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jpbjazz · 2 months

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LÉGENDES DU JAZZ

MAX ROACH, LE BATTEUR ACTIVISTE Né le 10 janvier 1924 dans le township de Newland, dans le comté de Pasquotank, en Caroline du Nord, Maxwell Lemuel Roach était le fils d’Alphonse et Cressie Roach. Max avait quatre ans lorsque sa famille était déménagée dans le quartier de Bedford-Stuyvesant, près de Brooklyn. Sa mère étant chanteuse de gospel, Max avait baigné très vite dans un environnement musical. Après avoir joué du bugle (flugelhorn) dans les parades, Roach avait commencé à apprendre le piano à l’age de huit ans. Deux ans plus tard, il était batteur dans des groupes gospel. Roach venait tout juste de décroché son diplôme au Boys High School de Brooklyn lorsqu’il avait été invité à remplacer Sonny Greer avec l’orchestre de Duke Ellington qui se produisait alors au Paramount Theater de Manhattan. Il avait aussi joué au Georgie Jay’s Tap Room, où il avait accompagné son camarade d’école Cecil Payne. Roach avait fait ses débuts sur disque en décembre 1943 avec Coleman Hawkins.

Plusieurs batteurs de jazz avaient influencé le jeu de Roach, en particulier Philly Joe Jones. Roach expliquait: "Jo Jones was the first drummer I heard who played broken rhythms. I listened to him over and over again. But a lot of people inspired me. Chick Webb was a tremendous soloist. There was Sonny Greer, Cozy Cole, and Sid Catlett, who incorporated this hi-hat and ride cymbal style. Then I heard Kenny Clarke. He exemplified personality and did more with the instrument. It affected me."

Après avoir joué avec Benny Carter, Roach avait connu un des tournants de sa carrière au début des années 1940 en jouant avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie dans des clubs comme le Monroe’s Uptown House (dont il était devenu le batteur maison en 1942) et la Minton’s Playhouse de New York.

Roach avait été un des premiers batteurs avec Kenny Clarke à adopter le style bebop. Roach avait joué dans les groupes de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell et Miles Davis. C’est avec Parker que Roach avait réalisé certains de ses plus enregistrements les plus novateurs, notamment pour les disques Savoy en novembre 1945, lors d’une session qui avait marqué un point tournant dans l’histoire du jazz. Le travail de Roach avec le trio de Bud Powell avait été particulièrement acclamé par la critique. Roach avait décrit ainsi sa collaboration avec Parker: "Everything was on the edge with Bird, you never knew what he was going to do musically, but it always worked out."

Roach, qui avait toujours apprécié la musique des Caraïbes, s’était rendu à Haïti à la fin des années 1940 afin d’étudier avec le batteur traditionnel Ti Roro. En 1949, il avait également participé à l’enregistrement de l’album ‘’Birth of the Cool’’ de Miles Davis.

UNE RENOMMÉE CROISSANTE

Roach avait étudié les percussions classiques et la composition à la Manhattan School of Music de 1950 à 1953, où il avait décroché un baccalauréat en musique. En 1990, la Manhattan School of Music lui avait décerné un doctorat honorifique. Roach avait d’abord envisagé de compléter une majeure en percussions, mais il s’était ravisé après qu’un professeur lui ait déclaré que sa technique laissait à désirer. Comme Roach l’avait expliqué avec humour: “The way he wanted me to play would have been fine if I’d been after a career in a symphony orchestra, but it wouldn’t have worked on 52nd Street.”

En 1952, Roach avait co-fondé les disques Debut avec le contrebassiste Charles Mingus. Il s’agissait d’une des première compagnie de disques de l’histoire à être entièrement gérée par des artistes. C’est Mingus lui-même qui avait enregistré le célèbre concert du 15 mai 1953 à la salle Massey Hall de Toronto. Le concert mettait en vedette Roach, Mingus, Charlie Parker, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Les disques Debut avaient également publié un album intitulé ‘’Percussion Discussion’’, une improvisation libre entre une batterie et une contrebasse. À la fin de 1953, Roach avait décidé de s’établir dans la région de Los Angeles, après avoir obtenu un contrat pour remplacer Shelly Manne au sein des Lighthouse All Stars.

En 1954, Roach avait formé un quintet avec le trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste ténor Harold Land, le pianiste Richie Powell (le frère de Bud Powell) et le contrebassiste George Morrow. Lorsque Land avait quitté le groupe l’année suivante, il avait été remplacé par Sonny Rollins. Le quintet était un bon exemple du style hard bop qui avait aussi été popularisé par Art Blakey et Horace Silver. Roach avait participé plus tard à l’enregistrement des albums ‘’Saxophone Colossus’’ et ‘’Freedom Suite’’ de Rollins.

Le quintet de Roach et Brown est considéré comme une des meilleures formations de jazz de l’histoire aux côtés des Hot Five et des Hot Seven de Louis Armstrong et des quintets de Charlie Parker et Miles Davis. Au cours des huit années suivantes, la réputation de Roach n’avait que croître. Durant cette période, Roach avait accompagné plusieurs artistes émergents comme Bud Powell, Sonny Stitt et Miles Davis. Malheureusement, Clifford Brown et Richie Powell étaient morts dans un accident de voiture en Pennsylvanie en juin 1956. La mort de Brown et de Powell avait plongé Roach dans la dépression et l’alcoolisme. Il avait fallu plusieurs années à Roach pour s’en remettre.

Le premier album que Roach avait enregistré après le décès de Brown et Powell était intitulé ‘’Max Roach + 4.’’ Après la mort de Brown et Powell, Roach avait continué de diriger des groupes de petite taille. Son nouveau groupe était composé de Kenny Dorham (il a été remplacé plus tard par Booker Little) à la trompette, de George Coleman au saxophone ténor et de Ray Bryant au piano. Grand innovateur, Roach avait élargi la forme standard du hard bop en utilisant des rythmes de 3|4 sur son album de 1957 intitulé ‘’Jazz in 3|4 Time.’’ À la même époque, Roach avait enregistré une série d’albums pour les disques EmArcy qui mettaient en vedette les frères Stanley et Tommy Turrentine.

En 1955, Roach avait accompagné la chanteuse Dinah Washington en concert et en studio. Le concert de Roach avec Washington au festival de jazz de Newport de 1958 avait été filmé. Quant à l’album live de 1954 ‘’Dinah Jams’’, il est considéré comme un des meilleurs disques de jazz de tous les temps.

UN ARTISTE ENGAGÉ

Particulièrement impliqué dans le mouvement des droits civiques et opposé au racisme sous toutes ses formes, Roach avait été invité à participer en 1960 aux célébrations entourant le 100e anniversaire de la proclamation d’émancipation d’Abraham Lincoln. La réponse de Roach ne s’était pas fait attendre: il avait enregistré ‘’We Insist !’’ (sous-titré ‘’Max Roach’s Freedom Now Suite’’), un album particulièrement revendicateur dans lequel il avait chanté en compagnie de son épouse de l’époque Abbey Lincoln sur des paroles écrites par Oscar Brown Jr. Pour Roach, la carrière de musicien de jazz était indissociable de la lutte contre le racisme. Il expliquait: “I will never again play anything that does not have social significance. We American jazz musicians of African descent have proved beyond all doubt that we’re master musicians of our instruments. Now what we have to do is employ our skill to tell the dramatic story of our people and what we’ve been through.”

En 1962, Roach avait enregistré ‘’Money Jungle’’, un album en trio avec Charles Mingus et Duke Ellington. L’album est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs enregistrements en trio de l’histoire du jazz.

Au cours des années 1970, Roach avait formé M’Boom, un ensemble de percussions. Tous les membres de la formation participaient aux compositions et jouaient de plusieurs instruments. Parmi les membres du groupe, on relevait Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora et Eli Fountain.

Impliqué de longue date dans l’enseignement du jazz, Roach avait été recruté en 1971 par le chancelier de l’Université du Massachusetts à Amherst, Randolph Bromery. Premier musicien de jazz à enseigner au niveau universitaire, Roach avait contribué à établir une majeure en jazz dans cette université. Roach avait enseigné dans cette institution jusqu’au milieu des années 1990.

Au début des années 1980, Roach avait commencé à se produire en solo, ce qui avait contribué à démontrer que l’utilisation de plusieurs instruments de percussion par un seul artiste pouvait répondre aux besoins d’un concert en solo tout en comblant entièrement les goûts du public. Roach avait composé des pièces inoubliables pour ses concerts en solo. Un album live avait même été enregistré par l’étiquette japonaise Baystate. L’un des concerts en solo de Roach est disponible sur vidéo, et contient les prises de l’album ‘’Chattahoochee Red’’, qui mettait en vedette un quartet composé du saxophoniste ténor Odeon Pope, du trompettiste Cecil Bridgewater et du contrebassiste Calvin Hill.

Roach avait également enregistré quelques albums en duo. La plupart de ces enregistrements sont composés d’improvisations libres avec des musiciens d’avant-garde comme Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp et Abdullah Ibrahim. Sur un de ces duos, on entendait même Roach improviser sur le célèbre discours ‘’I have a Dream’’ de Martin Luther King. Roach avait aussi enregistré des duos plus traditionnels avec Dizzy Gillespie et Mal Waldron.

Dans les années 1980, Roach avait également composé de la musique pour le théatre, notamment sur des pièces de Sam Shepard. Roach avait d’ailleurs été directeur musical d’un festival organisé en hommage à Shepard. Intitulé ‘’ShepardSets’’, le festival avait été présenté au MaMa Experimental Theatre Club en 1984. Le festival comprenait les pièces ‘’Black Dog Beast Bait’’, ‘’Angel City’’ et ‘’Suicide in B Flat.’’ En 1985, George Ferenz avait publié ‘’Max Roach Live at La Ma Ma: A Multimedia Collaboration’’, un enregistrement en concert qui reproduisait la performance de Roach dans le cadre du festival.

Grand innovateur, Roach était tellement audacieux qu’il créait constamment de nouveaux contextes pour ses performances, ce qui avait souvent donné lieu à la formation de groupes exceptionnels. L’un de ces groupes était le Double Quartet. Ce dernier était formé des membres de son quartet régulier, à la seule exception que Tyrone Brown avait remplacé Hill à la contrebasse.

Un autre des groupes de Roach était le So What Brass Quintet, un groupe à l’instrumentation inusitée qui était composé de cinq cuivres (deux trompettes, un trombone, un cor français et un tuba) qui étaient accompagnés par Max Roach à la batterie, sans instruments à cordes ni bassiste. Le groupe comprenait Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor et Dennis Jeter.

Loin de se contenter d’élargir ses frontières musicales, Roach avait passé les années 1980 et 1990 à rechercher de nouvelles formes d’expression musicale et de performance. Il avait même joué un concerto avec le Boston Symphony Orchestra. Roach avait aussi joué et composé avec la chorale gospel de Walter White et les John Motley Singers, en plus de se produire avec des compagnies de danse comme le Alvin Ailey American Dance Theater, la Dianne McIntyre Dance Company et la Bill T. Jones|Arnie Zane Dance Company. Roach a également collaboré à un concert de hip hop mettant en vedette Fab Five Freddy et les New York Break Dancers. Lorsqu’on demandait à Roach pourquoi il évoluait dans un univers aussi éclaté, il répondait que selon lui, il y avait toujours existé une relation étroite entre le travail de ces jeunes artistes de couleur et l’art qu’il avait pratiqué durant toute sa vie.

Roach avait également fondé le Max Roach Double Quartet, une combinaison de son propre quartet avec le Uptown String Quartet dirigé par sa fille Maxine.

Même si Roach s’était produit avec plusieurs sortes de groupes dans le cadre de différents styles musicaux, il avait toujours continué de jouer du jazz. Après avoir joué avec le Beijing Trio, avec le pianiste Jon Jang et le joueur d’erhu (une guitare à deux cordes orientale) Jeibing Chen, Roach avait enregistré un dernier disque avec le trompettiste Clark Terry. Amis de longue date, Roach et Terry Ils avaient souvent travaillé ensemble, tant en duo qu’en quartet. Roach avait livré sa dernière performance publique lors du 50e anniversaire du concert de Massey Hall. En 1994, il avait également collaboré à l’album ‘’Burning for Buddy’’ du batteur Neal Peart de l’ancien groupe de rock progressif Rush.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Au début des années 2000, Roach avait dû ralentir ses activités à la suite de problèmes de santé. Atteint de la maladie d’Alzheimer, Max Roach est mort le matin du 16 août 2007 à New York à l’âge de quatre-vingt-trois ans. Roach avait passé ses dernières années au Mill Basin Sunrise à Brooklyn. Il laissait dans le deuil cinq enfants: deux garçons (Daryl et Raoul) et trois filles (Maxine, Ayo et Dara). Roach avait quatre petits-enfants: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds et Skye Sophia Sheffield. Son gendre Fab Five Freddy, un pionnier du hip hop, était réalisateur et artiste. Souvent comparé à Art Blakey dans le cadre des concours couronnant le meilleur batteur, Max Roach avait été un des musiciens les plus innovateurs de l’histoire du jazz.

Plus de 1900 personnes avaient assisté aux funérailles de Roach à l’église Riverside le 24 août 2007. Roach a été inhumé au cimetière Woodlawn dans le Bronx. Dans son hommage funéraire, le lieutenant-gouverneur de l’État de New York, David Paterson, avait comparé le courage de Roach à celui de héros comme Paul Robeson, Harriet Tubman et Malcolm X. Paterson avait déclaré: ‘’No one ever wrote a bad thing about Max Roach's music or his aura until 1960, when he and Charlie Mingus protested the practices of the Newport Jazz Festival."

Roach s’est marié trois fois. Roach avait épousé sa première femme Mildred en 1949. Roach avait eu deux enfants avec Mildred, un fils, Daryl Keith, et une fille, Maxine. En 1956, Roach avait rencontré la chanteuse Barbara Jai Johnson qui lui avait donné un autre fils, Raoul Jordu. Le couple ne semble jamais avoir été marié. De 1962 à 1970, Roach avait été marié à la chanteuse Anne Marie ‘’Abbey’’ Lincoln, qui l’avait accompagné sur plusieurs de ses albums. En 1971, la troisième épouse de Roach, Janus Adams Roach, avait donné naissance à deux jumelles, Ayodele Nieyela et Dara Rashida. Sur le plan religieux, Roach s’identifiait lui-même comme musulman depuis une entrevue qu’il avait accordée à Art Taylor au début des années 1970.

Le batteur Stan Levey avait un jour décrit l’importance de Roach en affirmant: "I came to realize that, because of him, drumming no longer was just time, it was music." En 1966, sur son album intitulé ‘’Drums Unlimited’’ (qui comprenait quelques pièces qui étaient entièrement composées de solos de batterie), Roach avait fait de la batterie un instrument à part entière en démontrant que celle-ci pouvait être utilisée comme un instrument solo capable d’exécuter des thèmes, des variations et des phrases rythmiques cohérentes. Roach décrivait d’ailleurs lui-même sa conception de la musique comme une ‘’création de son organisé.’’

Max Roach a remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa carrière. En 1988, Roach avait décroché une bourse de la MacArthur Foundation, devenant ainsi le premier musicien de jazz à recevoir cet honneur. Roach avait été élu Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France l’année suivante. Roach a aussi été nommé Jazz Master par la National Endowment of the Arts en 1984. En plus d’avoir remporté à deux reprises le Grand Prix du Disque de France, Roach a été admis au temple de la Renommée de l’International Percussive Art Society ainsi qu’au Down Beat Hall of Fame. Roach a également été intronisé au sein du North Carolina Music Hall of Fame en 2009. Roach avait aussi été nommé ‘’Jazz Master’’ par l’Université Harvard.

Roach était également récipiendaire de huit doctorats honorifiques. En 1986, la paroisse de Lambeth à Londres en Angleterre avait nommé un parc en l’honneur de Roach. Le batteur avait d’ailleus inauguré le parc lui-même en mars de la même année à l’invitation du Greater London Council. Lors de ce voyage, Roach s’était produit en concert au Royal Albert Hall avec le batteur ghanéen Ghanaba et plusieurs autres.

SOURCES :

KEEPNEWS, Peter. ‘’Max Roach, a Founder of Modern Jazz, Dies at 83.’’ New York Times, 16 août 2007. ’Max Roach.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Max Roach.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. ‘’Max Roach.’’ National Endowment for the Arts, 2023. ‘’Max Roach Biography.’’ Net Industries, 2023. ‘’Roach, Max.’’ Encyclopedia.com, 18 mai 2018.

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justforbooks · 2 years

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The American jazz pianist Ramsey Lewis, who has died aged 87, enjoyed considerable crossover success. For almost 60 years Lewis was one of the world’s most popular jazz musicians: a knack for interpreting pop songs as jazz instrumentals won him youthful audiences and helped make Lewis’s records part of the soundtrack to British club culture. His ability to adapt and develop his sound as modern music changed ensured he retained his appeal to different generations of jazz and funk fans.

By the time Lewis experienced his breakthrough US hit with The In Crowd in 1965 he already had a decade’s experience as a bandleader alongside working with the celebrated musicians Max Roach, Sonny Stitt and Clark Terry. Whereas they pursued a modern jazz aesthetic that emphasised rigorous experimentation, Lewis chose to make less confrontational music and, in doing so, won a large international audience.

Lewis’s mid-1960s US breakthrough was not replicated in the UK. There he would only enter the Top 40 once, in 1972, with Wade in the Water, an instrumental retooling of a gospel standard, reaching No 31 in September 1972 (some six years after it was a No 19 US Pop charts hit).

Yet his popularity in Britain went far beyond the charts: from The In Crowd onwards Lewis’s music found an appreciative audience – initially, the 60s found mods dancing to him as they embraced US jazz/R&B instrumentals, while the rhythm and blues star Graham Bond would perform Lewis numbers with his jazz-rock band. By the late 70s, Britfunk groups such as Light of the World were adding elements of Lewis’s more contemporary jazz-funk into their sound.

In the 80s, a new generation of British club DJs began picking apart Lewis’s 70s recordings, and album tracks such as Slick and Brazilica – both from the album Salongo (1976) – became mainstays in what would end up labelled “acid jazz”.

Jazz FM took on Lewis’s weekly syndicated Legends of Jazz With Ramsey Lewis show, broadcasting it for several years in the 90s – the London-based station was once pleasantly surprised to find a vacationing Lewis dropping by to say “hello”. By then, rap and dance producers were regularly sampling Lewis’s recordings, so bringing his music to a new generation of listeners.

Lewis released more than 80 albums, received five US gold records and won three Grammy awards. In 2007 the National Endowment for the Arts named him a Jazz Master, the highest US honour for a jazz musician. He continued to perform until 2019 when he announced his retirement – even then he kept on recording, leaving albums to be released and a memoir – co-written with the Chicago journalist Aaron Cohen – due to be published next year.

Lewis was born in Chicago, one of three children of Pauline and Ramsey Lewis. His father worked as a maintenance man and the family lived in the Cabrini-Green Homes, a new public housing complex.

His mother encouraged him to learn the piano from the age of four and, with his family, he attended Zion Hill baptist church – the gospel music he experienced there would, Lewis later noted, never leave him. His father was the choir director and encouraged his son to accompany the singers.

Lewis graduated from Edward Jenner elementary school in 1948 and enrolled at Chicago music college with the idea of becoming a concert pianist, soon leaving to marry Geraldine Taylor, taking a job in a record shop and joining the Clefs, a seven-piece dance band. In 1956 he formed the Ramsey Lewis Trio with the Clefs’ rhythm section bassist Eldee Young and the drummer Isaac “Redd” Holt.

The trio signed to Argo – a subsidiary of Chess Records, Chicago’s foremost independent label. That year saw the release of their debut album, Ramsey Lewis and His Gentle-men of Swing. In it, Lewis largely interpreted standards with a jazz flavour. He continued this formula – at least one album a year (including live, bossa nova and Christman albums) – into the 60s, attracting solid sales if little recognition.

The In Crowd album was the trio’s 17th LP and third live album. Its title track, when issued as a single, was picked up by US radio, soaring to No 1 in the R&B charts and No 5 in Pop while the album reached No 2 in the US charts. The band’s dynamic performance, recreating effectively the excitement and joy Lewis recalled from church, connected with listeners and Lewis found himself famous. Later that same year they released another live album, Hang on Ramsey!, providing another hit single with their interpretation of the 60s pop hit Hang on Sloopy.

Tensions between Lewis and his rhythm section saw Young and Holt leaving to form Redd Holt Unlimited. The 1966 album Wade in the Water gave Lewis his third US hit single and was his first recording to feature the Memphis native Maurice White on drums. White left Lewis in 1969 to lead the hugely popular Earth, Wind & Fire.

In 1974, White produced his former employer’s Sun Goddess, giving Lewis his most successful album and ensuring his sound was suitably keyed into a contemporary jazz-funk aesthetic.

Lewis continued to tour and to record regularly – including sessions with Minnie Riperton, Stevie Wonder and Nancy Wilson – alongside appearing on the rapper Guru’s Jazzmatazz Vol 2 album.

Everyone from Mariah Carey to the Geto Boys would sample Lewis’s recordings. He reunited his original trio for one album in 1983, joined the all-star jazz fusion group Urban Knights for eight albums between 1995 and 2019, hosted the Legends of Jazz TV series and, during the Covid-19 pandemic, produced a monthly Saturday Salon livestream series.

“Ramsey radiated class, character, and substance,” wrote Maurice White in his autobiography.

He is survived by his second wife, Janet (nee Tamillow), two daughters and three sons. Two sons and his first wife predeceased him.

🔔 Ramsey Emmanuel Lewis, musician, born 27 May 1935; died 12 September 2022

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

#JUST FOR BOOKS #Ramsey Lewis #in memoriam

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gzmssrm · 1 year

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Sonny Clark Trio-I Didn't Know What Time It Was (Remastered 2001/Rudy Van Gelder Edition)

今宵は、Sonny Clarkのピアノの音を補給。本国アメリカでは芳しい評価はなく日本で人気とか。このくっきりとして柔らかい音に人気が無いのは不思議。日本人の方が正しい評価だと思います。浮世絵の逆です��。灯台もと暗し。

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emurim · 2 years

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坂本龍一と Miles Davis "Quiet Nights" - ぱらの通信

"ある雑誌で、1991年における坂本先生ご推薦のジャズ・アルバムの1枚としてあげられていた

まずは、以下のそのリストをご覧いただきたい

Sonny Clark / Cool Struttin'

Miles Davis & Gil Evans / Quiet Nights

Miles Davis / Sketches of Spain

Miles Davis /Miles in Berlin

Bill Evans / Bill Evans Trio with Symphony Orchestra

Erick Dolphy / Out to Lunch

Herbie Hancock / Maiden Voyage

John Zone / News for Lulu"

あれ、坂本龍一はマイルス・デイヴィスのような天才肌は好きじゃないって言ってた気がするけど3枚も入ってる。ギル・エヴァンスのアレンジ評価してるだけかな。

ネタ元の雑誌はこれか。

#音楽 #ジャズ #坂本龍一

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cdbrainrecords · 19 days

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Sonny Clark Trio - Sonny Clark Trio (LP, Album, RE)

Vinyl(VG++) Sleeve(VG++) Insert(VG++) Obi(missing) // missing Obi 帯なし / No scratches on Vinyl, VG+ or better. in great shape / / nice sleeve, more than VG+ conditions / コンディション　盤 : Very Good Plus (VG+) コンディション　ジャケット : Very Good Plus (VG+) コンディションの表記について　 [ M > M- > VG+ > VG > G+ > G > F > P ] レーベル : Time Records (3) – KUX-100-VT フォーマット : Vinyl, LP, Album, Reissue 生産国 : Japan 発売年 : 1978 Japan…

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bainer · 2 years

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Pianist Sonny Clark, with Philly Joe Jones’s arm in the foreground, at Clark’s "Sonny Clark Trio" session from October 13, 1957 (photo by Francis Wolff)

#sonny clark #philly joe jones #sonny clark trio #blue note #1957 #jazz #francis wolff #B&W Photography

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theloniousbach · 2 months

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THREE TRIOS IN 25 HOURS AT MEZZROW’S

STEVE ASH with Paul Gill and Evitar Slivnik, 19 JULY 2024, 10:30 pm

SAM YAHEL with Rick Rosato and Joechen Rueckhert, 20 JULY 2024, 7:30 pm

JOHN CHIN with Sean Conly and Joechen Rueckhert, 20 JULY 2024, 10:30 pm

That these three sets were in close temporal proximity is an arbitrary but convenient thread to hang this essay on. But each had an appeal and I probably would have watched them had they been on successive weekends.

SAM YAHEL earned the Friday/Saturday evening slot and he was anointed by Joe Lovano who sat in with him for a set on his last gig. I think I saw JOHN CHIN around that same time and actually preferred him. It was STEVE ASH whom I was less familiar. That Joechen Rueckert played all four sets that Saturday night with both Yahel and Chin adds to the continuity.

All three sets were solid and adventurous, professional work all around. But of course there were differences.

ASH played the more familiar set—or at least he announced the tunes—though only Ellington’s I Got It Bad and That Ain’t Good reasonably deconstructed was familiar. Curiously I thought McCoy Tyner’s Effendi sure sounded like Herbie Hancock and he opened briskly with Something Special by Blue Note favorite Sonny Clark. Canadian Sunset was from Eddie Heywood, so besides the Ellington the only standard as Speak Low with Tyner’s arrangement. So it was a pianist’s set and Ash played with fluidity and drive. Paul Gill was impressive, soloing twice with bow and otherwise with a strong pizzicato.

I liked YAHEL more than I did on the after Lovano set. He played originals mostly but there was a bop tune in there and Embraceable You. It was a more varied set than CHIN’s and that mix of styles and approaches was convincing. Joechen Rueckhert also had more room with Yahel.

CHIN settled in and it was bassist Sean Conly who was consistently forceful in accompaniment and especially solos. Later tunes got on track and had a consistent groove, but, if I heard Hancock in the Tyner with Ash, I heard lots of Jarrett vamps and major chord grooves without the master’s same lyricism. There was a sameness to the set. The exception for both lyricism and tempo was a played through piece from an unproduced children’s musical. I Won’t Argue with You and a fragile poignancy that was quite touching.

But a fine smorgasbord of solid NYC professionals.

#concert review #jazz #small’s live #mezzrow’s #2024 #livestream almost

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sheetmusiclibrarypdf · 4 months

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100 SOLOS…Qui ont fait avancer le Jazz! 1900-1999

100 SOLOS… Qui ont fait avancer le Jazz ! 1900-1999Please, subscribe to our Library. Thank you!Best Sheet Music download from our Library.Téléchargement des meilleures partitions dans notre bibliothèque.

100 SOLOS… Qui ont fait avancer le Jazz ! 1900-1999

Louis Armstrong & His Hot Five - Hotter Than That https://www.youtube.com/watch?v=UofL8pD69co Lester Young - Lester Leaps in https://www.youtube.com/watch?v=Ja1kIyW0mOE 1927 : Louis Armstrong- Hotter Than That(Louis Armstrong, Hot Fives and Hot Sevens, Columbia (CD), 1927.)1939 : Lester Young- Lester Leaps In(Count Basie and his Orchestra, featuring Lester Young, Lester Leaps In, Epic(CD), 1939.)1940 : Charlie Christian- I Found A New Baby(Charlie Christian, Solo Flight, Topaz (CD), 1939.)1945 : Charlie Parker- Now’s The Time;- Billie’s Bounce(Charlie Parker, The Charlie Parker Story, Savoy (CD), 1945.)1945 : Miles Davis- Now’s The Time;- Billie’s Bounce(Charlie Parker, The Charlie Parker Story, Savoy (CD), 1945.)1949 : Fats Navarro- Bouncin’ With Bud(Fats Navarro, The Fabulous Fats Navarro, Blue Note (CD), 1949.)1949 : Bud Powell- Celia(Bud Powell, Jazz Giant, Verve (CD), 1949.)1949 : Bud Powell- Ornithology(Bud Powell, The Amazing Bud Powell, Volume 1, Blue Note (CD), 1949.)1954 : Thelonious Monk- Blue Monk(Thelonious Monk, Thelonious Monk Trio, Prestige (CD), 1954.)1955 : Clifford Brown3www.jazzmusiclab.org- Joy Spring(Clifford Brown and Max Roach, Clifford Brown and Max Roach, Emarzy(CD), 1954.)1955 : Erroll Garner- How Could You Do A Thing Like That To Me(Erroll Garner, Concert by the Sea, Columbia (CD), 1955.)1955 : Hank Mobley- Soft Winds(Art Blakey and the Jazz Messengers, At the Cafe Bohemia, Vol. 1, Blue Note(CD), 1955.)1956 : Clifford Brown- Donna Lee(Clifford Brown, Clifford Brown, Columbia (CD), 1956.)1956 : Red Garland- Oleo;- I Could Write A Book(Miles Davis, Relaxin’, Prestige (CD), 1956.)1956 : Sonny Rollins- Tenor Madness(Sonny Rollins, Tenor Madness, Blue Note (CD), 1956.)1956 : John Coltrane- Tenor Madness(Sonny Rollins, Tenor Madness, Blue Note (CD), 1956.)1956 : Sonny Rollins- St. Thomas(Sonny Rollins, Saxophone Colossus, Blue Note (CD), 1956.)1956 : Red Garland- Tenor Madness(Sonny Rollins, Tenor Madness, Blue Note (CD), 1956.)1957 : Miles Davis- All Of You4www.jazzmusiclab.org(Miles Davis, ‘Round About Midnight, Columbia (CD), 1957.)1957 : Red Garland- Bye, Bye, Blackbird(Miles Davis, ‘Round About Midnight, Columbia (CD), 1957.)1957 : Sonny Clark- Softly, As In A Morning Sunrise(Sonny Clark, Sonny Clark Trio, Blue Note (CD), 1957.)1957 : Kenny Drew- Moment’s Notice(John Coltrane, Blue Train, Blue Note (CD), 1957.)1957 : Ella Fitzgerald- Take The “A” Train(Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, Verve(CD), 1957.)1957 : Stan Getz- Three Little Words(Stan Getz, Stan Getz and The Oscar Peterson Trio, Verve (CD), 1957.)1957 : Thelonious Monk- Bemsha Swing(Thelonious Monk, Brilliant Corners, Riverside (CD), 1957.)1957 : Sonny Rollins- Eternal Triangle(Sonny Stitt, Dizzy Gillespie and Sonny Rollins, Sonny Side Up, Verve (CD),1957.)1957 : Sonny Stitt- Eternal Triangle(Sonny Stitt, Dizzy Gillespie and Sonny Rollins, Sonny Side Up, Verve (CD),1957.)1958 : Chet Baker- Do It The Hard Way;- It Could Happen To You(Chet Baker, It Could Happen To You, Riverside (CD), 1958.)5www.jazzmusiclab.org1958 : Miles Davis- Autumn Leaves(Cannonball Adderley, Somethin’ Else, Blue Note (CD), 1958.)1958 : Paul Desmond- Like Someone In Love(Dave Brubeck, Dave Brubeck Quartet in Europe, Columbia (CD), 1958.)1958 : Red Garland- Straight, No Chaser(Miles Davis, Milestones, Columbia (CD), 1958.)1959 : Miles Davis- So What;- Freddie Freeloader(Miles Davis, Kind of Blue, Columbia (CD), 1959.)1959 : Wynton Kelly- Freddie Freeloader(Miles Davis, Kind of Blue, Columbia (CD), 1959.)1959 : John Coltrane- So What(Miles Davis, Kind of Blue, Columbia (CD), 1959.)1959 : John Coltrane- Giant Steps;- Cousin Mary(John Coltrane, Giant Steps, Atlantic (CD), 1959.)1960 : Barry Harris- Moose The Mooche(Barry Harris, At The Jazz Workshop, Riverside (CD), 1960.)1960 : Wynton Kelly- Remember(Hank Mobley, Soul Station, Blue Note (CD), 1960.)1960 : Hank Mobley6www.jazzmusiclab.org- If I Should Loose You(Hank Mobley, Soul Station, Blue Note (CD), 1960.)1960 : Wes Montgomery- Four On Six(Wes Montgomery, The Incredible Guitar of Wes Montgomery, Riverside (CD),1960.)1960 : Bud Powell- All The Things You Are(Bud Powell, The Essen Jazz Festival Concert, Black Lion (CD), 1960.)1961 : Bill Evans- Alice In Wonderland(Bill Evans, Sunday At The Village Vanguard, Original Jazz Classics (CD),1961.)1961 : Bill Evans- Beautiful Love(Bill Evans, Explorations, Original Jazz Classics (CD), 1961.)1961 : Bill Evans- My Romance(Bill Evans, Waltz for Debbie, Original Jazz Classics (CD), 1961.)1961 : Phineas Newborn, Jr.- Oleo(Phineas Newborn, Jr., A World of Piano, Original Jazz Classics (CD), 1961.)1961 : Oscar Peterson- Tricotismà(Oscar Peterson, The Sound of the Trio, Verve (CD), 1961.)1962 : Freddie Hubbard- Bird Like(Freddie Hubbard, Ready for Freddie, Blue Note (CD), 1961.)1962 : Oscar Peterson- Night Train;- C Jam Blues;Moten Swing (Oscar Peterson, Night Train, Verve (CD), 1962.)7www.jazzmusiclab.org1962 : McCoy Tyner- Blues For Gwen(McCoy Tyner, Inception, Impulse (CD), 1962.)1964 : Miles Davis- There Is No Greater Love(Miles Davis, The Complete Concert: 1964 - My Funny Valentine and Four &More, Columbia (CD), 1964.)1964 : Herbie Hancock- All Blues(Miles Davis, The Complete Concert: 1964 - My Funny Valentine and Four &More”, Columbia (CD), 1964.)1964 : Thelonious Monk- Memories Of You(Thelonious Monk, It’s Monk Time, Columbia (CD), 1964.)1964 : Lee Morgan- The Sidewinder(Lee Morgan, Sidewinder, Blue Note (CD), 1964.)1964 : Oscar Peterson- Mack The Knife(Oscar Peterson, Oscar Peterson Trio + One (Featuring Clark Terry), Verve(CD), 1964.)1965 : Herbie Hancock- Dolphin Dance(Herbie Hancock, Maiden Voyage, Blue Note (CD), 1965.)1967 : Pat Martino- Just Friends(Pat Martino, El Hombre, Prestige (CD), 1967.)1967 : Thelonious Monk- Straight, No Chaser(Thelonious Monk, Straight, No Chaser, Columbia (CD), 1967.)8www.jazzmusiclab.org1967 : McCoy Tyner- Passion Dance(McCoy Tyner, The Real McCoy, Blue Note (CD), 1967.)1968 : Chick Corea- Matrix(Chick Corea, Now He Sings, Now He Sobs, Blue Note (CD), 1968.)1968 : Bill Evans- A Time For Love(Bill Evans, Alone, Verve (CD), 1968.)1973 : Herbie Hancock- Chamaleon(Herbie Hancock, Head Hunters, Columbia (CD), 1973.)1974 : Bill Evans- Turn Out The Stars(Bill Evans, Since We Met, Original Jazz Classics (CD), 1974.)1977 : Chet Baker- The Best Thing For You(Chet Baker, The Best Thing For You, A&M (CD), 1977.)1977 : Kenny Barron- The Best Thing For You(Chet Baker, The Best Thing For You, A&M (CD), 1977.)1977 : Tete Montoliu- It Could Happen To You(Tete Montoliu, Blues for Myself, Ensayo (CD), 1977.)1977 : Bill Evans- You Must Believe In Spring(Bill Evans, You Must Believe in Spring, Original Jazz Classics (CD), 1977.)1978 : Tommy Flanagan- Good Bait;- Bird Song9www.jazzmusiclab.org(Tommy Flanagan, Something Borrow, Something Blue, Original Jazz Classics(CD), 1978.)1979 : Tom Harrell- Comrade Conrad(Bill Evans, We Will Meet Again, Warner Bros. (CD), 1979.)1981 : Kenny Barron- Rhythm-A-Ning(Kenny Barron. At The Piano, Xanadu (CD), 1981.)1983 : Keith Jarrett- All The Things You Are;- In Love In Vain(Keith Jarrett, Standards, Vol. 1, ECM (CD), 1983.)1984 : Chick Corea- I Hear A Rhapsody;- The Loop(Chick Corea, Trio Music Live in Europe, ECM (CD), 1984.)1986 : Kenny Barron- Voyage(Kenny Barron, What If, Enja (CD), 1986.)1986 : Tete Montoliu- Alone Together;- Oleo;- All Of You(Tete Montoliu, The Music I Like to Play, Vol. 1, Soul Note (CD), 1986.)1987 : Michael Brecker- Nothing Personal(Michael Brecker, Michael Brecker, Impulse (CD), 1987.)1987 : Keith Jarrett- Stella By Starlight(Keith Jarrett, Standards Live, ECM (CD), 1987.)1987 : Pat Metheny- Last Train Home;10www.jazzmusiclab.org- Third Wind;- Minuano(Pat Metheny Group, Still Life (Talking), Geffen (CD), 1987.)1989 : JoAnne Brackeen- It Could Happen To You(JoAnne Brackeen, Live at Maybeck Ricital Hall, Concord (CD), 1989.)1989 : Chick Corea- Bessie’s Blues;- Someday My Prince Will Come(Chick Corea, Akoustic Band, GRP (CD), 1989.)1990 : Stanley Cowell- Softly, As In A Morning Sunrise;- Stompin’ At The Savoy(Stanley Cowell, Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 5, Concord (CD), 1990.)1990 : Keith Jarrett- Bemsha Swing;- Golden Earrings;- Woody’n You(Keith Jarrett, The Cure, ECM (CD), 1990.)1991 : Kenny Barron- Minority(Kenny Barron. The Moment, Reservoir (CD), 1991.)1992 : Kenny Barron- Like Someone In Love;- Gone With The Wind(Stan Getz & Kenny Barron, People Time, Gitanes Jazz (CD), 1992.)1993 : Chick Corea- Blues For Art(Chick Corea, Expressions, GRP (CD), 1993.)1994 : Kenny Werner- Someday My Prince Will Come(Kenny Werner, Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 34, Concord (CD), 1994.)11www.jazzmusiclab.org1994 : Brad Mehldau- Anthropology(Mehldau & Rossy Trio, When I Fall In Love, Fresh Sound New Talent (CD),1994.)1995 : Mulgrew Miller- If I Should Loose You(Mulgrew Miller, Getting to Know You, Novus (CD), 1995.)1996 : Billy Childs- Aaron’s Song(Billy Childs, The Child Within, Shanachie Entertainment (CD), 1996.)1997 : Kenny Kirkland- November 15th(Kenny Garrett, Song Book, Warner (CD), 1997.)1998 : Mulgrew MillerPromethean; On Green Dolphin Street(Tony Williams Trio, Young at Heart, Columbia (CD), 1998.)1998 : Kenny Barron- You’d Be So Nice To Come Home To;- So What(Ron Carter Trio, So What, Blue Note (CD), 1998.)1999 : Kenny Kirkland- Doctone(Brandord Marsalis, Requiem, Sony (CD), 1999.)1999 : Keith Jarrett- By My Love(Keith Jarrett, The Melody at Night with You, ECM (CD), 1999.) 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