#sanja iveković

[zegalba]

Sanja Iveković: Personal Cuts (1982)

[leksikonyumitologije]

Sanja Iveković: Nova zvijezda, 1983.

[striborr]

Sanja Iveković - Frozen Images, 1992. Single‐channel color video installation.

[abwwia]

Sanja Iveković (born 1949 in Zagreb) is a Croatian photographer, performer, sculptor and installation artist. Her work is known to tackle such issues as female identity, media, consumerism, and political strife. Considered to be one of the leading artists from the former Yugoslavia, she continues to inspire many young artists. via Wikipedia

[zagrebist]

Sanja Iveković, Works of Heart (1970-2023) at the MSU Zagreb, June 2023 photos by @zagrebist

[softcore2]

Sanja Iveković

[radiogornjigrad]

Sanja Bachrach Krištofić: Porukama mržnje nikad kraja

Javna skulptura, Trudna memorija ‘verzija Lady Rosa of Luxembourg), rad Sanje Iveković, postavljen u sklopu izložbe Works of Heart (1970-2023) isprad MSU Zagreb, vandaliziran je na Dan antifašističke borbe, 22. lipnja. Ispisivanje uvredljivih, mrzilačkih i prijetečih riječi i poruka nije proizvod hira ili gluposti. Odraz je to situacije u kojoj živimo od 1990-ih, kada je počela relativizacija…

[rosealouette]

credits! greta gerwig’s “barbie”, an unnamed poem of sappho, semiotics of the kitchen by martha rosler, my mind (now) by paris paloma, paper women by sanja iveković, mushrooms by sylvia plath, still i rise by maya angelou, lavinia fontana, portia wounding her thigh.

[cryinginangelino]

some of my favorite images from Sweet Violence by Sanja Iveković <3

[mvmvmvmvmvmvmvmvmvmvmv]

Dalibor Martinis: Sanja Iveković Plakat izložbe Sanja Iveković; Dokumenti 1949 - 1976. Galerija suvremene umjetnosti, Zagreb 10.-30.12.1976. High Quality Screen Print / visokokvalitetan sitotisak

Atelier Brane Horvat / Studio S 97,5 x 67,5 cm

[cinocefalo]

Compañerismo / Drugarstvo

Por Cinocéfalo.

  Camaradería (en croata Drugarstvo) -exposición que se lleva a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb-, es una de aquellas prácticas museísticas que promueven el acercamiento de los espectadores a las colecciones de manera dinámica, aunque siempre desde la lejanía subyacente en toda institución de tal tipo. Se trata de una segunda muestra como continuación a otra denominada Canciones tristes de guerra, lo cual indica ya la dirección de las reflexiones en el contexto conflictivo que ha vivido normalmente la región. Camaradería revisa cuerpos de obra que rondan lo compasivo o la idea de solidaridad, para la ordenación curatorial del material de su acervo. Sin embargo, desde un tono político plantea a la vez aquello que parecería velado, pero difícil negar en tales contextos. En Rusia, se sabe de sobra, los camaradas (tovarishchi) son a la vez cómplices que comparten la ra��z de una ideología, convirtiéndola en un asunto de relaciones socio-amistosas.

La mirada entonces está puesta en presentar obras que van desde la revisión del concepto de colectividades artísticas que propugnaban las neovanguardias del siglo pasado, hasta las ideas contemporáneas sobre colaboración e investigación participativa. Se reúnen así 24 propuestas grupales y colectivas desde un discurso que parecería simplificado, visto como meras acciones de contribución pública y de mejora parcial de los territorios habitados. Sin embargo, al añadir experiencias colectivas como las de grupos como EXAT 51, quienes estuvieron influidos por constructivismo ruso, la neoplasticidad, la Bauhaus y De Stijl en una época en la que en la región se comenzaron a abrir espacios internacionales para la exposición, o el colectivo Gorgona quienes operaron en la línea del antiarte y cuyas ideas modificaron muchas prácticas artísticas, se establece un compromiso discursivo con la forma que necesariamente apunta a diversidades socio-políticas. Otro de los grupos incluido es OHO y su comunidad creada de nombre ‘The Family from Šempas’, para quienes una obra de arte podía ser realizada en cualquier medio de la vida cotidiana para ser expandida por las colectividades que la habitaran.

Un ejemplo de artistas más actuales que trabajan de manera individual es Igor Grubić, quien suele concentrarse en eventos históricos particulares, rindiendo homenaje a colectividades marginadas y héroes invisibilizados. Una de sus obras es el trabajo con presos de Lepoglava, a quienes les realizó preguntas acerca de la manera en la que se vinculaban con la infancia y sus proyecciones de futuro. Otra de las artistas revisadas es Sanja Iveković, quien aborda temas de género, identidad y memoria desde la investigación de la representación en los medios de comunicación de la mujer. Una de sus piezas conocidas es Lady Rosa de Luxemburgo, en la cual llevó a cabo una réplica del monumento que se encuentra en la Plaza de la Constitución de Luxemburgo, pero en la cual aparece embarazada. El texto de la placa explicativa era acompañado por términos con los cuales se estereotipa a la mujer en diversos idiomas, y a la vez otros de carácter político. Entre las palabras virgin, bitch o whore; résistance, justice, o liberté.

Camaradería es un pretexto para hablar de ciertos temas que, paradójicamente, pueden generar divergencias. La idea de empatía, por ejemplo, no necesariamente convive plácidamente con términos como el de ética. Sin embargo, al menos aquello aviva la controversia. Y es que, al señalar experiencias históricas específicas de la región, la confluencia de diversos grupos artísticos supone necesariamente contradicciones que es necesario discutir. En todo caso, la idea de camaradería que sugiere una amistad que va más allá de lo sensitivo o lo emocional, en términos de razón artística, puede muy bien plantear puntos de partida para reconocer nuevos espacios de participación pública desde el arte y la política que intenten romper el cerco de auto-promoción en el mercado, y el absoluto individualismo estético realizado para las vitrinas y la circulación global.

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Los autores y colectivos en la exposición son: Aleksandar Battista Ilić, Vera Fischer, Tomislav Gotovac, Igor Grubić, Sanja Iveković, Ivana Keser, Oleg Kulik, Andreja Kulunčić (con la colaboradora Dubravka Stijačić y con pacientes del hospital psiquiátrico Vrapče en todos los segmentos del proyecto, y Vlatka Prstačić y el equipo de diseñadores Kuna zlatica en parte del proyecto Vrapče Pillows), Kristina Leko, Lala Raščić, Vjenceslav Richter, Ivana Tomljenović Meller, Žarko Vijatović, EXAT 51, Fluxus, Format C, Galerija stanara, Gorgona, Group of Six Authors, IRWIN, Nova Evropa/NEP, OHO, Familia de Šempas, Vigo.

El equipo cutatorial: Zdenka Badovinac, Kristina Bonjeković Stojković, Petra Cegur, Renata Filčić, Iva Rada Janković, Jasna Jakšić, Vesna Meštrić, Martina Munivrana, Ana Škegro y Leila Topić.

[abwwia]

Sanja Iveković, Paper Women, 1976-77, via MACBA, Barcelona Sanja Iveković (born 1949 in Zagreb) is a Croatian photographer, performer, sculptor and installation artist. Her work is known to tackle such issues as female identity, media, consumerism, and political strife. Considered to be one of the leading artists from the former Yugoslavia, she continues to inspire many young artists. via Wikipedia

[zagrebist]

Sanja Iveković, Works of Heart (1970-2023) at the MSU Zagreb, June 2023 photos by @zagrebist

[jarry]

Sanja Iveković und der fürchterliche Frauenhass - Artemisia

[abwwia]

Sanja Iveković (born 1949 in Zagreb) is a Croatian photographer, performer, sculptor and installation artist. Her work is known to tackle such issues as female identity, media, consumerism, and political strife. Considered to be one of the leading artists from the former Yugoslavia, she continues to inspire many young artists. via Wikipedia

Sanja Iveković