#técnicas de costura

[learncafe]

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[embroiderling]

I was procrastinating doing a new blog, yes. But I needed a dreamling place to post this thing. I did it with the wonderful @amielot 's beautiful art. Please, visit her blog and fall in love with her art!

I had so much fun embroidering it! I used black sewing thread (single strand), sewing needle, cotton fabric, and a 10.2 inch hoop.

Thanks to the Sadman discord for your kindness and fun 😊.

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Estuve procrastinando empezar un blog nuevo, sí, pero necesitaba un espacio Dreamling para compartir mí bordado. Lo hice sobre el bellísimo dibujo de la increíble @amielot (si no la conocen, no sé qué esperan para ir a su cuenta y enamorarse de todo lo que postea).

Mi técnica no es muy prolija, pero fue súper divertido de hacer. Usé hilo de costura negro, aguja de coser, tela de algodón y bastidor de 26 cm.

Gracias al discord Dreamling con Ñ por gritar conmigo sobre esto. ¡Les adoro!

[kryp-tonita]

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[joseandrestabarnia]

Antropov Alexey (1716-1795) Retrato de Pedro III 1762 Tamaño - 44,5 x 35 Material - lona Técnica - óleo Número de inventario - Inv.62 Adquirido por el Gallery Council de S.K. Morózova. 1916

Pedro III está representado de pie en un espacio poco profundo del interior de un palacio convencional con paredes rosadas y un panel verde. Este no es un salón ceremonial, sino los aposentos íntimos del emperador. Contra la pared se ve una columna en forma de espiral con guirnaldas de hojas colocadas en ranuras. A la izquierda, en la pared, cuelga un retrato de Pedro I en un marco de rocalla tallada, un indicio de la continuidad de los asuntos de Pedro. A la derecha hay una puerta oscura. La figura del emperador está enmarcada a los lados por una especie de marco formado por cortinajes oscuros y una túnica echada sobre una silla. En primer plano hay un escalón, diseñado para mostrar que la dama coronada se encuentra en una determinada esfera separada del mundo ordinario. Entre las insignias ceremoniales (sobre la mesa de la consola de la corona y el orbe), una figura de muñeca alargada de un personaje con la cabeza inclinada y piernas danzantes parece ser una adición exitosa al interior de rocaille. El retrato está dominado por las líneas curvas y extrañas de la mesa, el trono, las cortinas y los pliegues de la túnica. Los contornos suaves de los detalles interiores, la luz tenue que crea el crepúsculo en la habitación, la pose elegante y coqueta de Pedro III, apoyado soñadoramente en el bastón del mariscal: estas son las técnicas del arte rococó. El color finamente armonizado del boceto es muy bonito. La camisola dorada, ceñida con un pañuelo con borlas del mismo color, combina suavemente con el uniforme verde oscuro del Regimiento de Salvavidas Preobrazhensky. Predominan los tonos cálidos y profundos, especialmente el rojo, que colorean con galas la almohada de terciopelo, las solapas del uniforme y el tapizado de la silla. Antropov representa cuidadosamente las joyas de las insignias reales, la costura del uniforme, las estrellas de la orden, el dorado de los muebles tallados, revelados debido al fondo más oscuro, con precisión milimétrica. Esto confiere al boceto las propiedades de un objeto ricamente decorado, tan característico de la cultura barroca-rocaille de aquella época. En cuanto a estilo y temática, la obra es idéntica al boceto del retrato de la emperatriz Catalina II (1762). El boceto del retrato de Pedro III procede de la herencia del Príncipe F.A. Kurakina Nadezhdino, provincia de Saratov. Se conoce una repetición reducida y fragmentaria del autor, creada ante la insistencia del Archimandrita de la Santísima Trinidad Lavra de San Sergio Lavrenty (Khotsyatovsky) (1762, Museo-Reserva Sergiev Posad). Antropov también pintó un retrato ceremonial de Pedro III, el comandante, con el telón de fondo de tiendas de campaña y batallas (1762, Museo Ruso). Un retrato similar en iconografía del destacado pintor de la época F.S. Rokotov (1762, Museo Ruso).

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[onemanzerosquad]

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara, and Mayuri Kurotsuchi are indeed known for their unique and complex abilities in the Bleach.

Kisuke Urahara possesses a Zanpakuto called Benihime. His abilities include creating energy constructs, using Kido spells, and even manipulating time to a limited extent.

Senjumaru Shutara is the head of the Royal Guard's Sewing and Embroidery Corps. Her ability creates and control clothing made from incredibly durable threads. Her Nerimono ability allows her to craft various objects and weapons from these threads.

Mayuri Kurotsuchi specializes in scientific and poison-based techniques. His Zanpakuto, Ashisogi Jizo can release a deadly poison and has a variety of other abilities related to toxins and experimentation.

It's fair to confirm that Kisuke Urhara has direct connection to Senjumaru. The abilities she displayed in the recent episode fairly matched Kisuke's bankai. I also want to add that Mayuri connection to Senjumaru as well but in terms of looks. I'll do more research but I'm going to assume that Senjumaru was Kisuke and Mayuri sensei of some sort which make sense for their rivalry.

Kisuke Urahara, Senjumaru Shutara y Mayuri Kurotsuchi son conocidos por sus habilidades únicas y complejas en Bleach.

Kisuke Urahara posee una Zanpakuto llamada Benihime. Sus habilidades incluyen la creación de construcciones de energía, el uso de hechizos de Kido e incluso la manipulación del tiempo hasta cierto punto.

Senjumaru Shutara es el jefe del Cuerpo de Costura y Bordado de la Guardia Real. Su habilidad crea y controla ropa hecha de hilos increíblemente duraderos. Su habilidad Nerimono le permite crear varios objetos y armas a partir de estos hilos.

Mayuri Kurotsuchi se especializa en técnicas científicas y basadas en venenos. Su Zanpakuto, Ashisogi Jizo, puede liberar un veneno mortal y tiene una variedad de otras habilidades relacionadas con las toxinas y la experimentación.

Es justo confirmar que Kisuke Urhara tiene conexión directa con Senjumaru. Las habilidades que mostró en el episodio reciente coincidieron bastante con el bankai de Kisuke. También quiero agregar esa conexión de Mayuri con Senjumaru, pero en términos de apariencia. Investigaré más, pero asumiré que Senjumaru era Kisuke y Mayuri sensei de algún tipo, lo que tiene sentido para su rivalidad.

浦原喜助、修多羅千手丸、黒土まゆりは、BLEACHの中でそのユニークで複雑な能力で確かに知られています。

浦原喜助は紅姫という斬魄刀を持っています。 彼の能力には、エネルギー構造の作成、キドー呪文の使用、さらには限られた範囲での時間を操作することが含まれます。

千手丸修多羅は近衛騎士団の縫製・刺繍部隊長。 彼女の能力は、信じられない��ど耐久性のある糸で作られた衣服を作成し、制御することができます。 彼女の練物能力により、これらの糸からさまざまな物体や武器を作ることができます。

黒土まゆりは科学と毒を使った技術を専門としています。 彼の斬魄刀である足そぎ地蔵は猛毒を放出することができ、その他にも毒素や実験に関するさまざまな能力を持っています。

裏原喜助が千手丸と直接のつながりがあることは確認して間違いありません。 最近のエピソードで彼女が示した能力は、喜助の卍解とかなり一致していました。 まゆりと千手丸のつながりも付け加えておきたいのですが、見た目の点で。 もっと調査してみますが、千寿丸は喜助とまゆり先生である種のライバル関係であると仮定します。

[kitchengrl]

* 🌷◞ alto, quem vem lá? oh, só podia ser 𝐥𝐞𝐲𝐥𝐚 𝐬𝐚𝐚𝐭/𝐦𝐚𝐫𝐢𝐠𝐨𝐥𝐝 𝐠𝐚𝐮𝐭𝐡𝐢𝐞𝐫, uma 𝐜𝐨𝐳𝐢𝐧𝐡𝐞𝐢𝐫𝐚 de 𝐯𝐢𝐧𝐭𝐞 𝐞 𝐭𝐫𝐞̂𝐬 anos que veio da 𝐭𝐮𝐫𝐪𝐮𝐢𝐚. você quase se atrasou hoje, hein? eu sei que você é normalmente 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐝𝐚 e 𝐬𝐨𝐧𝐡𝐚𝐝𝐨𝐫𝐚, mas também sei bem que é 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐠𝐮𝐫𝐚 e 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐚𝐝𝐚, então nem tente me enganar. ande, estão te esperando; entre pela porta de trás.

Demet Saat era uma mulher justa e trabalhadora, mas que levou o pior da vida antes de ter chance de prosperar. Ainda jovem, fugiu da Túrquia com uma criança no colo — a única filha, Leyla — para escapar de um marido violento e impiedoso. Encontrou-se, então, entre os majestosos cômodos de Versailles, buscando auxílio na família real francesa. Benevolentes, o rei e a rainha da França cederam à mulher uma vaga na cozinha como auxiliar, além de um quarto para ela e a filha. Além disso, providenciaram documentos necessários para que mudassem os nomes e se naturalizassem cidadãs francesas, uma vez que Demet temia que o homem viesse atrás delas. Era tudo o que podiam fazer, mas Demet, que agora era conhecida como Suzette, foi grata aos monarcas até o seu último dia de vida.

A filha, Leyla, cresceu explorando o grande palácio. Marigold era o nome que lhe chamavam, o nome que lhe fora concedido pelo rei e a rainha, mas até que aprendesse a língua através da convivência com os nativos do idioma, teve dificuldade em se adaptar àquela identidade e de se comunicar com o resto do palácio; o que era triste para uma garotinha tão comunicativa quanto Leyla. Muito cedo, começou a trabalhar na cozinha junto da mãe e gostava de bisbilhotar o espaço de operação das costureiras, aprendendo a mexer nas máquinas delas e tomando apreço especial pelo bordado. Com o passar dos anos, ela aprimorou as técnicas de corte e costura, confeccionando vestidos para ela com retalhos dos tecidos descartados pelas costureiras do castelo.

Tudo o que Leyla sonhava era em se tornar uma estilista como aquelas que vinham visitar a rainha e a princesa. Ela confeccionaria os vestidos mais bonitos para a nobreza e as belas senhoras usariam em grandes eventos!

Todavia, o adoecer da mãe a colocou em uma ótica diferente. Poucos meses depois que Demet foi forçada a se afastar da cozinha para cuidar da saúde, a mulher veio a falecer. Uma notícia trágica para todos que trabalhavam no grande Versailles, porque Suzette era uma das funcionárias mais bem quistas, tendo se tornado uma das responsáveis pela cozinha devido à experiência adquirida ao longo dos anos no palácio.

A garota que só tinha a mãe se viu sozinha e desamparada. Tudo o que sobrara à ela fora o castelo e a vida que levava lá como uma mera cozinheira. Não tinha o nível de educação necessário para sair dali e seguir com o sonho de tornar-se uma estilista como aquelas que admirava... Mas Leyla não deixou de sonhar, ou de costurar seus bonitos vestidos. Apenas se conformou com o seu lugar no mundo.

[creativeminna]

Cardigan de tricô listrado que eu adoro, combina com tudo. Já usei muito e agora tá pequeno, eu prefiro roupas mais folgadas.

É a técnica de aumentar de tamanho descosturando toda a lateral e as mangas da peça.

Dessa vez eu não descosturei, eu cortei mesmo. Bem que eu tentei mas estava ficando ruim, os pontos estavam muito quebrados e iria demorar um século.

Tive coragem e passei a tesoura bem rente aos pontos, bem devagar para não comprometer a estrutura da peça.

Eu nunca tinha cortado uma blusa de tricô assim, fiquei com medo de ela se desmanchar inteira, ainda bem que isso não aconteceu. Não pode esticar ela nem um pouco, tem que manusear com cuidado.

Pra fazer o aumento em si eu escolhi uma camiseta velha com a cor creme bem próxima da blusa. Cortei junto com a barra para aproveitar o acabamento. 4 faixas, 2 no tamanho das mangas e duas para o corpo, todas com 5.5cm de largura.

Comecei a alfinetar a faixa a partir do punho e do cós, assim elas se encontram na cava, daí pude medir certinho e cortar depois de costurar.

Achei a medida certa encontrando bem na costura da cava, marquei com giz, passei uma costura reta, cortei o excedente e depois passei o zigzag.

Na hora de costurar a lateral inteira, fiz ao contrário, primeiro o zigzag e depois a reta com uma distância de 0.5cm, assim segura bem os pontos do tricô.

Ficou assim, as costuras da barra da camiseta encontrando com as extremidades do cardigan. Eu ainda apliquei 2 patches de estrela dourada uma em cada lado

Além de eu adorar o padrão listrado, as cores são incríveis, preto com off white, combina com praticamente todas as minhas roupas, fica ótimo embaixo de um casaco mais pesado e ainda tem os detalhes dos botões de madrepérola, fiquei feliz de ter achado uma boa solução pra continuar usando por mais tempo, apesar de ser velho continua conservado.

[callmeanxietygirl]

No se puede competir contra esto: lamentablemente, quienes venden los mal llamados "huipiles" hechos con máquinas industriales, los dan a un precio sorprendente (alrededor de $100); el tiempo de elaboración es de 15 minutos por mucho, no necesita hacerlo una artesana, lo hace la máquina sola programada. LO PEOR...

*NO ES UN HUIPIL DE CADENILLA. Ya que el nombre de "cadenilla" lo recibe la prenda, porque la máquina forma como pequeñas cadenas en la puntada.

*NO ES HECHO A MANO. Ya que es hecho con una máquina industrial, que los fabrica en serie en cuestión de minutos.

*NO EMPLEAN A PERSONAS. Ya que la mayoría de los que tienen este tipo de máquinas solo las programan y las máquinas trabajan solas.

Sí, es verdad que todos buscamos economizar, pero los invito mejor a comprar algo hecho a mano (hay prendas a precios bastante accesibles, hechos con técnicas sencillas, pero hermosas), donde con su compra aportan a la economía de familias enteras; no importa a quién le compres, no importa si la cadenilla es fina o no...El hecho de que sea hecho a mano y en dicha prenda esté plasmada la identidad de un pueblo, sabiduría depositada en cada artesana, expresada en distintas formas geométricas que asemejan los adornos en los muros de los templos de nuestros antiguos abuelos, lo hace infinitamente más valioso. Foto: Lienzos con costura en máquina industrial, hechos en serie.

Fuente: Amanoarte

[junikki]

Pokémon amigurumi

ネットで90年代のポケモン初期に出版されたポケモンのあみぐるみのスキャンを見つけたのでトゲピーとピカチュウ編んでみました。ピカチュウの目は黒いボタンにパールのビーズ、ほっぺはは赤いボタンを縫い付けて。目をボタンで作るという発想なかった。比較的簡単に綺麗に作れてうれしい。トゲピの目は黒いフェルトの上に白の刺繍糸で刺繍したあとに楕円形に切り取って、ボンドで貼り付け。あとは刺繍です。毛糸の太さが違うから結構サイズも違う。

http://g0anna.blogspot.com/2010/06/munecos-pokemon-en-amigurumi.html?m=1#more

この初期ピカチュウのでっぷり感がとても可愛い。次はニャースも作りたい♡小学生の頃ニャース大好きでぬいぐるみ持ってたなあ。

子供の頃、カスミみたいにおにぎりを一口サイズにしてトゲピーにあげるやつ真似してた。カスミ役とトゲピー役を一人二役やるのwおにぎり食べる時必ずこの食べ方にしてた子供時代の私🍙チョケプリィィィィ！！！ロバートもトゲピーめちゃくちゃ気に入ってて一緒に寝てます。

以前作ったポケモンのあみぐるみたちと共に。トゲピーは結構サイズ感近いかも。

オタチSentret

プリンJigglypuff

フワンテDrifloon

ミミロルBuneary

トゲピーTogepi

後ろ姿

ポケGOだとポケモンを360℃チェックできるからかなり資料として役立つ。トゲピーの後ろ姿の柄はポケGOを見ながら縫いました。↑のパターンだと後ろ姿無地になってるから。アニポケでカスミの露出を抑えるためにトゲピー採用されたって聞いたから、当時はトゲピーの後ろ姿ってちゃんとデザインされてないんだよね。

[learncafe]

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[blogdojuanesteves]

EVANDRO TEIXEIRA CHILE 1973

“Diante das fotos de Evandro Teixeira”

Fotografia: arma de amor, 

de justiça e conhecimento,

pelas sete partes do mundo,

viajas, surpreendes, testemunhas

a tormentosa vida do homem

a a esperança a brotar das cinzas.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) 

Setembro de 1973, Santiago, Chile

Evandro Teixeira saiu de casa desafiando a descrença do pai e apoiado pela mãe, que parecia ter veia de editora fotográfica. Dona Nazinha tinha o estranho hábito de recortar fotografias com tesoura de costura, decalcando fisionomias e enquadrando somente os elementos que a interessavam. Habilidade que Evandro aperfeiçoou com o tempo, aprisionando o instante em que a luz se faz fotografia. Esta narrativa, encontrada na biografia do fotógrafo EVANDRO TEIXEIRA um certo olhar ( Editora 7 letras, 2014), da jornalista Silvana Costa Moreira, baiana como ele, serve para provar que ela não somente estava certa, como já devia prever o tamanho e o percurso do filho para muito além da pequenina Irajuba, um povoado a 307 quilômetros de Salvador.

Santiago, Chile, 1973

O fotógrafo deu a volta ao mundo, publicou e foi publicado na grande imprensa, em seus 70 anos de carreira, 47 deles no consagrado Jornal do Brasil, o JB. Entre seus highlights estão a cobertura do golpe militar no Brasil de 1964, as manifestações contra este pelos estudantes e a passeata dos cem mil, no Rio de Janeiro. Fotografou para o panteão dos heróis brasileiros o mineiro Edson Arantes do Nascimento, Pelé, (1940-2022), o piloto paulistano Ayrton Senna (1960- 1994); acompanhou celebridades do mundo todo como a rainha inglesa Elizabeth II (1926-2022), o polonês Karol Józef Wojtyła/ Papa João Paulo II ( 1920-2005), fotografou vários carnavais cariocas, vários Jogos Olímpicos  como o de Seul Coreia em 1988; tem retratos seus ao lado do cubano Fidel Castro (1926-2016), do escritor conterrâneo Jorge Amado (1912-2001), do presidente Fernando Henrique Cardoso e ao lado dos Pataxó de Porto Seguro, entre outros tantos.

Santiago, Chile, 1973

No carnaval carioca de 2007, o fotógrafo foi destaque da Escola de Samba Unidos da Tijuca, que trazia o enredo A fotografia na era digital. Para quem estava com uma Veriflex uma analógica de médio formato 6X6 cm ( parecida com a famosa Rolleiflex)  em 1955 na pequena cidade baiana de Ipiaú, a assimilação das técnicas sempre foi uma constante. E, há quem diga que Teixeira, nunca deixou de sair com uma câmera na mão.  Desde 2019 seu grande acervo está aos cuidados do Instituto Moreira Salles, IMS, que preparou a exposição Evandro Teixeira, Chile, 1973, um recorte especial de sua carreira, com um bem cuidado livro homônimo.

Soldados chilenos após o golpe de 1973 nas ruas de Santiago

Mostra e publicação mostram destaques como Ditadura e fotojornalismo: Evandro Teixeira no Jornal do Brasil 1964-1973; um portfólio em Brasil, 1964-1968; Neruda no Brasil 1968 com imagens do poeta chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mais conhecido como Pablo Neruda (1904-1973) que traz texto do crítico de literatura e ensaísta cuiabano Alejandro Chacoff, que viveu no Chile e que comenta a morte do poeta em 1973, a qual foi documentada com exclusividade pelo fotógrafo com seu corpo na morgue. E depois seu enterro, cujo portfólio está no caderno Chile 1973; O outro 11 de Setembro, com texto da professora, cientista política e socióloga paulistana Maria Hermínia Tavares de Almeida sobre o trágico dia e mês de 1973 para os chilenos e a América Latina, quando seu presidente, Salvador Guillermo Allende Gossens (1908-1973), abriga-se pela manhã no palácio de La Moneda, sede do governo no centro de Santiago atacado pelos militares golpistas, para não sair vivo.

Foto acima, Pablo Neruda em 1968, no Rio de Janeiro.

Embora a exposição e livro concentrem-se na ação de Evandro Teixeira no Chile, como indica o título, além das imagens do golpe de 1973 e do poeta Neruda, estão também os highlights do fotógrafo no Brasil como a icônica fotografia do Forte Copacabana, no Rio de Janeiro com o militares na chuva, na noite do golpe militar brasileiro em 31 de março de 1964, uma imagem que certamente está na memória de muitos brasileiros que viveram o início de uma ditadura até a primeira eleição direta para presidente que só ocorreu em 1989. Uma gigantesca imagem que abre a mostra, a icônica  Passeata dos Cem Mil em  26 de junho de 1968, organizada pelo movimento estudantil que tomou as ruas da Cinelândia com a participação de artistas, intelectuais e outros setores da sociedade brasileira.

Pablo Neruda na Clinica Santa Maria, 24 de setembro de 1973

Neruda reveste-se não só de importância histórica por sua obra literária, mas também pelo interesse contemporâneo. Em 2018 ativistas feministas manifestaram-se contra a proposta de um projeto de lei  para dar o nome do poeta ao aeroporto de Santiago. O prêmio Nobel de Literatura chileno tem sido criticado por sua postura com relação às mulheres. No livro Confesso que vivi,  uma autobiografia -publicada no Brasil pela Editora Difel, em 1977 – e originalmente no Chile em 1974, um ano após a morte do escritor –, Neruda confessa ter estuprado uma empregada doméstica no Ceilão (atual Sri Lanka), onde ele ocupou um posto diplomático em 1929. Após a mulher o ter ignorado, o poeta conta que a segurou com força pelo pulso e a conduziu a seu quarto. “O encontro foi como o de um homem com uma estátua. [Ela] permaneceu todo o tempo com os olhos abertos, impassível. Fazia bem em me desprezar. A experiência não se repetiu." Diz um trecho do livro. Há outras acusações ao escritor, embora existam controvérsias como o abandono de sua única filha.

Enterro de Pablo Neruda, Santiago, Chile, 1973

O trabalho de Evandro Teixeira é registrado no livro por várias reproduções do Jornal do Brasil. O paulista Sergio Burgi, Coordenador da Fotografia do IMS, registra que foram nos difíceis anos de um país conservador que o fotógrafo construiu sua carreira, no embate direto entre a censura, o cerceamento da liberdade de expressão e a violência da repressão indiscriminada aos opositores do regime " converte-se prioritariamente em uma fotografia de luta e resistência." Para ele o fotojornalismo e a música popular, ambos por sua inerente ambiguidade, foram capazes de construir por meio de sua ampla circulação, ainda que sob censura e severas restrições, pontes e laços de resistências efetivos na sociedade civil que alimentaram as forças de oposição, muitas vezes através de imagens e letras sutis e irônicas que expunham a inerente fragilidade do regime autoritário, contribuindo efetivamente no campo do simbólico para a derrocada final da ditadura militar em 1985.

Tomada do Forte Copacabana, noite de 31 de março de 1964

Um dia depois de queda de Allende, em 12 de setembro de 1973 Evandro Teixeira viajou para o Chile como enviado especial do JB. Suas imagens mostram a movimentação do exército chileno pelas ruas vazias e por edifícios destruídos pelos ataques aéreos à capital Santiago. Um dos militares quase sorri para ele segurando sua grande metralhadora. Freiras conversam calmamente com outro soldado, que empunha seu fuzil em direção a elas. É desta maneira, com uma articulação consciente aliada ao flagrante em suas capturas que o fotógrafo faz seus registros. Um cão adormecido ao lado de um militar com cara de bravo, o exército misturado com o povo em frente ao La Moneda, carroceiros correndo pela rua; um jovem casal abraçado próximos a um tanque de guerra; soldados olhando adiante, quase como que posando para Teixeira; o jovem soldado armado no estádio Nacional que parece não saber o que acontece a sua volta. A apreensão dos chilenos na arquibancada; pessoas sendo presas no subsolo do estádio e covas abertas para enterrar os assassinados pelo regime compõem uma narrativa habilidosa, erguida por enquadramentos precisos.

Motociclista da Força Aérea cai no aterro do Flamengo, 1965

A contrapartida são as imagens de Neruda no Rio de Janeiro com sua mulher, Matilde Urrutia, a terceira e última esposa do poeta,  de 1968, nas quais vemos um escritor bonachão, exercendo suas glórias de celebridade. Outro lado mais triste é ele coberto com um lençol na morgue de Santiago e a movimentação para seu enterro, imagens privilegiadas do fotógrafo por sua afinidade com o casal, embora à época algumas fossem vetadas pela viúva. Que juntamente com cenas de políticos como Carlos Lacerda, então governador do Rio de Janeiro, de 1965, João Goulart com a esposa em um comício de 13 de março de 1964; a sua famosa imagem do motociclista militar da Força Aérea caindo no aterro do Flamengo, de 1965 ou as baionetas com libélulas, durante a comemoração do centenário da Batalha de Tuiuti, no mesmo Flamengo.

Passeata dos Cem Mil no Rio de Janeiro, 1968

Evandro Teixeira Chile 1973, certamente adiciona mais um conteúdo inestimável ao legado de fotógrafo ao lado do importante Retratos do Tempo- 50 anos de Fotojornalismo ( Bazar do Tempo, 2015) [ leia aqui em https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/135854229486/retratos-do-tempo-50-anos-de-fotojornalismo ] que também mostra algumas imagens do período chileno. Mas, podemos ainda esperar outros a medida que seu grande acervo vai sendo organizado pelo IMS. Voltamos então lá atrás, em 1958, quando aquele jovem de 23 anos começou sua carreira no carioca Diário da Noite e fez história no saudoso Jornal do Brasil e no mundo.

Imagens © Evandro Teixeira   Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Organização: Sergio Burgi

Projeto gráfico: Raul Loureiro

Digitalização e tratamento de imagens: Núcleo Digital IMS

Impressão: Ipsis Gráfica ( papel Eurobulk ( miolo) e Masterblank Linho ( capa dura)

Edição de 1500 exemplares

Vendidos no site do IMS e na Livraria da Travessa.

[nsayos]

Artefacto «CEMCE»: Estructura-Mecanismo-Concepto.

La creación de un artefacto requiere de tres conocimientos básicos: comprender las propiedades de los elementos que crean los componentes para crear la ESTRUCTURA del artefacto (I); comprender los componentes y funcionamiento del MECANISMO del artefacto (II); comprender la relación semiótica (sujeto-sujeto) y sensible (sujeto-objeto) para crear el CONCEPTO del artefacto (III).

A su vez, funcionan como conectores: Un artista no puede abandonar el concepto, pero puede legar el mecanismo a un artesano/diseñador/técnico y la estructura a un diseñador/arquitecto/ingeniero (este refiere a la cercanía con el concepto a auxiliar). Los artefactos que nos rodean contienen distintos grados de conceptualización hasta el punto de llegar a ser artísticos. Algunos ejemplos:

  INDUMENTARIA: I. Conceptual (arte); I. Alta costura (diseño) – I. Funcional-Moda (artesanía); I. Trabajo (técnica).

  GASTRONOMÍA: G. Gourmet (arte); G. Eventual-decorativa-rápida (diseño); G. ‘Comercial’-Restorán (artesanía); G. cacera (técnica).

  AUTOMOTRIZ: Vehículo utilitario (técnico); Vehículo competitivo (ingeniería); Vehículo personalizado (diseño); Vehículo conceptual (arte).

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En nuestra tienda, conseguirá una libreta personalizada duradera, única y de buena calidad.

💡Qué es la encuadernación francesa?

Nuestros productos son hechos con la clásica Encuadernación Francesa. De qué se trata esta técnica? Te contamos a continuación:

Se trata de una encuadernación artesanal de libro que se lleva usando toda la vida. Es una de las opciones favoritas de los amantes de las manualidades. Asimismo, lo mejor es que permite conseguir una apertura superior a la de otras técnicas.

También llamada doble costura, consiste en coser la costura dos veces y formar dos líneas paralelas. Realizada a mano, con aguja e hilo, ofrece una costura más que resistente para tus creaciones.

💡Hacemos trabajos personalizados.

El diseño personalizado atiende directamente a las necesidades del usuario, presentando así una interfaz dinámica en donde se incentive la interacción y la creatividad.

Los productos personalizados son únicos y se hacen por pedido. Estos productos tienen una gran cantidad de variantes:

^ Puedes escoger entre: cuaderno | croquera | álbum de fotografías | libro de colorear

^ Tipo de tapa: Vanol o tela

^ Vanol incluye hotstamping o grabado de nombre y/o profesión u oficio

^ Tela incluye tachitas para adornar

^ Todos nuestros cuadernos incluyen elástico para cierre

^ Tipo papel: bond 140 gr. | negro 220 gr. | couache | acuarela

💡 Valor del trabajo artesanal

La actividad artesanal crea empleos, aumenta los ingresos locales y preserva antiguas tradiciones culturales que en muchos lugares corren el riesgo de perderse.

Cuando compramos algo hecho a mano, estamos comprando mucho más que un simple objeto ya que detrás de él hay muchas horas de trabajo, de pruebas y errores. Quizás la realización de esa pieza se ha llevado días, semanas o meses de trabajo.

“NO SOLO COMPRAMOS EL DISEÑO, QUE POR SUPUESTO ES ÚNICO, SINO TAMBIÉN SE COMPRA UN PEDACITO DEL TALENTO, CORAZÓN Y SENTIMIENTOS DE LA PERSONA QUE LO REALIZÓ”.

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Christian Dior J`Adore In Joy Eau Toilette

O estilista Christian Dior nasceu em França e ganhou destaque no mundo da moda, com a criação do "New Look" vestidos que enfatizavam as curvas de uma mulher. A casa de Dior criou Christian Dior J`Adore In Joy. Christian Dior acreditava que a fragrância é o complemento indispensável da personalidade de uma mulher. A maquiagem é marcada pela inovação e tons vibrantes, efeitos espetaculares, cores harmoniosas, assim como os vestidos de alta costura. Dior é uma antiga casa de perfume. A primeira edição foi criada em 1947 e a mais recente é de 2022.

A fragrância de Christian Dior J`Adore In Joy

Christian Dior J`Adore In Joy é um perfume Floral Frutado Feminino. Esta nova fragrância J`Adore In Joy foi lançada em Maio de 2017. O perfumista que assina esta fragrância é Francois Demachy. A nota de topo é Sal marinho. As notas de coração são Jasmim Sambac, Ylang Ylang, Tuberosa e Néroli. A nota de fundo é Pêssego. Um néctar leve e salgado, tão refrescante quanto um belo e maduro fruto. “Com J’adore in Joy criei um acorde frutado-salgado que faz as flores brancas brilharem. A flor de sal é moderna em estilo e exprime alegria”, explica François Demachy, perfumista-criador da Dior, sobre a novidade, que fica ao lado de jasmim, sambac, neroli e tuberosa - flores tradicionais da fragrância. Outro elemento é o ylang-ylang, famoso pelas suas notas exóticas e apelo sensual. Para a nova edição, o ylang escolhido vem da ilha Nosy Be, em Madagascar, graças ao toque salgado. A flor também passou por uma transformação num processo de racionamento com várias etapas de destilação.

O Frasco - Christian Dior J`Adore In Joy A ânfora de J'adore Injoy é resultado de uma proeza técnica que permitiu um cristal tão fino que cria uma nova sensação ao olhar. O líquido pêssego, dourado e pop, cintila graças ao fundo arredondado que difunde a luz. Christian Dior J`Adore In Joy está disponível em 50 e 100ml Eau Toilette. Read the full article

[hala2021]

Mis pequeños logros 

Ayer, tarde, fui a la noche de los museos. Fui caminando; unas veinte cuadras para ir y veinte para volver. Visité la BCBA (Bolsa de Comercio de Buenos Aires). Había una visita guiada que explicaba sobre las pinturas. Algunos artistas ya los tenía olvidados. Habló un poco de la técnica utilizada, del material y de la vida del artista. Filmé con autorización. No había casi nadie, no hice filas; todo gratis. Al principio, no sabía dónde era y me metí en la Cámara Electoral. Y dije: «¿qué hago acá?». Con tantos políticos corruptos, no me encontraba en mi espacio. Impresionante los edificios. Mientras caminaba, hice un Tik Tok de la calle Reconquista, en donde se ubican edificios enormes, muy antiguos. Hermosos los árboles y la calle solitaria. Me gustó la experiencia. La mesa de la BCBA se veía espectacular. Observé fotos de ese mundo de lo bursátil. 

Hoy es domingo y estoy lavando la ropa. No tengo lavarropas, por eso debo lavar a mano. Y a mí me costó diez veces más todo lo que tengo, en comparación con otros que no les costó ni la mitad. Y pienso que esta política globalizada genera eso; busca la eliminación del mérito. Lo veo en el sistema educativo, en donde los alumnos pasan de primer año a segundo año, incluso sin aprobar ninguna materia. Y en mis tiempos yo tenía que estudiar y pasar un examen. A mí me costó todo el doble. Y por eso se enseña que todos somos iguales, que nadie se puede destacar por encima de los demás. Y no estoy de acuerdo con esa ideología. Yo pienso que el esfuerzo se debe premiar. Incluso, escucho a un profesor, muy aferrado a las políticas de izquierda, que me dijo que estaba en contra de la meritocracia. 

Y recién lo busqué en el diccionario de la RAE (Real Academia Española) y dice:

«1. f. Sistema de gobierno en que los puestos de responsabilidad se adjudican en función de los méritos personales».

Y busqué también la palabra mérito, y dice:

«2. m. Derecho a reconocimiento, alabanza, etc., debido a las acciones o cualidades de una persona. Todo el mérito de la operación es suyo».

Y para mí es muy importante premiar el mérito por las buenas acciones y las cualidades de alguien. Sin embargo, este sistema globalizado premia al más corrupto y al más inmoral. ¿Qué nos queda a nosotros que deseamos vivir una vida digna? No digo que todo lo que hagamos sea bueno, pero por lo menos no tan malo como lo que algunos hacen. Y por eso quieren eliminar las diferencias de clases, porque de alguna forma eso significa una cosa distinta del resto. 

Y por otro lado, me di cuenta de que mi esfuerzo, por más que no sea premiado por las políticas actuales, sin embargo, estas no pueden borrar el saber que logra un progreso. Conocer de finanzas te lleva a un progreso económico; aprender costura hace que puedas diseñar tus propias prendas; estudiar otro idioma te abre posibilidades de socializar y conocer otras culturas, en fin... Estos son solo ejemplos de que el mérito y el esfuerzo todavía no fue derribado por las políticas actuales. Y en el sistema educativo se ve claramente eso. Se busca quitarle toda autonomía al profesor, uniéndolo en proyectos interareales con otros colegas, para que no pueda lucirse y que sea uno entre el montón. También, ahora se le agrega una nota conceptual, como «avanzado» o «en proceso», para que no exista la diferencia del mérito. No es igual un «avanzado» que un número como 8 o 10. También se quitaron las sanciones y los alumnos agreden a otros compañeros o incluso a los profesores. La ideología actual es que nadie se destaque, que todo sea horizontal: eso es eliminar el mérito. 

Para finalizar, y debido a esta política sangrienta de eliminar a todo aquel que sirve y enaltecer a los inútiles, parásitos del estado argentino, mucho no puedo contar de mis logros. No obstante, tengo varios. Son pequeños, por supuesto. Y eso es porque creo en el mérito y en la recompensa del que más se esfuerza. 

[kdicas]

Quais são as técnicas de costura? https://costura.aprendizagemcriativa.com/quais-sao-as-tecnicas-de-costura/