#théâtre de marionnette

[learc-en-ciel]

Throwback: Ekkert - Aurillac Festival 2022 Performed by Duo Héléa - Héloïse Barsotti (percussion) & Léa Duchmann (puppets & masks)

Ekkert is a semi-improvised short performance of puppetry and percussion. The main character, Ekkert, has suffered physical assaults that alienate her and erase her identity, forcing her to mimic the behaviour of characters she encounters later. She fills the void left, but never asserts herself as her own being. She is always a reflection of others. The two performers enjoy mixing their disciplines to explore this theme of building an identity after a trauma, playing with puppets, masks, stones, pieces of wood and a drum.

Ekkert ist eine semi-improvisierte Kurzform von Marionetten und Schlagzeug. Die Hauptfigur Ekkert hat Misshandlungen erlitten, die sie entfremden und ihre Identität ausradieren, indem sie sie zwingt, die Verhaltensweisen von Figuren nachzuahmen, denen sie später begegnet. Sie füllt die hinterlassene Leere, behauptet sich aber nie als eigenes Wesen. Sie ist immer nur ein Spiegelbild der anderen. Die beiden Darstellerinnen vermischen gerne ihre Disziplinen, um diese Thematik der Identitätsbildung nach einem Trauma zu erforschen, indem sie mit Marionetten, Masken, Steinen, Holzstücken und einer Trommel spielen.

Ekkert est une forme courte semi-improvisée de marionnettes et percussions. Le person- nage principal, Ekkert, a subi des agressions physiques qui l’aliènent et gomment son identité, l’obligeant à imiter les comportements de personnages qu’elle rencontre en- suite. Elle remplit le vide laissé, mais ne s’affirme jamais en tant qu’être propre. Elle n’est toujours que le reflet des autres. Les deux interprètent se plaisent à mêler leurs disciplines pour explorer cette thématique de la construction d’identité suite à un traumatisme, en jouant avec des marionnettes, des masques, des pierres, des bouts de bois et un tambour.

[philoursmars]

L'année du Dragon arrive !

Une longue série de dragons arrive...

Bruxelles - Boutique de Tintin (le Dragon du "Lotus Bleu")

Marseille - MAMA (Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art) - expo "Marionnettes et Théâtres d'ombres d'Asie" - Shaanxi

Marseille - Musée Borély (Musée des Arts Décoratifs, de la Faïence et de la Mode) - expo "Jade, promesses d'éternité'' - zun, récipient en or pour libations

Marseille -MAMA - expo "Le Printemps des Thés" - Chine

Marseille - MuCEM - pipe à opium (art des tranchées)

[funjoke]

Alfred Eisenstaedt, Enfants au théâtre de marionnettes, Paris, 1963

[achildsfirstsorrow]

‘Marionnette de théâtre d'ombres’

More book Erik art! (surprise surprise)

Wanted to draw something based on Apollo’s Lyre so here’s the finished thing & part of the sketch.. kind of like the second more;;

I’m trying to push myself back into drawing now.

[japonesices]

Le Relais de Yahagi d’Hiroshige (Musée Guimet, Paris)

Le Relais de Yahagi. Prologue du Conte de demoiselle Jôruri en douze épisodes

Série Images de la vie d'Ushiwaka

L'estampe est inspirée d'un conte célèbre du 16è siècle qui a été adapté au théâtre de marionnettes et a donné son nom à une de ses formes traditionnelles (jôruri)

Oeuvre d'Utagawa Hiroshige (1797-1858)

Vers 1849-1852

Estampe polychrome (gravure sur bois) pour éventail

Éditeur : Ibaya Senzaburô

Collection Georges Leskowicz

[meirimerens]

hi meiri!

∞?

it's sure to be a banger of some kind

sure it! you get 5 Marionnettes sur ton Théâtre - L'escargot

their lyrics are unfindable on genius or spotify but they're on they website so:

Je soufflerai dedans, elle qui prend si bien le vent

Cette voile de liberté, la sagesse est au large

Sur des routes d'ailleurs, ronronne mon moteur,

Je vole les grandes surfaces qui gâchent mon paysage

[kaantt]

Je vais essayer de résumer rapidement ce qui m'énerve avec les Molières.

Je ne m'attarderai pas sur les blagues de mauvais goût, les gagnant.e.s qui n'ont pas le temps de faire des discours (oui c'est bien pire que pendant les Oscars où les Césars) et donc le manque de prise de position sur l'actualité artistique et politique alors que le théâtre est aujourd'hui un des seuls arts véritablement engagés. Je ne parlerai même pas du caractère ultra-parisien de la cérémonie qui oublie complètement que le théâtre se crée et vit aussi en dehors de Paris. Même les enseignants que j'ai à Nanterre en Master de Théâtre semblent oublier ce point : un de mes profs était choqué d'apprendre que j'avais déjà vu, il y a plus d'un an à Caen, un spectacle qui venait d'arriver à Paris. Non je ne parlerai pas de tout cela même si c'est détestable et que ça mériterait un post.

Je veux m'arrêter sur l'hypocrisie de cette cérémonie. Elle prétend récompenser et célébrer le théâtre et sa diversité mais elle ne fait que renforcer les stéréotypes et le système de domination malsain.

Je passe rapidement sur l'invisibilisation de certains corps de métier comme les dramaturges, les technicien.ne.s, les créateur.ice.s sons et lumières, les coiffeur.se.s, maquilleur.se.s, les costumier.è.s, les créateur.ice.s des décors... La moindre des choses serait de les récompenser, ils font le théâtre autant que les acteur.ice.s. Je passe également sur l'invisibilisation d'arts comme la marionnette et le cabaret qui méritent tout autant leur place dans la cérémonie.

Cette cérémonie ne récompense presque que des hommes et des femmes blanc.he.s (et je dis hommes et femmes en toute connaissance de cause et c'est surtout des hommes qui gagnent dans les catégories mixtes) dont les spectacles sont le plus conventionnels possible aussi bien artistiquement que politiquement. J'adore blaguer sur le manque de subtilité d'Ivo Van Hove mais au moins il essaye de faire dire quelque chose à son théâtre et il crée quelque chose même quand ça foire il essaye. Les spectacles récompensés ne prennent aucun risques et les personnes qui sont récompensées encore moins. La cérémonie qui doit célébrer l'audace et la diversité récompense le conformisme ou le consensuel et quand elle ne le fait pas et qu'elle récompense l'audace, elle récompense toujours les mêmes gens. Ce sont des gens qui le méritent mais ce sont toujours les mêmes. Des hommes et quelques femmes, blanc.he.s, talentueux.ses, important.e.s, mais toujours les mêmes.

Des artistes ultra talentueux et engagés comme Rebecca Chaillon, Mohamed El Kathib ou Adama Diop ne seront JAMAIS récompensés et quand ils le sont c'est pour leurs spectacles les moins engagés. Je pense là à Marcial Di Fonzo Bo qui a gagné son Molière pour son specatcle jeunesse sur Méliès "M comme Méliès" c'est un joli spectacle mais on parle d'un metteur en scène et acteur qui crée des spectacles sur les violences de guerre, sur le traumatisme de la dictature (il est Argentin), sur la situation de la communauté LGBTQIA+ en Amérique du Sud....

Et pour ce qui est de la partie artistique.... Je ne veux pas non plus m'étendre dessus mais même si ce sont des metteur.se.s en scène que j'aime et dont j'aime l'esthétique qui sont parfois nommés dans les spectacle de théâtre public (je ne vais pas ou peu au théâtre privé) je sais que ce ne sont pas les esthétiques les plus inventives. Je les aime mais je suis honnête. Les Molières ne le sont pas.

Cette cérémonie me dégoûte et cette année elle n'a fait que confirmer ce que je pense d'elle.

[dsirmtcom]

NC - Heinrich von Kleist, Sur le théâtre de marionnettes

NC - Heinrich von Kleist, Sur le théâtre de marionnettes #Philosophie #MardiCestPhilosophie #Contemplation #Kleist #Kant #Conscience #Idée #Parole

Notes contemplatives de lecture – Note contemplative n° 63 Aucune explication verbale ne remplace jamais la contemplation. Saint-Exupéry, Pilote de guerre. Notes de lecture Sur le théâtre de marionnettes [M. C., premier danseur à l’Opéra] m’assura que la pantomime de ces poupées était pour lui un vrai délice et me fit remarquer sans détour qu’un danseur souhaitant progresser pouvait apprendre…

[francepittoresque]

EXPOSITION | La marionnette, instrument pour la scène ➽ https://bit.ly/Exposition-Marionnette-Scene Théâtre d’animation, de papier et d’ombres, marionnettes à clavier, découvrez les coulisses de la création de ces personnages qui donnent vie à tous les imaginaires. Une exposition se tenant à Moulins (Allier), au Centre national du costume et de la scène, consacré au patrimoine matériel du spectacle vivant

[passagers-culturels]

Le Vieux Lyon

Bordé par la Sa��ne et dominé par la colline de Fourvière, le Vieux Lyon est le quartier Renaissance de Lyon. Classé au patrimoine de l’humanité de l’UNESCO depuis 1998, le Vieux Lyon doit son architecture au passage des Florentins, occasionné par le mariage entre Catherine de Médicis et le second fils de François Ier. Fier de ses ruelles étroites, ses bâtisses aux façades colorées, ses traboules, ses multiples boutiques commerçantes et ses bouchons lyonnais, vous serez enchanté par ce quartier chargé d’histoire.

Mais que sont les traboules ?

Uniques à Lyon, les traboules sont des passages couverts entre immeubles permettant de rejoindre deux rues ; elles donnent également sur des cours intérieures bordées par des habitations. Parfois restreintes aux seuls riverains, une quarantaine de traboules se laissent arpenter gratuitement par les curieux.

Le Vieux Lyon est divisé en trois quartiers que sont le quartier Saint-Jean, le plus touristique, entouré des quartiers Saint-Paul et Saint-Georges. Vous trouverez ci-dessous toutes les activités proposées par ces trois quartiers du Vieux Lyon.

Le quartier Saint-Jean

Le quartier Saint-Jean regorge d’activités et de curiosités qui sauront vous enchanter. Du quartier Saint-Jean est accessible la majestueuse basilique Notre-Dame de Fourvière, ainsi que le Théâtre antique de Lyon avec le funiculaire au départ de la station Vieux Lyon Cathédrale Saint-Jean. Le quartier est rempli d’histoire (la cathédrale Saint-Jean, sa place, le musée d’histoire de Lyon), d’amusement (le musée des arts de la marionnette), de charmantes places souvent animées (Place de la baleine, Place du change, Place de la Basoche, Place du Gouvernement) et d’architecture florentine (maison des Avocats, maison du Crible)

Le quartier Saint-Paul

Reconnaissable par l’église Saint-Paul, construite en 549 puis reconstruite au XIIe siècle, le quartier Saint-Paul est d’architecture romane. Au détour de sa gare et de la place Saint-Paul, sur les quais de Saône, vous découvrirez le Palais Bondy et le Théâtre Guignol. Rue Juiverie, caractérisée par son ambiance médiévale et ses gargouilles, vous trouverez l’hôtel de Bullioud, première construction d’architecture Renaissance en France.

Le quartier Saint-Georges

Plus résidentiel et à l’écart de l’animation du Vieux Lyon, le quartier Saint-Georges est un paisible quartier également d’inspiration Renaissance construit autour de l’église Saint-Georges. Riche lui aussi d’allées colorées, de cours privées et de leurs traboules, vous trouverez dans ce quartier la place de la Trinité, cœur du quartier et décor des spectacles de Guignol. La montée du Gourguillon, une des plus anciennes voies lyonnaises vous offrira de superbes panoramas sur le quartier et la ville de Lyon.

Accès 

Métro D – Station Vieux Lyon Cathédrale Saint-Jean

Bus C3 – Gare Saint-Paul

Bus 40 – Romain Rolland 

Bus 27 – Vieux Lyon

[leadeaux]

👹 stage théâtre de marionnettes

3 · résultat final

[philoursmars]

Marseille, le MuCEM et sa nouvelle collection permanente (à mes yeux, bien plus intéressante et mieux présentée que la précédente…)

Suite (et fin ?)

enseigne "A pied et à cheval" - France, 1791

plaques publicitaires ; "La Vache Qui Rit", "Miror", "Leroux", "Omo", - France,, 1930-60

Arsène Symphorien Sauvage - "Le Boucher et la Charcutière'" - France, 1877

charrette de parade - Sicile, XIXe s.

épis de faîtage en terre cuite glaçurée - France, XVII - XIXe s.

maquette de théâtre pour marionnettes - France, 1800-1950

[andrewrossiter1]

Palpitations du cœur

Esaïe 35.4-7, Marc 7.31-37

Esaïe annonce son message pour combattre la peur et pour redonner du courage au peuple.

Dans le petit théâtre Kibelé (Paris X) le spectacle «Histoires pour donner du Courage» par Nathalie Bentolila a connu un grand succès en 2014. Le spectacle dure une heure et elle raconte de très anciennes histoires du Soufisme avec l’aide de quelques ombres, des marionnettes et un être humain. Le petit espace accueille 50 personnes de tous les âges. La scène est baignée d’une lumière douce des bougies, et contient un grand panneau circulaire transparent qu’un faisceau de lumière éclaire de derrière. C’est dans ce cercle que les marionnettes racontent leurs histoires en ombres chinoises.

Nathalie Bentolila amène son auditoire dans un voyage d’histoires à travers nos limitations, peurs, doutes et rêves pour atteindre les rives de l’espoir.

On découvre 

un roi qui ne croit pas aux rêves ni aux métaphores

un aigle qui se prend pour une poule jusqu’au moment qu’il s’en vol

une vache qui fait de la trottinette…

Toutes ces histoires nous rappellent notre incroyable étendue de resources intérieures.

C’est ainsi que j’imagine Esaïe, avec ses paroles, ses gestes en mouvement devant le peuple rassemblé. Il arpente un petit monticule d’herbe pour rappeler à son auditoire les incroyables ressources intérieures qu’ils possèdent. Il parle du coeur au coeur.

Nos traductions rend le verset 4 ainsi: «Dites à ceux qui ont le cœur troublé… de ne pas avoir peur».(Ségond) Malheureusement le mot cœur est absent dans la plupart de nos traductions, «dites a ceux qui perdent courage…»(PDV) ou encore, «Dites à ceux qui s’affolent…» (TOB). La traduction la plus littérale serait: «Dites à ceux qui ont des palpitations du cœur…».

Son discours est rempli d’images corporelles, il parle de la vision, des yeux, de la surdité et des boiteux. Nous n’entendons pas assez ces références au corps, notre esprit nous fait passer trop vite sur les détails. Après tout, ils ne sont que des métaphores, des images d’un usage poétique sans grand intérêt pour le message qu’Esaïe veut faire passer. Et nous avons tort!

Les Jeux Paralympiques qui se déroulement actuellement font sortir le corps, ce corps autre que normal, des coulisses sur le devant de la scène. Nous assistons à des incroyables élans et de force cachés dans des corps; sans yeux, sans jambes, bras articulés mécaniquement, qui virevoltent à une vitesse vertigineuse. Le message que nous recevons c’est que le corp mutilé et amputé n’est pas une barrière à la réussite.

Car le message est le vecteur. Esaïe emploie tout ce qui est lui pour communiquer avec son peuple. La réalité d’un cœur qui se bat se trouve à l’intérieur de chacun de nous. Cette réalité est là, entre nos cotes, elle pousse le sang dans nos veines à travers tout notre corps.

Ressentez votre cœur. Ecoutez-le si vous le pouvez. Des palpitations, qui n’a jamais eu des palpitations? Vous connaissez le cœur qui se bat à la chamade, qui tombe amoureux, qui a peur, qui est essoufflé, qui veut sortir hors de vous. Nous savons aujourd’hui que le cœur qui bat à «19 le douzaine» est normal dans le fonctionnement de notre corps, c’est pour que l’hormone adrénaline course dans notre sang. L’adrénaline stimule les muscles et accélère les métabolismes. Elle affecte tous nos sens, les mettant en grand alerte, nous n’entendons pas comme avant et notre vison est réduit au tunnel. Le tout c’est pour mieux nous préparer au combat. Notre corps se focalise sur les ressources dont nous avons besoin pour mener la bataille ou pour fuir: pour dépasser la peur.

Elle peut-être dangereuse, surtout pour les cardiaques: il faut ralentir, il faut se reposer, il faut prendre des médicaments. Il y en a dans ce temple ce matin pour qui entendre et sentir le cœur battre est synonyme de peur: peur de ne pas bien faire, de ne pas faire assez, ne de pas être à la hauteur et de décevoir les autres. Il y en a ici ce matin pour qui les palpitations du cœur sont liées à la course, où on ne s’arrête pas, sautant d’une occupation à une autre, d’un souci à l’autre.

Il y en a aussi qui sont ici ce matin où les battements du cœur annoncent une bonne nouvelle, un espoir renouvelé, un amour retrouvé.

Ce sont ces palpitations dont parle Esaïe, les battements qui fournissent l’énergie de la foi et de l’espoir. Les cœurs des Israélites battaient dans l’espoir de retrouver leur terre, leur pays, leur temple. Esaïe prépare son peuple pour la bataille, non pas militaire d’une reconquête de leur pays, mais d’un retour vers un pays en friche, vers une religion qui a perdu son chemin et pour un peuple qui attend une direction.

Mais juste avant de se mettre en route, il faut aussi entendre un autre mot… un mot que j’aurais préfère ne pas avoir dans nos textes bibliques: vengeance, la vengeance de Dieu.

Dieu vient vous venger, nous dit la traduction de La Bible Parole de Vie. Dieu va venir pour la rétribution, nous annonce la TOB.

Je ne sais pas pour vous, mais ma première réaction est de ne pas m’arrêter sur cette phrase, de faire en sorte que je ne l’ai pas vu. Mais dans ma deuxième lecture de ce passage je me suis trouvé trébuchant sur le mot, au point que je me suis arrêté, comme si tombé par terre. Pourquoi est-il là, ce mot? Dans un passage plein de promesse et de beauté, pourquoi le gâcher?

Le mot naqam est rendu par vengeance ou rétribution, mais en hébreu naqam veut dire «rétribution par une autorité habilitée ou compétente», pour mettre fin à l’oppression et l’injustice et pour rendre la liberté. Nous pouvons parler d’une justice réparatrice, où la punition est remplacée totalement ou partiellement par une justice relationnelle ou restauratrice et participative.

La victime a l’occasion de s’exprimer sur les effets de son tort devant son agresseur, et le criminel peut remettre les choses droites avec la victime (dans les limites du possible) par certaines formes de compensation.

Naqam est l’idée que la rétribution de Dieu est la réponse de Dieu. Donc Esaïe exhorte de tout son cœur le peuple d’accepter cette réponse de la part de Dieu et de vivre dans l’expectation de cet espoir. Il les incite d’ouvrir leurs yeux, reprendre la route et entendre le message. 

Ouvrez vos yeux!, c’est ce que Jésus a dit aussi dans le texte de l’Evangile. Effata! Ouvre-toi!

Et c’est salutaire de noter que Marc indique que Jésus lève les yeux au ciel au moment de prononcer ce mot. Comme s’il

suppliait une intervention divine

ouvrait la communication entre le ciel et la terre

établissait un canal pour créer une relation.

Effata! n’est pas juste une parole pour cet homme, pour son infirmité mais plutôt une parole fracassante pour les gens autour, pour les disciples et bien entendu aussi pour cet homme afin de le ré-établir dans les fonctions de pouvoir communiquer: de recevoir et d’émettre.

Et là, nous trouvons toute la force de la promesse d’Esaïe. Esaïe aussi cherche à ré-établir la communication rompue avec Dieu, de réparer la relation cassée entre le peuple et Dieu. Et sa parole est une parole pour nous tous. Effata - ouvres-toi aux ressources cachées, inespérées, inimaginées que Dieu a placé en toi.

Notre réponse à l’initiative de Dieu dans nos vies nous donne des palpitations pour réaliser des choses extraordinaires.

[flaner-bouger]

Découvrez les meilleurs spectacles en France toute l'année

La France est un paradis culturel, réputé pour sa riche histoire, son art et sa passion pour les arts du spectacle. Dans toutes les régions, des spectacles sont organisés toute l'année, offrant d'innombrables possibilités de découvrir tout ce qui va des représentations théâtrales aux tournées de cirque, en passant par les concerts et les festivals. Avec 8 236 spectacles à découvrir, vous pouvez trouver des dates et des lieux détaillés sur le site Web de Flaner Bouger. Que vous soyez amateur d'art de rue, de performances musicales ou de spectacles de danse, la scène artistique diversifiée de la France promet de quoi satisfaire tout le monde.

Une célébration de la créativité toute l'année

Des rues pavées de petits villages aux grandes scènes des grandes villes, la France regorge de spectacles qui répondent à tous les goûts. Que vous prévoyiez une escapade d'un week-end ou un séjour prolongé, vous trouverez un éventail d'événements qui se déroulent tout au long de l'année. Le site Web de Flaner Bouger est votre passerelle pour découvrir ces événements, offrant une liste complète de dates et de lieux de représentations théâtrales, de tournées de cirque, de concerts et de festivals qui se déroulent dans tout le pays. Avec tant de choses à voir et à faire, chaque jour peut être l’occasion d’explorer le paysage artistique florissant de la France.

Partagez vos propres événements avec le public

Si vous êtes un artiste ou un organisateur d’événements, Flaner Bouger n’est pas seulement une ressource pour découvrir des événements, mais aussi une plateforme où vous pouvez partager vos propres créations avec le public. En publiant votre annonce gratuitement, vous pouvez présenter votre travail et inviter le public à découvrir vos performances uniques. Que vous organisiez une exposition d’art de rue, un spectacle de cirque ou une performance musicale, Flaner Bouger vous offre la possibilité de faire connaître vos événements à un public plus large.

Que se passe-t-il en France ?

• Street Art : Le monde vibrant et souvent surprenant du street art est omniprésent en France. Avec des espaces publics transformés en galeries à ciel ouvert, les artistes de rue donnent vie à leur créativité au cœur des villes et des villages. Découvrez des performances spontanées et des peintures murales époustouflantes, ajoutant une touche artistique à la vie quotidienne.

• Spectacles de cirque : Des spectacles traditionnels sous chapiteau aux arts du cirque contemporains, la France a une longue tradition de divertissement de cirque. Ces spectacles mêlent acrobaties, récits et art, créant des expériences magiques pour les publics de tous âges.

• Contes et spectacles : qu'il s'agisse d'une séance de contes ou d'un spectacle vivant captivant, ces événements donnent vie aux contes de manière à captiver petits et grands. Découvrez des spectacles uniques qui vous transportent dans des mondes différents grâce au pouvoir des mots et du jeu d'acteur.

• Spectacles musicaux : la musique est un langage universel, et en France, vous pouvez trouver des spectacles musicaux dans tous les genres. Des orchestres classiques aux groupes contemporains, les spectacles musicaux rassemblent des publics divers pour célébrer le son et le rythme.

• Théâtre : la France est célèbre pour sa tradition théâtrale, et la scène théâtrale du pays est plus dynamique que jamais. Des pièces classiques aux productions d'avant-garde, les amateurs de théâtre peuvent trouver des spectacles pour tous les goûts, avec des lieux allant des grands théâtres aux scènes intimistes.

• Spectacles de marionnettes : parfaits pour les familles et les enfants, les spectacles en France combinent créativité, récits et savoir-faire. Ces charmants spectacles divertissent et éduquent, offrant une expérience agréable aux publics de tous âges.

• Festivals : les festivals sont une pierre angulaire de la culture française, avec des événements dédiés à tout, de la musique et du théâtre au cinéma et à la gastronomie. Ces rassemblements sont l’occasion de célébrer la diversité artistique et de rassembler les communautés.

• Concerts : que vous soyez fan de rock, de jazz, de musique classique ou de hip-hop, la scène des concerts en France offre une multitude d’options. Découvrez de nouveaux artistes ou assistez à des performances de noms établis dans des lieux allant des clubs intimes aux arènes géantes.

• Spectacles de danse : la danse est une autre forme d’expression artistique qui prospère en France. Du ballet classique à la danse moderne en passant par les spectacles de rue, la scène de la danse du pays regorge d’énergie et de créativité.

Explorez et participez à la vie artistique française

La riche scène culturelle française n’est pas réservée aux spectateurs : il existe d’innombrables possibilités de s’impliquer, que ce soit en tant qu’artiste, interprète ou organisateur. En publiant votre événement sur Flaner Bouger, vous pouvez inviter le public à partager votre vision créative. Des performances locales aux productions à grande échelle, vous avez la possibilité de contribuer à la vie artistique dynamique qui fait de la France un leader culturel.

Alors pourquoi attendre ? Plongez dans l’univers du spectacle en France et laissez Flaner Bouger vous guider pour découvrir des spectacles, des festivals et des événements artistiques inoubliables qui se déroulent tout au long de l’année. Que vous soyez un simple spectateur ou que vous partagiez vos propres projets créatifs, les possibilités sont infinies. Laissez-vous séduire par la magie des spectacles vivants et faites partie de la mosaïque culturelle qui rend la France si spéciale.

[bruxellescity]

Le #Festival #Insifon au parc Meudon à #Neder-Over-Heembeek

Festival de marionnettes de la compagnie du Théâtre Royal Les Cœurs de Bois ( https://www.lescoeursdebois.be/ ) En marge des spectacles, de nombreuses activités seront organisées pour les plus jeunes.   Le programme complet du festival (heures de programmation…) est disponible via : https://www.insifon.brussels/ « Festival Insifon », au parc Meudon – 1120 Bruxelles (Neder-Over-Heembeek) Samedi 31…

[choses-dingen]

Pollution de la Seine "Si la priorité était la santé des athlètes, cette compétition aurait été déplacée sur un autre site il y a bien longtemps. Nous, triathlètes, nous sommes des marionnettes dans un spectacle de marionnettes." Marten Van Riel, triathlète belge

Une gestion à vau-l'eau

Derrière tout le "théâtre" lié à la tenue d'épreuves sportives dans la Seine, on peut légitimement se demander si la santé des triathlètes n'est pas accessoire au regard de l'ego de certains responsables politiques, même si ceux-ci rétorqueront que Claire Michel et Adrien Briffod sont les exceptions qui confirment la règle disant que "tous les sportifs sont en bonne santé". Bien entendu, le lien de cause à effet pourrait ne jamais être établi. Mais on ne peut s'empêcher de penser au fait que les pouvoirs publics français ont investi 1,4 milliard d'euros pour rendre baignable la Seine et son principal affluent, la Marne, en vue de ces JO. Et que cette somme pharaonique a pesé dans la balance pour maintenir, là, les épreuves. On ne peut également qu'être interpellé par les propos d' Amélie Oudéa-Castéra la ministre française des Sports qui,pour peu, traiterait notre triathlète de menteuse. Si elle a pu "barboter" dans la Seine, tout comme la maire de Paris, Anne Hidalgo, devant les caméras, il faut rappeler que tous les entraînements de natation en vue des épreuves individuelles et par équipes de ces JO ont été annulés en raison de la pollution ! Celle-ci était due aux pluies tombées le jour et le lendemain de la cérémonie d'ouverture, tout comme ce week-end. On ne peut enfin que regretter la mauvaise gestion de la situation, tant par le Comité d'organisation que par la Fédération internationale, qui n'ont pas prévu de plan B. Vu les "antécédents" connus de la qualité de l'eau de la Seine, c'est inacceptable.