#sottsass

[fashionbooksmilano]

The art side of Kartell

Mostra Palazzo Reale, Milano 10 aprile- 12 giugno 2019

curatori mostra Ferruccio Laviani e Rita Selvaggo, graphic design Studio Laviani

Skira, Milano 2019, 168 pagine, IOSBn 9788857241159

euro 30,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Nel 2019, Kartell celebra il suo settantesimo anniversario attraverso “The art side of Kartell”, mostra ospitata nelle prestigiose sale dell’Appartamento dei Principi di Palazzo Reale a Milano e nata da un progetto di Ferruccio Laviani, che ne firma la curatela insieme a Rita Selvaggio. Il dialogo costante tra arte e design che il marchio ha saputo alimentare in questi 70 anni diventa traccia narrativa per un percorso espositivo che si snoda in undici stanze ciascuna caratterizzata da una identità acquisita dalla combinazione di memoria e contemporaneo. Servendosi di una serie di associazioni visive e semantiche, il denso percorso espositivo “The art side of Kartell” si snoda come una drammaturgia di informazioni multiple che, al di là della memoria convenzionale degli oggetti, crea narrative ibride e trasversali non cronologiche. Immersiva e vibrante, la mostra indaga le visioni di ieri del “futuro” attraverso oggetti, esperienze e modelli di sapere collettivo, materiali d’archivio e immagini in movimento, pittura, installazione e performance, documenti, prototipi e nuove commissioni in una dialettica che associa processi analitici e formali.

01/11/24

[alessandro55]

Ettore Sottsass Métaphores

Sous la direction de Milco Carboni e Barbara Radice

Skira Seuil, Paris 2002, 125 pages, 24x34cm, ISBN 97888849132491

euro 140,00

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Dans ce carnet intime, Ettore Sotsass, l'un des plus grands designers contemporains, laisse entrevoir ce qu'a été son expérience créatrice de la fin des années soixante au début des années soixante-dix. De cette période très féconde au plan artistique tant pour lui que pour bien d'autres artistes, Ettore Sotsass publie pour la première fois des projets et des photographies prises aux États-Unis, en Italie et en Espagne, entre 1968 et 1976. Soigneusement sélectionnées par ses soins, les pièces sont présentées dans le cadre d'une histoire par laquelle l'artiste convoque sa mémoire et dialogue avec son passé. Ce journal personnel en images permet d'accéder à l'univers culturel complexe de Sotsass et d'approcher son processus de création.

Progettato da Ettore Sottsass, il volume costituisce una sorta di diario intimo e di riflessione per immagini di uno dei più grandi designer del nostro tempo, con suggestive fotografie scattate dallo stesso autore. Interamente ideato e disegnato da Ettore Sottsass, il volume rappresenta le esperienze concettuali e artistiche compiute dal maestro milanese tra la fine degli anni ‘60 e i primi anni '70.

Considerato uno dei più acuti e provocatori designer del dopoguerra internazionale, fondatore di Memphis e icona della cultura postmoderna, Ettore Sottsass ha da sempre alternato l'attività di progettista a un uso continuo della fotografia come strumento per riflettere sulla realtà e sul ruolo della visione. Il volume raccoglie materiali fotografici e grafici realizzati negli Stati Uniti, in Italia e Spagna tra il 1968 e il 1976 fino ad oggi assolutamente inediti.

Le Metafore sono una sequenza di fotografie scattate da Ettore Sottsass Jr. durante i suoi viaggi nei deserti della Spagna (Barcellona, Madrid, Almeria, Grenada) e sui Pirenei. Le Metafore sono opere temporanee di land-art o pseudo-costruzioni architettoniche create nel paesaggio, fatte di oggetti poveri e fragili, pezzi di spago, legno, nastri, foglie, sassi, pezzi di abbigliamento, ecc.

In quel periodo Sottsass si interrogava sul ruolo e sulla responsabilità dell'architetto nella cultura industriale contemporanea e sentiva il bisogno di tornare alle origini dell'architettura: con questi edifici, sorta di "studio del linguaggio architettonico" (Barbara Radice), cercava di indagare il rapporto tra l'individuo e l'ambiente fisico. Case senza pareti e soffitti, porte che si affacciano sul vuoto, pavimenti senza fondo, letti dove non si può dormire e molti altri oggetti che pongono l'uomo come spettatore di fronte al vero significato della propria esistenza e del proprio destino.

18/06/24

[detournementsmineurs]

“Ensemble” d'Ettore Sottsass pour la Manufacture de Sèvres (circa 1994 -2005) au Musée National de Céramique de Sèvres, août 2024.

[andazzi]

(via Nelle case / Milan interiors)

[b22-design]

Studebaker Avanti

In front of a Ettore Sottsass designed house for Nanon Mourmans

Cardesign: Raymond Loewy & Associates 1962

Photographer unknown

[frenchcurious]

Ettore Sottsass (1917-2007) Bibliothèque Carlton, Création en 1981. Edition Memphis. - source Bonhams.

[thecarchitecture]

[microgeneration]

Ettore Sottsass and Associates

[garadinervi]

Ettore Sottsass, Conclusione, (graphite on paper), 1979 [Centre Pompidou, Paris. © Ettore Sottsass / Adagp, Paris. Photo: Philippe Migeat/Centre Pompidou]

[strathshepard]

Ettore Sottsass: Metaphors (1972-1979), Architettura virtuale

[fashionbooksmilano]

Années 80

Mode, design et graphisme en France

Ouvrage collectif comprenant les contributions de nombreux historiens, chercheurs, journalistes et conservateurs : Lola Barillot, Axelle Baroin, Alexis Bernier, Mathilde Le Corre, Anne-Marie Fèvre, Dominique Forest, Jean-Louis Gaillemin, Amélie Gastaut, Étienne Hervy, Karine Lacquemant, Sophie Lemahieu, Pascal Ory, Marie Ottavi, Julien Péquignot, Philippe Poirrier, Sébastien Quéquet, Margo Rouard-Snowman.

Ed.Les Arts Décoratifs, Paris 2022, 305 pages, 360 illustrations, 23,5x30,2cm, ISBN 9782383140030

euro 54,00

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Catalogue de l'exposition présentée au Musée des Arts décoratifs, à Paris, du 22 octobre 2022 au 16 avril 2023.

700 œuvres – objets, mobilier, silhouettes de mode, affiches, photographies, clips, pochettes de disques et fanzines – retracent cette époque frénétique synonyme d’éclectisme, où le postmodernisme ouvre tous les possibles artistiques.

Les années 80 voient naître une nouvelle génération de designers – Olivier Gagnère, Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti, Philippe Starck, Martin Szekely… – dans un contexte propice à la liberté d’expression. La silhouette, elle aussi, se libère des injonctions de style et certains créateurs de mode sont élevés au rang de « superstars » comme Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler. La publicité, le design graphique et l’audiovisuel connaissent leurs années fastes avec Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino et Étienne Robial. De la musique new wave au post-punk en passant par le hip-hop  : c’est toute une histoire de la fête qui s’écrit dans des lieux mythiques fréquentés par les noctambules du Tout-Paris.

23/12/23

[alessandro55]

Ettore Sottsass Metaphores

A cura di Milco Carboni e Barbara Radice. Illustrazioni, fotografie in bianco e nero e testi di Ettore Sottsass. Edizione in francese

Skira / Seuil , Milano/Parigi 2002, 128 pagine, 24x34cm, ISBN 978-8884913241

euro 150,00

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Progettato da Ettore Sottsass, il volume costituisce una sorta di diario intimo e di riflessione per immagini di uno dei più grandi designer del nostro tempo, con suggestive fotografie scattate dallo stesso autore. Interamente ideato e disegnato da Ettore Sottsass, il volume rappresenta le esperienze concettuali e artistiche compiute dal maestro milanese tra la fine degli anni ‘60 e i primi anni '70.

Considerato uno dei più acuti e provocatori designer del dopoguerra internazionale, fondatore di Memphis e icona della cultura postmoderna, Ettore Sottsass ha da sempre alternato l'attività di progettista a un uso continuo della fotografia come strumento per riflettere sulla realtà e sul ruolo della visione. Il volume raccoglie materiali fotografici e grafici realizzati negli Stati Uniti, in Italia e Spagna tra il 1968 e il 1976 fino ad oggi assolutamente inediti.

Le Metafore sono una sequenza di fotografie scattate da Ettore Sottsass Jr. durante i suoi viaggi nei deserti della Spagna (Barcellona, Madrid, Almeria, Grenada) e sui Pirenei. Le Metafore sono opere temporanee di land-art o pseudo-costruzioni architettoniche create nel paesaggio, fatte di oggetti poveri e fragili, pezzi di spago, legno, nastri, foglie, sassi, pezzi di abbigliamento, ecc.

In quel periodo Sottsass si interrogava sul ruolo e sulla responsabilità dell'architetto nella cultura industriale contemporanea e sentiva il bisogno di tornare alle origini dell'architettura: con questi edifici, sorta di "studio del linguaggio architettonico" (Barbara Radice), cercava di indagare il rapporto tra l'individuo e l'ambiente fisico. Case senza pareti e soffitti, porte che si affacciano sul vuoto, pavimenti senza fondo, letti dove non si può dormire e molti altri oggetti che pongono l'uomo come spettatore di fronte al vero significato della propria esistenza e del proprio destino.

07/10/24

[blogmoderne]

[andazzi]

(via Léon Bührer – a f a s i a)

[conformi]

Franco Raggi, Scarpe vincolanti: Franco Raggi and Ettore Sottsass, 1975, ph. Davide Mosconi VS Marina Abramovic & Ulay, Imponderabilia, 1977 © Mario Carbone

[emvisual]

Hubo una época en la que Olivetti y Braun eran los reyes del diseño. Eran tan buenos que sus diseños siguen siendo algo difícil de superar. Dieter Rams y Walter Ballmer siguen siendo a día de hoy auténticos dioses.

Un diseño que ni siquiera Ettore Sottsass pudo estropear.