#semitono

[autolesionistra]

Sicché niente, l'altro giorno ad un incrocio un paio di automobilisti si sono reciprocamente suonacchiati con due clacson ad un esatto semitono di distanza e con una sequenza temporale che ha replicato con una precisione bizantina l'intro di how soon is now.

A seguito di una rapida ricerca visiva fra i passanti a caccia di altre facce piacevolmente stupite arrivavo alla conclusione di essere stato l'unico a godere di questa meraviglia del cosmo, un po' come quando sei l'unico a vedere una stella cadente (continuerò a chiamarle così, astenersi astronomi pedanti).

Ho poi ragionato sul fatto che se questi eventi non fossero figli di pura entropia ma di un qualche disegno divino, il fatto che la divinità in questione sia fan degli Smiths spiegherebbe un sacco di cose.

[myeurovisionsongcontest]

Testo: Eurofestival News

Eurovision 2024: Eric Saade con la kefiah, è scontro con l’EBU

La prima semifinale dell’Eurovision 2024 si è aperta con un numero legato a tre artisti del passato del concorso: Eleni Foureira, Eric Saade, Chanel.

Eurovision 2024: Eric Saade e la kefiah in mano

E proprio su Eric Saade si è concentrata tutta l’attenzione, in virtù di quanto accaduto nella sua esibizione in “Popular”, la canzone con cui è arrivato terzo nel 2011 con 185 punti. Sul lato musicale, va rimarcato come la versione messa in scena fosse nuova, e abbassata di un semitono, rispetto all’originale di Düsseldorf (e del Melodifestivalen di quello stesso anno).

Ciò che ha colpito, però. è quello che Eric Saade aveva in mano. Si trattava della kefiah, che si può definire anche kefiyah, keffiyah, kaffiyeh o keffiyeh, famoso copricapo della tradizione araba e mediorientale e diventata, nel tempo, importante anche nel contesto palestinese.

Non si può dimenticare, del resto, che il cantante trentatreenne di Kattarp è di origini palestinesi e libanesi, e per questo sente tantissimo tutto quello che sta accadendo nelle sue terre di origini. Non per caso, era stato particolarmente duro sia prima di essere annunciato come opening act che quando tale comunicazione è effettivamente giunta.

[nazza-stencil]

El Punk no está muerto Afiches / Posters Grabado Semitonos Amar el error Punk is dead -Crass 1978 Punk Not Dead - The Exploited 1981 #punknotdead #punkisdead #theexploited #crass #nazza #nazzastencil #grabado #stencil #halftone #halftonrwave #halftoneart #tranas #printmaking

[1001maneras]

La distancia entre 2 notas: INTERVALO

En teoría musical, los intervalos se refieren a la distancia entre dos notas. Estos intervalos pueden ser medidos en semitonos y se clasifican en varios tipos, incluyendo justos, diminutos y aumentados. A continuación se presenta una tabla que clasifica los intervalos según sus características principales:

Es importante mencionar que esta tabla solo contiene los intervalos principales, existen otros tipos de intervalos como los compuestos y los dissonantes. A continuación se presenta una tabla que incluye algunos de los intervalos compuestos y dissonantes más comunes:

Estos intervalos se pueden medir en semitonos y se clasifican en varios tipos, incluyendo justos, diminutos y aumentados. Los intervalos justos son considerados sonoros y armoniosos, mientras que los diminutos y aumentados son considerados menos armoniosos.

Los intervalos compuestos se obtienen sumando una octava a un intervalo menor, algunos ejemplos incluyen novena, décima, undécima y duodécima. Los intervalos dissonantes son aquellos que suenan menos armoniosos y pueden incluir intervalos de quinta diminuta, séptima diminuta y novena aumentada.

Practique tocando una canción en diferentes tonos utilizando las 12 notas musicales. Juegue con las diferentes combinaciones de notas y vea cómo cambia el sonido de la canción. Comparta sus descubrimientos con nosotros en las redes sociales etiquetándonos y utilice el hashtag #12notasmusicales"

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Editor: Ingeniero Alessandro Gozzo

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[elmartillosinmetre]

"En pandemia tuve la mente más libre que nunca"

[La pianista Isabel Dombriz (Barcelona, 1978) / Kika Thous]

El sello sevillano Lindoro publica el segundo álbum de la pianista Isabel Dombriz, un paseo por la fantasía y lo fantástico

Debutó en 2017 en IBS Classical con Dante. Siete años después la pianista Isabel Dombriz vuelve al mundo de las grabaciones, también en un sello andaluz (Lindoro) con Utopía, un álbum centrado en el universo de las fantasías...

–Con una pandemia de por medio...

–Nos encerraron en casa, pero yo tuve la mente más libre que nunca. Era un poco esa contradicción de que si paramos por un aspecto, podemos salir volando por otros. Eso me llevó a pensar en el mundo íntimo de los compositores: ¿qué pasa cuando ellos también se van con su imaginación fuera de los márgenes formales? Empecé a pensar en la libertad de hacer música y eso lo asocié por un lado a la forma fantasía y por otro a la idea de lo fantástico. Me encanta el estudio. Entonces yo pensaba, ¿ahora qué hago?, ¿hacia dónde enfoco mi estudio? Y empecé a buscar repertorio para automotivarme en el confinamiento. Como no había conciertos ni sabíamos cuándo volverían, enfoqué mi estudio hacia las grabaciones audiovisuales. Contacté con Álvaro Menéndez Granda, que accedió a hacerlas, y así empezó todo.

–¿Y la selección?

–Fue algo absolutamente visceral. Tenía como cuatrocientas y pico fantasías y obras relacionadas con lo fantástico y escuchando una tras otra me fui quedando con aquellas que me llevaban hasta el final y me descubrían algo nuevo. Por ejemplo, la obra de Laura Vega, que me encantó porque innova, sobre todo, en materia de color, pero a partir de un lenguaje cercano al romántico, porque se la encargó un particular para el cumpleaños de su esposa, y ella la escribió pensando en el gusto de la pareja. Eso me motivó mucho.

–Abre con la Fantasia baetica de Falla, una obra muy difícil, que supongo toca desde hace mucho...

–Desde mi juventud, pero ha pasado por mucha fases. Es una obra que trabajé en su momento con Manuel Carra, que falleció este año, y también con el maestro Aquiles Delle Vigne, que murió hace dos años. Los dos fueron muy importantes para mí, a los dos dedico el disco y por eso esta obra tenía que estar. Es difícil por el material que trabaja, que es un material extrapianístico. ¿Cómo poner el lenguaje flamenco en un instrumento que está dividido en semitonos? Todo el lenguaje que utiliza Falla para expresar esa amplitud sonora del flamenco es muy interesante, cómo desarrolla los temas, lo bien que lo resuelve para ponerlo en el piano.

–Incluye una fantasía de Bruckner, un compositor al que no se relaciona con el piano.

–Tiene muy poca música para piano, pero es que el lanzamiento de esta fantasía es espectacular, es una joya. Ves la partitura, y tiene muy poco material, es una partitura muy limpia, son todos tresillos, una melodía y parece que no es nada, pero claro, al tocarlo, sale de ahí tal maravilla... Hacer un Bruckner al piano en el año de su 200 aniversario me parecía ampliar su mundo, que se viera que no son solamente las sinfonías.

–Incluye igualmente una fantasía de Smetana, de quien también celebramos bicentenario.

–Es una obra alucinante, porque Smetana tuvo mucha relación con Liszt, y la escritura de esta fantasía es completamente lisztiana, utiliza los mismos recursos virtuosísticos del piano de Liszt. Además los temas son del folclore bohemio, espectaculares, preciosos, con unas armonías y unas texturas de una riqueza extraordinaria. Es una barbaridad de obra, y estoy muy contenta de haberla descubierto, porque además es muy pianística, y eso es importante, que el compositor escriba, vamos a decir, cómodo, aunque sea difícil, aunque sea algo que requiera un trabajo previo, pero que una vez que se ha trabajado sea cómodo para la mano. Y en este caso es un lujo tocarla.

–Otra obra poco habitual, el Klavierstücke de Reger...

–Sí, Rêverie fantastique. Es otro descubrimiento que hice y otra maravilla. Reger consigue que el piano suene de una forma en la que no suele sonar un piano. Es muy poco pesado, muy ligero, muy liviano, muy volátil... Al principio de la partitura escribe “Casi improvisado” y, efectivamente, se trata de una escritura muy fluida. Me parece una obra genial.

–¿Cómo llegó a Lindoro?

–Había visto su catálogo. Sabía que tenía un cierto sesgo hacia la música antigua, pero les hice la propuesta, y se la vendí lo mejor que pude: algunas obras muy conocidas, la fantasía de Falla entre ellas, dos obras por los centenarios de Bruckner y Smetana... Y me dijeron que sí. El disco lo grabé en varias fases entre la primavera y el verano y la posproducción ha sido muy rápida. Quería que estuviera antes de fin de año, y lo han hecho. Estoy muy contenta.

–El disco está recién aparecido. ¿Qué espera de él?

–Básicamente que la gente lo conozca y, sobre todo, que disfrute de ese nuevo repertorio que les ofrezco. Hay tres obras muy conocidas, la Fantasía baetica de Falla, que han grabado tantos pianistas importantes, igual que la Fantasía en re menor de Mozart o la Élégie de Rajmáninov, pero luego las otras cuatro piezas son casi desconocidas, y si puedo ponerlas al alcance de los aficionados ya me siento recompensada, porque son obras que de verdad lo merecen.

[Diario de Sevilla. 24-11-2024]

La ficha UTOPÍA Manuel de Falla (1876-1946): Fantasia baetica [1920] Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Fantasía en re menor KV 397 [1782] Serguéi Rajmáninov (1873-1943): Élégie, nº1 de las Piezas de fantasía Op.3 [1892] Laura Vega (1978): Sonata - Fantasía [2013] Anton Bruckner (1824-1896): Fantasía en sol mayor WAB 118 [1868] Max Reger (1873-1916): Réverie fantastique, nº3 de los Klavierstücke op.24 [1899] Bedřich Smetana (1824-1884): Fantasía sobre temas populares checos JB 1:83 [1862] Isabel Dombriz, piano Lindoro

UTOPÍA EN SPOTIFY

[hala2021]

Tal cual una rítmica

Ayer entré a un VLive que es cuando alguien convoca a varios para que hablen. Y algunos cantamos. La chica es musulmana y el que cantó fue el esposo. Todos coincidimos en que cantaba excelente. Sin embargo, yo sentí la soledad entre esa gente. El vídeo continuaba y ya había llegado las doce de la noche. Muy tarde, saludé y me fui a dormir. 

Hoy es sábado y estoy intentando hacer la tarea de música. En cuanto al idioma coreano, la semana pasada tuve el examen, así que tengo tiempo para aprender. Ahora estoy cocinando un revuelto de verduras con arroz. 

Me encantó el pantalón que compré, porque se parece a las prendas coreanas. Es cómodo y amplio. Además, tiene bolsillos para guardar el celular. Quiero comprarme otro así. Voy a guardar el tique para saber el talle. Nunca me puedo comprar nada. 

Y mientras cocino, lavo la ropa y escribo en el celular. ¡Sí! Hago tres cosas a la vez: la comida calentándose; la pileta llenando de agua la ropa para enjuagarla, y escribiendo mi redacción diaria. Quería finalizar la tarea de música para ir al club. ¡Ay! Voy a ver la comida, espero que no se me haya quemado.

De a poco voy entendiendo el piano. Yo entiendo lo que pasó ahí. Y ahora comprendo cuando un compañero me dijo que en ese curso iban pianistas recibidos. El profesor anterior enseñaba para ellos; no para nosotros, que no sabemos ni qué es la música. Ese hombre hablaba de «la quinta justa» o «el acorde de DO», sin explicar nada de los conceptos básicos de la música. Así, él decia que todos los años se le iba la mitad del curso. ¡Y no es para menos! Por eso, ahora domino conceptos de eruditos, como «semitono» o «escala menor», cuando no entiendo ni qué es «tono», ni tampoco «escala». Sin embargo, no soy de esas que arrojan la toalla. Busqué videos en YouTube y algunos me enseñaron un montón. Además, un profesor me orientó. Por lo tanto, es tal cual dice el dicho: «persevera y triunfarás». 

Por eso, voy a cargar el celular y a diseñar una rítmica simple, en escala mayor. Y la que compuse, que no la entiendo, quedará para otra vez. Así es mi vida, tal cual una rítmica, tono, semitono, bemol y sostenido. Todo entrelazado y mezclado, todo unido y disparatado, pero jamás me aparto del objetivo, que es vivir.

[alberttnom]

¡Maldito progresismo!

Le pido a la IA que produzca la imágen de un piano con las teclas de sonidos naturales de color negro y los semitonos de color blanco, y me dice que usar esos colores es racista y no esta permitido.

[cmbfsansyblue]

Aunque no hayamos finalizado el mes he decidido ver qué canciones y artistas he estado escuchando más recientemente y estos son los resultados!!

Estos son los artistas y las canciones👀

🔆🔆🔆

Me encanta el segundo opening de la segunda temporada del anime The Ancient Magus Bride. Me parece una pasada✨✨ Supongo que mi parte favorita de esta canción es ese maravilloso inicio, con esos semitonos descendentes!!

🔆🔆🔆

Respecto al artista, últimamente me ha dado por volver a escuchar toda la banda sonora del juego Undertale 🤓

Es algo que para mí nunca pasará de moda y nunca dejará de gustarme♥️

[cinemaslife]

#94 Spider-man: Cruzando el multiuniverso

El tipo de animación de Spider-Man, un nuevo universo, es una combinación muy equilibrada de animación 3D, con un texturizado shading 2D (pintado a mano), modelos estilizados no realista y animación de efectos 2D. Aunque la película está editada a 25 fotogramas por segundo, solo la animación de personajes se ha realizado en doses (12 fotogramas por segundo). La combinación de diferentes timeframes y técnicas, se mezcla con multitud de efectos comic en composición (textos, onomatopeyas, semitonos, líneas cinéticas…).

Son cientos de autores (literalmente), los responsables de estas y otras muchas imágenes creadas para el desarrollo visual de esta película. Entre ellos, Shiyoon Kim, Borja Montoro, Zac Retz, Alberto Mielgo, Brittany Myers, Peter Chan, Robh Ruppel y por supuesto su director de arte Patrick O’Keefe.

Todo empezó con Alberto Mielgo, el visionario y verdadero artífice de este revolucionario estilo. Uno de esos genios que están por encima del bien y del mal, y que plantó la semilla de una obra que ha conseguido romper el techo artístico en la industria del cine de animación. Participando y aportando desarrollo visual y diseño de personajes.

Miles Morales apareció por primera vez en el cuarto número de Ultimate Fallout, en agosto de 2011, a raíz de la muerte de Peter Parker. Un adolescente de padre afroamericano y madre puertorriqueña, el segundo Hombre Araña en Ultimate Marvel.

Alberto Mielgo, Miles Morales y Marvel es el combo perfecto para hacer más interesante un guion adolescente que busca atraer a cuantos más adeptos hacia la pantalla mejor. También añadir el estilo urbano, mezclado los graffitis, la cultura hip hop y una animación moderna a la que sacarle verdadero partido.

Bibliografía Web:

[creatumusica]

Quinta Aumentada

Una quinta aumentada es un intervalo musical con una diferencia de 8 semitonos entre dos notas relacionadas por un grado de quinta

Una quinta justa es un intervalo musical con una diferencia de 8 semitonos entre dos notas. Al ser una quinta, es un intervalo de entre una nota inicial y su quinta. Si invertimos el intervalo de quinta aumentada resulta en una cuarta disminuida. Sonido de una quinta aumentada entre La y Mi# Más contenido y clases en vivo en nuestras redes…

[keilys126]

Escalas mayores y menores del violin :O

Holaaaa para esta ocasión estaremos hablando sobre  las escalas mayores y menores que tiene un violín para que tu vallas aprendiendo cuales son y después de que tu sepas las esclas aprenderemos las notas del violin, el cifrado americano y sobre la posición de las notas en el violín cosa que será para otra publicación.

Es muy importante aprenderse las notas esto no es opcional esto si es obligatorio ;-;.

Okay empezare:

Do mayor: Do, re, mi, fa, sol, la, si, do

Re mayor:Re, mi, fa#, sol, la, si, do#, re

Mi mayor:Mi, fa#, sol#, la, si, do#, re#, mi

Fa mayor:Fa, sol, la, sib, do, re, mi, fa

Sol mayor:Sol, la, si, do, re, mi, fa#, sol

La mayor:La, si, do#, re, mi, fa#, sol#, la

Si mayor:Si, do#, re#, mi, fa#, sol#, la#, si

Estas son las escalas mayores un povo complicado verdad pero aunque no lo crean no solo estan estas ya que también existe las "escalas menores".

Los cuales son:

Do menor: Do, re, mib, fa, sol, lab, sib, do

Re menor:Re, mi, fa, sol, la, sib, do, re

Mi menor:Mi, fa#, sol, la, si, do, re, mi

Fa menor:Fa, sol, lab, sib, do, reb, mib, fa

Sol menor:Sol, la, sib, do, re, mib, fa, sol

La menor:La, si, do, re, mi, fa, sol, la

Si menor:Si, do#, re, mi, fa#, sol, la, si

Si se dan cuenta aperecen estos simbolos: #, b

La # la cual se llama "sostenido" eleva la nota musical un semitono

La b que se llama "bemol" disminuye la nota un semitono.

Nos estaremos hablando en otra publicación bayyyy :]

[stardust-artistic-studios]

NEVERENDING STORY - CINEMA D'ASCOLTO - FILM ALLA RADIO

La compositrice e pianista Mariangela Ungaro, saggista di CINEMA D'ASCOLTO, ha collaborato con FILM ALLA RADIO, un podcast di Marco Pieroni, raccontando i film attraverso la loro colonna sonora. E' il caso del film LA STORIA INFINITA di cui ha rifatto la canzone dei titoli di coda, "Neverending story" brano di Limahl. LA STORIA INFINITA “La storia infinita” (Die unendliche Geschichte) è un film del 1984 diretto da Wolfgang Petersen. Una produzione internazionale tra Germania Ovest, USA e UK. Ispirato al romanzo omonimo di Michael Ende, è interpretato da Noah Hathaway, Barret Oliver e Tami Stronach nella sua prima apparizione cinematografica. Il suo budget di 25 milioni di dollari ne fece il più costoso film di produzione tedesca. Il film ha avuto due seguiti, che personalmente non ritengo all’altezza del primo film, in nessun senso. Un film assolutamente unico, asciutto, pieno di simbologie. Posso asserire con certezza che tutta la generazione di bambini nati negli anni Settanta ne è rimasta piacevolmente segnata. Un film convincente anche per la recitazione di attori giovanissimi come i tre protagonisti, che non hanno avuto però la fortuna successiva che avrebbero più che meritato anche da adulti. Le musiche sono di Giorgio Moroder, classe 1940, produttore discografico, compositore e Dj italiano, celebre per la sua musica elettronica, la disco music e l’uso di sintetizzatori. Lavorò per moltissimi celebri film degli anni Ottanta, quali, ad esempio, Flashdance, Top Gun, American Gigolò. Proprio lo stesso anno del film la Storia Infinita, lavorò alla riedizione del film “Metropolis” di Lang, introducendo una nuova e moderna colonna sonora rock. La versione innescò una querelle tra cinefili, con aperte critiche e apprezzamenti: io ho apprezzato e vi rimando alla lettura del saggio dedicato al film di Lang e al confronto tra le due colonne sonore. Moroder scrisse le musiche della storia infinita insieme al sassofonista e compositore tedesco Klaus Doldinger, classe 1936. La musica è tematica, come ci aspetteremmo in un film fantasy. Ho rintracciato i seguenti temi musicali, non tanto legati a questo o quel personaggio, ma a un concetto astratto: ● Tema del destino misterioso: due terze maggiori avvicinate da un intervallo di semitono, seguite da due terze minori, avvicinate nello stesso modo. ● Tema delle quinte: orchestrale, solenne, su quinte discendenti (le quinte sono distanti un tono) separate da lanci d’arpa veloci. ● Tema del volo o dell’avventura: archi tematici, corno di sostegno, che dà quella sensazione di grande spazio aperto, ritmo sostenuto. Il tema è preceduto da archi in accordi 9-8 (con ritardo della fondamentale), ravvicinati velocemente, per dare idea di so- spensione in aria (la stessa tecnica usata per il volo di E.T.). ● Tema dell’Imperatrice: solenne, costruito su quarte ascendenti avvicinate da un tono. ● Signal di Gmork: un segnale sonoro cupo e lacerante che de- scrive il servo del potere, un felino nero gigantesco dai penetranti occhi verdi, con artigli e fauci spaventosi, un essere crudele tra lupo e pantera: archi “isterici”, accordo breve, forte, dissonante, sincro- nizzato col ruggito inquietante della belva. ● Tema della Tristezza: tema di archi tematici su tappeto di archi e sinth, con punteggiatura di organo, solenne ma molto drammatico, basato su laceranti intervalli ascendenti di sesta, come a domandare “Perché?” Ogni tema è orchestrale ma non disdegna l’uso di campioni che ne rendono il sound abbastanza simile ai brani di Vangelis. La composizione sottesa utilizza in maniera molto interessante campi armonici mai scontati e cangianti in itinere. Vi è molta coerenza compositiva tra un brano e l’altro, come si addice ai grandi maestri compositori. ...continua su CINEMA D'ASCOLTO e su RADIO CORTONA FILM ALLA RADIO. https://mariangelaungaro.wixsite.com/stardust-art-studios/cinemadascolto https://www.boomplay.com/podcasts/28764 PER ACQUISTARE L'OPERA OMNIA SUL CINEMA MONDIALE: https://www.mondadoristore.it/Cinema-d-ascolto-Mariangela-Ungaro/eai979128078682/

[cdprocaccini]

SOCRATE E SANTIPPE

Così fragile

È il tuo corpicino, Santippe

Quando ti aggrappi

Alle sbarrette del tuo piccolo carcere dorato

Con le tue unghie di corniola

All’estremità di zampette di radica.

Così agile

Sei Socrate

Quando saltelli

Sui posatoi della gabbietta

E quando palpebre di ciniglia

Su sferette di giada russa

Si fissano a scorgere con assorta pensosità

Capo reclinato da un lato

Qualcosa che noi non sappiamo vedere.

Forse in ascolto della musica dell’Infinito

Che infinitesemente noi percepiamo

Come dolce semitono

Anche sotto i silenzi più profondi.

Forse in ascolto di richiami atavici

Di progenitori estinti

Da altri pianeti,

altre stelle lontane.

E quando al buio della sera

Vi stringete stretti stretti

Come ispidi sterpetti alati

Per aspettare la calma della notte,

quando il vostro suono

imita quello del mio carillon,

il cuore mi si gemma di pace.

Valentina Lombardi

[nazza-stencil]

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[1001maneras]

Por qué tenemos 12 notas musicales?

¿Alguna vez te has preguntado por qué existen 12 notas musicales en la música occidental? Bueno, tengo la respuesta para ti.

Resulta que todo se trata de una división matemática. Sí, eso es correcto. Los músicos y matemáticos de hace muchos años se dieron cuenta de que al dividir una octava en 12 partes iguales, obtenían 12 notas diferentes, cada una con una distancia de un semitono de la anterior. Esta división se conoce como "sistema de temperado igual".

Imagina que una octava es como un pastel gigante, y cada nota es un trozo de ese pastel. Al dividir el pastel en 12 trozos iguales, obtienes 12 notas diferentes, cada una con un sabor único y delicioso. ¡Y eso es exactamente lo que sucede con las notas musicales! Cada nota tiene su propio sonido único y melodioso.

Pero, ¿por qué 12 notas y no 10 o 15? Bueno, resulta que 12 es un número mágico en matemáticas y música. Es un número divisible por muchos otros números, lo que significa que es fácil de dividir en diferentes escalas y acordes. Además, 12 es un número "completo" en el sentido de que contiene una gran cantidad de armonías y melodías posibles.

Entonces, la próxima vez que escuches una canción, no te olvides de agradecer a los músicos y matemáticos de hace mucho tiempo por dar vida a las 12 notas musicales que disfrutamos hoy en día. Sin ellos, estaríamos limitados a una sola nota aburrida y monótona. ¡Gracias, matemáticos y músicos!

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