#techniques et architecture

[sylvainperrierfotografi]

5 Techniques pour la Photo Noir et Blanc

L’Art de la Photographie Noir et Blanc : 5 Techniques Essentielles 5 Techniques pour la Photo Noir et Blanc La photographie en noir et blanc transcende la simple absence de couleur pour capturer des contrastes, des textures et des formes d’une manière qui interpelle l’émotion et l’imagination. C’est une expression artistique qui exige une compréhension fine des nuances de gris, du jeu entre…

[mizushidokoro]

"Ryuurin, Hanpatsu, Tsugai no Ryuusei" -- the incantation for World Slash, and an epitaph to Gojo Satoru.

In JJK, incantations are supposed to boost power of a particular technique. When Sukuna used World Slash to kill Gojo, he imposed a binding vow that allowed him a single-use activation without the requirement of a hand sign, in exchange for using incantations and directing the attack for all subsequent uses.

In this post I'll examine the specific phrases in Sukuna's incantation and argue that each phrase of the incantation corresponds to an application of Gojo's Limitless technique. Then I'll briefly relate this to the binding vow requirements to argue that Sukuna's promise to never forget Gojo for the rest of his life is one of the conditions of that binding vow.

1. "龍鱗"

First, "ryuurin" (dragon scales) describes the basic application of Limitless, a strong defensive barrier like the scales of a dragon. This one is the most obvious, hinted at by Sukuna's words at the beginning of the fight, telling Gojo he plans to "strip away his scales." More will be said about the dragon references, in the discussion of the third phrase.

Less relevant but still interesting - there’s also a Buddhist reference here, according to this forum post:

At surface, straight value, it is just the literal scales of a dragon. The word can also be used to mean "a large quantity of things". Ryurin is also a metaphor for the power/authority/influence of heroes and of the Heavenly People (the residents of the Japanese version of the Devaloka, where devas and gods reside. Just a heavenly realm, basically.) Lastly, Ryurin means a dangerous condition/situation or a dangerous thing. So. For Sukuna, its basically 'dangerous divine power/authority'.

2. "反発"

Next, "hanpatsu." Hanpatsu means recoil, which is the equal and opposing force of an action. This describes Purple, which is the rebounding damage created by the collision of Red and Blue. At first I thought hanpatsu described Red, because Red is a “repulsing” force. Except “recoil” is not the same thing as repulsion. Another possibility was that hanpatsu described the relationship between Red and Blue — Red as the “equal and opposite” of blue, and vice versa. But we know the two aren’t equal in power, and neither technique is accurately described as the “recoil” or rebounding force produced by the other.

3. "番いの流星"

Finally, "tsugai no ryuusei." A few things here. First, the wordplay and translation. Like ”Ryuurin”, this term references dragons. Here Ryuusei, meaning meteor or comet, is also pun on the word dragon, ryuu (which isn’t novel, see the Japanese word for Pokémon move Draco Meteor, et al.). So a plausible English translation could also be “Twin Dragon Meteors.” Second, how dragons are relevant to Sukuna’s mythology. In Hida, there is a temple Senkoji said to be founded by “Ryomen Sukuna … approximately 1,600 years ago. A central architectural feature of the temple it Dragon Ceiling, a portrait of two dragons painted by Kano Tansetsu on the ceiling of the main buliding. From the website,

According to temple legend, a general of the Sengoku period committed suicide there by seppuku, staining the floor with blood. For the repose of general’s soul, the floorboards were incorporated into the ceiling of the main temple. Some time later, Kano Tansetsu visited Senkoji and painted the dragons on the ceiling. At Senkoji, the objects of worship include not only the main temple and the priest’s quarters, but also the entire temple complex.

According to this Reddit post, the temple’s founding tale describes how Sukuna fought off a dragon god living in the mountain and built a shrine in its place. So — from the fact that dragons are the mythological enemy of the figure Ryomen Sukuna, we may infer that the words of the incantation refer to an enemy or target of the World Slash technique.

What could "twin meteors" refer to other than the related techniques of Limitless, the twin floating spheres Red and Blue?

Another potential connection to Red/Blue rooted in dragon mythology is the tide jewels — the tide-ebbing (a repelling force, like Red) kanju and tide-flowing (an attracting force, like Blue) manju, possessed by Ryuujin, the Sea King.

The final reason I think the incantation refers to Gojo’s technique is because of Sukuna’s explanation in 236 for World Slash — he describes the process of developing the technique as figuring out how to target Limitless with Dismantle. So it makes sense that the incantation to power World Slash operates by describing its target, not World Slash itself.

It also lends significance to the order of the incantation — first visualizing the most generalized application of Limitless (ryuurin), then passing through Purple (hanpatsu) to finally arrive at two separate applications, Red and Blue (tsugai no ryuusei) — a conceptual "bisection" of Limitless into two discrete components.

4. Binding Vows

Isn't this pretty romantic? But wait there's more. We know now after Chapter 255 that in exchange for unleashing the World Slash that killed Gojo without using the hand sign, Sukuna now has to recite the incantation every time (+using the hand signs and directing the attack with his palm) he uses World Slash.

Assuming what I've previously argued is true (the incantation describes Gojo's Limitless), this gives Sukuna's last words to Gojo another layer of significance. When Sukuna tells Gojo he will never forget him, it's not just an expression or a promise, but a statement of the binding vow Sukuna has to make in order to land the killing blow. In other words, the cost of killing Gojo is having to remember him forever, to integrate him into Sukuna's own technique through a verbal invocation that must be made every single time Sukuna uses the world bisecting slash. Yeah, that's pretty romantic.

[monsterblogging]

If you struggle with spaceship/mech/sci-fi architecture design...

There's a very effective technique for designing spaceships, mechs, and sci-fi architecture that many people use, but also many people don't know about:

Step 1: Look at some regular thing nearby, like a razor, bottle, bug, seed pod, et cetera. Step 2: Picture it as a begreebled spaceship, mech, or building.

If you need examples, artist space gooose does this.

("Wait a moment, how does this work for a mech, when most stuff isn't human-shaped?" - you just make it the head or body and work from there. "What if it's asymmetrical?" Then so much the better - if Pacific Rim taught us anything, a little asymmetry on a mech can be a good thing.)

[knightinkosherarmour]

Post Human Studies: The Progress Cult

Post Human Studies as a discipline does not strictly look into the existence of species descended from homosapiens, such homo florophagi or homo radiogensis It can also involve the study of socities and cultures that emerged after Galatic Springtime and the dissolution various human polities. (Tembrem et al, 3419 GC)

One such polity that arose was the Church-State of the Progress Cult. The Progress Cult was originally centered on Alpha Centauri, one of humanity's earliest settlements outside their cradle system. It was renamed by the Cult and will be heretofore referred to as Center and Proxima B to Lux-Mundus. The Progress Cult blended all forms of temporal and spiritual power in a manner not seem since the brief establishment of the Neopapcy. It was headed by the Provost Major. They even embraced the term and self labeled as a cult.

The main tenet of the Progress Cult was the study of be information new methods by any and all means possible, as fast as possible. It was s largely Futuristic and Accelerationist society that burned brightly and briefly. The Progress Cult also advocated for the violation and abolishment of all former ethics, safety codes, and even by some radical members knowledge. It was all to be thrown out for the radical reordering of society. Proxima now known as Lux Mundus was transformed from a beautiful example of the First Wave Human Colonial Architecture to a radical avant guard style blending advances in building techniques with whatever fancy crossed the architect's mind.

The use of autofactories and other advances in robotics allowed rhe Progress Cult to exist for roughly 309 standard Earth years without the existence of a prolieterate class. While the advancement of knowledge at all costs did create some achievements that are still around today such as the rejuvenation protocols, homo florophagi, and extrasolar cows most of their creations their wunderbare Ideen have by and large been either replicated without the loss of life involved or dead ends. The Progess Cult collapsed 8 years after the death of the first and only Provost Major when their famed rejuvenation protocols finally lost their efficacy after half a millennium. After their death there were several pretenders to the title across the systems that the Cult controlled.

The Progress Cult hurtling full speed ahead at all times has consigned itself to the dust bin of galactic history.

[maddogsociety]

Pendant 4 jours je me suis noyée au milieu d'oeuvres d'arts. J'ai compris que les musées faisaient partis des lieux qui faisaient taire ma tête. Le monde est en suspend. Comme au cinéma mais cette fois ci je n'ai ressenti qu'une joie immense que de pouvoir enfin voir de mes yeux des oeuvres dont on me parle depuis enfant. Me rapprochant le plus possible de chaque tableau afin d'en admirer la texture, la technique, en faisant le tour des statues. Je dois être un enfer pour les gens qui m'accompagne parce que j'y passe beaucoup de temps, mais visiblement mon copain l'a accepté puisque mon sourire béat et un peu gaga le rendait heureux.

Bref. J'ai de nouveau de l'inspiration pour dessiner et tenter des choses, j'ai encore un peu de temps avant la reprise des cours donc je vais vraiment essayer de faire ça et puis, retourner faire des sorties musée à Strasbourg même seule, ça peut être chouette d'essayer de dessiner quelques oeuvres.

Bref. Paris reste une ville qui pue, qui n'est pas très organisé mais la quantité d'art ( architectural et arts ) est incroyable.

J'ai mal aux pieds,je suis crevée mais qu'est ce que c'était bien.

Par contre le retour a la maison a signé mon retour sur insta et ça c'est nul. Je vais tenter au max d'éviter de regarder les stories des gens parce que c'est déprimant.

Voilà voilà

[simplydesignch]

5 Conseils Incontournables pour Optimiser le SEO de Votre Site Web en 2024

L'optimisation pour les moteurs de recherche (SEO) est essentielle pour améliorer la visibilité de votre site web. En 2024, avec les mises à jour des algorithmes de Google et l'importance croissante de l'expérience utilisateur, il est plus que jamais crucial de maîtriser certaines techniques pour assurer une bonne performance en ligne. Cet article vous présente 5 conseils incontournables pour optimiser le SEO de votre site et attirer plus de visiteurs.

1. Priorisez l'Expérience Utilisateur (UX)

L'expérience utilisateur est devenue un facteur clé dans le référencement. Les moteurs de recherche privilégient les sites qui offrent une navigation fluide et un contenu pertinent.

Optimisez la vitesse de chargement de vos pages.

Assurez-vous que votre site est responsive (adapté aux mobiles et tablettes).

Facilitez la navigation avec des menus simples et une architecture claire.

2. Utilisez des Balises Meta Optimisées

Les balises meta, comme les titres et les descriptions, restent des éléments fondamentaux pour le référencement. Ces balises aident les moteurs de recherche à comprendre de quoi traite votre contenu.

Rédigez des titres captivants et concis, contenant vos mots-clés principaux.

Créez des meta descriptions attrayantes, incitant les utilisateurs à cliquer.

3. Investissez dans un Contenu de Qualité

Le contenu est roi, et en 2024, la qualité prime sur la quantité. Les moteurs de recherche valorisent les contenus bien structurés et utiles pour les utilisateurs.

Créez des articles longs et détaillés qui répondent aux questions de votre audience.

Utilisez les bons mots-clés, mais sans en abuser (évitez le keyword stuffing).

4. Optimisez pour la Recherche Vocale

Avec la montée en puissance des assistants vocaux, il est important de penser à la recherche vocale. Les utilisateurs formulent leurs requêtes différemment lorsqu’ils parlent.

Utilisez des phrases plus naturelles et des questions dans vos contenus.

Structurez vos articles pour répondre directement à des questions fréquentes.

5. Renforcez Votre Stratégie de Backlinks

Les backlinks sont un signal fort pour les moteurs de recherche. Plus vous avez de liens entrants provenant de sites de qualité, mieux votre site sera classé.

Collaborez avec d'autres sites pour échanger des backlinks.

Publiez des articles invités sur des blogs pertinents pour votre industrie (comme cet article !).

Conclusion :

L'optimisation SEO en 2024 nécessite de rester à jour avec les dernières tendances et techniques. En suivant ces 5 conseils, vous mettrez toutes les chances de votre côté pour améliorer la visibilité de votre site. Si vous souhaitez un accompagnement professionnel dans la création ou l'optimisation de votre site web, faites confiance à Simply Design, une agence spécialisée dans la création de sites web performants et leur optimisation SEO.

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[tynatunis]

Ce mardi soir laissez moi vous présenter un architecte belge Benoît Viaene @benoit_viaene Depuis son atelier, au centre de Gand, l’architecte belge Benoit Viaene créé des pièces de mobilier aux lignes organiques et texturées. Originaire de Courtrai, et diplômé de l’Institut Henry Van de Velde à Anvers, l'architecte Benoît Viaene vit et travaille à Gand. A l’arrière de sa maison, une demeure historique du centre-ville, qui abrite également son bureau, une petite cour ouvre sur une ancienne serre inutilisée pendant des années dont il a fait son atelier. Son style mélange typiquement des éléments contemporains et historiques avec une solide compréhension et un profond respect des techniques et matériaux de construction traditionnels. L'ensemble du processus, de la conception à la réalisation, est un "voyage créatif" avec les clients, qui tient compte de leurs souhaits ainsi que de leur personnalité, en la reflétant dans les espaces architecturaux et les détails de son intérieur. #Repost @benoit_viaene - KB Table - ,XXL Dining commission work by @atelierbenoitviaene “Architecture is more than just bricks, it’s an interaction between structure, interior design and landscaping – 3 elements we try to join in a personalized harmony for our clients.” #diningtable #rawmaterials #timeless #natural #interiordesign #interior #benoitviaene #benoit_viaene https://www.instagram.com/p/CnP3-HRNxRE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[nordiamus]

Les Civilisations Paléomagos

La découverte pour les humains du monde magique suite à l’Événement de Stonehenge ne fut pas le seul choc majeur qui suivit l’Éveil de la Magie.

Les multiples barrières de dissimulations tombées révélèrent également les Mers, que même les magus avaient oubliés… mais surtout de multiples ruines à travers le monde, prédatant toutes les civilisations connues!

Ces ruines, il s’avéra vite, étaient les vestiges des civilisations Paléomagos, peuples d’Homo Magicus vivant durant le Mésolitique, et ayant disparu au Néolithique.

Ces civilisations faisaient toutes un grand usage de magie, à un niveau équivalent, voire parfois supérieur au niveau de connaissance et de maîtrise de la magie actuel, et même un niveau technique et culturel proche des Homo Sapiens durant l’Antiquité. De plus, l’usage de magie fait que ces civilisations pouvaient voyager et communiquer à travers le monde avec une facilité qui ne sera plus vue jusqu’à la Révolution Industrielle. Même si on avait perdu tout souvenir d’elles, ces civilisations avaient clairement laissé leur trace dans l’Histoire, puisqu’on trouve encore, des millénaires après leur disparition, des vestiges de leur culture dans les civilisations humaines ayant suivi.

Liste des Civilisations Paléomagos:

Agartha

localisation : Ouest Asie, principalement dans l’Himalaya jusqu’en Inde et au Népal mais également jusqu’en Mongolie et en Ouzbékistan langue : Samskrtam Agarthan écriture : Siddham Agarthan style architectural : rappelant des temples hindous Il s’agit d’une civilisation presque entièrement souterraine, si bien que les ruines auxquels on a pu avoir accès sont très bien préservées. En contrepartie, la découverte et l’accès à ces ruines est parmi les plus compliqués.

Les Agarthans étaient un peuple vivant relativement isolé, ne faisant que peu de commerce, et très spirituel, cherchant à se rapprocher toujours plus de l’essence de la magie. C’est probablement pour cela qu’ils vivaient sous terre, cherchant à se rapprocher plus des points telluriques où la magie était la plus puissante, mais aussi la plus instable. Leur utilisation de la magie s’appuyait largement sur les gemmes taillées, faisant de leurs zones magiques des œuvres d’art étincelantes.

Avalon

localisation : Europe du Nord-Ouest, de l’Islande à la Bretagne et de l’Irlande jusqu’en Suède langue : Gaelg Avalonan écriture : Ogham Avalonan style architectural : rappelant du celte et viking Les Avalonans était un peuple très spirituel, mais ouvert aux autres cultures dans son ensemble. Religieux, la divinité principale de leur panthéon était une déesse de la Magie et de la Flore. Ils construisaient donc énormément en symbiose avec la nature. Leurs ruines ne sont pas faciles à trouver, car les constructions les plus durables sont enfouies pour se rapprocher des lignes telluriques, tandis que le reste était fait pour être difficilement différenciable de la nature. Des recherches à Stonehenge ont révélé que le site avait été bâti au-dessus d’une place religieuse Avalonane, d’où l’Événement de Stonehenge a probablement été déclenché d’une manière ou d’une autre… Les écrits à travers le monde semblent s’accorder pour dire que les Avalonans étaient un peuple ayant un don pour la Divination inné.

Atlantis

localisation : Bassin méditerranéen langue : Ellinika Atlantida écriture : Alfavito Atlantida style architectural : rappelant du style gréco-romain antique Peu de ruines ont pour l’instant été explorés, car cette civilisation possédait probablement les barrières les plus sophistiquées, difficiles à désarmer et dangereuses à forcer. Des rares ruines ouvertes, il est clair qu’ils sont l’influence principale derrière l’architecture gréco-romaine. Ils paraissaient avoir une approche quasi scientifique de la magie, n’ayant quasiment aucune notion de religion et étaient très commerçants. Ils ont probablement créé les fondamentaux de l’Arithmancie.

Hyperborea

localisation : de la Suède jusqu’en Corée, couvrant principalement la Russie et l’Europe de l’Est langue : Hyperboroi Yazik écriture : Cyril Hyperboreal style architectural : rappelant les fort militaires XVIIe siècle C’était un peuple martial, très ordonné, voyant plutôt d’un mauvais œil ceux s’intéressant de trop près aux lignes et points telluriques, car ils étaient considérés comme trop dangereux, puisque la magie environnante en est plus puissante, mais surtout plus instable. Ils commerçaient assez peu et ont provoqué des conflits avec la plupart de leurs voisins. Les rares ruines identifiées pour l’instant étaient toutes des forts, massivement fortifiés aussi bien magicalement que physiquement, ayant probablement inspiré les premiers châteaux au Moyen Âge et confirmant leur côté très belliqueux.

Iram

localisation : Moyen-Orient, de la Turquie à l’Éthiopie, de la Libye au Pakistan langue : Iram-Gi écriture : Cuneis Irami style architectural : rappelant Pétra et les villes troglodytes Tout aussi commerçants que leurs voisins Atlantes, les Iramis avaient en revanche une approche bien plus artistique de la magie, et sont ceux qui ont laissé le plus de recueils écrits de l’époque dans leurs ruines. En outre, la désertification de la région a enfoui nombre de ruines, les rendant difficiles à retrouver. C’était un peuple troglodyte, rendant leurs ruines d’autant plus délicates à retrouver, mais le travail fait dans les montagnes et autres ravins où on a retrouvé leurs traces est absolument époustouflant.

Lemurie

localisation : Sub-Sahara et Océan Indien langue : Al’Lemuria écriture : Abjad’ Lemuria style architectural : navires de tous types

On ne sait que peu de choses des Lemures, car très peu de ruines ont été retrouvées. Cependant, tout indique que c’était un peuple de marins, très dou�� en astronomie et vivant plus en mer qu’à terre, leurs navires ayant été de vraies villes flottantes. Malheureusement, cette vie sur l’eau fait que presque tout a été perdu de leur civilisation, à l’exception de quelques restes très dégradés par le temps. Cependant, les rumerus veulent qu’il existe encore certains de leurs navires, si bien protégés qu’ils n’ont pas encore été retrouvés, et que ce seraient eux qui sont à l’origine de la plupart des légendes de navires fantômes.

Mu

Localisation : Amérique du Nord, mais également Nouvelle-Zélande et Australie langue : Tjukurrpa-Kapi écriture : Tjukurrpa-Waru style architectural : rappelant les ruines Incas

Ayant entretenu des liens étroits avec les Avalonans, le peuple de Mu avait une civilisation similaire, mais donnant la part belle à la Faune plutôt qu’à la Flore, et que leurs temples n’étaient pas sous terre mais au cœur des montagnes. Il est fort probable que les premiers Bestiamihis viennent de cette civilisation.

Tiwanaku

localisation : Amérique du Sud et Centrale langue : Tsagali Mu écriture : Sequoyah Mu style architectural : rappelant les ruines mayas C’est le seul peuple dont des ruines ont été découvertes avant même l’Événement de Stonehenge, bien que, bien entendu, personne à l’époque n’ait cru à la datation qui paraissait fantaisiste des lieux. C’est peut-être le peuple le plus différent, cherchant au contraire à s’élever vers les cieux en s’établissant sur de hauts plateaux montagneux plutôt qu’à vivre sous terre comme le faisaient nombre de leurs contemporains. Ils pratiquaient énormément la magie rituelle, et sont l’exemple typique que l’on donne pour prévenir des dangers de la magie noire : on pense en effet que cette civilisation s’est écroulée avant les autres suite à une pratique trop intensive de rituels dangereux, ayant rendu une bonne partie de leur civilisation folle ou corrompue.

Yamatai

localisation : Japon, Chine et Asie du Sud-Est langue : Yamatai Guo écriture : Kan Yamatai style architectural : rappelant les châteaux japonais Cette civilisation était probablement la plus isolationniste, n’ayant quasiment pas de liens avec les autres peuples de l’époque et se contentant de commerce interne. Ils avaient une bonne maîtrise des rituels, et des lois très strictes à ce sujet pour éviter les cas de corruption et de folie.

C’était également un peuple spirituel, respectueux de la magie qu’ils possédaient et tout à fait conscient de sa dangerosité. Là encore, leur architecture a été adoptée, d’abord part les Youkais, puis par les populations non magiques de la région bien plus tard.

[qhsetools2022]

Développeur Fullstack Java/Angular

Job title: Développeur Fullstack Java/Angular Company: WeLinK Job description: ‘architecture technique Gérer et prioriser les tâches de développement au sein de l’équipe Établir des normes de qualité… pratiques de développement • Participer à la compréhension du besoin afin de livrer des solutions de qualité Assurer des tâches… Expected salary: Location: Rabat Job date: Thu, 17 Oct 2024 03:33:59…

[houda-belabd]

La Gare de Metz, un chef-d'œuvre néo-roman de l'époque allemande

Située Place du Général de Gaulle à Metz, la gare ferroviaire se dresse comme l'élément central et le bâtiment le plus représentatif du côté "Nouvelle Ville allemande" de la cité. Construite entre 1904 et 1908, cette majestueuse bâtisse a été conçue dans le style néo-roman rhénan, évoquant l'héritage architectural du Saint-Empire romain germanique.

Commandée sous le règne de l'Empereur Guillaume II, la Gare de Metz n'a pas été envisagée comme un simple pôle de transport fonctionnel, mais aussi comme un grand monument à l'ambition impériale allemande. Les volumes dissymétriques de la gare et ses éléments décoratifs ornés - de la nef-like de la concession des voyageurs à l'amalgame d'horloge et d'architecture défensive médiévale de la tour - servent tous à projeter un sens de la puissance teutonne et de la continuité culturelle.

Les fondations de la gare, renforcées par plus de 3000 pieux en béton armé, témoignent du savoir-faire technique de l'époque. Des innovations comme l'électricité, le chauffage central et les systèmes de ventilation ont également été intégrées dans la conception. Sur le plan esthétique, la structure s'inspire largement du style néo-roman, avec des bossages, des arcades en plein cintre et des chapiteaux cubiques évoquant le langage architectural du Saint-Empire romain germanique.

Les allégories symboliques abondent, des figures d'Alsace et de Lorraine aux représentations des forces armées et de la puissance industrielle. Le grand Salon Impérial, avec son plafond voûté en bois et sa fenêtre de Charlemagne, a été conçu pour impressionner les visiteurs par la majesté de l'État allemand. Même la tour de l'horloge de la gare, évoquant à la fois des motifs ecclésiastiques et défensifs, servait de déclaration visuelle de précision, de puissance et de modernité.

Aujourd'hui, la Gare de Metz continue de se dresser comme un remarquable monument du passé allemand de la ville. Sa grandeur néo-romane perdure comme un lien tangible avec l'ère des ambitions impériales de Guillaume II et les ambitieux projets de renouvellement urbain qui ont remodelé Metz pendant la période de l'annexion allemande.

La gare est l'élément-clé de la Nouvelle Ville allemande. Elle en constitue le point central et l'édifice le plus représentatif. Elle est construite entre 1904 et 1908 dans le style néo-roman rhénan, afin de rappeler le style roman qui eut un grand succès dans le Saint-Empire romain germanique. Elle apparaît comme le seul grand exemple de ce style en France.

Elle est édifiée pour le transport des marchandises et des civils mais également, dans un but stratégique, pour déplacer le plus de soldats possible en un minimum de temps. Un concours est lancé en 1901 et remporté par l'architecte allemand Jürgen Kröger. Il est assisté de Jürgen Bachmann et de Peter Jürgensen. Toutes les techniques d'avant-garde de ce début de XXe siècle sont employées : électricité, chauffage central, ventilation et béton armé. La gare se situant sur un terrain meuble, à l'emplacement d'une partie des anciens remparts et fossés de la ville, ses fondations sont renforcées par plus de 3 000 pieux en béton armé. Comme toutes ses contemporaines, elle est équipée de charpentes métalliques.

La gare est un immense édifice, qui s'étend sur plus de trois cents mètres. Les dissymétries et les nombreux décrochements permettent de distinguer les différentes structures. Situé en avant, le bâtiment de départ des voyageurs attire le regard. Son plan, son ornementation et sa tour rappellent une nef d'église. La tour fait à la fois penser à un clocher et à un ouvrage défensif. Par son horloge, elle évoque la puissance, la rapidité, la ponctualité, et est le symbole des gares de la fin du XIXe siècle. Mais elle est relativement massive et possède un chemin de ronde, faisant alors penser aux tours médiévales. Elle est ornée d'une statue d'angle dont le personnage a changé d'identité et d'attributs au fil des rattachements à l'Allemagne et à la France. Sur l'ensemble de la gare, tout le répertoire décoratif et architectonique de l'époque médiévale est utilisé, en étant revu par le romantisme du XIXe siècle : bossages et arcatures rampantes, arcs en plein cintre, chapiteaux cubiques. L'ornementation évoque à de nombreuses reprises le Saint-Empire romain germanique, Charlemagne et les peuples germains, le but étant d'inscrire l'empire de Guillaume II dans la continuité de cette histoire. Sur les côtés du hall des départs se trouvent deux allégories de l'Alsace et de la Lorraine, rappelant leur récente réunion au Reich.

À droite, un ensemble de cinq petits bâtiments, constitués par des couloirs et des buffets, relie le hall des départs à celui des arrivées. La structure d'arrivée se détache et ressemble à un palais, avec son balcon, son salon d'honneur et sa galerie ajourée ornée de colonnes. Des allégories de la Force armée et de la Force pacifique, représentées respectivement par un homme armé et par une femme tissant de la laine, sont adossées au blason de la ville, qui remplace l'aigle impériale autrefois représenté. Deux allégories de la Mine et de la Sidérurgie montrent la puissance économique de la Lorraine tandis que des chapiteaux montrent, par différents moyens de transports, la politique expansionniste de l'Empire allemand. De nombreuses silhouettes représentent toutes les classes de personnes et les différents métiers de la gare.

L'intérieur de la gare possède lui aussi une riche ornementation, médiévale et germanique. Le hall des départs est couvert d'une immense voûte en berceau décorée de motifs floraux et de rubans en stuc. Les murs sont animés d'arcades et de baies géminées comportant des chapiteaux cubiques au décor varié. Son plan suit un objectif fonctionnel puisque la grande travée centrale regroupe tous les services, disposés de part et d'autre. On trouve également des salles d'attentes, différenciées selon les classes des voyageurs. Celle de la première et de la seconde classe est décorée d'une fresque représentant une vue de Metz. Dans le hall des arrivées, l'accès au salon impérial est scénographié de façon théâtrale : on passe d'un espace relativement sombre et aux voûtes basses à un espace haut et clair. Un fronton sculpté en bas-relief représente la porte des Allemands.

Le salon impérial, enfin, est une vaste salle, éclairée par de larges baies. Au fond, un vitrail représente Charlemagne assis en majesté, tel que peuvent l'être Dieu ou Jésus dans une représentation médiévale. Le vitrail qui lui fait face comportait à l'origine l'aigle impériale. La salle possède un plafond de bois en bateau renversé ainsi qu'une cheminée de style médiéval. Une petite antichambre jouxte le salon, dans une ambiance plus intimiste. Son balcon donne sur la place du général de Gaulle et permet une vue sur le triangle impérial.

La gare, construite sous la volonté de Guillaume II, est un édifice majestueux. Édifiée pendant l'Annexion, elle a un rôle utilitaire mais également de propagande, qui ressort dans le style architectural employé et dans son ornementation. Aujourd'hui encore, elle est le symbole de cette période historique et des grands travaux urbanistiques réalisés par les Allemands.

Houda BELABD

[emilievialettes]

Architecture contemporaine remarquable

Éditions du patrimoine | Architecture contemporaine remarquable | collectif | hors collection, octobre 2024, 816 pages.

Suivi éditorial de l’ouvrage du manuscrit au BAT.

Guide complet des 1 700 édifices labellisés « Architecture contemporaine remarquable » par le ministère de la Culture dans toute la France.

Ce label concerne l’architecture de moins de cent ans d’âge, non protégée au titre des monuments historiques, et dont la conception présente un intérêt architectural ou technique. 

[dhanasrivista]

Exploring Generative AI Certification: Unveiling the History, Benefits, and Importance

Generative AI is one of the most exciting and game-changing developments in artificial intelligence. It refers to using algorithms to create new content, like text, images, music, or even code. As more industries adopt this technology, the demand for experts in the field is also increasing, making certification more important. This article will discuss why Generative AI certification matter, the history of this technology, and the benefits of learning it.

Understanding Generative AI

Generative AI is a subset of artificial intelligence that focuses on generating new, original content using machine learning models. Unlike traditional AI models that classify, recognize, or predict data based on past patterns, generative AI creates entirely new outputs. These models rely on neural networks, especially deep learning models like Generative Adversarial Networks (GANs) and Transformers, to produce results that resemble human-created content.

A Generative AI Course is designed to teach the principles, techniques, and applications of generative artificial intelligence, a subset of AI focused on creating new content, such as images, text, audio, and more.

The applications of generative AI are vast and diverse, ranging from developing realistic images and videos to writing articles, composing music, and even assisting in software development. Its potential is harnessed by industries such as entertainment, healthcare, finance, and marketing to innovate and streamline complex processes.

A Brief History of Generative AI

The concept of generative AI is not as recent as it may seem. It dates back to the early days of artificial intelligence research, but its modern manifestation can be traced to the advancements in neural networks in the 2000s and 2010s. One of the foundational milestones in generative AI history was the introduction of Generative Adversarial Networks (GANs) by Ian Goodfellow and his colleagues in 2014. GANs consist of two competing neural networks a generator and a discriminator where the generator creates new data, and the discriminator attempts to distinguish between real and generated data. This framework allows the model to produce remarkably realistic outputs over time.

Another pivotal moment was the development of the Transformer architecture, introduced in the 2017 paper “Attention is All You Need” by Vaswani et al. This model revolutionized the way sequential data is processed and became the backbone of natural language processing models like Open AI’s GPT series. Generative Pre-trained Transformers (GPT) have become synonymous with generative AI, with the latest iterations — GPT-3 and GPT-4 — being used extensively for tasks such as content generation, coding, and problem-solving.

These breakthroughs set the stage for the widespread adoption of generative AI across industries, fostering the need for professionals who can understand and deploy these models effectively.

Why a Generative AI Certification Matters

With generative AI’s rapid evolution, the demand for professionals with expertise in this field has surged. As organizations seek to integrate AI capabilities into their operations, the need for a structured, validated skill set has become apparent. This is where Generative AI certifications come into play. A certification not only provides formal recognition of one’s skills but also demonstrates a commitment to staying updated with cutting-edge technologies.

1. Credibility and Recognition: A certification acts as proof of competence, especially in a competitive job market. It assures employers that the candidate possesses a solid understanding of generative AI concepts, frameworks, and practical implementations.

2. Structured Learning Path: Generative AI certifications often follow a structured curriculum, covering foundational topics such as neural networks, machine learning algorithms, and specific generative models like GANs and Transformers. This ensures that learners acquire comprehensive knowledge in a systematic manner.

3. Career Advancement: Professionals with generative AI certifications are well-positioned for roles such as AI Engineer, Data Scientist, Machine Learning Engineer, or even AI Researcher. As companies increasingly adopt AI technologies, having a certification can differentiate candidates and open doors to more advanced and lucrative positions.

4. Practical Knowledge and Hands-on Experience: Many generative AI certifications focus on practical applications, enabling learners to work on real-world projects. This hands-on experience is invaluable in building confidence and proficiency.

Benefits of Generative AI: Transforming Industries and Professions

The impact of generative AI extends far beyond content creation. Its ability to mimic human creativity and problem-solving has resulted in numerous benefits across various sectors:

1. Enhancing Creativity and Innovation: Generative AI assists artists, designers, and content creators by automating mundane tasks, thus freeing up time for more creative pursuits. It can generate unique designs, suggest new compositions, or even co-write articles and scripts.

2. Boosting Productivity: In business and finance, generative AI automates routine tasks such as generating reports, summarizing data, or developing automated responses for customer interactions. This allows employees to focus on more complex and value-added activities.

3. Advancing Healthcare and Research: In healthcare, generative AI aids in drug discovery, medical imaging analysis, and even personalized treatment plans. Its ability to simulate biological processes accelerates research and helps in understanding complex phenomena.

4. Revolutionizing Marketing and Content Production: Marketing teams leverage generative AI to create personalized content, develop targeted advertising campaigns, and analyze consumer behavior. The technology’s ability to generate realistic images and text is used extensively in product design and advertisement.

5. Facilitating Software Development: Generative AI models like OpenAI’s Codex can assist in code generation, debugging, and software optimization. This not only accelerates development but also reduces the possibility of human error.

Choosing the Right Generative AI Certification

When considering a certification in generative AI, it is essential to choose one that aligns with career goals and industry standards. Top certifications include those offered by technology companies and learning platforms like Coursera, Udacity, and edX, often in collaboration with universities or organizations like IBM and Google. These courses typically cover both theoretical and practical aspects, providing a well-rounded education in the field.

In conclusion, generative AI is shaping the future of technology and society. A certification in this domain equips professionals with the skills needed to harness this technology effectively, contributing to innovation and success in various industries. With its profound impact and ever-growing potential, now is the perfect time to consider getting certified in generative AI and stepping into the future of artificial intelligence.

[rossisimon]

La Bande Dessinée, un art en perpétuel mouvement

Ce mercredi 25 septembre a été pour moi l’occasion de découvrir l’exposition "La Bande Dessinée de 1964 à 2024", au Centre Pompidou. Ayant un attrait particulier pour cette discipline depuis mon enfance, et ayant pratiqué des cours de bande dessinée pendant plusieurs années, j’attendais beaucoup de cette exposition ! En principe, elle est censée offrir une grande rétrospective de soixante ans d’évolution du 9ᵉ art. Et elle pose, selon moi, une question : comment la bande dessinée a-t-elle été novatrice tant d’un point de vue technique et esthétique que d’un point de vue social ?

L’exposition commence selon un ordre chronologique avec les années 60, qui marquent l’émergence de la bande dessinée moderne, avec des auteurs comme Hergé et Jean Giraud (Moebius), qui posent des bases graphiques fondatrices. Par exemple, pour Hergé, la ligne claire est un style qui aura énormément d’influence et qui contribuera à rendre la bande dessinée compréhensible par tous et très grand public. Par la suite, l’exposition dévoile l’évolution progressive de ces codes, notamment à partir des années 80, avec des artistes comme François Schuiten, qui vont aller au-delà des normes établies en brouillant la frontière entre architecture et bande dessinée. C’est aussi dans ces années-là que les dessinateurs ont exploré des approches nouvelles dans la composition des cases, le jeu avec les perspectives, et la simplification ou la complexification des traits. Ces expérimentations ont ouvert la voie à une esthétique plus libre et diversifiée, marquée par la suite par une grande variété de styles graphiques.

À gauche, Hergé, On a marché sur la Lune À droite, Moebus, L'incal

Dans les années 2000, avec l’introduction des technologies numériques, cette transformation esthétique s’est accélérée. Des outils comme les logiciels de dessin et la 3D ont modifié la manière de produire des bandes dessinées. Chris Ware, par exemple, a utilisé ces nouvelles technologies pour créer des planches très détaillées, aux formes géométriques complexes. Ces innovations ont permis d'enrichir les récits graphiques, tout en ouvrant de nouvelles possibilités narratives et graphiques.

Chris Ware, BUILDING STORIES

Mais au-delà de l’aspect technique, c’est dans l’engagement social que la bande dessinée s’est montrée particulièrement innovante. Des auteurs comme Marjane Satrapi et Riad Sattouf incarnent la capacité de la bande dessinée à explorer des sujets personnels et politiques de manière engagée, percutante, mais surtout accessible à tous.

Marjane Satrapi, avec Persepolis, a redéfini le rôle de la bande dessinée autobiographique. En racontant son enfance en Iran pendant la révolution islamique, elle mélange une narration intime et historique, offrant au lecteur un regard à la fois sensible et cru sur la répression dans son pays, notamment en tant que femme. Son style, à la fois minimaliste, expressif et jouant sur des contrastes de noir et blanc très forts, renforce l'impact de son récit. En tant que future graphiste, j’admire cette capacité à distiller un message puissant à travers des formes épurées.

Marjane Satrapi, Persepolis

De même, Riad Sattouf, avec L’Arabe du futur, aborde des questions d'identité, de culture et de politique à travers sa propre histoire. En retraçant son enfance entre la France, la Syrie et la Libye, il pose un regard critique sur les contradictions du monde arabe et les différences culturelles. L’humour qu’il ajoute à ses récits permet de traiter des sujets sombres avec une certaine légèreté, tout en interpellant le lecteur sur des problématiques profondes. Son style graphique, lui aussi simple et direct, permet de rendre ces sujets accessibles à un large public, tout en les ancrant dans des préoccupations encore actuelles.

Riad Sattouf, L'Arabe du Future

L’exposition "La Bande Dessinée de 1964 à 2024" m’a rappelé à quel point la bande dessinée a su se réinventer en continuant à être en perpétuelle transformation tant sur le plan technique que social. Et, en tant que graphiste, réussir à s’adapter aux nouvelles technologies tout en restant intéressant graphiquement, tout en réussissant à délivrer des messages frappants au plus grand nombre, me paraît un bel objectif.

[codumofr]

Shirakawa ou Shirikawa-Mura est un village japonais comportant les minka. Des habitations japonaises traditionnelles. Le village se situe dans la vallée de Shokawa au Nord-Est de Gifu. Les minka dans leurs constructions dépendent du statut de la personne et de sa classe sociale. Le terme de Minkas peut être littéralement traduit par “Maison du Peuple” et c’est un terme qui s’emploie pour désigner des maisons qui abritent une grande variété de personnes, pouvant aller du simple fermier au chef de village. Elles sont déclinées en plusieurs tailles et types qui répondent à la nécessité de la population habitant dans la minka. Les Noka qui sont des fermes, les Machiya pour les maisons de villes, les Gyoka pour les maisons des pêcheurs et les Sanka pour les maisons de montagne. Ici, le plan est la structure est le plus important au lieu du plan qui est généralement un plan simple, fait dans le sol. Ses maisons sont aussi influencées par les styles de construction locaux et par la richesse du propriétaire de la bâtisse. Ils sont au Japon, traités comme des monuments historiques.

L'architecture traditionnelle japonaise se caractérise par un élément prédominant qui est le bois. À cause des tremblements de terre extrêmement fréquents au Japon, il n’était pas envisageable de construire des bâtiments en pierre, fragiles et pouvant être plus mortels que d'autres matériaux. C’est pourquoi, le bois fut choisi comme matériaux de prédilection en construction et par respect envers le bois, dû à une superstition prononcé, les architectes antiques japonais développèrent une méthode et une technique pour ériger des structures en bois sans user de clous ou d’autre matériaux pour maintenir la structure. Le bois est rarement peint et donc laissé vierge, permettant d'admirer le grain naturel du bois. Fourni de portes coulissantes intérieures en papier pouvant être enlevées et déplacées pour permettre un agencement à l’envie des pièces de la maison, cet art et le respect de la nature ont donc profondément influencé l’architecture des bâtiments japonais. C’est avec la période Asuka et Nara (538 à 784) que les premières constructions Bouddhistes encore debout au Japon et les plus anciennes constructions en bois se trouvant à Hōryū-ji, le “Temple de la Loi Florissante” débutèrent au Sud-Ouest de Nara en 607. Construit au début du 7e siècle, ce temple de nature privée se compose de 41 bâtiments indépendants, débutant ainsi un style architectural religieux pour les temples publics comme privés. Cette construction religieuse avec en tête les temples du culte chinois, la structure est à deux étages recouverts d’un toit à pignon incliné de tuiles en céramique nommé “Irimoya”. Durant l’Époque Heian (794 à 1185), en réaction à la prospérité du bouddhisme et à son pouvoir grandissant avec comme noyaux la région de Nara et le Prêtre Kūkai, une architecture calquée sur le Bouddhisme Vajrayāna fut introduit en 806 au Japon. L’Époque Kamakura (1185 à 1333) connu des avancées technologiques divergeant du style chinois, notamment avec l’apparition de deux styles architecturaux nommés “Daibutsuyō” et “Zenshūyō”, répondant aux besoins de protections face à la nature. Durant les époques Muromachi (1336 à 1568) et Azuchi-Momoyama (1568-1615), une architecture élégante et complexe est représentée par le Château de Himeji avec ses toits courbés et son complexe de trois tours autour d’un donjon principal. Le Château de Himeji est vu comme une des structures les plus belles de l’ère Azuchi-Momoyama.

Nous pouvons retrouver deux types d’architectures : Ceux liés aux pouvoirs et ceux liés à la société et à la population. l’Architecture des lieux liés au pouvoir est réglementée par une série de lois encadrant les limites de ce que les Daimyō peuvent et ne peuvent pas faire en fonction du rang et des fonctions. Ce style est d’autant plus marqué dans la ville d'Edo (actuellement Tokyo), siège du pouvoir shogunal, mais aussi étant la vitrine politique où les différents seigneurs ont l’obligation de résider à Edo une partie de l’année. Les constructions sont caractérisées par les matériaux utilisés, mais aussi spécifiquement par la profusion de gravure et de statut qui véhicule le poids politique de son commanditaire, telle la Kamiyashiki (demeure) de Matsudaira Tadamasa, arborant à son entrée un portail opulent et richement décoré. Ce n'est qu'en 1657 qu’une loi fut édictée pour imposer des styles moins tape à l'œil lors de la reconstruction d’Edo. Vient ensuite l’architecture dite “Vernaculaire” de l’époque d’Edo. L’habitat de cette époque se caractérise par une concentration des bâtiments, mais aussi par les matériaux. Les habitations des campagnes ont tendance à se regrouper le long des axes de communication et à être construits en chaume, en bois et en bambou, limitant ainsi la hauteur des bâtiments. En ville comme en campagne, les habitations se composent rarement de plusieurs étages, étant seulement constituées d’un rez-de-chaussée et d’un étage.

[catherine-geoffray]

05–09–24 Je fais visiter l’immeuble où nous habitions quand les enfants étaient petits, à une femme mûre et à la jeune architecte qui l’accompagne. Je vante la beauté de cette architecture des années 60 : les grandes baies aux huisseries d’acier fin et les colonnes traversant tous les étages. Elles aimeraient visiter les caves et le parking. Mais l’ascenseur s’arrête au rez-de-chaussée et il faut un badge pour emprunter l’escalier menant au sous-sol. J’ai peur qu’on ne puisse pas en ressortir. À défaut on emprunte la coursive de service qui longe les espaces techniques où s’entrecroisent les tuyaux et les gaines électriques. La jeune architecte nous dit qu’elle a convaincu la copropriété de lui confier ces espaces afin de les végétaliser. C’est devenu sa spécialité. Quant au jardin intérieur, il a été rendu public. Une copropriétaire nous explique que c’est plus vivant maintenant, mais qu’il faut faire attention aux crottes de chien quand on s’y promène. Elle évoque également le pavillon au fond du jardin transformé en salle de concert dans laquelle des DJ viennent mixer à tour de rôle sur leurs platines. Elle adore y aller et entrer en transe au rythme lancinant des basses. Elle me parle d’un festival organisé là tous les ans au mois de juillet et m’encourage à venir. La perspective de la transe m’attire et me fait peur.

[qocsuing]

The Versatility and Efficiency of Aluminum Extrusion

The Versatility and Efficiency of Aluminum Extrusion in Modern Industry

Introduction: Aluminum Extrusion as the Ground for Advanced Innovation

In a period when you have to have lightweight, long-lasting and cost-effective materials, aluminum extrusion has really taken its place as an important process in modern manufacturing. During this process, heated aluminum is pushed through a die to form complex cross-sectional profiles that find applications in many fields of life. The diversity of uses that it can be put into makes aluminum extrusion a favorite among engineers and designers who would like to optimize the performance of their products while cutting production costs.Get more news about Aluminum Extrusion,you can vist our website!

Applications: Many ways Aluminum Extrusions are utilized

From Architecture to Automotive — A Broad Spectrum of Applications for Aluminum Extrusions

Aluminum extrusions have become part and parcel of architectural designs providing strength, aesthetics and thermal efficiency. This is common in window frames as well as door thresholds and facades. In the automotive sector, use of aluminum extrusions reduces vehicle weight thereby improving fuel economy and enhancing general performance. Additionally, they are used in aerospace where they aid in making light weight aircrafts or spacecrafts components. Aluminum extrusion can be varied according to specific needs such as whether it is needed for hand rails or consumer electronics or furniture.

Manufacturing Advances: State-of-the-art Techniques Used in Aluminum Extrusion

Revolutionizing Production: How Aluminum Extrusion Technology Has Evolved Over Time

The manufacturing process involved in aluminum extrusion has experienced immense advancements over time. The quality along with uniformity of the extrudates is maintained by sophisticated machinery with precise temperature control and consistent speed. Lubrication systems at advanced stages minimize friction during extrusion thus reducing tool wear while improving product quality. Furthermore, incorporation CAD software enhances accuracy plus speed hence enabling manufacturers to produce intricate profiles easily (Koch & Lissoni 5). Product consistency is improved while the cost of production goes down thereby making these more affordable across different industries.

Sustainability: Green Manufacturing with Aluminum Extrusions

A Greener Approach: The Environmental Benefits of Aluminum Extrusion

With rising global sustainability efforts, aluminum extrusion fits well into the green practices. As such, coming up with products from aluminum provide environmentally suitable alternatives to other manufacturing techniques because it is 100% recyclable and produces minimum waste in extrusion process. Moreover, buildings made with aluminum extrusions are energy efficient hence shrinking carbon footprints. In addition, lighter cars as a result of the application of aluminum extruded components reduce fuel consumption and emissions. In this way, contribution of aluminum extrusion towards sustainable development goals entails promotion of resource conservation coupled with reduced environmental impact.

Future Outlook: Where Aluminum Extrusion is Heading

Looking Ahead: Emerging Trends and Potential in Aluminum Extrusion

There is ongoing research and development aimed at improving material properties and expanding applications marking the future of aluminum extrusion. Advances such as micro-extrusion or bimetal extrusions brings about new functionalities as well as improved performance characteristics. There is a lot more that can be done on top of these by developing stronger materials for aluminium profiles that are also more resistant to corrosion or better suited for extreme environments (Li et al., 8). This could involve even integration of nanotechnology which might lead to introduction smart aluminum extrusions having sensing capabilities or even self-healing ones. All this means good news for those involved in aluminum extrusion since it will redefine design possibilities and functionality across several sectors going forward.