#teatro leído

[ficcionalar]

La casa de Bernarda Alba

En la entrada anterior hablábamos del Ciclo Lorquiano que, en su séptima edición, tiene a La casa de Bernarda Alba como eje organizador* para el variado despliegue artístico que lo caracteriza. La propuesta de “revisitar” La casa desde la dramaturgia y las experiencias escénicas implica un grato desafío que alcanza a todos los participantes del acontecimiento. Además, a esta joya de la creación…

[macarraqui]

Los espejos cóncavos

Hace pocos días volví a ver Plácido, esta vez en el Cine Doré, la sala de proyecciones de la Filmoteca Española. La película, dirigida en 1961 por Luis García Berlanga y con guion de Rafael Azcona, es una comedia negra que satiriza la hipocresía de la burguesía bajo el lema navideño: «Siente a un pobre a su mesa». La narración tiene lugar durante la Nochebuena y aborda la caridad como un espectáculo público, mientras los pobres son reducidos a objetos para que los ricos refuercen su estatus moral.

Siempre me han atraído las historias que se desarrollan en un solo día, y Plácido es un ejemplo brillante. Al recordarla, me vienen a la mente otras películas, como Brigadoon (1954, dirigida por Vincente Minnelli) o After Hours (1985, dirigida por Martin Scorsese). Aunque pertenecen a géneros muy distintos, ambas logran capturar, al igual que Berlanga, la intensidad narrativa que puede alcanzarse al comprimir el relato en un marco temporal limitado.

Alguna vez he leído que la crítica incisiva y la deformación grotesca de la realidad en la cinematografía de Berlanga conectan con el esperpento desarrollado por Valle-Inclán. Estoy pensando en Luces de Bohemia, donde también se representan las contradicciones sociales a través del humor negro y la sátira. Esta obra de teatro transcurre, además, durante un único (y último) día de la vida de Max Estrella, en un Madrid sórdido y decadente.

Plácido ofrece una aguda reflexión social y mantiene una vigencia sorprendente. Esto demuestra el genio de Berlanga para retratar las paradojas y los absurdos de la sociedad española, una habilidad que lo sitúa entre los que mejor nos conocen, como también ocurría con Valle-Inclán.

Cartel de Plácido.

[notasfilosoficas]

“La vida es tan incierta, que la felicidad debe aprovecharse en el momento en que se presenta”

Alejandro Dumas

Alejandro Dumas padre, fue un novelista francés nacido en Villers-Cotterêts en 1802.

Sus obras han sido traducidas a más de cien idiomas y es uno de los franceses más leídos de todos los tiempos.

Su padre, era general del ejército francés que dejó a su familia prácticamente en la ruina y debido a la corta edad en la que murió, Alejandro Dumas debió abandonar pronto sus estudios de abogacía.

Como pasante de abogado, y gracias a un puesto de escribiente para el duque de Orleans, fue que pudo completar su educación de manera autodidacta.

Desde 1825, editó poemas largos y representó vodeviles en teatros de variedades. Pero no fue hasta 1829, que inició su carrera como dramaturgo con Enrique III y su corte lo que marcó el inicio de una etapa creativa e incansable de dramas, tragedias y melodramas, casi todas inspiradas en la historia Nacional de Francia.

A pesar del poco éxito de sus primeras novelas, en 1844 su obra “Los tres mosqueteros”, significó su salto a la fama, lo que lo convirtió en uno de los novelistas mas demandados de la época, lo que lo llevó a trabajar incontables horas al día, con la ayuda de varios colaboradores.

De 1839 a 1851, llegó a producir mas de 80 novelas de desigual calidad, destacando entre todas ellas su obra “El conde de Montecristo”.

Su hijo del mismo nombre, nació en 1824 y como su padre, fue un autor mundialmente reconocido, en 1844 a la edad de 20 años, al trasladarse a vivir con su padre, conocería a una joven cortesana (María Duplessis), que inspiraría su novela romántica “La dama de las camelias”, misma que como obra teatral alcanzó gran éxito y animaría a Dumas hijo, a proseguir con su carrera como dramaturgo.

Durante el transcurso de su vida, escribió otras doce novelas y varias obras teatrales.

Alejandro Dumas padre murió en la ruina apoyado económicamente por su hijo, el cual en 1874, fue elegido como miembro de la Academia Francesa, institución encargada de regular y perfeccionar el idioma francés, y en 1894, se le concedió la legión de honor, una de las distinciones mas importantes en Francia.

Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com

[rojosweet]

David Espinoza Alvarez , excelente escritor y lector, me ha recomendado un cuento de Sartre que no había leído: El muro.

Como muy acertadamente describe Julio Cortázar, en un vídeo que me ha facilitado también David : <<el cuento es como una esfera, con un orden cerrado, donde todo debe estar en su sitio, a diferencia de la novela, que se asemeja a un árbol, con sus ramas...en un orden abierto>>.

El muro es,efectivamente, un relato esférico: un cuento frío y cortante como una cuchilla de afeitar, pero con gotas de humor negro y estimulante: lo lees con voracidad.

Es tremenda la sensación que te invade al sumergirte en la historia, ya que percibes las impresiones y angustias (hablamos de Sartre) de los personajes como si estuvieras en su piel: el helor que paraliza a los presos, condenados a ser fusilados el día siguiente, en una desangelada celda; la humedad del sudor, impregnado de miedo, que empapa sus temblorosos cuerpos; la incredulidad y sensación de fatalidad al oír sus sentencias de muerte ...

El contexto de la historia es la guerra civil española, pero la intención, percibo, es narrar la lucha existencial de todos los protagonistas, como individuos,sin más, y su papel en ese acto de la obra de teatro, trágica en muchas ocasiones, que es la vida.

Final inesperado y narrativa fluida. Un cuento para contarlo.

[qernn]

Vamos con Mirein? 2, 3, 12 y 15

¡Gracias!

Gracias por el mensajito para unirme al juego 🥺

2. What do strangers notice about them first?

Esta es fácil responderla: creo que el bastón. Para mí, todo un símbolo a partir del cual se ha constituido el retrato de Mirein. Un bastón es, a veces, un signo de vulnerabilidad, pero también de poder, asemejándose a un cetro. El bastón hace a Mirein algo más temible, porque ver a la muerte tan cerca, o a lo deforme, siempre surte un efecto de asombro, repugnancia o curiosidad, con un toque de oscuridad, de ese escalofrío que uno siente cuando se encuentra ante la certeza de que la vida es una cosa muy jodida.

Me imagino que, junto con el bastón y la cojera, las personas percibirían su aura malhumorada, cómo puede llegar a cambiar el ambiente de una habitación a peor solo con su presencia. Creo que Mirein, ante todo, más que intimidante, es incómodo.

3. How does their social personality differ from how they act when they’re alone?

Esta pregunta me la habéis hecho todas las personas que me habéis enviado mensajes (omg, es que os gusta un buen drama).

A ver, es complicado: me encantaría deciros que la personalidad de Mirein en soledad difiere mucho de la que muestra en público, pero estaría mintiendo. Mirein es mala persona. Lo quiero mucho, es mi personaje, pero su forma de ser es un dolor de cabeza. En soledad es malhumorado, igual (o más) apóstata que cuando está con otras personas, le encanta encerrarse en sí mismo. Es escéptico, engreído, visceral, un tío que lo daría todo por algo que valga muy poco, si es que cree que debe hacerlo. Encuentra placer en el propio dolor (y también, en cierto modo, en el ajeno) porque es su única forma de sobrellevar la mierda de vida que tiene. Así que, en soledad, es todo eso, solo que no discute consigo mismo en voz alta, sino que se castiga el pensamiento.

En resumen: es un hombre deprimido y sociópata con pico de oro. Quizás, la única diferencia más reseñable es que sí me lo imagino como una persona extremadamente sensible, con un gran sentido del humor, aunque todo ello quede sepultado bajo lo que he llamado "el monstruo" en los posts. Es una persona completamente trastornada por su autopercepción negativa. Y eso no hace switch con los demás. Os puedo decir que intenta ser amable cuando debe serlo, y políticamente correcto cuando le interesa, es decir: que también es un hipócrita. Para no dejar tremendo texto aquí, todo se resume en mi primera frase: es complicado, así que iré desperdigando info por todas las respuestas.

12. How do they show affection to someone they love?

Otra pregunta salseante, a la par que compleja. ¿Por qué todo con Mirein es complicado? Gosh.

Hay una clara diferencia entre el Mirein pre-cojera y el Mirein post-cojera, si me permitís la terminología. El Mirein pre-cojera es todo lo que está bien. Es esa persona que le escribe un poema a Dario, que sale a ver obras de teatro, que tiene relaciones sanas en las que aprecia a quienes lo rodean y desprecia a quienes lo rechazan. Sigue teniendo problemas con el abandono, pero no es algo que le preocupe demasiado. Así que, como supongo que tendría que ser lo normal, muestra afecto con las palabras y con gestos significativos (como dar abrazos o regalos).

El Mirein post-cojera es un completo desastre. Su relación con el dolor, por intermediación de su pierna, lo ha conducido a una espiral casi autodestructiva en la que se encuentra cómodo comunicándose a través del odio, de la rabia y de las heridas. Quien haya leído los posts que tengo con @luiwritings coincidirá conmigo en que Mirein expresa su afecto de la forma más violenta posible. Ama intensamente y, en consecuencia, opera intensamente. Con Auspicia, lo hace desde el cuerpo, puesto que alcanza su forma de ser mucho después de casarse con ella. Sus lenguajes son muy bélicos en el sexo, por ejemplo, donde despliegan todo ese sistema de afectos basados completamente en el dolor. Con otras personas, como Dario o Jarrik, le cuesta mostrar ese afecto. Todo ha de ser una gran ceremonia, un límite insoportable, para alcanzar siquiera un abrazo.

15. Are their greatest flaw and their greatest strength related and in what way?

En cierto modo, podría decirse que sí. Sé que me repito un montón, pero como el personaje está construido en torno al incidente que lo dejó tullido, no me queda más remedio que apuntar esa cojera como el pegamento que une las fortalezas y debilidades de Mirein. Por ejemplo, como consecuencia de ella, es una persona que piensa que no tiene nada que perder, lo que puede llevarlo a sacrificarse por alguien o por algo sin arrepentimiento, con valentía; o lo que puede conducirlo a una condescendencia insoportable, a una tozudez insalvable.

[mariadelrefugioquintana]

---"EL AMOR DE ENCARNARSE EN LA TIERRA...

“No existe mayor Amor que el de una persona que haya sido elegida para venir a este planeta a caminar físicamente con su Alma oculta”.

“No existe mayor amor que experimentar así la debilidad de la carne y las enormes molestias de envejecer y ser sometida a pruebas”.

¿Te reconoces en esto? …

Lo diré de otra forma:

“Benditas sean los seres humanos que se auto sacrifican para abandonar el mundo del alma, y vengan de manera voluntaria a este planeta, aceptando la debilidad de su cuerpo físico, ocultando sus magnificencia y su Luz, e intentar recordar quiénes son en realidad”.

Todo lo que tienes ante tu vista en la vida es sólo temporal, un juego de manos enorme (hologramas), un montaje de una gran obra de teatro para el gran reto.

Antes de olvidarte voluntariamente de quién eres, decidiste disfrazarte de forma humana. Decidiste convertirte en un ser débil, desde el punto de vista físico, mental y emocional, para venir a la Tierra con el Amor suficiente para crear algo mucho más grandioso.

Este algo grandioso no es sólo tu evolución personal; también es llevar a cabo un cambio en el “tejido” del Universo. Lo has leído bien…

Lo que hagamos en este planeta durante nuestro periodo en él, cambiará la forma en que las cosas funcionan en un lugar del Universo del que no nos podemos imaginar como es. Sólo sabemos que la evolución de la raza humana está afectando directamente en la creación de este nuevo Universo.

Nosotras, almas en evolución esclavizadas durante eones de oscuridad, hemos logrado generar la vibración del Amor que existe en nuestro ADN del alma, después de haber sido DISPERSADO y “desconectado” excepto las dos hebras básicas de supervivencia y reproducción…

Este super ADN no es sólo el biológico, estoy refiriéndome al ADN de la esencia Crística de nuestro Origen Espiritual... Es más, ninguna de las miles y miles de Civilizaciones fuera de la Tierra que nos observan desde hace milenios, esperaba que pudiéramos emitir esta “frecuencia de luz” para re-activar la secuencia de los Seres que serán los más evolucionados del Cosmos Conocido. Cambiaremos el RUMBO y autoconciencia que jamás se haya visto en este infinito desconocido !

Dentro de ti, existe un AMOR en potencia de tal magnitud, que ni los seres hermanos de otras civilizaciones saben qué ES… Y tú, Eres uno de estos Seres Divinos, sí, no estoy delirando… ¿Por qué estamos pasando por lo que estamos pasando día a día… … “Todos los días de nuestra vida”?

Por todo esto y por la esencia del Amor, ninguna de nosotr@s es jamás ignorad@.

Tal vez creas, cuando te vas a dormir sola, que quizás eres la única que conoces lo que sabes. Que nadie más que tú sabe por lo que has tenido que pasar en la vida.

¿Puedes creer que las dudas que ocurren en tu mente son sólo tuyas?

Te digo que no existe pensamiento, ni sentimiento, ni sueño en ti que no sea íntimamente conocido por los hermanos mayores custodios. Ellos/as te rodean en TODO MOMENTO con una burbuja de Amor en tu caminar por la Tierra.

Están contigo desde que naciste, es más, nunca estuviste separada de la Madre Divina y todas tus hermanas del alma, eres Eterna… Si miras hacia atrás, nunca naciste, si miras hacia delante, nunca morirás… Eso es Amor Eterno.

AMOR ES LA CLAVE 💜

[waltfrasescazadordepalabras]

-Charles Dickens

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, era la edad de la sabiduría, era la edad de la insensatez, era la época de la creencia, era la época de la incredulidad, era la estación de la luz, era la estación de la oscuridad, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación".

-Charles Dickens

[Historia de dos Ciudades]

9 de junio de 1870

Aniversario Luctuoso de Charles Dickens.

Charles John Huffam Dickens, (nació en Landport, Portsmouth, 7 de febrero de 1812 - murió en Gads Hill Place, Inglaterra, 9 de junio de 1870), conocido como Charles Dickens, fue un escritor inglés. Creó algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo y muchos lo consideran el mejor novelista de la época victoriana. Sus libros gozaron de una popularidad sin precedentes durante su vida, y, en el siglo XX, críticos y estudiosos lo habían reconocido como un genio literario. Sus novelas y sus cuentos todavía son muy leídos hoy y se adaptan con gran frecuencia al teatro y al cine.

El término dickensiano se utiliza para describir algo que recuerda a Dickens y sus obras, como las malas condiciones sociales o los personajes cómicamente repulsivos. El estilo de Dickens es florido y poético, con un fuerte toque cómico. Sus sátiras sobre el esnobismo de la aristocracia británica él llamaba a uno de sus personajes «El Refrigerador Noble» son a menudo populares. Comparaciones de huérfanos con accionistas o comensales con muebles son algunas de sus más aclamadas ironías.

La mayoría de las obras maestras de Dickens fueron escritas como entregas mensuales o semanales en periódicos como el Master Humphrey's Clock y el Household Words, siendo posteriormente reimpresas en libros. Estas entregas hacían las historias más baratas y accesibles. Los seguidores estadounidenses, incluso esperaban en los puertos de Nueva York gritando sobre la multitud de un barco que arribaba «¿Está la pequeña Nell muerta?». Parte del gran talento de Dickens era incorporar su estilo por entregas con un coherente final de novela. Sus números mensuales fueron ilustrados por, entre otros, «Phiz» (seudónimo de Hablot Browne). Entre sus más famosos trabajos están Grandes esperanzas, David Copperfield, Oliver Twist, Historia de dos ciudades, Casa desolada, Nicholas Nickleby, Los papeles póstumos del club Pickwick y Cuento de Navidad.

Historia de dos ciudades

Charles Dickens [Fragmento]

En el trono de Inglaterra había un rey de mandibula muy desarrollada y una reina de cara corriente, en el trono de Francia había un rey también de gran quijada y una reina de hermoso rostro. En ambos países era más claro que el cristal para los señores del Estado, que las cosas, en general, estaban aseguradas para siempre. Era el año de Nuestro Señor, mil setecientos setenta y cinco. En periodo tan favorecido como aquél, habian sido concedidas a Inglaterra las revelaciones espirituales. Recientemente la señora Southcott había cumplido el vigésimo quinto aniversario de su aparición sublime en el mundo, que fue anunciada con la antelación debida por un quardia de corps, pronosticando que se hacian preparativos para tragarse a Londres y a Westminster.

Incluso el fantasma de la Callejuela del Gallo había sido definitivamente desterrado, después de rondar por el mundo por espacio de doce años y de revelar sus mensajes a los mortales de la misma forma que los espiritus del año anterior, que acusaron una pobreza extraordinaria de originalidad al revelar los suyos. Los únicos mensajes de orden terrenal que recibieron la corona y el pueblo ingleses. procedian de un congreso de súbditos británicos residentes en América, mensajes que, por raro que parezca, han resultado de mayor importancia para la raza humana que cuantos se recibieran por la mediación de cualquiera de los duendes de la Callejuela del Gallo.

Francia, menos favorecida en asuntos de orden espiritual que su hermana, la del escudo y del tridente, rodaba con extraordinaria suavidad pendiente abajo, fabricando papel moneda y gastándoselo. Bajo la dirección de sus pastores cristianos, se entretenia, además, con distracciones tan humanitarias como sentenciar a un joven a que se le cortaran las manos, se le arrancara la lengua con tenazas y lo quemaran vivo, por el horrendo delito de no haberse arrodillado en el fango un dia lluvioso, para rendir el debido acatamiento a una procesión de frailes que pasó ante su vista, aunque a la distancia de cincuenta o sesenta metros. Es muy probable que cuando aquel infeliz fue llevado al suplicio, el leñador Destino hubiera marcado ya, en los bosques de Francia y de Noruega, los añosos árboles que la sierra habla de convertir en tablas para construir aquella plataforma movible, provista de su cesta y de su cuchilla, que tan terrible fama había de alcanzar en la Historia. Es también, muy posible que en los rústicos cobertizos de algunos labradores de las tierras inmediatas a París, estuvieran aquel dia, resguardadas del mal tiempo, groseras carretas llenas de fango, husmeadas por los cerdos y sirviendo de percha a las aves de corral, que el labriego Muerte había elegido ya para que fueran las carretas de la Revolución. Bien es verdad que si el Leñador y el Labriego trabajaban incesantemente, su labor era silenciosa y ningún oído humano percibia sus quedos pasos, tanto más cuanto que abrigar el temor de que aquellos estuvieran despiertos, habría equivalido a confesarse ateo y traidor.

Apenas si había en Inglaterra un átomo de orden y de protección que justificara la jactancia nacional. La misma capital era, por las noches, teatro de robos a mano armada y de osados crimenes. Públicamente se avisaba a las familias que no salieran de la ciudad sin llevar antes sus mobiliarios a los guardamuebles, únicos sitios donde estaban seguros.

El que por la noche ejercia de bandolero, actuaba de dia de honrado mercader en la City, y si alguna vez era reconocido por uno de los comerciantes a quienes asaltaba en su carácter de capitán, le disparaba atrevidamente un tiro en la cabeza para huir luego; la diligencia correo fue atacada por siete bandoleros, de los cuales mató tres el guarda, que luego, a su vez, murió a manos de los otros cuatro, a consecuencia de haber fallado sus municiones, y así la diligencia pudo ser robada tranquilamente, el magnifico alcalde mayor de Londres fue atracado en Tumham Green por un bandido que despojo al ilustre prócer a las barbas de su numerosa escolta. En las cárceles de Londres se libraban fieras batallas entre los presos y sus carceleros y la majestad de la Ley los arcabuceaba convenientemente. Los ladrones arrebataban las cruces de diamantes de los cuellos de los nobles señores en los mismos salones de la Corte; los mosqueteros penetraron en San Gil en busca de géneros de contrabando, pero la multitud hizo fuego contra los soldados, los cuales replicaron del mismo modo contra el populacho, sin que a nadie se le ocurriese pensar que semejante suceso no era uno de los más corrientes y triviales. A todo esto el verdugo estaba siempre ocupadísimo, aunque sin ninguna utilidad. Tan pronto dejaba colgados grandes racimos de criminales, como ahorcaba el sábado a un ladrón que el jueves anterior fue sorprendido al entrar en casa de un vecino, o bien quemaba en Newgate docenas de personas o, a la mañana siguiente, centenares de folletos en la puerta de Westminter-Hall, y que mataba hoy a un asesino atroz y mañana a un desgraciado ratero que quitó seis peniques al hijo de un agricultor.

Literatura, arte, cultura y algo más

[tenienterafaelcruz28]

LAS 25 REGLAS (O PRINCIPIOS) DE TODO CABALLERO

Ser un caballero significa saber cómo comportarse y ser respetuoso en cualquier sitio, lugar y momento. Un caballero es aquel que domina sus propios actos y conoce el valor de la palabra. La caballerosidad no es cuestión de cultura, sino de educación.

Es por esto que decidí recopilar y resumir las 25 reglas (o principios) que considero importantes: Estos mismos son especificamente una especie de codigo de conducta, y es más un tipo de comportamiento y no es un método para conquistar, ni intentar seducir a una mujer, pues si sólo lo usas para conquistar, créeme, ella se dará cuenta, y al final todos se enterarán de que estás aparentando ser una persona que no eres en verdad.

Lo más desagradable es un hombre que de verdad no es así. El hombre y caballero es auténtico, y eso invariablemente conquista a cualquier tipo de mujer de alto valor.

1). Un caballero siempre es puntual, respeta y valora el tiempo de los demás.

2). Un caballero siempre asiste a cualquier invitación bien presentado y nunca llega con las manos vacías.

3). Un caballero siempre escucha y es paciente, no le interesa ganar una discusión.

4). Un caballero siempre respeta la forma de ser y las costumbres de los demás.

5). Un caballero nunca habla de sus relaciones pasadas en público, Y nunca hablará mal de una mujer: ¡Los caballeros no tienen memoria!

6). Un caballero no dice groserías en presencia de menores, de mujeres o de personas mayores o de carácter débil.

7). Un caballero no monta un escándalo cuando le rechazan la tarjeta, ofrece otro método de pago o trata de solucionar el problema de forma razonable.

8). Un caballero no hace alarde de sus títulos universitarios, riquezas o influencias.

9). Un caballero siempre pone en silencio su celular al entrar a una conferencia, clase, reunión, servicios multitudinarios, ceremonia o servicios religiosos.

10). Un caballero siempre paga sus deudas o apuestas de juego.

11). Un caballero siempre utilizará y sin faltas las palabras “por favor” y “gracias”.

12). Un caballero cuando llega tarde a una ceremonia o al teatro espera el momento oportuno para entrar y trata de molestar lo menos posible a quienes se encuentran ya sentados.

13). Un caballero si no sabe un idioma no trata de aparentar que domina una lengua.

14). Un caballero siempre piensa antes de hablar y nunca interrumpe a los demás.

15). Un caballero nunca intentará atacar verbalmente con groserías o repugnancia a quien intenta violentar su espacio personal, siempre le contestará con elegancia, inteligencia y sin agresividad.

16). Un caballero sabe decir frases como: “no sé, no he leído ese libro”, “no conozco ese autor” o “no he visto esa serie”.

17). Un caballero no se queja de su situación financiera, ni habla del precio de las cosas. Lo que ha costado su traje, lo que ha costado el vino que sirve, el dinero que han prestado y mucho menos a quien se lo ha prestado u obsequiado, etc.

18). Un caballero acepta una disculpa y sabe ofrecerla cuando es necesario.

19). Un caballero habla en voz baja y con prudencia en lugares públicos.

20). Un caballero jamás quebrantará ni romperá las leyes establecidas por todos los organismos establecidos en donde quiera que el caballero se encuentre.

21). Un caballero siempre presenta a las personas con las que se encuentra y quienes se acercan a saludarle, y siempre introducirá a las personas con honorables y agradables cumplidos.

22). Un caballero se queja siempre con respeto aunque siempre deberá saber si el lugar o el momento es el apropiado, como también deberá evaluar a qué persona o con qué persona tiende a platicar su queja.

23). Un caballero nunca se alegra de los errores ajenos, y mucho menos se burlará de el infortunio de su prójimo.

24). Un caballero jamás se retractará una vez que haya empeñado su palabra de honor, aún cuando esto le cueste la vida y de ser necesario darla.

25). Un caballero no dice mentiras de ninguna clase o índole, ni siquiera para defender su propio pellejo y si de esto dependiera su vida, jamás se refugiará tras una mentira o engaño.

Yo' Tte. D. RAFAEL CRUZ, estoy seguro de que esto te ayudará mucho. Con siembra implementar estos principios en tu vida diaria transformarás tu vida, y también de las personas con las que te rodeas. Uno de mis lemas siempre ha sido y será: “respeto, respeto, y más respeto”.

Por: Tte. D. RAFAEL CRUZ

[amiguiz]

Me acuerdo que la primera vez que leí a Margo Glantz me entusiasmó estar leyendo mujeres.

Me acuerdo que la primera vez que supe de su existencia fue en el homenaje a Sergio Pitol por sus ochenta años, cuando la feria organizó una conversación de amigos en la sala grande del teatro del estado. A pesar de la formalidad del recinto, era como asomarse por la ventana sin estar invitada. A la mesa estaban ella, él, Vila Matas y alguien más que ya olvidé por intrascendente (¿Villoro?).

Me acuerdo que a quien yo realmente quería ver en esa mesa era a Antonio Tabucci, pero se ausentó por estar enfermo.

Me acuerdo que elegí el libro más barato de cada uno de los presentes.

Me acuerdo que en ese entonces los de bolsillo de Anagrama costaban cien pesos.

Me acuerdo que en ese entonces Anagrama me parecía una editorial original, ligera, relevante.

Me acuerdo que, años más tarde, pensé lo mismo de Sexto Piso.

Me acuerdo que la historia de la mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador me pareció, también, original, ligera, relevante, un golpazo desde el título, tan largo, ¿quién se atreve?

Me acuerdo que me entusiasmó que una escritura en apariencia nimia ocultara profundidades.

Me acuerdo que pasaron muchos años antes de que comenzara a preguntarme por la existencia real de dichas profundidades. ¿Las simbologías enterradas pertenecen a la obra o son licencias que otorga el ojo lector?

Me acuerdo que el experimento oulipiano de Margo Glantz, el yo también me acuerdo, me pareció un poco menos original, ligero, relevante.

Me acuerdo que en ese momento yo todavía no había leído a Perec, pero lo hice, inmediatamente. Y lo mismo: orig... ante.

Me acuerdo que yo pensaba que esas eran las cualidades a las que debería aspirar toda escritura: enunciar algo nuevo, algo importante, y hacerlo con sutileza.

Me acuerdo que Twitter permitía esta libertad.

Me acuerdo que el Twitter de Margo Glantz era un maravilloso ejemplo de esto.

Me acuerdo que la relevancia también es una licencia que otorga el ojo lector.

[ardeportal]

Finalmente, The Damned en Montevideo

Tras meses de expectativas, la banda responsable de todo lo que me gusta vino a Uruguay. En primera persona, la crónica de esa noche

Por Ginny

“Lo que vi anoche en Buenos Aires, lo que van a ver ahora, no existe”. Esas fueron las palabras elegidas por Marcelo, voz y guitarra de la legendaria Cross, para abrir la noche del lunes en Montevideo Music Box.

Nos advirtió, como lo habían hecho colegas y amigos que tuvieron la fortuna—o la imprudencia—de seguir a The Damned en su más reciente gira por Sudamérica. Dos fechas en San Pablo, una en Curitiba, el rápido pasaje por un sótano de Santiago y el cruce de los Andes para llegar al Teatro Flores, en Buenos Aires. Nadie pensaba que iban a bajar a Montevideo, pero los malditos sorprendieron con una última fecha en su expedición sur. ¡Y qué gran decisión!

“Llegamos tarde” pienso en un 183 que va a paso de hombre por Luis Alberto de Herrera. Tarde eran las 19.20, diez minutos antes de la hora pautada para la apertura de puertas. A los casi-27 llevo oficialmente casi-más-de-la-mitad-de-mi-vida en recitales. Siempre creo que llego tarde, pero la música parece sonreirme.

Encaramos Joanicó apurando un pucho y la fila apenas da vuelta a la esquina. Empieza el verdadero juego, apostar quiénes de los tempraneros van para el vip, quiénes para las plateas. Para matar la espera compro dos pegotines a un vendedor ambulante, van para el sobre de stickers-de-bandas-que-no-se-dónde-pegar. Al rato dividen las filas y nos vemos cara a cara con el enemigo: menos de 20 personas nos separan de la puerta. ¿Cuántas querrán hacer valla? ¿Irán más hacia la izquierda, con Captain Sensible, o a la derecha de Paul Gray y Monty? Se despliegan cálculos de ancho de escenario (considerable), ancho de las personas (los punks ya no son puro hueso), velocidad máxima alcanzable en “un piquecito” (mia nula, a mi acompañante algo más de fé). Las cuentas no cierran, pero si me dedico al periodismo es porque los números no son mi fuerte.

Al entrar el panorama es ideal: gente tomando cerveza, gente en el vip, unos pocos manijas amuchados en el extremo derecho y la meca: un gran oasis en donde horas después estarían los pies de Captain Sensible (NdE: la metáfora no terminaría siendo tan feliz, siga leyendo). Llegamos. Sólo resta plantarse—codos firmemente en la barricada—y reprimir todo deseo de alcohol, tabaco y socialización. También los impulsos propios de la vejiga, no se va al baño en los recitales

Los encargados de concretar la llegada de The Damned a Uruguay tuvieron cuatro aciertos. En primer lugar, traer a The Damned contra todo consejo financiero. En segundo y tercer apunte, la locación y el acto local: Montevideo Music Box puede ser un boliche de mala muerte el 90% de sus noches, pero es una de las mejores salas en la capital. Se escucha muy bien—y bien de todos lados—tiene distintas opciones de ubicación para que el público decida cómo vivir el show, está estratégicamente ubicado a nivel locativo y tiene un patio para fumadores (del que, claro, no pude disfrutar, pero no por ello lo olvido). Cross, en tanto, es una leyenda: la representación de todas las influencias alternativas que llegaron por cuentagotas en los 80, de la hermandad rioplatense que aún cultivan ambas escenas musicales y, claro, de la auténtica esencia del punk rock. El cuarto se los cuento al final.

Sobre el escenario, Marcelo parece una banshee: alerta, estudia al público como midiéndolos, mientras vocifera canciones que llevan cuatro décadas sonando en cassettes, antros y murmullos montevideanos. “Es un loco lindo”, pienso en una de sus intervenciones En entrevista para Latido Beat, publicada horas antes del show, Marcos Motosierra lo describió de forma algo más acertada, como “el mayor mito under vivo del rock uruguayo”.

Hoy Cross es un trío de punk pesado, con un bajo estilo aplanadora y un culto de fieles que los sigue a todos lados. Si bien los había escuchado, había leído de ellos y pispeado su documental “Rock Salvaje” (2023), fue mi primera vez cara a cara con la leyenda. La deuda seguirá siendo saldada; quizás en su próxima fecha el 13 de abril junto a The Fuzztones.

Tv Smith es un caso particular. Un señor de la vieja guardia del punk (voz de The Adverts), que hace lo más punk que podía hacer: plantarse en un escenario solito con la guitarra, sus 68 años y diminutas orejas, para brindar un espectáculo de nivel.

En un español bastante trabajado, TV Smith engancha al público en seguida, con simpatía y sin demagogia. Su paso por sudamérica se vio, en redes y en su testimonio, como una experiencia realmente disfrutable y comprometida. Mientras edito este texto descubro una entrevista con la Rolling Stone Argentina donde revelan sus periplos por la ciudad hace exactamente una semana: él y su pareja Sally apoyaron la marcha en Congreso, sosteniendo un cartel con la leyenda “Todxs con los jubilados”. Eso es ser punk.

Musicalmente, uno pensaría que después del huracán Cross y antes del circo revolucionado de los Damned, un set acústico podía pasar desapercibido. Pero no. El británico fue rebelde y calentó el escenario con maestría, desplegando un statement de cómo pasarla bien y mantener la vigencia del género que inventaron, en cualquier formato

Contra la valla, a los pies de Captain Sensible, la hora y media de show se tornó una guerra de supervivencia.

Antes de la crítica, el descargo: un ridículo disfrazado del icónico guitarrista quiso arruinar el show con una actitud asquerosa y violenta, que denotó la falta de seguridad en la fecha. Está bien que los punkis hayamos devenido en criaturas amistosas, pero en todo espectáculo público tiene que haber algún tipo de control. Para el resto de almas en Montevideo Music Box, el único cometido era pasarla bien. Para este fantasma, extraviado camino a una convención de comics clase z, su protagonismo merecía más atención que el de los tipos que crearon la mayor revolución musical en la historia después de los Beatles. Pero incluso aplastada por su delirio unilateral (no era el pogo que lo llevaba, era su falta de ubicación), ni sus manotazos ni su panza pudieron opacar el show.

Suena “Love Song” y el éxtasis es total. Desde el primer acorde la interacción con la banda es absoluta, como si fueran unos gurises en su primer CBGB. El vampiresco Vanian, melodramático pero para nada tenebroso, le da el micrófono a la gente y se toma la molestia de repetir la letra cual maestro cuando la chica de turno titubea la letra.

Entrada la noche, Rat se asegura de corregir el inevitable “olé olé olé olé” cambiando el “Damned” por “Scabies” para que él sea el vitoreado. Más que justificado, había que ovacionar al responsable de un ritmo frenético sostenido sin margen de error.

Paul Grey es un espectáculo de ver. Un bajo potente, gordo, que juega codo a codo con las teclas de Monty Oxymoron en una setlist que no dejó ningún clásico afuera. En la setlist hubo variaciones respecto a Buenos Aires y Brasil, e incluso al plan original de Montevideo: “Limit Club” fue solicitada por el promotor, tachando a “Gun Fury” y “Clown” del último álbum sacó a “Born to Kill” del debut.

Captain Sensible merece varios párrafos aparte: el hombre está demente. Escribo esta nota, dos días después del show, con la marca de su zapatilla aún intacta en el dorso de la mano, gracias a un improvisado juego de pisotones. Como esa máquina de arcade que invita a martillar la cabeza de los cocodrilos, cada vez que mi mano rozaba el escenario ahí estaban los pies que han llevado a Sensible a pisar miles de escenarios en los últimos casi-50 años. Y pisan fuerte.

Voz líder en “Life goes on”, coros en cada tema que lo necesite, guitarra protagonista, obrador de un curioso slide con botella vacía de Stella Artois, expresivo (gran hacedor de muecas), el capitán es el alma de la fiesta y lleva adelante una bandera que la banda entera carga con convicción: arriba del escenario se la pasa bien. Ya sea con Vanian sacando a bailar a un sonidista, Captain sorteando prolijamente una falla en la amplificación de su guitarra o cualquiera de los tantos idas y vueltas que hicieron al público sentirse especial; estos cinco tipos se divierten y es contagioso.

Always remember, this is the happiest day of your life

Después de “Neat Neat Neat” se van. Gritando a centímetros de mi oído, el mismo Marquitos que describió tan bien a Marcelo Cross, ahora despotrica. Es la pantomima obligada: ir, volver, volver a irse. “New Rose” pretende ser el regreso para la despedida definitiva, pero nada podía engañar a los obsesivos que llevábamos minuciosas cuentas de las setlist de cada fecha anterior. Faltaba romperlo todo.

“Smash it up” fue mi momento preferido del lunes. Una última catarsis, un vistazo robado a estos mitos personificados que se tomaron un Buquebus (?!?!) desde Buenos Aires para hacernos felices a nosotros, el nicho de los nichos. Una canción más, para justificar la cuenta regresiva de estos meses, la ansiedad de llegar tarde, la corridita hasta la valla, los golpes del idiota de atrás, los moretones que me cubren el cuerpo. Para taparle la boca a todo el que, todavía hoy, piensa que hay edades para las cosas, para hacer música, para ser punk. Más aún, para los que creen que los rockeros longevos sólo pueden habitar escenarios rodeados de un circo, a lo Rolling Stones, maquillando decadencias.

The Damned, en su formación casi-original, son cinco grandes músicos, que siguen revolucionando el mundo que habitan, como cuando le primerearon ser “los primeros punks” a los Sex Pistols, cuando no tuvieron miedo de experimentar con otros géneros, con la rebeldía que significa estar contento en este nuevo mundo. “Si seguimos vivos, vamos a intentar volver” prometió Captain Sensible y como en un sueño, él y los suyos se fueron.

Cansadas, sobrias y extasiadas comenzamos el éxodo de regreso a casa. No sin antes disfrutar el último gran acierto del responsable de traer a los Damned a Uruguay: extendernos la lista de temas.

Salud por The Damned, literal salud. Ojalá sean tan longevos que aunque se vayan vuelvan y vuelvan a volver.

[masterpieceavenue94]

La vinterferie se acaba, ya estamos a domingo y yo siento que necesito otra semana más. Para recargar las pilas. Siento que esta semana no he hecho gran cosa, por lo menos, en cuanto a lo que viene a ser el trabajo. Me dije que iba a hacer un millón de cosas, e incluso me hice una lista interminable, que, como bien se ha dicho, es interminable. No la he acabado ni por asomo. Tambien he de decir que en realidad la mayoría de las cosas que tengo que hacer son cosas tontas. Se pueden hacer en un par de minutos, pero así soy yo. Procrastinadora es mi segundo nombre. Lo que más urge es evaluar unos ejercicios, y bueno, obviamente no he acabado con ellos. Me faltan como 8 ejercicios, a la vez siento que no debería estresarme, que ya se hará cuando sea. Siento que de todos modos he acostumbrado mal a mis alumnos. Ahora se creen que voy a dar las pruebas y los feedback lo antes posible. Pero bueno, como le he dicho a Liv, "las vacaciones son las vacaciones".

No voy a decir que no he hecho nada, porque no es así. He hecho algunas cosillas here and there. En cuanto al trabajo, prepare unas pruebas y unos ejercicios extras. Además he corregido algunos ejercicios de octavo. Ahora me tocará preparar un poco la clase de mañana y ya está. Y si sale mal la clase, pues se siente. En casa he arreglado un poco el desorden, e incluso hice limpieza de papeles. Tambien hice unos recadillos como ir a comprar la comida o recoger las invitaciones de boda. No la mía, obviamente, sino las de Ana Isabel. He encontrado un vestido y a lo mejor me lo compro, aunque sé que me va a tocar llevarlo a la modista. A parte de fantasear e idealizar mi futura casa, porque sí, me he pasado horas y horas en la aplicacion de IKEA mirando qué muebles o estanterias pegarían para una casa que ni siquiera tengo (ero bueno así soy), tambien he quedado con Maira y con Luisa. Con Maira quedé el miércoles y me enseñó su apartamento. La reforma le ha quedado bien, pero es cierto que algunas paredes marean. Tuve que estar la mayoría del tiempo evitandonoslas mirar a la pared de la televisión, porque, de verdad, daba dolor de cabeza. Tambien quedé con Luisa. Bueno, Luisa vino a casa con Astrid y estuvimos unas horas hablando.

Las quedadas estuvieron bien, pero la mejor parte de esta semana ha sido la lectura. He leído casi 2000 páginas a lo tonto. Terminé de leer el libro de The first to die at the end, que por cierto, no me gustó. No me gustó porque me quedé atascada en ese libro como casi dos semanas, aun quedándome como 25 páginas para el final. Luego terminé de leerme el libro de los sonetos de Shakespeare, que también lo tenía a medias. Luego me leí las dos novelas gráficas que cogí de la biblioteca, y aunque para mí no eran gran cosa las terminé en un día. Tambien me leí The very secret society of irregular witches, y debo decir que me encanto, lloré y todo, pero bueno de ese tema ya hablaremos más adelante cuando tenga tiempo. Entre el viernes y el sábado me leí The song of Achilles, que para ser sincera, tanto hype para nada, la verdad. Pero bueno, el caso es que he disfrutado bastante leyendo. También estoy leyendo otro libro que no entra dentro del género de "novelas", pero bueno, no me está gustando. También estoy leyendo The Trojan women, y bueno, no es novela sino teatro, a ver qué tal.

Como ya he dicho, no estoy con ganas de volver al trabajo. Por mí me quedaba en casa, leyendo y durmiendo, pero bueno. Qué se le va a hacer. Toca esperar ocho semanas para Semana Santa.

[pilazfindelmundo]

Noche de tango

Una música y una danza plástica, sensual, bella e inolvidable: el tango.

Nos hemos encontrado bailarines en la calle , nos han relatado y hemos leído la historia pero…. pasar una velada en una sala /teatro de tango es una experiencia única!!!

Siguiendo el hilo de la historia del tango, desde su nacimiento en el arrabal porteño , pasando por el tango -poema de Gardel y acabando con Piazzola y el tango moderno , disfrutamos de una música espléndida : piano, bajo, violín y como no !!! el bandoneón!!!

y de unos bailarines que interpretaron deslizándose y con piruetas infinitas.

Sobre todo el tango rebosa sentimiento y pasión y relata siempre una historia de encuentro- desamor que pudo suceder entre estibadores y prostitutas ó entre amigos despechados ó en un fuego de pasión entre dos seres en cualquier circunstancia.

El tango es un diálogo excesivo , como muchas manifestaciones en esta sociedad porteña.. pero un exceso bello, histriónico, enamorado de lo propio.

[ramonbelloconsul]

ANTETÍTULO: LA VIDA EN TORNO

TÍTULO: Torrijos fusilado

RAMÓN BELLO SERRANO

Leí a don Juan Benet entrando en la cincuentena. La literatura tiene afinidades sorprendentes. En el Prado está la pintura de Gisbert: Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. Torrijos representa lo mejor del XIX español -ese siglo que ha descrito magistralmente Fontana- y su pintura mueve en el escritor, de inmediato, su particular gramática -pues hay una gramática común a todos y una sóla gramática para el escritor, tan propia y litúrgica, que un día le imprimió carácter, como un sacramento-. Javier Marías en Tu rostro mañana reproduce en lámina el Fusilamiento de Torrijos. Recuerdo ahora -y me parece que hice mención en otro ensayo breve- que, recién llegado de Barcelona, por un viaje profesional, mi padre, esperándome, sabedor que leía a Marías, para cogerme en falta, me dijo: <<¡Torrijos, Torrijos! Cómo lo llevas>> -y no supe qué decirle cuando me acercó su ejemplar y me mostró la lámina. Había leído a Marías de largo pero me pareció de mal gusto recomponerme -y lo dejé estar. Pero, pasado el tiempo, hablando de don Francisco Pérez, que conocía la topografía literaria de Juan Benet, mejor que el propio Benet, le recordé a mi padre aquélla anécdota -él la había olvidado; yo no; yo no- a propósito de “Anastas o el origen de la Constitución”, una pieza de teatro de 1958 de Juan Benet, donde el único motivo de decoración era, a escala natural, la reproducción del Fusilamiento de Torrijos. Y dada la estrechísima amistad de Benet con el padre de Marías, don Julián, que interpretó algún papel en la Orden de Caballeros; y dada la tutela salvífica que Benet ejercitó sobre Javier -le argumenté a mi padre- era seguro que el Fusilamiento traía causa del Benet más primario y antiguo. Decir que era “seguro” no era más que impertinencia y un modo todavía más impertinente de querer cerrar aquel episodio en que mi padre me cogió en falta. De vez en cuando me rastrillo por entre la prosa de don Juan Benet -o por la aspereza de la Escolástica- y al reparar en la ruina de Torrijos, recuerdo esa máxima de Jenofonte que don Juan Benet repetía: <<Sólo la ruina nos salva de una ruina mayor>>. Y la ruina era Región y la casa de los Mazón. Y eso parece decir el semblante del general Torrijos a unos minutos de la muerte, viviendo en una realidad moral tan diferente a la nuestra, pero apenas degustada por las pasiones literarias.

[periodicoleones]

DÍA DE LA INFANCIA

El día 20 de noviembre se celebra el Día de la Infancia. Al acto de celebración asistieron muchos colegios de León, por ejemplo nuestro centro, el colegio Leonés San Isidoro, el colegio San Nicolás de Bari y muchos más.

Primero sentaron a los niños en unas sillas y después subieron al escenario a algunos niños. De nuestro colegio salieron estos niños: Mencía Fernández Bermejo, de 5º de Primaria, Mario Lavigne Miguélez de 6º de Primaria y Vega Ramos Rodríguez de 2º ESO. Después hubo una actuación de teatro muy divertida. Por último soltaron unas palomas que varios alumnos cogieron. Fue un acto muy emotivo.

El resto del alumnos del centro escucharon el manifiesto escrito para tal acto en cada una de las clases, leído por alguno de sus compañeros.

Hugo Sierra Martín (5ºEP) Nicolás Pérez Villa (5º EP)

[conmuchogustoleemos]

Premio Princesa de Asturias de las Letras y los clubes de lectura

La Fundación Princesa de Asturias, como viene haciendo los últimos años, ha organizado dos encuentros de clubes de lectura, del Principado y de otras comunidades invitadas, con sus galardonados. El primero se organiza cada año con la persona que recibe el Premio de las Letras, este año la autora rumana Ana Blandiana.

El segundo, programado de forma excepcional, ha sido con John Banville y Leonardo Padura, premiados en 2014 y 2015, respectivamente.

El club de lectura Con mucho gusto, organizado en la Biblioteca Reina Sofía, estuvo representado en estos encuentros de 2024 por cinco estudiantes.

Uno de ellos, Alejandro Díez nos ha escrito una reseña de esta actividad:

Cómo vivió el Club de Lectura “Con Mucho Gusto” los Premios Princesa de Asturias Cada año tiene lugar en Asturias la Semana de los Premios, una semana cultural con motivo de la celebración de los Premios Princesa de Asturias. Durante esta semana tienen lugar múltiples eventos como conciertos, charlas o encuentros. Uno de los actos más destacables es el encuentro con los ganadores del Premio Princesa de Asturias de las Letras dirigido únicamente a clubes de lectura. Según Cristina Jerez Prado, bibliotecaria de Pravia y coordinadora de los actos, la lectura no puede ser un acto solitario, sino social. A través de estos encuentros se fortalece el dialogo entre los autores y su público, y, sin duda, también entre los propios lectores. Y así lo vivimos quienes pudimos acudir a los encuentros con John Banville y Leonardo Padura el viernes 18 de octubre (Alba García y Alejandro Díez) y con Ana Blandiana el lunes 21 de octubre (Alba García, Alejandro Díez y Noelia Villarrubia) en representación del club de lectura Con Mucho Gusto de la Biblioteca Reina Sofía, en Valladolid. Al primer encuentro con John Banville y Leonardo Padura, Premio Príncipe y Princesa de Asturias de las Letras 2014 y 2015 respectivamente, acudimos más de 1400 personas de clubes de toda España. Tuvo lugar en el Auditorio Príncipe Felipe y fue moderado por Socorro Lafuente. En este encuentro se abordaron, entre otros asuntos, las claves de la novela negra, un género en el que ambos han destacado. Por otra parte, el lunes tuvo lugar en el Teatro Jovellanos de Gijón el encuentro con Ana Blandiana, la ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Letras de este año. En esta ocasión, acudimos 900 miembros de 72 clubes de lectura. El acto fue moderado por Jordi Doce, poeta, y traducido al castellano del rumano por la traductora de la obra de Ana Blandiana, Viorica Patea.

… ¿qué reflexiones destacas de cada encuentro? ¿hubo alguna que te marcase especialmente? Alba: del encuentro con Padura y Banville me encantó la reflexión sobre la lectura y la literatura como ejercicios de liberación, así como el papel que los poderes juegan a la hora de seleccionar la memoria colectiva. Especialmente, me interesó la concepción de la literatura, que ambos compartían, como un intento de comprensión de la condición humana, que es lo que le otorga sentido a la vida. Sobre Ana Blandiana me interesó especialmente el foco en la poesía como “el misterio que las IAs no entenderán”, y en definitiva la perspectiva de la autora sobre la tendencia a ir más allá de los límites a la que aspira el alma humana. Noelia: del encuentro con Ana Blandiana, la diferencia entre su primera y sus dos últimas veces censurada: el miedo a que la silenciasen frente a saber que no podrían hacerlo. ¿dónde crees que radica el valor de que los encuentros se dirijan exclusivamente a clubes de lectura? Alba: es un evento enriquecedor para los clubes de lectura pues permite a los lectores conocer a los autores de las obras que han leído previamente e incluso formularles preguntas. Desde mi punto de vista, una participación más intergeneracional sería algo beneficioso. Noelia: que los encuentros se dirijan a clubes de lectura dota a estos de un reconocimiento especial como instituciones de conocimiento. Es un guiño a esas organizaciones de las que mucha gente no habla, a pesar de que en cada ciudad hay uno. Sirve para darles voz e invitar a los demás a unirse a ellos. … Desde mi punto de vista el valor de la reunión de tantos miembros de clubes de lectura diferentes radica en el propio sentimiento de comunidad que ver un auditorio lleno de gente en tus mismas condiciones transmite. Acostumbrados a leer en soledad y a comentar el libro, a lo sumo, con los miembros del propio club, es especial ver que eso mismo que tú haces es compartido por tantos cientos de personas. Ese mismo sentimiento y esa misma pasión son los que llevan a tantos miembros a reunirse en encuentros como los de la Semana de los Premios. Alejandro Díez García

¡Una maravillosa experiencia y nuestro agradecimiento a Alejandro por dejarnos su testimonio por escrito!

[con-libros]

Casa de muñecas / el pato salvaje: obras de teatro que son obras maestras

Casa de muñecas / El pato salvaje - Henrik Ibsen

calificación: 5/ ★ ★ ★  ★ ★

Género: obra de teatro

Opinión y chisme: 👇👇👇

Este fue uno de esos casos en que comprar a lo pendejo salio muy bien.

Empezare confesando que no sabia que estas eran obras de teatro, lo compre pensando que se trataban de simples relatos, y como suele ocurrirme, le tengo un tanto de cuidado a los géneros que no suelo frecuentar por lo que, con algo de desconfianza, empece este libro, sin embargo, las cosas salieron estupendamente bien porque no me espere pedazos de dramones.

En 'casa de muñecas' comienza de forma muy amenita con una protagonista carismática y poco a poco la atmósfera cambia de alegre a una intrigante y hasta desesperante que en cierto punto no se puede parar de leer. En 'el pato salvaje' es todo un drama de principio a fin, pero es de esos que van soltando info que parecen triviales pero que poco a poco cobran un tremendo sentido, creo que es la que más me gusto de las dos.

Cada trama resulta increíblemente sustanciosa, increíblemente intrigante, increíblemente brutal, con el avanzar de los diálogos se percibe que esta cocinándose algo tremendo con un trasfondo sorprendente, ya que los personajes tienen un desarrollo fascinante y natural, nada queda al aire, cada detalle sirve para que el final y el posterior análisis que se le haga a cada obra no deje de impactar (por cierto el análisis que le hacen en esta edición es *besito de chef*).

No solo el desenlace en si deslumbra, también la profundidad, la critica general, esa sensación de que las malas intensiones o acciones son poco percibidas como maldades o villanías en sí, sino que son como facetas de las que quizá ninguna persona se libra de por mas seguro que este de conocerse, es, wow.

Me impresionó ademas que el autor se atreviera a usar elementos que normalmente los autores de su época no se arriesgaban a usar y dejaban un potencial desaprovechado, en estas obras, Ibsen aprovechó absolutamente todo para impactar al publico (y lectores), siento que he leído obras maestras.

(puede que este exagere ya que no suelo leer obras de teatro, igual estoy impresionada, me gusta la suerte que tengo con este género).

Si fuese asquerosamente rica estaría financiando todos los teatros que encuentre para que estas obras sean más conocidas, así de buenos me parecieron, no tengo más que añadir, mas que esos memes jaja.