#ruedi baur

[garadinervi]

Ruedi Baur, Pierre Buraglio, Musée Savoisien, Chambéry, June-July 1984 [Art: © Pierre Buraglio]

[bloggraphismesherbrooke]

Ruedi Baur

Ruedi Baur, né en 1956 à Paris. Après avoir fini sa formation en graphisme à Zurich (Suisse), il travaillera dans plusieurs musées d’art contemporain. Il prend en grade et il divise l’organisateur des expositions, il choisit les lieux, etc. Vers les années 1990, il travaille dans des institutions parisiennes reconnues. Durant ces années il s’intéresse de plus en plus à l’architecture et à l’urbanisation. Dans les années 90, il devient professeure dans différentes écoles Européennes, au Canada et en Chine. Durant toutes ses années il produit et publie plusieurs de ses œuvres. De nos jours, lui et son équipe travaillent sur un système d’informations voyageuses des lignes du futur métro du Grand Paris

L’efficacité de son travail n’est plus à prouver. Le travail pour l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris est un exemple parfait de sa maitrise ma foi impressionnante, de l’optimisation de l’espace et de la simplicité de comprendre ce que c’est. Pour promouvoir une école d’art, Il utilise un tableau vert et un texte écrit avec une texture simulant celle des craies. Il est à la fois difficile de déchiffrer le texte et à la fois simple grâce à l’environnement dans lequel il est. J’ai choisi ce projet pour son style que je trouve drôlement efficace, il est simple de comprendre que cela a un lien avec le domaine de l’éducation.

[ice-cream-books]

Signs for Peace: An Impossible Visual Encyclopedia edited by Design2context, Ruedi Baur, and Vera Baur Kockot surrounded by Strawberry, Mango, and Lime, Halo Top Fruit Pop placards. Book design by Ruedi Baur and Megan Hall.

[raoullemercier]

2021 Lyon, parking de la Cité internationale, signalétique de Ruedi Baur

[perrinerousselet]

J-4 !

Rendez-vous les 14, 15 et 16 février 2020 au Palais de la Porte Dorée à Paris. « Inscriptions en relation — des traces coloniales aux expressions plurielles », un projet imaginé par Ruedi et Vera Baur et porté par l'association Civic City. Avec le soutien du ministère de la Culture. Un événement coproduit avec le Musée national de l'histoire de l’immigration. En partenariat avec l'institut de recherche-création dix—milliards—humains et avec le Collège d'études mondiales, FMSH (pour le salon LittExil) et de la chaire Exil et migrations. Le projet est développé avec un réseau international d’universités et d’écoles d’art et de design.

[drawdownbooks]

Design in Question / Available at www.draw-down.com / Ruedi Baur, Design2context, and the renowned Elisava School of #Design in Barcelona launched a call for “Questions on Design” in order to create a typographical wall in the entrance area of Elisava. About a hundred persons from all over the world, designers as well as students, took part in the exercise. As of today, more than 700 questions have been gathered and put onto the wall. Among them, Vera Kockot and Ruedi Baur have selected the wittiest questions for this publication. They scrutinize different facets of design which are currently relevant in diverse fields, such as the natural sciences and society as a whole. A text explains the #idea and the realization of the project. A tiny book that can be easily carried, this volume is a portable treasure that is easy to access and appreciate. The collected questions can be pondered alone, or used as prompts for spontaneous conversations. Designed by Integral #RuediBauer https://www.instagram.com/p/Br_pPtwgqar/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=cmxbu78wutuj

[revcruz]

"There was once a typeface that had the reputation of being more legible and functional than all the others. It was used everywhere and for everything, from signs to logos. Then one day readers couldn't stand seeing it anymore and decided to stop reading it - despite its superior legibilty. Bit by bit designers forgot about it and it was only used by lay people. Then it was rediscovered for a while and in fashion again. Even books were published about it." (Ruedi Baur) I personally don't like Helvetica (designed by Max Miedinger, drawn here, and Eduard Hoffman), finding it too boring and sterile even, but I understand how influential it had been to modern typography and its subtle role in shaping history and societies. I wonder, if there was a font that could represent you as a person, what font would you write your name in? Playing around with fonts in today's art class. #art #artph #illustration #digitalillustration #digitalart #clipstudiopaint #doodle #drawing #clipstudiopaintillustration #timelapse #makeartlikethemasters #homeschool #artist #childrensbookillustrationb#characterdesign #artistsoninstagram #homeschoolglobal #fonts #typography #helvetica #miedinger #maxmiedinger https://www.instagram.com/p/Ca9KmeHPKN1/?utm_medium=tumblr

[gerphau]

THESE SOUTENUE 2022

CHANTAL DUGAVE

L'école du faire : enjeux d'une pratique d'artiste architecte

Le laboratoire GERPHAU, EA 7486, a le plaisir de vous annoncer la soutenance de thèse de doctorat en architecture de Chantal DUGAVE, présentée sous la direction de Xavier BONNAUD (Professeur des écoles d'architecture, GERPHAU, ENSA Paris-la-Villette).

Inscrite à l’Université PARIS 8, ED 31 Pratiques et théories du sens, cette soutenance se déroulera le lundi 10 janvier 2022 à 14h, depuis la salle de conférences du Département Recherche de l’ENSA Paris La Villette 118/130 avenue Jean Jaurès 75019 Paris. La thèse s'intitule « L’école du faire : enjeux d’une pratique d’artiste architecte ».

Résumé

La thèse porte sur les conditions et les enjeux de la fabrication d’œuvres dans des espaces de/en souffrance. Elle s’appuie sur la pratique d’une artiste architecte, associée à l’expérience pédagogique acquise en tant qu’enseignante à l’École nationale supérieure d’Architecture de Lyon, dans la discipline « Art et Techniques de Représentation ». Cet enseignement s’exerce sur des terrains d’étude similaires. La notion d’« espaces de/en souffrance » qualifie des contextes de crise, de maladie ou de guerre, générateurs de fragilités, de faiblesses, de désordres. Les travaux professionnels et ceux qui sont traités dans le cadre pédagogique constituent le corpus de la thèse. La démarche étant empirique, la méthodologie suivie consiste à intégrer la pratique dans le dispositif de la thèse. Pour cela, chaque expérience ou projet a été analysé et est restitué sous la forme de carnets de bord, suivant une démarche associée à l’ethnographie. Ceux-ci sont situés en annexe. La thèse analyse le processus expérimental du « faire » et ce qu’il engendre. Le faire défait l’ordre préalable, propre à chaque espace de/en souffrance et le refait autrement, ouvrant de nouveaux champs de lecture : à quelles conditions, proposer un point de vue différent permet-il alors de réinterpréter un contexte ? Quel champ cognitif développe-t-il ? En dialogue avec d’autres expériences artistiques ou d’enseignement, la thèse questionne ainsi la relation entre pratique et théorisation, les cheminements par lesquels des expérimentations-artistiques ou pédagogiques deviennent des démarches de recherche. En quoi le faire peut-il construire du sens ? Dans quelle mesure rend-il possibles des actes de réparation ? Cette réflexion conduit à une hypothèse : le processus du faire peut ouvrir un espace de débat politique et pédagogique.

Jury

M. Ruedi Rodolphe BAUR, designer. Docteur en design, école doctorale département des Arts, Université de Strasbourg.

M. Xavier BONNAUD, architecte. Professeur HDR en architecture à l’ENSA-Paris-la-Villette, directeur du laboratoire GERPHAU, ENSA-Paris-la-Villette.

Mme Hélène HATZFELD, politologue. Docteure d’État en science politique, chercheure au Centre de recherche sur l’habitat-LAVUE.

M. Jean-Philippe PIERRON, philosophe. Professeur HDR en philosophie de la vie, de la médecine et de la santé. Universités de Bourgogne.

Mme Sylvie SALLES, architecte. Professeure HDR en projet de paysage à l'École Nationale Supérieure de Paysage.

Mme Chris YOUNÈS, philosophe. Professeure HDR émérite à l’ENSA-Paris la Villette et à l’École Spéciale d’Architecture, fondatrice du réseau PhilAU.

Suivre en visioconférence

Participer à la réunion Zoom

ID de réunion : 820 4028 2454

Code secret : 582676

[sushilize]

// 7 // Ruedi Baur - Lombard Odier’s wayfinding mechanisms.

Thinking of how to create a logical order in the new head quarters of Lombard Odier, located next to the lake in Geneva. 

Our team’s proposals went from the Deep Sea to their rich history.

team: Kseniia, Seongmin, Seohyun.

[rmrbsjdxasbl-blog]

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문화소식 장영숙, 가람화랑서 개인전 등|장영숙의 '물결'(서울=연합뉴스) 조채희 기자 = ▲물에 반사된 이미지들을  그려내는  서양화가 장영숙(55.홍익대 부교수)이 관훈동 가람화랑에서 20일부터 개인전을 시작한다.호수에 비��� 나무그늘, 물위에 뜬 수련의 테두리, 고요한 호수에 내리는 가랑비가 만들어내는 동심원 , 잔잔하게 일렁이는 물결 등이 무채색 유화물감으로  조용하고 담백하게 표현된다.작가의 마음과 관객의 마음을 연결하는 명상적인  

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그림들이 요란한 색채와  복잡한 필치의 그림을 뛰어넘는 울림을 전달한다.작가에게 물은 탄생과 죽음, 사랑과 욕망 등에 대한 거창한 상징이 아니라 어디서나 볼 수 있는 소소한 것, 소박한 것을 상징한다. 30일까지. ☎02-732-6170.▲종로구 와룡동 서울국립과학관 특별전시관에서 체험전시 '만능의 천재 다빈치'전이 열리고 있다.만 3세 아이들부터 참여할 수 있는 공간으로 팔방미인이던 레오나르도 다빈치의 미술작품과 각종 기계장치, 건축물 등을 체험해볼 수 있다. 내년 3월4일까지.  관람료 6천-1만원. ☎02-3443-6483.▲프랑스의 그래픽 디자이너인 루에디 바우어(Ruedi Baur.50)가 대학로  제로원디자인센터에서 20여년간의 작품세계를 보여주는 전시회를 열고 있다.파리 퐁피두센터 사인물, 쾰른-본 공항 사인물, 리옹 국제복합단지 주차장 사인물 등을 제작한 디자이너로 1980년대 리옹시절의 초기작업부터 독자적인 스튜디오인 앵테그랄 루에디 바우어&아소시에를 만든 현재 작업까지 테마별로 전시된다. 다음달 29일까지. ☎02-745-2490.▲공

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예 작가 조새미가 '현대 금속공예란 무엇인가'라는 의문을 제기하는 전시  '수공에 대한 고찰'을 관훈동 학고재아트센터에서 20일부터 시작한다.5년간 영국 왕립미술학교에서 연구했던 '공예와 노동(Craft and Labour)'  프로젝트 중 하나로 공예와 순수미술, 디자인의 영역 사이를 오가는 조형물들을  선보인다. 26일까지.☎02-739-4937.chaehee@yna.co.kr(끝 골든엠파이어카지노)    

현운과 개방의 노학뿐이었다

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. 무당파에서는 검소함을 미덕으로 삼고  

[universmael]

Ruedi Baur, un designer franco-suisse, a travaillé sur la conception de l’identité visuelle du Centre Pompidou à Paris, sur la signalétique, entre 1997 et 2001. Un résultat visuel riche en couleur et en contenu, et qui n’en perd pas de sa clarté.

Source : mediation.centrepompidou.fr

[drawdownbooks]

Our World to Change! / Available at www.draw-down.com / This volume also serves as a formal homage to the sociologist #OttoNeurath and the graphic designer #GerdArntz who created the #Isotype —an international education system by typographical images—in the 1920s. Graphic designer Ruedi Baur, who co-founded the institute for critical design research Civic city together with Vera Baur, revived Otto Neurath's iconic Isotype figures to visualize the state of the world today. What are the central global issues humanity is facing today? How dire is the future really going to be? And what are possible ways to turn this world into a better one? These are the questions Our World to Change! addresses. This publication does not only explain figures related to economics, finance, ecology, nutrition and immigration, but also presents suggestions and alternatives from specialists in these fields, resulting in a book that informed citizens should keep under their pillow. The overall goal of Our World to Change! is to visualize the state of our world and possible ways to change it. For this mission the Intégral Ruedi Baur #graphicdesign studio teamed up with Attac, an international organization working towards social, environmental and democratic alternatives to globalization, which provided necessary data. By visualizing facts that concern each and everyone of us, Our #World to Change! makes pressing topics visible. Complex issues like inequality and climate change are presented in a way that is accessible and easier to comprehend.

[francoischristophe]

Toujours aussi intéressante cette signalétique de Ruedi Baur au centre Georges Pompidou. Je ne m’en lasse pas :-) #centregeorgespompidou #beaubourg #ruedibaur #signaletique #designgraphic #graphicdesign #paris #culture (à Centre Pompidou)

[gondeaulouise]

[!]

Outil typographique

Mons

Benjamin Gremillon, Marie TixadorType, Joël Maillot

2015 

Ce projet fut réalisé lors d’un Workshop à l’Erg, Bruxelles en collaboration avec l’équipe de La Phrase dans le cadre de Mons Capitale européenne de la Culture 2015. La Phrase mêle ainsi la poésie, la typographie et l’espace urbain. Elle est portée par Karelle Menine, Ruedi Baur, Anouck Fenech et la persévérance de trois sign-painters. Nous avons alors abordé cet atelier comme une occasion de nous engouffrer sur une voie qui puisse d’une part répondre avec pertinence à l'appel de La Phrase, mais aussi s'épanouir hors de son contexte, tant scolaire qu’éphémère. (La Phrase sera conclue en même temps que Mons 2015). C'est ainsi que voit le jour [!], un outil typographique au nom rigoureusement imprononçable et qui paradoxalement, se nourrit des richesses et enseignements de la linguistique et de l'Alphabet Phonétique International. [!] est une exploration des possibilités phonétiques de la typographie, de la transmission de caractéristiques expressives propres à l’oralité. L’idée de départ était pour ainsi dire de retranscrire l’expressivité de la poésie surréaliste, base de travail du projet La Phrase. Pour se faire, nous avons concentré nos recherches sur la fonction utilitaire de la lettre qui dispose d'une carte à jouer dans la lecture et la prononciation des langues. Elle s’appuie sur la conception d’un système micro et macro-typographique simple croisé avec les possibilités laissées par les dessins du caractères open source OSP-Din. L’outil est en libre téléchargement et ses principes accessibles sur laphrasetonne.eu. L’intervention est visible à Mons (Be) entre le Mundaneum, le Manège de Sury et le théâtre Le Manège.

http://laphrasetonne.benjmng.eu/#Parametre1

[blogjeanne2-0-blog]

Signalisation, Ruedi Baur. Agencement des fragments : semblent être des écrans -> rappel les écrans de cinéma ainsi que de l’agencement de l’architecture (cinémathèque de Paris, Frank Gehry). https://www.instagram.com/p/B_dQKZfpcAy/?igshid=e3913romfven

[garadinervi]

Ruedi Baur et associés / Intégral Concept, DDD Gallery, Osaka, 1994, with the support of AFAA, Association Française d'Action Artistique, Ministère des Affaires Étrangères [The Print Arkive]

Exhibition: Ruedi Baur / Integral Concept, DDD Gallery, Osaka, March 15 – April 12, 1994 [Museum für Gestaltung Zürich]