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afaimscorner · 2 years

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Everytime I think it can’t get worse for me with “Star Trek”...

Ugh, that first “Star Trek: Coda”-Novel is so bad, it makes me wish they would just have let the Pocket Universe die without trying to give it an ending. I mean, yes Disney just cancelling the Expanded Universe and de-canonizing every Novel, Comic and Game ever written made me quit “Star Wars” and made me regret a good part of my fan-life, but if this is the alternative ... well, no but thanks.

The worst part is that it is “Star Trek: Picard” all over again. Every fan, who is here for anything else than Picard and some TNG Nostalgia is treated like a second class citizen. I mean, why promote this as a Crossover Series, if the first novel bascially only is for TNG-Relaunch Novel Fans? Not even “Titan” is in it, so why promote this as Picard, Riker, Sisko and Dax and their ships banding together, when this is not happening at all? (For reasons, I will get into later).

It seems like the second novel focuses on DS9 after all, but as a DS9-Fan, who read the first novel it’s like Icheb in “Picard” for Voyager-Fans all over again, but he got to be at least a boy in the fridge for Seven, and it was “only” Icheb, but here ...

SPOILER ALERT They just go an kill of Ezri Dax like she is just another Pocket Book Universe Supporting Character and not a Main Character from an actual Canon-Show! They make the greater tragedy of T’Ryssa Chen dying than Ezri and Dax dying! And, yes, it is a TNG-Novel (even though - again! - the lie about that everywhere), but when they killed of Janeway in another TNG-Novel back then it was a big thing and not an afterthought with her as one of many casulties. Granted, Pocket Books Ezri Dax has not much in common with Canon Ezri Dax at this point, but still ... they would never pull that with let’s say Geordi in a DS9-Novel, would they? It’s bad enough the whole Crossover seems to be “Let’s slaugther as many of our characters, that we investeted a good part of the last two decades of ST-Novels in, as possible, even though the Multiverse is ending and Our Timeline is probably going to be earased anyways”, but giving a Canon Character this treatment ist just beyond wrong. Sorry. I mean, feel free to do with the Pocket Book Character what you will, that’s in your rights, but this just isn’t, if it does not get the space it deserves. And if this was supposed to be a “Anyone can die”-Moment, why put on in an Universe-Ending Storyline? They stakes can’t get any higher than everyone dying and that is the fucking plot, so why do it at all? SPOILER ENDING

And apart from the senselss slaughter this novel was hundreds of pages of Wesley Techno-Babbeling Time Travel Mechanics combinded with a Jean-Luc Picard-love fest. Not a single interesting moment there for anyone who is interested in Wesley as a person instead of Plot Device or anyone whose favourite Trek-Character is any one but Jean Luc Picard.

I can’t believe this is supposed to be a love letter to the Pocket Book Universe, because frankly it feels like is was written by someone who actually hates it. Dayton Ward can claim he wrote that book, I refuse to believe it, even the worst David Mack Trek-Novels are usually better than this and Dayton Ward’s Trek-Novels always were much much better than this one in the past.

So, I hope this series gets better in the next two books (but I have my doubts), but mainly I am just done with the whole “TNG is the only Trek-Series that matters and Picard is the only character that matters”-attitude of all those so-called fans turned authors, who then claim to write for the whole fandom but only every shit on DS9- und Voyager-Fans. It’s all right to only write for TNG- and Picard-Fans, but if you do that don’t use the characters from the other shows! It is as simple as that.

So, no waiting for the translation did not pay off and my gut-feeling about “Coda” not being something I would like was totally spot on, at least for the first novel, but I fear it won’t get better.

#Star Trek #Pocket Books Universe #Star Trek: Coda #Moments Asunder #Rant

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kinetic-elaboration · 3 years

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March 9: Star Trek Movie Rankings

I spent waaaay too much time at work today thinking about Star Trek, the original series movies in particular, for which I blame B, so here’s a summary of my objectively correct ranking of ST I - ST VI.

1. The Search for Spock (III)

This film has it all: drama, love, humor, horror. It’s a story of found family banding together for a heist-plot to save their lost friend, and it ends with a beautiful reunion, and an appropriately emotional, slightly bittersweet, but still undeniably right conclusion for Kirk’s personal journey. Criminally underrated.

2. The Voyage Home (IV)

Undeniably the most fun to watch of the six, with an easily mocked but still honestly solid sci fi conceit at its base. I wholeheartedly love this film but I do think it’s a bit of an epilogue in terms of the overarching story of the movies, and in a way of the whole original series, so it comes a close second to ST III.

3. The Motion Picture (I)

The transition from TV to film was not smooth: this film is too long, has extremely questionable pacing, and features unintentionally funny costuming. But it also has probably the best sci fi concept of any of the films (even if it is slightly recycled from The Changeling) and really solid characterizations. Plus, This Simple Feeling.

4. The Wrath of Khan (II)

I’m just gonna say it: TWOK is overrated. The Genesis planet is a silly idea, Khan is a lame villain (at least by this point--I did like him in Space Seed), and Kirk’s characterization is spotty at best. It’s a smoother watch than TMP and definitely does have good moments, and it wins major points for the tear-jerking finale. But I don’t get why so many people consider it “the best.”

5. The Final Frontier (V)

I admit that in many ways, this is not a good film, and its most annoying quality is the way it utterly squanders a conceit that sounds really interesting on paper. The main story line is not an easy watch, nor a particularly fun one. However, the movie also has the best triumvirate characterization of, really, any of the films, and a solid 1/3 of its run time is just Kirk, Spock, and McCoy being silly, for which I give it major points.

6. The Undiscovered Country (VI)

Objectively, this is probably a better film than ST V. It has a solid plot and moves along at a good pace, and it’s a fitting final conclusion to the TOS story. However, I rank it last because my ST priorities are the characters, the science fiction, and the plot, in roughly that order, and this movie is not impressive on the first to fronts. It doesn’t do much with Kirk (other than having him complain about Klingons a lot and then sticking him in prison), it has basically no sci fi concept at all other than... the existence of aliens, and overall it feels more like a conclusion of this era of Federation history and a transition point for the larger Star Trek universe than a particularly important moment for these characters specifically. Yes, Spock is transitioning to diplomacy and Kirk is retiring, and this is a last little coda to their Starfleet lives. It’s nice enough. But overall the film does not have that je-ne-sais-quoi Star Trek feel, so I must put it at the end of the list. (Also... too many Klingons.)

#the year 2022 #2022: fandom thoughts #2022: star trek

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blue-mint-winter · 4 years

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Big Voyager post because I was lazy and didn’t write anything earlier.

ST Voy s3e14 Alter Ego - I was afraid I’d be bored because it started with Kim falling in love with a hologram, and hologram romance was the most boring shit on TNG, but this episode surprised me in a good way. It talked about nature of love and how people cope with those strong feelings, especially if they’re unrequited. When Kim went to Tuvok for advice, the focus shifted to Tuvok as he met and began a fascinating relationship with the hologram and then it became a sort of character study of Tuvok, which was great and interesting. I also liked the development of the friendship between Tuvok and Kim. The ending twist about the true nature of the hologram was very fun too. A good episode :)

s3e15 Coda - It starts with Chakotay crashing another shuttle. Let’s remember that because it was one thing that remained real in the end. Janeway and Chakotay are flying a shuttle on away mission, which is another instance of the command leaving the ship for no good reason. It seems stupid and irresponsible to have both the captain and the first officer together on a mission outside. Janeway is stuck in a time loop in which she keeps dying. Then her father appears and tries to convince her to leave for afterlife because she’s a ghost. Janeway watches the crew mourn her and give her a very nice funeral. It was all emotional and the episode showed well both her stubborn, caring character and the strong bond of love and loyalty between her and the crew, which was good. But I knew this episode was all in Janeway’s head, it was kind of similar to that one episode of Stargate Atlantis with Weir in a mental asylum, which was caused by nanovirus in her brain. So Janeway had to survive thanks to her iron will and she figured out the alien that wanted her to accept her death. I think the highlight of the episode was everyone’s reactions to losing Janeway, but the impact is lessened because it was all extrapolation made from Janeway’s mind. So she only thought they’d act like that if she died. Unless I’m mistaken and the alien spied on her and the crew and made up that scenario himself.

s3e16 Blood Fever - Interesting episode! Lt Vorik, my second favourite Vulcan on Voyager, gets his first pon farr and proposes to B’Elanna, but things get violent when she rejects him. Let’s admit that Vorik at least has a good taste in women. Then she catches the horny disease from him. I like how this situation reveals something new about the characters as it shows the mutual attraction, secret attraction between B’Elanna and Paris (thankfully the show gave up on her being into Chakotay). I find them a good fit, but the whole relationship couldn’t progress because Paris didn’t want to take advantage and then she doesn’t remember anything. So everything’s back to normal after that. As an aside it was fun how the Doctor was trying so hard to treat Vorik. He was pleased about that hologram treatment, lol. As if Vulcans wouldn’t ever think to try it out before. It was also cool that the B-plot with the new planet brought the Borg presence into the plot when they learn the planet was once attacked by them. All in all, that was a fun episode.

s3e17 Unity - So Chakotay crashes on a planet and is rescued by some people while Voyager finds an inactive Borg cube. Turns out that Chakotay was rescued by ex-Borg! It’s a very cool concept, with people due to some malfunction regaining their individuality. I liked them, but in the end they decided to become a collective again to stop anarchy on their planet. I like the episode intriducing this concept about Borg abilities being used for good. Janeway was pretty understanding too.

s3e18 Darkling - Ok, so why am I learning now that Kes and Neelix aren’t a couple anymore? I thought she was possessed by that warlord when she dumped him, so it didn’t count? Anyway, Kes falls in love with some space explorer and she thnks about leaving with him. I liked how everyone reacted to her situation and when she went to Janeway for advice. They all care so muchh for her. The idea with the Doctor messing with his programming by adding other people’s traits and creating his own Mr Hyde as an unintended result was unsettling. Doctor’s other self was very creepy and acted predatory towards women. Ugh. It was nice that it all ended well. But I’m amazed that Kes and B’Elanna are able to be comfortable and fine around Doctor, like nothing happened. I wonder if it’s just the typical return to status quo at the end of the episode or it actually means that they recovered so quickly and are great and forgiving people by nature.

#st #voy #my thoughts

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ebonysolcum · 1 year

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Tried something different. It came out better than I expected.

#star trek #star trek voyager #st voyager #captain kathryn janeway #captain janeway #kathryn janeway #commander chakotay #chakotay #janeway x chakotay #coda #fan art #my art

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editions-nous · 5 years

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Tridents, de Jacques Roubaud, par Jacques Demarcq

L’écriture au trident

Il est rare qu’un poète invente une forme fixe, aux règles suffisamment claires pour être transgressées. L’Oulipo n’a pas cherché à créer des formes poétiques ou romanesques ; il a expérimenté des techniques de (ré)écriture, ce qui est d’un autre ordre. Les œuvres limites que sont Cent mille milliards de poèmes de Queneau ou La Disparition de Pérec sont d’ailleurs restées sans suite notable. Pour qu’une forme s’impose en tant que telle, il faut que le laboratoire débouche sur une production. Le sonnet est un bon exemple : initié vers 1235 par des rimeurs de la cour de Frédéric II en Sicile, il ne s’est répandu qu’après avoir été repris par Dante dans Vita Nova, puis Pétrarque dans le Canzoniere, tous deux magnifiant la forme en lui attachant un sujet idéalisé : Béatrice, puis Laure. On connaît la suite : la Pléiade, Shakespeare, etc. Jacques Roubaud a de la chance : curieux de tout, il a beaucoup lu et traduit. Il a des savoirs, de l’imagination, des doutes, de la profondeur, de l’humour, de la persévérance dans ses projets et de l’expérience comme expérimentateur. En 2000, « sortie de millénaire », à 69 ans, il imagine « le premier trident », qui s’autodéﬁnit : « vers un : cinq syllabes / vers deux : trois / vers trois : cinq syllabes » (p. 7, n°1 ; les références suivantes à l’identique). Tout de suite, s’impose un thème : le temps qui érode le corps et l’esprit. Poème 2, « eau » est le titre en gras, et les vers : « sable sable sa / ble sous / sable sape sable ». Le vers 2 est bientôt déﬁni « le pivot / sur lequel tournera le trident » (22, 66), qui peut se lire à l’envers : « sable sape sable / ble sous / sable sable sa » en un bégaiement inachevé qui est celui de la mémoire. Les mots se cherchent parfois jusque dans la contemplation qu’ils rendent dynamique : « peurpillent, parpillent / s’éparpillent / s’ébarbillent nuages » (74, 265). Les e muets, certes : « mais je compte comme / si j’étais / sous Hugo encore (112, 420). Autre déﬁnition, celle du sujet qu’inspire la forme : « l’instant parenthèse / qui s’entr’ouvre / déployant le mètre (11, 18). Illustration : « ce poème // aurai-je eu le temps / de le dire / avant de le taire ? » (64, 226). Le trident est dérivé de la tradition poétique japonaise qui a déjà beaucoup inspiré Roubaud ; du tanka plus précisément, composé d’un hokku de 5 + 7 + 5 syllabes, parfois détaché en haïku, et d’un distique de 7 + 7 : « par condensation / un trident / conﬁne un tanka » (85, 312) ; « renverse un tanka / et de trente / et un livre treize » (179, 686). C’est l’occasion de méditer à nouveau sur des classiques : Bashô, qui a joué de son nom signiﬁant « bananier » et continue d’étonner : « feuilles trempées d’encre / fruit étrange / pour un bananier » (256, 989) ; ou un célèbre haïku de Ryokan, qui dit à peu près « le rossignol, son chant m’a sorti d’un rêve, le riz du matin », et griffe plus vif traduit en trident : « ougouissou no / grains, issues / hérissant harasse » (111, 415) ; ou Sanekata Shû : « je ne connais pas / ton chant, ô / toi, coucou, passons » (168, 643). Roubaud aussi est attentif aux zozios, observant leur disparition : « la fenêtre ouverte / dix fois moins / d’oiseaux qu’autrefois » (236, 908), ou se souvenant de Queneau : « zairs, zeaux, zondes, zherbes / et zétés, / zautomnes, zOiseaux » (513, 2035) – ce bref zézaiement, la probable amorce d’une kyrielle en z parue récemment dans la revue Po&sie. La forme restreinte, que Mallarmé nommait action, n’est pas un carcan. Paradoxalement, « la difﬁculté / du bref : c’est / si dur de l’emplir » (320, 1246). La restriction coupe court aux complaisances du discours : « qui sait trop bien dire / ne sait plus / comment ne plus dire » (169, 647) ; « poésie // s’opposer au monde / bavard d’un / arrêt de volée » (48, 163). Le Japon est également présent par des notes de voyages, où la trivialité peut croiser la tradition : « vieil ainu gelé / ice cream cone ! / rêve fuji-forme » (237, 912 ; les Ainu, un peuple du nord du Japon). S’y rencontre aussi l’inscape de Hopkins, cette singularité de chaque chose-être que saisit l’instress poétique : « la Fumée-Fuji / à la fois / inscape et instress » (248, 957). Nombre de poèmes se réfèrent à la littérature anglaise, comme ce vers ﬁnal de Milton dans sa pastoraleLycidas : « to morrow to fresh / woods and past / ures new. voilà. dit. » (57, 198), où la coupe du vers pointe le passé, « past », dans le lendemain verdoyant annoncé. Une série « Shaking Zuk » taquine Zukofsky, dont Roubaud traduit en 2003 un poème fait de notes numérotées (inTraduire, journal, Nous, 2018) et lit la traduction de 80 Flowers par Abigail Lang (80 Fleurs, Nous, 2018). Zuk est confronté à Lewis Carroll : « ‘no smiling mouth with / out a face’ / except in Cheshire » (353, 1377), ou à Edgar Poe : « corbeau ‘exquisite’ / beau-noirceur / braillant‘nevermore’ » (355, 1384). Reviennent en mémoire des poèmes brefs de William Carlos Williams : ses bruants fouillant les feuilles sèches (46, 156) ou sa brouette rouge (138, 522). Le trident apprécie moins certains poèmes trop longs : « Olson, pompous ass / projecting / Maximal ennui » (416, 1631). Aux lectures, se mêlent là aussi des souvenirs de séjours en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Un troisième domaine non-étranger à Roubaud est la langue du « trobar// chante, rossinhol / chante, toi / qu’on ne ‘trouve’ plus » (60, 212). Les souvenirs retrouvés du sud de la France, où il a passé son enfance, sont parmi les plus nombreux avec les choses vues à Paris. Une fois vériﬁée, la forme ﬁxe peut bouger. Le nombre des syllabes n’est pas plus rigide que pour le haïku, le tanka, voire le sonnet pétrarquien. Le titre donne en général le contexte ou la référence du poème, mais il peut s’ajouter au poème qu’il commence : « ce dont on se souvient // dépendra des modes / de narra / tion dont on dispose » (581, 2298). Il peut être plus long que le texte, comme les 22 (ou 24) syllabes de « “Et dieu créa la femme” Athènes, juillet 1959, cinéma en plein air » préparant « oh ! – frémissement / de la toile / et des spectateurs » (593, 2341). Il existe des tridents doubles, triples, en miroir, avec coda, et même un centuple, « L’Approximatum » (pp. 643-660). Forme dérivée, le pentacle rejoint le tanka, ajoutant deux vers de 6 et 5 syllabes, ou 4 et 5, au tercet. Exemple, extrait d’une série « en train» : « de st raphaël / à paris / seul arrêt Les Arcs- / Draguignan. Le bar dans / la voiture 4 » (38, 121). Au compte des syllabes peut se substituer celui des lettres, générant des mantras rivalisant de vitesse avec Ungaretti : « CIEL D / OUB / LÉ D’OR » (114, 426) ; ou jouant d’une anagramme : « AMÈRE / MER / RAMÉE » (528, 2093). Assoupli ou pas, le trident peut frôler, égratigner, embrocher tous les sujets : citer Tino Rossi (242, 934) au même titre que Mallarmé (963, 232), vibrer d’une enseigne de bar (666, 20-22) ou d’une « lllibellullle » (540, 2136), se moquer d’Apollinaire, « entre sublime an / cien et mir / liton patriote » (429, 1721) comme du slam où « le besoin de rime / a produit / sa caricature » (841, 663). Le trident n’est qu’un instantané sans autre prétention que de retenir l’instant, face au tempus fugit : « je me veux restanque / retenant / les terrains passés » (124, 466 ; restanque : le muret d’une terrasse cultivée dans le Midi), car « composer un poème / n’est rien d’autre / que du jardinage » (259, 1002 ; trident : une bêche à trois pointes). En 2014, atteint d’ostéoporose, Roubaud se venge par le rire de ses souffrances : « dos en porcelaine // pas besoin d’un é / léphant, juste / un pied qui trébuche » (679, 31) ; « je m’éveille // moins de 5 secondes / après je / sais que j’ai eu tort » (683, 49). Approchant de la ﬁn d’un troisième mille et, craint-il, d’« une vie », il avoue, « j’aurais voulu que / les tridents / m’autobiographisent » (900, 992). Autobiographie peut-être pas, mais assurément l’autoportrait du poète en action, délibérément restreinte par sa forme, d’écrire. Il en ressort une esthétique nourrie d’incertitude, de questionnements qui invitent à poursuivre : « composer un po / ème c’est / s’avouer perplexe » (484, 1926). Les tridents sont des cailloux de pensée semés par qui sait qu’il n’y a pas de retour : « être vivant je / suis, ici, / encore, mais / [coda] en ‘ﬁn de droits’ » (560, 2213). Qu’espérer alors sinon qu’un ou plusieurs autres trouvent ces tridents sur leur chemin ? Inventer une forme, c’est l’offrir, dès le début : « don du poème // vous voulez écrire / un poème / en voilà un » (48, 161). Parvenu au 1 800e trident : « beaucoup, dirait-on / mais Issa : / 20 000 haïkus » (458, 1800). À la ﬁn, le doute subsiste : « je ne sais pas si / cette forme / après moi vivra » (802, 511). Il est trop tôt pour répondre à cela. Mais le livre, 1 000 pages, quelque 4 000 poèmes, résiste à une vingtaine d’heures de lectures. Ce ne sont pas de beaux fragments de pensée gravés dans le marbre. Ce sont des poèmes, en équilibre instable sur le papier, des choses-mots qui éveillent la curiosité par leur vitesse, leur vacillement, leur mobilité. Si le lecteur, leur partenaire, remue avec eux, il ouvrira des milliers de boîtes à surprises d’où jailliront une plage de sable, un nuage, des tankas, un bananier, un rossignol, un coucou, une fenêtre, des cônes glacés, des pâtures, un chat du Cheshire, des bruants, une brouette, un cul pompeux, B. B, le TGV, le ciel et la mer, des bars tokyoïtes, une libellule, des restanques, un éléphant et j’en passe, il reste quantité de tridents à saisir et lancer. Jacques Demarcq

Source : Poezibao

https://poezibao.typepad.com/poezibao/2019/12/note-de-lecture-tridents-de-jacques-roubaud-par-jacques-demarcq.html

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ofm-vision · 10 years

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742

Au printemps 742, Li Po entreprend l’ascension du mont Taishan, la montagne sacrée de l’est. L’ascension commence par un escalier de 7000 marches menant jusqu’à la porte du ciel. Plusieurs temples taoïstes jalonnent ensuite la fin du parcours. Du sommet, l’on distingue (par beau temps) le lointain scintillement de la mer de Chine... Il ne fait nul doute que ce pèlerinage initiatique inspira à Li Po l’un de ses plus célèbres poèmes : l’Ascension du Taishan. En revanche, la raison pour laquelle François Martel appellera son grand-père maternel « Li Po » - de son vrai nom André Lejard, un authentique Nantais de souche - demeure encore aujourd’hui inexpliquée.

1865

Matthew Dowdy Shiell achète l’île de Redonda et en déclare la souveraineté. Matthew Dowdy Shiell est un négociant d’origine irlandaise, implanté dans l'île voisine de Montserrat. Quant à Redonda, c’est une île des Caraïbes, située dans l'archipel des Îles-sous-le-Vent. D’une superficie de 1,5 km2, l’île culmine à 296 m (cette dernière protubérance n’a jamais été nommée). Intéressé par le phosphate que produit l’île, le gouvernement britannique ne tardera pas à l’annexer à sa colonie d’Antigua. Matthew Dowdy Shiell réussira pourtant à obtenir le titre de roi [de Redonda] en faveur de son fils de quinze ans (Matthew Phipps Shiell). Titre tout relatif, car dénué de pouvoir et souffrant, en outre, d’une traçabilité discutable (simple concession orale). Sur la fin de sa vie, alors devenu romancier populaire, Matthew Phipps Shiell léguera son titre à son conseiller littéraire - poète à ses heures perdues. La vie du poète se trouvera elle-même substantiellement écourtée par la fréquentation assidue de la taverne Alma (Westbourne Grove, Londres). Lieu de perdition, s’il en est, mais aussi d’élévation ; puisque c’est de cette taverne qu’il distribuera - à des auteurs de passage - les titres nobiliaires de Redonda. Avec le poète, s’éteindront les dernières certitudes quant au détenteur légitime du trône. Le nombre de prétendants au trône de Redonda (9), dépasse aujourd’hui son nombre d’habitants (0).

1902

Naissance à Minsk (Biélorussie) de Anna Morosov. Grand-mère maternelle de François Martel, que ce dernier appellera « Babouchka ». A très probablement fréquenté l’Eglise Sainte-Marie-Madeleine (en photo ci-contre).

1904

Naissance de Tevfik Esenç. Il est élevé par ses grands-parents, dans le village de Haci Osman en Turquie. Ces derniers parlent l’oubykh, suscitant chez Tevfik un attachement linguistique précoce. Attachement qui, par la suite, se commuera en croisade personnelle, pour la sauvegarde de cette langue. Il exercera plus tard la fonction de muhtar (maire) de ce même village, avant de se voir attribuer un poste dans le service civil à Istanbul. Il mènera alors d’importants travaux avec le linguiste Georges Dumézil, en vue de conserver une trace de la langue oubykh. Doté d’une excellente mémoire, il fut une source de premier ordre non seulement pour la langue oubykh, mais aussi pour la mythologie, la culture et les traditions du peuple oubykh.

1921

Qui garde le souvenir de l’année 1921 ? Personne… sauf Pete Townsend. Lequel, en 1969, s’engouffrera avec opportunisme dans ce créneau mémoriel laissé vacant… en offrant à la postérité le titre 1921 (parodie psychanalysante figurant sur l’album Tommy des Who).

1922

Au début du printemps, Marcel Proust annonce à Céleste Albaret : « cette nuit, j'ai mis le mot "fin" ». Nonobstant cette annonce, Marcel Proust apportera jusqu’à sa mort de nombreuses reprises au corps du manuscrit [de La Recherche du Temps perdu]. Ses dernières paroles seront encore pour Céleste, ce 18 novembre à trois heure et demi du matin, après qu'elle l'ait aidé à ranger ses papiers : « Je suis trop fatigué. Arrêtons, Céleste. Je n'en peux plus. ». Il meurt dans la soirée. L’œuvre restera inachevée.

1931

Maurice Ravel achève la composition du Concerto pour la main gauche (en ré majeur).

1963

Le 11 octobre, Jean Cocteau s’éteint à Milly-la-Forêt.

Naissance, huit jours plus tard, de François Martel.

Ce dernier aurait voulu naitre dans un pays qui n’existe pas. Il jettera d’abord son dévolu sur la Circassie, colonne vertébrale de la chaine du Caucase et berceau de la culture oubykh. La révélation des déportations massives dont fut victime le peuple circassien, mettra un terme à cette aspiration romantique. François reportera alors son choix sur l’île de Redonda. Cette dernière vocation est restée jusqu’à ce jour contrariée.

1965

François prononce son premier mot (« château d’eau »).

1967

Décès de Pierre Martel (grand-père paternel de François). Artiste peintre, il occupe un poste suffisamment élevé dans l’administration de la Caisse des Dépôts et Consignations, pour donner libre cours à ses penchants artistiques - durant les parenthèses qu’il ménage dans son temps de travail. A cet effet, un réduit contenant son chevalet est aménagé dans son propre bureau. Autre composante de sa mythologie : alors prisonnier de guerre en Allemagne (employé comme ouvrier agricole dans une ferme bavaroise), il sculpte un jeu d’échec complet dans de simples manches de pioches.

1974

Décès d’André Lejard (dit Li Po). Editeur d’art, il rejoint Maurice Girodias lors de la création des Editions du Chêne, en 1940. Il incarna par la suite ce trait d’union entre le monde de l’édition et celui des artistes les plus en vue de l’après-guerre.

Première œuvre de François Martel, qu’il réalise au collège sous la tutelle de son professeur de dessin. Conséquence du marketing agressif de ce même professeur, une transcription en polystyrène expansé est exposée à la mairie de Boulogne-Billancourt. Les archives de la mairie ne garderont pas trace de l’évènement. Quant à l’œuvre elle-même, sa durée de vie restera étroitement corrélée à celle du polystyrène qui la composait.

1976

Première lecture de Mort à Crédit.

1979

Un hiver froid et humide et un printemps guère meilleur, conduisent à une floraison tardive dans le vignoble bourguignon. 1979 n’engendre donc pas la qualité exceptionnelle des trois derniers millésimes en 9 (1949/1959/1969). Les vins sont pâles et maigres en rouge ; quelques Bourgogne blancs conservent cependant un certain attrait (comme les Corton Charlemagne). De même, 1979 constitue aussi pour François un point bas de son biorythme créatif. Bizarrement, c’est cette année en demi-teinte qui inspirera à Billy Corgan, dix-sept ans plus tard, un des titres les plus irrésistibles des Smashing Pumpkins (1979 que l’on retrouve sur l’album Mellon Collie and the Infinite Sadness).

1984

Sur le plan géopolitique, 1984 est une année creuse. Pourtant prophétisée dès 1949, la dystopie éponyme de George Orwell fait long feu. Et ce n’est pas faute que David Bowie - pressentant le bide orwellien - en eût remis une deuxième couche, 25 ans plus tard, dans son titre crépusculaire 1984 (un des piliers de l’album Diamond Dogs). Avec la même absence manifeste de résultat.

Cette atonie géopolitique ne vient donc pas parasiter les trois événements remarquables, dont la Franche-Comté est le théâtre cette même année.

François Martel entre à l’ENSMM (Ecole Nationale Supérieure de Mécanique et des Microtechniques, située à Besançon).

Rencontre de Pierre Constantin dit « le marseillais » (surnom fort opportun, en regard de l’irréfutabilité de ses origines). Des dispositions certaines pour les sciences de l’ingénieur, malheureusement ternies par une attitude nonchalante en atelier.

Rencontre de Kaiser Ben Tanfous. La nature proliférante de son réseau d’amitié, servira de modèle à Mark Zuckerberg, lors du lancement (vingt ans plus tard) de la première version de Facebook.

1986

Première participation au Salon de St Cloud. Une œuvre exposée : Souvenir du triangle d'or (ouverture).

1987

Rencontre de Bertrand Coté au 1er Régiment du Train. Soldat exemplaire, il s’illustrera notamment lors de la (légendaire) marche d’orientation du 5 aout. Normalien repenti, il occupera par la suite d’éminentes fonctions chez Sodexo.

1988

Mariage avec Marie-Claire. Entre autres talents, son don pour la photographie constituera une source (inépuisée) de matériaux, que François recyclera par la suite sous forme d’artefacts digitaux.

Premier engouement pour l’ingénierie nucléaire.

1990

Rencontre de Tony Houston. Ingénieur écossais. Ses acquis en latin lui autoriseront de fulgurants progrès en français. Fulgurance qui trouvera son apogée, un lundi matin dans une supérette du quartier de La Défense. Quand une caissière, réveillée à six heure du matin (en plein sommeil paradoxal), se verra ainsi demander - à peine deux heures plus tard - si ladite supérette ne recèlerait pas du jus d’orange « sans préservatifs ». La caissière - dotée au demeurant d’un esprit large - se reconstruira au travers d’un parcours long, mariant subtilement relaxation et psychothérapie douce.

Deuxième participation au Salon de St Cloud. Une œuvre exposée : Ultramarine blue (La petite maison).

1991

Naissance (mouvementée, mais prometteuse) d’une chanteuse lyrique.

1992

Mort de Tevfik Esenç à Istanbul. Avec lui disparait la dernière source primordiale du oubykh.

1995

Naissance (moins mouvementée, mais tout aussi prometteuse) d’une figure de style.

1997

Exposition collégiale à l’espace Chaillot-Galliera.

Douze œuvres de François Martel sont exposées : Souvenir du triangle d'or (coda), Elévation (suite et fin), La solution du problème, Le rêve de Gaspard Hauser, Ensemble discret, La malédiction du voyageur, Le voyage vers Dieppe, Yport après la pluie, Yport (réminiscences), Nuits blanches, La première heure, Antifer et au-delà ... . Vente d’une des œuvres exposées, à un avocat norvégien (La première heure).

Sont aussi exposées des œuvres de Florence Martel (la tante de François) et de Pierre Martel (le grand-père de François).

1998

Expatriation familiale en Chine, dans le cadre du chantier de construction de la centrale nucléaire de Ling Ao (province du Guangdong). Séjour de trois ans, structurant à maints égards.

1999

La rétrocession de Hong Kong à la République de Chine Populaire, amorce un changement socio-culturel de vaste ampleur. Les dérives nostalgiques de François – six ans plus tard –, peuvent probablement être rangées parmi les effets collatéraux retardés, imputables à cette rétrocession.

C’est aussi le titre d’une chanson de Prince figurant sur l’album éponyme 1999 (sorti fin 1982). Ses thuriféraires chercheront vainement à en induire une préfiguration subliminale de la rétrocession hongkongaise.

Première lecture de La Recherche du Temps perdu.

En 1999 Dieu a un peu perdu la main. Dans un dernier spasme, il crée le Konica Q-M100, considère ce qu’il a créé… et persiste à trouver cela très bon. Avec le recul, les avis s’avèreront plus nuancés. Le Konica Q-M100 étant doté d’un capteur d’un (seul) million de pixels, ces derniers piquent en effet rapidement les yeux, au gré des agrandissements successifs. C’est pourtant muni de cette poignée de pixels originels, que François réalise Comb Ray - sa première création digitale.

2001

Décès d’un musicien et d’un père (Philippe Martel).

2005

Retour à Kowloon. François part à la recherche de ses propres mythes. Hai Phong Road longe humblement le bas de Kowloon Park, comme soumise aux racines aériennes des ficus centenaires qui la recouvrent et à la pluie qui en prolonge la grâce. Au numéro 35, le Kangaroo Pub. Sanctuaire australien à jamais perdu dans cet écosystème tropical. La télévision ne retransmet plus les matchs de football gaélique, quelques australiens assoupis, ont cessé de l’être, rendus translucides après une ultime relecture du Sydney Morning Herald… Le Kangaroo Pub n’est plus.

2006

Décès de Maryse Odokine : une femme de qualité majeure. Au rang de ses qualités mineures : sans doute la seule à rire de façon aussi complaisante, de l’humour quelque peu décalé de François. Pourrait être à l’origine, chez ce dernier, de cette propension (jusque-là refoulée) à une certaine ostentation (qu’une personne avertie requalifiera plus tard de cabotinage).

2007

Signature entre CGNPC et Areva du contrat de construction, sur le site de Taishan, de deux réacteurs nucléaires de type EPR.

2008

François est nommé responsable de l’équipe d’ingénierie « Conception & Installation Générale », dans le cadre du projet Taishan.

2015

Marie-Claire Martel est nommée Conseillère de la République au sein du CESE*, dont elle est [l’année suivante] élue membre du bureau exécutif. Dans le cadre de son mandat, elle sera - par la suite - désignée Rapporteure de l’auto-saisine Vers la démocratie culturelle. Plus surprenant : cette même auto-saisine pourrait faire partie du faisceau de causalités, ayant favorisé l’émergence d’un site crypto-décadent. Site au demeurant peu démocratique et n’entretenant qu’un rapport incertain avec la culture ; sorte d’écho lointain aux réverbérations trompeuses.

* Conseil Economique, Social et Environnemental

2017

François Martel créé le site OFM.Vision. C’est dans ces circonstances (et avec un certain sentiment d’urgence) qu’il s’initie au langage html. En résulte un regain de réminiscences circassiennes, catalysées par la typologie agglutinante que partagent l’oubykh et le html (dans les deux cas, les traits grammaticaux sont marqués par l'assemblage d'éléments basiques ou morphèmes, les nuances grammaticales étant rendues par l’adjonction de suffixes). Pourtant, la morphologie verbale de l’oubykh s’avérant infiniment plus complexe que celle du html, l’enthousiasme né de cet œcuménisme linguistique tournera bientôt court (l’oubykh se démarque en effet du html par son caractère ergatif, le sujet de la phrase se déclinant de façon différenciée selon que cette dernière est soit transitive ou intransitive).

Séparation de François et Marie-Claire.

La figure de style (qui va maintenant sur ses 22 ans) entreprend la relecture du blog OFM.Vision. Elle impose avec succès la réécriture des passages jugés les plus cryptiques. Puis s’en retourne vers ses études. Et en particulier, vers cette recherche de l’alliage idéal entre le moyen-âge fantasmé d’Albert Gleizes et la poésie du droit des assurances.

Pour sa part, la chanteuse lyrique ouvre son propre compte Facebook (sous la chaleureuse et constante pression de ses nombreux admirateurs). Elle part, peu de temps après, vers cette planète mystérieuse que l’on nomme [le conservatoire de] Lausanne. Epicentre lyrique, d’où - se propageant dans le sein des neiges éternelles -, s’élève la promesse d’un chant nouveau.

Anne Nerdrum (née Lejard), la mère de François, s’éteint le 11 septembre. De nombreuses personnes lui doivent la vie - en dehors des geôles successivement soviétiques, puis russes.

2018

François s’expose chez Marlène (Galerie des Arts Plastiques). Six œuvres sont présentées : Spin, Loin, Wedding Exposure, Retour à Combray, L'inconstance, When the boys come marching home.

2019

Exposition à la Galerie Art' et Miss (février et juin).

Participation au salon d’Automne (section Art Digital).

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