#sala eventi

[pier-carlo-universe]

Cagliari: “Un raro esemplare” venerdì 11 ottobre 2024 alla MEM

Appuntamento in via Mameli alle 17,30 con la presentazione del libro di Francesca Agus.

Appuntamento in via Mameli alle 17,30 con la presentazione del libro di Francesca Agus. Venerdì 11 ottobre 2024 a partire dalle 17,30 la Sala eventi al primo piano della MEM – Mediateca del Mediterraneo di via Mameli 164 a Cagliari ospiterà la presentazione del libro “Un raro esemplare” di Francesca Agus edito da Condaghes. L’autrice dialogherà con Donatella Sanna mentre le letture saranno…

[fabriziosbardella]

Ieri nella sala consiliare del comune di Busto Arsizio c’è stata la presentazione ufficiale della  Eurotek UYBA eccellenza bustocca   #eurotekuyba #bustoarsizio #presentazione #giuseppepirola #giorgioferrario #fabriziosbardella #emanueleantonelli #salaconsiliare #eventi #inevidenza p#rimopiano

[personal-reporter]

BuonVivere: Un’esperienza informativa gratuita in 3 serate a Borgosesia

“BuonVivere” offre un’opportunità unica per partecipare a 3 serate informative gratuite presso la Sala Conferenze “Lingottino” a Borgosesia, in via Varallo 35 (VC). Questi eventi, che iniziano alle 20:45, sono aperti a tutti, rendendo “BuonVivere” un evento inclusivo per la comunità. Continue reading BuonVivere: Un’esperienza informativa gratuita in 3 serate a Borgosesia

[ifattinews]

Eventi: Pomeriggio romano tra "I FATTI" d'arte e cultura

 L’Aps Vox è lieta di invitare i lettori dei nostri giornali e non solo, all’evento culturale che si svolgerà il giorno 20 dicembre 2022 ore 15.00 presso la sala PROTOMOTECA del Campidoglio a ROMA    I protagonisti dell’evento, presentati dal Dott. Mauro Paggi, sono:    Anna Rita Tombari con il suo libro “Il canto del gallo”     Maura Lisci che presenta il primo dei suoi 7 libri fantasy “Nonno…

[simonarinaldi]

Cosa c'è di là? INNO ALLA VITA" dialoga con Vito Mancuso

Cosa c’è di là? INNO ALLA VITA” dialoga con Vito Mancuso

Enzo Bianchi “Inno alla vita“ “Ormai vecchio, guardando al mio passato, mi accorgo che il cammino dell’imparare a morire è stato il cammino dell’imparare a vivere, nella convinzione che ciò che si è vissuto nell’amore resterà per sempre. Solo l’amore innesta l’eternità nella nostra vita mortale. Che senso può avere nel nostro tempo la domanda sull’aldilà? Nell’epoca della morte rimossa o…

[kon-igi]

QUEL POST CON CUI EMPATIZZERANNO IN TRE (ME COMPRESO) Parte 1

Non è una storia triste, non ci sono plot twist né morali strazianti per cui togliete pure il secchio da sotto la sedia ché i testicoli rimarranno al loro posto (figura retorica gender-inclusiva).

L’altro giorno @der-papero ha rebloggato un mio post in cui c’era l’immagine di una mazza ferrata per ‘resettare’ un pc dicendo ‘Non fare male ai computer che sono stati i miei unici amici per tanti anni! (o qualcosa del genere) ed è a quel punto che io ho pensato la stessa cosa, anche se in modo più specifico e meno informatico del suo.

Dal 1979 a oggi ci sono stati degli ‘amici’ che sono diventati una sorta di pietra miliare temporale a cui posso tornare con la memoria in modo microscopico e con una precisione quasi eidetica, al punto che li posso usare come una personalissima radiodatazione al carbonio per conoscere gli eventi contestuali occorsi in un dato periodo.

Quando ero piccolo ho sempre creduto che tutti giocassero ai videogames, sia con la propria console a casa che nei bar o nelle sale giochi e invece ho lentamente scoperto che non solo quasi nessuno aveva un console per videogames a casa ma che anche i cabinati che erano nelle sale giochi o nei bar per molti non erano affatto un’attrattiva.

Beh... per il sottoscritto le cose andavano in modo molto differente.

Alle console che ho posseduto dedicherò la seconda parte di questo post ma ora vi dico che sul viale pedonale principale di Viareggio (quello del carnevale, per intenderci) c’erano due sale giochi ENORMI (posso confermarlo a distanza di anni che non era solo lo sguardo di bimbo) e mio nonno paterno lavorava li vicino, ragion per cui mi bastava mendicargli mille o duemila lire, cambiare tutto in monete da 200 lire (i gettoni dovevano ancora arrivare) e giocare come se non ci fosse un domani.

Io non so se la seguente descrizione possa avere un senso per la maggior parte di voi ma dovete considerare quanto fosse ENORME il trip sinestesico nell’entrare in uno di quei luoghi: prima di tutto passavi dalla luce del sole a una penombra che assomigliava molto a un buio luminoso, poi le tue orecchie venivano sopraffatte da parecchi decibel di musichette a 8 bit che si mescolavano a formare un meraviglioso cachinno eustordente e infine l’odore di sigaretta che permeava ogni centimetro cubo dell’ambiente con una coltre di fumo in cui lampeggiavano gli schermi dei cabinati come finestre su altri mondi.

(in effetti a posteriori posso capire perché la mia passione non fosse così condivisa)

Ho parlato del 1979 perché quello fu l’anno in cui da flipper, biliardini e altri giochi analogici (che io schifavo) si passò al primo videogame completamente elettronico a grafica vettoriale: ASTEROIDS.

Ora, siccome sono ben consapevole che la maggior parte di voi non ha la minima idea di cosa io stia parlando, sappiate che quando parlavo di finestre su altri mondi era proprio quella la sensazione che allora si provava: dalla visione passiva di un programma televisivo su tubo catodico passavi a poter FARE COSE SULLO SCHERMO, un qualcosa che pochi fra voi possono capire quanto fosse pazzesco.

E quello per me segnò un altro modo di considerare lo scorrere del tempo.

Per esempio, nell’Agosto del 1983 giocai per quindici giorni a Moon Patrol nel piccolo bar dell’Isola del Giglio dove andai in vacanza coi miei genitori 

mentre al Bar Sombrero del mio quartiere nell’inverno del 1984 a Mag Max e Kung Fu Master, quest’ultimo a scrocco perché avevo imparato come accedere al sensore che veniva toccato dalla monetina e dava 1 credito

la stessa estate, nella sala giochi in pineta, scoprii e finii Bubble Bobble (l’intro musicale mi dà ancora i brividi) mentre il Juke Box mandava in loop una canzone che dopo ho scoperto essere Sweet Dreams degli Eurythmics. 

Trojan nel bar Moreno sotto a una tenda minuscola, R Type al chiosco sul viale dei tigli, Tiger Road al bagno Aretusa, Circus Charlie nel bar della stazione vecchia vicino al biliardo dal panno verde consumato e segnato dalle sigarette, Knuckle Joe in un hotel in Val d’Aosta per la gita di terza media, Wiz nel bar vicino casa di mia nonna materna, Bomb Jack al maneggio dove Diego con 200 lire giocava tutto il giorno e regalava crediti, Bank Panic al bar del cinema all’aperto e New Zeland Story in quello del palazzetto dello sport mentre mangiavo un Paciugo all’amarena, prima Green Beret e poi Iron Horse nella pasticceria sotto casa di mia nonna paterna con l’odore di sfoglie alla crema, Robocop e Xain’d Sleena al bar del liceo, finiti entrambi a memoria prima che suonasse la campanella, i tornei di Dark Stalker con i miei amici al bar della stazione nuova e poi ancora X-Men e Avengers.

Centinaia di giochi che meriterebbero decine di post perché con mille lire potevo andare in un mondo dove non ero più il ciccione sfigato che non sapeva giocare a pallone... ero quello che poteva sconfiggere i nemici e alla fine vincere, sempre.

L’ultimo arcade cabinato a cui giocai - e poi dopo quella data praticamente scomparvero per essere sostituiti dalle Slot Machine - fu Metal Slug, in data 1997, dopo aver lasciato Figlia Grande all’asilo nido nel piccolo ritaglio di tempo prima di andare nello studio medico dove avevo appena cominciato a lavorare.

Naturalmente lo finii ma finì anche col chiudersi quella parentesi durata appena vent’anni ma lunga una vita intera.

Chi di voi è abbastanza vecchio da capirmi?

@axeman72​? @renatoram​? @ilnonnodiinternet​​? 

[likarotarublogger]

Candida Santomauro vince il trofeo Ventofashion con la sua collezione di abiti e accessori moderni, realizzati all’uncinetto sull’Isola

Grande successo di pubblico domenica, 18 agosto 2024, per la sesta edizione dell’evento Fashion Week Ventotene, ideata dalla stilista Elena Rodica Rotaru. L’evento, organizzato in un luogo simbolo per la nostra Europa, l’isola di Ventotene, è stato dedicato alla Pace, alla convivenza in armonia delle persone, in un momento storico difficile che attraversiamo, pieno di violenze e incomprensioni. “Il numero 6 è il numero che simbolizza la pace nel mondo. Il numero 6 è l’amore. Attraverso il tema scelto, vogliamo far emergere un filo simbolico che unisce l’antichità Egizia all'Eleganza e all'Arte Italiana, al Made in Italy, alla gioia del vivere insieme”.

Il Galà, a causa delle condizioni avverse del tempo, si è svolto presso il Centro Polivalente dell’Isola invece che nella location storica di Piazza Castello. La Sala dei Convegni, che in passato ha ospitato eventi d’importanza nazionale ed internazionale, ha accolto un pubblico numeroso ed entusiasta, formato da turisti e abitanti dell’Isola, insieme a ospiti arrivati da tutt’Italia.

Antonella Brini,Candida Silvestri e Jano Di Gennaro

A vincere il trofeo Ventofashion, sesta Edizione, è stata Candida Santomauro, una vera artista che è nata e si è formata a Ventotene. La Giuria ha particolarmente apprezzato la sua collezione “Crete”, che comprende lavorazioni elaborate, realizzate a mano, accessori creati all’uncinetto e oggetti decorativi in ceramica. La sua sfilata piena di energia ha avuto come protagonisti bambini e ragazzi presenti sull’Isola: l’idea vincente di coinvolgere gli ospiti dell’Isola è ormai un’abitudine consolidata e apprezzata dell’Evento.

Modella Rugiada Colò (Argentina)

Abiti uncinetto e ceramica di Candida Santomauro

Modella Perla Turnu, abiti uncinetto e ceramica di Candida Santomauro

Seconda, Carla Ruggieri, protagonista del film documentario “Sarte Avventura”, andato in onda su Rai Tre. Con la sua collezione, ha fatto tornare il pubblico negli anni 50’ 70’ 90’ mostrando degli splendidi abiti da sposa e da prima comunione indossati dalle proprietarie per le occasioni più importanti della loro vita, tanti anni fa. Si tratta di donne e ragazze della provincia di Rieti, dei borghetti e paesini laziali: ogni abito ha una storia, raccolta e raccontata nel documentario dalla protagonista insieme a Elena Rodica Rotaru. Così è nato il documentario, a bordo del camper di “Sarte Avventura”. Un’umanità ritrovata, le storie di felicità e spensieratezza attraverso abiti bellissimi, nella storia del nostro territorio!

Carla Ruggeri la seconda classificata con le sue modelle.

Elisangela Dos Santos Santano Del Brasile

Modella/ vincitrice del concorso Miss Badante Italia 2023.

Modelli

Rugiada Colò e Emanuel Vecchioli abiti sposta e sposo di Tiziana Casali e Marco Marchegiani sposati quasi 40 anni fa a San Polo di Tarano Rieti.

Modella Cristel Mollo -abito da sposa oltre 35 anni fa di Corina Casali , San Polo di Tarano Rieti.

Al terzo posto la giovanissima stilista romana Giorgia Beniamin Salib. 22 ani, con una laurea in Fashion Design allo IUAV di Venezia, che ha presentato la sua ultima collezione “Old Chic”, ispirata all’antico Egitto, un omaggio alle sue radici egiziane. Colore dominante - il bianco della pace, impreziosito da accessori dorati, con accenti sull’eleganza del plissettato, la maestosità delle forme classiche, semplici ma di effetto, e dei materiali ricercati.

Giorgia Beniamin Salib stilista romana .

La serata è stata completata da momenti artistici che hanno conquistato il pubblico, grazie alle voci e le canzoni evergreen di Antonella Brini e Jano Di Gennaro, in veste anche di conduttori - presentatori dell’evento. Un dei momenti più apprezzati è stato quello della sfilata di abiti ispirati al mondo arabo e all’Africa, firmata da Elena Rodica Rotaru. L’Organizzatrice del Festival ci ha portati in un viaggio pieno di colori, con tuniche impreziosite dai disegni tradizionali, turbanti eleganti e mantelli pregiati - tutti abiti raccolti da lei nei viaggi in paesi come Egitto, Dubai Turchia, Tunisia o Marocco. Grande entusiasmo e calorosa accoglienza per la presenza di Elisangela Dos Santos Santano, originaria del Brasile, la vincitrice in carica del Concorso nazionale “Miss Badante”, giunto quest’anno all’ottava edizione. Applausi calorosi a scena aperta anche per i numerosi bambini protagonisti dei balli pieni di energia presentati e diretti da Candida Silvestri.

Elena Rodica Rotaru

La sua sfilata di abiti arabi.

https://youtu.be/oYoAa7Xfmng

La Giuria è stata presieduta da Cataldo Matrone – consigliere comunale di Ventotene ed è stata composta da Emanuel Vecchioli – Hairstylist VIP internazionale - vicepresidente della Giuria, Rosamaria Curcio – Proloco di Ventotene, Gianluca Cappabianca– Make-up VIP internazionale, Pietro Fizzotti – Corteggiatore Tv del programma “Uomini e Donne”, Rosy Filosa – professoressa che per diversi anni ha insegnato sull’isola di Ventotene.

Ecco anche alcune testimonianze a caldo:

Elena Rodica Rotaru, patron del Fashion Week Ventotene: “E’ stato un evento riuscito, sono contenta che, alla sesta edizione, il Trofeo è andato a un’artista dell’isola, Candida Santomauro, che trova la sua ispirazione e creatività proprio in questo territorio meraviglioso. Uno dei momenti più emozionanti per me è stato quello della sfilata dei bambini. Io amo la loro spensieratezza, la spontaneità e la gioia di partecipare ogni anno ballando e presentando abiti, accessori e non solo. Ringrazio i concorrenti che hanno fatto prova del loro talento, Candida Silvestri che, come sempre, è stata al mio fianco nell’organizzazione, la Giuria, i presentatori, il Comune di Ventotene, i nostri partner e sponsor Pandataria Film, Hotel Lo Smeraldo, SISA supermercati, C4 Premiazione. E invito già da adesso stilisti e designer per iscriversi all’edizione dell’anno prossimo, che sarà la settima!”.

Un ringraziamento speciale a tutti coloro che hanno sfilato per questa volta bambini, donne e maschi .

Bambini di Ventotene:

Angela Marina Gargiulo

Susanna Gargiulo

Sofia Rega

Alessandra Mihaly

Clara Vollono

Zoe Cocumelli

Arissa Langella

Bianca Masi

Flavia Musella

Meg Pandolfi

Ragazzi : Emanuel Vecchioli

Ragazze: Elena Cindroiu, Cristina di Felice, Cristel Mollo, Rugiada Colò, Carina Elena, Perla Turnu, Elisangela DOS Santos Santanos, Joyce Coutinho .

Cataldo Matrone: “Come presidente della giuria, posso dire che è stato un evento che ha coinvolto come sempre la comunità ventotenese dai più piccoli ai più grandi. L'entusiasmo di Elena contraddistingue il suo modo di lavorare insieme alla sua professionalità. Jano Di Gennaro, presentatore: “Il sesto anno e' stato una piacevole conferma, Elena Rodica Rotaru non si è risparmiata ed ha realizzato un evento impeccabile. Ogni anno tornare a Ventotene e rivedere quella magica cornice, respirare arte e moda a 360 gradi è sempre una grandissima e valida esperienza. Sono felicissimo di poter essere al timone di questo evento perché quando si investe in passione e gioia di fare i risultati solo sempre eccelsi. Infatti anche quest'anno il risultato finale è stata una armonia di tanti elementi, a partire dalla realizzazione dei capi indossati dalle modelle, fino ad arrivare alla musica che ne ha fatto da contorno. Senza parlare poi della professionalità della giuria e di tutti coloro che hanno contribuito alla riuscita dell'intero evento”. Antonella Brini: “E’ stato l’evento più fashion dell’isola di Ventotene. Per il sesto anno consecutivo la moda è arrivata sull’isola sotto la baghetta della direttrice artistica International style Elena Rodica Rotaru. Live motive dell’evento: il numero sei che rappresenta nella storia egizia un numero positivo, rappresenta la pace e rappresenta l’amore. Elena Rodica Rotaru ha portato in Sfilata abiti che la stilista ha raccolto nei suoi viaggi in Egitto, Dubai, Turchia o da Marrakech, mirabilmente indossati da ragazzi ragazze e donne presenti sull’isola. Il premio a Candida Santomauro ha messo in valore le creazioni in ceramica e fatte con l’uncinetto, molto caratteristiche e legate al territorio, sottolineando la cultura dell’artigianato locale. La stilista emergente Giorgia Benjamin è una ragazza giovane di 22 anni che si è approcciata con degli abiti in omaggio al padre egiziano. Carla Ruggieri ha presentato degli abiti da sposa e da comunione che attraversavano gli anni 30, 50, 60, 90 praticamente rivitalizzandoli dagli armadi in cui erano posti. Bella l’idea di far eun film dove raccontare la storia dei proprietari di questi abiti tra i quali il suo di sessant’anni fa!”.

Partner e sponsor dell’Evento: Comune di Ventotene, LikaEventi di Elena Rodica Rotaru e Candida Silvestri, Pandataria Film, in collaborazione con Proloco di Ventotene, Hotel Lo Smeraldo, Hair Beauty Salon di Marilena Bãcanu - ROMA, il Supermercato SISA, C4 Premiazione di Guidonia.

Musica: Dj Jonatan e Pasquale Curcio. Fotografo Ufficiale: Vittorio Musella Riprese Video: Salvatore Braca e Dario Santomauro.

Partner Media: FashionLuxury.info, Pandataria Film, PaeseRoma Quotidiano, MTM, Media X Te di Miruna Cajvaneanu, Lika Rotaru Blogger.

Articolo di Miruna Cajvaneanu e @likarotarublogger @elenarodicarotaru-blog

Qui ⬇️⬇️⬇️ ci sono tutte le foto.

[wutternach]

Posta non risposta

Ricevo e volentieri ri-pubblico.

Non è una domanda la mia, ma è solo un pensiero di un signore per bene, che prende il the con i pasticcini, da solo o talvolta con la famiglia.

La cittadina di provincia limitrofa a quella dove abito ha una serie di negozi che frequentiamo, centri commerciali, piccoli negozi, servizi utili, ristoranti piacevoli. Tra questi c'è una deliziosa pasticceria, gestita da una coppia, moglie e marito. Una pasticceria dove, oltre ai dolci molto buoni, fanno caffetteria, sala da the, eventi, corsi di pasticceria per tutti, insomma un vero e proprio laboratorio artigianale raffinato. Lui lavora in un'agenzia di viaggi in realtà, ma è molto presente e segue tutta la parte amministrativa e gestionale dell'attività, curandone anche gli aspetti estetici e di accoglienza. Ha un'aria sempre molto cordiale e interessata al cliente, ancora non ho capito bene se fintamente cordiale o meno. Con alcuni aspetti, confesso, che mi stanno un po' sul cazzo, due tatuaggi piccolini stile fighetto finto giovane, un taglio di capelli e barba troppo studiato e delineato ma insomma, particolari estetici, nulla di più. Pare un bravo cristiano, come dicono i coatti romani con aria un po' compassionevole. Lei invece è la mente e il braccio del locale: è la pasticciera, inventa e realizza dolci di gran classe, progetta eventi, attività coinvolgenti e divertenti. Una bellissima donna, capelli corti probabilmente tinti senza darlo a vedere, viso sempre curato, trucco mai esagerato, gonnelline colorate, vestiti eleganti e scarpe di gran classe, sempre in ordine, stile un po' anni venti molto chic, un nome anch'esso molto chic, Carolina. Ascolta spesso Paolo Conte. Molto chic, sì, quasi snob che ti fa venire i nervi.

"Ciao carissimo Alessandro, come stai?" Tanti sguardi e tanti sorrisi.

"Salutami Francesca!" e ancora sguardi e tanti sorrisi cordiali.

"Buon weekend, anche ai ragazzi." Sguardi, sorrisi, sempre tanti.

Gentilezze.

Un gran rapporto cordiale.

Ecco, io, in tutta sincerità, l'elegante Carolina, la scoperei senza nessuna esitazione e tutto sommato con poca cordialità, con gli occhiali rossi da presbite che indossa sempre tenuti al collo con la cordicella raffinata; Ie alzerei le gonnelline fantasia anni venti per scoparla davanti e per scoparla dietro, sul bancone delle preparazioni e farciture; le farei tenere parte dei suoi vestiti eleganti addosso, mentre le lecco la fica nel laboratorio; la riempirei di parole forti, ma da apprezzare per sincerità, mentre mi prende il cazzo nella sua bocca perfetta, elegante, signorile.

Io, Carolina, la voglio sentire che mi chiede di schiaffeggiarle il culo, mentre mi prega cortesemente di venirle sulle tette esibite. La voglio percepire trasformata, mentre gode, quando il suo charme diventa solo un ricordo lontano ma che mi fa venire il cazzo ancora più duro.

Perché no, Carolina, a me Paolo Conte proprio non piace.

[theperfectpints]

‘The Palace’, fondato nel 1823, è uno dei pub più antichi di Dublino. Grazie alla sua natura rimasta pressoché inalterata e alla sua anima ancora profondamente tradizionale, è considerato una delle migliori soluzioni per gustarsi qualche pinta in tranquillità e per rilassarsi dalla frenesia del centro città. Situato all’inizio di Fleet Street, a due passi dal Trinity College e dalla centralissima Grafton Street, ha rappresentato durante gli anni ’40 e ’50 del secolo scorso il punto di ritrovo per eccellenza dei letterati di Dublino, sempre alla ricerca di una fonte di ispirazione per la propria produzione artistica. Il poeta irlandese Patrick Kavanagh lo definì, appunto, “il meraviglioso tempio dell'arte”. ‘The Palace’ non è solo questo. Grazie alla sala posta al piano superiore, è solito ospitare tifosi e simpatizzanti smaniosi di sostenere le proprie compagini negli eventi di hurling, calcio, rugby e corse di cavalli. Insomma, un pub per tutte le ore, per tutte le età, per tutte le tipologie di clienti. Quelli abituali, quelli provenienti dal vicino Trinity, quelli solo di passaggio. Tutti, però, uniti in un’unica certezza. Nel centro della capitale irlandese si può incontrare uno dei pub vittoriani più amati di Dublino. Un luogo pieno di memoria, di aneddoti da raccontare, di vicende da tramandare. Un pub che custodisce gelosamente frammenti di storia. 🇮🇪 🍻 🥃 📚

© Irish tales from Rome

[susieporta]

La Forza

"Esserci per se stessi".

Che meravigliosa ondata emozionale sta attraversando le nostre Vite!

L'insostenibile peso che stiamo cercando di espellere, ci rende particolarmente inclini al ricordo, alla nostalgia, alla commossa revisione di alcuni momenti salienti di Passato.

Si riavvolgono le fila di un Viaggio davvero straordinario, dove ogni attore, anche non- protagonista, ha contribuito al progresso, all'evoluzione, alla conoscenza di noi stessi. Ogni sguardo, ogni carezza, ogni insegnamento, ogni abbandono, ci ha regalato quel messaggio in più, quella prospettiva mai considerata, quell'emozione sepolta.

Abbiamo amato. Tanto.

Nel modo in cui potevamo. A volte totalmente dipendente. Altre sincero, puro. Spesso con la disperazione nel Cuore. Ma anche con la rabbia, con l'affanno, con la paura della perdita.

Molti di coloro che ci sono stati vicini in momenti salienti della nostra crescita, oggi non ci sono più accanto.

Ma sono presenti nel Cuore.

Nulla muore mai dentro di noi.

Si trasforma. Viene processato interiormente attraverso nuove informazioni e nuovi strumenti. E cambia forma. A volte anche sostanza.

Ciò che si conserva, è l'immensa gratitudine per ogni gesto, ogni aiuto, ogni mano tesa e ogni "schiaffo di realtà" che l'Altro ci ha donato.

Consapevole o inconsapevole che fosse.

Ogni campo energetico co-creato insieme a noi, ha prodotto cambiamento.

Ogni conversazione, anche la più breve e apparentemente insignificante, ha modificato i sensori interiori di entrambi.

Nulla avviene senza trasformare parti di noi. Anche infinitesimali.

E contestualmente parti dell'Altro, in un mutuo beneficio che modifica il Cammino di qualche minuscolo grado o magari di 360 gradi in un colpo solo.

Ogni singolo avvenimento della nostra Vita non è stato casuale e si è concatenato al successivo, per creare le condizioni evolutive "perfette" per la nostra crescita e maturazione.

Nulla è avvenuto per nuocere.

Nulla è stato inutile o eccessivo.

Non un singolo respiro poteva mancare al nostro Viaggio.

E se provassimo oggi ad osservare le nostre lacrime, colme di fatica e di lutto, esse non sono più lacrime di Disperazione, ma di sincera Riconoscenza.

Questa è adultità: riconoscere che tutto è stato perfetto. Anche ciò che ha generato sentimenti negativi, ciò che ha aperto ferite copiose, ciò che abbiamo perso per sempre, o che non abbiamo avuto mai.

Il Teatro oggi è gremito di attori del Passato. Tutti in fila. Visibili e invisibili.

Ognuno di loro, negli anni, ha portato una Storia, un copione, un personale timbro alla sceneggiatura e alle singole scene della Rappresentazione.

Ciascuno ha permesso la piena riuscita dello Spettacolo.

Gli applausi sono per tutti.

E la compagnia merita ogni Benedizione e Consacrazione.

Oggi si celebra la Vita.

Con tutte le sue sfumature e contorni. Con tutta la sua assurda complessità. Con le gioie e con i dolori. Con la realtà e l'illusione.

Non c'è nulla di "sbagliato" nel "dove siamo adesso".

E' esattamente dove dovevamo essere.

Il treno è in orario.

Tra poco passerà.

E' il nostro treno. E nulla al mondo ce l'avrebbe fatto perdere.

Perché doveva andare esattamente così. E ogni millimetrico passo doveva portarci in questa Sala d'aspetto.

Possiamo viverlo con serenità e accettazione. Oppure continuare ad agitare mani e piedi, considerandolo un atto di ingiustizia.

Ma non cambierà.

Se lo ringraziamo, se ringraziamo ogni singolo attore del nostro Palcoscenico, inchinandoci a lui e al contributo che ha apportato alle nostre fasi evolutive, avremo la Sala d'Aspetto gremita di sostegno e di sorrisi.

Siamo tutti complici della "riuscita dell'Altro". Lo abbiamo fatto arrivare in orario al suo appuntamento più bello: quello con se stesso.

Nessuna colpa. Nessun "errore".

Tutto si compie nella perfetta sincronia degli eventi.

Siamo vicini al "tempo del Giudizio". Che tutto è meno che una situazione brutta.

E' il tempo dell'Autentica Verità.

Dove assisteremo alla totale Rivoluzione dei Campi Energetici.

Questo è stato solo un timido assaggio.

Ringraziamo con un profondo inchino sia il "Male" che il "Bene". Perché entrambi ci hanno portati nello stesso medesimo luogo. In perfetto orario.

Appoggiamo lo zaino. Sediamoci comodi. E attendiamo la chiamata del binario.

Buona domenica. Colma di "emozionanti saluti".

Quelli belli. Quelli profondi. Quelli che riempiono d'Amore ogni fessura del nostro Cuore.

Mirtilla Esmeralda

[pier-carlo-universe]

Milano e i grandi eventi internazionali: Fondazione AEM chiude l’anno con uno sguardo verso il futuro

Il gran finale di "Incontri con la Storia": Milano tra memoria e innovazione, verso Milano-Cortina 2026

Il gran finale di “Incontri con la Storia”: Milano tra memoria e innovazione, verso Milano-Cortina 2026 Con l’incontro intitolato “Lo specchio del mondo. Milano e i grandi eventi internazionali”, si è concluso il terzo ciclo di “Incontri con la Storia”, organizzato dalla Fondazione AEM – Gruppo A2A in occasione della XXIII Settimana della Cultura d’Impresa. Questo appuntamento, che ha esplorato…

[bibliotecasanvalentino]

"La strage di Bologna" di Alex Boschetti e Anna Ciammitti - BeccoGiallo Editore 2015

"Ci sono solo due cose che noi narratori possiamo fare di fronte a un evento come questo, a una cosa così sconvolgente, così orrenda e così importante per la nostra vita e per la nostra storia come quello che è avvenuto a Bologna il 2 agosto 1980. Sono le stesse due uniche cose che possiamo fare di fronte ad altri eventi altrettanto orrendi e determinanti come le stragi, il terrorismo, la Mafia o uno qualunque dei brutti segreti che segnano la nostra storia nazionale. Solo due cose. Possiamo far rivivere le emozioni e possiamo mettere in fila i fatti." (Dalla Prefazione di Carlo Lucarelli)

Bologna, sabato 2 agosto 1980. Alle 10.25, nella sala d'aspetto di seconda classe della Stazione Centrale affollata di viaggiatori, esplode un ordigno a tempo, contenuto in una valigia sistemata a mezzo metro d'altezza sopra un tavolino portabagagli. La detonazione viene percepita a diversi chilometri di distanza e causa il crollo istantaneo di un'intera ala dell'edificio, investendo il treno Ancora - Chiasso in sosta al primo binario e il parcheggio dei taxi antistante la stazione. Muoiono 85 persone, più di 200 sono i feriti, per uno degli attentati terroristici più sanguinosi del secondo dopoguerra italiano.

[magicnightfall]

WATCHING IT COME TRUE, IT'S TAKING OVER YOU, OH, THIS IS THE GREATEST SHOW

Raggiunta una certa età è inevitabile che si acquisisca anche consapevolezza nella gestione del denaro. Per quel che mi riguarda, posso senz’altro dire di essere diventata finanziariamente avveduta ed economicamente oculata: per esempio, nel portafoglio tutte le mie banconote sono ordinate dal taglio più grande a quello più piccolo e scusate se è poco.

What's it like to brag about raking in dollars

Pertanto, consapevole che John Maynard Keyens non può che spicciarmi casa, quando ho visto il prezzo dissennato del biglietto per Taylor Swift: The Eras Tour, ben venti euro, che al cambio odierno sono sempre venti euro, ho detto: “Mi par giusto! Più che giusto, mi par doveroso. Posso aggiungerci financo una cistifellea, o qualsiasi altro organo semi vitale, chemmefrega. Taylor, che, ti serve un rene? Un pezzettino di fegato? Ho fatto le analisi adesso e i trigliceridi ce li ho a posto”. Perché ormai è chiaro che, per rispondere al quesito ontologico posto da Francesco Gabbani, “per un motivo in fondo esisterò”, il mio motivo è quello di dare soldi a Taylor Swift.

I forgot that you existed 

Così, più leggera di venti sacchi ma priva di richieste di riporre i miei organi nei sacri canopi, mi sono recata al cinematografo armata soltanto del timore che, durando la proiezione tre ore, a un certo punto i jeans potessero premermi sulla vescica e dunque compromettere il godimento di questa storica esperienza. Perché non so se ci rendiamo conto: dopo dodici-anni-dodici in cui Taylor forgot that we existed, ci becchiamo addirittura il film-concerto al cinema. Di tutti gli eventi accaduti e che accadranno negli anni ’20 di questo secolo, questo è senza dubbio il più improbabile, e pertanto decisamente epocale: per forza di cose lo racconteremo ai nostri figli (non io), ai nostri nipoti (non io), ai nostri gatti (io). 

It turned into something bigger

Ora, considerato il prezzo del biglietto pari al PIL del Principato di Andorra, credevo — e un po’ speravo — che in sala fossimo solo quelli che vedevo prenotati nell’app, cioè tre compresa me. Alla fine eravamo una ventina, cifra piuttosto standard per una proiezione pomeridiana, e per la prima volta in vita mia sono stata contenta di questo “affollamento”. Perché un po’ come con le fiere dei fumetti, dove per qualche giorno l’anno sento di essere davvero tra la mia gente, per una sera ho potuto sperimentare dal vivo quel senso di comunità nata intorno alla bionda gattara che per quattordici anni ho vissuto soltanto online. E sì, sì, ero al Mediolanum Forum e tutto, ma all’epoca il culto devozionale della divinità swiftiana era appena agli albori e la cosa si esauriva un po’ nell’ognuno per sé. Ricordo che nel bagno dell’autogrill sulla strada del ritorno c’era una ragazza con un 13 disegnato sulla mano, e io, con un 13 a mia volta, mi sono limitata a registrare l’informazione senza dirle nulla, poi pentendomene. In effetti non ho detto nulla manco ad Andrea Swift che a un certo punto mi sono trovata di fianco nel parterre, e quello è tutto un altro tipo di pentimento.

Adesso, invece, il taylorismo è un’altra cosa, enorme e superlativa: è Charizard livello 100, è l’eruzione del Krakatoa del 1883, sono i tre ettari cubici di denaro nel deposito di Zio Paperone, è il caffè della signora Pina a 3.000 gradi Fahrenheit.

So make the friendship bracelets, take the moment and taste it

Alcune ragazze nella mia stessa fila erano venute preparate, con una congerie di friendship bracelets da soddisfare il fabbisogno della Repubblica di San Marino, castelli compresi, e il loro invito a scambiarli, in una sala fino a quel momento tipicamente normale, ha acceso una miccia di interazioni tra perfette sconosciute che però, in quel momento, parevano amiche da sempre. È stato proprio come alle fiere del fumetto, in cui quando ci si incontra tra cosplayer, ma anche tra cosplayer e persone in borghese, si saltano i convenevoli e le frasi di circostanza e si arriva subito a parlare del sugo della storia di manzoniana memoria, che per me è ciò che nutre le persone in senso spirituale: i loro film, i loro libri, le loro serie, i loro  personaggi preferiti, la loro musica. E perciò via, quando avete iniziato a seguirla io da Midnights ma mi sono proprio innamorata io sono affezionata a Speak Now perché è il primo suo album che ho atteso qual è il vostro album preferito qual è la vostra canzone preferita ma è vero che hanno tagliato Long Live e The Archer ma ci sarete a San Siro io l’anno prossimo ho la maturità spero non mi capiti proprio il giorno dopo voi avete avuto problemi a prendere i biglietti mio fratello ascolta il mentecatto™️ Kanye mio fratello invece è metallaro ma davanti a Fearless si toglie proprio il cappello…

Poi vabbè, che, non lo dici che stavi ad Assago nel 2011 e non le racconti le circostanze che hanno fatto sì che riuscissi a darle il cinque? Lì mi sono sentita come nonno Simpson sotto l’albero dei limoni che illustra alla gioventù i gloriosi tempi andati, e per uno strepitoso momento sono stata la persona più importante di tutta la fila M. 

Ora, poiché il film mi ha presa alla sprovvista (ma per il concerto sarò prontissima) non avevo preparato alcun braccialetto, e anche se mi sono sentita in colpa a non aver nulla da scambiare me ne hanno comunque regalati due e il mio cuoricino è aumentato di tredici taglie. Cioè, non è meraviglioso? In altre circostanze ‘sta cosa mi avrebbe comportato soltanto una banale diagnosi di cardiomiopatia ipertrofica.

Are you ready for it?

Ridendo e sclerando, a un certo punto si sono spente le luci. Una rapidissima richiesta di ammenda per tutti i tuoi peccati perché sai che il rischio di restarci è altissimo, e via che si parte.

Ora, io di questo tour avevo visto soltanto poche clip, per un motivo: perché me veniva da rosicà, dato che ancora non erano uscite le date italiane e temevo che non sarebbero uscite mai. Quindi si può dire che tutto quello che ho visto, l’ho visto lì per la prima volta. In ultra HD. Su un megaschermo. In Dolby surround. 

I don't wanna look at anything else now that I saw you

E adesso posso proprio dire che questo tour è una cosa mostruosa, nel senso etimologico originale: un prodigio, un portento, qualcosa che trascende i confini dell’umano. Perché diciamolo, Taylor che per tre ore ininterrotte se la canta, se la suona e se la balla, in uno spettacolo che ripercorre diciassette anni di carriera e dieci album, attiene più all’empireo che al terreno dove siamo collocati io e voi. In effetti, la domanda su come sia possibile che apparteniamo alla stessa specie Homo sapiens un po’ te la poni.

The crowds in the stands went wild

Ma voi cantate? Perché noi volevamo cantare, hanno chiesto le ragazze della mia fila, come a volersi giustificare preventivamente di quello che stava per accadere. La risposta è stata un sì più che mai lapalissiano.

Senza che uno potesse aspettarsi nulla di meno, alle prime note di Cruel Summer la sala si è trasformata in uno stadio - una sorta di piccola prova generale per l’anno prossimo, solo che quella volta sarà finalmente dal vivo (sto scrivendo queste righe su una barella di pronto soccorso perché una sincope mi ha fatto cascare giù come una dama vittoriana, quindi più che altro mi auguro da viva).

Got a feelin' your electric touch could fill this ghost town up with life

Abbiamo cantato, abbiamo tenuto il tempo, abbiamo interagito e scherzato tra di noi, e quando l’intera sala ha battuto le mani in sincronia dopo “When you know you're about to cry” di You Belong With Me, e ha fatto il cuore in Fearless, e quando ha mostrato allo schermo i friendship bracelets durante il bridge di You’re On Your Own, Kid, ecco, è stato davvero tanto bello.

E mi rendo conto della fortuna di aver trovato una sala viva e partecipe ma tutto sommato ammodo, perché ho visto testimonianze sui social di gente che ha dovuto passare tre ore in compagnia di scimmie urlatrici in gita sociale al mercato del pesce di San Benedetto del Tronto. In quel caso, forse avreste letto di me non sul blog ma sulle pagine della cronaca nera.

I had a marvelous time

E poi niente, a un certo punto si sono riaccese le luci, anche se io sarei volentieri rimasta lì a oltranza — mi fosse venuto in mente avrei invocato “Diritto di asilo!” come Quasimodo sulla balconata di Notre Dame. Già tornare al mondo reale dopo essere stata al cinema per me è traumatico in genere, figuriamoci tornare al mondo reale dopo tre ore di Taylor Swift formato maxi.

Ma vabbè, ora non mi resta che tenere duro durante i nove mesi che mancano alle due tappe italiane dell’Eras Tour, con Taylor che ritorna in Italia per la prima volta dopo, vedi tu il caso, tredici anni. E se per un film stavamo messi così, possa Iddio avere pietà dell'anima di chi dovrà, mmmh, tollerarci...

**** Le mie recensioni agli album:

Red dead revolution

‘Cause she’s still preoccupied with 19… 19… 1989

(Frankly, me dear, I do and I don’t give a damn about my bad) reputation

(If you wanna be my) lover

That’s all folk(lore)

Quoth the raven, “evermore”

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary

[abr]

Il nuovo Velodrome di Marsiglia (1937, ristrutturato 2011-2014):

Stadium (ex Municipal) di Tolosa (1936, ristrutturato 2016):

Stade de France, Parigi (edificato nel 1998):

Alcune suggestioni logistiche e d'immagine dai Mondiali di rugby in corso in casa dei "cugini", non in rutilanti full capitalism full private countries tipo Australia o Nfl americana. ANZI.

Nel frattempo da noi i sindaci Appendino rifiutano gli eventi opportunità per (ri-)costruire e i sindaci Sala mantengono gli stadi a livello cesso pubblico ai giardini, facendo anche perder tempo pigliando per i fondelli gente e investitori con le finte. Poi ci si lamenta del livello delle tifoserie. #degrado.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #259 - The Shaggs, Philosophy Of The World, 1969

Kevin Costner è il protagonista di un bellissimo film del 1989, L’Uomo Dei Sogni, in cui il protagonista, un agricoltore dell’Iowa, sente una voce nei campi di mais che gli chiede di costruire un campo da baseball. Da qui parte una storia magica che è una sorta di viaggio spirituale e di redenzione per tutti coloro che ne faranno parte (il film è bellissimo e vale la pena di essere visto o rivisto). Una cosa simile successe a Austin Wiggin, di Fremont, New Hampshire. Anni prima, durante una fiera di magia, la madre gli lesse la mano e gli predisse tre cose: lo sposalizio di una donna bionda, tre figlie dopo che lei fosse morta, e che le sue figlie avrebbero formato una band di successo. Scatta qui una scintilla in Austin, perchè in pochi anni le prime due cose si avverano, e come un predestinato dal Fato decide che le sue tre figlie, Dorothy "Dot", Betty e Helen diventino una band. Compra gli strumenti, paga qualche lezione di musica, e sicuro che il destino si compia le fa suonare insieme: in realtà Austin avrà anche un’altra figlia, Rachel, che tenta invano di inserire in questo progetto, ha un carattere pessimo e cresce le ragazze nel totale isolamento sociale e culturale. Nel 1968 inizia a organizzare dei concerti pubblici nella piccola città dove vivono, Exeter nel New Hampshire, chiedendo la sala pubblica del Municipio come sala eventi. Stabilito che le sorelle hanno una certa amalgama, battezza il gruppo The Shaggs, le Arruffate, per via delle chiome delle tre componenti. Tutto è pronto nel 1969: Austin, che in realtà lavora in un mulino e non è certo ricco, affitta i Fleetwood Studios di Revere, Massachusetts, per far registrare l’album della consacrazione alle tre figlie. Dando fondo a ogni risparmio, sicuro che il destino lo avrebbe aiutato, paga in anticipo anche 1000 copie del disco a  Charlie Dreyer, che li farà stampare dalla Third World Music. Le registrazioni avvengono in un solo giorno, l’album ha pure due singoli per un 45 giri. Fin qui sembra la perfetta storia del sogno americano. C’è un grande, gigantesco “ma”. Ascoltando Philosophy Of The World si capisce che le tre ragazze erano tutto fuorché capaci di suonare: tecnica primitiva e improvvisata, la sensazione che non esista davvero la cognizione di ritmo, melodia e armonia, colpi di batteria che spuntano così, all’improvviso, la sensazione che le peggiori esibizioni al Karaoke non siano degne di questa scaletta. Si racconta che sbigottiti gli ingegneri del suono si guardassero tra loro quando le ragazze, convinte che una di loro avesse fatto un errore, si fermavano, ne discutevano per un attimo e continuavano a cantare. Eppure certi passaggi hanno un potenziale, e se non si sapesse la storia, le canzoni strampalate che suonano (tutte di un paio di minuti circa, che parlano di temi adolescenziali come uscire con gli amici, la festa di Halloween, le domande esistenziali tipo Who Are Parents?, Why Do I Feel? o  What Should I Do? stemperate dalle idee e dai sogni di Things I Wonder,  I'm So Happy When You're Near) potrebbero passare per un esercizio di avanguardia musicale. C’è pure un lato umano terribile: Dreyer stampa solo 100 copie, e scappa con il resto dei soldi. Con profonda umiltà, Wiggin le distribuisce alle stazioni locali, che le abbandonano sugli scaffali. Imperterrito, anni dopo, nel 1975, organizza una nuova sessione di registrazione, che però finisce quando Austin Wiggin muore per un infarto. Le tre sorelle abbandonano ogni altre idea musicale. Ma stavolta avviene l’atteso cambio di trama parziale: in primis, il Maestro Frank Zappa, da amante delle stranezze, compra una copia e diventerà un sostenitore di quella musica, tanto che in un famoso show televisivo suonerà due pezzi delle Shaggs; due grandi musicisti, Terry Adams e Tom Ardolino, che suonavano nella New Rhythm ‘n’ Blues Quintet, (NRBQ) possessori di una copia originale del disco, convincono la loro casa discografica a ripubblicare Philosophy Of The World. La ristampa del 1980 viene recensita da grandi giornali, con Rolling Stone che lo definisce “il disco peggiore di tutti i tempi” ma anche “il ritorno dell’anno”. Lester Bang sul Village Voice scrive: ”Come suona? Perfetto, non sanno suonare! Ma soprattutto hanno avuto l'atteggiamento giusto, che è tutto ciò che il rock 'n' roll è sempre stato fin dal primo giorno.” Tuttavia si riaccende un piccolo culto sotterraneo, e la riscoperta della musica “naif” di quegli anni aiutò la musica delle sorelle ad arrivare a vette incredibili (almeno di soddisfazione): è certo che Kurt Cobain designò Philosophy Of the World tra i suoi 5 dischi preferiti, e persino The New Yorker dedicò una storia di copertina alla vicenda delle sorelle Wiggin, nello stupore generale delle tre donne che consideravano un’esperienza orribile quella storia. Ci sarà perfino un album tributo, Better Than The Beatles: A Tribute To The Shaggs  del 2001, e un musical dieci anni dopo, nel 2011, tanto che le due sorelle Dot e Betty, dopo la morte di Helen nel 2006, decidono una reunion con alcuni concerti insieme alla band del musicista Jesse Krakow. In un articolo su uno di questi concerti, un giornalista del The New Yorker scrive: “Le sorelle Wiggin non hanno affatto misura e divertimento a stare sul palco (...) Cosa significava celebrare un errore? Se l'arte accidentale viene ricreata di proposito, che cos'è?”. Rimane una delle storie più incredibili della musica moderna, e suggerisco almeno un ascolto (che ammetto è un’esperienza davvero diversa) per capire come qualche volta è meglio non tentare di prevedere il futuro.

[dilebe06]

Mafia the Series: Guns & Freaks

Giuro che non è un porno!

Forse ha ragione @lisia81 quando mi dice che mi guardo drama assurdi e che trovo solo io.

Dopo Lost Tomb ed altri drama senza senso, davvero dovrei cominciare a pensarci sopra. Soprattutto dopo questo Mafia The Series che per certi versi è l'apice del discorso.

Ma d'altronde come potevo perdermi una serie che dal trailer pare una cosa a metà tra Il Padrino - girato tra le fogne - e una puntata di Paperissima e che non c'ha manco una recensione su Mydramalist?! Per non avere nemmeno due righe deve essere una parla nascosta.

Allora... Io non so nemmeno da cosa cominciare.

Partiamo dalla trama:

La storia parla di Beam, un normale studente universitario . Anche se è debole nei confronti del mondo, dopo la morte misteriosa di suo padre Rachen, vuole diventare un eroe. La sua vita non sarà più la stessa quando scoprirà che suo padre era il leader della banda Nemesis, la più grande organizzazione mafiosa della Thailandia, e Beam, invece di diventare l'eroe dei suoi sogni, dovrà diventare il capo di un'organizzazione terroristica. [mydramalist]

Ok. A differenza di Lost Tomb qui la trama è chiara e comprensibile e la serie cerca di seguirla fino in fondo. Certo, con un approssimazione che rasenta la querela ma intanto ringraziamo tutti gli dei che almeno si siano attenuti alla storia.

Non mentirò, mi interessava la parte del conflitto interiore del protagonista tra il suo sogno e la realtà dei fatti e come sarebbe venuto a patti con il mondo mafioso. Ma ahimè, di introspezione psicologica in questa serie non c'è traccia. [introspezione psicologica AHAHAHAHAHAH]

Il nostro Beam assurge al ruolo di futuro capo mafia senza troppi problemi o drammi interiori. Solo nel finale cercherà di tirarsi indietro prima di scoprire che se lo facesse, dovrebbe dare indietro un botto di soldi alla Mafia. Meglio mafioso e ricco che libero ma povero!

Ora, c'è da dire una cosa sulla trama. Essa è stata per gran parte imprevedibile. Difficile ipotizzare chi sarebbe spuntato fuori o cosa sarebbe successo. E vorrei davvero dire che questo punto fantastico è frutto di un bel lavoro da parte degli sceneggiatori, capaci di mantenere la tensione e creare una storia improvvisa ed ad alta tensione.

Ma...la storia non si può prevedere semplicemente perché è fatta male: personaggi che appaiono e scompaiono dalla scena come vuole la sceneggiatura, tizi che scappano dall'Università poiché inseguiti da degli assassini e si ritrovano - non si sa come - nella sala da pranzo di uno del Capo Mafia rivali, cameriere robot, un corridoio dentro una casa dove c'è un muro di cactus alla fine che gli blocca la strada... e potrei continuare per ore. Le cose che ho visto...Dio, non posso ancora crederci!

Essendo dei partecipanti alla fiera dell'assurdo, non mi sono quindi stupita quando nel finale, il padre di Beam resuscita dai morti per rivelarci che ha fatto finta di morire per preparare il figlio ad una futura carriera nella malavita. Un finale e una seconda stagione in arrivo che ha pure il sottotitolo di " più pistole e più pazzi". So già cosa aspettarmi. XD

Io ovviamente mi sono divertita come una pazza. Senza prendere sul serio NULLA di ciò che viene messo a schermo, la trama scorre come un teatrino dell'assurdo che riesce comunque a far capire allo spettatore la progressione degli eventi ed ad arrivare ad un finale sensato. E non è poco. Sì, Lost Tomb sto pensando a te.

Se questa serie per certi versi ricorda quella perla del Tombaroli di Lost Tomb - soprattutto per quanto riguarda la povertà tecnica, registica, ambientale e così via... - si discosta per via della sua comicità: dove Lost Tomb fa involontariamente ridere perché si prende tremendamente sul serio, Mafia The Series fa sorridere perché si prende per il culo da sola. E questo l'ho apprezzato.

Un altra cosa c'è poi da dire: non ho mai trovato una serie con una realizzazione così discontinua. Alcune scene erano ben fatte, belle inquadrature ed anche un minimo di caratterizzazione. Altre invece pareva di essere dentro Paperissima Sprint. Si passa da scene toccanti dove si parla di un amore difficile per via della mafia dove si piange e ci si commuove a momenti dove fanno mangiare il pene di una mucca al protagonista solo per farci fare quattro risate. Questa serie mi ha ubriacata!

Essendo una serie comica sono innumerevoli le gag, le battute a sfondo sessuale (mai trovate così tante dentro una serie), le scene a mo' di caduta sulla buccia di banana, le musichette divertenti, la recitazione esagerata ecc ecc ... pensate ad una cosa assurda e quella ci sarà.

Ricorderò fino alla fine dei miei giorni che ho passato 2 minuti di puntata ad ascoltare Beam ed i suoi amici che parlavano della lunghezza dei loro peni. Così, per ridere.

L'assurdità poi si riscontra anche nei personaggi che attorniano Beam, prima tra tutti Anna. La sicaria migliore del mondo che pare Carmen San Diego e va in giro con la pistola con su scritto "BITCH" ed è decisamente sopra le righe in tutto quello che fa. In realtà Anna e tutti gli altri come Sven o Intenso, mi sono piaciuti e li ho trovati divertenti. I loro bisticci e scenette comiche erano carine e mi hanno strappato spesso una risatina.

Mi è piaciuto che abbiano creato tutti assieme una piccola famiglia con Beam, pronti a proteggerlo ed aiutarlo a costo di rimetterci la vita. Speriamo che se fanno una seconda stagione, si possa rivedere queste dinamiche "familiari" un po' matte ma divertentissime.

A far compagnia ad Anna nel podio della follia c'è anche Sonya, la figlia della famiglia rivale di Beam. Ho capito che sarebbe stato un personaggio meraviglioso quando gli viene chiesto delle origini di Bunny, la sua bodyguard vestita da coniglietta sexy. Sonya racconta che da piccola era sempre sola, con la compagnia di un coniglietto di peluche. Così durante la notte, espresse il desiderio di avere un amica e la mattina dopo...Bunny era lì. La cosa più bella però è che in tutti questi anni, Bunny non è mai invecchiata.

Siamo nel paranormale? nella prossima stagione vedremo gli alieni?!

Sonya è la regina del dramma, esagerata in tutto che però fa sorridere e quindi l'ho amata parecchio. XD

Gli altri personaggi sono "quasi" normali anche se i cattivi delle bande rivali avevano lo spessore della carta velina e il carisma di un carratrezzi. Discorso diverso per il padre Lazzaro di Beam che nel finale imbruttisce tutti i cattivi semplicemente facendosi vedere in faccia. Sarà che era interpretato dal Preside di the Gifted, ma solo lui ha saputo essere vagamente intimidatorio. Per essere un drama sulla mafia è tutto dire.

Il gravissimo problema di questa serie si ha con la parte tecnica: l'audio è stato atroce. Alcune volte si sentiva ovattato. In altre, non so il perché, si è deciso di modificare la voce dei personaggi con un modificatore della voce. In altre la musica di spengeva all'improvviso e certe volte ho avuto paura che addirittura partissero le risate registrate.

Il montaggio ha dei tagli spaventosi, scavalcamenti di campo che dovrebbero essere considerati illegali in almeno due terzi dei Paesi del mondo ed in altre, hanno ben pensato di girare una scena da più di 2 minuti, girando attorno ad un tavolo con la telecamera, mentre i personaggi parlano. Il risultato è stato un atroce mal di mare e quel vago senso di nausea che solo drama così ben fatti possono garantirti.

giro giro tondo...casca il mondo....

Anche i combattimenti sono stati discontinui. Alcuni erano ben girati, con ottime coreografie e scene avvincenti. In questo, il personaggio di Sven svetta su chiunque altro. In altre scazzottate invece, sembrava di vedere due bambini dell'asilo che si menano. In alcune scene scorre sangue come se non ci fosse un domani. In altre i personaggi non hanno un graffio dopo che si sono gonfiati di botte per un buon quarto d'ora. Io boh...

Poi l'ambientazione ed il poco budget mi hanno dato il colpo di grazia. Pensi a combattimenti tra gruppi mafiosi e ti immagini una cosa e la serie ti da quattro stronzi presi al mercato che fanno finta di menarsi a mani nude. Le famiglie mafiose sono composte da 4 persone in croce che paiono più spacciatori che boss di mafia.

Le locations sono o capannoni abbandonati o luoghi pubblici dove non c'è un cazzo di passante manco a pagarlo oro. Sparatorie per strada, inseguimenti con truppe d'assalto in una Facoltà dove ci dovrebbero essere studenti ed invece pare che in Tailandia ci abitino solo i personaggi di sta serie.

Infine, le storie d'amore. Questa serie è PIENA di love story. In pole position c'è quella di Beam e della sua compagna di corso che però è più un triangolo perché anche Sonya è innamorata di Beam. Che diventa un quadrilatero a metà serie perché anche un ragazzo della classe del lead si scopre innamorato del protagonista. In tutto questo intrallazzo d'amore io però voto Sonya che almeno mi fa ridere.

Poi c'è la storiella tra l'amico di Beam e La Pazza. Sono stati carini da guardare e sono contenta che l'amico alla fine si sia rivelato un bel personaggio coraggioso e leale. E che abbia accettato l'amore e la relazione con la sua compagna di corso superando il fatto che fosse piatta come una tavola. Peccato però che nonostante sia un personaggio presente per gran parte della storia, non compare manco in nessuna pagina del cast di questa serie. Pare che lui non esista proprio.

Poi c'è la relazione unilaterale tra l'altro amico di Beam e Sven che però quest'ultimo è etero ed ha già una ragazza che ha dovuto lasciare per via del suo lavoro per la mafia e la cui storia ci ha regalato uno dei pochi episodi con un minimo di struggimento ed emozioni.

Infine, ma non per importanza, c'è la relazione tra l'hacker ed Anna. Con Intenso che all'ultimo episodio ci rivela che anche lui è sempre stato innamorato della nostra Carmen San Diego, senza però avercelo mai fatto vedere questo grande amore. Eh va bene, gli crediamo sulla fiducia.

Qui la ship diventa più difficile perché ho adorato entrambi i ragazzi. L'hacker è un ragazzo normale, un bravo ragazzo che è giustamente terrorizzato da pistole, sangue e sparatorie. Intenso è un assassino mezzo pazzo che prima ti sgozza e poi si domanda se ha fatto bene.

Comunque sia, la critica più grave la devo fare al protagonista. Beam in realtà mi è piaciuto ed è stato bravo nel suo ruolo. Interpreta un bravo ragazzo che ama i suoi amici e preferisce discutere più che usare la violenza.

Il problema è che Beam è stato un personaggio troppo passivo ed in balia degli eventi. All'inizio della serie ci poteva pure stare. Ma andando avanti con la storia, doveva prendere consapevolezza e determinazione e soprattutto, essendo il lead, essere lui a muovere la trama. Invece Beam è spettatore come noi, limitandosi a farsi trascinare dalla storia senza un briciolo di presenza. Ed è un peccato.

Speriamo che nella seconda stagione - ma la faranno??!!! - Beam prenda più spazio e ruolo per diventare quel Capo Mafia che pare destinato ad essere. se lo dite voi...

Concludendo: Drama comico perfetto per farsi due risate sapendo che nulla deve essere preso sul serio - manco i personaggi - mettendo in conto che scene serie verranno interrotte da gag comiche spesso basate sul sesso.

Voto: 7.6