#soma (2015) spoilers

[temporaltourguide]

im messing around with replacing music and this is the best clip for it since if the attack track kicks in its not fun anymore

song is search party from pressure (roblox)

[mechanicoly]

Back with some more Soma

[ship-garbage-pile]

"They're not us! They're not us!"

[satellites-halo]

i wonder if the SOMA universe will ever be expanded upon

like in game it was implied that there were other facilities around the globe that they lost contact with, and itd be really cool to see how, in the distant future, the WAU might've found any remaining humans it could to keep them alive. or maybe even just another catastrophe in the same universe, maybe they had a bunker for Important People™ to go to to survive the end of the world and those Important People™ were cryo-frozen but Something Happened and it was Bad

it was a really cool universe with a lot of potential

[bishops-severed-torso]

soma spoiler but i give you no context

[scrabbleknight]

The Amazing Digital Circus Theory: Nothing is Real

I just watched (and rewatched) The Amazing Digital Circus and I absolutely love it, especially with the music. Pomni is my favourite anxiety-filled jester, Kingster is the most relatable character there is, Gangle is precious and should be protected, Jax is literally just the classic yellow-gloved Bugs Bunny, and Ragatha is the nicest person in the cast. Oh, and there's also Caine and Bubble, the beloved showman duo.

I don't really know anything about it outside of the pilot but I still want to put my two cents in the whole theory thing. A-hem! So, the theory goes:

The cast isn't trapped in this digital world; they're DIGITAL COPIES of the original persons.

In September 2015, a science fiction survival horror game was released, titled "SOMA". The game is about a man named Simon Jarrett who, after doing an experimental brain scan to help with his brain damage, was transported to a futuristic underwater lab that is completely taken over by a rouge AI known as the WAU.

Spoiler alert! This game deals with the concept of consciousness as well as the Ship of Theseus, except there's no real body. See, the big plot reveal in the game was that Simon wasn't transported to the future at all; the Simon we've been playing as was really a personality copy of the original Simon, which became the basis of AI technology. The real human Simon lived the rest of his days as usual and eventually died from his brain injury. This plot point about not being the real Simon was not only brought up once, nor twice, but THREE TIMES, each more devastating than the last.

What's happening in the Amazing Digital Circus is something like that. Pomni stated that she wore a headset and was suddenly transported here. But what if that's not true? What if Pomni is actually a digital copy of the real human Pomni (who's name we don't know)? What if that's the case for all of them, minus Caine and Bubbles who are more likely to be true AI made to help them and keep them sane?

This is why none of them can't escape. Because there's no such thing. They're not trapped in this circus purgatory; it's literally the only place they can exist. The real human selves are probably unaware at all. Real-life Pomni probably was playing a game and is now having dinner with her family, blissfully unaware that her personality had been copypasted into The Amazing Digital Circus. Turning into an Abstract is just what happens when their data becomes corrupted, which is exacerbated from insanity. Keeping sane means their data stays clean, or maybe their data becoming corrupted is what makes them insane and Abstracted. The chicken or the egg?

Calling it now; if this theory is true, then Pomni will learn that she herself is not real and this could cause other characters becoming Abstracted, maybe even herself. It could lead to them figuring out how to undo Abstracts, or at least destroy them completely, giving them a way out (through deletion).

As for why their personalities were copied and put into this place... Who knows? It could be an experiment performed by the C&A company, or it could be a glitch in the matrix that became self-aware and isn't big enough of a deal to be dealt with, like an old defunct project.

Man, I am so looking forward to Ep1 :D

[kuroshitsuji-igurisshu]

New era

𖤐Hello everyone Kuronians𖤐

Since the 15th anniversary, I have noticed that Yanuzza's style has changed quite markedly. I'm not talking about the drawing style, rather the thinking behind every illustration or project she has done since the anniversary.

The beginning era

From 2008 to 2019, the illustrations in the magazine were beautiful. Just beautiful.They didn't tell a story, and the first ones in particular, were bare, without soul.There were of course some exceptions (also because change doesn't happen overnight) such as the 2012 magazine where we were first introduced to Soma with typical Indian wedding accessories, accessories that we later revisited. I brought this wedding theory to my Italian profile, so if you're interested in reading it, let me know I'll bring it here too!

The 2013 revue is also very interesting, not only because of the washed-out colours, but also because she starts introducing flowers: ornaments that she will make her own from the 15th.Furthermore, looking at Undertaker's figure, one could say that he tried to give us a hint of a spoiler that year.

The dark era

In 2014, he experimented with a lot of dark colours, resulting in illustrations with a more serious tone.2014 was a very important year considering that Kuroshitsuji was on the cover of G-fantasy six times!

The change era

I would call 2015 the year of change also because, in this very year, Kuroshitsuji had reached chapter 100 and... who knows, maybe it was just her wanting to change style? In any case, in the June 2015 magazine Yanuzza showed us how ruthless she can be but, cute and refined at the same time. The illustration in question we can say is about addiction to sweets, a food that Ciel often consumes because it happens to contain dopamine, a substance that makes us feel less tired and happier. From 2015 to 2019, he produced illustrations on this current, staying more or less in theme every month.

The medium era

I would call 2020 the year of the medium, in the sense that in the magazine (hence in the illustration) we find the characteristics of the previous magazines but with a hint of novelty that will carry over to the present day.I don't know if it is a coincidence, but in the illustration we can see Ciel particularly pale, as if dying. Perhaps this was the symbol heralding the drastic change in the series.

The change era

In 2021, change happens. Not only do we celebrate the 15th anniversary of the series, but the work takes a particularly profound turn, imbued with hidden and often unclear messages.This new vision is not only seen in the illustrations but also in the Black Labels. Before we had simple pop up stores, where the most inventive we had was with the Funtom Hotel (it had nothing to do with the story of the manga) while now with the BR cafe which certainly remains more in the theme, as well as focusing on the Bitter Rabbit (I will bring you an analysis on this later).

The illustrations created by Yanuzza in this period all have a double reading. Magazine of April 2023; where he dedicates a message of love to the magazine, associating their relationship with that of a couple married for thirty years (find the post on page) as if that were not enough, he associated the oyster and the rock with the two protagonists of the series, bringing a very beautiful message indeed.

In the coming days, I will bring you an analysis of the new illustration in G-fantasy magazine and the 15th anniversary illustration. As previously mentioned, these two illustrations will also have a dual reading.

If you are curious to see more of my posts, you can find me on IG as Kuroshitsuji_itaru 😈

[corwen]

Games I Finished In 2024 -- SOMA

"What does it mean to be human?" is a question that has been asked by science fiction again and again and again and again and again and again and I don't think I'll ever really get sick of it.

SOMA is, technically, a survival horror game, but I think it succeeded more as a sci-fi story.

Simon Jarrett, local Canadian car crash victim, goes in for a brain scan and wakes up in a ruined facility under the ocean.

Spoilers below.

I literally finished the game two hours ago, so here's my attempt at a summary.

It is now 100 years in the future. A comet has hit the earth, and the underwater facility, Pathos-II, has become the home of humanity's sole survivors. Several of the facility's staff have had their brain scans uploaded into robot bodies or have otherwise been mutated by the resident AI, the WAU, which has followed a protocol that requires it to keep people alive, albeit with a warped definition.

In an effort to preserve humanity, Pathos member Catherine has created the ARK, a device that stores brain scans in a sort of idyllic digital environment for thousands of years, if it can get launched into space. So, the main goal of the game is to find the ARK, load it into a big space railgun thing, upload your brain into the ARK, and launch it into space.

Miscellaneous thoughts:

The game starts by asking you to choose either "normal" or "safe" mode. In retrospect, I wish I had picked the Safe mode, where the monsters will still chase you, but not kill you. The stealth/chase sequences were easily my least favorite part of the game, and took me out of the tension at times.

Key scary parts: being pursued very quickly by a fucking Creature in a decrepit old creaky ship, and walking on the ocean floor where I could barely see in front of me. There was one part where I had to follow lamps to find out where to go, and I quickly found myself in front of an anglerfish.

Who is the "real" Simon? We have 2015 Simon, then post-Apocalypse-waking-up-in-a-diver-suit-body Simon, then we had that brain scan copied into a Power Suit resulting in two Simons existing in the same space at the same time, then Simon being copied onto the ARK while also remaining in the power suit in the ocean. All of them? The first one?

The ending is bittersweet-ish. We see Simon alone, left behind after the ARK launches. Then, we see the Simon and Catherine that got uploaded on the ARK, reunited and happy. The solar panels on the ARK will sustain it for thousands of years, according to Catherine, but then what? Humanity ends, either way.

[skinsuit69]

anyway I wanna elaborate so soma (2015) spoilers I guess? play soma if you haven't, very good game

also the post is boring it’s just a parallel between two games so dgfdrhtjhjghfds ignore me

so simon, just like rev, is a human consciousness digitalised and put into a robot body. and simon also believes he’s human until something impossible happens - he drowns in the water but stays alive and this is the moment when the illusion breaks

and this is what titanfall simulacrums’ ‘ego retention system’ is for - to make them ignore their robot condition. in one of the new loading screens rev describes how he drowned and ‘died’ because he knew that a human can’t stay alive underwater. so it’s safe to assume that all the other evidence of him being not human gets ignored the same way.

so why wasn’t the piece of glass in his neck ignored? well, this is purely an assumption - i think it’s because he didn’t see it first. like, if he noticed it earlier, his ego retention system would probably ‘kill’ him again, just like when he drowned. but he didn’t see it until he looked into the mirror and saw a giant piece of glass that he didn’t even feel but it would’ve definitely kill him if he was human. so it required some wacky combination of circumstances to break his programming and tbh i find it to be a more interesting explanation than just ‘system degradation’ or whatever

anyways i just wanted to compare some takes on robots with human consciousness bc i love both games and i love both rev and simon and for god’s sake play soma if you haven’t that game is amazing

[amaurifilho]

FILME | O FAROL

Não restam dúvidas de que, em A Bruxa (2015), o seu filme de estréia, Robert Eggers já havia demonstrado um domínio da arte do storytelling muito acima da média. Mas, agora, ele retorna com uma história completamente diferente, reafirmando que essa arte é mais complexa e delicada do que se pode imaginar, entregando um filme denso e com uma infinidade de metáforas enigmáticas a cada frame. O Farol não é apenas um filme de terror, mas uma verdadeira aula de cinematografia e um mergulho na deterioração de uma mente perturbada. Eis aqui minha opinião e (claro, com spoilers) interpretação.

Em um primeiro momento, apesar do ânimo que surgiu diante do lançamento de mais um trabalho daquele que é o diretor do meu filme de terror favorito, os trailers me levavam a ter uma certa moderação em toda essa animação, uma vez que davam a entender que se tratava de um filme sobre um farol sobrenatural e seus mistérios. Grande engano: o farol que dá título ao filme nada tem de sobrenatural ou mágico, sendo, assim como todos os elementos constituidores da trama, apenas mais um símbolo e uma metáfora a ser decifrada na jornada de seu protagonista em direção à loucura e à própria ruína. E quando digo “todos os elementos constituidores da trama”, me refiro a todos literalmente! Gaivotas, sereias, penicos cheios de urina e fezes, garrafas de bebida... Tudo isso é tem um significado muito mais profundo no enredo que orbita o grande tema que (ao meu ver) é abordado no filme: o poder esmagador da culpa.

Na trama, Ephraim Winslow (Robert Pattison), um antigo lenhador, é o novo ajudante do faroleiro Thomas Wake (Willem Dafoe), um velho marinheiro supersticioso que nutre um sentimento saudosista por seus dias de glória em alto-mar. Retirando-se para a ilha remota onde passará a exercer suas atividades, o “rapaz” (como é insistentemente chamado por seu chefe) é forçado a realizar toda uma série de trabalhos que julga degradantes enquanto é proibido de subir até a lanterna, proibição essa que, aos poucos, deixa de ser uma simples curiosidade e se torna uma obsessão.

O fato é que Ephraim apenas aceitou esse emprego por acreditar que o isolamento poderia lhe afastar da sensação de culpa que carrega por eventos do passado, um isolamento que é construído pela própria forma de narrar a história: imagens em preto e branco e em uma tela quadrada criam uma sensação interminável de claustrofobia que se soma à inquietude de uma ilha perdida no meio de um oceano hostil, não sendo surpresa alguma que, ao invés de encontrar a paz que buscava, Ephraim, na verdade, encontre o estopim de sua queda até a insanidade. A trilha sonora de O Farol, assim como em A Bruxa, é parte imprescindível desse enredo de degradação da mente humana, estando presente a cada instante, minimamente ou na forma de uma perturbadora sirene, apenas reforçando o fato de que a paz jamais habitou aquela ilha. Imagem e som se completam para criar uma atmosfera inquietante e que incomoda o espectador desde o primeiro segundo de filme até o momento em que os créditos finais começam a surgir. Uma atmosfera inquietante que amendronta mais do que os clássicos do terror sem precisar de um único jumpscare sequer ao longo de toda a narrativa.

Contudo, toda essa mensagem de perturbação mental precisa de um canal pelo qual possam demonstrar seus efeitos, e ela o encontra nas perfeitas interpretações de Robert Pattinson e Willem Dafoe. Sendo os dois únicos atores em tela na imensa maioria do tempo, eles encontraram uma sinergia dentro de seus personagens, complementando-os em seus potenciais e loucuras: esse filme jamais funcionaria sem qualquer um deles. Robert Pattinson impressiona não só por seu trabalho brilhante, mas também por quebrar preconceitos: a mancha que o vampiro Edward Cullen deixou em sua carreira sempre fará com que sua presença não seja levada a sério (vide a reação do público em geral quando o ator foi anunciado como o novo Batman) até que ele consiga provar o contrário. Ao entrar na mente de um homem perturbado, ele se entrega de corpo e alma para mostrar a facilidade com que a sanidade pode se deteriorar. Willem Dafoe também não decepciona (como já era esperado de um veterano como ele): ao interpretar um personagem tão misterioso, mas, ao mesmo tempo, tão previsível, ele consegue criar um indivíduo que desperta, simultaneamente, ódio e empatia. A cumplicidade dos dois atores se torna tão única que é praticamente impossível determinar em que ponto da trama a realidade deixou de ser realidade para se tornar sonho. É praticamente impossível distinguir o real da alucinação.

Também é impossível falar mais sem entregar a trama. E, por isso, aqui vai a minha interpretação sobre o filme e seus (inúmeros) elementos.

Após ter permitido a morte de um colega de trabalho em um acidente, Ephraim Winslow se confina à ilha pequena e hostil habitada unicamente pelo faroleiro Thomas Wake, buscando refugio da culpa que sente. Ephraim nega a si mesmo que sua passividade diante do acidente é decorrente do fato de que, em seu íntimo, ele queria ver seu colega morto (como o próprio Ephraim diz, ele era constantemente provocado por esse colega, criando o ódio que sentia por ele). Ephraim nega a si mesmo que sua passividade diante do acidente é decorrente de seus desvios de caráter, mas esses desvios o acompanham até a ilha e se manifestam na forma como ele trata as gaivotas. Mas esses desvios fazem parte de quem ele é e, mais cedo ou mais tarde, voltariam a se manifestar: nesse momento, Ephraim revela se lado violento em uma cena visceral e brutal na qual mata uma das gaivotas, mesmo após ser advertido por seu chefe de que matar gaivotas era um presságio de má sorte.

Ao mesmo tempo, ser proibido de subir até a luz do farol restringe suas atividades na ilha à serviços domésticos e pesados que, ao seu ver, eram degradantes. Quando confronta Thomas quanto a isso, o faroleiro mostra-se agressivo, de forma a estabelecer um limite para as funções de Ephraim na ilha e tratando a luz de uma forma passionalmente possessiva. Está, aí, estabelecida uma relação de poder entre os dois personagens, de forma que Ephraim desempenha o papel de uma pessoa sem o entedimento sobre as coisas que se passam no farol enquanto Thomas desempenha o papel de alguém que, aparentemente, esconde um segredo. Uma relação que já é metaforicamente estabelecida pela própria imagem do farol, cuja luz é um símbolo claro do conhecimento.

Após a morte da gaivota, cai sobre a ilha uma intensa tempestade que não só prejudica o árduo trabalho desempenhado por Ephraim como força um convívio mais próximo e íntimo entre os dois homens, conflitando suas personalidades tão distintas. Convívio esse que, confinado à desarrumada e claustrofóbica casa na ilha, passa a ser marcado por um consumo cada vez mais abusivo de álcool, momento a partir do qual Ephraim começa a ter alucinações com seu antigo colega de trabalho e com sereias demoníacas enquanto sua relação com Thomas oscila entre a cumplicidade e a hostilidade de forma cada vez mais traumática (inclusive, resultando no intenso monólogo de Willem Dafoe, amaldiçoando seu subordinado por criticar a comida que ele preparou).

É nesse cenário que vem a grande revelação do filme: embriagado, Ephraim afirma se chamar, na verdade Thomas Howard. Com dois personagens compartilhando o mesmo nome, o filme abre a possibilidade para o fato de que os dois personagens são versões distintas de uma mesma pessoa: enquanto uma versão consciente (representada por Ephraim) busca por aceitação e perdão por seus atos (que, metaforicamente, ele espera encontrar ao atingir o topo do farol), uma versão insconciente (representada por Thomas Wake) tenta impedi-lo de atingir esse objetivo, sabendo que esse perdão jamais trará a paz que ele busca e que, uma vez descoberto isso, Ephraim atingirá sua ruína. Nessa interpretação, o assassinato da gaivota passa a representar o momento em que Ephraim assume para si mesmo as suas falhas de caráter, desencadeando um auto-exame de consciência (magnificamente representado pela tempestade, ou a má sorte profetizada por Thomas) que culmina na percepção do fato de que ele precisa subir até o farol, independentemente de quais sejam as consequências. Assim, ao matar Thomas com um machado (brilhantemente fazendo uma alusão ao seu antigo emprego), Ephraim tem caminho livre para subir até o farol, onde nem mesmo a luz ofuscante que dele emana pode lhe trazer a paz de espírito e o perdão que ele tanto buscava no isolamento. A percepção de ser incapaz de consertar os seus erros é a ruína e o fim de Ephraim, que é consumido por suas próprias falhas de caráter e por sua culpa, uma imagem maestralmente simbolizada por sua morte ao ser comido pelas gaivotas.

O Farol não é um filme fácil de ser assistido. Sua cinematografia perturbadora com certeza não irá agradar a maioria dos espectadores. Mas a forma como Robert Eggers constrói a narrativa e as atuações brilhantes e impecáveis de Robert Pattison e Willem Dafoe trazem claramente a mensagem de que é impossível fugir de uma consciência pesada.

Nota: 5/5

[lgbtfurubanet]

(Author’s note: This post contains spoilers for the anime fruits Basket. If you sill want to read but haven’t watched the original anime or read the manga I will mark again for when plot important spoilers are mentioned.)

Fruits Basket came into my life a a very important time. I discovered the anime in 2015, 5th grade. At the time my grandparents were still married. They have raised me since I was 2.

At the time I was dealing with a lot of mental turmoil. I’m non-binary but at the time I didn’t have the words for my gender. Access to the internet was limited and often racked. Grandpa was and still is very conservative. We fought for years over wether or no I should be allowed to wear pants instead of shorts and dresses. Although Grandma is more liberal now,she was at one point conservative, however; less so than Grandpa. For the most part, I could do what I wanted around her and she would help me hide it from Grandpa. Fruits Basket became our secret. 

While every character taught me something or helped me in some way I am only going to explain he most important lessons.

My relationship with Tohru Honda is he most complex of the bunch because while I still have a ending to emulate her now, there was a time where it was obsessive. At the time it wasn't so much I wasn’t a girl as much s I wasn’t good at being a girl. To put it frankly I thought that because I had the parts, even if I wasn’t comfortable with those pars -- I was still a girl and girls had to act a certain way. I though Tohru was the perfect girl. I did my hair like her. I dressed like her 9minus moments where she is wearing pants.) I acted like her. She was clumsy and caring and kind. She takes care of the soma’s and always knows what to say. I emulated her. I wanted o become her. Inside of me there was more Tohru than me. I love her now but looking back on it, there is no way this was healthy.

It was awhile before I met Momiji -- remember this had to all be kept secret. I loved him from the moment I met him. He is the rabbit; my favorite animal. I think even without what I.m about to explain, Momiji would still be my favorite character just because he is a rabbit. (Anime spoilers ahead. Read at your own risk) Momiji and I have a lot in common with each other. The ones that sticks out to me the most  are that neither of us get to see our mothers often and that we both have siblings who we don’t see because of the situation with our parents. Finding out about that made me feel closer to him in a way. It made me feel a little less alone.

Another important thing is that Momiji is childish. I didn’t really get to do that when I was younger but getting to know him felt like a permission slip to be loud and ask for things. I let go of Tohru just a little bit.

I know a lot of people headcanon Ritsu to be a trans woman but for me it helps that he is a cis male who likes to wear female clothes. I think at h ime it helped because I was so sure I had to be a girl that seeing someone dressing how they waned was inspirational. He gave me the courage to fight to wear what I waned (and win!) 

In the summer of 2015, almost a full year after finding Fruits Basket, my grandparents divorced. For christmas my grandma got me the full fruits Basket manga series (This was quite a fea as this was before he manga was re printed so they’re the original run.) It was something new and familiar at the same time and it helped me get through the hardest parts of the divorce.

I chose to live with my grandma. 

Almost two years after the divorce I came out as pan (even hough I’m ace) to my grandma. We fought for awhile but eventually sat down o some Fruits Basket and worked things out. 

After being outed as non-binary I re Read he manga. I think it got re printed around that time too but I don”t know for sure.

My freshman year the anime was rebooted. The anoncment was made during a long depressive episode.

Fruits basket seems to come back when I need it most. Maybe I’m looking for something that isn’t really there but it makes me happy to think that I have one thing that I can count on to help me work through my problems.

cheers to a Fruits Basket filled year and a newly found fandom.

[soaringlanddormitory]

I would like to inform all my followers that Emi’s [@polar-star-dorks] First Next Gen Chapter is out!! READ IT, IT’S AMAZING! TRUST ME, I NEVER LIE!! <3 <3 Like it’s so good and no one can tell me otherwise!!! A bit of spoilers and a rant under the cut

Through this story you’ll meet all kinds of wonderful ocs!! Come on, the first chapter already shows such a brilliant mc named Nana Yukihira!! [Okay her brother is freaking adorable!! Ryuu!! I want to squish him!!]

Also there are parts that will make you feel soft!! Like you’ll see a happy SouMegu family working in their own diner !! Like if you want this soft family grub, then get some over here!!! <3 <3

Nana might be thinking about how she’s moving to another school and she starts missing her family... but this just shows how much she loves her family, the place and even her garden!!! She’s so soft and pure and ahhhhh!!! <3 <3

Also Yoshida ended up loving her food and how she said it was really hecking amazing, you better praise the little flower- she’s growing and she’s going to get better!!! <3 <3

Okay if you did read this and want to see how it goes down then just read the story because it’s wonderful and you won’t regret it!!! <3 <3 Good ocs, good plot, great author- Yes, yes yes!! <3 <3

Also to you people who bad mouthed the WONDERFUL work of Emi, you guys better grow the hell up because people are free to ship whatever they want!! "Imagine shipping Soma and Megumi in 2019″ and “sinked in 2015″ my ass, how about Imagine being an Anti-SouMegu in 2019 and saying this crap, you immature brats  💅💅 I’m sorry to spill the tea but you’re all just immature 

NANA YUKIHIRA AND THE STORY IS SOOOOOOOOOO GREAT Y’ALL ARE JUST MEAN [this is to the haters]

Also EMI, I hope you know I love you lots and your story is so great, you’re so talented and I wish you luck for the upcoming chapter, I’m soooooo ready to read it!!!! <3 <3 I love you so much and you did A GREAT JOB! Kudos to you! <3

[andreanlub]

Dizem que tudo aquilo deu em nada; mas se deu, já é alguma coisa. (Madrugada de 15 de junho de 2015) Olho para um lado e olho para outro; vejo um muro alto – obstáculo – soltando seus tentáculos em um peso morto - não vejo nada novo -; e a essa altura do fato já estou farto do mundo me faltar o respeito e não ter, pelo menos peito, de se retratar. O melhor agora é abrir uma Coca-Cola ou um guaraná. Aceito palpite de quem me quer bem, quem está ao meu lado, dá opinião no meu sapato, na blusa, meus anéis e além; aceito o “spoiler” da próxima peça de teatro, do filme de hoje na sessão da tarde, das minhas contas no fim do mês. Quero sim saber o fim, não vejo problema algum nisso. É comum conhecer o final, é tão comum que o livro mais famoso do mundo funciona assim... Agora senti! É cheiro de jasmim; germina no seu ínterim, dá-se vivo no início imperceptível – abrolha –, e acalenta lentamente a mente, as narinas e a posteriori a alma. Não fazia parte dos planos os roubos no pouco tempo vivido em sacrifício ao nada, ao mínimo, à tumba de um Faraó Egípcio (gosto de Hórus) ou um Rei qualquer da Espanha. Vejo aquele ser dividido com a fé, aromatizado pela busca e automatizado pela brusca obsessão de ser o que já era e sempre foi. Veio o som aos ouvidos e a imagem à retina, e quebrando a rotina veio uma força perversa, atroz e atriz, levando-o com pressa sem ponto e vírgula, sem um minuto a mais; mais célere que o absurdo, como um raio no ímpeto de nem se fazer perceber. A história é longa, muitas linhas para contar, os caminhos muitas vezes são falhos e nos pregam uma peça sinistra e indigesta, incontestável ao clamar. Nuvens negras que aparecem atrapalham o nosso dócil piquenique de domingo. A vida é o assim: sopro. A energia desfaz-se no ar, voa e some na morte que subtrai e soma e come e traga e enterra e é negra, branca, amarela... qualquer coisa que queira ser e é; para vir e se mostrar ou se camuflar; ser bandida ou heroína, ser rainha ou vagabunda de esquina... Nada importa, se faraó, rei, rainha, ou outra coisa... ( continua em Poeta Hei de Ser ) #AndréAnlub #Poeteideser #PoetaHeiDeSer #AbsolvidoPelaLoucuraAbsorvidoPelaArte https://www.instagram.com/p/CiVU9laLMWU/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[skriaki]

Soma and choice *SPOILERS*

About a year ago I played Soma, a horror game from Frictional Studios, who are best known for the YouTube screamfest favourite Amesia: The Dark Descent. While it certainly has problems, Soma was an intensely immersive experience for me and I maintain that it has one of the best stories of any game in recent memory. Key to the world and story’s appeal, though, are the choices the player has to make along the way.

“Player choice” has been a marketing buzz term for a while and it’s not hard to see why. People love games like Fallout, where you can explore a sandbox and get involved in countless little adventures that feel personal because no two players will encounter each obstacle in the same order. Even a choice that’s less of a moral quandary and more of a practical one can carry a lot of emotional weight. But a big problem I’ve railed on before is how developers have a tendency to undermine the gravity of these moments by needlessly “gamifying” them. The classic example is Mass Effect, which has some genuinely clever and ethically grey scenarios…but completely kills the mood by labelling each GOOD and BAD. Then there’s Infamous, which withholds power from the player unless they commit fully to either a good or evil extreme, rendering the choices effectively pointless except to provide a slightly different experience on a second playthrough.

To put it simply, less really is more when it comes to forcing your audience to make a moral decision. The Witcher quite notoriously forces you to make decisions where there is no clear cut right answer, and after a while you realise that if the answer seems too obvious, it’s usually because you’re missing a piece of the puzzle. Even if the actual consequences of a given choice is minimal, you feel personally responsible.

Soma is something of a master at this. The entire game begs the question of how we define humanity, consciousness, and what we’re willing to sacrifice for the greater good, and along with the huge, plot-essential decisions that people have been getting into heated arguments about ever since the game’s release, there are also optional conundrums which are easily missed but no less interesting. Soma is just remarkably good at making players feel guilty, as evidenced by the many many let’s plays where you can witness the fascinating display of a real person agonisingly trying to decide the fate of a videogame character. Even the fact that there’s only one ending feels deliberate to me, as the tragedy of (this particular) Simon realising he’s still trapped at the bottom of the ocean will be contextualised differently depending on what choices you made up until that point.

And that’s another idea I don’t see talked about much: sometimes giving a player a choice that turns out to be meaningless can, in fact, have meaning. I won’t spoil the specifics, but one of the Metal Gear games ends with the protagonist killing a major character, and the moment is made more significant because the cutscene pauses until the player presses a button. The same button they’ve been using to shoot people for the whole game. Mechanically, it’s a dead-simple interaction with no options or skill requirement. But emotionally it’s a great addition because it draws attention to the fact that the player is complicit in a death which goes on to have wide ramifications for the entire Metal Gear timeline.

Then there are games where there’s a fairly obvious “good” ending and a fairly obvious “bad” ending, but maybe the good option requires some kind of sacrifice. This situation can feel half-arsed, as if the bad ending was tacked on with little thought, but when done right it can arguably add weight even if 99% of people choose the obvious good ending. If saving the world requires you to sacrifice a friend, as per the case of one game whose name I won’t give away, then ethically that’s a pretty straightforward “lesser evil” scenario, but it becomes more meaningful if you still have the option to save that friend, even if doing so would necessitate a greater evil. Sacrificing your friend is the only real moral option, and dramatically it makes more sense than “and then I learned nothing and let the world go to shit”, but like pulling the trigger in Metal Gear, having to make the choice to sacrifice your friend makes you complicit.

Soma ultimately gives you no choice at the very end. Simon #1 died in 2015 with no idea what his brain scan would be used for, Simon #3 is stuck alone under the sea, and Simon #4 lives out his days in paradise on the Ark. But the fate of Simon #2, the cyborg corpse that WAU activated and who copied himself into a power suit to create Simon #3, is entirely up to the player. Did you leave him to wake up alone surrounded by monsters (but at least have some say in his life), or did you euthanize him while he slept? His fate has no bearing on the rest of the plot, which I’ve seen some call lazy design, but I think that’s half the point because it makes it a pure question of mercy. Is it kinder to kill him, or give him a chance to make the decision himself? Simon #3 isn’t even responsible for this situation, as it was Simon #2 who made a copy of himself. You have no standing in his life so there’s no cynical option that you stand to profit from. The only consequence for you is your own conscience.

But imagine Simon #3, whose fate is to inevitably be trapped in the ruins of Phi, slowly realising, in the moments after he fired the Ark into space, that he hadn’t fully appreciated the ramifications of being a potentially immortal robot stuck alone at the bottom of the ocean, until he found himself in that very situation.

And if you enjoyed this post, I have many other similarly fabulous game articles you might find pleasurable.  

You might also get a kick out of my Soma let’s play, featuring my blind first impressions of the entire game from spooky start to freaky finish: https://www.youtube.com/watch?v=Us0jf_dRSCM

[lilia-faure]

Arabella - Ficha

[center][img]https://66.media.tumblr.com/b02775962ae48d441ea50d19a4eb1753/7347c144941cffdc-2e/s1280x1920/967ae35b716668e9045830d38f5802f0f7da8bfe.gifv[/img] [img]https://66.media.tumblr.com/a7df5f0a33928a9ef195a1fd2d8aa3f0/7347c144941cffdc-a4/s1280x1920/7ad043e650b90cec4b9aea929f17df232f85294a.png[/img][/center][quote][quote][center][small][color=#b7b0b0][ [color=#ca9999]✓[/color] ] Romance; [ [color=#ca9999]✓ [/color] ] MP +18 [[color=#ca9999] ✓ [/color]] Plots; [ [color=#ca9999]✓ [/color]] Amizades/Inimizades;[/color]

[color=#e1e1e1]━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━[/color]

[justify][b][color=#ca9999]＠MariGoodtime:[/color][/b] [color=#b7b0b0]também conhecida por Mari ou simplesmente Marília, não tenho problemas com apelidos ou uma forma preferida de ser chamada. Para conversar ou combinar plots, estou sempre atenta à caixa de mensagens, você também pode me encontrar no: [u][i]Marília#2985[/i][/u]. Jogadora [b]maior de idade[/b], exatos vinte anos nas costas.[/color]

[b][color=#ca9999]Disponibilidade:[/color][/b] [color=#b7b0b0]bom, graças a faculdade e ao sofrimento com as aulas ead, até o dia 30 de maio, provavelmente só estarei online nos fins de semana e feriados, assim, postagens no decorrer da semana serão menos prováveis. A partir de junho meu tempo para os RPGs será maior, e dessa forma vou estar com maior disponibilidade.[/color]

[b][color=#ca9999]Disponibilidade da personagem:[/color][/b] [color=#b7b0b0]é de meu interesse que a personagem a seguir tenha em parte de seu desenvolvimento e trama, um arco de relação romântica, ainda que essa não seja a sua prioridade e/ou função inicial. Assim,  encontra-se [color=#ca9999]disponível para romances[/color], é claro, para isso é preciso e de bom gosto que seja respeitado não só o tempo de desenvolvimento do relacionamento, bem como sua orientação sexual/romântica e os traços de sua personalidade e/ou história descritos no decorrer da ficha. Arabella está previamente [color=#ca9999]comprometida[/color] com o personagem [color=#ca9999]Paullien Cavagnaro Viani[/color] pertencente à docete [color=#ca9999]@ Selline0LaBrousier[/color] para uma relação amorosa permanente que até então não há a possibilidade de ser desfeita ou mesmo a sua dinâmica modificada. Há abertura para interações +18 desde que seja de comum acordo entre as players, também é preciso que haja contextualização e o devido desenvolvimento para essas cenas ocorrerem, por uma questão de segurança, só a possibilidade das interações seguirem para este tipo de narração caso a outra jogadora seja maior de idade. Por fim a personagem faz parte da espécie [color=#ca9999]mestiça[/color] e encontra-se ligada à [color=#ca9999]Olivia Santello[/color], sua [color=#ca9999]profeta[/color] é movido pela [color=#ca9999]@ Selline0LaBrousier[/color].[/color][/justify][/small] [img]https://66.media.tumblr.com/94e2ed24ea072a08e9e066f00631412e/7347c144941cffdc-79/s400x600/977c098caf397e48dea427c6175b932d32a2badc.gifv[/img][img]https://66.media.tumblr.com/7304c18685c9292e6ca88ed4b198f3bf/7347c144941cffdc-03/s400x600/f3ba8ad6b4be77d98c1988ff6c8d3e1b5f1d46c1.png[/img][/center][/quote][quote][center][color=#ca9999][small][small][b]DESIGN ORIGINAL DA DOCETE @ SELLINE0LABROUSIER[/b][/small][/small][/color] [color=#b0aba8]━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ [small][small][color=#ca9999][b]「 char criado em: junho de 2015 por marigoodtime」[b][/color][/small][/small][/color][/center][/quote][center][spoiler=a r a b e l l a][img]https://66.media.tumblr.com/09a4f8c0f81963172247961262c6677b/7347c144941cffdc-d0/s640x960/784102344ff14cbf3713ea1e8db6398c5050a5f4.png[/img] [small][color=#ca9999]༻ [small][b]NOME DO PERSONAGEM[/b][/small] ༺[/color][justify][color=#b7b0b0][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999][b]A[small]RABELLA ABELLA PRIVOST —[/small][/b][/color] De origem inglesa, o nome composto Arabella Abella trata-se de uma nomenclatura repetitiva e que fora escolhida por mero efeito visual e para a satisfação pessoal de seu pai que julgou que a pronuncia traz um ponto poético entre um A e outro, e é claro, Thomas não deixaria de ter uma visão esperançosa de que em meio às ervas daninhas poderia nascer uma rosa que fosse amolecida pelas súplicas, deixando-nos então, a certeza de que a escolha do nome também tivera como motivo o seu significado e o desejo de que este refletisse na personalidade da ruiva que mais tarde, mostrou-se inflexível o suficiente para considerar o ato de suplicar uma fraqueza, enquanto isso, o segundo nome porta a definição superficial de "bonita". A natureza pouco agradável e a língua afiada garantiram que durante a infância, uma coleção de inimizades fosse iniciada e impedissem que qualquer apelido positivo chegasse aos seus ouvidos, sendo a única alcunha que traz consigo que pode ser vista de modo afetuoso, é o apelido [color=#ca9999]Belle[/color]. Dado por Thomas, ao julgar que a beleza da ruiva poderia ser comparada a da personagem de Gabrielle-Suzanne Barbot, autora da mais antiga versão (França — 1740) do conto de “La Belle et laBête”, e então com o sumiço do homem, o som da pronuncia “Bêlle”, também deixou sua memória quase que por completo, que foi substituída por “Bel”, que encaixa-se de modo agradável e doce em seu ouvidos. Gastando mais algumas linhas, descobrimos que existe outra forma de tratamento pela qual ela responde, sendo esta: Baby. Alcunha que cabe apenas nos lábios de Paullien Viani.[/color][/justify] [color=#ca9999][b]෴[/b][/color] [color=#ca9999][i][small][b][i]DADOS PESSOAIS[/i][/b][/small][/i][/color] [color=#b7b0b0][justify][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Idade 」━ 22 anos, vinte e seis de dezembro, signo de capricórnio. [color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Espécie」━ mestiça. [color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Nacionalidade」━ franco-americana. [color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Gênero 」━ feminino cisgênero. [color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Orientação sexual e romântica」━ bissexual e birromântica. [color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]「 Ocupação」━ acadêmica, cursa o sétimo período de medicina.[/justify][/color][/spoiler][spoiler=a b e l l a][small][img]https://66.media.tumblr.com/8f5749e727c461e571b883e97c9cdbda/7347c144941cffdc-62/s640x960/f89fd801bd869bd088243c976fd823951b0cf8fb.gifv[/img] [color=#ca9999]༻ [small][b]HABILIDADES[/b][/small] ༺[/color][justify][color=#b7b0b0][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]Podemos dizer que as aparências enganam, afinal, quem apostaria algo em uma garota que aparentemente aprendeu a ganhar tudo com o choro? Com um QI de 212 pontos e uma mente arisca, é fácil de afirmar que o rótulo de “garota mimada e fútil” serve apenas como mais um ponto a favor da Privost quando ela decide fazer seu teatro e mostrar com sagacidade o estrago que consegue fazer em qualquer brecha que seus olhos conseguem ver. Há quem pense que ela é uma donzela em perigo, mal sabem que apesar da impulsividade que lhe leva para caminhos perigosos, ela tende a manipular o possível para que as coisas saiam do jeito que sua mente calculou e planejou. Surpreendentemente inteligente e determinada ao trabalhar em algo é para conseguir aquilo que deseja. Talvez o seu melhor ponto seja justamente esse: A sua inteligência. Uma hacker capaz de por sistemas de segurança abaixo por mera diversão perversa e astuta o bastante para conseguir invadir arquivos confidenciais e governamentais, é difícil dizer que algo é capaz de amedronta-la enquanto estiver com um computador em mãos e disposição para fazer a vida de outrem um inferno enquanto permanece confortavelmente sentada atrás da tela de seu notebook. Vale acrescentar a memória eidética que lhe permite lembrar-se de coisas vistas ou ouvidas com um nível de detalhes e precisão quase perfeitos, somando isso ao raciocínio sagaz, torna-se quase impossível passa-la para trás quando sua atenção está focada em manter-se um passo a frente de terceiros. Talvez devêssemos considerar a curiosidade um tipo diferente de habilidade de sobrevivência, já que a inquietude natural da Privost garante que ela nunca fique parada por muito tempo e isso lhe assegura a certeza de que jamais estará estagnada num mesmo lugar.

[color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]Devida a convivência com militares e intimidade com a política e a guerra, é um fato desconhecido pela maioria que quando procura manter sua mente em paz e agir meticulosamente, torna-se uma estrategista e diplomata capaz de moldar e mover situações ao seu favor como se fosse um peão de um jogo de xadrez. Apta para de agir com cautela e cuidado quando percebe que deixar-se guiar insanamente por qualquer desejo não lhe levará a lugar nenhum, a jovem Privost honra o sobrenome que carrega ao mostrar tal singularidade para terceiros. Porém, essa é uma das poucas características de sua família que realmente lhe soma algo, todavia no âmbito físico, ela deixa a desejar em qualquer tipo de combate corporal, não sabendo como socar sem quebrar o próprio polegar e dependendo completamente da proteção alheia para qualquer combate corpóreo que chegue a ter. Podemos citar no quesito físico a agilidade, flexibilidade e acrobacias que foram adquiridas e aprendidas com o passar do tempo, permitindo que ela se locomova com facilidade e eficiência, possibilitando também que ela consiga esconder-se ou passar por lugares estreitos com simplicidade. Por fim, é válido dizer que graças a Paullien, que teve o cuidado de lhe ensinar, ela sabe como usar uma arma, e às vezes o seu dedo escorrega.[/color][/justify] [color=#ca9999]༻ [small][b]PERSONALIDADE[/b][/small] ༺[color=#b7b0b0] [small]「 Emocional」「 Afetuosa」「 Brilhante」「 Inventiva」 「 Vaidosa」「 Expansiva」「 Encantadora」「 Persistente」 「 Apaixonada」[/small][justify][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#b7b0b0]Alguém que acredita que o tempo é limitado demais para perdê-lo vivendo a vida de outra pessoa, usando tal fato como uma desculpa para não ficar encurralada pelos dogmas que a sociedade tenta afundar em sua cabeça juvenil, confia que aconteça o que acontecer, o ruído da opinião alheia não apagará a sua voz interna, e mais importante ainda, que ela nunca deixará de ter coragem para seguir sua intuição e coração. E talvez seja exatamente neste ponto que tudo que tem para dar errado, encontra o caminho mais rápido para o topo e logo está explodindo bem na frente de seu nariz e mostrando-lhe como é mais fácil errar que acertar quando seguimos cegamente nossos desejos mais profundos, entretanto, ainda existe a vantagem de podermos perceber o quanto isso é libertador. Sendo assim, não é nenhuma surpresa que a sua curiosidade seja um monstro que raramente se esconde em seu peito, vivendo livremente em sua cabeça e responsabilizando-se por grande parte de seus atos impulsivos e juízo tímido que dificilmente mostra-se presente para fazê-la refletir sobre o que é moralmente certo ou errado, já que muitas vezes a sua mentalidade não vê problemas em passar sobre os padrões impostos pela sociedade para alcançar os seus objetivos.

[color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]Movida por metas, não é para se surpreender que a ruiva procure ao máximo possível cumprir com propósitos, crendo que sua vontade pode não valer mais que a dos outros, mas que certamente é a que mais lhe importa, sendo este um motivo mais que suficiente para que ela se mova com agilidade e sagacidade para ter suas necessidades atendidas. Necessidades essas que podem ser facilmente confundidas com sonhos, a Privost certamente aparenta ser alguém com os pés fora do chão, porém apesar de sua determinação ser praticamente inatingível, ela também é de ferro, mantendo os seus saltos firmes, não vê-se realmente apegada à algum sonho que possa ser facilmente realizado ou que seja material. O mais próximo que tem de um desejo tido como inatingível, é o anseio de apagar de sua memória as marcas dolorosas que foram deixadas por Thomas Privost, alguém que um dia recebeu o seu amor, mesmo que ele não fosse retribuído e logo tenha minguado quando o peso da mão do homem se tornou conhecido juntamente dos maus tratos psicológicos. As agressões que acompanharam-lhe desde pequena, foram as responsáveis pelo insano desejo de construir sua própria família, independente da quantidade de componentes, para si, o amor é a sua única chance de escapar das lembranças que atormentam seus pensamentos.

[color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]Certamente a sua personalidade ilusoriamente insensível fora moldada graças ao rapaz que abusou de uma posição que nunca lhe coube verdadeira, ainda que Tristan nunca tenha realmente se preocupado com os olhos de um pai com a garota, Thomas certamente não tinha o direito de aproveitar-se da posição que fora legalmente colocada em suas mãos, ainda que o casamento com Eva fosse contra gosto e que a ruiva não seja sua filha biológica, ele ainda se encontraria na posição de um irmão. Alguém que deveria oferecer amparo e não dor, uma mão que poderia ajuda-la a se levantar e não machucar a carne, a boca que muitas vezes destilou veneno nos ouvidos de uma criança, deveria oferecer uma palavra amiga, no fim, a convivência com Thomas serviu para a formação do gênio e natureza que hoje não caem por qualquer coisa, sendo também responsável por manter vivo em sua memória que se ela passou por tudo o que passou nas mãos de Thomas e logo depois na desatenção de Tristan, não será fácil derruba-la.

[color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color]Talvez o melhor modo de descrevê-la seja como alguém emocionalmente egoísta. A Privost não vê facilidade em refletir e analisar seus sentimentos, preferindo gastar o tempo para desvendar o que os outros sentem, e acabando por ficar constantemente perdida num mar de sensações e emoções que quase nunca são compreendidas e muito menos analisadas com cuidado, posto que a impulsividade característica de seus atos e a pontinha tímida de juízo ainda existente em seu coração, preferem trabalhar juntas para leva-la até o desconhecido. Apesar de todo o sentimentalismo singular que a rodeia, Arabella é facilmente caracterizada com um nível cruel de racionalidade, provando a todo instante ser bem mais que um rosto bonito de uma garota rica caminhando com pressa, visto que ela está sempre consciente que de se cair ela aprenderá um novo caminho para o topo enquanto toda a racionalidade e sentimentalismo que lhe rodeiam brigam por atenção, não temendo o perigo que isso pode oferecer para qualquer um que se aproxime e não esteja disposto ou preparado para lidar com o furacão ruivo que a Privost demonstra ser a cada instante.[/color][/justify][/spoiler][spoiler=p r i v o s t][small][color=#ca9999]༻ [small][b]RELACIONAMENTOS[/b][/small] ༺[/color] [justify][color=#ca9999][b]Evalyn Odile Privost [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://i.pinimg.com/originals/11/d8/a2/11d8a2724aa36a2a541d12b085e0c018.gif][color=#ca9999]Drew Barrymore[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Tristan Privost [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://i.pinimg.com/originals/2c/29/d4/2c29d47686e0b45428c24d840c5fbd8c.jpg][color=#ca9999]Antonio Banderas[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Castiel Garrick Privost [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://46.media.tumblr.com/e6d210f02aea04c3b182f3c8abb61098/tumblr_okhlagfMlc1r39i1to2_500.gif][color=#ca9999]KJ Apa[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Paullien Cavagnaro Viani [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://66.media.tumblr.com/fd6c86da7a12508184526384b47d8bc3/tumblr_inline_p83qkpmZ9T1sw152t_540.gif][color=#ca9999]François Arnaud[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Dante Magnus Ferinsulf [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://i.pinimg.com/originals/92/66/36/926636d13325d669d3cf29cfc56e9896.gif][color=#ca9999]Luke Evans[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Friday [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://78.media.tumblr.com/beb2f44896a8bf3005f12f8d8d69e2ed/tumblr_p2khk5fx8n1rma83ho1_400.gif][color=#ca9999]Phoebe Tonkin[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Èmile Porthos Sinclair [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://media.tumblr.com/tumblr_m8icr81KUU1rsznp2.gif][color=#ca9999]Paul Wesley[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Olívia Poèsi Santello [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://cdn.meadd.net/photos/full/63391216.gif][color=#ca9999]Brie Larson[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Ciprian Jace Detweiller [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://68.media.tumblr.com/3eb856598ee6324f09414fe2a28e754c/tumblr_oh9q3kGTtD1rzc0hlo1_400.gif][color=#ca9999]Herman Tommeraas[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color]

[color=#ca9999][b]Malvin Engel Faure [/b][/color][color=#b7b0b0]([url=https://68.media.tumblr.com/767d4309f4db9a9e2d7bfb8a24f8247a/tumblr_odx0uuFVtk1tziivfo1_500.gif][color=#ca9999]Francisco Lachowski[/color][/url])[color=#ca9999][b]:[/b][/color] Aqui você encontra espaço para escrever a respeito dos relacionamentos do seu personagem com os outros, seja em nível familiar, amizade, inimizades e etc.[/color][/justify] [color=#ca9999]༻ [small][b]CURIOSIDADES[/b][/small] ༺[/color] [justify][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O1 」 [/color][color=#b7b0b0] Gravadas em letras cursivas, as palavras Deus Pagão encontram-se no lado esquerdo de seu tronco, permitindo os seus dedos deslizarem pelas costelas onde a tatuagem foi feita quando a saudade se faz presente em seu peito, lembrando-se de quando gravou o nome de Paullien em seu corpo e de como estava bêbada para se importar com a dor de uma tatuagem feita num local tão ossudo.[/color][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O2 」 [/color][color=#b7b0b0] Reconhecida por uma competitividade pouco esportiva, a participação no grupo de líderes de torcida do Internato Damascus já garantiu que Arabella entrasse em competições com polegares quebrados e tornozelos torcidos enquanto ignorava o desconforto e dor com um sorriso bonito e afirmando que isso é apenas parte do que faz dela uma atleta, e caso a afirmação de que líderes são atletas seja desfeita, uma briga estará compra.[/color][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O3 」 [/color][color=#b7b0b0] Adepta aos cigarros caretas e baseados, a Privost apesar de carregar seus próprios cigarros disciplinadamente arrumados na [url=http://g01.s.alicdn.com/kf/HTB1H0fMFVXXXXauXVXXq6xXFXXXN/200938233/HTB1H0fMFVXXXXauXVXXq6xXFXXXN.jpg][color=#ca9999]carteira de metal[/color][/url], prefere roubar aqueles que estão sendo fumados por amigos ou por Paullien, encontrando algum tipo de conforto irracional ao aninhar-se ao corpo de conhecidos e roubar os seus cigarros para tragar algumas vezes e logo devolve-los, a menos que se trate do Viani, tornando então a sua diversão sentar-se em seu colo e segurar o cigarro o máximo de tempo que conseguir, levando-o aos seus lábios e aos do rapaz até que ele acabe.[/color][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O4 」 [/color][color=#b7b0b0] Ao completar seus dezesseis anos, a sua primeira necessidade foi a de conseguir uma carteira de motorista, mesmo que o carro tenha vindo apenas quando completou seus dezessete anos. Para conseguir o [url=https://i.pinimg.com/564x/0b/1b/e8/0b1be8faf61b623cb8ad2367e0f1453b.jpg][color=#ca9999]Maserati GranTurismo [/color][/url]de presente, não foi preciso pedir mais de uma vez e Tristan já estava entregando-lhe os documentos do carro.[/color][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O5 」 [/color][color=#b7b0b0] Durante o início de seu relacionamento com o Viani, era comum atravessarem para fora da província nos fins de semana, levando a ruiva a tentar aproveitar ao máximo o tempo que passava ao lado do rapaz e sempre a aceitar qualquer ideia que fosse proposta para fazer nos dois dias juntos. Em uma das suas aventuras adolescentes, acabou roubando —ou pegando emprestado algo que ela não terá a oportunidade de devolver, como gosta de dizer; uma [url=https://uploaddeimagens.com.br/images/000/709/826/full/Belle_-_Jaqueta.jpg?1472992978][color=#ca9999]jaqueta jeans[/color][/url] que raramente sai de seu guarda-roupa, a peça de roupa por sua vez, é guardada com um zelo até mesmo desnecessário.[/color][color=#ffffff]━━━━━━━━━━[/color][color=#ca9999]「 O6 」 [/color][color=#b7b0b0] Para a moça, a dança faz parte de seu âmago, assim, é comum vê-la balançando-se no ritmo de qualquer melodia e seja impossível que ela não deixe seu corpo se levar pela música em festas e baladas, dançando sempre como se não houvesse amanhã e afirmando para qualquer um o quanto a dança a mantém viva, sendo ela o melhor remédio para sua alma, já que ao gastar um bom tempo ensaiando alguma coreografia, tentando montar algo novo ou simplesmente deixando-se envolver por passos aleatórios, sente a energia de sua alma ser renovada e levada para um novo nível de satisfação pessoal que dificilmente outra atividade conseguirá lhe proporcionar.[/color][/justify] [img]https://66.media.tumblr.com/89a2f37c970d4f0d22a69a745fbccd22/7347c144941cffdc-fb/s500x750/986e5e8f957990818972c408e8766054b510e559.png[/img][/spoiler][/center][/quote][center][img]https://66.media.tumblr.com/f8a42952bb6ba3bb05abdba39e60ea4d/7347c144941cffdc-1b/s1280x1920/e0614ae47c7771f75c43d755def630ac4d461849.png[/img][/center]

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SOMA Review

WARNING: THIS REVIEW CONTAINS MAJOR SPOILERS FOR THE PLOT OF SOMA

If you’re looking for a game that perfectly encapsulates what H.P. Lovecraft meant when he said “the oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown,” then SOMA is absolutely the game you’re looking for. Released in 2015, SOMA was created by Frictional Games, the masterminds behind Amnesia: The Dark Descent and both Penumbra games, Overture and Black Plague. Their games have a common theme of helplessness, as well as exploiting the players fear of the unknown. SOMA does a wonderful job of making the player nervous to turn every corner, terrified to find out what awaits them in the depths of the North Atlantic Ocean.

SOMA takes place from the point of view of Simon Jarrett, a car crash survivor who suffers from severe brain damage. After his car crash, Simon seeks medical help from a graduate student by the name of David Munshi. Munshi developed a machine that would scan Simon’s brain, helping Munshi identify how to best treat Simon’s brain injuries. However, the brain scan did much more than this. After Simon has his brain scanned, the player is transported deep under the ocean to a research site by the name of PATHOS-II. The player slowly discovers that Simon’s brain scan was uploaded to the corpse of a worker on PATHOS-II. Progressing through the story, Simon comes in contact with a woman named Catherine Chun, who promises to help Simon get back home if he assists her. Catherine reveals that Simon has been transported to the year 2104, a year after a comet devastated the surface of the earth, leaving behind only a few underwater research facilities including PATHOS-II, the site that he finds himself in. As Simon continues through the research facility, he discovers an aggressive AI by the name of WAU, the Warden Unit of the facility. The WAU continually attempts to halt Simon’s progress through PATHOS-II. Catherine tells Simon that his goal is to launch the ARK into space. The ARK is described as a black box, similar to what planes have installed in case the plane crashes as a sort of record of what happened on board before the crash. Catherine explains that the ARK contains brain scans of all PATHOS-II employees, including herself, and exists as a sort of virtual afterlife for the employees. She tells Simon her plan, which is to have him upload himself onto the ARK and launch it into space using the Omega space cannon. Once Simon reaches site Tau, where the Omega space cannon and the ARK are located, he uploads his brain scan and prepares to send it into space. However, once he does, he realizes something about brain scans that he failed to recognize when his brain was previously transferred to the PATHOS-II employee’s body. Despite the fact that he uploaded his brain scan, his previous body, along with his brain, still exist, and are alive. Simon and Catherine’s victory of defeating the WAU is short lived, and he realizes that he will be stuck on PATHOS-II until he dies. After this realization, the credits roll. However, after the credits, the player is transported into the brain scan of Simon on the ARK, revealing that though the brain of Simon will forever be stuck on PATHOS-II, his brain scan will live on in the ARK forever, in a sort of virtual paradise, along with Catherine and the rest of the PATHOS-II employees who had their brains scanned.

The setting and atmosphere of SOMA is desperate and depressing. SOMA takes place almost entirely underwater on the PATHOS-II research facility. While there are moments when Simon is forced outside into the underwater abyss, he spends most of his time trapped inside of PATHOS-II’s cramped, almost claustrophobic walls. While there are a decent amount of rooms that Simon explores that are well lit, as he progresses further through the facility and through the different sites, the overhead lighting in the facility gets dimmer and dimmer, forcing the player to use the weak light built into Simon’s suit to keep them safe from the encroaching darkness. This feature helps implant a sense of impending doom upon the player, as well as making the player constantly paranoid of their surroundings. Throughout the game, the player also has to deal with Simon’s deteriorating mental state, and continues to learn about what happened on PATHOS-II after the employees learned of the imminent destruction of the Earth through notes and occasional dialogue from Catherine. The game keeps players on the edge of their seats as they inch closer and closer to the ending, surviving through nerve-wracking encounters with the Warden Unit and large, almost Lovecraftian creatures.

SOMA is absolutely worth a purchase, and is an incredible horror game. It doesn’t spoon feed the player many plot points, and allows the player to discover more about what happened through exploration and reading. It’s the pinnacle of horror games with an underwater setting, and will keep players interested for many hours, with multiple playthroughs being as terrifying as the last. As well as the main game, many players have created custom campaigns for SOMA, allowing for the game to become a measurable time dump and gain replayability. You won’t be disappointed with this game.