach mehreren Neuerungen bis zuletzt 750 Zuschauer Platz und es war ein repräsentativer Bau. Nach dem Brand des Theaters starteten die Wismarer sofort Pläne zum Bau einer Spielstätte, denn man ging damals von einem Wiederaufbau aus. Ein Haus wurde schnell gefunden – die ehemalige Exerzierhalle der Wangenheimkaserne des ehemaligen II. Bataillon des Infanterieregimentes 89 der Wehrmacht (das ehemalige Kasernengelände beherbergt heute die Hochschule) an der damaligen Parkstraße. Am 27. März 1949 wurde dann erstmalig der Vorhang für Schillers „Maria Stuart“ geöffnet, ein Ereignis, dass besonders in der Nachkriegszeit mit seinen bescheidenen Kulturangeboten wichtig war. Das Stadttheater Wismar bekam endlich auch ein eigenes Ensemble und viele Schauspieler und Sänger, die heute berühmt und bekannt sind oder waren, haben in Wismar ihre Laufbahn begonnen. Das Aus für Wismars Theaterensemble kam 1963 und seitdem ist es eine „bespielte Bühne“ geworden, wo aber auch die „Maaten“ der Niederdeutschen Bühne ihr Domizil gefunden haben.

 Detlef Schmidt

6.1.14

[native-blog-deutsch]

Native American Theatergruppe ist bereit, ihren Fussabdruck zu hinterlassen

Theaterstücke der berühmten Joy Harjo und anderer indigener Schriftstellerinnen und Schriftsteller Two Worlds ist ein indigenes Theaterensemble, das sich dem Erzählen von Geschichten aus dem eigenen Lebenskreis durch darstellende Kunst verschrieben hat. Die künstlerische Leiterin Kim Gleason sagte, dass es beim Eröffnungsfestival in erster Linie darum geht, dass die Ureinwohner ihre eigene…

[www-studentfilm-ch-blog]

Das Theaterensemble Loreto sucht noch Mitglieder!

Wolltest du schon immer mal Theaterluft schnuppern?  Beim Theaterensemble Loreto hast du jetzt die Gelegenheit dazu: Der Theaterkurs dauert jeweils von Oktober bis September und findet wö [...] http://dlvr.it/Q1784m #studentfilm

[naaf]

Collage: That Week When I Drank White Wine and Saw a Play But Not at the Same Time. 21 May - 27 May 2018. ○ From the top left corner, clockwise: 1) I baked a few small straciatella cakes with a baking mixture. Better than nothing... 2) I saw the derniere of the Sophokles play Antigone at the @theaterensemble Würzburg. After their last enactment the actors tore down the canvas in stage... 3) I made some falafel balls by myself and ate them with spicy curd... 4) and drank lots of white Franconian wine - Bacchus and Silvaner - at the Weindorf ("wine village") in Würzburg. ○ (Through the collage project I will revisit all the pictures I have taken since I have stopped posting in mid-April 2018.) ○ #straciatellacake #smallcakes #falafel #falafelballs #torncanvas #theaterensemble #weindorfwürzburg #weindorf #whitewine #winemug #franconianwine #collage #fourinone #würzburg #wü #wuerzburg #wue #shotwithsamsunggalaxya3_2017 #instagood #instapic #instafood #foodstagram #foodporn #instadessert #instacake #photooftheday #thisisbagleycollages #thisisbagleyattendedaconcert #likeforlike #likeforfollow (hier: Würzburg)

[wildwechselmagazin]

Von Ehe, Alltag und Affären - Bühnehüpfer Ossendorf mit neuer Komödie

Bilder des Ensembles folgen! Das Theaterensemble der Bühnenhüpfer Ossendorf wartet dieses Jahr mit einer feucht-fröhlichen Komödie auf, die sich um den ganzen normalen Wahnsinn einer Ehe dreht. Philip ist ein Kinderbuchverleger und hat ein gemächliches Leben – bis er seinem Freund erlaubt, sein eigenes Schlafzimmer für einen Seitensprung zu benutzen. Eigentlich, so denkt Philip jedenfalls, kann da nichts schief gehen. Unglücklicherweise hat seine Frau die gleiche Vereinbarung mit ihrer Freundin getroffen … In der Komödie „Einmal ist keinmal“, gespielt von den Bühnenhüpfern aus Ossendorf, wird Philips Leben und das seiner Mitmenschen gleich mit völlig auf den Kopf gestellt. Am 13. Oktober findet die Premiere in der Heinberghalle Ossendorf statt, danach folgen drei weitere Aufführungen. » 13.10.2018, Einmal ist keinmal, Heinberghalle Ossendorf » Website der Bühnenhüpfer Ossendorf Read the full article

[stagepool-de]

Männliche Schauspieler für Kindertheater in Stuttgart (vergütet)

Theaterensemble sucht Schauspieler (auch Schauspieler) im Spielalter 16-30 Jahre für Kindertheater in Stuttgart in Stuttgart (Deutschland). http://dlvr.it/PqWSpT

[7-degeth-festival-2017-blog]

Wir stellen euch die Moderatoren für das 7. DEGETH-Festival vor...

Nadine Höchtl, Moderatorin für das Theaterprogramm

Die zweifache Mutter hat zweimal beim DEGETH-Festival mitgemacht. Im Jahr 2006 gewann sie als erste Person den Preis für die beste Schauspielerin mit ihrer legendären Tanzeinlage (Stichwort Besen) im Stück „Kollege Shakespeare“. Früher spielte sie auch aktiv beim Deutschen Gehörlosen-Theater.

Simone Lönne, Moderatorin für den Galaabend

Vor drei Jahren war Simone Lönne Jury-Mitglied und ist in den letzten Jahren vor allem für ihre Rolle Rosana bekannt. Die Berlinerin arbeitet als Erzieherin im Hort für taube Kinder und wirkt auch in kleineren Projekten wie Shut Up and Sign_Speak, BÄMMDeafslam und Ulkie-Comedy-Festival mit.

Rafael-Evitan Grombelka, Moderator für den Galaabend

Der Kölner ist Stammgast beim DEGETH-Festival: beim 3. bis zum 5. DEGETH war er Teil des Theaterensembles der Gruppe „Der POTT“, wo er auch einmal den Preis als bester Schauspieler gewann. Beim 6. DEGETH saß er als Jurymitglied in der ersten Reihe. Der taube Gebärdensprachdolmetscher hat auch bei mehreren Misterwahlen teilgenommen und auch gewonnen.