#tanssijat

[tatteredpantaloons]

kuumalla vissiin kolmannes robinin budjetista. yhellä trampoliinisohva ja tanssijat ja toisilla kolme pöytää ja paidat dressmanista.

[paularinkeli]

View this post on Instagram

A post shared by Paula Raitanen (@paula.raitanen)

Soitettiin eilen tanssibilejameissa tätä aikoinaan Salvia-yhtyeen kanssa säveltämäämme Juurikisse-nimistä hamboa ja tanssijat tanssivat.

5. marraskuuta 2023

[tanjathedancer]

TYÖRYHMÄ

Koreografia ja konsepti: Petri Kekoni Tanssijat: Maija Kiviluoto, Tanja Illukka, Terhi Vaimala, Anna Stenberg, Marika Peura, Petri Kekoni Sävellys: Jovanka Trbojević Kamariorkesteri Avantin jousikvartetti: Kari Olamaa, viulu,Teija Kivinen, viulu, Tuula Riisalo, alttoviulu, Sami Mäkelä, sello Valosuunnittelu: Anna Rouhu Pukusuunnittelu: Monika Hartl Teksti ja esitys ääninauhalla: Sjón Lavastussuunnittelu: Petri Kekoni Tekninen toteutus: Heikki Rosti / Verstas Helsinki

Valokuva: Pasi OrrensaloTuotanto: Anne Peippo / Petri Kekoni Company

Ensi-ilta: Stoa, Helsinki 2005

Uusinta ensi-ilta: Täydenkuun tanssit, Pyhäsalmi

Hämärän Hohde 2021

Kekonin, säveltäjä Jovanka Trbojevićin (1963-2017) ja Avantin yhteistyönä ehti syntyä kolme kiitettyä teosta: Hämärän Hohde (2005), Vierasperäisiä Muunnelmia (2009) ja Pysähdys – Taiteen pimeä aine (2016).

Teokset edustavat suomalaisessa nykytanssigenressä jo osin unohtunutta lajia; elävän partituurimusiikin ja tanssitaiteen liittoa. Toki voidaan ajatella, että äänitaiteen ja tanssitaiteen suhde ei ole mihinkään kadonnut, mutta näissä teoksissa on jotain mitä ei ole nähty pitkään aikaan; liikkeen ja musiikin kokonaismuodon monumentaalisuus, teokset voidaan nähdä tanssitaiteen pienoisjärkäleinä.

Maailman tilanne on huolestuttava ja ilmastonmuutoksesta puhutaan lähes joka päivä. Hämärän Hohteen tekstiä kutsuttiin kirjoittamaan islantilainen runoilija Sjòn. Hän puhui teoksessa jäätiköiden sulamisesta ja tulivuorenpurkauksista. Tämä selkeä profetia on yksi syy nostaa juuri tämä teos esiin tässä ajassa. Hämärän Hohteessa on tummanpuhuva apokalyptinen vire, siinä ollaan lopun aikojen äärellä, mutta musiikin ja liikkeen myötä teokseen liitettiin myös toivorikas kuulaus ja toivo.

Petri Kekoni Companyn toimintaan kuuluu unholaan painuneiden helmien kaivaminen aina silloin tällöin. Aina kunkin esiin nostettavan teoksen teemoissa on jotain, mikä kutsuu niitä esitettäväksi tässä ajassa – välillä tulee selkeä tunne, että aika on tullut tiettyä teosta vastaan.

TEKIJÖIDEN SANOIN

”Kaikki lähti kivestä ja sen hohteesta, visiosta hämärässä tapahtuvasta liikkeestä: Patsasmaisista hahmoista ja sinkoilevasta liikkeestä. Lävistyksistä. Purkauksista. Liikkeen massa pysähtyy yksinäisiin hetkiin.

Tunnen loputonta kiinnostusta jyhkeiden primitiivisten tömähdysten ja selkeämuotoisten estetisoitujen liikekaarien väliseen vuoropuheluun. Teos nostaa esiin liikekomposition merkityksen, minulle se merkitsi paluuta koreografisen käsityötaidon pariin. Hämärän hohteessa primitiivinen henki sekoittuu liikkeen ja tilan arkkitehtonisuuteen.” -Kekoni

”Teoksen musiikki perustuu teokseeni Oro (1994). Oron innoituksena on ollut Balkanin kansantanssit, jotka ovat saaneet sävellyksessä modernin muodon. Sain idean yhdistellä Oron eri elementtejä kuten palapelissä.

Elementit ( 6 ympyrää) etsivät paikkaansa ajassa ja tilassa kunnes viimein kohtaavat. Alkuperäinen Oro tulee lopussa kokonaisena ja täydentää kuvan. Toisen ulottuvuuden musiikkiin tuo Sjónin teksti, joka on kirjoitettu teosta varten. Sjónin puhe on äänitetty nauhalle ohjeitteni mukaan, vaihtelevat tempot ja tunnetilat tekevät tekstistä musiikin orgaanisen tilan.” – Jovanka Trbojević

”Now some say it is the frozen heart of Loki, some say it is a navel, some call it pain , some call it mother…” – Sjón

[vahuragarofficial]

Break SM bboy & bgirl dance cyphers, battles in Helsinki, Finland 🇫🇮this weekend 16th December @gloriahelsinki This time i will be one of the host, mc for battles. Thanks 🙏 for inviting ♥️ Event feat. my co.host @mikkofmc judges: @dennisatanylund @tayasoul @henrihoohoo #jesse13 Dj lineup: @dj_ftwice @r2isdj2 @mista_tibbz --------- @suomenbboyliitto @bboyworld @originalskillzworldwide --------- Much respect @alexgyllen for inviting #breaksm #finland100 #finland #helsinki #bboy #bboylifestyle #bboybattles #bgirllife #bgirl #finnishdanceorganization #finnishboy #finnishgirl #tanssikoulu #tanssi #tanssiryhmä #tanssijat #tanssit #katutanssi #katutanssielämää @katutanssi @vktyry @tktyry @iskygram @katutanssielamaa #bboyworld #bboyworldasia #originalskillzworldwide #originalskillz (at Helsinki)

[tarjaturunenfansource]

#Repost @eevaltu (@get_repost) via Instagram

・・・

Ihanat laulajat ja ihanat Tanssijat eilen Vantaan Kirjastopuistossa 🎶💃❤️🎶

#tarjaturunen #jyrkianttila #juttahelenius #samihelenius #tähtiäkirjastopuistossa #oopperantähdet #tapahtumienvantaa #kirjastopuisto #tikkurila #vantaa #tanssiitähtienkanssa

[berliinissa]

29.6.2022

Huomenna olisi sitten viimeinen koulupäivä. Ollaan huominen kahdestaan yhden opiskelijan kanssa, kaikki muut ensimmäiseltä vuosikurssilta ovat joko sairaana tai tekevät muita kouluun liittyviä projekteja. Meillä on balettitunti ja sen jälkeen ruokailu, sitten Klein-tekniikkaa. Lyhyt päivä tiedossa siis. Perjantai meillä on vapaana. Tuntuu että nyt viimeisellä viikolla on alkanut pysymään enemmän kärryillä tunneilla, alkaa muistamaan sarjoja ja on oppinut opettajien tyypillisiä liikelaatuja ja maneereita jonkin verran. En ole pystynyt kaikkein vauhdikkaimpiin floor work-tunteihin osallistumaan polveni takia, mutta se mitä olen pystynyt tekemään on tuntunut jo paljon mielekkäämmältä verrattuna pariin ensimmäiseen viikkoon. Ensimmäisellä luokalla oli tänään vierailemassa opiskelija sirkuslinjalta, ja tuntui että sai uutta näkökulmaa tekemiseen jo siitä, että pääsi katsomaan jonkun sirkustaustan omaavan tekevän samoja tuntisarjoja joita me tanssijat olemme tehneet jonkin aikaa.

Täältä tulee ikävä hikoilua ja tekemisen meininkiä, tuntuu että olen oppinut paljon ollessani ryhmässä jossa muut ovat enemmän perillä kuin mitä itse on, fake it 'till you make it-asenne on auttanut monta kertaa eteenpäin. Tahti ei ole kuitenkaan ollut liian vauhdikas. Dialogi opettajien ja opiskelijoiden välillä on asia, jota olisin halunnut nähdä enemmän. Välillä tuntui, että osa opettajista haluaisi opiskelijoiden välttävän tarkentavia kysymyksiä viimeiseen asti. Ikäänkuin katkeamaton flow olisi tunnin tärkein asia, eikä se pysyvätkö opiskelijat mukana. Yleisesti ottaen opetuksesta jäi kuitenkin positiivinen fiilis, ja olen kiitollinen saatuani olla osa tätä ryhmää. Sain täältä paljon eväitä joista on varmasti hyötyä tulevaisuudessakin. Kohta kohti Suomea, mutta huomenna vielä viimeiset jorailut!

Jalo

[ljubovski]

AN OFFICIAL EUROVISION RANT (UMK-Finland  + Mello-Sverige)

TÄNÄÄN ON YST...LASKIAISUNNUNTAI!

Ja viikon virallinen lepopäivä, jonka voin käyttää Suomi-Ruotsi -maaottelun analysointiin.

Eli lähemmässä tarkastelussa tämän vuoden Ruotsin ja Suomen euroviisutarjokkaita. Eilisestä Melodifestivalenin tokasta karsinnasta ja musavideoklipit Suomen Uuden musiikin kilpailusta.

So, here goes! Nu kör vi!

UMK 2021 -finalistit (katsomisjärjestyksessä):

* Blind Channel – ”Dark Side”

Aika rajun raisu veto. Ehkä muuten eka kerta, kun kuulin ko. aktista. My bad!  ”Nurkkaan ajetun eläimen tuntoja”. Sopii kuvaamaan tämän pohjoisen, synkän maan mentaalista maisemaa. Ainahan euroviisuihin on menty vähän kaikenlaisilla musiikkityyleillä ja ilmaisutavoilla. Hevillä et häviä (vaan katoat mustasta aukosta)? Osa-aikagootti mussa tykkäsi noista hevimetelilyriikoista. Onhan tolla tekemistä varmaan sellaisen jenkkiläisen, jo osaltaan edesmenneen ”pomppuhevin” kanssa. Sanokaa, jos oon väärässä. Linkin Parkin on joku tuonut esiin. Jossain vaiheessa biisiä kuului mielestäni skrätsäystä ja se taas kuului integraalina osana em. musatyyliin. Musta on ihan jees, että tällainen hyvintuotettu metallibiisikin on mukana karsinnoissa ja kahinoissa! Ps. Melodifestivalin seuraavassa karsinnassa ensi viikolla esiintyy iso ruotsalaisen rokin nimi, Moustache! Ajatelkaapa sitä.Tähän on tultu.  

* Teflon Brothers feat. Pandora – ”I Love You”

Heittämällä näiden kisojen tarttuvin kertosäe! No, huh huh. Se on kova. Oisko tää se juttu, jolla Suomi tulee vihdoin noteeratuksi muun Euroopan silmissä?

Videossa oli erittäin hyvää se, että räpit oli käännetty teksityksillä enkuksi. Right on! Kertsille oli selkeästi annettu paljon tilaa itse rap-osuuksilta, jotka oli kutistettu minimiin. Teflonien tyyliin ne oli oivaltavia ja älykkäitä sanataiteiluja. Itse biisi on raikas ja keväinen. Sopii siis itse kisoihin ja ajankohtaan. Erittäin energinen ja tanssittava. Kuin minttupastilli sun suussa! Ja koko Eurooppa huutaa: ”AI LAV JUUUU!”

* Oskr – ”Lie”

Ei paha slovari tämäkään, ihan ekaa kertaa kuultuna! Rakkaus – tuo pop-laulujen lyriikoiden suurin bensa liekkeihin. Rakkauden alku, rakkauden päättyminen. Muttei useinkaan itse rakkaudessa oleminen tai sen arkipäiväistyminen pitkässä juoksussa. ”Lie” -biisi käsitteli rakkauden päättymisen herättämiä herkkiä ja vähän loukattujakin tuntemuksia. Puhutaan säästä, puhutaan yhteisistä frendeistä, muttei puhuta siitä, mikä sisällä just silloin liikuttaa. Valehdellaan mieluummin. Biisi on taattua euroviisusisältöä ja esittäjänsä kotimaisen musakentän meritoituneita vaikuttajia. Ehem, ilman googlausta en nyt osaa sanoa, missä bändissä tai bändeissä hän onkaan vaikuttanut. ”Nevermind!” sanoi Nirvana.

* Aksel – ”Hurt”

Sopii temaattisesti täydellisesti kuunteluputkeen edellisen sydänsurubiisin kanssa. Sydänsuruluritus tämäkin. Rakkauden päättyminen ja siinä epäonnistuminen altistaa ihmisen mielenterveyden keikahduksille. Tämä tunne välittyi selkeästi Akselin biisikandidaatista. Ihan hyvin tehty, ei siinä mitään. Kai ihan hyvää jatkumoa viime vuoden tulkinnalleen, joka jäi heti kättelyssä rannalle Rotterdamin viisujen peruunnuttua. Jäisikö tämäkin? En osaa sanoa. Henk.koht. en kuulu niihin, jotka tykkäävät euroviisuissa eniten sydäntäsärkevistä balladeista. Ei ihan mun pala mansikkakermakakkua. Ps. Eka assosiaatio biisin NIMESTÄ oli Nine Inch Nailsin ”Hurt”, josta myös itse Johnny Cash teki coverin. Se ei liity Akselin vetoon mitenkään.

* Danny – ”Sinä päivänä kun kaikki rakastaa mua”

Johnny Cash mainittu jo yllä! Vanha viihdealan kotimainen kettu tilittää, vaan ei tylytä. Erittäin hyvät, oivaltavat, osuvat ja sivaltavatkin sanat. Kiva laulu elämän ehtoopuolelta, kuolemisesta ja elämän vääjäämättömästä päättymisestä. Hyvä sävellys! Vahva sanoma ja pohjavire. Kuolema puhuttelee aina, on ikuisuusaihe. Niin kuin rakkauskin ja sen variaatiot. Vaan ei niin banaalilla tavalla. (Kuolema ei ole banaali, vaan fakta, joka on syytä käsitellä elämän aikana). Biisin videoon olisi voinut laittaa lyriikat enkuksi. IMHO!

* Ilta – ”Kelle mä soitan”

Vähän niin kuin ”koronatuntoja” – vaikkei ehkä sitten kuitenkaan. Kysymysmerkki oli väärässä paikassa, toteavan lauseen perässä. Siis videossa viuhuvien lyriikoiden yhteydessä. Tämä oli sitä euroviisuballadi-osastoa, jonka ylin ystävä, tuntija ja arvostaja en oikein ole. Hyvät vokalisaatiot. Ilta Fuchs on kai lähtöisin tästä Jyväskylän kaupungista. Lauloi kaiketi viisussaan nykyisen asuinkaupunkinsa Helsingin kaduista aamuyöllä. Ja aikana ennen koronaa. Heh.

* Laura – ”Play”

Ah! Lauraan mulla kohdistui ja kohdistuu isoimmat odotukset, koskapa hän edustaa eteläisen naapurimaa Viron pop-eliittiä ja -sensibiliteettiä. Virolaiset osaavat paremmin duurin ja tunteiden käsittelyn taidon. Ei synny niin suurta tunnekuormaa kuin tässä kylmässä kotimaassa. Vai onko tämä vain fantasiaa? Laura on valinnut toiseksi kotimaakseen juurikin Suomen. Hän kai näkee parempia etenemismahdollisuuksia pop-uralla tässä 5 miljoonan asukkaan maassa verrattuna piskuisempaan Viroon. (Itse kyllä näkisin niin, että etelänaapuristamme valuttaisiin etelämmäs ja lännemmäs noissa intentioissa, mut…)

Laura tuli minulle lähinnä tutuksi v. 2017 Viron edustajabiisin toisena (nais)laulajana. Toinen oli Viron pop-taivaan nuori kiintotähtimies Koit Toome. Biisi valui suoraan sydämeeni ja sieluuni. Sen kuulemisen jälkeen se piti ostaa monen eri version ja remiksin sinkkuna iTunesista. Ja se soi edelleen sekä fyysisessä että mielensisäisessä soittimessani – usein, toistuvasti.

Ylittämätön veto, johon tämä ”Play” ei täysin vastaa tai yllä. Harmitus niin!

No mut. ”Play”-biisi itsessään kertoo myöskin rakkauden jälkeen jättämistä tunteista. Oikeastaan niistä poiskuoriutumisesta. Kertojaprotagonisti on jo vapaa ja voimaantunut / voimaantumassa. Hän pyyhkii jo pöytää ex-rakastajalla. Ehkä hyvä niin. Sellainen luo vapautunutta, vaan ei paatoksellista tunnelmaa. Parasta biisissä kuitenkin on se, että se on sekä enkuksi laulettu että tekstitetty. Sillä voi lisätä pärjäämispotentiaalia näissä epävarmuudensietokykyä edellyttävissä kisoissa, joissa mikään ei oikeastaan ole varmaa.

”Europe will crumble!” Hataria lainatakseni.

*  *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *   *

Ja sitten tähän perään vielä eilisiltaisen Melodifestivalenin tokan karsinnan herättämät tunnot, jotka yritän pukea sanoiksi lyhykäisemmin.

Mun mielestä vahvimmat kandidaatit länsinaapurin edustajavalinnan kärkikahinoihin olivat biisin numero 1 (Anton Ewald – ”New Religion”) ja biisi numero 6 (Patrik Jean - ”Tears Run Dry”). Ja mitä ihmettä: jälkimmäinen PUTOSI ulos kisasta. Actually:WTF.

Jaan tähän nyt vain Tukholman seudulla asuvalle suomalaistaustaiselle kaverille lähettämäni mese-viestin:

”Ekassa oli häkellyttävät laserit. Ne kaappasivat täysin huomioni. Juontajakaksikkopojat vaikuttivat mukavilta. Valmiimmat esitykset maata edustamaan olisivat olleet just eka ja sit se valkoisiin pukeutunut kaveri, jolla hamosiin verhoutuneet tanssijat. Tyylikkäimmät! Ruotsalaista, hienovaraista pop-osaamista parhaimmillaan. Mut en tiiä, onko viime vuodet menty liian saman sapluunan varmoilla vedoilla? Pitäiskö nyt oikeasti REPÄISTÄ?!”

Mut fakta on se, että länsinaapurimme pop-osaaminen on aivan omaa luokkaansa. Miksi näin on, mitkä tietoiset syyt ja valinnat ovat johtaneet siihen? Sille ei voi muuta kuin tuhoavimmillaan olla kateellinen ja rakentavimmillaan ottaa opiksi.

Vai onko kaikki ollut vain onnekasta sattumaa? Kaiketi sitäkin.

[tatteredpantaloons]

noni käärijä se on!!

kuka ikinä keksi laittaa noi chacha-tanssijat tonne esitykseen on nero. ihan mahtava esitys.

[lumenams]

Flow Arts & Dance Studio Belenos

Ammattitaitoisten ohjaajien kanssa pääset vannetanssin saloihin, tule mukaan tanssimaan ja koukutu vanteen vietäväksi! Uudet kurssit alkeista lähtien jälleen maaliskuussa 2021. Seuraa vaanetanssi.fi. Kursseja Helsingissä ja etänä!

Koreo: Merilei Mandelin

Tanssijat: Merilei Mandelin, Jaana Hautajoki, Vilma-Lotta Mustonen

Hoopdance and flow arts studio based in Helsinki, Finland. Hooping with style since 2010!

[neekkiscosplay]

Chibicon 2017 - ohjelmanpitäjän pitkä päivä

Yksi viime kuun (eikun anteeksi vielä tämän kuun) pahimmista stressinaiheistani oli Oulun Chibicon. Itse osallistuin siihen kolmella eri ohjelmalla (Cosplaydeitti, Cosplay-kisa ja luento) joten sanotaanko, että oli paljon järjestettävää ja organisoitavaa. Omalla vastuullani oli onneksi vain kokonaan luento, @marakucosplay auttoi luonnollisesti deitissä ja @kvartsicosplayn hommia oli cosplaykisan järjestäminen. Minä autoin kisassa somehommissa ja olin toinen kisan juontajista.  Tästä tulee pitkä avautuminen koskien conissa kohtaamiani vastoinkäymisiä.Avautumisen tarkoitus ei ole mustamaalata ketään, vaan auttaa minua itseäni päästämään höyryjä. Olen keskustellut muiden tahojen kanssa näistä samoista ongelmista suoraan ja asiat on nyt selvitetty. Nämä asiat eivät koske kävijöitä, coni oli varmasti kävijöille mukava tapahtuma. Ensimmäinen asia, mikä oli saada minut repimään hiuksiani päästäni oli kommunikoinnin vaikeus. Kommunikointi järjestäjän kanssa oli välillä vaikeaa, joskin ymmärrän kyllä miksi (conitea on tavallista pienempi ja järjestäjällä on muutakin työtä). Olen kuullut muidenkin ohjelmapitäjien kärsineen kommunikoinnin vaikeudesta ja olen jopa kuullut perutuista ohjelmistakin. Kaikista ohjelmista ei ehditty tiedottaa kävijöillekään ajoissa, ja olen kuullut näidenkin aiheuttaneen ongelmia. Eikä edes puhuta lipuista - kaverillani ja oli  ongelmia Chibiconin lippujen kanssa, mutta se on oma tarinansa. 

Kommunikaatiovaikeuksista huolimatta järjestäjä oli erittäin yhteistyöhaluinen ja saimme deittiin juuri niitä asioita, joita tarvitsimme toteuttaaksemme mahdollisimman eeppisen deitin. Suurimmat ongelmat tulivat yllättäen muilta ohjelmanpitäjiltä.  Viikkoa ennen conia saimme Marakun kanssa viestin toiselta cosplayesitysryhmältä, että he ovat tehneet meidän cosplaydeittiimme introksi 3-4 minuutin cosplayesityksen nyt pinnalla olevasta kuuluisasta rakkausanimesta. 

Siis viesti viikkoa ennen conia, koskien meidän tekemäämme ohjelmaa. Saimme pian selville, siitä oli sovittu tämän tanssiryhmän ja pääjärjestäjän kesken jo pari kuukautta sitten, ilman että kumpikaan taho otti meihin yhteyttä. Jos tämä asia olisi mennyt kaikkien taiteen sääntöjen mukaan, olisimme saaneet kaksi yhteydenottoa, yhden pääjärjestäjältä, jossa ilmoitetaan meille toisesta esiintyjästä ja heidän halustaan tehdä yhteistyötä ja toisen tältä esiintymisporukalta, joka kysyy, sopiiko meidän suunnitelmiimme tällainen. Kumpikin näistä porukoista kuvitteli, että toinen taho olisi meihin ottanut yhteyttä ja selvittänyt asiat meidän kanssamme. 

Ohjelmanpitäjänä ja esiintyjänä tunsin myös oloni erittäin loukatuksi, koska minua tai Marakua ei oltu kuunneltu asiassa ollenkaan, vaan kaksi erillistä tahoa oli sopinut asioista keskenään meitä kuulematta. Edes pääjärjestäjä ei voi määrätä tuollaisia asioita liittyen meidän ohjelmaamme. Pääjärjestäjällä on valta päättää ohjelma-ajastamme ja saammeko harjoitteluaikaa kuinka paljon, mutta esityksen tarinalliseen sisältöön ei (okei, pääjärjestäjä saa päättää siitäkin, onko ohjelmamme soveliasta katsottavaa pienelle conkansalle, mutta ymmärrätte kyllä mitä tarkoitan). Esiintyjien tulisi taas ymmärtää se, ettei toisten esityksiin voi noin vain ehdottaa lisää asioista, kysymättä ensin asiasta. En usko, että heille tilanne olisi ollut yhtään sen helpompi, jos tässä olisi ollut kyse heidän omasta esityksestään. Ottaessaan meihin yhteyttä esitysryhmä markkinoi  esitystään sanoen, että se sopisi loistavasti cosplaydeittiin, ilman että heillä oli aavistustakaan siitä, mitä me teemme lavalla. Tuntui siltä, että he olettivat kaikkien cosplaydeittien olevan samanlaisia: esitys juonnetaan lavalla läpi, eikä se sisällä juonellisia elementtejä tai hahmojen välisiä ristiriitoja. Näitä elementtejä taas meidän deittimme sisältävät ja meidän deittimme rakenne oli aivan erilainen, mitä esiintyjiäporukassa luultavasti oltiin oletettu. Deitin juontajina olivat Lucifer ja Crowley Supernaturalista. Olimme ottaneet ohjelmaamme paljon vaikutteita Chibiconin kauhu-teemasta, joten romantiikka ei oikein meille sopinut.  Sanotaanko siis, että tämä lisäintro tuli hieman yllätyksenä. Yritimme kuitenkin ensin saada tämän intron mahtumaan meidän omaan ohjelmaamme mukaan. Ymmärrämme, miten paljon töitä on pienenkin esityksen tekemisessä ja arvostamme kovasti muiden tekemää työtä conin eteen, mutta jouduimme lopulta toteamaan Marakun kanssa, ettei tämä onnistu millään. Kumpikin esitys oli liian erillainen ja mahdoton yhdistää ilman, että toisen esityksen vaikuttavuus olisi kärsinyt. Asiat lopulta järjestyivät kummankin esiintyjän kannalta fiksusti mutta voin sano että viikon varoitusajalla oleva ylläriesitys ei mitenkään helpota conistressiä.  Fiilikseni tämän esitys-asian selvittelyssä olivat jo kuin alla olevalla Castielilla Alkossa. 

Jos asiasta olisi puhuttu esimerkiksi silloin kun järjestäjä ja esiintyjäryhmä puhuivat asiasta keskenään, olisimme voineet muuttaa oman ohjelmamme juonta tai todeta jo heti, että tämä ei sovi meidän suunnitelmiimme, olisiko teille muuta paikkaa. Parissa kuukaudessa ehtii enemmän kuin viikossa. Nyt tästä tuli liian lähellä conia aivan liikaa lisäjärjesteltävää - varsinkin jos olet mukana KOLMESSA ohjelmassa. Stressitasot muutenkin lähellä kattoa.

En ole eläissäni kirjoittanut yhtä kriittisiä mutta asiallisia sähköposteja kuin Chibiconin jälkeen pääjärjestäjälle ja tälle toiselle esiintymisryhmälle. Olemme puhuneet asiat halki nyt kummankin tahon kanssa, ja olemme ehkä joskus tulevaisuudessa tekemässä uudelleen yhteyistyötä näiden esiintyjien kanssa, tosin paremmalla ajalla ja paremmalla viestinnällä, ja Chibicon oli myös tyytyväinen tekemäämme deittiin. Arvostan sekä Chibiconissa että esiintyjissä, että saimme conin jälkeen puhuttua ongelmista ja asiat sovittua. Tässä on varmasti nyt parempi pohja tulevaisuuden yhteistyölle.  Ongelmat deitin suhteen eivät jääneet tähän. Harjoitteluaikaa saliohjelmille oli varattu liian vähän, ja suurin osa meillekin tarpeellisesta harjoitteluajasta meni muille ohjelmille. Emme ehtineet käydä teknikoiden kanssa kaikkea tarpeellistä läpi deittiin liittyen (esimerkiksi mikrofonit jäivät pyytämättä). Niinpä tietyt tekniset seikat eivät menneet deitissä tahtomallani tavalla. Yleisö kuitenkin tykkäsi, mikä oli pääasia. Ja tekniikka saattaa pettää muutenkin, vaikka sitä olisi päästy harjoittelemaan etukäteen, joten sen kanssa on vain elettävä lavalla. Deitistä tulee myöhemmin taltiointi, joten voitte itse arvioida, miten meillä meni.

Deitin jälkeen oli cosplaykisa, jossa olin mukana toisena juontajana. Se oli... hirveää. Olin yksinkertaisesti todella hermostunut ja jännittynyt ja se näkyi. Hermostuneisuuteni olisi vielä menetellyt, mutta meillä oli ongelmia väliaikashown kanssa. Väliaikashown esiintyjät eivät koskaan kertoneet meille sähköposteissa tai yhteisten harjoitusten aikana, että he tulevat lavalle YLEISÖSTÄ.  Näinpä kuvittelimme, että tanssijat ovat kadoksissa, koska he eivät olleet takahuoneessa, emmekä me tienneet, että he ovat juuri siellä missä pitääkin. Kolmas juontaja lähti etsimään esiintyjiä, minun ja toisen juontajan oli taas oltava lavalla ja viihdytettävä yleisöä. Ja tässä kaikki menikin sitten päin mäntyä. Paniikin ansioista kadotin täysin kykyni improta luontevasti ja viihdyttävän sijasta olin cringe, vaivaannuttava ja lähinnä vain nolo. Vietin silloin elämäni pahimpia hetkiä lavalla ja sydämeni hakkaa kauhusta vieläkin muisetellessani tilannetta. Osaan paikata asioita aika hyvin ohjelmissa, jotka antavat tilaa mielikuvitukselle, kuten Deitti tai FFFight, mutta kisan kaltainen virallinen ohjelma saa pasmani sekaisin. Lavantakaisempi cosplaymammailu saattaa sopia minulle paremmin. Enköhän ole ensi kerrallakin mukana, jos Kvartsi minut vain mukaan huolinee. Rehellisesti sanottuna en itse huolisi itseäni enää mukaan mutta ehkä karmaiseva kokemus on tehnyt minusta hieman paremman juontajan. Voitte uskoa, että seuraavalla kerralla tenttaan väliaikaesiintyjiltä kaiken mahdollisen heidän esityksestään.

Omalta osaltani conipäivän viimeinen suuri ponnistus oli luentoni Hovimestareita, Kapinallisia ja Kuninkaita. Vertailin luenolla keskenään Supernaturalin, Chrono Crusaden ja Kuroshitsujin demoneita keskenään. Vitsini naurattivat ja sain liudan kysymyksiä luentoni aikana yleisöstä. Luulen tosin, että jos esitän saman luennon toisessa conissa, en silloin  ota yleisökysymyksiä, sen verran paljon asiaa minulla oli. Olen todella hyvä arvioimaan luentojeni kestoa, nytkin minulla meni 46 minuttiia, eli vain minuutti yliaikaa- heh! Ainoa ikävä juttu oli ennen luennon alkua oven luona huudellut jonnelauma, joka oli menossa kovaan ääneen katsomaan ANIMETISSILUENTOA. He olivat erehtyneet kellonajasta, tissiluento olisi oman luentoni jälkeen. Sanoin jonneille, että tällä luennolla on vaan miespuolisten demoneiden tissejä. Eivät kelvanneet, kumma juttu.

Luentoni jälkeen tutustuin Chibiconin greenroomiin. Sen ajan, mitä en ollut harjoituksissa, pikaisesti greenroomissa  tai ohjelmissa, olin Kummaconin pöydällä. Ja jos en tunnistanut sinua tai nähnyt sinua, se johtui luultavvasti siitä, että stressasin kaikkea ja olin paniikissa, tai väsynyt. Pahoitteluni, senpaita väsytti. 

Kaiken kaikkiaan menen Chibiconiin vielä toisenkin kerran ohjelmanpitäjänä. Toivon ensi vuonna asioiden sujuvan ja osaan nyt varautua yllättäviinkin asioihin (toivottavasti en tosiaan enää ikinä kohtaa samoja ongelmia kuin nyt). Haluan antaa coneille ja ihmisille uusia mahdollisuuksia ja tilaisuuksia kehittyä. Ja tuleehan näistä tapahtumista eeppisiä tarinoita. Että nähdään vuoden 2018 Chibiconissa. 

[tanjathedancer]

369°

Ensi-ilta: 22.11.2019, Cirkon Maneesi-näyttämö, Helsinki

Työryhmä:

Koreografia ja konsepti: Petri Kekoni Tanssijat: Tanja Illukka, Meeri Lempiäinen, Pekka Louhio, Anna Stenberg, Eero Vesterinen Musiikki ja äänisuunnittelu: Antti Nykyri Valosuunnittelu: Jukka Huitila Pukusuunnittelu: Monika Hartl Puvustuksen toteutus: Anni Konttinen, Eeva Varmola / Sankariliiga Oy Lavastus: Petri Kekoni, Heikki Rosti Lavastuksen tekninen toteutus: Heikki Rosti / Telakka rentals Oy Tuottaja: Anne Peippo Valoajo: Mikko Hirvonen Tuotanto: Petri Kekoni Company / Liikkeen puolesta kannatusyhdistys ry

Valokuva: Pasi Orrensalo

[michalkrcmar]

Summer day in Finland with @pakkanenjohan 📸 by @juha_markku_tervo Summer holiday 2019 year ago in Helsinki #finnishnationalballet #maledancers #maleballet #maleballetdancers #michalkrcmarofficial #michalkrcmar #johanpakkanen #michalkrcmardancer #oopperabaletti #suomenkansallisbaletti #tanssi #tanssijat #dancingmen #malephoto #baletti (at Helsinki Finland) https://www.instagram.com/p/CB2xYCnA3SN/?igshid=1b259pmez456t

[penzila]

Kuinka Kauneushoitola Voi Auttaa Sinua

Miksi kauneudenhoito on tärkeää? Kauneus on monelle tärkeä arvo. Ihmisten näkemys kauneudesta voi heijastella kulttuuria, historiaa ja henkilökohtaisia arvoja. Monet meistä haluavat tuntea olonsa viehättäviksi ja saada tunnustusta ulkonäöstään. Tämä tunne ei liity vain pintapuoliseen kauneuteen, vaan myös siihen, miten koemme itsemme ja paikkamme maailmassa. 

Hyvin hoidettu ulkoasu voi parantaa itsevarmuutta, antaa voimaa ja parantaa sosiaalista vuorovaikutusta. Olipa kyseessä ensivaikutelma työhaastattelussa, ensitreffit tai yksinkertaisesti oman itsevarmuuden tunteen parantaminen, ulkonäköllä on usein keskeinen rooli.

Ammattilaisen kosketus

Tämän tarpeen vuoksi ammattitaitoinen kauneushoitola voi tarjota palveluita, joita on vaikea saavuttaa kotioloissa. Oli kyse sitten ylellisestä kasvohoidosta, rentouttavasta hieronnasta tai ammattimaisesta meikistä, kauneushoitolan palvelut voivat tarjota syvemmän ja täyteläisemmän kokemuksen. 

Vaikka moni voi tehdä meikkiä tai geelikynsiä kotona, kauneushoitolan ammattilainen tarjoaa syvempää osaamista, innovatiivisia tekniikoita ja erityisiä palveluita, kuten syväpuhdistuksia, kasvohoitoja ja erikoishierontoja. Lisäksi ammattilaisen käsissä asiakas voi kokea ylellisyyden ja rentoutumisen tunteen, jota on vaikea saavuttaa kotona.

Miksi sijoittaa kauneushoitola-liiketoimintaan?

Liiketoiminnan kannattavuus

Jokaisessa liiketoiminnassa, olipa se sitten kahvila tai autokauppa, perusajatuksena on tuottaa voittoa. Kauneusalalla, joka on täynnä luovuutta ja innovaatiota, on erityinen mahdollisuus menestyä, kun yhdistetään liiketoimintaosaaminen ja ammattitaito. Tämä johtuu paitsi jatkuvasta kysynnästä myös alalle tyypillisestä luovasta otteesta ja innovatiivisista palveluista.

Asiakaskunta ja markkinat

Eri alojen toimijat, kuten elokuvayhtiöt, teatterit, musiikkituottajat ja julkisuuden henkilöt, tarvitsevat ammattikosmetologien palveluita. Nämä yhteistyökumppanit voivat tarjota jatkuvaa työvirtaa ja lisätä kauneushoitolan näkyvyyttä ja mainetta. 

Lisäksi, kun huomioon otetaan kauneudenhoitoalalla jatkuvasti kasvavat trendit ja innovaatiot, kuten ekologiset tuotteet tai uudet hoidot, kauneushoitolassa on mahdollisuus laajentaa tarjontaa ja houkutella uusia asiakkaita. Kansainväliset matkailijat, joita houkuttelevat paikalliset kauneushoitolapalvelut, voivat myös olla potentiaalinen asiakasryhmä.

Kauneuden ammattilaisena työskentely

Jatkuva oppiminen ja ammatillinen kehittyminen

Kuten kaikilla aloilla, myös kauneudenhoitoalalla on tärkeää pysyä ajan tasalla. Teknologia ja trendit muuttuvat jatkuvasti, ja asiakkaat odottavat uusimpia ja parhaita palveluita. 

Tämä tarkoittaa jatkuvaa koulutusta, workshoppeihin osallistumista ja trendien seuraamista. Jatkuva kehitys takaa, että ammattilainen voi tarjota asiakkaille parasta palvelua ja samalla rakentaa omaa asiantuntijuuttaan ja mainettaan.

Yrittäjänä kauneusalalla

Kauneudenhoito ei ole pelkästään liiketoiminta; se on myös taito, joka voidaan jakaa ja opettaa eteenpäin. Yrittäjänä sinulla on mahdollisuus määritellä oman yrityksesi arvot, kulttuuri ja suunta. 

Voit vaikuttaa siihen, miten yrityksesi kasvaa, minkälaista kulttuuria rakennat ja kuinka palvelet asiakkaitasi. Voit myös luoda mentorointiohjelmia nuoremmille ammattilaisille ja vaikuttaa tulevaisuuden kauneudenhoitoalan ammattilaisiin.

Kauneudenhoitolan merkitys yhteisössä

Jokainen kauneushoitola on osa suurempaa yhteisöä. Se voi toimia paikkana, jossa ihmiset tulevat rentoutumaan, hakemaan inspiraatiota tai viettämään aikaa ystävien kanssa. Taukon kauneushoitolassa Raahen keskustassa sinua palvelee kokenut ja ammattitaitoinen henkilökunta.

Kauneushoitolat voivat myös osallistua paikallisiin tapahtumiin, sponsoroida yhteisöprojekteja ja tukea paikallisia hyväntekeväisyysjärjestöjä, tehdä yhteistyötä paikallisten yritysten kanssa ja järjestää erilaisia tapahtumia, jotka tuovat yhteisön yhteen.

Johtopäätös

Kauneudenhoitoala on monipuolinen ja dynaaminen ala, joka tarjoaa monia mahdollisuuksia niille, jotka ovat intohimoisia kauneudesta. Se ei ole vain ulkonäköön keskittyvää, vaan se on myös ammatti, joka vaatii omistautumista, taitoa ja jatkuvaa oppimista. 

Tämä ala on täynnä mahdollisuuksia kasvuun, innovaatioon ja yhteisön kanssa yhteistyöhön, mikä tekee siitä houkuttelevan niin yrittäjille kuin ammattilaisillekin.

[hauskojakuvia]

Vakavasti Gay Tanssijat sivukuva nuoripari seisoo seinää vasten

[katkaliina]

inSpiral Dance Company Finland toivottaa kaikki irlantilaisesta tanssista kiinnostuneet lämpimästi tervetulleeksi viikkotunneilleen Jyväskylään! Kokeneet opettajamme tutustuttavat kaikenikäiset ja -tasoiset tanssijat irlantilaisen tanssin energiseen maailmaan. Kausi alkaa 19.8., tutustu rohkeasti meihin nettisivujemme kautta tai ota yhteyttä. Tervetuloa! (paikassa Jyväskylä, Finland) https://www.instagram.com/p/B0yvtU5g7LS/?igshid=1ez9qlcmcpzjw

[freiaste]

KOULUTUS

TAITEELLISEN AJATTELUN AKATEMIA Taideyliopsto ja Cirko 2018 - 2020, 16 op Opinnot tähtäsivät dramaturgisen ja kriittisen ajattelun kehittämiseen ja toivat eri esittävien taiteiden tekijöitä oppimaan yhdessä ja toisiltaan. Opintojen pääopettajana toimi Ville Sandqvist.

FYYSINEN TEATTERI 240 op Ammattikorkeakoulu Novia 2011 - 2015 Nelivuotinen koulutus pohjautui eurooppalaisiin fyysisen teatterin tekniikoihin sekä aasialaiseen teatteriperinteeseen, pääpainona opinnoissa oli fyysinen näyttelijäntyö. Linjan pääopettajana toimi Steina Öhman.

BHARATANATYAM Tanssikoulu Nrithakalanjali 2013, Thrissur, Kerala, Intia. Opintoja klassisessa intialaisessa tanssissa. Opettaja B. K. Shafeek Udeen

TEATTERIOPINNOT Västra Nylands Folkhögskola,Teatterilinja 2009 - 2010 Yksivuotisen koulutusohjelman pääopettajana toimi näyttelijä-ohjaaja Åsa Salvesen. Opetus perustui valtaosin Michael Tjechovin, Konstantin Stanslavskin ja Keith Johnstonen metodeihin.

KALLION LUKIO 2005 – 2009

Kuva: Elin Smedlund                               Bharatanatyamia Intian Keralassa 2013

ESITYSTAITEELLISET TUOTANNOT

HINTERLAND (2023, 2024) Kauri Honkakoski Company, Helsinki Näyttelijä

Kuva: Laura Vuoma

VÄLÄHDYS MIELEN JOUTOMAASTA – MAISEMASTA JONNE VARASTOIMME PITKÄT VARJOMME.

Hinterland on corporeal mime -tekniikan varaan rakennettu esitys tuhovoimaisesta yhteisöstä, joka sinnittelee tukalissa oloissa ei-kenenkään maalla, elämän ja kuoleman rajalla. Lähtökohtana on ollut Samuel Beckettin välittömästi toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama novellituotanto ja sen tummanpuhuva maailma. Hinterland´in hahmot ovat Beckettin hengessä julmia ja helliä, epätoivoisia ja mahtipontisia, pienuudessaan uhmakkaita.

Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski / Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui / Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen / Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä / Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren / Kuvat: Laura Vuoma / Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä / Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Kulttuurikeskus Stoa

Esitykset: Kulttuurikeskus Stoa 2023 & 2024

MIKÄPAIKKA - KAUPUNKITILAESITYKSET (2021, 2022, 2023) Physical Opera, Helsinki Näyttelijä

Mikäpaikka on kaupunkitilaan rakennettu ja kaupunkilaisille suunnattu maksuton esitys. Sen taustalla on ajatus siitä, että esittävä taide kuuluu kaikille ja että elävä kaupunki ympärillämme tarjoaa jatkuvia elämyksiä, jos vain pysähtyy sitä aistimaan. Esitys kutsuu katsojan mukaansa tarkkailemaan julkista tilaa ja paljastamaan kaupungin huomaamattomia, mutta keskeisiä kohtia leikkimielisellä otteella.

MIKÄPAIKKA@PIKKUHUOPALAHTI (2023)

Työryhmä: Laura Humppila (ohj.), Katriina Kantola, Freia Stenbäck, Venla Sandgren

Kuvat: Martti Humppila

MIKÄPAIKKA@ITÄ-PASILA (2022)

Työryhmä: Laura Humppila (ohj.), Salla Lehtipuu (vier.) Katriina Kantola, Freia Stenbäck, Annika Venäläinen (vier.)

Kuvat: Martti Humppila

MIKÄPAIKKA (2021), Arabianranta, Toukola, Vanhankaupunginlahti

Konsepti: Laura Humppila ja Freia Stenbäck / Ohjaaja: Laura Humppila /Esiintyjät: Verna Laine, Katriina Kantola, Freia Stenbäck, Anna Oksanen (vierailija)

  KIERROT, KASVITAITEELLINEN PUUTARHA (2021) Cirko -Uuden sirkuksen keskus Taiteilija / esiintyjä

KIERROT-festivaalia inspiroivat kasvun, tauon, toivon ja outouden teemat. Kasvuun sisältyy versominen ja oppiminen. Festivaalin on suunnitellut, valmistellut ja toteuttanut Taiteellisen Ajattelun Akatemiassa (TAA) vuosina 2018–2020 opiskelleiden taiteilijoiden itseohjautuva, erityislaatuinen työryhmä, johon kuuluu 24 teatterin, tanssin, sirkuksen ja musiikin ammattilaista.

Virtuaaliset esitykset tammi-helmikuussa 2021

Lisätietoa: https://cirko.fi/esitys/kierrot-kasvitaiteellinen-puutarha/ https://cirko.fi/kierrot-ronsyaa-tiloihin/?fbclid=IwAR2f5Dmcf9xk2QEbfUlF2y8oGjCzCxNbGuVKB12VqbFeptKgSYhfnEPX91I

ANGIKAM - BHARATANATYAM-TANSSIVIDEO (2020)

Tanssija, Helsinki

Koreografian sovitus ja työstö: Laura Kunnas / Tanssijat: Laura Kunnas, Sanna Laine, Freia Stenbäck / Video ja kuvat: Bozigle Factory

Video esitettiin joulukuussa 2020.

KUNINGAS KUSTAA III:N AARRE / KUNG GUSTAV III:S SKATT (2020, 2021) Ehrensvärd-seura, Suomenlinna Näyttelijä

Kuningas Kustaa III:n aarre on historialliseen taustatietoon perustuva, lapsille (6-13 vuotta) suunnattu seikkailukierros, joka sopii hyvin myös aikuisille. Kierros vie osallistujat jännittävälle aikamatkalle 1700-luvun Viaporiin. Johtolankoja seuratessaan ja vihjeitä ratkoessaan seikkailijat kohtaavat mielenkiintoisia henkilöitä ja erikoisia sattumuksia aikojen takaa. Kierroksella tutustutaan Suomenlinnaan ja 1700-lukuun hauskalla ja elämyksellisellä tavalla.

Ohjaus: Liisa Pylkkänen Käsikirjoitus: Kari Jagt Esiintyjät: Elias Edström/Santeri Tamlander, Catrine Krusberg/Minna Nieminen, Milla Hilske/Outi Paasivirta/Freia Stenbäck

THE DESK / PULPETTI - TUTKIELMA OIKEAOPPISUUDESTA (2017, 2019, 2024) Kauri Honkakoski Company Näyttelijä

Arvostetun Fringe First -palkinnon saanut tunnelmallinen ja taitava fyysisen teatterin esitys opinkappaleista vallan välineenä. 

Ohjaus: Kauri Honkakoski / Esiintyjät: Kaká Degaspari (Br)/Julia Johansson, Josefin Karlsson (Se), Sonja Järvisalo/Charlott Lihnell (Se), Liv Nordgren (Se), Freia Stenbäck ja Kauri Honkakoski / Valosuunnittelu: Saija Nojonen / Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Esitykset: Kulttuurikeskus Stoa 2024, Ediburgh Fringe Festival 2019 - Summerhall, KokoTeatteri 2017, Lainsuojattomat-teatterifestivaali 2017, Kultturikeskus Stoa 2017

Arvioita: https://edinburghfestival.list.co.uk/article/110249-the-desk/ https://broadwaybaby.com/shows/the-desk/746429 https://www.scotsman.com/arts-and-culture/edinburgh-festivals/dance-physical-theatre-review-the-desk-summerhall-edinburgh-1-4989766 http://fringereview.co.uk/review/edinburgh-fringe/2019/the-desk/

Linkit: https://kaurihonkakoski.com/pulpetti/ https://www.mimesismumina.com/blog/ideologian-anatomia

Kuvat alla: Michaela Bodlovic

TÄÄLLÄ - ESITYS MEISTÄ JOTKA OLEMME YHTÄ AIKAA, TÄÄLLÄ Kauri Honkakoski Company Näyttelijä/tanssija

TÄÄLLÄ on fyysisen teatterin suurteos. Se on maailman laidalle piirtyvä kuva ihmisyydestä.Teos täyttää näyttämön yhteisöllä: vastaantulijoiden muistoilla, kehojemme tarinoilla ja kuvitelluilla kokemuksilla.

TYÖRYHMÄ: Ohjaus: Kauri Honkakoski / Valosuunnittelu: Saija Nojonen / Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä / Valokuva: Ahmed Alalousi / Tuottaja: Asta Teräväinen Esiintyjät: Omar Albajare, Ylva Edlund, Sonja Järvisalo, Mahmood Nadim, Ruben Nagore, Riikka Niemistö, Vesa Purokuru, Freia Stenbäck, Valter Sui, sekä suuri joukko eri-ikäisiä esittävän taiteen harrastajia Esitykset: Kanneltalo 2018 / Stoa 2018

Linkkejä:

https://kaurihonkakoski.com/taalla/ http://www.kujerruksia.fi/2018/12/seitsemasti-tanssia-liiketta-ja-tilaa.html?fbclid=IwAR1OvxJ56WSj8DmlNOejrO79d7bW_AqjJpz5QrkqRd76c_mz3hHOk0khPzg

KÄTKETYT KASVOT (2018) Wusheng Company Näyttelijä/Tanssija

Kuva: Teemu Ullgrén

Japanilaisesta tarinankerrontaperinteestä inspiraatiota saaneen teoksen kantavassa tarinassa sisarukset pakenevat menneisyyttään vaarojen halki kohti parempaa elämää. Esityksessä herkkä ja pehmeä liikekieli sekä intiimi tunnelma yhdistyvät Wusheng Companylle ominaiseen vahvaan fyysiseen ilmaisuun sekä mataliin, voimakkaisiin asentoihin, jotka kumpuavat aasialaisesta teatteriperinteestä ja taistelulajeista.

Ohjaus ja koreografia: Antti Silvennoinen / Pukusuunnittelu ja meikki: Annika Saloranta / Valosuunnittelu: Anniina Veijalainen / Musiikki: Markus Rantanen / Esiintyjät: Freia Stenbäck ja Nora Sandholm-Azémar / Tuotanto: WHS Teatteri Union, Wusheng Company

Esitykset: WHS Teatteri Union 2018, Lainsuojattomat-festivaali 2018

Linkit Helsingin Sanomien arvio: https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000005592097.html YLE:n artikkeli: https://yle.fi/uutiset/3-10099656 Wusheng Company: http://wushengcompany.com/katketyt-kasvot/?lang=en

Kuvat alla: Eero Alava

PLATFORM PROJECT: PETER PAN (2018) Physical Opera Näyttelijä Lapsille suunnattu katuteatteriesitys Taiteiden yönä Helsingin Karhupuistossa. Platform on komediallinen teatterimuoto, jossa 5-8 näyttelijää esittävät muutaman neliömetrin kokoisella näyttämöllä suurteoksen ilman lavasteita, rekvisiittaa tai erikoistehosteita

Ohjaus: Sonja Järvisaloja työryhmä Esiintyjät: Freia Stenbäck, Verna Laine, Sonja Järvisalo, Laura Humppila, Valter Sui, Soila Shah, Marjukka Myllyntaus

Kuva: Janne Saukkonen

VIAPORI JA SALAISUUKSIEN AVAIN - Suomenlinnan seikkailukierros lapsille (2018) Näyttelijä Interaktiivinen lastenteatteriesitys Suomnelinnan historiallisessa ympäristössä.

Ohjaus ja käsikirjoitus: Frank Skog Esiintyjät: Freia Stenbäck/Riikka Herva, Gogo Idman/Tomi Korhonen, Sonia Haga/Catrine Krusberg Ehrensvärd-seura

Kuva: Sanna Pietilä

VUOSISATOJEN AIKAMATKA - Suomenlinnan seikkailukierros lapsille (2017)

Näyttelijä

Vuosisatojen aikamatka on historialliseen taustatietoon perustuva seikkailukierros, joka vie lapset vanhempineen jännittävälle aikamatkalle entisaikain Viaporiin. Ohjaus ja käsikirjoitus: Frank Skog Esiintyjät: Freia Stenbäck/Hanna Terävä, Gogo Idman/Catrine Krusberg, Tomi Korhonen/Jussi Ziegler Ehrensvärd-seura

LUURANKONAINEN - SKELETTKVINNAN (2015-2016) Katso traileri Kokonaissuunnittelu, koreografia, teksti ja esiintyminen

Kuva: Valtteri Mustalahti

Arktiseen kansansatuun perustuva fyysinen teatteriesitys, joka tarinankerronnan ja tyylitellyn liikkeen keinoin johdattaa yleisön jäiseen satumaailmaan. Teos yhdistää naamioteatteria, miimiä sekä tarinankerrontaa. Tunnelmallinen livemusiikki yhdistettynä tarkkaan ja dynaamiseen liikeilmaisuun synnyttävät kauniin ja eheän kokonaisuuden. Kokonaissuunnittelu, koreografia, teksti ja esiintyminen: Freia Stenbäck ja Valter Sui Musiikki: Zoltán Lakner Avustava ohjaaja: Tom Fjordefalk  Valosuunnittelu: Valtteri Halonen Naamiot, luurankomaalaus:  Frida Stenbäck Puvut: Outi Stenbäck, Valter Sui

Turbiinisali, Kaapelitehdas 2016 Kajaanin runoviikot, Kajaani 2016 Hangö teaterträff, Hanko 2015 Physical Theatrefestival 'Peeled', Vaasa 2015 Aliasteatern, Tukholma 2015

Kuva: Tuisku Lehto

MICHAELA - THE QUEEN OF FUCKING EVERYTHING (2016) Tanssija, kuoro Kokonaissuunnittelu, koreografia, tanssi ja laulu: Laura Pietiläinen Zodiak

STRAFFET GER INGEN SÅNG (2015) Esitys tutkii rangaistuksen ja inspiraation välistä hankausta käyttäen apunaan fyysisen teatterin tekniikoita, musiikkia ja laulua.

Kokonaissuunnitelu, käsikirjoitus, dramaturgia, koreografia, esiintyminen: Freia Stenbäck ja Liv Nordgren Katso ruotsinkielinen lehtihaastattelu

Aliasteatern, Tukholma Vår Teater, Tukholma

Kuva: Suneth Haduva

KLOVNERIA

PAJU-PEIKON TAIDENÄYTTELYKIERROS (2016) Näyttelykierroksella peikkojen hajamielinen taideasiantuntija johdattaa koko perheen teosten äärelle hauskasti ja mukaansatempaavasti. Konsepti ja toteutus: Freia Stenbäck Fascination for Biodervisity - ympäristötaidenäyttely, Taiteiden yö Kivinokassa

Kuva: Frida Stenbäck

Å. HÅSNA JA A. HAPA Klovnitoverusten valloittavat hahmot tempaavat katsojat mukaansa. Interaktiiviset esitykset sopivat niin lapsille kuin aikuisillekin.

Konsepti, toteutus ja esiintyminen: Freia Stenbäck ja Liv Nordgren

Kuva: Liv Nordgren

YLIOPPILASTEATTERI

Yhdistyksen hallituksessa vuosina 2015-2017, Puheenjohtaja 2016-2017

YT OPEN SPACE CLUB (2017-2018) Klubiemäntä, klubin suunnittelija ja toteuttaja

Englanninkielinen esittävän taiteen klubi avaa teatteritilaa kaikkien käyttöön. Vierailevina esiintyjinä ovat olleet muun muassa tanssija Laura Pietiläinen, näyttelijä Geoffrey Erista, näyttelijä Yuko Takeda, muusikko Antti Autio, lavarunoilija Laura Eklund-Nhaga, lavarunoilija Kasper Salonen, performanssitaitelija Egle Oddo sekä monet muut.

Klubi-illat: 26.2.2017, 19.3.2017, 9.4.2017, 24.3.2018

LAPUALAISOOPPERA 2016 Näyttelijä 

Ohjaus: Sirpa Riuttala Alkuperäisteksti: Arvo Salo Käsikirjoitus: Liila Jokelin, Jussi Lankoski, Milla Kuikka, Pauli Patinen, Sirpa Riuttala

Kuva: Niko Hallikainen

LAPUALAISOOPPERA 50 VUOTTA -JUHLAKONSERTTI (2016) Kuoro

Ohjaus: Linda Wallgren, Lauri Maijala Taiteellinen tuottaja, sävellys: Kaj Chydenius Käsikirjoitus: Arvo Salo

Teatteri Vanha Juko ja Ylioppilasteatteri Vanha Ylioppilastalo, Helsinki

TOTEUTUMATTOMIEN RAKKAUKSIEN ILTA (2016) Näyttelijä

Konsepti: Iida Rauhalammi ja Mirva Anjala

NYKYAIKAPERFORMANSSI (2016) Esiintyjät ja kokonaissuunnittelu: Freia Stenbäck, Pauli Patinen, Sampo Korrensalo, Milla Kuikka, Valtteri Halonen, Jussi Lankoski, Ville Hilska Valosuunnittelu: Valtteri Halonen

Nykyaika-seminaari, Helsinki Nuoren Voiman Liitto, Kriittinen korkeakoulu, Ylioppilasteatteri

Kuva: Johanna Raaste

HELVETINKOLU (2012) Näyttelijä

Ohjaus ja käsikirjoitus: Saku Nurmiranta

Kuva: Pyry Peltola

KING KONG HKI (2011) Näyttelijä

Ohjaus ja käsikirjoitus: Ossi Koskelainen

Kuva: Kai Bäckström

JÄÄHYVÄISET FIKTIOLLE (2011) Näyttelijä

Ohjaus: Akse Pettersson

Kuva: Kai Bäckström

RETREAT (2010) Näyttelijä

Ohjaus: Ossi Koskelainen Käsikirjoitus: William Shakespeare, Ossi Koskelainen

Kuva: Kai Bäckström

NOVIA SCENKONST

OM ETT DRÖMSPEL (2015) Näyttelijä

Ohjaus: Tom Fjordefalk Käsikirjoitus: August Strindberg, Tom Fjordefalk

BEATS AND PRAYERS (2014) Tanssija

Konsepti ja toteutus: Steina Öhman

VASILISA (2013) Näyttelijä

Ohjaus: Steina Öhman

TROJAS DÖTTRAR (2012) Näyttelijä, kuoro

Ohjaus: Steina Öhman Käsikirjoitus: Euripides, Steina Öhman

LIIKKUVA KUVA

Shake your money maker, Musculus (2015)

Ohjaaja: Keith Thompson Finfinitum videotuotanto Katso video

Freia – lyhytelokuva (2015)

Ohjaus: Tuisku Lehto Teksti: Freia Stenbäck

Lahden muotoiluinstituutti

Yritysvideo: AG Alarm group Oy, Secvia Oy (2015)

Ohjaus: Iiti Yli-Rinne Metropolia 2015

Kellukkeet – lyhytelokuva (2011)

Ohjaus ja käsikirjoitus: Hannaleena Hauru Ylioppilasteatteri, Aalto Yliopisto Katso video

KIELITAIDOT                                  

suomi – äidinkieli ruotsi – erinomainen englanti – sujuva

LUOTTAMUSTEHTÄVÄT, RYHMÄT JA YHDISTYKSET

Physical Opera - esittävän taiteen kollektiivi

Liikkeellisen Esittävän Taiteen yhdistys - perustajajäsen, puheenjohtaja

Ylioppilasteatteri ry - kunniajäsen - puheenjohtaja 2016-2017 - hallituksessa 2015-2017

B.A.S.E. r.f. - hallituksessa vuosina 2016-2018 - jäsen vuodesta 2014 Helsingin melojat