#soigne ta droite

[frnndlcs]

Soigne ta droite, Jean-Luc Godard, 1987

[frigid-mirth]

Soigne ta droite

[lcmb]

1987

Soigne ta droite

Comedie!

Ishtar

Date with an Angel

[christophe76460]

Dieu de Toutes Forces, Dieu de Toute Puissance,

À Toi l’Honneur, la Gloire, la Reconnaissance !

Car Toi Seul es le Seigneur infiniment Immense,

Celui qui, de Tous les Peuples, est la Vivante Espérance.

Pour Toi, Toutes les Nations chantent et Dansent,

Car Tu es le Seigneur de la Résurrection, de la Renaissance.

De la Beauté, de la Bonté, de la Bienveillance, Tu es la Quintessence.

Ta Droite accomplit des Exploits qui surpassent Toute Intelligence,

Car Tu es l’Omniprésence, l’Omniscience, l’Omnipotence.

Tu vis et règnes, par Toi-même, Éternellement, Dieu de l’Excellence.

À Toi la Révérence, l’Adoration, Seigneur de la Magnificence !

Car Tu es le Divin Roi qui, sur le Trône, est assis en Permanence.

Toi le Juste, Tu tiens, en Main, le Sceptre de la Bonne Gouvernance.

Tes Décrets sont Toujours Justes, Pleins de Toute Cohérence.

Car, Ta Sainteté, pour Trancher, a Toute la Compétence.

C’est Toi le Maître Absolu des Temps et des Circonstances.

De Tout, Tu es Celui qui sait les Causes et les Conséquences.

Car, Rien ne peut se faire si Tu ne l'as permis d’Avance.

Tu diriges la Terre dont Tu traças habilement la Circonférence.

Tu parles aux Hommes, et sors le Pain, pour leur Subsistance.

Car Tu es le Seigneur Généreux qui est venu pour leur Délivrance.

Tu leur promets un Avenir Éternel Heureux dans Ta Sainte Présence,

Ton Royaume sans Malheur où il n’y a que des Réjouissances.

Car Tu es le Guérisseur qui, Toutes les Blessures, soigne et Panse.

Merci, Jésus Christ, car, pour nous sauver, Tu enduras la Souffrance.

Merci, pour Tous les cœurs que Tu conduis à la Repentance.

Merci, Seigneur, pour le Pardon de nos Offenses.

Merci, pour la Capacité que Tu donnes d’Obéir à Tes Ordonnances.

Merci, pour la Consolation du Saint-Esprit de Ta Providence.

Merci, Car, par Toi, nous attendons Ton Avènement avec Confiance.

JÉSUS CHRIST REVIENT BIENTÔT !

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MERCI, POUR TOUT, JÉSUS CHRIST !

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[inapat17]

Text-screen relationships 4/4: Godard and Faulkner

I'm interested in the relationship, in a broad sense, between text and image. This article explores the relationship between literature and cinema through the works of Jean-Luc Godard and William Faulkner. It proposes a different vision from the traditional perspectives of adaptation and cases of influence or confluence. Rather than directly comparing written narrative and filmic narrative, or applying the techniques of one to the other, this article examines how their encounter produces a new form of expression: cinema as the transformation and rewriting of literature, and vice versa. The idea is to see writing not just as a process internal to a text or a film, but as the result of their interaction.

Jean-Luc Godard has always had a special relationship with literature. For a long time, he dreamt of being a writer, and his films are full of people reading (from Pierrot le fou [Pierrot the Fool], which opens with Jean-Paul Belmondo immersed in Elie Faure's History of Art, to the bookish argument in Une femme est une femme [A Woman Is a Woman], via the filmmaker himself reading The Idiot in Soigne ta droite [Keep Your Right Up], to the sublime reading of The Oval Portait in Vivre sa vie [My Life to live]). He has also ventured into the realm of adaptation, obviously with a twist (as in the case of Le Mépris [Contempt], Pierrot le fou and King Lear).

Last but not least, Jean-Luc Godard's work is riddled with quotations: Pierrot le fou is entirely under the aegis of Arthur Rimbaud, Alphaville is part of the world of Jorges Luis Borges but also summons Henri Bergson, Paul Éluard and Louis-Ferdinand Céline. And, of course, the films at the end of his career encapsulate all the figures of his aesthetic: Histoire(s) du cinéma and Le Livre d'images, for example, are packed with literary quotations and references, so many that it is impossible to list them here.

But there is one author whose presence is even more pervasive than the others, and who haunts all of JLG's work: William Faulkner.

From Jean-Luc Godard's first feature film to his last, Faulkner's work seems to hover like a shadow, more or less palpable, over the work of the famous Franco-Swiss filmmaker.

In À bout de souffle (Breathless), Jean-Luc Godard reworks the story of the Wild Palms: criminal lovers on the run. He also quotes its most emblematic phrase: “between grief and nothing”, to confront his character (Michel Poiccard) with the same dilemma as Harry Wilbourne in Faulkner's novel: total sacrifice in a quest for the absolute, and the choice between suffering (grief) and death (nothing). In this case, it is both a thematic and narrative reprise, but one that is integrated into the dialogue of the film itself: the characters are aware that they are part of the literary reference, which makes them literally second-degree characters.

Dans Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma [The Rise and Fall of a Small Film Company], Godard quotes Sepulture South: Gaslight, a short story by Faulkner, inspired by a cemetery photograph by Walker Evans. It describes the impressions and feelings experienced by a young boy at his grandfather's funeral (and that's maybe the most beautiful things thah have never been written):

 « And three or four times a year I would come back, I would not know why, alone to look at them, not just at Grandfather and Grandmother but at all of them looming among the lush green of summer and the regal blaze of fall and the rain and ruin of winter before spring would bloom again, stained now, a little darkened by time and weather and endurance but still serene, impervious, remote, gazing at nothing, not like sentinels, not defending the living from the dead by means of their vast ton-measured weight and mass, but rather the dead from the living ; shielding instead the vacant and dissolving bones, the harmless and defenseless dust, from the anguish and grief and inhumanity of mankind ».

–      « Sepulture South : Gaslight » [1954], in Uncollected Stories [1979], Random House, coll. « Vintage Books », 1997, p. 455.

In the film, which tells the story of a search for an actor for a film whose producer has been murdered, Faulkner's phrase plays an essential role, as it is broken up to be spoken by unemployed people marching in front of a camera. This sequence can be divided into seven movements corresponding to the seven repetitions of the phrase in different orders, the sequence of words initially making no sense, until gradually the order of the original phrase is restored.

The actors' search thus essentially corresponds to the search for multiple speech, emanating from different bodies, which can convey meaning, rediscover meaning, which requires work figuratively through repetition, “stammering”, but also the movement of bodies in the filmic space. This movement is, moreover, opposed to the immobilitý of those whom the phrase describes, but Godard having removed its context and its beginning, the ‘all of them’ no longer refers to Faulkner's statues. Yet the final image of the sequence, in which we finally hear the last words of the sentence spoken in the correct order, is a photograph of James Dean, frozen forever in his splendour. We can guess that the dead we are trying to protect are, as the rest of the film makes clear, the great past figures of cinema history.

Godard thus displaces the Faulknerian theme: it is no longer the South that forms a gigantic sepulchre, but cinematic art. At the same time, through his deconstruction of the sentence, he reveals its very nature: its very reduced punctuation, its strange lyricism, the difficultý we experience in grasping its rhythm on first reading. Above all, the effects of loop and repetition added by the filmmaker indicate the vocation of the writer's style: to capture the time of myth in the fleeing movement of the present.

Another Faulkner phrase, this time from Requiem for a Nun, runs through Godard's work: "The past is never dead. It's not even past".

It appears in several films: in episode 3a of Histoire(s) du cinéma, in JLG/JLG and Hélas pour moi. The three films use the phrase in three different ways: fragmenting it through caesura in Histoire(s) to underline the division of the French between resistance fighters and collaborators (the reprise of the phrase is superimposed on a sound extract of Pétain's voice), inverting it through editing in JLG/JLG to reveal another dimension (the present is only repetition) and appropriating it for a touching confession (he now lives as much in the past as in the present), and repeating it tirelessly in Hélas pour moi to unfold a crystalline conception of the image (each version of a story, each image of an event constitutes the virtual face of another narrative and another image, there is no dichotomy between past and present, but a single image of time whose different faces are captured).

Repetition, loop, inversion: the figures of speech reworked by the film end up redefining not only Faulkner's style, but perhaps also his literary ambition, the very essence of his writing: the impossible quest in the order of language and text for a crystalline representation of time. If Faulknerian time has been defined as a time of return, of repetition, of circularity, without this being sufficient to define the relationship that the writer himself presupposes between the time of the sentence and that of the narrative, it is perhaps because we had to wait for a filmmaker, envisaging his writing as the object of his own work, to reveal its unfulfilled ambition : If, by its very nature, the cinematographic image cannot say that was constitutes a dimension of is, as Faulkner wrote over and over again, it can, on the other hand, literally fulfil this idea in its twofold present and virtual face. Writing is not enough to agglutinate time: it needs an image in which to reflect.

[chansonsinternationales]

Prénom Carmen | Je vous salue Marie | Soigne ta droite | Hélas pour moi. : épisode • 6/7 du podcast Parcours Critique(s) : Jean-Luc Godard

[lalignedujour]

Je l'ai vu de loin. C'est le type aux cheveux blancs frisés qui traîne au Balto. Il était là avec son maillot, j'étais presque gênée de le voir en maillot pour la première fois sans qu'il me voit. Alors, j'ai secoué la main, il m'a vue. Il est pas venu me voir, mais il a m'a fait un coucou appuyé avec un signe de tête, et ça m'a encore plus gênée parce que je crois qu'il avait une demi-molle (ou alors une bite grosse de base) dans son caleçon de bain.

Ce mec-là, je l'ai entendu indiquer un chemin, une fois, et il a pris comme point de repère pour tourner à droite un terrain à vendre. Il a fait, et tu verras à un moment y a un terrain à vendre sur ta droite, et tu tournes à droite. J'ai trouvé ça un peu con, parce que c'est pas durable comme explication, il va bien se vendre un jour ce terrain. J'ai vu dans l'œil de la fille à qui il disait ça qu'elle aussi elle trouvait ça pas fiable, mais elle a rien dit. J'ai trouvé ça ouf de prendre le risque de se perdre, juste par politesse.

Une autre fois au comptoir, il parlait a un jeune de 11 ou 12 ans. Il lui disait des trucs philosophiques de quand t'as bu une bière style c'est génial d'avoir de la peau, le plus souvent ça se soigne tout seul, c'est super d'être un animal, on est des animaux, tu sais ? Non, tu trouves pas ? Et le gamin avait dit, je sais pas moi, je suis qu'un gamin. Je trouvais ça incroyable ce recul de sa part. C'est rare pour un gamin de se qualifier de gamin. Gamin, d'ailleurs, c'est plutôt un vocabulaire d'adulte.

Ça y est il sort de l'eau, non, c'était bien une demi-molle. Il est à l'aise avec son corps, c'est cool.

[wetgeliscasualinterval]

Jean-Luc Godard.

[jlgfilmframes]

‘Soigne ta droite’ (1987) by Jean-Luc Godard

[this-is-so-xv-century]

Film du Jour

Soigne ta droite (1987)

Jean-Luc Godard

[kenotype]

Soigne ta droite (Godard, 1987) To the Wonder (Malick, 2012)

[transparentgentlemenmarker]

Au revoir Monsieur Godard décède à Rolle 🇨🇭 par assistance au suicide. L'une de mes premières caricatures faites à 18 ans en 1985 pour mon premier livre intitulé "Swiss Monsters". A bout de souffle 1960 le mépris 1963 Pierrot le Fou 1965 Alphaville 1965 Made in Usa 1966 La Chinoise 1967 Week-end 1967 Soigne ta droite 1987 JLG 1995 Histoires du cinéma 1998 Film socialiste 2010 Adieu au langage 2014

Il avait atteint une telle compréhension de l’image que par ses films et ses mots c’est tout un champ de liberté pour le cinéma et tous les arts qu’il ouvrit autant qu’un chemin d’émancipation pour toutes celles et ceux qui voient ses films

[frigid-mirth]

Soigne ta droite

[already-14]

Jean-Luc Godard: Making Cinema on the Page

Jean-Luc Godard commence très jeune à écrire pour des magazines de cinéma. Il a vingt ans lorsqu'il publie ses premiers articles dans La Gazette du cinéma , la lettre d'information du Ciné-Club du Quartier Latin à Paris, dirigée par Eric Rohmer. Cette Gazette eut une durée de vie éphémère – cinq numéros au total – et Godard y contribua six articles de juin à octobre 1950, sous le pseudonyme de Hans Lucas (Jean-Luc traduit en allemand). Son premier article pour les Cahiers du cinéma date de janvier 1952 (avec un article sur No Sad Songs for Mepar Rudolph Maté). C'est le début d'une longue collaboration avec la revue fondée par Joseph-Marie Lo Duca, Jacques Doniol-Valcroze et André Bazin en 1951. Critique tout au long des années 1950, Godard apparaîtra également dans les Cahiers comme enquêteur (comme en témoignent, entre autres, d'autres, sa grande interview avec Antonioni, lors de la sortie de Red Desert en 1964). Bien sûr, il est ensuite, à son tour, lui-même interviewé par la revue, où il modifie souvent les règles de l'interview conventionnelle, comme en témoignent par exemple ses « non-réponses » aux questions des Cahiers du no. 402 (décembre 1987), à la sortie de Soigne ta droite . Il s'est également vu confier l'organisation de numéros spéciaux – comme le numéro no. 300 deCahiers du cinéma , paru en mai 1979

Si les légendes écrites sont absentes de ce numéro spécial des Cahiers, c'est aussi parce que l'image semble parfois être la première motrice, c'est-à-dire que son choix détermine le geste épistolaire, ou que le contenu de certaines lettres en est la conséquence logique. Ainsi, dans une lettre à la cinéaste féministe Carole Roussopoulos, Godard s'interroge sur la pertinence du parcours éditorial que doit suivre une revue : « Un magazine de cinéma pourrait servir plus commodément que les films cette fonction : montrer comment le temps est parcouru, comment il est découvert, devant qui et pourquoi. Cette affirmation intervient juste après que Godard ait stigmatisé une "tendance" au cinéma où la nécessité de faire des films ne se manifeste pas forcément, où "ceux qui font des films n'ont pas vraiment besoin de ce qu'ils capturent pour eux-mêmes - disons, pour améliorer leur vie. En fait, ils ont tendance à se cacher derrière l'image de l'autre, et l'image sert alors à effacer.

sensesofcinema.com

[christophe76460]

Dieu de Toutes Forces, Dieu de Toute Puissance,

À Toi l’Honneur, la Gloire, la Reconnaissance !

Car Toi Seul es le Seigneur infiniment Immense,

Celui qui, de Tous les Peuples, est la Vivante Espérance.

Pour Toi, Toutes les Nations chantent et Dansent,

Car Tu es le Seigneur de la Résurrection, de la Renaissance.

De la Beauté, de la Bonté, de la Bienveillance, Tu es la Quintessence.

Ta Droite accomplit des Exploits qui surpassent Toute Intelligence,

Car Tu es l’Omniprésence, l’Omniscience, l’Omnipotence.

Tu vis et règnes, par Toi-même, Éternellement, Dieu de l’Excellence.

À Toi la Révérence, l’Adoration, Seigneur de la Magnificence !

Car Tu es le Divin Roi qui, sur le Trône, est assis en Permanence.

Toi le Juste, Tu tiens, en Main, le Sceptre de la Bonne Gouvernance.

Tes Décrets sont Toujours Justes, Pleins de Toute Cohérence.

Car, Ta Sainteté, pour Trancher, a Toute la Compétence.

C’est Toi le Maître Absolu des Temps et des Circonstances.

De Tout, Tu es Celui qui sait les Causes et les Conséquences.

Car, Rien ne peut se faire si Tu ne l'as permis d’Avance.

Tu diriges la Terre dont Tu traças habilement la Circonférence.

Tu parles aux Hommes, et sors le Pain, pour leur Subsistance.

Car Tu es le Seigneur Généreux qui est venu pour leur Délivrance.

Tu leur promets un Avenir Éternel Heureux dans Ta Sainte Présence,

Ton Royaume sans Malheur où il n’y a que des Réjouissances.

Car Tu es le Guérisseur qui, Toutes les Blessures, soigne et Panse.

Merci, Jésus Christ, car, pour nous sauver, Tu enduras la Souffrance.

Merci, pour Tous les cœurs que Tu conduis à la Repentance.

Merci, Seigneur, pour le Pardon de nos Offenses.

Merci, pour la Capacité que Tu donnes d’Obéir à Tes Ordonnances.

Merci, pour la Consolation du Saint-Esprit de Ta Providence.

Merci, Car, par Toi, nous attendons Ton Avènement avec Confiance.

JÉSUS CHRIST REVIENT BIENTÔT !

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MERCI, POUR TOUT, JÉSUS CHRIST !

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[shaddad]

jean-luc godard (soigne ta droite, 1987). o próprio godard fazendo papel do príncipe mychkine d´o idiota de dostoievski alternando com documentário da gravação do album do grupo les rita mitsouko. é um super filme!