#su palladium

[gentlebeardsbarngrill]

04/05/2024 Daily OFMD Recap

TLDR; David Jenkins; Rhys Darby; Vico Ortiz; Damien Gerard; Nat Faxon; Leslie Jones; Watch Parties; vote for glaad; Fan Spotlight.

= David Jenkins =

Chaos Dad gave us a lovely shout out this morning <3

= Rhys Darby =

Rhys being his goofy ass self, talking about Basingstoke Comic Con on May 12th, and 11th.

== Nat Faxon ==

Hey! Nat Faxon's new episodes of LOOT are out! Check them out on AppleTV

Src: Nat's Twitter

== Leslie Jones ==

Leslie's going to be hosting The Drop In at the Hollywood Palladium May 4! If you're in LA check her out!

https://www.netflixisajokefest.com/outside-joke Src: Leslie's Twitter

== Vico Ortiz ==

Just some Vico being Hot AF.

New episode of Date My Abuelita, First! is out!

== Damien Gerard ==

Just Damien being the best cat dad, excuse me while I go weep at how cute this is.

SRC: Damien's Twitter

== Active Watch Parties ==

Taskmaster NZ Series 1 Watch Party with @saveofmdcrewmates! When: April 3-12 (W,F, Su -2 eps each) Time: 11 am PT/ 2pm ET/ 7pm BST Where to watch: YouTube, TVNZ, Channel 4

Twitter Hashtags:

#Quartermaster

#OurFlagMeansDeath

#Taskmaster

== Vote for OFMD on GLADD! ==

Hey crew! GLAAD is opening up Fan Favorites for their May 11th ceremony! Let's see if we can't get OFMD one of those awards! Requires an email, and it's not in the inital dropdown, you'll need to add Other.

Please Vote!

== Save OFMD Crew ==

Tag @saveofmdcrewmates on your favorite social media platform and tell them your favorite OFMD related pickup lines!

== Fan Spotlight ==

Today's Cast Card is the Priest that didn't quite make it, Daniel Fernandez! Thank you @melvisik!

== Love Notes ==

Sorry lovelies, I wrote a whole thing... and then my browser crashed and apparently tumblr didn't save it :(. So I'm gonna use some other folks words today and try to re-write it tomorrow <3

Img Src: @ bethevans IG

== Daily Darby / Today's Taika ==

Feeling lazy and just wanting to see these two together since it's been a while.

Gif Courtesy of @neverswungonswingingstars

[littlesparklight]

As much as I've come to hate Antenor, there is something deeply funny in, what I assume, is people looking at how Antenor talks in the Iliad (and probably other early sources, like one of Bacchylides' poems) and decided that This Man Sus.

So he developed into an outright traitor.

By the Hellenistic era, Lycophron in his Alexandra gives us Antenor as yet another name to add to those who might light the signal torch to lead the Achaean fleet back to shore. (The other two being Sinon, most often, and Helen, in the Aeneid from Deiphobos' undoubtedly biased account.) He also, however, apparently helps open the horse from the outside, to let the warriors inside out.

The two late versions of the war in Dictys and Dares have similar and even more flagrant behaviour.

In Dares, Antenor conspires with several others (after being annoyed Priam refused to sue for peace; the solution is apparently not to force him to sue for peace but to outright betray the whole city and just save themselves). They actively unlock the Scaean gate to let the Achaean army in (no wooden horse in this account). Antenor then also leads Neoptolemos' force up to the palace before he flees.

(Aeneas, who is one of the traitors first helps Hecuba when she and Polyxena first runs into him and hides her in Anchises' house... and then goes and gives her up to the Achaeans to be sacrificed, later. Aeneas is also a traitor in Dictys, and so is Helenus.)

In Dictys, he threatens his own wife to give him the Palladium (which he has agreed previously to hand over to the Achaeans) and gives it over to them. This is the "only" active thing he does, aside from talking for/against the Achaeans to seem as unobjectionable to the rest of the Trojans as possible as necessary.

[azul-maria-elias]

«With The Beatles» (1963)

The Beatles

Retrospectiva y análisis del álbum.

Historia y contexto

Si buscas enterarte de qué álbum antescedió a la salida de With The Beatles o no tienes idea de quiénes son los Beatles o cómo es que comenzaron su carrera musical, te invito a que leas mis trabajos previos:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963)

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

Te recomiendo leerlos ya que aquí solo hablaré de la creación de With The Beatles.

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser una recopilación de información más que un análisis completamente de mi autoría. Por ello, te encontrarás con una gran cantida de citas textuales y extractos de artículos relacionados, aunque por supuesto que se hayan acotaciones mías durante la lectura..

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: She Loves You.

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que «Money (That's What I Want)» provocaba las mismas reacciones en vivo que «Twist And Shout», hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles, «You've Really Got A Hold on Me», sino también en los temas propios de Lennon, como «Not A Second Time».

[Sobre «All I've Got to Do»] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»), similar a lo que previamente Lennon había hecho con «Please Please Me». El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de «She Loves You».

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar «Since you left me, i'm so alone», armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que All I've Got to Do fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso «All My Loving» durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en «P.S. I Love You».

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —«So go away, leave me alone, don't bother me» («Así que lárgate, déjame solo, no me molestes»)— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo «If I Needed Someone».

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió «Little Child» como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea «I'm so sad and lonely» («Estoy tan triste y solo») de la canción «Whistly My Love» del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

«Till There Was You» es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con «All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

«Till There Was You» se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante «Oh Mr Postman» de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

«Hold Me Tight» fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta «Don't know, what it means to hold you tight».

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

«You've Really Got a Hold on Me» es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

«Devil in His Heart» fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con «Das Lied von der Erde», de Gustav Mahler, expresando que la «cadencia eólica» de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: «Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las "cadencias eólicas". Suena a pájaros exóticos».

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

«Money (That's What I Want)» es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como «Twist and Shout» fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

Como podrán haber notado, cite en varias ocasiones a Pablo Plotkin en la revista Rolling Stone, y es debido a que la edición de colección de 2013: "The Beatles. La guía definitiva, disco por disco" fue el libro que me acompañó cuando estaba descubriendo a la banda. Es por eso que quise dejarles algunas citas que me parecieron interesantes porque fue, en cierta medida, culpa de esta revista que hoy mi habitación está llena de posters de los Beatles.

También recurrí a varios videos de La Hemeroteca para ayudarme a escribir y ordenar los sucesos. Recomiendo ampliamente su canal si eres un apasionado por la música en general.

[solarpunkbusiness]

Electrochemistry helps clean up electronic waste recycling, precious metal mining

A new method safely extracts valuable metals locked up in discarded electronics and low-grade ore using dramatically less energy and fewer chemical materials than current methods, report University of Illinois Urbana-Champaign researchers in the journal Nature Chemical Engineering. 

Gold and platinum group metals such as palladium, platinum and iridium are in high demand for use in electronics. However, sourcing these metals from mining and current electronics recycling techniques is not sustainable and comes with a high carbon footprint. Gold used in electronics accounts for 8% of the metal’s overall demand, and 90% of the gold used in electronics ends up in U.S. landfills yearly, the study reports. 

The study, led by chemical and biomolecular engineering professor Xiao Su, describes the first precious metal extraction and separation process fully powered by the inherent energy of electrochemical liquid-liquid extraction, or e-LLE. The method uses a reduction-oxidation reaction to selectively extract gold and platinum group metal ions from a liquid containing dissolved electronic waste. 

In the lab, the team dissolved catalytic converters, electronic waste such as old circuit boards, and simulated mining ores containing gold and platinum group metals using an organic solvent. The system then streams the dissolved electronics or ores over specialized electrodes in three consecutive extraction columns: one for oxidation, one for leaching and one for reduction. 

“The metals are then converted to solids using electroplating, and the leftover liquid can be treated to capture the remaining metals and recycle the organic solvent,” Su said. “The stream containing the organic extractant is then pumped back to the first extraction column, closing the loop, which greatly minimizes waste.”

An economic analysis of the new approach showed that the new method runs at a cost of two orders of magnitude lower than current industrial processes.

“The social value of this work is really its ability to produce green gold quickly in a single step, greatly improving transparency and trust in conflict free recycled precious metals,”

said postdoctoral researcher Stephen Cotty, the first author of the study. 

Su said one of the many advantages of this new method is that it can run continuously in a green fashion and is highly selective in terms of how it extracts precious metals. “We can pull gold and platinum group metals out of the stream, but we can also separate them from other metals like silver, nickel, copper and other less valuable metals to increase purity greatly – something other methods struggle with.”

The team said that they are working to perfect this method by improving the engineering design and the solvent selection.

[justinspoliticalcorner]

Judd Legum at Popular Information:

Black women make up about 8% of the population in the United States. But, according to a report by Project Diane, firms founded by Black women received 0.0006% of total funding from venture capitalists between 2009 and 2017. In recent years, the amount of venture capital funding awarded to firms founded by Black women has remained far less than 1%. Further, a study by Palladium Impact Capital found that "Black women entrepreneurs in the United States suffer the largest gap between their total capital demand and the amount of investment capital they receive when compared to other demographic groups."   Nevertheless, some people believe that in the status quo, Black women are receiving too much venture capital. They argue that Black women are benefiting from illegal racial preferences. And they are suing to put an end to it. The focus of the litigation is the Fearless Fund, which runs the Strivers Grant Contest, a program that awards $20,000 to four small businesses that are majority-owned by Black women. A group called The American Alliance for Equal Rights (AAER) sued the Fearless Fund, arguing the grant contest constituted illegal racial discrimination. 

AAER bills itself as "a nonprofit membership organization dedicated to challenging distinctions made on the basis of race and ethnicity in federal and state courts." In practice, it files lawsuits on behalf of aggrieved white people who believe they are being harmed by programs designed to benefit racial minorities that face widespread discrimination. Edward Blum, the president of AAER, told the New York Times in 2023 that "systemic racism" does not exist. Blum also rejected the idea that "racism" was part of the country at its founding. AAER's most famous legal victory was a successful lawsuit arguing that "race-conscious student admissions policies used by Harvard University and the University of North Carolina" were unlawful. In the Fearless Fund lawsuit, AAER argued that the Fearless Fund's grant "violates section 1981 of the 1866 Civil Rights Act, which prohibits discrimination on the basis of race when enforcing contracts." That law was originally "intended to protect formerly enslaved people from economic exclusion," but is now being turned on its head by AAER. 

This week, a federal appeals court handed a victory to AAER. In a 2-1 decision, a panel found AAER was likely to succeed on the merits and issued an injunction suspending the Fearless Fund's grant program. The decision was written by two judges appointed by former President Trump.  Blum celebrated the decision while waiving away concerns about the systemic exclusion of Black women from venture capital funding. "Our nation’s civil rights laws do not permit racial distinctions because some groups are overrepresented in various endeavors, while others are under-represented," Blum said. 

The real meaning of civil rights law

Do civil rights laws really prohibit initiatives like the Fearless Fund's grants to businesses owned by Black women? Other courts have rejected challenges to similar programs. In November 2023, America First Legal (AFL) — an organization run by Trump advisor Stephen Miller — sued Progressive Insurance on behalf of a white business owner to stop a program that awarded $25,000 grants to black-owned small businesses. The money could be used toward the purchase of a commercial vehicle. The white business owner represented by AFL claimed he began filling out the application before realizing it was limited to Black-owned businesses.

The 3-judge panel on the 11th Circuit ruling against Fearless Fund is a victory for the right-wing White grievance industry and a loss for Black women.

See Also:

CNN: Federal appeals court blocks Fearless Fund from issuing grants to only Black women

[materialsscienceandengineering]

According to data from the Ministry of Land, Infrastructure and Transport, there were approximately 30,000 hydrogen-powered vehicles registered by 2022, representing a threefold increase compared to 2018. However, the country only has 135 hydrogen fueling stations. In order to enhance the accessibility of hydrogen-powered vehicles and establish hydrogen as a viable energy source, it becomes imperative to reduce the cost of hydrogen production, thereby achieving economic feasibility. To achieve this goal, maximizing the efficiency of electrolysis-hydrogen evolution, the process responsible for producing hydrogen from water, become crucial. Recently, a team of researchers comprising Professor In Su Lee, Research Professor Soumen Dutta, and Byeong Su Gu from the Department of Chemistry at Pohang University of Science and Technology (POSTECH) achieved a significant improvement in production efficiency of hydrogen, a green energy source, through the development of a platinum nanocatalyst. They accomplished this feat by depositing two different metals in a stepwise manner. The findings of their research were published in Angewandte Chemie, a journal which focuses on the field of chemistry.

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[bus-stop-stop-stop]

Esta portada ⬆️ pertenece a nada más y nada menos que al tourbook/souvenir actual de The Hollies. Alguien notó en esta portada que es totalmente mi estilo 🤣. (Anexo imagen) La verdad no me había dado cuenta, pero si alguien del crew miró alguna vez uno de estos "edits" así, perdido por la red, Google Pinterest o lo que sea, entonces vaya que ahora sí me siento como una total influencer 😂.

Mientras trato de "resolver". (ya se me pegó esa palabrita) si yo estuve o no detrás de esa idea... Por qué no retomar el tema respecto a mi aventura Londinense que como les había contado, surgió de una noticia lamentable y me empujó hacia lugares a los que jamas creí poder llegar 😂.

Ya he contado que Bobby Elliott es un tipazo. En sí, el viaje transatlántico valió la pena cada segundo. Tuve la fortuna de mirar muy de cerca y a detalle a The Hollies en concierto, London Palladium, el pasado 9 de Noviembre. Que ¿Qué tan cerca? Uff en primerísima fila.

Y justo de esto vengo a hablarles. La imagen de arriba está sacada de un video aficionado que enfoca al público justo cuando la banda pide que se una a luces de celulares mientras tocan "The Air That I Breathe". Ahí en este cuadro me he encontrado yo (y ese garabato rojo es un intento de flecha) y al parecer no obtendré ninguna otra imagen de mi persona entre el público 🤣 pero... qué tal con aquello lo que la gente cuenta (?) 🤔 Han escuchado alguna vez qué pasa cuando te toca "la suerte" de estar enfrente de Mr. Tony Hicks (?) 🤔

En medio de la euforia que me brotó desde lo más profundo de mi alma (es que así soy) recordé que tenía dos asientos justo enfrente de él (wink) y pude haberme quedado sola, PERO como yo soy buenísima onda (y a la vez introvertida), he invitado a Delfien a que ocupe el otro asiento o de lo contrario, cualquier random people lo hubiera ocupado y sí... lo afirmo, la verdad soy introvertida xd. En eso estábamos cuando de repente Tony, que con su sola presencia ilumina todo de repente (en realidad así es, no me lo contaron) salió al escenario y yo en verdad inicié una lucha interna por no gritar ni hacer nada que me ponga en evidencia (xd) aaa porque a pesar de todo, una se documenta muy bien verdad(?) porque yo no conozco a Tony y él no me conoce y así, yo soy de esas mismas personas que se saca de onda un poco con sus fans "intensos". Entonces con ese conocimiento que llevé como si fuera una regla de oro, opté por estar de lo más tranquila y relajada durante todo el tiempo. MIENTRAS que mi ahora nueva compañera de asiento (quien ya ha conocido a Tony desde mucho antes) fue la encargada de externar a la fangirl que todas llevamos dentro. SÍ y entonces pareciera que yo estaba de lo más seria y con mi cara de pocos amigos(?) a saber🤔 en realidad no me ví xd pero a juzgar por cómo mi "pareja" reaccionaba cuando volteaba a la más mínima señal de euforia, supongo que sí xd.

Delfien me ha dado un tip (que jamás olvidaré) "canta todas las canciones que puedas" ay, yo para eso me pinto sola, es más a eso vine 🤣 okno pero comenzamos a entonar las canciones de The Hollies y pronto... Peter Howarth se dió cuenta de que estábamos cantando ahí xd. Mientras yo intento no quedar como una boba mirando a Tony, me hago la que estoy viendo a todos lados para que no sospeche nada 😂 y vino el momento de corear "Just One Look"... En donde, por ser una canción que juega mucho con las armonías, Peter, Ian y Tony ocupan un micrófono a la vez, en la línea que dice "I thought I was dreaming" Y a la segunda vuelta pasa algo bien extraño al que yo llamo un "blooper" (?) (está documentado) xd Tony está concentrado haciendo la armonía y de pronto llega Peter a su lado. Peterrr (!) de donde salisteeeeee(!?) y digo yo, no he visto nada. y entonces Tony se ríe y voltea a ver a su público random y (voy a insertar esto aquí "a la mariposa 🦋 de mi estómago le encorazona esto") su mirada aterrizó en la mía por fracciones de segundo 🤣 hasta que Ian nos interrumpe jjssdjsas REAL. NO TENGO PRUEBAS, PERO TAMPOCO DUDAS.

Y entonces siento angustia 😂🤣 y emoción y 🤣😂 un montón de cosas hasta que la vecina del otro lado del asiento (quiero decir la longeva fan, probablemente ella ha estado ahí desde los primeros años) voltea a verme y yo la descubro, que está ahí sigilosa, pero bien atenta, pues yo no tengo la culpa 🤣😂 sabe (?).

Y aquello ya no era divertido, se había convertido en un reto, en una batalla 🤣😂 y hará hasta lo imposible por llamar la atención 😂🤣 y encima con unas copas de más 😜.

Que entonces estoy ya bien con el corazón de fuera y la emoción y la euforia y como dicen en mi pueblo: yo no me rajo señores 🤣 aquí es donde me doy cuenta de que hay "ciertas personas" que Mr. Hicks quiere evitar a toda costa. Y QUE A DECIR VERDAD A ESAS ALTURAS YA SOSPECHABA QUE MUY PROBABLEMENTE NO PUEDA CUMPLIR MI MUY PERSONAL PROEZA DE QUE FIRME MI COPIA DE EVOLUTION, A CAUSA DE CIERTAS PERSONAS ¿VERDAD? (no lo logré 😞 por si estaban con el pendiente). 💔

Y yo estaba ahí en mi lugar, aparentemente sin hacer nada pero pensando en un montón de cosas a 1000xhora y mientras ellos interpretaban "The Baby" pasó esto:

PORQUE PASA QUE EN MI MENTE SE SUPONE QUE ESTOY SIEMPRE PENSANDO EN ALGUNA TONTERÍA COMO POR EJEMPLO QUE ESTOY DESHOJANDO UNA MARGARITA 🌼 PARA ENCONTRAR RESPUESTAS A MIS INTERROGANTES PERO TAMBIÉN ESTOY TRATANDO DE LEER LA MENTE DE TONY 🤣 Y DE PRONTO ÉL VOLTEA Y SONRÍE porque probablemente yo haya hecho lo que juré y per juré que no iba a hacer que es estar contemplándolo como una reverenda boba por un buen rato y de repente todo se detuvo, el concierto, el tiempo, todo se quedó congelado. Al instante solo volteé a ver a Delfien con una cara de complicidad eso a la vez para tratar de regresar a la realidad, y es cuando la doña del otro lado empieza a preguntarme cosas como "¿Cómo es que te sabes todas las canciones? " y yo así de pues escuchándolas oiga 🤷🏻‍♀️. Y me entero (era de por si muy evidente) de que ella es una fan longeva de quien sabe cuantos años ya, pero que a sus años ya no se sabe las canciones 🤔 o al menos eso me dió a entender.

Y el maléfico marte Geminiano de Lanicienta aparece, se quema y quiere ir corriendo tras de él y Delfien le dice solo hay una cosa que podamos hacer (porque la experta ha hablado!). Y la Lanicienta acepta porque, porque cree que no ha tenido suficiente, porque siente que ha estado perdiendo demasiado el tiempo por todo ese último tiempo y el concierto está por terminar y porque tiene su copia de "Evolution" bien agarrada entre las manos y aferrada a ella, dispuesta a traerla de regreso del viaje firmada como siempre lo ha querido y soñado y el tiempo se acaba y el sueño también y luego corremos hacia la salida, como si fuéramos a perder un tren, el autobús... EL AVIÓN DE REGRESOOO ✈️ o que sé yo, tan así que hasta el host de la entrada no sabe por qué nos retiramos si el concierto aún no ha terminado 🤣🤔. "Son muy jóvenes, no ha de haberles gustado esta música" de seguro pensó 🤣 cuando en realidad, estábamos tratando de atraparlo como sea 🤣😂.

A la salida fue cuando comenzamos a deliberar si el vendría o no. A lo que yo, inteligentemente supuse "no lo hará" NO MIENTRAS ELLAS ESTÉN AQUÍ 😂🤣 (la verdad es que no las puedo culpar 😕) pero la esperanza valió más y aunque no lo logramos, recordé que tenía el libro de Bobby Elliott en la bolsa del mandado y corrí y corrí hacia él y fue tan grande mi euforia que lo abrumó por lo que le dije y al preguntarle por Tony, bueno verán Tony se fué Y NI ADIÓS DIJO(?) ... Bueno esa historia ya la han contado infinidad de veces, NO (?).

Y ya. he de decir que me he quedado con cosas intangibles de ese viaje y que van a durar mucho tiempo al menos mientras mi memoria me lo permita.

EN TANTO. y como yo no conozco a Tony y él no me conoce a mí.... He decidido no tirar hate como lo hace todo el mundo y regalarle el beneficio de la duda. 🤔 porque en mi caso, es bastante probable que esto sólo suceda una vez en la vida 🤔 porque tal vez sólo tenga ese momento para mí por siempre... 💐💕 pero nunca jamás otra vez...

(¿)Qué esa no es una canción(?) 🤔. SÍ(!) 🤣😂. Y acto seguido recorrí Londres con esa canción sonando de fondo, mientras anocheció, mientras amaneció, cuando corría a esconderme al metro por la lluvia, mientras alimentaba a las palomas, el momento en que abordaba el avión... después de todo, sólo me convencí de que mi corazón de patchwork le pertenece 🥴💕💐 Felicidades 🥴🙏🏻💐 hoy voy a romper una piñata en su honor. Eso último es improbable, no por la posada, sino porque no tengo ninguna programada 😞.

pero que tal ahora yo sé que están esperando a que yo deje el drama de lado y haga esto:

❤️ ~ ❤️ ~ ❤️ ~ ❤️ ~ ❤️

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Y así conmemora una vez más como hace cerca de 10 años, un cumpleaños más de Tony Hicks, sólo que esta vez fué un poco diferente, verdad(?) 🤣 pero se tenía que decir y se dijo:

TOONYY TEEE AMOO 🙅‍♀️🙅‍♀️🙅‍♀️

~Desde lo más intangible de mi ser(!) 🥴😍

[lacolonia]

Héctor Lavoe

Muy posiblemente el máximo exponente de la música salsa clásica en sus tiempos de oro

Héctor, tal y como fue: Juanito Alimaña — Live from the Palladium (NYC)

“¡Já! Ni pa’llá voy a mirar.”

El 29 de junio de 1993, un día como hoy, hace exactamente 30 años, Héctor Lavoe murió. Tenía 46 años.

— Víctor Ramos Rosado / El Nuevo Día

“Este año me ha sido un poco malo. Yo no quiero recordarlo mucho porque yo vine a traerle alegría a la gente. Pero este año murió la mamá de mi esposa, mi suegra; murió mi padre, murió mi sobrinita, murió mi hijo varón, se me quemó la casa y me tuve que tirar por una ventana; por eso es que tengo la pierna así malísima.... Pero Dios dijo, Héctor, tienes que seguir adelante porque tú viniste acá para poner al pueblo a gozar... con Willie. Vamos a ver lo que inventamos, una cosa chévere.”

— Héctor, 1987

“Y canto a la vida

de risas y pena,

de momentos malos

y de cosas buenas.

Vinieron a divertirse

y pagaron en la puerta.

No hay tiempo para tristezas.

Vamos, cantante, comienza.”

. . . . . .

» Mapa del sitio

[jedivoodoochile]

El 20 de septiembre de 1979, la fotógrafa Pennie Smith capturó con su cámara Pentax de 35 milímetros una de las imágenes más icónicas en la historia de la música contemporánea. En una de las presentaciones que The Clash ofreció en el Palladium de Nueva York, como parte de su gira “Take the 5th” por Estados Unidos, la fotógrafa británica capturó el momento en que el bajista, Paul Simonon, destruía su bajo Fender Precision color crema, decorado con una calaca pirata, una intervención al estilo Jackson Pollock y la inscripción “Pressure”, un mantra tomado de Toots and the Maytals.

La imagen en blanco y negro capturó el catártico momento en el que Simonon, en un gesto sumamente reaccionario y punk, reaccionó intempestivamente al tibio público frente al que se presentaba la banda aquella noche. Unos meses después esa sería la imagen que acompañaría la portada del tercer álbum de la banda London Calling, editado en diciembre de 1979. La fotografía fuera de foco de Smith acompañaba la tipografía en colores rosa y verde, inspirada por el álbum debut de Elvis Presley, quedó inmortalizada para siempre en nuestro imaginario colectivo y el instrumento se consagró como en una reliquia del canon del rock.

[rocknews13]

BRUCE DICKINSON anuncia edición limitada de "RESURRECTION MEN"

Bruce Dickinson anuncia el lanzamiento en CD-Digipack de edición limitada de su nuevo single “Resurrection Men”, más dos canciones en directo, que se publicará el 26 de Julio a través de BMG

"La guitarra de surf en la introducción, la parte de Dick Dale, ¡ese soy yo!" explica Dickinson sobre “Resurrection Men”, inmerso en este momento, en medio de su aclamada primera gira en solitario en dos décadas.

Este nuevo CD, que contiene tres canciones (“Resurrection Men” más dos temas grabados en vivo) es un digipack desplegable e incluye en formato limitado, 'Dos Posters Cine' (375 mm x 285 mm) a doble cara que se pueden ya reservar únicamente a través de la tienda oficial de Mandrake Project (www.themandrakeproject.com), con el arte del cómic para el Episodio 3 que se lanzará a través de Z2 Comics el 17 de Julio.

Las dos canciones extra del CD, “Afterglow Of Ragnarok” y “Abduction”, se grabaron en vivo en el show de Bruce Dickinson en Sao Paulo, Brasil, hace unas pocas semanas (el 4 de Mayo de 2024), dentro de la actual gira mundial de Bruce Dickinson con su nueva banda en el ‘The Mandrake Project Tour’.

“Estábamos jugando con el ajuste del trémolo, colocamos los acordes y dije: ¡Ok, eso es genial!  Fue como, '¿Qué pasaría si Quentin Tarantino grabara Metal?' La hicimos un poco más Heavy e hicimos toda la parte central y fue como, '¿Nos estamos mimetizando con Geezer Butler en otra vida?' Aquellos primeros Black Sabbath (1970)!!! – “Behind the Wall of Sleep”. Ufff, '¡Dios mío, que Heavy!'”

El tour mundial de Bruce Dickinson continua ahora por Europa y estas son las fechas inminentes:

Bruce Dickinson - The Mandrake Project Tour

13th June – House Of Culture, Helsinki, FINLAND (SOLD OUT) 14th June – Noblessner Foundry, Tallinn, ESTONIA

16th June – Huxleys Neue Welt, Berlin, GERMANY (SOLD OUT)

17th June – Grosse Freiheit 36, Hamburg, GERMANY (SOLD OUT)

19 June – Copenhell, Copenhagen, DENMARK *

21st June – Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIUM *

22nd June – Summerside Festival, Grenchen, SWITZERLAND *

24th June – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, GERMANY *

25th June – Circus Krone, Munich, GERMANY (SOLD OUT)

27th June – Resurrection Festival, Viveiro, Lugo, SPAIN *

29th June – Hellfest, Clisson, FRANCE *

30th June – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG (SOLD OUT)

3rd July – Rockharz Open Air, Ballenstedt, GERMANY *

5th July – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, ITALY *

6th July – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALY *

9th July – Palladium, Koln, GERMANY

11th July – Masters Of Rock Festival, Vizovice, CZECH REPUBLIC *

13th July – Hala, Zagreb, CROATIA

16th July – Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIA

19th July – Kucukciftlik Park, Istanbul, TURKEY

21st July – Release, Athens, GREECE *

[cinquecolonnemagazine]

OpenGate Capital sigla un accordo vincolante per la dismissione di Fiven

LOS ANGELES e PARIGI--(BUSINESS WIRE)--OpenGate Capital (“OpenGate”), una società globale di private equity, oggi ha annunciato di avere siglato un accordo vincolante per la cessione di Fiven, uno dei principali produttori internazionali di carburo di silicio (“SiC”), a Kymera International, una società del portafoglio di Palladium Equity Partners, LLC. I termini dell’accordo non sono stati comunicati. OpenGate ha rilevato Fiven nel 2019 quando questo business è stato dismesso da Saint-Gobain. Le polveri e i granuli di SiC prodotti da Fiven offrono proprietà uniche di durezza, resistenza termica e conduttività, resistenza all’usura e inerzia chimica. I prodotti Fiven vengono venduti a una varietà di clienti in Europa, Sud America e Nord America per l’utilizzo in una vasta gamma di applicazioni – metallurgia, materiali refrattari, abrasivi, filtraggio e materiali ceramici avanzati. Fiven vanta una rete globale di stabilimenti di produzione – in Norvegia, Belgio e Brasile – e ha sede centrale a Oslo, Norvegia. L’operazione è soggetta alle normali autorizzazioni normative e si prevede che sarà conclusa nel terzo trimestre 2024. Informazioni su OpenGate Capital OpenGate Capital è una società globale di private equity specializzata nell'acquisizione e nella gestione di imprese, nell'obiettivo di creare nuovo valore tramite miglioramenti a livello operativo, di innovazione e di crescita. Creata nel 2005, OpenGate Capital, che ha sede a Los Angeles, California, gestisce un ufficio europeo a Parigi, Francia. I professionisti di OpenGate possiedono le competenze fondamentali necessarie per effettuare acquisizioni e transizioni e per gestire, realizzare e far crescere imprese di successo. A tutt'oggi OpenGate Capital ha portato a termine oltre 40 acquisizioni di piattaforme nell'America settentrionale e in Europa. Per ulteriori informazioni su OpenGate visitare il sito www.opengatecapital.com. Informazioni su Kymera International Le radici di Kymera International, attraverso varie acquisizioni, risalgono al secolo XIX. Oggi Kymera International, una società statunitense, è una delle principali imprese mondiali di sviluppo e produzione di materiali speciali avanzati e rivestimenti superficiali altamente performanti. Kymera commercializza i suoi prodotti all’avanguardia in una gamma di settori finali – aerospaziale, difesa, medico, elettronica, chimico, prodotti automobilistici speciali, stampa 3D e numerose applicazioni industriali. Per maggiori informazioni visitare www.kymerainternational.com. Informazioni su Palladium Equity Partners, LLC Fin dalla sua creazione nel 1997, Palladium ha investito in oltre 210 aziende (40 piattaforme e 170 acquisizioni aggiuntive). Con oltre 3 miliardi di dollari in attività sotto gestione, il suo focus principale è su investimenti di capitale per buy out compresi tra 50 e 150 milioni di dollari. Palladium cerca di acquisire e far crescere imprese stringendo partnership con i fondatori e team di dirigenti di lunga esperienza fornendo capitale e indicazioni strategiche. Per maggiori informazioni visitare www.palladiumequity.com. Il testo originale del presente annuncio, redatto nella lingua di partenza, è la versione ufficiale che fa fede. Le traduzioni sono offerte unicamente per comodità del lettore e devono rinviare al testo in lingua originale, che è l'unico giuridicamente valido. Contacts Referenti OpenGate per i media Prosek Partners E-mail: Pro-opengate@prosek.com Alanna Chaffin Direttrice comunicazioni e rapporti con gli investitori E-mail: AChaffin@opengatecapital.comTelefono: +1 310-432-7000 Referente per l’identificazione e l’avvio di opportunità di investimento con OpenGate Joshua Adams Partner E-mail: jadams@opengatecapital.comTelefono: +1 310-432-7000 Read the full article

[flipatravel]

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[kienthucrangsu]

Làm răng sứ kim loại có tốt không?

răng sứ kim lại là một loại răng sứ được tạo thành từ hai lớp chính: một loại kim lớp ở bên trong và một lớp sứ ở bên ngoài. Loại bọc gỗ thẩm mỹ này thường được áp dụng để giải quyết các vấn đề như răng sâu, mất răng, nứt gãy, đổi màu hoặc tình trạng nhẹ nhõm của răng hô mó.

làm răng sứ kim loại là gì?

có răng sứ kim loại đặc thù bởi lớp bên trong được sản xuất từ ​​​​các loại kim như Niken, Crom, Titan, hoặc các loại kim quý như Vàng, Platin, Palladium. Phần này chịu trách nhiệm tạo ra khung sườn cho răng sứ, giúp chúng tôi có khả năng chịu đựng áp lực đất chu tới. Lớp bên ngoài của vỏ bảo vệ thẩm mỹ kim loại là lớp sứ trắng, màu sắc được điều chỉnh sao cho tương tự răng tự nhiên. Lớp sứ này ko chỉ lại đặc tính nghệ thuật cho bọc bảo vệ thẩm mỹ mà còn giúp chúng hòa hợp tự nhiên với những răng còn l ở trong hàm răng.

bọc giáp thẩm mỹ kim loại thường được sử dụng để giải quyết vô cùng nhiều vấn đề như răng sâu, mất răng, nứt gãy, đ ổi màu hoặc tình trạng nhẹ của răng hô móm. Việc áp dụng bọc bảo kim loại kim loại có thể là việc bọc lên bảo vệ thật hoặc tạo thành bảo vệ bằng phương pháp cầu nối với những bảo vệ cận cận. Sự linh hoạt này cho phép phục hình cho cả răng trước và răng sau, tùy thuộc vào thị giác và điều kiện cụ thể của bệnh nhân. >>>Xem thêm: https://nhakhoashark.vn/rang-su-kim-loai/

bọc răng sứ kim loại dùng có tốt không?

răng sứ kim loại, mặc dù mang đến vô cùng nhiều điểm mạnh như năng lực chịu lực phải chăng, độ bền cao và tầm giá thích hợp, nhưng cũng đi kèm với một số tác hại:

- Ảnh hưởng đến thẩm mỹ: Một trong những điểm yếu hèn của bọc răng sứ kim loại là màu sắc ko tự nhiên, ko trong, và dễ xuất hiện đường viền đen tại nướu. Điều này khiến cho bọc răng sứ kim loại thiếu sự hòa hợp với tự nhiên của hàm răng, tạo ảnh hưởng tới vẻ ngoại hình và tự tin của người sử dụng. Ngoài ra, ánh sáng có thể làm lộ khung sườn kim loại bên trong, khiến làm răng sứ trở thành nhận dạng đc là răng giả.

- Gây kích ứng cho mô mềm: bọc răng sứ thẩm mỹ kim loại có trình độ gây kích ứng cho các mô mềm trong miệng như nướu, lợi, lưỡi, hay niêm mạc. Điều này có thể dẫn tới những tình trạng như đau, sưng, viêm, chảy máu, hoặc nhiễm trùng. Nguyên nhân có thể xuất phát điểm từ việc oxy hóa của khung sườn kim loại, tiềm ẩn dị ứng với kim loại, hoặc sự ko khớp giữa bọc răng sứ thẩm mỹ kim loại và răng thật.

bởi vậy, làm răng sứ kim loại không phải là loại bọc răng sứ thẩm mỹ thấp nhất, mà chỉ là một phương pháp tạm thời cho các người có thị hiếu phục hình răng với mức giá phải chăng. Giả dụ các bạn muốn có một hàm răng sang trọng và bền lâu, các bạn nên lựa chọn những loại răng sứ cao cấp hơn, như bọc răng sứ thẩm mỹ toàn sứ, làm răng sứ thủy tinh, hay làm răng sứ tinh thể.

giá làm răng sứ kim loại là bao nhiêu tiền?

Chi phí làm răng sứ kim loại phụ thuộc vào nhiều yếu tố, như: loại làm răng sứ, chất lượng làm răng sứ, số lượng làm răng sứ, giải pháp phục hình, cửa hàng phục hình, và những giá thành phụ cường khác . Trên thị trường hiện nay, lạnh mướt làm răng sứ kim loại nói chung dao động từ 2.000.000 – 5.000.000đ/răng. Cụ thể, lạnh tê răng sứ kim loại thường là khoảng 1.000.000 – 2.000.000 VNĐ/răng, lạnh mịn làm răng sứ Titan là khoảng 2.500.000 – 3.000.000 VNĐ/răng, và lạnh mướt bọc sứ thẩm mỹ kim loại quý là khoảng 3.000.000 – 5.000.000 VNĐ/răng. >>>Đọc thêm: https://nhakhoashark.vn/rang-su-kim-loai/#rang-su-kim-loai-gia-bao-nhieu

Tuy nhiên, giá bọc răng sứ kim loại trên chỉ mang tính chất tham khảo, có thể thay đổi tùy theo từng trường hợp cụ thể. Để biết chính xác giá bọc răng sứ kim loại cho mình, bạn nên tới trực tiếp những phòng khám nha khoa uy tín để được khám, tư vấn, và báo giá buốt cụ thể. Các bạn cũng nên quan tâm rằng, giá bọc răng sứ thẩm mỹ kim loại không phải là chi tiết duy nhất đưa ra quyết định chất lượng và tác dụng của bọc răng sứ, mà còn phụ thuộc vào kỹ thuật phục hình, kinh hoảng nghiệm của bác sĩ, và chăm sóc bọc răng sứ thẩm mỹ sau khi phục hình.

[lindaboggers]

Costa del Sol: sale a la venta un mítico hotel a cerca de 400 mil euros el cuarto

Un famoso y emblemático hotel en plena Costa del Sol sale al mercado por un valor aproximado de 150 millones de euros, es decir, unos 392.000 euros por cada una de sus 383 habitaciones.

El Hard Rock Hotel Marbella, inaugurado por todo lo alto el año pasado, encabeza los procesos de venta en el sector una vez transcurrido el verano, confirman a ‘Desarrollo’ fuentes del sector tras la primicia adelantada por reactnews.

Una vez posicionado tras su compra en 2021, sus propietarios, Stoneweg y Bain, han decidido comenzar a tantear posibles ofertas de compra. La alianza entre fondos ha financiado la compra y reforma del establecimiento con Cheyne Capital que ha otorgado un crédito por 63,3 millones de euros.

El hotel de 4 estrellas, antiguo H10 Andalucía Plaza Hotel de Marbella, es operado por Palladium. Entre las novedades tras su reforma destacan las 383 habitaciones, incluidas 64 suites, completamente renovadas, una ‘infinity pool’ con servicio de bar ‘premium’ y exclusivas piezas de destacados artistas y músicos españoles por todo el establecimiento.

[georgeschuylerfinance]

Costa del Sol: sale a la venta un mítico hotel a cerca de 400 mil euros el cuarto

Un famoso y emblemático hotel en plena Costa del Sol sale al mercado por un valor aproximado de 150 millones de euros, es decir, unos 392.000 euros por cada una de sus 383 habitaciones.

El Hard Rock Hotel Marbella, inaugurado por todo lo alto el año pasado, encabeza los procesos de venta en el sector una vez transcurrido el verano, confirman a ‘Desarrollo’ fuentes del sector tras la primicia adelantada por reactnews.

Una vez posicionado tras su compra en 2021, sus propietarios, Stoneweg y Bain, han decidido comenzar a tantear posibles ofertas de compra. La alianza entre fondos ha financiado la compra y reforma del establecimiento con Cheyne Capital que ha otorgado un crédito por 63,3 millones de euros.

El hotel de 4 estrellas, antiguo H10 Andalucía Plaza Hotel de Marbella, es operado por Palladium. Entre las novedades tras su reforma destacan las 383 habitaciones, incluidas 64 suites, completamente renovadas, una ‘infinity pool’ con servicio de bar ‘premium’ y exclusivas piezas de destacados artistas y músicos españoles por todo el establecimiento.