#smn artist agency

[smn-artistagency]

SONIA CALICO

Born in Japan and raised in Taipei, music producer Sonia Calico is known for connecting her own Western rhythms with ancient sounds from the East, deconstructing both to generate unique vibes. Her practice explores themes of technology, futurism, and touches on fantasy and science fiction.

A pioneer in Taiwan’s electronic music scene, she launched her own label UnderU in 2017 and founded Beatmakers Taipei workshops to train future female DJs. She has also worked as a promoter, organizing Synergy Festival in 2022 and Glowball Festival in 2024, thus boosting Southeast Asia’s independent electronic music culture. Her debut album, Simulation Of An Overloaded World (2020), released via London’s More Time Records, received praise from Bandcamp, Mixmag, DJ Mag, and NOWNESS among other outlets. Sonia Calico's collaborations with a range of artists from drag queens and choreographers to cutting-edge visual artists have attracted global media attention including The FADER, FACT, DAZED and WORLDWIDE FM. In 2025 she is preparing for an international tour to present her new EP MOONLIGHT ⽉月、⾊色.

Over the years she has performed at festivals and events such as CTM, Unsound, Sónar festival Hong Kong and Boiler Room.

PROJECT

Sonia Calico is back in 2025 via the More Time label with the ‘Moonlight’ EP. The latest in the wake of her debut full-length Simulation of An Overloaded World.

“The creation of Moonlight EP began early last year when I secluded myself for a while to complete a batch of songs. I kept refining and tweaking them until I finally decided to release the EP this year. In recent times, I have been influenced by rhythms and percussion instruments from around the world, such as the darbuka from the Middle East and North Africa, drums from West Africa, and the log drum from South Africa. I tried to bring together these various cultural rhythms and incorporate other elements that I enjoy, exploring new textures. The process was full of trial and error, but it was also incredibly fun.

Although it took me over a year to feel ready with many of the tracks, Moonlight Raving was the one that felt most right away. It was the first song where I felt a sense of completion as soon as it was finished. “When creating Moonlight Raving, I experimented with combining South African percussion elements with drum samples and added some 90s rave-style chords. The result is a track with a strong atmospheric presence, at least for me. Given my fascination with the theme of the moon during this period, I think this song evokes the feeling of a moonlight rave: steady, gentle, but full of energy.” - Sonia Calico

Sonia Calico :: Bandcamp :: Soundcloud :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

Photos by Cherry Wu

SONIA CALICO

Nacida en Japón y criada en Taipei, la productora musical Sonia Calico es conocida por conectar ritmos occidentales propios con sonidos ancestrales venidos de oriente deconstruyendoambos para generar unos vibes únicos. Su práctica explora temas de tecnología, futurismo y roza el fantástico y la ciencia ficción. Como pionera en la escena electrónica de Taiwán, lanzó su propio sello UnderU en 2017 y fundó los talleres Beatmakers Taipei para formar futuras DJs. También ha trabajado como promotora organizando el Synergy Festival en 2022 y el Glowball Festival en 2024, impulsando así la cultura de la música electrónica independiente del sudeste asiático. Su álbum debut, Simulation Of An Overloaded World (2020), lanzado a través de More Time Records de Londres, recibió elogios de Bandcamp, Mixmag, DJ Mag y NOWNESS entre otros medios. Las colaboraciones de Sonia Calico con diversos agentes artísticos desde drag queens y coreográfos hasta artistas visuales de vanguardia, han atraído la atención de medios globales, incluidos The FADER, FACT, DAZED y WORLDWIDE FM. En 2025 se prepara para una gira internacional de presentación de su nuevo EP EP MOONLIGHT ⽉月、⾊色.

A lo largo de los años se ha presentado en festivales y eventos como: CTM, Unsound, Sónar festival Hong Kong y Boiler Room.

PROYECTO

Sonia Calico está de vuelta en 2025 a través del sello en More Time con el EP ‘Moonlight’. Lo más nuevo tras su largo de debut Simulation of An Overloaded World.

“La creación de Moonlight EP comenzó a principios del año pasado cuando me recluí por un tiempo para completar un lote de canciones. Seguí refinándolas y ajustándolas hasta que finalmente decidí lanzar el EP este año. En los últimos tiempos, me han influido ritmos e instrumentos de percusión de todo el mundo, como la darbuka de Oriente Medio y el norte de África, los tambores de África occidental y el tambor de troncos de Sudáfrica. Traté de juntar estos diversos ritmos culturales e incorporar otros elementos que disfruto, explorando nuevas texturas. El proceso estuvo lleno de prueba y error, pero también fue increíblemente divertido.

Aunque me llevó más de un año sentirme listo con muchas de las pistas, Moonlight Raving fue la que me pareció más adecuada de inmediato. Fue la primera canción en la que sentí una sensación de completitud tan pronto como estuvo terminada. Al crear Moonlight Raving, experimenté con la combinación de elementos de percusión sudafricanos con samples de batería y agregué algunos acordes al estilo rave de los 90. El resultado es una pista con una fuerte presencia atmosférica, al menos para mí. Dada mi fascinación por el tema de la luna durante este período, creo que esta canción evoca la sensación de una rave bajo la luz de la luna: constante, suave, pero llena de energía”. - Sonia Calico

Sonia Calico :: Bandcamp :: Soundcloud :: IG ::

Dossier de prensa e imágenes :: descargar aquí ::

[smn-artistagency]

CONCEPCIÓN HUERTA

Concepción Huerta is a mexican composer, electronic music producer and visual artist. She works in sound design, installations and immersive experiences exploring the relationship between silence and noise, political space and the sound body as a form of expression.

She carries out these investigations with field recordings of everyday objects (Foleys) and synthesizers that are reproduced and manipulated in an artisanal way with tape recorders and tapes to create diverse atmospheres based on ambient sounds and noise. Generating soundscapes far removed from any label they represent and taking us on a journey of imagined narratives.

Concepción Huerta explores sound at its most elemental level and investigates how it can be translated by building technological bridges between analog and digital processes.

Member of the experimental ensemble Amor Muere with Gibrana Cervantes, Camile Mandoki and Mabe Fratti. She collaborates with artists such as the Spanish composer Hara Alonso (also present at SMN – artist agency) with live performances; Towards the melancholy of a future.

The Earth Has Memory (2024) is her latest album released to date.

They have played in international venues and festivals touring America, Europe and Asia: VOLTA, Umbral, Mutek 2019 and 2022, Rewire, Cafe Otto, Fylkingen, VIDEOEX, etc.

PROJECT

She presents herself as a solo live show of her latest released albums (a new work will be released in spring 2025) and as a duo with Hara Alonso.

Towards the melancholy of the future.

The sound material created by Concepción Huerta and Hara Alonso arises from the meeting place that happens when care and spiritual repair come together. These soundscapes lead us to the artists' radical openness to current political and emotional catastrophes and to their deep commitment to listening, which little by little becomes a healing practice. Listening as the creation of mental and psychic space, opening portals of time and contemplation to see our humanity in all its complexity.

How can we listen to collective pain, how can we move forward and find hope when there are so many open violent wounds? These sounds simultaneously express our deep frustration and helplessness, and a desire to deconstruct the social and political forces we are bound to in the current hyper-capitalist war machine, in the invisible architectures of oppressive power structures and the echo chambers created by news and media amidst ideological wars and ontological limbo. How can we find spaces of healing when we are drowning in pain? Can melancholy awaken us? Will the artist become extinct like other animal species? These sonic paths lead us into the unpredictability of a speculative future asking us to stay together, to unite so we can fight with the spirit, with a peripheral gaze and with the roar of nostalgia.

Concepción Huerta :: Bandcamp :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

CONCEPCIÓN HUERTA

Concepción Huerta es compositora, productora de música electrónica y artista visual de México. Trabaja en diseño sonoro, instalaciones y experiencias inmersivas explorando la relación entre el silencio y el ruido, el espacio político y el cuerpo sonoro como forma de expresión.

Estas investigaciones las lleva a cabo con grabaciones de campos de objetos cotidianos (Foleys) y sintetizadores que reproducidos y manipulados de forma artesanal con magnetófonos y cintas crean diversas atmósferas basadas en sonidos ambiente y noise. Generando paisajes sonoros alejados de cualquier etiqueta que representan y nos llevan hacia un viaje de narraciones imaginadas.

Concepción Huerta explora el sonido en su nivel más elemental e investiga cómo puede traducirse tendiendo puentes tecnológicos entre los procesos analógicos y digitales.

Miembro del ensemble experimental Amor Muere junto a Gibrana Cervantes, Camile Mandoki y Mabe Fratti. Colabora con artistas como la compositora Española Hara Alonso (también presente en SMN – artist agency) con el directo; Towards the melancholy of a future (Hacia la melancolía del futuro).

The Earth Has Memory (2024) es su último álbum publicado hasta la fecha.

Ha tocado en salas y festivales internacionales recorriendo América, Europa y Asia; VOLTA, Umbral, Mutek 2019 y 2022, Rewire, Cafe Otto, Fylkingen, VIDEOEX, etc.

PROYECTOS

Se presenta en solitario como live show de sus últimos discos editados (en primavera del 2025 saldrá un nuevo trabajo) y en duo junto a Hara Alonso.

Towards the melancholy of the future.

El material sonoro creado por Concepción Huerta y Hara Alonso surge del lugar de encuentro que se da cuando confluyen los cuidados y la reparación espiritual. Estos paisajes sonoros nos conducen a la apertura radical de las artistas hacia las catástrofes políticas y emocionales actuales y a su profundo compromiso con la escucha, que poco a poco se convierte en una práctica curativa. La escucha como creación de espacio mental y psíquico, abriendo portales de tiempo y contemplación para ver nuestra humanidad en toda su complejidad.

¿Cómo podemos escuchar el dolor colectivo, cómo podemos seguir adelante y encontrar esperanza cuando hay tantas heridas violentas abiertas? Estos sonidos expresan simultáneamente nuestra profunda frustración e impotencia, y un deseo de deconstruir las fuerzas sociales y políticas a las que estamos atados en la actual máquina de guerra hipercapitalista, en las arquitecturas invisibles de las estructuras de poder opresivas y las cámaras de eco creadas por las noticias y los medios de comunicación en medio de guerras ideológicas y limbos ontológicos. ¿Cómo podemos encontrar espacios de sanación cuando estamos ahogados en el dolor? ¿Puede despertarnos la melancolía? ¿Se extinguirá el artista como otras especies animales? Estos caminos sonoros nos conducen a la imprevisibilidad de un futuro especulativo pidiéndonos que permanezcamos juntos, que nos unamos para poder luchar con el espíritu, con una mirada periférica y con el rugido de la nostalgia.

Concepción Huerta :: Bandcamp :: IG ::

Dossier de prensa e imágenes :: descargar aquí ::

[smn-artistagency]

X/O

x/o is Veron Xio (they/them) a Vietnamese-Canadian electronic music producer and multidisciplinary artist based in Vancouver.

Interested in disrupting gender binaries and transgressing codes of identity, x/o uses hyper-masculine and hyper-feminine tropes to build new worlds; an audiovisual exploration of duality and cyclical emotions.

In 2017, x/o released their debut project Cocoon Egg on the experimental UK label Quantum Natives. The EP was described by The Wire as having “…a complex, compelling affect hardly heard in digital music.”

This was followed by their full-length album Chaos Butterfly, released in 2022 on the Berlin / London based label Precious Metals. The project is an epic tale of catarsis and self-actualization explored through metamorphosis. It is a free-falling kaleidoscopic journey into a beautiful nightmare, both cataclysmic and tender.

Critics have praised the album with descriptions such as:

“...nu-metal and trip-hop influenced, experimental-leaning sounds within...haunting Evanescence-style vocals and jungle-influenced percussion…This is a multi-dimensional release.” – Resident Advisor

“...the breakthrough of hard-hitting and ethereal.” – Still Listening

“...end-of-level boss energy.” – Loud & Quiet

“A criss-cross of glitchy textures, grungy 90’s trip-hop beats and heavy metal grit, the production factor is huge on an x/o track.” – Sonduke Magazine

In 2023, x/o served as executive producer on Egyptian-Canadian singer-songwriter Almaazz’s EP Sot Wa Sada. The project combines avant-garde sound design and contemporary club rhythms with Almaazz’s traditional Arabic songwriting to spectacular effect. It was featured on Resident Advisor, named Bandcamp’s Album of the Day, and received airplay on both BBC Radio 3 and 6 Music.

They have presented work internationally, including Phoenix Central Park (Sydney), Palais de Tokyo (Paris), ICA Institute of Contemporary Arts (London), Festival She Makes Noise (Madrid), Berghain (Berlin), and HeK House of Electronic Arts (Basel).

In 2019, they were selected for the MUTEK Amplify residency at Somerset House Studios UK and Red Bull Bass Camp Calgary at the National Music Centre.

They have previously released a string of singles, remixes, and collaborations, working with various artists including Animistic Beliefs, Oli XL, ZAH, Rui Ho, City, and Team Rockit.

PROJECT

Their show is available in diferent formats;

Audiovisual Performance: An immersive multimedia experience combining live music with visuals crafted by x/o or in collaboration with visual artists. This format amplifies the storytelling elements of x/o’s music, integrating themes of metamorphosis, duality, and emotional cycles with synchronized visuals.

Ideal for festivals, gallery spaces, and multimedia showcases, the audiovisual performance creates a transformative environment for audiences.

Live Show (Music Only): A standalone live performance highlighting x/o’s music with a focus on vocal delivery and electronic production. This format strips back the visuals to center the music with lighting, providing a direct, powerful connection with the audience.

It is well-suited for clubs, music venues, and intimate performance spaces.

DJ Set: A high-energy DJ set showcasing x/o’s curation of experimental club music, including their own productions, remixes, and influences.

This format is adaptable to a variety of contexts, from club nights to art events, and brings x/o’s genre-defying sound to the forefront.

x/o :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Stills :: download here ::

Photos by Katrin Braga and Tomas Z

x/o es el aka de Veron Xio (elle), productore vietnamita-canadiense de música electrónica y artista multidisciplinar con base en Vancouver. Interesade en transgredir el género binario y los códigos de identidad, x/o subvierte todo lo identificado con lo “hipermasculino” e “hiperfemenino” para construir nuevos mundos; una exploración audiovisual de la dualidad y las emociones cíclicas.

En 2017, x/o publicó su proyecto debut, Cocoon Egg en el sello experimental británico Quantum Natives. El EP fue descrito por The Wire como poseedor de «...un afecto complejo y convincente apenas escuchado en la música digital.»

Le siguió su álbum de larga duración, Chaos Butterfly, publicado en 2022 por el sello berlinés / londinense, Precious Metals. El proyecto es una historia épica de catarsis y autorrealización explorada a través de la metamorfosis. Un viaje caleidoscópico en caída libre hacia una hermosa pesadilla, a la vez catárquica y tierna.

La crítica especializada ha descrito el el álbum como:

«...nu-metal y trip-hop influenciados, sonidos de tendencia experimental con influencias de nu-metal y trip-hop, sonidos experimentales... voces inquietantes al estilo de Evanescence y percusión con influencias de jungle... Percusión influenciada por el jungle... Este es un lanzamiento multidimensional» - Resident Advisor

«...la ruptura entre lo contundente y lo etéreo». - Still Listening

«...energía de jefe de final de nivel» - Loud & Quiet

«Un cruce de texturas glitch, ritmos grunge de trip-hop de los 90 y heavy metal» - Sonduke Magazine

PROYECTO

Su espectáculo está disponible en diferentes formatos:

Concierto audiovisual: Una experiencia multimedia inmersiva que combina música en directo con visuales creados por x/o o en colaboración con otras artistas visuales.

Este formato amplifica los elementos narrativos de la música de x/o, integrando temas de metamorfosis, dualidad y ciclos emocionales con visuales sincronizados creados ex profeso.

Directo (sólo música): Una actuación en directo independiente que destaca la música de x/o con un enfoque en la entrega vocal y la producción electrónica. Este formato elimina los efectos visuales para centrarse en la música con iluminación, proporcionando una conexión directa y poderosa con el público.

Set de DJ: Un DJ set lleno de energía que muestra la selección de música de club experimental de x/o, que incluye incluyendo sus propias producciones, remezclas e influencias.

x/o :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Imágenes :: descargar aquí ::

Foto de Orrin Pavone

[smn-artistagency]

OKKRE

Uge Pañeda aka Okkre is an electronic music composer and sound designer. In her music converge techno, dark and ambient but also references to opera and contemporary classical music. She has been working in the last years putting music to performances and scenic proposals.

She has been present three times at the She Makes Noise festival. In 2015 as part of the music duo LCC presenting the album D/evolution, Mego, 2014. In 2018 with the Madrid premiere of Arkhé, her solo debut after the breakup of LCC and in 2020 at the pandemic edition of the festival with a b2b DJ set with Tutu.

She’s musician and psychologist, two professional facets that have made of her link with sound a constant exploration through human perception. How this stimulus is capable of altering our moods and consciousness, is one of the main ones, with minimal scenic resources, the artist invites viewers to enjoy a deep listening, in an exercise of austerity with respect to the visual information to which we are exposed on a daily basis.

Her work has been presented in international festivals like L.E.V Gijón. Sónar Barcelona. Atonal Berlin. MUTEK México and She Makes Noise festival.

PROJECTS

Noisea - Live. Okkre presents Noisea in a live set, a work inspired by the therapeutic impact that the noise frequencies generated by urban beaches have on the inhabitants of these cities. A piece articulated through field recordings, multiple layers of noise and sound modulations that will immerse the audience in those seas.

Arkhé - Live. Okkre presents Arkhé a very special proposal, with a deep classical inspiration, where the artist combines two of her passions, classical music and opera, with the theories of the philosopher Heraclitus and field recordings made in an old abandoned mine in her homeland, Asturias, then digitally processed. The final result is immersive and polyhedral, coexisting all these references until reaching a dark and ambient techno that will take us to an unforgettable journey.

Okkre :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Stills :: download here ::

Photos by Elena de la Puente and Sara Navarro

OKKRE

Uge Pañeda aka Okkre es una compositora de música electrónica y diseñadora de sonido. En su práctica convergen el techno, el dark y el ambient pero también referencias a la ópera y a la música clásica contemporánea. En los últimos años ha trabajado produciendo música para performances y propuestas escénicas.

Ha estado presente en tres ocasiones en el festival She Makes Noise. En 2015 como parte del dúo LCC presentando el disco D/evolution, Mego, 2014. En 2018 con el estreno en Madrid de Arkhé, su debut en solitario como Okkre y en 2020 con un b2b DJ set junto a Tutu.

Es música y psicóloga, dos facetas profesionales que han hecho de su vínculo con el sonido una exploración constante a través de la percepción humana. Es capaz de alterar nuestros estados de ánimo y conciencia con mínimos recursos escénicos. Okkrre nos invita a disfrutar de una «escucha profunda», en un ejercicio de austeridad respecto a la información visual a la que estamos expuestos diariamente.

Su obra ha sido presentada en festivales internacionales como L.E.V Gijón, Sónar Barcelona, Atonal Berlín o MUTEK México.

PROYECTOS

NOISEA. Directo. Okkre presenta Noisea, una obra inspirada en el impacto terapéutico que las frecuencias de ruido, generadas por las playas urbanas tienen sobre los habitantes de estas ciudades. Una pieza articulada a través de grabaciones de campo, múltiples capas de ruido y modulaciones sonoras que sumergirán al público en esos mares dentro de un contexto hipnótico.

Arkhé. Directo. Okkre presenta Arkhé, una propuesta muy especial de profunda inspiración clásica, donde la artista combina dos de sus pasiones, la música clásica y la ópera, con las teorías del filósofo Heráclito y grabaciones de campo realizadas en una antigua mina abandonada de su tierra natal, Asturias, posteriormente procesadas digitalmente. El resultado final es envolvente y poliédrico, conviviendo todas estas referencias hasta llegar a un techno oscuro y ambiental que nos llevará a un viaje inolvidable.

Okkre :: Web :: Bandcamp :: IG ::

Imágenes :: descargar aquí ::

[smn-artistagency]

LILA TIRANDO A VIOLETA

Lila Tirando a Violeta is a music producer from Uruguay, she has garnered a reputation for her enigmatic and versatile sonic repertoire. Her influences range from experimental avant-garde music to hard drum percussions all while taking cues from field recordings and Latin American melodies.

In 2020, Lila released her album Limerencia through Mexico City’s label NAAFI, receiving widespread acclaim. The album was listed as one of the best releases of the year by the esteemed platform Bandcamp. Building upon this, Lila followed up with her 2022 full length album Desire Path, which further solidified her status as a preeminent figure in the electronic music landscape. The album earned accolades from renowned publications such as Pitchfork, DJ Mag and The New York Times. In 2023, she collaborated with Sin Maldita for her debut release on London’s notable Hyperdub Records ACCELA, where they explored surreal, dreamlike soundscapes and digital realities in a rhythmic yet experimental work.

On spring's 2025 she's got a new realease with german label Unguarded. 

In addition to her prolific solo endeavors, Lila Tirando a Violeta dedicates time to collaborations with top-tier talents in the industry. Notable collaborations include working with UK’s Loraine James and Ecuadorian producer Nicola Cruz. Furthermore, Lila has showcased her skills through captivating mixes for distinguished platforms such as FACT, NTS, and KEXP radios, as well as delivering AV live sets for renowned events like Mutek, Primavera Sound, Boiler Room, She Makes Noise and Unsound festival.

Lila Tirando a Violeta :: Bandcamp :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

LILA TIRANDO A VIOLETA

Lila Tirando a Violeta es una productora musical uruguaya con base europea reconocida a nivel internacional por su enigmático y versátil repertorio sonoro.

Sus influencias van desde la música experimental de vanguardia hasta las percusiones de batería, todo ello inspirado en grabaciones de campo y ritmos de América Latina.

En 2020 publicó su álbum Limerencia a través del sello NAAFI de Ciudad de México, recibiendo muy buenas críticas y siendo considerado como uno de los mejores lanzamientos del año por la prestigiosa plataforma de escucha Bandcamp.

A partir de ahí, Lila lanzó su álbum de larga duración en 2022, Desire Path, que consolidó aún más su estatus como figura destacada en el panorama de la música electrónica experimental. El álbum recibió elogios de publicaciones de renombre como Pitchfork, DJ Mag y The New York Times.

En 2023, colaboró con Sin Maldita para su debut en Hyperdub Records, ACCELA, donde exploraron paisajes sonoros surrealistas y oníricos y realidades digitales, en un trabajo muy rítmico y a la vez experimental.

En primavera del 2025 lanzará un nuevo álbum con el sello berlinés Unguarded.  Además de sus prolíficos trabajos en solitario, Lila Tirando a Violeta ha hecho colaboraciones con los mejores talentos de la industria de la música electrónica, entre las más destacadas se encuentran las realizadas con la británica Loraine James y Nicola Cruz. Lila ha mostrado su versatilidad a través de cautivadoras mezclas para distinguidas plataformas como radios FACT, NTS y KEXP, así como participando en festivales de renombre como Mutek, Primavera Sound, Boiler Room, She Makes Noise o el festival Unsound.

Lila Tirando a Violeta :: Bandcamp :: IG ::

Dossier de prensa e imágenes :: descargar aquí ::

[smn-artistagency]

ADELAIDA

Adelaida lives and works in the full moon. A mermaid in winter, a witch in summer; she summons her voice in a spell. Her classical music education at Orfeó Català is intertwined with her performative nature and her Fine Arts studies at Central Saint Martins. She wishes to explore the limits and possibilities of the voice as a ritualistic and expressive tool. On stage she transforms from phoenix to rhapsode, from rhapsode to siren. The catalan singer, producer and songwriter just released her second album, Muérdago. It is an album of many questions, few answers, with carefully curated sonic mantras leading the way. In it she uses from choral ambient to dark baroque electronics, to create an ASMR labyrinth of sorrow, bliss, and angered desire.

Its sound is a mix of eclectic, avant garde and experimental sound aesthetics, which holds the voice as the main character. In the making of the album, she has collaborated with additional producers MANS O and Pura Cadera, and it has been mastered by Rashad Becker.  Its live premiered at Sónar 2024 with a mesmerizing atmospheric and pictoric set.

Her debut album, Cántaro, came out in September 2022 and was made with infinite layers of voices. With it, she toured through Primavera Sound 2022 and 2023, Fundación Miró, Festival BAM 2023, She Makes Noise 2023, amongst many others.

Adelaida :: Bandcamp :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

Head photo by Bo Bannink

ADELAIDA

Adelaida vive y trabaja en la luna. Sirena en invierno, bruja en verano, convoca su voz en un hechizo.

Su formación musical clásica en el Orfeó Català se entrelaza con una naturaleza performativa y sus estudios de Bellas Artes en la prestigiosa Central Saint Martin’s de Londres. Desea explorar los límites y las posibilidades de la voz como herramienta ritual y expresiva. En el escenario se transforma de fénix a rapsoda, de rapsoda a sirena...

La joven cantante, productora y compositora catalana acaba de publicar su segundo álbum, Muérdago. Un álbum replete de preguntas y con pocas respuestas, con mantras sonoros cuidadosamente seleccionados que marcan el camino. En él confluyen desde ambient coral hasta electrónica barroca y oscura para crear un laberinto ASMR de dolor, dicha y deseo enfurecido. Su sonido es una mezcla de estéticas sonora diversas, vanguardista y experimental, que tiene a la voz como protagonista.

En la realización del álbum ha colaborado con los productores adicionales MANS O y Pura Cadera, y ha sido masterizado por Rashad Becker. Su directo se estrenó en Sónar 2024 con un hipnotizante set atmosférico y pictórico.

Su álbum debut, Cántaro, salió en septiembre de 2022 y está pensado con infinitas capas de voces, fue presentado en Primavera Sound 2022 y en 2023, Fundación Miró, Festival BAM y Festival She Makes Noise, entre otros.

Adelaida :: Bandcamp :: IG ::

Dossier de prensa e imágenes :: descargar aquí ::

[smn-artistagency]

TOUCH ME NOT - HARA ALONSO

Hara Alonso is a pianist, composer and sound artist from Spain.

Her compositional process is based on bodily experience, exploring multisensory practices, memory, imagination and space as tools for sound creation. In recent years she has expanded the sonic and performative possibilities of the piano through extended techniques, somatic practices and signal processing. Her sonic universe, described as 'gloomy bubbling electronic power ambient', navigates between lush landscapes, minimal rhythms and hypnotic layers with a strong micro-lyrical presence. 

Her music has been presented as an ensemble, soloist and sound installation at numerous festivals such as Mutek (CDMX), She Makes Noise (Madrid), STRP (the Netherlands), Keroxen (Tenerife), OUT.SIDE (Barcelona) or Malmö festivalen (Sweden) among others.

In 2018 her first EP. 'Pianoïse' for piano and electronics, was released by the label Keroxen.  In 2021, Eotrax released her acclaimed first solo album ‘Somatic Suspension’. Free jazz album ‘Ritual para acercarse’ came out in 2022 in collaboration with Susana Santos Silva, Elsa Bergman and Camila Nebbia by Ramble Records. ‘Notions of hope', released on pianoandcoffee records, came out in autumn 2023 with 10 meditative piano tracks. In 2024 he released together with Mexican artist Concepción Huerta the album ‘Hacia la melancolía del futuro’ on the Superpang label.

Hara Alonso works as a researcher in the project ‘Body as Ears’ at the Stockholm University of the Arts. She lectures composition, music programming and improvisation at the Royal College of Music (KMH) in Stockholm and has been a guest lecturer at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) in Barcelona and the Escuela de Música Creativa in Madrid.

PROJECT

touch•me•not emerges as a reflection on the corporeal relationship between the skin and the surrounds a surface, the ocean, a dried flower.

Hara Alonso's new album delves deep into our approach to sensoriality as bodies and sentient beings, by refusing to operate a discrimination of species. In that sense, it invites us to forget the tyranny of the visual, the lineal and the logic and pay attention to the haptic, evoked through a touching sound. It raises the question about the place we inhabit in a world that is weeping to be reenchanted and touched.

In the 18th century, Emanuel Swedenborg introduces the idea of correspondence and takes seriously the senses and the events of the sensual world as a proof of the spiritual world. A century later, Baudelaire, inspired by the Swedish theologian, writes the poem Correspondances, in which the senses are confused, immersed in a synesthetic hallucination.

Hara Alonso takes us on a walk not far away from the path Baudelaire strolled, through meadows, symbols, light and perfumes, entering a dimension of inverted senses where the body spills into a circle of desiring sensations and sensational desires, enclosing an innocent memory surrendered to the whole.

Accompanied by the percussions of Ryan Packard, the double bass of Ville Bromander and Ellen Söderhult’s voice, Hara Alonso weaves a loom composed of halos of harmonies, field recordings, Juno 6 and prepared piano.

touch•me•not will be released as vinyl in February 2025 in the Berlin based label FUU.

Hara Alonso :: https://haraalonso.com/ :: Bandcamp :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

Head photo by Virginia Delfino

HARA ALONSO

Hara Alonso es una pianista, compositora y artista sonora española. Su proceso compositivo se basa en la experiencia corporal, explorando prácticas multisensoriales, la memoria, la imaginación y el espacio como herramientas para la creación sonora. En los últimos años ha ampliado las posibilidades sonoras y performativas del piano a través de técnicas expandidas, prácticas somáticas y procesamiento de señales. Su universo sonoro, descrito como «power ambient, electrónico, burbujeante y sombrío», navega entre paisajes exuberantes, ritmos mínimos y capas hipnóticas con una fuerte presencia microlírica.

Su música se ha presentado como ensemble, solista e instalación sonora en numerosos festivales como Mutek (CDMX), She Makes Noise (Madrid), STRP (Holanda), Keroxen (Tenerife), OUT.SIDE (Barcelona) o Malmö festivalen (Suecia) entre otros.

En 2018 su primer EP, Pianoïse para piano y electrónica, fue publicado por el sello Keroxen.

En 2021, Eotrax publica su aclamado primer álbum en solitario Somatic Suspension. El álbum de free jazz Ritual para acercarse salió en 2022 en colaboración con Susana Santos Silva, Elsa Bergman y Camila Nebbia por Ramble Records. Notions of hope publicado en pianoandcoffee records, salió en otoño de 2023 con 10 temas meditativos para piano. En 2024 publicó junto a la artista mexicana, Concepción Huerta el álbum Hacia la melancolía del futuro, en el sello Superpang.

Hara trabaja como investigadora en el proyecto Body as Ears de la Universidad de las Artes de Estocolmo. Imparte clases de composición, programación musical e improvisación en el Royal College of Music (KMH) de Estocolmo y ha sido profesora invitada en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) de Barcelona y en la Escuela de Música Creativa de Madrid.

PROYECTO

touch-me-not surge como una reflexión sobre la relación corpórea entre la piel y lo que la rodea, una superficie, el océano o una flor seca. El nuevo álbum de Hara Alonso ahonda en nuestra aproximación a la sensorialidad y a una no discriminación entre especies, invitándonos a olvidar la tiranía de lo visual, lo lineal y lo entendido como lógico y prestar atención a lo háptico, evocado a través de un sonido conmovedor. Plantea la cuestión del lugar que habitamos en un mundo que llora por ser reencantado y tocado. En el siglo XVIII, Emanuel Swedenborg introduce la idea de correspondencia y pone el foco en los sentidos y los acontecimientos del mundo sensorial como prueba del mundo espiritual. Un siglo más tarde, Baudelaire, inspirado por el teólogo sueco, escribe el poema, Correspondances, en el que los sentidos se confunden, inmersos en una alucinación sinestésica.

Hara Alonso nos lleva a un paseo no muy lejano del que recorrió Baudelaire, a través de prados, símbolos, luz y perfumes, adentrándonos en una dimensión de sentidos invertidos donde el cuerpo se derrama en un círculo de sensaciones deseantes y deseos, encerrando una inocente memoria entregada al todo.

En el directo está acompañada por Elle Söderhult a la voz y el percusionista, Ryan Packard.

touch•me•not saldrá en formato vinilo en Febrero de 2025, editado por el sello berlinés, FUU.

Hara Alonso :: https://haraalonso.com/ :: Bandcamp :: IG ::

Dossier de prensa e imágenes :: descargar aquí ::