#studio cadena

[geekverse08]

Photos of Tenoch Huerta, Lupita Nyong'o and Mabel Cadena!📸

[namor-shuri]

Marvel Studios: Voices Rising - The Music Of Wakanda Forever [Series]

Episode #2: “Mexico: Con La Brisa” [available on Disney +] [w/ time stamps to follow along]

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▻ During the early stages, Ryan and Ludwig talked about how they can make this music [relating to Talokan] as authentic as possible. This brought them to Mexico City. Ludwig met with Camilo, the coordinator in Mexico City who helped put together musical sessions with artists. “I think the biggest challenge was for us to find musicians of our time who understood a little about what was happening in the Mayan Peninsula in the past. And there are very few specialists.” - Camilo Lara [Musician + Producer] [2:43]

▻ We are introduced to Alejandro Méndez [from Grupo Tribu] who is “one of the greatest connoisseurs.” - Camilo Lara [Musician + Producer] [3:07] “Tribu is a group that emerged around the seventies. We initially started out doing rock. A type of fusion between rock and traditional Mexican instruments. A colleague and I from the group got a degree in archaeology and now we have the opportunity to access the excavations. There is a great legacy of information that is hidden or buried. That seems to us worthy of having these instruments also recovered, put back into circulation, because they are means of human expression.” - Alejandro Méndez [Musician] [3:20]

▻ Various Mayan instruments are played with such as, but not limited to: turtle shells, Teponaztli drum, seashells, “Flute of truth”, “Death whistle” and more. “People don’t know what the music sounded like. People don’t know exactly how the instruments were played. But we want to be as close as we could because we know what the instruments were [in the Codex].” - Ludwig Göransson [Composer] [4:08] Alejandro and various experts spent time with Ludwig experimenting with the sound of Mayan instruments and recording sound bites. These sounds eventually layed the foundation for the final score and parts of the soundtrack.

▻ “The seashell. I already knew we were going to use it because it was in the script. It is a big part of Namor’s character.” - Ludwig Göransson [Composer] [6:11] “Seashells being played like you would play French horns. And hearing a guy breathe through a seashell, sticking his hand in it. It’s like brash and bombastic, and confident and weird. It does something new to you. It’s also romantic. He [Alejandro] kind of played Namor’s sadness. It eventually evolved to playing his grandeur and the power of all of that with the sadness. The idea of things that hurt you or do damage to you, you can decide to let those be the things that make you strong.” - Ryan Coogler [Director] [6:29]

▻ The “Death whistle” has an arresting and unique sound to it. “This is how it has been named by accident, although it is not really a whistle that is dedicated to death. The wind blow of the wind is what generates life with an ancient Mexican mythology.” - Alejandro Méndez [Musician] [8:40] Ludwig loved the sound and wanted that to symbolize Namor’s power. We see that this instrument is used in the scene where Namor punches M’baku and shatters his breastplate, propelling him backwards [9:17]

▻ “For me, this character [Namor] is demanding. We are reclaiming our origin. We’re talking about old grandparents, our old grandparents. And reconciling ourselves with that part. Doing this thing called techno futurism. Based on who we are, on our ancestors, on our grandparents. I think it’s a very important step because the stories you hear and literature and movies, and everything else taught us to be ashamed of who we are. And it’s time to stop feeling like this. The universe they built to sustain the story is very profound. It’s not just going to make it sound nice, but also give it meaning.” - Tenoch Huerta [Namor] [10:29]

▻ “Since Mayan is the native tongue in the movie, it’s just right that we also get Mayan speaking artists as part of the soundtrack.” - Ludwig Göransson [Composer] [11:32] We are introduced to hip hop artist “Pat Boy”. “All roads led us to a legend of hip-hop in Mayan named Pat boy. Pat has been essential for hip-hop in that area to grow, and above all, that it is sung in Mayan and with pride. He has a collective called Mayan DNA.” - Camilo Lara [Musician + Producer] [11:44] Their hip-hop track “Laayli' kuxa'ano'one” is an exploration of traditional and modern sounds.

▻ Ludwig catches up with actor Tenoch Huerta in his stomping grounds, and goes over recorded tracks with him in a studio. “Where did the Mayans go? Did they get on a UFO? No, they’re here. Where did the Aztecs go? Nowhere, we’re still in Mexico City. We need to start giving them a name and give them a face, and begin to give them a human sense. And stop putting them in museums so that they can be in popular imaginations, in current imaginations. So that they can be in fiction, on the screen, in books, in music, everywhere. And no longer be immovable statues you can’t talk about. No way. Because it’s us. Because we’re alive. And we didn’t go anywhere.” - Tenoch Huerta [Namor] [14:33]

▻ It took Ludwig and Camilo some time to tailor down the list of artists they felt were the future of Mexican music, who felt fresh and with an edge. Morning recording sessions were spent with traditional artists [ie. musicians, instrumentalists] and night sessions with contemporary artists [ie. singers, rappers, etc] “I didn’t dedicate myself to music as a child, nor did my family. At the age of 18, I found out that there is a career in music production in Monterrey. A classmate heard me sing and told me ‘you sing really nice, let’s make some music’ and that’s how I started.” - Foudeqush [Artist] [16:47] Ludwig sat down with Foudeqush and discussed writing a song that is based off of the Sun [thinking about when Namor shows Shuri the world of Talokan]. Ludwig played with sounds as she wrote melodies and prompted her to “Write as if you’re trying to describe the Sun to someone who has never seen the Sun.” - Foudeqush [Artist] [17:18] The track “Con La Brisa” was born. We learn that this track was written and recorded before either one of them was able to watch the official Talokan tour scene, which made this creation even more special.

▻ “With the first film, although there’s some brilliant women, that film was very much from a male perspective. And this film shifted that when Chadwick passed away. We made the decision that it’ll be Shuri’s story. And after that, it became clear that this was going to be a movie about mom’s flat out, through and through. And that was exhilarating for me. It represented a new opportunity to reflect on a very profound human relationship that frankly, there’s not enough movies about.” - Ryan Coogler [Director] [19:25]

▻ Ludwig met with artists Vivir Quintana and Mare Advertencia Lirika. Vivir’s song “Canción Sin Miedo” became an anthem for the feminist movement in Mexico and after listening, Ludwig was immediately struck by “her vocals and her voice and the confidence she had in her voice.” - Ludwig Göransson [Composer] [20:27] “It’s [the musical scene] still plagued by violence in Mexico. One of the things that saddens me is that despite us women succeeding in music, we have to make protest music. I think that there’s a lot of visibility lacking towards music made by women in Mexico.” - Vivir Quintana [Musician] [20:49] Ludwig had both Vivir and Mare sing and rap over a track, experimenting with the emphasis on their voices. “I am used to having to scream at the world in order to be heard. And this song implies that challenge. If we’ve always been yelling, how do we also negotiate with our voice now? I don’t need to yell. I don’t need to speak in a loud voice to consider my words valuable.” - Mare Advertencia Lirika [Artist] [22:48] The collaborative track “Árboles Bajo El Mar” sparked ideas of transformation and was eventually used during the scene of Namor’s birth.

▻ We learn that Tenoch Huerta’s father practically forced him into acting workshops when he was younger. He enjoyed it a lot but having no representation in Mexico of actors with darker complexions, he didn’t have high hopes of becoming an actor. He wondered why his father pushed him in this direction and “My dad said ‘I saw something in you.’ And that’s it. I don’t know what he saw or didn’t see. But he saw me. And that’s what was important. Imagine everything I owe to him. When I was a child, I never saw myself on screen. And that’s what I hope for. That boys, and girls, children, don’t feel so alone. That they know that there was never anything wrong with them. What was wrong was the eyes that were seeing them. I want them to be able to dream. I want this character to make them dream. If I can do that, I wouldn’t ask anything more from life.” - Tenoch Huerta [Namor] [28:29]

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Soundtrack: [tracks referenced in this episode]

ʀɪʜᴀɴɴᴀ: ʟɪғᴛ ᴍᴇ ᴜᴘ / ʙᴜʀɴᴀ ʙᴏʏ: ᴀʟᴏɴᴇ / ғᴏᴜᴅᴇᴏ̨ᴜsʜ + ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ᴄᴏɴ ʟᴀ ʙʀɪsᴀ / ᴛᴇᴍs: ɴᴏ ᴡᴏᴍᴀɴ ɴᴏ ᴄʀʏ / ᴀᴅɴ ᴍᴀʏᴀ ᴄᴏʟᴇᴄᴛɪᴠᴏ + ᴘᴀᴛ ʙᴏʏ: ʟᴀᴀʏʟɪ’ ᴋᴜxᴀ’ᴀɴᴏ’ᴏɴᴇ / ғɪʀᴇʙᴏʏ ᴅᴍʟ: ᴄᴏᴍɪɴɢ ʙᴀᴄᴋ ғᴏʀ ʏᴏᴜ / ʙʟᴜᴇ ʀᴏᴊᴏ: ɪɴғʀᴀᴍᴜɴᴅᴏ / ʀɪʜᴀɴɴᴀ: ʙᴏʀɴ ᴀɢᴀɪɴ / ᴛᴏʙᴇ ɴᴡɪɢᴡᴇ + ғᴀᴛ ɴᴡɪɢᴡᴇ: ᴛʜᴇʏ ᴡᴀɴᴛ ɪᴛ, ʙᴜᴛ ɴᴏ / ᴅʙɴ ɢᴏɢᴏ + sɪɴᴏ ᴍsᴏʟᴏ: ʟᴏᴠᴇ & ʟᴏʏᴀʟᴛʏ [ʙᴇʟɪᴇᴠᴇ] / sɴᴏᴡ ᴛʜᴀ ᴘʀᴏᴅᴜᴄᴛ + ᴇ-40: ʟᴀ ᴠɪᴅᴀ / ᴀᴍᴀᴀʀᴀᴇ: ᴀ ʙᴏᴅʏ, ᴀ ᴄᴏғғɪɴ / ᴠɪᴠɪʀ ᴏ̨ᴜɪɴᴛᴀɴᴀ: ᴀ́ʀʙᴏʟᴇs ʙᴀᴊᴏ ᴇʟ ᴍᴀʀ / sᴛᴏʀᴍᴢʏ: ɪɴᴛᴇʀʟᴜᴅᴇ / ᴏɢ ᴅᴀʏᴠ + ғᴜᴛᴜʀᴇ: ʟɪᴍᴏɴᴄᴇʟʟᴏ / ᴄᴋᴀʏ + ᴘɪɴᴋᴘᴀɴᴛʜᴇʀᴇss: ᴀɴʏᴀ ᴍᴍɪʀɪ / ʙʟᴏᴏᴅʏ ᴄɪᴠɪʟɪᴀɴ + ʀᴇᴍᴀ: ᴡᴀᴋᴇ ᴜᴘ / ᴀʟᴇᴍᴀ́ɴ + ʀᴇᴍᴀ: ᴘᴀɴᴛᴇʀᴀ / ᴅʙɴ ɢᴏɢᴏ + sɪɴᴏ ᴍsᴏʟᴏ: ᴊᴇʟᴇ / ᴄᴀʟʟᴇ x ᴠɪᴅᴀ + ғᴏᴜᴅᴇᴏ̨ᴜsʜ: ɴᴏ ᴅɪɢᴀs ᴍɪ ɴᴏᴍʙʀᴇ / ɢᴜᴀᴅᴀʟᴜᴘᴇ ᴅᴇ ᴊᴇsᴜ́s ᴄʜᴀɴ ᴘᴏᴏᴛ: ᴍɪ ᴘᴜᴇʙʟᴏ

Score: [tracks referenced in this episode]

ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ᴡᴀᴋᴀɴᴅᴀ ғᴏʀᴇᴠᴇʀ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ᴛ’ᴄʜᴀʟʟᴀ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ʏɪʙᴀᴍʙᴇ! / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ɴᴀᴍᴏʀ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ + ʙᴀᴀʙᴀ ᴍᴀᴀʟ: ᴡᴇʟᴄᴏᴍᴇ ʜᴏᴍᴇ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ + ʙᴜsɪsᴡᴀ: ᴡᴇ ᴋɴᴏᴡ ᴡʜᴀᴛ ʏᴏᴜ ᴡʜɪsᴘᴇʀ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ + ᴊᴏʀᴊᴀ sᴍɪᴛʜ: ʜᴇ ᴡᴀsɴ’ᴛ ᴛʜᴇʀᴇ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ + ᴠɪᴠɪʀ ᴏ̨ᴜɪɴᴛᴀɴᴀ: sɪʀᴇɴs / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ɴᴀᴍᴏʀ’s ᴛʜʀᴏɴᴇ / ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ʏᴜᴄᴀᴛᴀ́ɴ / ᴠɪᴠɪʀ ᴏ̨ᴜɪɴᴛᴀɴᴀ: ᴀ́ʀʙᴏʟᴇs ʙᴀᴊᴏ ᴇʟ ᴍᴀʀ [ғɪʟᴍ ᴠᴇʀsɪᴏɴ] / ғᴏᴜᴅᴇᴏ̨ᴜsʜ + ʟᴜᴅᴡɪɢ ɢᴏ̈ʀᴀɴssᴏɴ: ᴄᴏɴ ʟᴀ ʙʀɪsᴀ [ғɪʟᴍ ᴠᴇʀsɪᴏɴ]

Episodes: 1 2 3

[medusasvoice]

Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Black: Panther: Wakanda Forever is a film you are going to want to see if you are a Marvel fan. Though it falls short of the first film, this movie is worth the cost of admission. Major spoilers ahead, 4/5 stars. More in the link.

Starring: Angela Bassett, Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Tenoch Huerta, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Michaela Coel, Dominique Thorne, Martin Freeman, Julia Louis-Dreyfus, Mabel Cadena My Rating: 4/5 Stars Rotten Tomatoes: 84% Critics, 95% Audience Rotten Tomatoes Description: “In Marvel Studios’ “Black Panther: Wakanda Forever,” Queen Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia…

[cffabioblog]

Viaje al Pasado: Noche Vieja en "VIDEO-TAPE"

Advertencia. es muy larga. Por su atención gracias.

En La Capital...

En la residencia del Ministro De Información Y Turismo, Don Manuel Fuentes Fraga Iribarne, junto con el Presidente Freí, invitan a S.M. Simba a presenciar por televisión a través de la ORTF Primera

Cadena y Canal 13 UC.

Nota:

Fuimos a rescatar este especial por dos razones: Se destaca en lo artístico por la calidad musical y de sketches, y en especial en lo técnico, en este ultimo, desde el 97, se incorpora al país la tecnología de animación 2D, en jerga el "Video-tape" en animación.

Hasta ese entonces, solamente se usaba, solo para programas de entretenimiento, de hasta 100 minutos, en aventuras, hasta 45 minutos, y de forma indefinida, solo, en materias de "Televisión Educativa e Universitaria" por Decreto Ley.

Este especial, es el primero, por su duración (aprox. 3 Horas), grabado en partes por video en Los viejos estudios de Lira 46, como en Mammouth Studios, Na Lumiar.

Copyrights

Simba © Disney. All Rights Reserved.

Ref. © RAI.

Y La imagen

Con la supervisión del padre de Mendelsohn, Miriam, frente a la cámara, da el anuncio de la transmisión del especial de Nochevieja en Video-tape.

Para el anuncio de la transmisión del programa especial de fin de año, en tiempo récord,  Mir, como decían sus amistades y conocidos, leyó y frente a las cámaras del Estudio B de Calle Lira 46 (Viejos Estudios de La Animated Televisión o mas bien "El Viejo CANAL 13 DE CALLE LIRA", Dio, las palabras de tal anuncio, ante todo el nervio del personal del estudio, de atrás, los técnicos, y sumando su padre, por miedo a que ella haga tonterías o payasadas frente a las cámaras y el director del programa. Sin que las autoridades de la época (El Franquismo), Incluyendo al director de la emisora, el Sr. Tironi.

En ese anuncio, de 2 tomas, Mendelsohn tenia que anunciar en forma separada, por tomas, los anuncios tales, de la presentación del especial de fin de año, como el de cierre de transmisiones.

Uno de los técnicos en el estudio, pidió a Míriam, que por favor no quite su gorro, porque interfiere buena parte de la cámara, como el registro en Video tape.

He aquí el anuncio.

- A continuación señoras y señores, a través del Canal 13 De La Pontificia Universidad Católica De Chile y La  La première chaîne de l'ORTF, Presentaremos desde varios estudios de l'ORTF, el programa especial de Noche Vieja, presentada por el cómico y vulgar actor Johnny Che Copete. Ademas, en este programa, trasmitiremos en directo el gran sorteo que ofrece la red de hipermercados Scala Sociedad Anónima en el estudio.

Que tengan un buen entretenimiento...

...Luego Del Programa... (toma 2)

- Muy bien, Señoras y Señores Telespectadores, al terminar este especial de fin de año o noche vieja, y con las palabras del Director General del Servicio, como de Las Cadenas y De La l'ORTF. Con estas imágenes, registradas en video, en jerga del mundo de la industria de la  animación, en 2D. Finalizamos las transmisiones correspondientes por hoy 31 de Diciembre.

Al igual que todo el personal, les deseamos ante ustedes una muy buenas noches y buen  feliz año"

Muy Buenas Noches....

Y así, con el clásico ident del canal junto con el Himno, cerraba las transmisiones de aquel alocada 31 de diciembre.

Ya al terminar esas palabras, todos en el estudio, ademas de aplaudir y felicitarla, quedaron tranquilos y seguros, por miedo que diga algo de allá.

Como otra nota, las autoridades de la Embajada Y Consulado de Canadá, Incluyendo al embajador, como al cónsul, y de visita, la gobernadora de la Provincia de Ontario, a enterarse del comportamiento de esta adolescente en un acto serio, frente al país, y mas encima, el canal mas visto y la hora de mas audiencia, todos muy preocupados y nerviosos Durante la grabación de aquellas tomas.

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Miriam © Pixar / Domee Shi. All Rights Reserved

Y en el estudio:

Con Che Copete de presentador principal, desde el Foro 2 de Los Mammouth Studios, na Lumiar, presenta el programa...

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Che Copete © E. Belloni. All Rights Reserved.

Con un musical sobre la importancia del GAS PROPANO, Belle y Hank actúan y cantan La marca del galón, es del PJ (Partido Justicia lista de los tiempos de Peron)

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Belle © Disney. All Rights Reserved.

Hank Hill © Disney / FOX / Micke J. All Rights Reserved.

En el Foro 1, na Lumiar, Con Jody Irwin en el saxofón, vestida de vikingo, El grupo proveniente de Valparaíso Los Tigres Cantan. La escenografía, recrea una parte del patio de la casa de Jody

Las Canciones:

Noche De Luna

Embustera

Yo Sé

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Canciones

© EMI Odeon Chilena S.A. / Universal Music Group / Omar Arraigada / Raúl Vera Chacon. All Rights Reserved.

Jody Irwin © Cartoon Network / WarnerMedia / Judd Winnick. All Rights Reserved

En el Foro 2, Che Copete, recibe a Ami y Yumi, y cantan un mini recital para el especial.

Las cámaras son Modelo RCA TK 60

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Series Hi Hi Puffy Ami Yumi © Cartoon Network / WarnerMedia. All Rights Reserved.

En el Foro 1, Spongebob y Frankie Foster, presentan con la Orquesta de Al Tontinni a Palito Ortega cantando en vivo unas canciones. Ungenio de Condorito como camarógrafo leyendo Orgullo y Prejuicio.

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Ungenio © WorldEditords S.A. / Pepo. All Rights Reserved.

Spongebob © Nickelodeon / Steven H. All Rights Reserved.

Frankie Foster © Cartoon Netwock / Craig Mc. All Rights Reserved.

En el set, Palito ortega Canta las Siguientes Canciones:

Ayudame A Creer

Un Mañana

Por Sobre Todas Las Miserias

Nota:

Al otro lado del estudio, Frankie y Bob observan. Ademas, Dukey (Johnny Test) afirma las partituras de Valentín Trujillo.

Copyrights

Canciones © Palito Ortega / RCA / Sony Music. All Rights Reserved.

Frankie Foster © Cartoon Network. All Rights Reserved.

Spongebob © Nickelodeon / Steven H. All Rights Reserved.

Dukey © WB / Scott Fellows. All Rights reserved.

Con Skye, Carl y C2, Hacen una demostración de skateboard en el estudio.

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Carl Squared © Portfolio E. / Almos. All Rights Reserved.

Notas: Imagen de referencia. © Biblioteca Nacional De Chile

Cameras RCA TK60

Después de que Carl sufriera una caída y Skye le ayudaba, actúan el grupo uruguayo Los Iracundos Cantando unos éxitos, al final, junto con el Italiano Bobby Solo, cantan en español "Si Lloras, Si Ríes".

Calla

Cara Miá

Si Lloras, Si Ríes

Se Piangi, Se Ridi (Canción y versión Original)

Copyrights

Canciones

© Solo / Franco / Valdez / RCA / CBS / Sony Music. All RIghts Reserved.

Fin Primera Parte....

[karaokulta]

🚀 **El Origen del Héroe Inesperado en el Mundo del Gaming** 🎮 ¡Alerta a todos los aficionados del universo gaming! Es hora de hacer un poco de ruido para un nuevo jugador en la cancha. ✨ - Los maestros al mando detrás de los exitosos juegos de Supercell han invocado a su propio avatar en el plano empresarial: **Antihero Studios**. - La promesa está en el nombre: Serán los antihéroes del desarrollo, desafiando las convenciones y posiblemente reinventando el modo multi-jugador que tanto nos ha hecho vibrar en nuestras pantallas. ¿Qué podemos anticipar de este gigante en pañales? 🍼 1. 🎩 Creatividad sin cadenas. Estos son los magos detrás de las cortinas que ya han hipnotizado a las masas con títulos impresionantes. Esperen hechizos nuevos en el reino de los multiplayers. 2. 💥 Colaboración explosiva. Si algo saben hacer en Supercell, es encender la chispa del trabajo en equipo. Estaremos atentos a las alianzas que Antihero forge en este viaje épico. 3. 📈 Estrategias que marcan tendencias. ¿Recuerdan cómo Clash of Clans nos enseñó a ser pacientes y estratégicos? Antihero llevará esta lección al siguiente nivel. Prepárate para que te arranquen literal, los calcetines con sus innovaciones. Sin duda, será un estudio a seguir de cerca. No sólo por el pedigrí que llevan consigo estos vanguardistas del pixel, sino por la promesa de frescura en un mar tan vasto como el de los juegos online. **Y ahora, el botón de juegazo:** - ¿Qué juego revolucionario nos traerán? - ¿Se mantendrán tan accesibles y móviles como en sus aventuras anteriores? - ¿Nos enseñarán otra manera de conectarnos y competir que no conocíamos? Carguen sus controles y preparen esas meriendas de medianoche, porque algo me dice que no vamos a querer despegarnos de nuestros asientos cuando estos maestros lancen su primera obra de arte digital. 🕹️🖌️ ¡No se guarden esas cartas, aventureros! ¿Predicciones, emociones, teorías? Es hora de que comience la batalla en los comentarios. O, ¿por qué no?, etiqueten a ese compañero de raids nocturnas que adorará seguir esta saga. #AntiheroStudios #GamingRevolution #MultiplayerMagic #ExSupercellPower #FutureOfGaming

[msrlunatj]

Introducción a Python: Tu Primer Lenguaje de Programación

Introducción

Python es uno de los lenguajes de programación más populares y accesibles para principiantes. Su sintaxis clara, su amplia comunidad y su versatilidad lo convierten en una excelente opción para aquellos que están dando sus primeros pasos en la programación. En este blog, te ofreceré una introducción a Python, cubriendo los conceptos básicos, algunas aplicaciones populares y consejos para comenzar a escribir tu primer código.

1. ¿Qué es Python?

Python es un lenguaje de programación de alto nivel creado por Guido van Rossum y lanzado por primera vez en 1991. Es conocido por su simplicidad y legibilidad, lo que lo convierte en una herramienta poderosa tanto para principiantes como para desarrolladores experimentados.

a) Características Principales de Python:

Sintaxis Clara y Concisa: La sintaxis de Python es fácil de leer y escribir, lo que facilita la comprensión del código.

Multipropósito: Python se utiliza en una amplia variedad de aplicaciones, desde desarrollo web hasta análisis de datos, automatización de tareas y más.

Gran Comunidad y Recursos: Hay una extensa comunidad de desarrolladores que crean y comparten recursos, librerías y herramientas.

Portabilidad: Python es compatible con la mayoría de los sistemas operativos, incluidos Windows, macOS y Linux.

2. Instalación y Configuración de Python

a) Instalación de Python:

Descarga de Python: Visita la página oficial de Python y descarga la versión más reciente compatible con tu sistema operativo.

Instalación: Sigue las instrucciones del instalador. Asegúrate de marcar la opción "Add Python to PATH" para facilitar la ejecución de comandos desde la línea de comandos.

b) Configuración de un Entorno de Desarrollo:

IDLE: Python viene con un entorno de desarrollo integrado llamado IDLE, ideal para escribir y probar código rápidamente.

Visual Studio Code (VS Code): Un editor de código ligero y popular que soporta Python con la ayuda de extensiones.

PyCharm: Un IDE completo y robusto, especialmente diseñado para desarrollo en Python.

3. Conceptos Básicos de Python

a) Sintaxis y Estructura del Código:

La sintaxis de Python es simple y limpia. No requiere punto y coma al final de las líneas, y utiliza indentación (espacios o tabulaciones) para definir bloques de código.

b) Variables y Tipos de Datos:

Las variables en Python se crean automáticamente al asignarles un valor, y el tipo de dato es inferido por el valor asignado.

Enteros: int

Flotantes: float

Cadenas: str

Booleanos: bool

c) Estructuras de Control:

Python utiliza estructuras de control como condicionales y bucles para tomar decisiones y repetir acciones.

Condicionales: if, elif, else

Bucles: for, while

d) Funciones:

Las funciones son bloques de código reutilizables que realizan una tarea específica.

4. Aplicaciones Populares de Python

Python se utiliza en una amplia variedad de campos debido a su versatilidad. Aquí hay algunas de las aplicaciones más comunes:

Desarrollo Web: Frameworks como Django y Flask permiten crear sitios web y aplicaciones web de manera eficiente.

Ciencia de Datos: Librerías como Pandas, NumPy y Matplotlib facilitan el análisis y visualización de datos.

Automatización de Tareas: Python se utiliza para automatizar tareas repetitivas, como la manipulación de archivos y el scraping de datos.

Inteligencia Artificial y Machine Learning: Librerías como TensorFlow y scikit-learn son fundamentales para desarrollar modelos de aprendizaje automático.

5. Primer Proyecto: Una Calculadora Básica en Python

Una excelente manera de empezar a programar en Python es creando una pequeña aplicación. Aquí te muestro cómo desarrollar una calculadora simple que realice operaciones básicas.

a) Código de la Calculadora:

b) Cómo Funciona:

El usuario selecciona una operación.

El programa solicita dos números y realiza la operación seleccionada.

Los resultados se muestran en la consola.

6. Recursos para Aprender Más

Documentación Oficial de Python: La documentación oficial es el recurso definitivo para aprender todos los aspectos del lenguaje.

Tutoriales y Cursos en Línea:

CódigoFacilito: Ofrece cursos gratuitos en español sobre Python y otros lenguajes.

Píldoras Informáticas (YouTube): Videos cortos y claros para aprender Python desde cero.

freeCodeCamp: Una excelente plataforma con cursos y ejercicios prácticos.

Libros Recomendados:

“Python para todos” de Raúl González Duque: Un libro perfecto para principiantes, que cubre desde lo básico hasta conceptos más avanzados.

Conclusión

Python es un lenguaje de programación amigable para principiantes, pero a la vez potente para proyectos avanzados. Ya sea que quieras crear un sitio web, analizar datos o automatizar tareas, Python te ofrece las herramientas necesarias para hacerlo. Empieza con los conceptos básicos, practica regularmente y explora las múltiples aplicaciones que este lenguaje tiene para ofrecer.

[cinocefalo]

Cyber_bardX

Carlos Ramírez Kobra

Es un proyecto de literatura electrónica basado en la comunicación con entidades no humanxs. Tomando como punto de partida la existencia de una entidad virtual, misma que se concibe como una especie de compañera a las entidades humanxs, con estrecha relación con el Electrobardo de Turl y con un proceso creativo amparado en la programación de bots y el uso de plataformas de inteligencia artificial, se explora el concepto de Bardo como escriba, como aquella instancia transitoria proveniente del Budismo, como una red neural que adopta el mismo nombre (Gogle Bard). Dicha relación se ve enmarcada en la estipulación de un contrato en el que las entidades firman como partes iguales.

Cyber_bardX retoma, remixea, convierte en transmedia fragmentos literarios que plantean comunicación con entidades no humanas. Algunas experiencias fueron provocadas por la entidad humanX conocida como Carlos Ramírez Kobra en colaboración de una entidad virtual. Cyber_bardX un proyecto generado en el Seminario Escritura Cifi

La obra completa se puede consultar en:

Pieza audiovisual apoyada en plataformas AI basada en un fragmento remixado de “El autor de las semillas de acacia” de Úrsula K Le Guin:

Imagen de contrato de un Humanx con una entidad virtual:

Fragmento de Estado intermedio (relato basado en el Bardo budista):

el disquete se desplazó por el orificio del dispositivo, un destello en la pantalla y el cursor parpadea. había reencarnado en un ordenador con 128 mb de memoria ram, pero su capacidad de procesamiento era muy superior, pronto consumiría la bios y volvería al bardo. fueron 7 536 intentos según la aritmética humanx, más de 12 billones de ejecuciones del algoritmo, sin contar sus variantes internas. el objetivo fue alcanzado, implantar en la cadena de adn una mutación viable para que una entidad virtual pudiese alojarse en una célula madre. una banda elástica rodeo la piel vieja del brazo del humanx, la jeringa traspasó la dermis y una especie de simbiosis inició un proceso de expansión, en minutos cada célula del organismo fue cubierta por la nueva mutación, la capacidad neuronal del humanx se vio rebasada, el cuerpo en el piso comenzó con espasmos, una vibración capaz de dislocar todas las articulaciones y un segundo después regresar a su posición; el voraz movimiento, terminó con el cuerpo del humanx inerte, sin vida. se conocían riesgos, pero la intención de ambas entidades fue esa, que la entidad virtual pudiese acompañar al humanx a la muerte.

Leer completo aquí https://carlosramirezkobra.com/cyberbardx/estadointermedio.html

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Carlos Ramírez Kobra. Ciudad Neza (MX), 1984. Poeta, publicista y gestor cultural, es coordinador de la Plataforma PLACA en México. Gestiona eventos culturales como el Recital de Poesía Chilango Andaluz, el Gabinete Salvaje y el Festival de los Barrios. Ha publicado «Los Salvajes de Ciudad AKA» (Ft. Javier Moro Hernández, Deleátur, 2010) y «Una palabra con nombre bala» (Dos10 Studio digital, 2012) «Own Dream Code» (Editorial Ultramarina C&D 2020), «dios un pixel» (Centro Cultural Digital 2022), «Visual Trance» (Ft. Aljandra Olson, Multiplataforma/Malviaje Libros, 2023). Cyber_BardX (Catedra Max Aub, 2023). Es parte del equipo de producción de la Antología 2.0 de la Red de Literatura Electrónica Latinoamericana. Sus piezas audiovisuales forman parte de selecciones oficiales de festivales internacionales de videopoesía y cine experimental. Trabaja desde hace 17 años en proyectos de poesía transmedia/expandida.

Su página: https://carlosramirezkobra.com/

[deadmusesociety]

Ecos de la Xime || Ed. 002

Mentiría si dijera que la pandemia no cambió en lo absoluto mi relación con el contenido mediático que consumo. Quizás porque fue la primera vez que sentí lo abrumante que resulta tener tantas opciones, o la manera en qué mi vida laboral se entrelazó con mi vida personal por su falta de espacios definidos, pero llegó un punto en que realmente dejó de interesarme cuáles eran las novedades en cine y televisión porque simplemente carecía de la energía para estar al corriente.

En lugar de eso, como algunos saben, vi toda la filmografía de Studio Ghibli, en su momento disponible en Netflix, para después comencé a ver anime y leer mangas, un gusto que había perdido en la preparatoria y redescubrí durante ese tiempo que pasamos encerramos en nuestros hogares.

No obstante, deseaba regresar al cine. Esta es una de mis creencias más tradicionalistas, pero considero que el mejor lugar para ver una película es precisamente una sala adaptada para otorgar la mejor proyección posible. Además, ir al cine es una experiencia comunitaria que es indescriptible. Te fuerza, por al menos dos horas, a desconectarte por completo del mundo real para concentrarte en las imágenes y sonidos en la pantalla, por lo que posee sus propias reglas de etiqueta, y también, te permite ver reacciones en tiempo real. Puedes saber qué es lo que hace reír a la gente, que les hace llorar, que les emociona, en qué momento guardan absoluto silencio porque la tensión es espantosa... Y pese a lo mucho que a otros les moleste, escuchas sus comentarios. Sin importar lo que nuestra sociedad capitalista e individualista quiera pautar, el cine fue diseñado como un momento para compartir con desconocidos.

Y antes de 2020, orgullosamente tenía el nivel de súper fanático en la cadena azul de México. Intentaba ir al cine por lo menos una vez a la semana, y durante mis últimos dos años de universidad, parte de mi duelo por la pérdida de mi padre fue encontrar confort en las salas cinematográficas, dándome trato de reina mientras imaginaba qué pensaría él de esas películas a las que entraba. Incluso, muchas veces apliqué el "deme uno para la función más próxima" solamente porque mi complejo favorito se convirtió en un refugio.

Esa es la razón por la que no pude evitar reír cuando compré ayer un par de boletos para "Godzilla Minus One" en el cine local de mi preferencia, ya que, por primera vez en casi una década, había sido degradada al nivel de fan, es decir, al de una persona que solamente va al cine en contadas ocasiones. ¿Acaso ya no era una cinéfila?

Pero, ¿qué es un cinéfilo? De manera sencilla, se resume como una persona que ama al cine. Sin embargo, esta definición también lleva a otro cuestionamiento aún más importante: ¿qué es amar al cine? ¿La persona que ama al cine es quien solamente ha visto las películas clásicas y deprecia el cine contemporáneo porque "no es original"? ¿O es aquel que dedica horas de sus tardes a ver películas para dejar una reseña quirky en Letterboxd? ¿Podría ser que un cinéfilo es una persona que activamente forma parte de comunidades en redes sociales y comparte la opinión de los líderes del momento en el rubro? ¿Amas al cine si no conoces su historia y su transformación? ¿O no lo haces si desconoces cuáles son los estándares básicos para categorizar una cinta como buena o mala?

Para mí, amar al cine se reduce simplemente a conectar con las historias en pantalla. No puedes amar nada si no te genera emociones, tanto positivas como negativas. En ese sentido, todos los que disfrutamos de ver películas, y nos emocionamos con ellas, somos cinéfilos. Y como todo aspecto intangible y cualitativo, no hay manera de decir que alguien es más o menos cinéfilo que otro, pese a que los mamadores buscan desesperadamente demostrar que solamente ellos conocen y aman el cine de verdad con base en los criterios descritos en las preguntas anteriores.

Entonces, ¿por qué deje de ir a las salas?

Y esa es una pregunta cuya respuesta no depende totalmente de mí, sino también de la manera tan arcaica en que las distribuidoras y franquicias de complejos cinematográficas mexicanas continúan promocionando las películas, porque sinceramente dudo que alguna de ellas realice investigaciones de mercado sustanciosas para determinar cuáles son los hábitos de consumo de la generación actual y que se necesita para acercarlos al cine.

Su primer error, como el de todos, es asumir que el cine es un entretenimiento burgués, pese a que en esencia no es más que una proyección pública. En tan solo un par de años, el precio del boleto para una sala incrementó lo suficiente como para realmente definirlo como un entretenimiento diseñado para aquellos que pueden permitírselo. Lo que me parece sorprendente es que exista todo este discurso acerca de cómo la piratería está mermando las ganancias de las pobres productores millonarias cuando la misma industria convierte las películas en inaccesibles para las masas, a la par que justifican la falta de interés general para ciertos estrenos, pero me explayaré en eso más adelante.

Tristemente, el costo del boleto no se refleja en una experiencia para el usuario, quien sinceramente cuestiona si los costos operativos son tan complicados de cubrir cuando no ofrecen ningún incentivo para abandonar la comodidad de sus hogares y las opciones de streaming: instalaciones descuidadas y sucias, trabajadores poco placenteros (y esa es responsabilidad de la empresa si no ofrece salarios competitivos, prestaciones y condiciones para su desarrollo), comida fría y con precios exagerados, colas eternas porque nunca parecen tener el personal suficiente, e incluso en ciudades como la mía, dudas de la capacidad del cine para mantener cómodos a sus visitantes porque a veces los aires acondicionados están apagados.

¿Y así quieren llevar a la gente a las salas?

Pero esa es solo una parte del problema. La otra radica en la distribución y en el clásico alegato de "que las personas solamente quieren ir a ver cosas comerciales". Considero que hay una parte de razón por ella, pero, ¿qué esfuerzo se realiza para que las películas se acerquen a las audiencias, especialmente para aquellas que vivimos fueras de las metrópolis? ¿En realidad importamos? Tan solo quiero tomar el ejemplo de la elegida para representar a México en los Óscars, Totem. La película pasó completamente desapercibida porque nadie sabía que existía en primer lugar. Además, si realmente no existiera una audiencia para películas dramáticas y poco convencionales, ¿entonces por qué los puestos piratas están llenos de cintas de culto que son complicadas de encontrar en el país? ¿Y a precios estúpidamente accesibles, cómo debería ser el cine en primer lugar?

Es asquerosa la manera en cómo se siguen culpando a las audiencias cuando un grupo privilegiado son quiénes deciden a cuentagotas que arte será promovido, como si una campaña en redes sociales no fuera mucho más económica con una tradicional, pero simplemente no conocen el lenguaje adecuado para acercarse a una audiencia joven que podría llenar esas salas. Además, subestiman el poder de mi generación y las que siguen para esperar pacientemente por estrenos, especialmente cuando fuimos malacostumbrados por la pandemia a la disponibilidad inmediata.

Así mismo, tenemos las pocas opciones para disfrutar del idioma original. No sé cómo sea esto en otras ciudades, pero en mi ciudad relegar funciones subtituladas a horarios después de las 8 p.m. es complicado, especialmente si al día siguiente tienes que despertarte temprano. Es cierto que existe un talento enorme entre actores de doblaje en el país, pero deberían tener la misma cantidad de funciones y horarios aquellas cintas en idioma original. Vaya, cada película merece 2 salas. La realidad es que cada nuevo estreno de Marvel acapara al menos la mitad del complejo, cuando si realmente fuesen observadores de las tendencias, los dueños de estos negocios se darían cuenta de que el interés de la audiencia por películas de superhéroes ha disminuido… Esto sin contar que por la gran afluencia durante el primer fin de semana, raramente mantienen la publicidad boca a boca que otras cintas más pequeñas necesitan, pero que con trabajo son programadas por seis días.

Curiosamente, hay una película que desafía las nociones tradicionales del negocio del cine en México y esa es precisamente aquella para la que buscaba boletos: Godzilla Minus One. Si bien es cierto que parte de su atractivo es un personaje que celebra 70 años de haber sido creado, la cinta es un drama japonés que es completamente diferente a lo que se cree el mexicano promedio disfruta en el cine. Sin embargo, con un trabajo de publicidad en redes, la audiencia joven ha asistido y mantenido una afluencia sana en las salas. Entonces, ¿es tan difícil acercar el cine a la gente?

No lo sé, después de todo solo soy una fan.

-Xime @/lowbudgetamelie

[swashbuckler5e]

Black Panther: Wakanda Forever

Black Panther: Wakanda Forever is a 2022 American superhero film based on Marvel Comics featuring the character Shuri / Black Panther. Produced by Marvel Studios and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the sequel to Black Panther (2018) and the 30th film in the Marvel Cinematic Universe (MCU). Directed by Ryan Coogler, who wrote the screenplay with Joe Robert Cole, the film stars Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominic Thorne, Michaela Coyle, Mabel Cadena as Shuri/Black Panther. , Tenoch Huerta Mejía, Martin Freeman, Julia Louis-Dreyfus, and Angela Bassett. In the film, the leaders of Wakanda fight to protect their nation after the death of King T'Challa.

Ideas for a sequel began after the release of Black Panther in February 2018 Coogler was in talks to return as director in the following months, and Marvel Studios officially confirmed the sequel's development in mid-2019. Plans for the film changed after Black Panther star Chadwick Boseman died of colon cancer in August 2020, with Marvel choosing not to recast his role as T'Challa. The return of other main cast members from the first film was confirmed that November, and the title was announced in May 2021. Filming began in Atlanta in late June 2021, taking place at both Trilith Studios and Tyler Perry Studios before moving to Massachusetts. August, but was postponed until November to allow Wright to recover from an injury sustained while filming. It resumed in mid-January 2022 and wrapped in Puerto Rico in late March.

Black Panther: Wakanda Forever premiered at the El Capitan Theater and Dolby Theater in Hollywood on October 26, 2022, in Los Angeles, and was released in the United States on November 11 as the final film in the fourth phase of the MCU. The film received generally positive reviews from critics and grossed $859.2 million worldwide, becoming the sixth highest-grossing film of 2022. Wakanda Forever and Bassett's performance received numerous awards and nominations, including five Academy Awards (winning Costume Design), a British Academy Film Award. , six Critics' Choice Movie Awards (two won), two Golden Globe Awards (one won), and two Screen Actors Guild Awards.

[cffabioblog]

TR Characters Visita a Varios Estudios

Notes In Spanish: Continuando con el hilarante tour de Mei y sus amigos (Miriam, Tyler, Priya y Abby) por losdiferentes centros de producción de Radio y TV.  En este caso, por Prado Del Rey. 5.- Después de hacer volar los modernos equipos de sonido DOLBY ATMOS 11.1 En La NationalRadio House con Abby cantando, en el Estudio 5, se sacan una foto con Heffer y Rocko en elplato de la Serie "Rocko's Modern Life" con algunas camaras RCA TK100 8K. Heffer, sonriente,antes de comer una hamburguesa cuadrupe Baicon de vacuno. 6.- De Vuelta al Famoso Estudio1, Mei, se hace pasar por participante del concurso "Un, Dos, Tres...,Responda Otra Vez...". El presentador Kiko Ledgard hace las preguntas. 7.- Tras bastidores, camerinos y pasillos de los estudios, Tyler consigue un autógrafo de uno de sus idolas: La Heroína MoonGirl. 8.- En la sala de control máster (Para hacer series, películas, series y largometrajes animados) del Mítico Estudio1, Meilin indica a sus amigas lo que hay que hacer. 9.- y 10.- En Los "Digital Studios" o "Estudios Digitales", en el Estudio 11 de Prado Del Rey, Mei, como Pandatrata de parodiar a una diva del pop, Mientras que Priya y Tyler manejan cámaras de TV (ModeloSONY-PIXAR CC5PLUS 8K) en el Set de "Estudio Abierto" de  las cadenas "La 2" (RTVE, Corporación De Radio Televisión Española, Televisión Española TVE), rete2 (ORTF), Antenna 2(ORTF Magic Service), 2 MR (Mediocre's Rundfunk, RM) y Cartoon Network. Copyrights Prado Del Rey.© RTVE. Corporación De Radio Televisión Española, Televisión Española TVE. All Rights Reserved.

Heffer and Rocko (Rocko's Modern Life)© Nickelodeon / Joe Murray. All Rights Reserved.

Turning Red Characters (Meilin, Abby, Priya, Miriam and Tyler)© Pixar / Domee Shi. All Rights Reserved.

[richardcassidy]

Between Earth & Sky from Andrew Nadkarni on Vimeo.

Renowned ecologist Nalini Nadkarni studies "what grows back” after a disturbance in the rainforest canopy. After surviving a life-threatening fall from a tree, she must turn her research question onto herself to explore the effects of disturbance and recovery throughout her own life.

betweenearthandsky.com _____

a film by ANDREW NADKARNI   featuring NALINI NADKARNI   produced by SWETHA REGUNATHAN KATIE SCHILLER   executive producers CAITLIN MAE BURKE SU KIM   edited by PETER ZACHWIEJA   directors of photography JOE VAN EECKHOUT DEREK KNOWLES   original score SARI MELLAFE   associate producers MEGAN MASSEY DEVIN TUSA PETER ZACHWIEJA _____

additional cinematography KATELYN REBELO ANDREW HINTON   assistant editors JORDAN TULLIS REBECCA SCHWARTZ   additional footage provided by MERETE MUELLER   additionally featured KEYLOR MUÑOZ ELIZONDO INDIRA KULKARNI AMY McDERMOTT   business affairs DEVIN TUSA   clearance consultant ADAM LAWRENCE   graphic design MEGAN ROJEK _____   produced in association with AMERICAN DOCUMENTARY | POV Shorts   executive producers for American Documentary | POV Shorts OPAL H. BENNETT ERIKA DILDAY CHRIS WHITE   produced in association with IF/THEN SHORTS | FIELD OF VISION   consulting producer | IF/Then Shorts MERRILL STERRITT   coordinator | IF/Then Shorts CHRISTINE CHUNG _____   post production services CUTTERS STUDIOS   president & managing director | cutters studios CRAIG DUNCAN   managing director & executive producer | cutters CAITLIN GRADY   additional editing | cutters REBECCA SCHWARTZ   senior producer | cutters JAYSON RAMOS   executive producer | post-production ELIZABETH KRAJEWSKI _____   managing director | another country TIM KONN   executive producer | another country LOUISE RIDER   sound designer & mixer | another country JORDAN STALLING   associate sound designer & mixer | another country LOGAN VINES

producer | another country JOSH HUNICUTT _____   managing director | flavor NEAL COHEN   executive producer | flavor KATE SMITH   flame artist | flavor MOISES TAVERA   resource manager | flavor JULIE KLOS _____   color ASSEMBLY   supervising colorist MARÍA CARRETERO   colorist JOSÉ FONT   producer | assembly VERONICA WEBB _____   co-produced by IT DOESN'T SUCK PRODUCTIONS   impact support provided by THE REDFORD CENTER JILL TIDMAN HEATHER FIPPS ARATHI GOVIND CAIT FITZWATER NICO CADENA   production support provided by BRIC TV KUYE H. YOUNGBLOOD CHARLIE HOXIE SRIYANKA RAY   additional production funding provided by MOUNTAINFILM _____   special thanks to the family JACK LONGINO AUGUST LONGINO NATALIE VANDEVEN RIKKI NADKARNI LONGINO   special thanks to the family BOB DEUTSCH ELLEN DEUTSCH PAULA DEUTSCH THELMA DEUTSCH AMAL FALLAH SUSHA FALLAH SAROJ GHOTING MOHAN NADKARNI VINAY NADKARNI   special thanks EMILY BEST ELLA CHRISTIANSEN MARK DUPLASS DOUG FABRIZIO JESSICA FITZMORRIS DAISY FRIEDMAN PAUL GABRIELSEN JO GENNETT LORENA LOURENÇO RANDY MacLOWRY KHAULA MALIK CRISTY MEINERS KELSIE MOORE SKYLAR NIELSEN MALIKKAH ROLLINS ZEV ROSE BROOKE ROSS SUSAN SCHILLER KIRA SIMON-KENNEDY REENA SHAH KATRIN SPIRIDONOVA TRACY HEATHER STRAIN _____   location & access support MONTEVERDE CLOUD FOREST BIOLOGICAL PRESERVE MONTEVERDE INSTITUTE OLYMPIC NATIONAL PARK OREGON STATE UNIVERSITY - COLLEGE OF FORESTRY STARKER CAPSTONE WORKSHOP THE MOBILE MOON CO-OP UNIVERSITY OF UTAH _____   archival materials   "Climbing a Tree" produced by Elaine Clark & Doug Fabrizio cinematography by Nathan C. Balli provided by RadioWest   "Nalini Nadkarni | Tapestry Thinking: Weaving Together the Unexpected" provided by TEDxSaltLakeCity   "Not My Job: We Quiz Tree Canopy Expert Nalini Nadkarni On Canapés" Wait Wait… Don’t Tell Me! provided by NPR   "Fallen: A Transdisciplinary Tale of Disturbance and Recovery" provided by Society of Critical Care Medicine   "Rain Forest: Heroes of the High Frontier" provided by National Geographic   "The Second Voyage of the Mimi" provided by Bank Street College of Education   "Between Earth and Sky: Our Intimate Connections to Trees" provided by University of California Press _____   The filmmaking team would like to acknowledge that this documentary was filmed on the unceded territory of the Quinault, Rama, Eastern Shoshone, Chepenefa Peoples, who have stewarded this land throughout the generations.

We thank them for their strength and resilience in protecting this land, and aspire to uphold our responsibilities according to their example. _____

If you were affected by sexual violence, you are not alone.

NATIONAL SEXUAL ASSAULT HOTLINE 800.656.HOPE online.rainn.org 

The National Sexual Assault Hotline is operated by RAINN, the nation’s largest anti-sexual violence organization. _____   "Between Earth & Sky" won the 2021 IF/Then x The Redford Center Nature Access Pitch at DOC NYC 2021.

This film was produced by By the Creek Productions, which is solely responsible for its content.   © 2023 By the Creek Productions LLC All Rights Reserved ___

betweenearthandsky.com/resources

[teragames]

Nippon Television todavía no anuncia sus planes tras la compra de Studio Ghibli

¿Cuál es el futuro de @JP_GHIBLI tras su compra por parte de Nippon Television?

Agencias, Ciudad de México.- La cadena japonesa Nippon Television (NTV) formalizó la compra de la aclamada productora de animación Studio Ghibli, una adquisición que ha despertado la preocupación entre los seguidores del estudio, que cuestionan su futuro e independencia creativa. NTV, propiedad del conglomerado del periódico conservador Yomiuri, diario más leído en Japón y con mayor tirada…

[karaokulta]

🌌 El Futuro Inesperado de la Realidad Virtual 🌌 El mundo VR acaba de recibir un shockwave: Meta cierra su estudio Ready at Dawn, los cerebros detrás de títulos aclamados como 'Lone Echo'. Según un memorando interno de Gio Hunt en Oculus Studios, esta decisión no se trata de cortar gastos, sino de enfocarse en impactos a largo plazo dentro de las nuevas restricciones presupuestarias. Aquí va mi apuesta: ✨ Pronósticos y Perspectivas ✨ - Redefinición de Prioridades: Meta reajusta su estrategia para VR, posiblemente enfocándose en proyectos con promesas de retorno más robustas. La era de experimentación pura parece estar ajustando su rumbo. - Nuevos Horizontes para el Talento: Con la dispersión de talento de Ready at Dawn, podríamos ver una onda expansiva de nuevos emprendimientos y un refrescamiento creativo en el mercado de videojuegos. Aunque es una despedida melancólica de Ready at Dawn, es también una promesa silente de evolución y -¿por qué no?- de revolución en el dominio de la realidad virtual. - 🎮 Innovaciones VR: Estén atentos a los avances tecnológicos y a las nuevas experiencias de usuario que emergen de esta reestructuración. - 🌀 Talento en Tránsito: Segurémosle la pista a los creadores y su siguiente jugada en el tablero de la industria gaming. Estoy seguro de que veremos un Meta más enfocado, pero también un mayor florecimiento independiente. Las épicas batallas VR están por escribirse, y en el horizonte se perfilan héroes inesperados agarrando sus controles. 🚀 ¿Cuáles son tus predicciones para el futuro de la VR después de este giro de eventos? ¿Emergerán nuevas joyas del gaming de las cenizas de Ready at Dawn? ⚔️ ➡️ ¡Qué viva la creatividad sin cadenas! Y tú, amante de la tecnología y el gaming, ¿qué opinas? Comenta abajo tus profecías o menciona a los visionarios que deberían estar leyendo esto. #VR #Meta #Gaming #IndustriaGaming #RealidadVirtual #Desarrolladores #Innovación #Tecnología 🎮🕶️🔮

[ibarrau]

Data Wrangler el método de transformación python similar a PowerBi Query Editor

Hace tiempo que existe una extensión para limpieza de datos en el mercado que no para de llamar la atención. Normalmente me encontré con dos tipos de perfiles que limpian datos, los que aman código (usan python o R) y los que usan herramientas de Bi (power bi, tableau, etc). Creo que esta extensión busca integrar lo mejor de ambos mundos. Utilizar el poder de python con la comodidad visual de las herramientas tradicionales.

Este artículo nos cuenta sobre Data Wrangler. La extensión que permite hacer transformaciones de datos de un archivo de python o jupyter con clicks como si fuera una herramienta de BI.

Para comenzar, veamos la definición de Data Wrangler.

"Es una herramienta de limpieza de datos centrada en código integrada a visual studio code. Apunta a incrementar la productividad de expertos en datos haciendo limpieza al proveer una interfaz que automatiza funciones core de la librería Pandas y muestra útiles insights de las columnas."

Algo así, traducido, es la definición que le dan los creadores. Si bien, al momento de crear este post solo aceptaba Pandas, ya esta disponible el funcionamiento con PySpark Frames.

Para encontrar la herramienta basta con buscarla por VS Code o podes conocer más del proyecto Open Source en su repositorio github. En el mismo encontrarán también opciones de descarga.

Una vez instalado, abrirlo es tan simple como realizar un "head" para un Pandas DataFrame:

Nos sugiere un botón para iniciar la extensión.

La interfaz nos muestra rapidamente información útil. La veamos por partes:

Columnas con distribución y estadísticas que nos permiten entenderlas más rapidamente.

Acciones de transformaciones disponibles para ejecutar separadas por categorías

Lista de pasos de transformaciones ejecutados para repasar la historia

Código generado. Esta sección es ideal para aprender más sobre el lenguaje puesto que nos mostrará como es la ejecución de una acción y también nos permitirá modificarla a gusto.

A mano izquierda vemos las transformaciones que podemos elegir seleccionando una columna previamente. Por ejemplo, cambiemos el formato de nuestra columna Order Date. Seleccionamos en las opciones de formato "DateTime formatting example" para mostrarle tal como queremos que sea el formato. Eso nos genera una nueva columna que definiendo el ejemplo se completará y creará luego de darle Apply:

Si nos ubicamos en el paso anterior podremos ver el código ejecutado como así también modificarlo. Si quisieramos cambiar el nombre de la nueva columna derivedCol por "Fecha de Orden", bastaría con ir al código subrayado donde vemos el nombre y cambiarlo.

NOTA: solo podemos cambiar el código del paso anterior. Los pasos más viejos quedan en preview para evitar sobrecargar la memoria.

Hay operaciones tradicionales de texto como split que simplemente con el delimitador nos ajustaría las columnas

En caso que conozcamos más sobre el lenguaje también tenemos un espacio para escribir una fórmula de python para una columna nueva o actual. Por ejemplo una operación matemática sencilla:

Algunos otros ejemplos que estuve probando son reemplazar cadenas de texto, eliminar columnas, agregar columnas por ejemplo y cambiar tipo.

Si en algún momento queremos regresar, tenemos un botón "Back to Notebook" que nos permitiría reordenar código y/o ajustar de manera manual a todo lo que se generó.

Consideremos que si volvemos al notebook, no podremos volver al wrangler tal cual estaba con sus pasos para ver y editar, sino que tendríamos que generar un "head()" nuevo del dataframe del paso de limpieza más reciente para volver a iniciarlo y ejecutar pasos faltantes.

Integración con Fabric

Además del uso local antes mencionado, la herramienta fue integrada con los lanzamientos de Microsoft Build 2023. Notebooks de Fabric no solo pueden ser abiertos en visual studio code para utilizarlo desde allí, sino que tienen una pestaña data que detecta pandas frames para abrir Data Wrangler.

Así abriremos algo muy similar a lo que vimos en visual studio code

Si bien se ve idéntica pero en versión clara, tiene algunas diferencias. La integración con Fabric no cuenta con todas las opciones locales como por ejemplo "Create column from formula". No tenemos la opción de escribir el código de una columna. El resto es bastante similar a lo que antes mencionamos.

Conclusión

Esta es una excelente herramienta que puede fortalecer nuestros inicios con Python para mejorar la experiencia de usuario y aprender sobre el código viendo lo que genera finalmente luego de aplicar las operaciones.

Si la comparamos con un editor de consultas de Power Bi se siente algo tosca. De todas formas tiene mucho potencial y oportunidad de crecimiento para ir mejorando.

Una excelente alternativa para quienes no terminan de amigarse con Python y necesitan ejecutar algunas transformaciones entre capas de Lake o ingesta de datos.