#rph guides

[pocmuzings]

welcome  to  a  guide  for  2025  rpc  and  a  throwback  to  the  importance  of  creating  well  rounded  ,  developed  characters  .

a  general  lovenote  and  reminder  on  how  to  create  characters  people  want  to  rp  with  ,  as  discussed  by  g.    please  note  ,  these  are  all  my  own  thoughts  and  feelings  ,  but  i'm  not  '  married  '  to  any  of  this  .  i'm  happy  for  open  conversation  ,  thoughts  ,  feedback  etc  ,  but  i  don't  tolerate  aggressive  messaging  .

the  first  thing  i  think  about  when  i  think about  my  character  ,  whether  for  a  rp  ,  a  book  ,  a  short  story  ,  or  a  1x1  partner  is  .  .  .  where  is  my  character  ?  not  just  physically  ,  but  emotionally  .  what  got  them  there  ?  what  have  they  already  overcome  ?  what  do  they  have  LEFT  to  overcome  ?

whenever  i  write  or  create  a  character  ,  i  think  about  them  in  the  same  way  i  think  about  any  story  making  .  stories  (  typically  and  in  some  manner  )  have  beginnings  ,  climaxes  and  ends  .  they  also  have  problems  that  need  to  be  solved  (  or  not  solved  )  .  there's  an  arc  we  follow  .  we  go  up  the  mountain  ,  then  back  down  again  .

a  beginning  is  not  necessarily  '  born  in  1982  ,  to  two  loving  parents  '  .  it  doesn't  need  to  be  a  beginning  of  time  ,  but  can  just  be  the  beginning  to  your  characters  story  .  e.g  '  despite  having  two  loving  parents  ,  she  had  a  deep  focus  on  soccer  .  if  not  soccer  ,  then  maths  .  if  not  maths  ,  something  else  .  from  a  young  age  ,  she  strove  for  perfection  and  being  the  best  at  something  .'

this  beginning  sets  the  tone  of  your  character  .  in  a  few  sentence  ,  we  can  already  see  what  kind  of  person  she  is  and  know  that  she  has  some  internal  demons  she's  battling  .  we  don't  necessarily  need  her  entire  family  tree  unless  it's  critical  to  the  story.

from  there,  we  have  our  climax  or  problem  statement  ,  where  things  really  begin  to  boil  .  again  ,  it  doesn't  necessarily  need  to  be  '  everything  came  to  a  head  when  her  mother  died  '  .  we  can  make  it  more  character  focused  by  writing  '  in  2012  ,  her  mother  died  and  she  threw  herself  into  trying  to  create  the  perfect  replacement  family  .  she  got  married  to  4  different  men  in  the  space  of  5  years  ,  and  has  5  children  shared  among  them  ,  as  well  as  2  step  children  .  but  she  is  unable  to  settle  down  .  she  feels  restless  .  she  finds  it  hard  to  be  a  mother  because  everything  reminds  her  of  her  own  mother  ,  and  the  loss  she's  endured  .  '  now  ,  we  already  know  two  things  about  our  character  :

1  .  she  wants  to  be  perfect  and  the  best  ,  including  at  creating  families

2  .  she  is  terrified  of  her  role  in  motherhood  due  to  the  loss  of  her  own  mother  and  feeling  unmoored  without  her

this  can  then  take  us  to  the  problem  solving  portion  of  the  character  .  this  is  usually  where  i  like  to  start  my  character  in  rps  and  1x1  and  novel  worlds  .  we  have  these  2  issues  and  2  core  beliefs  within  the  character  .  they're  instrumental  to  her  .  how  are  we  going  to  overcome  it  ?  ARE  we  going  to  overcome  it  ?

we  can  begin  to  think  of  the  butterfly  effect  in  terms  of  our  character  .  we  can  begin  to  think  of  the  tree   and  its  branches  growing  within  her  ,  extending  out  to  other  characters  .  we  can  see  how  she  effects  other  people  ,  including  those  close  to  her  ,  not  close  to  her  ,  new  friends  ,  old  friends  ,  new  love  interests  ,  past  interests  .  we  can  create  drama  and  connections  because  we  have  a  strong  foundation  .

so  .  where  does  it  end  ?  does  it  need  to  end  happily  ?  simple  answer  is  no  .  your  character  can  end  in  the  exact  same  place  as  they  did  at  the  beginning  ,  but  the  point  is  that  we've  gone  on  the  journey  with  the  character  .  maybe  we've  seen  her  talk  to  her  mother's  grave  .  maybe  we've  seen  her  go  to  grief  counselling  .  maybe  she's  gotten  pregnant  or  married  again  .  the  problem  statement  doesn't  stop  her  or  stick  her  in  one  place  .  in  fact  ,  if  anything  ,  it  can  encourage  her  to  keep  making  the  same  mistakes  .  on  the  coin  flip  ,  she  can  learn  .  she  can  grow  .  she  can  heal  .  she  can  mend  the  relationships  with  her  kids  ,  her  past  partners  ,  rekindle  love  ,  or  find  new  love  .  the  whole  point  in  the  made-up  'ending'  for  a  character  ,  is  that  we  have  options  .  we  haven't  locked  her  down  .  we  can  continue  to  plot  ,  connect  ,  develop  ,  etc  ,  as  we  go  along  .

QUESTIONS  AND  THOUGHTS  I  CONSIDER  WHEN  CREATING  A  CHARACTER  :

how  has  your  character  ended  up  where  they  are  right  in  this  moment?  think  about  where  you’re  starting  them  from,  and  what  that  looks  like  realistically.  not  just  physically  :  how  did  they  get  to  this  place  ?  but  also  mentally  :  what  did  they  have  to  do  to  become  the  person  they  are  ?  was  it  good  or  bad  ?  everything  you  are  and  do  and  become  as  a  human  is  made  up  of  tiny  almost  inconsequential  decisions  or  choices  you  made.  you  decided  to  study  x.  you  broke  up  with  y.  your  parent  passed  away  so  you  had  to  come  back  to  your  childhood  home.  your  illustrious  career  came  crashing  down  and  you  need  a  place  to  cool  off.  you  never  left  here,  you’ve  been  here  from  the  beginning,  because  you’re  searching  for  something.  what  is  it?  what  is  the  thing  that  has  your  character  right  where  they  are  in  this  exact  moment  ? 

what  emotion  do  they  feel  the  most?  regret,  anger,  longing,  nostalgia  ?  this  helps  drive  your  characters  motives  past  and  presently.  it  also  helps  you  understand  their  goals.  what  they  want  to  achieve  and  why.  maybe  they  yearn  for  longing  and  friendship  and  connection  because  they  never  got  it  as  a  child,  whether  at  home  or  at  school.  maybe  they  regret  not  keeping  in  touch  with  their  childhood  friends  because  now  they  are  surrounded  by  people  they  can’t  trust  and  work  in  a  shitty  environment  where  you  have  to  climb  over  others  to  get  on  top.  everyone  has  a  goal.  everyone  has  an  emotion  that  drives  it.  what  is  your  characters  and  why  does  it  matter?  how  does  it  present? 

when’s  the  last  time  they  cried  and  why?  everybody  cries  and  everybody  cries  in  very  different  ways.  it  says  a  lot  about  the  emotional  state  of  a  character  and  their  emotional  health.  are  they  in  tune  with  their  emotions  and  cry  at  appropriate  times?  do  they  compartmentalise  it?  do  they  only  cry  when  angry?  dig  into  it  and  think  of  the  why  why  why.  why  does  my  character  only  cry  at  this  one  thing?  why  does  my  character  only  feel  safe  crying  alone?  why. 

what  is  your  characters  biggest  regret  in  life?  did  they  get  on  a  plane  when  they  should  have  stayed?  did  they  study  a  subject  only  because  their  parents  wanted  them  to?  did  they  not  kiss  the  girl  when  they  wanted  to?  let’s  be  honest.  our  lives  are  filled  with  “if  only  i’d  done  xyz”  .  if  only  .  this  also  provides  a  great  opportunity  to  MAKE  these  plots  and  plot  with  other  people.  now  we  can  come  up  with  exes  or  ex  best  friends  or  old  flames  or  whatever  whatever  ,  because  there’s  a  good  chance  your  character  regrets  something  that  impacts  someone  else  and  they  regret  it  BECAUSE  of  that  impact  . 

ADDITIONAL  THOUGHTS  AND  TIPS  I'VE  PICKED  UP  WHILE  RPING

honestly  the  more  “whys”  you  can  answer  for  your  character,  the  more  in  depth  you’re  getting.  in  order  for  other  people  to  understand  your  character,  you  need  to  understand  them  yourself.  you  can’t  expect  people  to  write  with  your  character  if  they  don’t  really  have  much  of  a  stable  personality  and  your  plots  don’t  make  much  sense.  remember:  plotting  should  contribute  to  your  character  and  their  development.  human  relationships  don’t  just  exist  because  we  like  them.  they  exist  because  they  serve  an  unserved  part  within  ourselves. 

genuinely  think  of  their  hobbies.  it’s  all  well  and  good  to  say  “she’s  a  bookworm  and  loves  puzzles”  “he  likes  music”  but  like.  what  does  that  actually  mean?  WHY  do  they  like  certain  things  ?  do  they  like  reading  books  or  writing?  do  they  like  fantasy  and  escapism  because  it  reminds  them  of  childhood?  do  they  listen  to  only  their  dads  favourite  music  because  they  miss  him?  do  they  make  playlists  for  niche  and  specific  moods  only  applicable  to  them?  why  are  their  hobbies  important  to  them? 

consider  their  connections,  not  just  future  but  npc  and  current.   how  would  5  close  friends  describe  them  in  one  word?  how  would  their  ex  describe  them  in  one  word?  what  is  one  thing  that  others  could  safely  always  rely  on  your  character  for  (eg  designated  driver  on  nights  out,  always  having  some  type  of  fidgeting  device,  knowing  a  phone  app  to  help  you  meditate  or  streamline  a  process  etc  etc).  we  all  exist  in  the  worlds  of  our  loved  ones,  past,  present  and  future.  we  leave  marks  with  them.  we  are  known  to  them.  so  what  is  your  character  known  and  loved  for? 

pick  your  plot  first,  not  your  fc  or  your  character.  i  know  this  sounds  counterintuitive  but  when  you  have  a  plot  for  a  character  and  a  clear  path  for  development  -  it  helps  everything  else  fall  into  place.  the  worst  thing  are  characters  that  are  plotless  (specifically  for  group  rping).  i’m  going  to  be  honest  here:  your  character  has  to  have  something  to  give  other  characters.  whether  it’s  drama,  information,  hidden  secrets,  a  connection…  your  character  has  to  have  something  of  substance.  i’d  actually  prefer  they’re  a  stereotype  then  they’re  just  aimless  and  personality-less.  when  you  have  a  big  overarching  plot  and  path  for  your  character,  it  will  not  only  help  you  plot  with  others,  but  also  help  keep  your  character  moving  and  not  JUST  reliant  on  others  to  pick  up  the  slack

rping  has  always  used  the  yes  and…?  rule.  that  extends  to  your  characters.  instead  of  yes  and…?  think  of  So…  what?  your  character  loves  to  bake.  ok.  so  what?  what  does  that  mean  for  a  thread,  or  another  character?  why  do  we  care?  maybe  we’d  care  if  your  character  bakes  experimental  stuff  and  loves  to  test  it  on  other  muses.  maybe  we’d  care  if  your  character  used  to  be  a  professional  baker  but  hasn’t  baked  lovingly  in  a  while.  maybe  we’d  care  if  your  character  is  a  baker  but  has  lost  their  charm  and  schtick  and  can’t  bake  the  way  they  used  to.  this  stuff  is  important.  don’t  just  stick  arbitrary  things  onto  your  character  and  expect  others  to  care,  especially  when  you  don’t  care  and  have  just  put  it  on  your  character  as  a  random  quirk.  that’s  not  how  people  and  humans  work.  everything  means  everything. 

your  character  doesn’t  have  to  be  likeable  but  they  do  have  to  be  memorable.  evil  nasty  girls,  manipulative  jerks…  yeah  that’s  all  ok!  but  also  you  kinda  have  to  show,  don’t  tell.  you  can’t  just  SAY  your  character  is  the  “head  bitch  in  charge”  and  then  she  never  actually  talks  or  says  anything  or  does  anything.  sorry,  but  in  order  for  me  to  see  your  character,  you  actually  have  to  write  them  or  at  the  very  least  headcanon  them.  otherwise,  they’re  just  a  blob  of  musings  in  the  ether. 

in  order  to  create  a  character  ,  you  have  to  write  your  character  .  i  see  this  a  lot  in  groups  ..  people  love  to  create  a  character  pinterest  ,  graphics  ,  aesthetics  galore  .  its  amazing  !  but  they  don't  actually  write  the  character  and  it  can  close  off  a  lot  of  opportunities  to  plot  because  people  don't  know  who  your  character  really  is  .  i  hate  to  say  it  ,  and  its  not  true  for  everyone  but  :  if  you're  relying  on  aesthetic  ,  then  you  could  be  lacking  in  the  actual  creation  and  writing  aspect  .  plus  ,  people  have  come  here  to  WRITE  with  YOU  .  not  just  see  fan  edits  of  your  character  .  write  .  write  badly  .  write  starters  ,  even  if  they  scare  you  .  write  with  people  you  don't  know  .  write  with  yourself  .  write  with  your  best  friend  .  but  you  have  to  actually  do  the  writing  part  .

[willowsallen]

native 101: how to write a native muse

this guide is for non-native roleplayers who want to write native characters respectfully and responsibly. if you’re not indigenous, you’re stepping into representation that’s not yours. this post isn’t comprehensive, but it’s a place to start.

i'm not the sole native voice in the rpc. if you'd like more clarification, please ask others in the community! if another native has a different idea than what i've listed below, that's fine! this is just to help those that don't know where to start try to understand things better.

naming your native muse

do not make up a "native-sounding" name for your character. names like "red thunder," "greyeyes," "whitefeather," etc. are often used by non-natives trying to signal indigeneity in the rpc, but they come from a very specific historical context.

these weren’t just aesthetic choices. many native people were forced to continue these names during colonization, often by government officials or missionaries, when forced to register for census, land allotments, boarding schools, etc. these names were often translations, misunderstandings, or simplifications of actual indigenous names or meanings. they were not chosen in the way settlers chose surnames. they became permanent family names through colonization, not by cultural tradition.

so when non-natives try to replicate that style, without knowing what the names mean, why they were given, or what community they come from, it’s shallow at best and disrespectful at worst.

what you should do instead: most often, native people today have common surnames just like anyone else (smith, johnson, etc.), or inherited names from the colonization period. best rule of thumb: pick a european name. of course, some natives have traditional names used within the community. if you're not native, don't try to replicate traditional names. it's not your place. for example, i have a kiowa gordon named joseph anderson. doesn't make him any less native to have a "european" name.

*also, try to stay away from "native sounding" words for names. i know non-natives can be named these things, but i always give a little side-eye to natives who are: sage, willow, river, storm, wolf, bear, echo, etc.

how much background should you include?

it’s important to say where your muse is from, what tribe or nation they belong to, what area they live in or grew up in, but you need to know your limits. don't info-dump cultural details unless you fully understand them, which, if you’re non-native, you probably don’t.

saying someone is diné (navajo), from arizona, and maybe was raised around certain customs or ceremonies? that’s fine. pretending you can describe those ceremonies or the “spiritual meaning” behind them? not fine. mentioning things to understand your character more is welcomed! we just don't want non-natives to write about the ceremony of a powwow in depth.

your native muse is more than trauma

one of the most harmful patterns non-native writers could fall into is making their indigenous character's entire identity revolve around suffering, pain, trauma, hurt, etc.

yes, native communities live with ongoing impacts of colonization; boarding schools, land loss, mmiw, racism, addiction, environmental harm, the foster system, and more. these are real, lived traumas. but reducing your muse to only these things strips them of their full humanity.

your muse should be more than what’s been done to them. they should laugh. they should have hobbies, bad habits, complicated family dynamics, love interests, favorite foods, weird dreams, inside jokes, petty opinions, and goals for the future. joy, humor, and resilience are central to indigenous life.

don’t write a tragedy with a face. write a person who exists, who happens to be native, whose life is shaped by history, but not defined only by it. again, having these things in a muses backstory / mentioning them does not necessarily mean it's a "bad" thing (i, for one, love fucked up tragic pasts) but give them more substance outside of that, too.

"native american" is not a culture

this should be obvious, but it’s often overlooked: there is no single native culture. there are 500+ federally recognized tribes in the u.s. alone, each with their own language, traditions, government, and worldview. if you're writing a native muse and just labeling them as “native american” without choosing a specific nation, you’re already off track.

"native american" is a broad political term. it’s not cultural shorthand. it doesn’t tell you where someone’s from, how they were raised, what language their family spoke, or what their values are. saying someone is "native" and stopping there is like saying someone is "european" and expecting people to know if they're french or romanian or english.

what to do instead: pick a specific tribe or nation, and do real research. if you’re not sure where to start, choose a region and look up federally recognized tribes in that area. don’t blend cultures. don’t invent one. specificity shows respect.

your muse is not a magical being

please don’t write your native muse as if they have innate spiritual powers, a mysterious connection to the earth, visions, or vague "ancestral wisdom" just because they’re indigenous. this is a colonial trope, built out of the "noble savage" stereotype, and it’s incredibly dehumanizing.

you might not think you’re doing it. but if your muse is always the one to deliver cryptic advice, commune with animals, feel the spirits in the air, or silently guide others with intuition, take a step back. are you writing a person, or are you writing an aesthetic?

native people have spiritual practices, yes. but those are specific, tribal, and usually not open to outsiders. spirituality isn’t a personality trait. it’s not something you can generalize or sprinkle in to make a character seem deep. if you wouldn’t do it with a character of another background, don’t do it here.

don’t box your muse into stereotypes

not every native muse has to be quiet, wise, brooding, or angry. let them be awkward. let them be funny. let them be annoying, overly ambitious, soft-hearted, selfish, bubbly, arrogant, flirtatious, whatever fits.

when all your ideas of indigeneity are rooted in solemnity or pain, you miss the huge spectrum of native personalities. native people are just people. some are loud. some are shy. some are deeply cultural, some are disconnected and trying to reconnect. some are traditional. some are queer. some are both.

don’t flatten your character into a type. don’t let their "nativeness" be their only character trait. and definitely don’t limit how they act because you’re afraid of getting it wrong. get curious. do the work. and write a full human being.

if you’re non-native, you’re writing from the outside. that doesn’t mean it’s impossible to do with care, but it does mean you have to move slower, be willing to be corrected, and know when to back off.

respect begins with humility. you’re borrowing from someone else’s reality. treat it with the weight it deserves.

[jackhelps]

— COMO BUSCAR TEMPLATES?

Onde e como encontrar templates.

Recebi uma ask pedindo por um tutorial de como encontrar templates, e mesmo que seja um trabalho que não tem como eu facilitar, sei que muita gente chega aqui no tumblr e não sabe onde procurar e por onde começar.

Por isso, nesse guia, vamos discutir onde procurar templates para usar aqui no tumblr, seja em um blog pessoal, 1x1, blogs de personagens ou, até mesmo, em uma central.

Antes de tudo, como eu disse ali em cima, não tem muito como cortar caminho. Se você quer encontrar templates que gosta, vai ter que passar um tempo fuçando nas tags até encontrar o que você está procurando. Aqui você não vai encontrar uma fórmula mágica, e é importante saber que demanda tempo além do que você vai dispor para editar seu template. Dito, isso, vamos começar.

Adendo: o casal do @twilightalks postou um super post com vários blogs e sites pra vocês encontrarem conteúdo pra edições e que vai facilitar muito a sua vida. Clique aqui pra ser direcionado para o post!

RPHs

Primeiro, a maioria (se não todos) os tumblrs de rph reblogam templates. Você pode abrir um rph da rp br ou da tag gringa e vai encontrar resources, isso é fato. Mas se você não sabe o que procurar, abrir um blog não vai te ajudar tanto assim, já que é impossível ir olhando página por página.

Para facilitar a sua vida, eu vou colocar aqui algumas tags de helpers brasileiros onde você encontra templates:

jackhelps

#char psd; templates específicos para introdução de personagens. #ps template; templates em geral. #icon borders; templates para banners & ícones. #psd; psd para aplicar em imagens. #dividers; divisores para posts.

sakurajjam

#( templates ) #( psd ) # ♡ · ❄️ : photoshop

neozhelps

#⊰ 🍄：photoshop resources ˎˊ˗

desireeh

#templates

yeagrist

#* ⠀𓈒 ׄ ✮ ﹕ 𝐫𝐞𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐞𝐬 ⸝⸝ template . # *   ⠀𓈒       ׄ     ✮     ﹕     𝐫𝐞𝐬𝐨𝐮𝐫𝐜𝐞𝐬       ⸝⸝    psd      .

gwldcnz

#m: templates. #m: dash icons. #m: graphics. #m: colorings. #m: ps resources. #r: templates. #r: colorings. #templates. #colorings.

yixinc

#template

twilightalks

Mega post de help com vários links úteis, incluindo perfis de criadores de conteúdo.

Tags

Certo, mas onde esses rphs procuram esse tipo de coisa pra reblogar? E se não encontrar nada ali, como procurar?

Pra ir direto na fonte, você vai precisar usar as tags do tumblr. Se você notou ali pelos links, temos termos específicos mas em geral usamos template em rph. É assim com todo conteúdo? Não, você vai precisar pesquisar tags específicas pra encontrar algo que você procura.

#rph

Essa é a tag geral de helpers do tumblr, então você pode encontrar conteúdos em geral, como templates, gif packs, pngs, etc. Não é frequentemente que vejo templates por ali, a maior parte dos posts é de gif packs, mas pode ser que você encontre algo se der uma olhada pela tag.

#rp resources

Resources variadas, desde pngs, templates, ícones, etc. Aqui você vai encontrar tudo mais misturado, e com outros tipos de resources como starters e etc. Se você está procurando algo mais específico, pode dar um trabalhinho. Se não, vai encontrar bastante coisa bacana.

#rp template #psd template #rp psd template #graphic template #photoshop template

Nessas tags você encontra templates gerais. Acontece de ter alguns posts irrelevantes, mas, em geral, são só templates que você pode usar, só precisa filtrar conteúdo gratuito.

#character graphic #character template #character psd #char psd

Character psd/graphic/template são aqueles templates que se encaixam em fichas. São especificamente feitos para mostrar personagens, e podem ser usados como fixado também. Alguns têm espaço para nome e outras informações, outros são focados só em imagens. Quando você estiver buscando esse tipo de template, as tags acima são ideais para essa busca.

#rp psd #psds #free psd #psd

Quando você quer encontrar ajustes de cor para colocar nas suas imagens, e não templates, as tags que usamos são as de psd. Nelas você encontra psds gratuitos e pagos, alguns que só alteram coloring e outros que alteram as cores de forma mais extrema.

Outras tags úteis:

#faceless gif pack para packs de gifs de cenários, pessoas que não mostrem os rostos, objetos, etc.

#aesthetic pngs #transparent png #png icons #transparent icons para ícones em png. Podem ser usados em templates e como ícones.

#dividers #tumblr dividers #aesthetic dividers #post dividers são os divisores de posts em png.

#icon border #free rp icon border #icon borders sendo bem sincero eu só me deparei com esses templates recentemente, vejo eles sendo usados (e já usei) como banners.

#dash icons template são os templates pra fazer ícones transparentes pra dashboard.

Deviantart

Se você pretende usar templates com frequência, vai ter que se acostumar a usar o Deviantart. É um site onde criadores postam arte, mas também armazenam templates, psds, e etc, e disponibilizam para baixar. Alguns criadores aqui do tumblr armazenam lá, e você recebe um link para baixar pelo deviantart, e outros você só encontra por lá.

Para baixar, você vai precisar criar uma conta, o que é bem simples de se fazer, e depois ir até o link do que pretende baixar. Embaixo da imagem do template, você vai encontrar esses botões:

Você clica na seta de download, e o conteúdo vai ser baixado. Algumas vezes vem direto como psd, outras em uma pasta com arquivos, ou até mesmo um arquivo zipado. Depende do criador.

Mas atenção, se você entrar em um conteúdo em que no lugar da seta, apareça o valor, assim:

Significa que esse conteúdo é pago, infelizmente.

Mas, além de ser direcionado para o Deviantart apenas para download, você também pode pesquisar templates diretamente por lá. Eu considero até um pouco mais fácil, pois você consegue especificar exatamente o que está buscando.

Exemplos:

É claro que vai surgir algum conteúdo que não interessa, mas você consegue fazer uma busca mais direcionada ao que você está buscando.

Aconselho sempre adicionar o termo template no final da busca para garantir que você filtre por templates mesmo, e buscar usando termos em inglês pra ter mais resultados. Depois é só ir selecionando os que você gostar e conferir se não são pagos. Não se esqueçam, é claro, de dar uma olhada na descrição do conteúdo para saber como o criador gostaria de ser creditado.

No post do twilightalks também tem uma lista ótima de usuários que postam templates, o que facilita essa busca.

Buscar templates é um trabalho um pouco cansativo, não tem muito como correr disso, infelizmente. Mas sabendo onde buscar facilita bastante e poupa um pouco do seu tempo. Então espero que esse guia ajude, e qualquer dúvida, só chegar na ask!

[judasrpc]

TIPS FOR WRITING COMBAT, TACTICS, AND / OR FIELD MEDICINE SCENARIOS PT. 2

Hello again! Coming out of the woodwork with my niche interests and hoping to pass along some information about writing things such as combat, tactical operations, and / or field medicine!

Disclaimer: I am not a medical professional, nor am I someone who has served in the military or law enforcement in any capacity. Any information in this post is gained from personal research in mostly internet circles. Some topics may be unsettling/disturbing, so please take care in reading.

You can view part one of this post [HERE].

Note: This part will be written more in-depth, as the sources I've pulled from are either no longer accessible, or from narrators I would not feel comfortable platforming due to their motives for sharing this information (e.g., anti-human rights individuals with qualified backgrounds). Knowledge is power, but we don't have to platform fascists in order to share it (* ^ ω ^)

To start this post off, I'll share some archives I've found since part one! This way, if you're just looking for resources and don't want to read something super lengthy, this post is still (hopefully) useful to my fellow writers.

Safety Data Sheets [Archive] - A collection of safety data sheets for what looks like various types of compounds, mostly based around industrial work (e.g., concrete mixes, roof coatings, etc.). While arguably not relevant to this sort of topic focus, I think it could be in the right scenarios, especially as sheets provide first-aid instructions, hazard classification, and details about specific compounds.

War Medicine [Archive] - Definitely a more historical reference (dated 1918), but published by the American Red Cross Society in France covering… war medicine. Includes various diagrams and topics.

Field Manuals and Technical Manuals [Archive] - A collection of field and technical manuals from various military services spanning across various decades. I believe most of these are U.S.-based.

Now, for the in-depth written information, placed behind the "keep reading" button.

CLOSE-QUARTERS BATTLE (CQB) / MILITARY OPERATIONS IN URBAN TERRAIN (MOUT)

CQB is typically defined as a short duration, high intensity conflict characterized by sudden violence at close range. MOUT is an example of a scenario where CQB may be applicable.

When in these environments, it's important for your character(s) to know how to navigate them. The presence of closer-knit buildings, various entryways, and populated environments means there's a lot of risk for both them and those around them.

As such, one of the founding concepts is entry and clearance.

There are many different ways to enter and clear rooms within a building, but the three primary types are as follows:

Conventional (aka: Strong Walling) - The leading individual "commits" to the room by stepping in with their full body, pressing their back to the wall opposite to the door's attachment, and using their upper torso to sweep the room with their light/weapon.

Lateral - The leading individual enters the room at either a 90-degree angle to the door (straight toward back wall of room) or a 45-degree angle (toward the corner opposite to the door).

Framing - Rather than step into the room, the leading individual peeks around the door frame and conducts their sweep from within it (think of them as using the door frame as a "mount" for their weapon, if they have one).

These can be conducted solo, or with a wingman.

A wingman is usually one other individual who stacks beside the leading individual, and uses an over-the-shoulder vantage to provide a secondary set of eyes for cover, while also being able to cover tasks such as opening doors.

Then, there's navigating environments as teams. With teams, there comes a need to develop tactics. With CQB in particular, there are two primary types of strategies:

Dynamic - Rapid movement and clearance; Your character(s) are likely in a high-intensity/time-sensitive scenario where speed is more important than safety. In these scenarios, your character(s) is/are more likely to clear rooms by committing with their entry and flooding in if in a team.

Deliberate - Slower movement and clearance; Your character(s) are likely still in dire circumstance, but they're able to take the time and prioritize safety over speed. In these scenarios, your character(s) is/are more likely to clear rooms by framing and entering one at a time to ensure all angles are covered.

But not every room is a perfect rectangle with wider-open spaces. Regardless of the structure, dead space is an important factor to consider for characters both outside and within these environments.

Dead space simply refers to the space that has not been cleared by the individual(s) entering the space. There are a few different types, including:

Anchored - The object creating the dead space is anchored to a wall, and thus prevents flanking. This could be a dividing wall, and certain types of cabinetry or other furniture.

Unanchored - The object creating the dead space is not anchored to a wall, and thus allows for flanking. This can be… any piece of furniture, crates/boxes/shelves, even certain installation pieces such as a 360-fireplace or showcase tank/terrarium.

Low - The object creating the dead space cannot fully conceal an individual/individuals who are standing, but could if they were crouched or laying prone. This could be things such as couches, tables with cloth over them, etc.

High - The object creating the dead space is elevated above the entry point. This usually, and pretty much only, includes things like stairwells, but it could include higher cabinetry if your character(s) is/are creative enough or able to navigate that.

Moving away from specific scenarios, there is something I've seen written a lot in fanfic and in rp spaces that I think would be important to clarify:

Do. not. attempt. to. catch. a. falling. gun.

I'm serious! In active combat, this isn't as applicable because your character's goal is (ultimately) to neutralize whatever threat is in front of them. Beyond that, though, your character(s) should never attempt to catch.

"But why? Wouldn't you want to stop it from discharging?"

That is why.

Yes, the firearm may discharge when hitting the ground… but in catching it, your character(s) may also discharge it. Unless they know for a fact they will not grab the area around or within the trigger guard, it's highly likely that a finger/fingers will slip into the guard and, due to the force of the catch, end up pulling.

The best practice, especially for a character/characters who are skilled with firearms and versed in safety practices, is to put the hands up and let it fall. Step back, find cover if possible, and retrieve the firearm after it has landed.

And again, I am not responsible for what y'all do with this info. Read responsibly, and stay frosty!

[punchygifs]

a quick guide on how to plot in a rp group

Hello friends. As I journeyed through different groups I noticed a trend in interactions with writers and trying to plot with them for their characters. It seemed like there was a disconnect on what plotting means and that was making answering plot calls really difficult and frustrating. I wanted to whip together a quick guide with actionable items to help with plotting! However, I think it's important to also note that plotting doesn't have to be deep — they can something simple that leaves a lot up to chemistry. Even "random" interactions can be used for plotting purposes for people that really work well off of chem. Everyone is different, and both plots and chem are great ways to write together!

plots vs connections

One of the biggest mistakes that I've seen with plotting is that people mistake plots for connections and vice versa. A Plot is an actionable item that you can use to write the characters doing something. It can be a broad character arc, or several points of conflict or interaction that generates threads. True plots make it easy to generate a thread from some context to what we think will start the interaction between the two characters.

examples: one character took another character's coffee order. one character caught another character from falling. one character likes art and the other doesn't and they went to a museum.

A Connection is how the characters know each other. This can be familial relationships, platonic relationships, romantic relationships, and so on.

examples: they met at a coffee shop. they went to the same festival. they are exes. they're cousins.

Often, connections are a great place to start, as the plot can be built off from the connection. However, if it's left at just the connection (such as, they're cousins!) it can be hard to create a thread or interaction from the connection. If the characters are cousins, or they did meet at a coffee shop, what's their relationship like? How did that first coffee interaction go? Or do you want to write that coffee interaction based off chemistry? Either way, those questions help you plot!

tips on ways to maximize plotting

Read the other character's bio or about. If you don't have one for your character, make one so that people can use these content pieces as a way to start to think about their character in context to yours. Most people are pretty good at figuring out a connection, but have an issue taking it to the actionable idea. Think about general interactions you have had with people in your life, or something you've witnessed, one of those could be starting point for a thread!

Create a wanted plots page that has some simple interactions you'd like to explore. People might not read it, but then you've at least got ideas for people who might be struggling as well to think of how to plot with your character.

Check out the wanted plots tags, there's tons of great ideas for unique plots that you could use and adapt for other plots.

Think about what parts of your character that excites you. What quirks or strengths do they have that make for interesting interactions with people? I find that starting here often helps to build threads I am excited for — chemistry based ones!

Use the yes, and or the no, but methods to build in conversations with other writers. Meaning that if someone comes up with something you think could work, agree with it and then build off of it. If the idea doesn't work, however, come up with something else that is more in character that could work.

Don't be afraid to send something off the wall, and don't be afraid to turn something down that doesn't work, just be willing to build off those ideas!

If you're into chemistry over plotting, think of places a starter or thread could be at and what the two characters could be doing. This could be in addition to a connection you've selected.

I hope these tips have helped, and I wish you the very best on your rp plotting adventures!

[agronzky]

⠀⠀⠀𝐇𝐎𝐖 𝐓𝐎 𝐂𝐑𝐄𝐀𝐓𝐄 𝐀 𝐆𝐎𝐎𝐃 𝐕𝐈𝐋𝐋𝐀𝐈𝐍 𝐈𝐍 𝐑𝐏.

⠀⠀⠀Anyone who knows me or has rp with me knows how much I love building ambiguous — or grey, if you prefer — characters or villains. The drama, the chaos, the complex plot… It all makes everything more interesting, especially once you get bored of characters who are exclusively nice, naive and suchlike. Even so, it's a construction that needs to take several factors into account and be very delicately written so it doesn't become a trigger rather than a character.

⠀⠀⠀For this reason, below I've provided some tips on how to create villainous characters for rp, taking into account various traits, setting and also demystifying the fact that not every villain is a soulless monster. Anyway, on to the guide.

Deep and personal motivations.

⠀⠀⠀Convincing villains usually have compelling and understandable motivations, even if their actions are highly questionable. It's the premise of them being right in their quest, but using the wrong means to achieve it and ultimately losing their reason. This brings a sense of humanity and it's even possible to feel connected to what led this person to become a villain. You can truly see how they lost the way.

⠀⠀⠀Another point is the fact that not everyone wants to conquer the world, nor do they have the ambition to have a lot of money or power. Think of plots about revenge, twisted love, the quest for justice or fear. Generally, a character's deepest motivations give them more determination to fulfill their goals because it comes from something much more internal and traumatic. Give them a proper reason and make them lose the way, this is gonna make everything feel real, convincing and interesting to developed.

Moral complexity.

⠀⠀⠀The simple truth is the days of people liking completely cartoonish characters are long gone, and nowadays many people don't like those who are evil simply for the sake of being evil. This is because it's too out of touch with reality. Obviously there are people who are like that in real life, but the vast majority is more complex than this. Humans, in the end, are very complicated and, probably, will never truly understand why we are the way we are.

⠀⠀⠀To get away of this cliché and cartoonish form when creating your character, try to develop moral nuances and internal dilemmas which can explain their actions. Put a small fragment of morality in the character, make them question themselves a few times as to whether they're on the right path… Remember yin yang: there's a little tiny good inside the evil. This tip can be used for any character, when you think about it, but it's very important for those who want to create villains.

Human traits, personality and vulnerabilities.

⠀⠀⠀Like any human being, provide your character with traits unmistakably human, such as fears, insecurities or personal relationships that will impact them, to make them more realistic. Just because someone is doing something morally wrong doesn't mean they've lost all touch with their humanity, especially since not every villain is a psychopath who has no empathy for anyone. It's always very interesting when a character believes they're doing what's right or good for someone else, and this is their motivation. 

⠀⠀⠀Also bring some weaknesses to the character, whether physical, emotional or psychological. This provides room for development and also ways for other characters to access them in a more specific way, either to get to know them better or to retaliate against them at some point.

⠀⠀⠀You know that line "Do you like my personality? I created it especially for you!"? Well, consider how the character behaves and bring in more layers when making the personality. Take into account how they behave in different situations and with different people.

Charisma and a magnetic nature.

⠀⠀⠀The fact is that bad guys aren't unbearable one hundred per cent of the time, they need to know how to live in society and captivate people. So define unique and appealing traits for the character, whether they're genuine or merely a façade. It's always interesting when, within the plot, most people don't know about the evil or wrong side of a character because it gives them more room for development. Maybe make them ashamed of what they're doing and try to hide it as best they can. And just think about real life: do we truly know the people around us?

Connection with other characters.

⠀⠀⠀Nobody lives completely alone since we're in a society and this makes us having connections, for more simple they can be. Thinking about that, create connections with other characters to bring more motivation and drama to your muse, such as an old rivalry, a complicated personal relationship or a surprising connection which generates tension. You can also create connections that actually bring their good side to light, you know? It's also always good to add a certain complexity, to have troubled moments, wounds that haven't healed fully, secrets being revelead, etc.

Questions for creating villains.

What are the character's main motivations?

What is the character's origin story? What led them to become what they are today?

What are the past traumas or events that have shaped their worldview?

How does the character justify their actions morally? Does they believe they are doing the right thing?

What are their weaknesses and vulnerabilities?

How does the character present themselves to the world? Are they masked, manipulative or showy?

What do they want to achieve through their actions?

What are their emotional reactions to obstacles and challenges?

How do they justify their actions to themselves? Is there any sense of internal validation?

How do they relate to the authorities or the law?

How do they see themselves? Do they see themselves as the hero of their own story?

How do they react when their plans fail?

What do they feel when faced with the possibility of redemption or change?

Other small (and important) advice!

Corruption arcs are also super interesting, leading a good character to become bad over time and through traumatic situations. Redemption arcs are also sensational. The point is: nobody was born a villain and nobody has to die a villain.

Leave clues indicating your character before fully revealing your motivations. Also try to leave some motivations completely secret, using them when the plot calls for a surprise. In the best "surprise, bitch!" style.

Think about how environment and culture can influence beliefs and actions.

A villain doesn't have to be a psychopath or murderer. There are arcs of revenge and corruption which can be created without going to such extremes.

It's obvious, but always respect other players and the limits they impose. As I said, a villain isn't always doing evil and being a complete asshole, so make sure you know what kind of approach the other person will prefer.

Always be careful when approaching topics which are triggers and avoid them as much as possible. As I said, it's not necessary to go down this route, but if you do, always keep a firm grounding when writing, because triggers are complex real-life situations that always need to be handled delicately.

The end, for now.

( Be with Morgana, my good girl gone bad ♡ )

[sakurajjam]

COMO SE ORGANIZAR PARA RESPONDER UM TURNO!

Sinto que esse título pode ser meio estranho, porque todos sabem como responder um turno, ao menos, é o que estou garantindo aqui. Mas vou dar uma situação: você recebeu a resposta do turno, mas não sabe como começar a responder, de fato, abre o post e fica lendo e lendo, a criatividade não parece estar muito em alta… O que fazer? 

A ideia veio em uma conversa com um amigo, onde citamos a dificuldade em escrever as respostas das threads de forma “rápida”, que, às vezes, é possível demorar alguns dias para sair algo que nos agrade realmente, ou temos a vontade de responder, mas existe a falta de criatividade para tal. E não é um caso isolado, porque já escutei reclamações semelhantes e é por isso que estamos aqui, espero conseguir ajudar. Avisando que esse guia está cheio de cores, se te incomodar durante a leitura, me avise.

Os turnos aqui são curtos, bem bobos e não condizem com qualquer personagem que tenho por aí, ou seja, não passam de exemplos.

PASSO UM: LENDO A THREAD QUE RECEBEMOS.

Jasper tinha os fios curtos e colados em seu rosto, tudo por conta do suor que escorria devido ao sol forte contra sua cabeça, mesmo que coberta pelo chapéu, aquele calor infernal não estava contribuindo para sua vida naquele momento. Segurava o timão com força, tentando manter o barco firme no mar, seu pai contava consigo para levar a tripulação para o píer e todos seguirem juntos. “Almirante Adonias, nós precisamos de provisões para os próximos dias. A tripulação que está com meu pai é complicada.” Referiu-se aos homens mais velhos, aqueles que queriam comer ou beber até o mundo acabar. Os olhos miraram o garoto loiro ao fundo do convés, o reflexo dos óculos alheios quase atrapalhando sua visão. “Você consegue cuidar disso, por favor! Chame Niming se precisar de ajuda.”

PASSO DOIS: JUNTANDO OS PONTOS CHAVES.

Agora que o turno foi lido (independente de quantas vezes o fez), vamos pegar os pontos chaves que podem ajudar na resposta. “Como assim pontos chaves, Rinn?” Simples, se você não sabe como responder o que tem, junte detalhes que chamem sua atenção antes de sair escrevendo.

Qual a situação? Em qual situação estamos inseridos, onde o turno está se passando e tudo que acontece.

No exemplo: estamos em um barco, no mar e prestes a chegar em um píer. Não sabemos quanto tempo vai demorar ou a distância em si, mas sabemos onde estamos e podemos usar desses artifícios para criar o cenários.

Quem tá sendo citado? Para quem é a resposta e quais são as outras citações?

No exemplo: a resposta vai para Jasper (a capitã? a filha do capitão? o que ela é?), quais outras pessoas são citadas? O pai da mesma, o possível capitão. A tripulação. E temos uma nova citação “Niming”, quem é Niming? Você tem liberdade de dar uma função, um traço e até criar esse NPC, visto que a outra pessoa não lhe deu mais informações. 

Qual a posição do seu personagem no contexto da thread? Qual a relação entre eles? O que seu char é ali, qual sua relação com o outro personagem e por aí vai. Seja no 1x1 ou em uma comunidade, qual a relação entre os personagens?

No exemplo: Jasper e Adonias podem ser amigos, parentes ou apenas capitã e marujo. Você determina isso antes, na conexão/plot que fechou com o partner! Dependendo da relação, você pode escrever como o char se sente em relação a pessoa, veja abaixo.

O esfregão passava contra a madeira com afinco, querendo tirar uma mancha de óleo que constava ali. Era o tipo de coisa que muitos não gostavam de fazer, mas o loiro até que gostava, preferia manter tudo limpo ao seu redor. Conhecia Jasper desde os cinco anos, seus pais serviram juntos no exército e até fizeram parte da mesma tripulação, logo os filhos iam ser amigos de longa data e Adonias era muito agradecido por ser parte da tripulação da moça, ela sempre a salvou em todas as situações imagináveis, era sua melhor amiga, quase sua irmã de outra mãe. 

Vejam bem, foi relatado que Adonias e Jasper se conhecem desde pequenos, por isso, ele consegue falar com tanto carinho sobre a moça. Colocar coisas pessoais, sentimentos do char pelo outro e lembranças é uma boa forma de “encher linguiça” para que a thread não fique pequena ou coisa assim. 

O que vamos responder? Como fazer os diálogos? O que vai ser respondido de um char para outro?

Creio que as respostas sejam óbvias quando chegamos na questão do diálogo, basicamente só ler e colocar uma frase “aleatória” ali, mas que condiz com o que está sendo dito. Mas acho importante trabalharmos esse tópico também, principalmente para continuar o dinamismo do turno e não fazer o negócio morrer na praia, porque é complicado quando a gente manda recebe um turno e não temos uma continuação, uma outra fala para criar um novo diálogo. Meu intuito aqui é dar aberturas para que quando a Jasper responder, ela não se prender apenas no que começou. Vejamos o que foi dito no exemplo:

“Almirante Adonias, nós precisamos de provisões para os próximos dias. A tripulação que está com meu pai é complicada.” 

“Você consegue cuidar disso, por favor! Chame Niming se precisar de ajuda.”

Temos dois diálogos abertos, um sobre buscar provisões e outro que envolve um NPC, o que podemos responder? Existe algo que vai gerar mais diálogos? Podemos escrever mais? Todas as respostas dependem da nossa vontade na hora, vou dar duas opções de respostas, uma só respondendo o necessário e mantendo a conversa apenas nessa roda e a outra vai envolver o que já temos disponível + uma nova linha de conversa. 

PRIMEIRA OPÇÃO:

“Claro, capitã Jasper! Vou providenciar tudo que for necessário”.

“Vou chamar sim, porque toda ajuda é precisa para alimentar toda a tripulação… A nossa come bem, a dos nossos pais é ainda pior.”

Simples e usando apenas o que temos no primeiro turno, ou seja, o primeiro e o segundo diálogo. Quando a pessoa for responder, tem como continuar a conversa e aumentar, caso o partner deseje (acho importante, porque esse diálogo é muito simples e pode acabar com mais duas linhas, terminando a thread por aí mesmo, se não tiver mais movimento), é bom para todo mundo! Com “bom”, estou querendo dizer porque a) você respondeu b) tem espaço para seu partner continuar.

SEGUNDA OPÇÃO:

“Claro, capitã Jasper! Vou providenciar tudo que for necessário”.

“Vou chamar sim, porque toda ajuda é precisa para alimentar toda a tripulação… A nossa come bem, a dos nossos pais é ainda pior.”

“Inclusive, vamos usar outro barco? Acho que nossa doce Brisa Tropicana não vai aguentar um monte de gente”.

“Verdade. Estava esquecendo, parece que o Ycaro vai ficar no píer dessa vez, problemas familiares ou coisa assim. Ele já falou contigo?”

Temos as respostas da primeira opção e duas novas, que podem ajudar a sustentar a thread por mais tempo. Usei as mesmas cores, laranja e vermelho, para mostrar que correspondem aos dois diálogos que temos em aberto no jogo. Invés de esperar abrir um espaço para fazer tais comentários, optei por colocar de uma vez para que o diálogo entre Adonias e Jasper não morra na praia. Pensando no partner que pode ficar sem criatividade para continuar a “única conversa” presente no texto, por que não colocar mais falas? Por que não deixar seu personagem falar tudo que quiser, mas que, claro, se mantenha dentro do contexto que estão inseridos? 

Penso que ao adicionarmos mais diálogos em uma cena temos um leque de oportunidades, dentre elas, quero destacar: ideias para threads futuras, usando nosso exemplo inicial, a relação dos dois x os pais; a chance da thread durar muito mais e desenvolver ambos os chars, porque se não evoluirmos a cena, infelizmente, a thread vai ficar cansativa e monótona até que um dos lados queira encerrar e abrir uma nova, criando uma pequena bola de neve que pode incomodar, em determinado momento; e o mais importante disso tudo, você acaba desenvolvendo mais seu personagem, fazendo ele falar de vários “assuntos” e mantendo uma dinâmica confortável. Creio que ajude também na otimização de tempo, por que esperar sua vez de responder, de novo, para adicionar outro diálogo, quando se pode fazer enquanto for sua vez. Isso pode ajudar até seu partner a ter mais musing para responder em seguida! 

Nada mais justo que mostrar o turno final para vocês, visto que o comecei e fiquei empolgada em escrever. Estarei usando a segunda opção de diálogos, pois gosto de fazer muitas conversas em uma única resposta. 

O esfregão passava contra a madeira com afinco, querendo tirar uma mancha de óleo que constava ali. Era o tipo de coisa que muitos não gostavam de fazer, mas o loiro até que gostava, preferia manter tudo limpo ao seu redor. Conhecia Jasper desde os cinco anos, seus pais serviram juntos no exército e até fizeram parte da mesma tripulação, logo os filhos iam ser amigos de longa data e Adonias era muito agradecido por ser parte da tripulação da moça, ela sempre a salvou em todas as situações imagináveis, era sua melhor amiga, quase sua irmã de outra mãe. “Claro, capitã Jasper! Vou providenciar tudo que for necessário”. Garantiu sorridente, apoiando o queixo contra a base do esfregão, a citação da tripulação mais velha o fez suspirar, teriam trabalho mesmo até chegarem ao destino final. “Vou chamar sim, porque toda ajuda é precisa para alimentar toda a tripulação… A nossa come bem, a dos nossos pais é ainda pior.” Brincou rindo, quase gargalhando antes de voltar o que fazia, esfregando o restante do espaço ou quase isso, porque voltou a olhar a amiga, muitas ideias e dúvidas. “Inclusive, vamos usar outro barco? Acho que nossa doce Brisa Tropicana não vai aguentar um monte de gente”. Bateu a destra, delicadamente, sobre a borda de madeira, amava aquele barco com sua vida já que foi o primeiro que a jovem tripulação conquistou e que o rapaz cuidava com tanto amor. “Verdade. Estava esquecendo, parece que o Ycaro vai ficar no píer dessa vez, problemas familiares ou coisa assim. Ele já falou contigo?”

PASSO TRÊS: CONSIDERAÇÕES FINAIS E MUITO BLAH BLAH.

Antes de continuar, quero reforçar que não estou impondo regras para como você deve responder seu turno, mas creio que ter uma base/ajuda para traçar o pensamento da resposta pode ajudar; pessoalmente, ia adorar ter algo assim quando comecei na tag e tinha problemas em responder os jogos. 

Esse é um método simples para te ajudar a pensar e elaborar uma resposta que te agrade, se for mais ou menos é seu critério; não se force a responder quando não tem pique para tal, porque é muito comum fazermos respostas no automático e depois de arrepender, claro que podemos alterar após o envio, mas se não der tempo, vai se lamentar, um pouco, sobre não ter pensado melhor ou feito de outra forma. 

Agora que as dicas foram dadas, vamos recapitular os pontos importantes, como um mini roteiro para te ajudar a responder seus jogos. Do fundo do coração, espero que esse guia ajude alguém a responder uma thread! Mas vamos recapitular, recebemos o turno, mas a criatividade faltou, então vamos salvar em algum lugar ou marcar que temos um turno para responder - caso seja no discord ou dm, porque se for no tumblr, você pode colocar nos rascunhos. Leia o turno de novo, quantas vezes for necessário para que algumas ideias surjam em sua mente. Na administração, temos um termo chamado BRAINSTORMING, que é uma chuva de ideias que são lançadas em uma discussão e você pode ter isso ao ler uma thread; quando acontecer, anote o que está pensando. “Posso colocar essa frase, enaltecer esse detalhe” e por aí vai, se achou interessante, anote! Mesmo que descarte ou altere depois. Mas vamos fazer um roteiro com tudo que aprendemos.

Após ler e fazer algumas anotações, pense qual a situação que o turno está ocorrendo. Qual o local? Como ele é? Existe alguma distância de um espaço para outro? Existem outros locais, que ainda não foram explorados? Perguntas nesse estilo podem ajudar a verificar a situação que os personagens estão.

Além do seu char e do parceiro, temos outras pessoas sendo citadas? Seja em um comentário, contando algo que ficou sabendo de fulano, até uma aparição breve de ciclano no espaço. É um NPC e é muito bom utilizarmos deles para construir uma cena.

Qual a relação entre os personagens? Eles são conhecidos, amantes, amigos de longa data, desconhecidos, etc. Me diga, o que são um para o outro? Quais os sentimentos do seu char sobre aquele que está junto? (É uma boa forma de “encher linguiça” e fazer um turno maior, mas que, ainda assim, dê um desenvolvimento legal e não pareça tudo jogado ali).

Quais são os diálogos apresentados no texto base (enviado pelo partner)? Como você pode continuar a conversa? Rascunhar ideias de resposta pode ser muito útil, talvez você não use nenhuma delas por ter uma nova ideia na hora de responder, mas é bom ter opções.

Outro ponto: saber quando acabar um diálogo e começar um novo, ou até retomar algo de outras threads (se já tem mais que uma). Ter essa flexibilidade e tato sobre as conversas do seu jogo, não insistir em algo que vai ser robótico. 

Sei que anotar tudo pode ser cansativo, até inútil, porque é só ir lá e responder invés de ficar pensando, mas um turno é quase como uma cena de filme/série, onde existe um roteiro. Nós podemos negar esse ponto, mas quando respondemos algo, acabamos pensando com antecedência antes de escrever… Apagamos, mudamos palavras, caçamos termos novos. Isso não é fazer um roteiro? Rascunhos existem e sei que muitos fazem, não é regra, mas isso pode ajudar muito na hora de escrever. Não só para joguinhos em um rpg, pra vida mesmo, uma redação, um artigo científico ou o que for, ter um rascunho é ótimo, porque você consegue mudar até estar satisfeito. Livros não são escritos de uma vez, os autores fazem inúmeros rascunhos, um capítulo pode demorar meses para ficar agradável e chegar na versão que é impressa, então, me digam com sinceridade, por que os turnos precisam ser diferentes? Por que precisam ser tão imediatos? Recebeu e respondeu. Não tem problema gostar disso, eu mesma já fiz inúmeras vezes, mas não sem fazer um breve rascunho, ao menos, um mini roteiro do que vou colocar ali. 

Parece surreal estar falando isso, porque parece que estou falando coisas fora da caixinha ou que rolam apenas no meu pessoal… Mas quero trazer uma nova visão para quem desejar aceitar. Já tive muitos problemas com meus turnos, tinha vergonha e raramente ficava satisfeita… Tenho threads que nem gosto de ler novamente, por vergonha, por saber que podia ter escrito melhor e ter dado mais abertura para meu partner. Tudo que estou falando é para mostrar um caminho de aprimoramento, não na escrita ou na organização, isso vai de cada um e no seu tempo, o aprimoramento é mental, da minha ‘neura’ em saber que podia ter feito melhor; seguindo isso, de um jeito ou de outro, vou acabar satisfeita. 

Eu bati muito na tecla sobre os diálogos e sinto que pode abrir a discussão de turnos grandes x médios x pequenos. Isso não importa muito, como o meu amigo @hwares já mostrou em seu guia, menos pode ser mais! Muitos diálogos ou ações não vão tirar seu estilo de turno, tem como fazer algo pequeno/mediano com muitos diálogos e poucas ações (um face to face/f2f, por exemplo), assim como é possível fazer as famosas bíblias com muitas ações e poucos diálogos, ou vice versa, talvez até algo balanceado entre ambos os polos. Inúmeras possibilidades, basta tentarmos, dar o primeiro passo. Existe beleza nos menores e maiores jardins!

E acabamos por aqui, espero mesmo ter sido útil e chat/inbox estão sempre abertos para vocês. Qualquer coisa que surgiu enquanto lia esse guia, por favor, me deixe saber, se concorda ou discorda do que foi dito, pode me falar. Eu curto receber feedback.��

[poohsources]

🐝  *  ―  𝗖𝗔𝗥𝗥𝗗 𝗧𝗨𝗧𝗢𝗥𝗜𝗔𝗟: 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗖 𝗣𝗟𝗔𝗬𝗘𝗥𝗦 important note: only works if you have a pro or a pro plus account, and can use the 'embed' element.

―  STEP ONE:  PREPARING YOUR MUSIC

if you want to have music play on your carrd, the most important thing is, of course, the music. just make sure you have whatever song you want to have played in your files, and if you don't already have it, make sure to download it. now, the next step is to share your file so you'll get a direct file link you can later use in your music player code. personally i'm gonna be using and explaining the dropbox method for this, but there are other ways to do it as well. upload the music file to your dropbox ( either directly or to a special folder, whatever you prefer ) and then click the share button. then create link and copy link and you'll end up with a link that should look something like this: https://www.dropbox.com/scl/fi/j904wa1i2e229tdfa4rkb/ok-3.gif?rlkey=jy7822s2rrgaszj3jduggxn9k&dl=0 to create a direct download link out of this one, take out the 'www' and instead replace it with 'dl' so you'll have something like this: https://dl.dropbox.com/scl/fi/j904wa1i2e229tdfa4rkb/ok-3.gif?rlkey=jy7822s2rrgaszj3jduggxn9k&dl=0 save this link somewhere or keep it handy because we're gonna need it again a little later once we actually start working on the carrd.

―  STEP TWO:  GET THE MUSIC PLAYER ON YOUR CARRD

for the next step, we're gonna be looking at different music player codes. there are a wide variety of ready-to-use ones already available ( for example here ) or if you are good at coding, you can always create your own as well. whatever you prefer and feel more comfortable with. once you've found something you like, copy the code because it's finally time to actually put it all on your carrd. if you have multiple sections and want your music to be played in all of them, either use a header or a footer and if you only want it in one, put it in the one you want to use for this. click on the little '+' to add an embed element to your carrd ( it's the one with this symbol: '</>' ). scroll down to the 'code' section and paste the code of the music player you've previously copied there. next thing you need to do to make sure it plays the song you want is to locate the '<audio id="audio" src="link here"audio"></audio>' and replace the link with the direct file link of your music. to see if you've been successful, you either need to publish your site or save it as a template ( in case you aren't ready to publish it yet but still wanna check if everything worked as planned ) and it should display the music player and play your music once clicked.

―  STEP THREE:  CUSTOMIZE IT ( optional )

the last, and optional, thing you can do is customize it to your preferences. this is best done if you have a little knowledge and understanding of html coding, but minor things like changing colors can totally be done without it. for example, if you want to change colors just locate those within the code ( titled 'color' or 'background-color' and they should have a hexcode number right beside it ) and change the hexcode to whatever you want to use. or if it includes text, you can change the font size ( aptly titled 'font-size' ). you can just play around with different settings to see if you'll get something you like ― most of it within the '<style></style>' section of the code is pretty self-explanatory.

[indiwrites]

general question for the rp community/rph+ tags. something i've noticed in the rpc a lot lately is a resurgence in writing characters who are s*x/seggs workers to some degree. what i would like to do is to provide a resource for writers that allows space for a richer and more complex understanding of the industry and how it functions so that writers can create more nuanced and multi-faceted characters who participate in s*x work ( whether that be camming / 0nly f@ ns / esc0rting ect ). please note: this guide would be written through the lens of both academia AND as someone who participates in s*x work. i'm very exhausted coming across sw narratives in the rpc that depict the industry as either very one note, conflating it with s*x trafficking or for s*x work to be some sob story / trauma porn narrative for mary sue characters who need a little bit of spice.

obviously i'm not trying to shame anyone who does write a sw character. we all (most of us) strive to do our best when it comes to creating well rounded representations of characters who are minorities or exist outside the social norm to some degree. however, i feel there is still much to be done in the way of opening up discussions about how to better represent s*x workers and unpacking a lot of the internalised wh0rephobia that (civilian) writers often have which ultimately impacts their writing and the way they may depict their characters who happen to be s*x workers.

but of course i'm also not interested in putting in all that time / effort in an attempt to offer an educational resource for people who are going to disregard it naturally because of the subject matter hence this interest check of sorts.

so, with that being said who would be interested in a guide / safe space to discuss s*x work as a plot device and how to create better s*x worker characters?

[dear-indies]

hello! maybe i am misremembering, but i do remember you reblogged some guides on how to write characters, such as stereotypes to avoid when writing characters of color. do you have a tag or a list of guides for how to write disabled characters and stereotypes to avoid? i am only hard of hearing and even that is a weird experience that often isnt similar to other peoples expereinces, but i would love to write more disabled characters and want to make sure i am listening to disabled people and are respectful about the character im creating! thank you so much for all the amazing guides and info you are putting out! your masterlists have helped me find some amazing faces and are super useful ♥

Hey anon! When I research characters, for this instance characters with disabilities, I google the disability and then "stereotypes" or "what not to do" or look on Youtube because there's so many people on Youtube educating others about their disabilities.

The following speak about their disabilities in videos!

Special Books by Special Kids interviews a variety of people (not just children!) with various disabilities. Alyssa, a part of the team, also has mental health disorders which you find a video about here!

Jessica Kellgren-Fozard who has hereditary neuropathy with liability to pressure palsy, postural orthostatic tachycardia syndrome and hypermobile Ehlers-Danlos syndrome with Marfanoid phenotype causing blindness in one eye and deafness.

Chella Man who is deaf and uses cochlear implants, have done several interviews and videos on the past about his experiences!

Molly Burke who is blind, has a guide dog!

Lucy Edwards who is blind.

The Blind Life , Sam who is blind.

Matthew and Paul, Paul is blind, uses a cane and has a guide dog.

Alex1Leg who is a leg amputee.

Footless Jo who is a a foot amputee and a stroke survivor.

Spencer2TheWest who is a double leg amputee.

Squirmy and Grubs, Shane has muscular dystrophy.

The Frey Life, Mary has Cystic Fibrosis.

Chelsea Bear who has Cerebral Palsy.

Annie Elainey who has is autistic and has EDS.

Gem Hubbard who is a wheelchair user.

PARALIFE, Craig and Claire, Craig is paraplegic.

Mason Branstrator who is paraplegic.

Roll with Cole & Charisma, Cole is quadriplegic.

Jordan Bone who is quadriplegic.

Angela Rockwood who is paraplegic - links to her Instagram!

Jade O'Connell who has Tourette’s syndrome.

Lewis Capaldi who has Tourette’s syndrome.

Zach Kornfeld who has ankylosing spondylitis.

Georgia Rankin who has skeletal dysplasia.

Taylor Nicole Dean who is a recovering addict.

Documentaries / life stories:

Michael J. Fox who has Parkinson’s Disease.

Celine Dion who has stiff-person syndrome.

Shows:

Ryan O'Connell who has cerebral palsy, created and stared in "Special" which is an semi-autobiographical show.

Kayla Harris who is a wheelchair user with a spinal cord injury, created and started in "We Might Regret This".

Some other things!

A Guide to Writing Disabled Characters - Tumblr page!

Mobility Aids playlist (wheelchair users)

Mini Masterpost: Sources for Writing Wheelchair Users

Writing Wheelchair Users

+ will add more when I remember them!

[pocmuzings]

i’ve been starting to write smut and more specifically fxf smut and my character is a top and ngl i’m not very good OEIEDJSHSBAB 😭😭 is there any rp guides that you know to write better fxf smut 😅

firstly i LOVE this for you and secondly love that u came to me ! i’m so happy n proud of you !! i wrote a guide on foreplay etc a lil while ago but it isn’t specific to f x f sadly but some could still be helpful ? … here’s some links i could find that may be helpful but if they’re not let me know and i can try write smth from my experience irl and writing wise !

reddit thread - help me write lesbian fan fic

article - a guide from a lesbian fic author

a few other guides i found were just .. bad or outdated LMAO .

generally , i’d say that if you’re a cis woman … think about what you like being done to you . watch ethical lesbian porn ( try bellesa - also noting porn isn’t realistic but it can help if ur rlly struggling ). i guess im curious which part you’re struggling w the most - is it that your character tops ? or that its with another girl ? or is it trying to know what a top does ? i’d also highly recommend communicating with your partner abt language they like and what they want to write vs what you want to write ! there is no good or bad , just like there’s no good or bad in sex irl . it’s just talking and creating the connection / trust !

if anyone else has advice or guides - pls link and let me know !

[willowsallen]

counseling 101: the background.

hi everybody! my name is riley, and i'm a substance use counselor. i've worked in both inpatient and outpatient, i've been in this field since i was 19 and have been professionally working for 2 years. i'm currently in grad school for clinical social work, pursuing my lsw and my clinical licensure (lcsw). i wanted to write a guide on what it "means" to be a counselor! i will be discussing the specifics of a substance use counselor in another post. (it will be linked below.)

disclaimer:

do not take this as professional advice for all counselors, therapists, psychologists, or social workers. this is my background, my information, my experiences, and my specific expertise. this will include the basics of schooling, training, certifications, frequently asked questions, and things you might not realize, as it all pertains to me! what works for my patients and i may not work for you, so be mindful this is not a "my way is correct and your therapist is wrong," as i believe in the pct model of meeting everybody where they're at.

even counselors at my exact experience level and education level may do things differently than me, and that's perfectly fine! i just wanted to write this to give some insight if you're interested in writing a character who is a therapist, or who goes to therapy. or if you're just interested in general! i could give reminders upon reminders but i just need to say that this is all my thoughts and path in life! this is not the end all, be all. and with that, let's get started. (if you have further questions or need something clarified, please feel free to reach out but just for clarification: i'm not your therapist, i'm not being paid for this, please don't trauma dump, and always remember i'm a human just like you!)

education:

your education is based a lot on your "experience" (which i'll talk about next) and i know that doesn't make sense but just stick with me! the very basics of what you need is a bachelor's in a "social work" setting. which includes, but is not limited to (because i forget): psychology, social work, sociology, criminology. these are the foundations for your specific field of work! i'll just be talking about counseling in general, or about substance use, as i am unaware of the other jobs / fields you can get with different degrees.

if you're trying to get a "good" job (livable wage) i would suggest getting a master's degree in your field of work. though, i will say, you can get lucky and survive off of your bachelor's (like i currently am!) but i would strongly, strongly encourage further education which will lead into certifications and licensure, and that will cement your place in the field and open up the job field entirely. with a bachelor's, they often want anywhere from 1-5 years of experience. with a master's, many places will take you with 0 years of experience, up to 5 years, depending on your field and what the company wants.

i currently have my bachelor's in psychology. psychology is such a broad degree that unless you're specifically going to be a clinical psychologist or gain your doctorate, i would choose another field. i didn't know i wanted substance use specifically until i was 19, which i'll speak about in experience, but if i did not choose the substance use field, i would most definitely would have had to immediately get a master's and be licensed in order to receive well paying jobs with just a psychology degree.

experience:

you don't need a master's to get a job in this field, but you do need experience (there will be places that take bachelor's with little to no experience, but will pay you next to nothing). the best thing to do is find an internship! i think the easiest way will be through your school, and when you're picking one of the aforementioned degrees, it should be an option when picking out classes - many times, universities have people that specifically work with internships.

when i was getting my bachelor's degree, it was my first semester and i was 19 when i was offered to interview for an internship through my school. i got accepted on the spot and was apart of it even after i got my "credit" for the semester and continued for two years! i worked in houseless shelters in my county and was running daily men and women's groups, 2:1 sessions (2 counselors to 1 resident), debrief sessions with the other interns, and supplying a resource booth for the residents.

without this internship, i truly and wholeheartedly believe i would not have gotten any job in this field. it's a dog-eat-dog out there in the realm of psychology (which includes all those fields above) and i truly got lucky to get my start this way. if you don't have the time, motivation, or money to gain a master's, i would highly suggest getting involved in internships as soon as possible in order to get those years of experience!

certifications:

this has a wide range of things! i can only speak to what i've received, and what i know about. this also includes specific training to the sud field, but i won't go in depth about it until the next post i do! the certification i will always need is my cpr. i know that sounds silly, but working with people, in general, i feel like everybody that is able to should receive their cpr certificate!

now, with a bachelor's, they're not really expecting you to have anything else. but! you can. i currently have my milieu certification. which sounds fancy but it just means i'm certified in "psychotherapy in which the patient's social environment is controlled or manipulated with a view to preventing self-destructive behavior." i could've explained it myself, but google does wonders and makes me sound smart! i got this through my internship. it was required and within the first two weeks, i went through trainings and seminars to receive the certificate.

another thing i can receive with only a bachelor's (that's specific to sud) is my cadc certification. it stands for certified alcohol drug counselor. in order to do this, you'll need supervision hours from a clinical / licensed or otherwise appropriate supervisor or director. once i receive upwards of 300 hours of documented supervision, i can take my cadc exam and become certified. this can also enhance what jobs are available to me because many jobs ask for this certification in place of a clinical license (some don't, but you know... some do!)

currently, i'm working on my master's and may potentially work towards my cadc along the way, but once i receive my master's i can get my caadc, which is certified advanced alcohol drug counselor. it's just more hours and an exam! not sure which path i'll take yet because grad school is killing me, but those are what's offered in my field and what i'm interested in! of course there's other certifications involved, but that's for you to decide.

licenses:

now comes the fun part. again, what license you want or go for is specific to your field. there's a ton of counseling licenses, but the main ones that are down my path are lpc (licensed professional counselor), lsw (licensed social worker), and lcsw (licensed clinical social worker). so let me explain a little bit about each of them, and what i'm personally doing!

lpc: licensed professional counselors "are trained to offer assessment, therapeutic interventions, consultation, program evaluation and follow-up services in a variety of settings including schools, hospitals, community agencies, private practices, religious centers, group homes and more. lpc's can also independently practice counseling, meaning they can establish or join a private practice and directly bill insurance companies or receive cash for counseling services." can: work independently, diagnose mental health conditions, and supervise for clinical hours. this license is primarily for direct mental health care.

lsw: licensed social workers can "render services that rely on a special knowledge of therapeutic techniques, human personalities, and social resources. this includes: helping people become socially adjusted as individuals and members of a family or community, you cannot work independently; you must work in the affiliation of an agency or social work service provider." cannot: work independently or diagnose mental health conditions.

lcsw: licensed clinical social workers "support people through various challenges by providing general counseling services, crisis intervention, mental health therapies, substance use support, and other key services. lcsw's may also supervise the work of lsw's. they may work in schools, hospitals, elderly care facilities, private practices, and even the courtroom—social workers are often called upon as witnesses in court cases. the main thing to remember is that this license gives them freedom and responsibility to make independent decisions about diagnosis and treatment plans." can: work independently, diagnose mental health conditions and supervise for clinical hours.

difference between lpc and lcsw: though both are similar in their ability to work independently, diagnose mental health conditions, and supervise for clinical hours, there is one main distinction between the two. lpc's are more patient focused and lcsw's utilize a patient's entire life. to put it, well... better, i've turned to google! lpc's "focus on helping clients with specific issues, such as mental health diagnoses, substance use, or behavioral issues. they also can specialize in different types of counseling, including substance use or marriage and family counseling." whereas lcsw's "assist their clients with finding and accessing resources that promote a client’s quality of life and may be involved in the legislative process dictating these services. social worker training usually includes counseling techniques and training, best practices, and finding resources for clients."

general overview:

so, with a bachelor's and no cadc or license, what can i do? well! i counsel<3 i speak to my patients about their substance use, i speak to them about their family, i conduct family sessions, i delve into their trauma, i utilize cbt, pct, mi, and grounding techniques. i run daily groups with my caseload, i run bi weekly groups for the entire community, and i initially assess them for proper level of care. i submit asam's, prepare treatment plans and update them weekly, and work with them on their goals while in and outside of treatment. all of this will be spoken about further in my sud counseling guide.

a day-in-the-life timeline looks like: clock in, check any updates / notes on my patients, go to treatment team with the clinical staff / case management / nursing and doctors (which pertains to the level of care my rehab is - you will not always have this, dependent on inpatient or outpatient and other factors), i run my daily group for an hour with my patients, i do group notes for them, i have my lunch, if i have that afternoon group for the whole community i run it, then i fit in any individual sessions or initial assessments that i need, i complete all progress notes for the day, and i clock out. in between, i handle patient crisis', ama's, behavioral issues, and general questions.

modalities:

what are modalities? "modalities are approaches or methods that a therapist will use to help you reach your goals. modalities fall into broad categories, such as cognitive and behavioral, somatic (body awareness), experiential (play or art therapy), and more." these vary by counselor-to-counselor. this is what works for the counselor and the patient and instead of including the quadrillions of therapy modalities, i'll just talk about the ones i use the most! (also side note that i believe most therapists, within reason, should be utilizing pct and mi but... that's a soapbox for another day). i'll be talking more about why i use - these in relation to sud - in my other post.

cognitive behavioral therapy (cbt):

i want to start this off by saying that cbt is very useful in the beginning stages of therapy! oftentimes, people utilize dbt or somatic therapy after they've "accomplished" cbt. i employ cbt due to, more often than not, patients not having a solid foundation for recovery or changing their ways. so what is cbt?

"cbt is a psycho-social intervention that aims to reduce symptoms of various mental health conditions, primarily depression and anxiety disorders. cognitive behavioral therapy is one of the most effective means of treatment for substance abuse and co-occurring mental health disorders." in a shorter sense: i use cbt in order to "change" the way somebody thinks.

things that are apart of cbt therapy (and can be incorporated in other forms of therapy) include cognitive distortions, grounding techniques, actively engaging in combatting their automatic negative thoughts (ant's), and encompassing pct and mi in order for the patient to understand why they need to change their thoughts / actions, how they can change them, and the results of changing them. this will go more in depth in my sud post!

patient centered therapy (pct):

pct isn't necessarily for everybody, as many patients may have difficulty even coming up with what their issues are or potential solutions. but by utilizing pct, counselors may be able to support a patient to an "answer" or realization without giving them the answer - i find it beneficial to voice my issues and concerns so i'm able to form my own solution even without my friends saying anything! it's very limited involvement from the counselor as far as "telling them" what's wrong and giving them "choices" to fix it.

"during person-centered therapy, a therapist acts as a compassionate facilitator, listening without judgment and acknowledging the client’s experience without shifting the conversation in another direction. the therapist is there to encourage and support the client without interrupting or interfering with their process of self-discovery, as they uncover what hurts and what is needed to repair it."

pct is really important, in my opinion, because it allows patient the autonomy to make decisions for themselves, while also giving them support. a counselor is supposed to help, not be a brick wall, so as much as the patient is allowed to freely roam through their thoughts and feelings, i've found a nice balance between pct and cbt when the patient may not have a specific answer or understanding for themselves.

motivational interviewing (mi):

"mi is a guiding style of communication, that sits between following (good listening) and directing (giving information and advice). it's designed to empower people to change by drawing out their own meaning, importance and capacity for change. mi is based on a respectful and curious way of being with people that facilitates the natural process of change and honors client autonomy."

when i speak about "guiding" a patient to a different way of thought, or to a "solution", mi is what i'm talking about. my entire approach to counseling is not to give them the answer, because many times they may know the "right" thing to do (stay away from drugs - duh, not explode in anger, not cut people off, etc.) but allowing them this space to speak freely so i can ask them questions for clarification, let them know somebody is listening to them, and building up that therapeutic relationship is the entire point for me.

mi is where the trifecta of these modalities lays. i can utilize cbt in an effort to change their mindset or offer new ideas or "reasons" why they may think / act like that, as well as incorporating pct so that they can come to the realization themselves! it's all about balance and which modality is right for that exact moment, for that patient. it also allows me to be entirely present in the conversation. i often find myself dissociating in my day-to-day life, as many people do, but by using mi, i have to listen in order to ask questions or repeat what they said back to them. it's beneficial to all!

the end:

thank you so much for reading this! i know this was just the basics, but if you want to write a character who's a therapist or who's going to one, i hope this helps beef up that background for you! again, this is specific to me and my sud field, and there's a million other certifications and licenses for general counselors.

substance use disorder counseling post. (will update when post is done).

[jackhelps]

— COMO CRIAR UM BOM PERSONAGEM?

Aprenda a escrever um bom personagem para um rpg.

Criar um bom personagem não é apenas importante para que outras pessoas tenham vontade de jogar com você, mas também pra te fazer ter ânimo para jogar com ele. Se você cria um personagem sem muito desenvolvimento, com certeza vai acabar abandonando ele sem pensar duas vezes.

O desenvolvimento e a construção criam apego e carinho à nossa criação, e torna o jogo mais divertido, mais leve e mais fácil. Além de você conseguir ter um personagem multifacetado e que vai levar por muitos anos (sério, eu tenho personagens que estão comigo desde meu início na tag e é muito bacana ver a evolução deles durante os anos).

Todo mundo fala sobre desenvolvimento, mas como desenvolver um personagem? Onde começar? Como sair do básico?

Primeiros passos:

Primeiro é importante entender que leva tempo e demanda esforço. Você não vai ter um personagem bem construído e coerente de um dia pro outro e vai ter que se comprometer com ele.

Eu vi essa ask aqui e achei engraçadinho porque no fundo é isso, não tem como desenvolver se você não for pesquisar. Construção de personagem é pesquisa atrás de pesquisa, e pode ser chato, mas é gratificante ter algo que você criou.

Eu sei que nas condições atuais da tag é difícil ter a confiança de passar tempo desenvolvendo um personagem pra ver a comunidade fechando depois de 3 semanas, mas se você tem um personagem bem lapidado e com uma personalidade construída, pode adaptá-lo pra outras comunidades. E não, adaptar personagens não é errado. Vejo pessoas reclamando em talker e nós precisamos entender a diferença entre reciclar um personagem que você investiu tempo, e reciclar um personagem raso e básico só pra entrar depressa em uma comunidade. Nesse último caso não existe apego, não existe desenvolvimento e você vai se cansar desse personagem depois de jogar por alguns dias com ele, e aí entra o problema.

Já me estendi demais, vamos então ao guia. Já deixo o aviso que esse post vai ser absurdo de longo.

Primeiro, não há diferença entre criar um personagem para uma central, para um 1x1, indie, etc. Todos seguem o mesmo princípio: compreenda o plot onde esse personagem vai estar inserido.

No caso da central, leia e releia todo o material oferecido. Eu sei que é tentador pular algumas coisinhas, não ler tudo. Mas é importante que você entenda a história e o contexto onde seu personagem vai estar inserido. É daí que você vai tirar a base para criá-lo.

No caso do 1x1, converse com o seu partner para determinar o plot, os detalhes que ambos gostariam de inserir e tentem pensar no desenrolar do plot e qual o objetivo, onde vocês querem chegar com esse jogo.

Para o indie, você tem a liberdade de criar o próprio plot, ou precisa compreender o fandom do seu personagem. Se você já faz parte do fandom, provavelmente já conhece o universo, então tem certa vantagem.

De qualquer forma, é importante que você entenda o contexto onde o seu personagem está inserido como um todo. Depois disso, passamos para o próximo passo.

Eu recentemente entrei no thornhillhq, então a primeira coisa que eu fiz foi ler todas as informações sobre o universo. Li as asks, as páginas da central, tudo o que está ali disponibilizado. Nesse caso eu tive uma base, pois é um rp de skeleton, mas um personagem vai seguir o mesmo principio.

Depois de compreender o contexto, você vai pensar no seu personagem. Provavelmente você já tem uma ideia inicial do que quer fazer, então pode usar essa ideia.

Você provavelmente já sabe, por exemplo, o gênero do seu personagem, a idade, já pensou no FC, talvez no emprego dele, a idade e outras informações essências.

Para que você não tenha o problema de não ter como aplicar com o FC escolhido, eu recomendo que essa seja a última coisa que você vai decidir. Tenha uma lista de possíveis FCs que você goste, e deixe para o final.

Personalidade:

Agora que temos o gênero, você vai pensar na personalidade do seu personagem. Não fique apenas nos recorrentes dois traços negativos e dois traços positivos, isso é muito raso e vai te frustrar. Essa é uma base que você pode utilizar, claro, mas expanda isso!

Vamos supor que escolhi na ficha um personagem que seja leal e altruísta, mas explosivo e rude. Certo, como esses traços se aplicam ao meu personagem? O que isso quer dizer? Como meu personagem externaliza a explosividade dele? De que forma ele é rude? De uma forma maldosa, para magoar propositalmente, ou simplesmente por que ele é direto demais e não sabe que está sendo rude? Sente e escreva pelo menos um parágrafo sobre como é a personalidade do seu personagem.

Caso você tenha dificuldade, você pode procurar personagens com traços de personalidade similares. Encontre personagens que você goste que tenham as mesmas características, e identifique as que você gostaria ou poderia desenvolver no seu próprio personagem. Essa associação inicial vai te dar um norte, especialmente nesse inicio quando você ainda não compreende seu personagem 100%, mas mais tarde ele vai ter a personalidade própria.

Background:

Agora que você já conhece a personalidade do seu personagem, você vai criar o background dele. Você cria o background posteriormente porque agora você tem a oportunidade de usar as características da personalidade dele como um gancho para eventos que ocorreram na vida dele. Por exemplo, meu personagem pode ser muito leal pois ele teve influência de pais que sempre tiveram essa característica. Com isso, já tenho o exemplo familiar dele. É importante lembrar que a personalidade de um indivíduo é construída por suas experiências, pela educação e pelo ambiente em que ele vive. Como você já tem a personalidade construída, precisa criar eventos que corroborem com as características que escolheu.

Meu processo é: decidir eventos importantes como traumas e conquistas pessoais, pensar na família e em como o meu personagem foi criado. Os pais são presentes? Como foram com ele? Qual a relação com a família?

Dentro da criação do background é importante que você considere também o ambiente do personagem. O que eu quero dizer é: onde ele vive? Quando esse plot se passa? É no presente, na nossa timeline, ou em um universo fantasioso? Você vai precisar buscar informações pra conseguir construir algo coeso.

Supondo que meu personagem é inglês, está na nossa timeline e no mesmo universo e que quero que ele seja advogado. Não tem como eu escrever que ele frequentou a faculdade da mesma forma que um advogado se forma aqui no Brasil, então eu vou ir me informar sobre como funciona o sistema de ensino na Inglaterra, quantos anos leva pra se tornar advogado por lá, qual o processo, etc. Fiz essa pesquisa e meu resultado foi que a média de idade para se tornar advogado na Inglaterra é 29/30 anos. Logo, se meu personagem é mais novo, eu não posso dizer que ele é advogado na Inglaterra (a não ser que ele seja um super gênio que se formou mais cedo, nesse caso você vai ter que sustentar isso na personalidade do seu personagem também).

Eu vejo com frequência personagens super novos que já são formados e tem uma carreira super estável (ou os recorrentes médicos estadunidenses que aos 25 já finalizaram a residência), em plots de slice of life e fico pensando: tudo bem que é pra ser fantasia, mas vocês acham que isso é coerente? Sinto que faltou pesquisa, ou que é preguiça mesmo.

Informações importantes que você pode incluir no background do seu personagem são:

Onde nasceu e cresceu;

Como foi a criação + relação com os pais;

Eventos que marcaram o seu personagem até o momento que você vai iniciar o jogo;

Formação, emprego (detalhes que devem ser pesquisados se o seu personagem for de outro país);

Traumas, conquistas, momentos felizes e tristezas;

Faça a ligação de tudo isso com a personalidade do seu personagem, e tente ligar também a profissão dele com a personalidade, mesmo que seja pra dizer que ele não combina nada com o emprego escolhido (não se esqueça de explicar o motivo de ele estar nessa carreira).

Agora, um passo de extrema importância: você escolheu o local de nascimento do seu personagem e não é o Brasil? Você vai ter que pesquisar a cultura daquele local. E não é só sobre o nome que você pode usar, não. Dependendo do local que você escolheu, você vai ter que saber como isso afeta na criação dele e na visão de mundo do seu personagem. Se você escolhe, por exemplo, dizer que seu personagem nasceu na Inglaterra mas joga com um personagem com costumes estadunidenses, você claramente está jogando com um personagem incoerente. E não adianta pensar que são costumes similares, cada país tem suas diferenças, tem suas tradições e etc, e é importante que você compreenda isso para ter um personagem multifacetado e com características que façam ele realmente representar essa cultura.

É normal que tudo isso demore horas ou até dias para ficar pronto. O meu conselho é que você tenha um documento no google apenas para trabalhar no seu personagem, e já adianto: o trabalho de desenvolver um personagem é contínuo e não acaba nunca.

A forma que eu faço um doc desses pros meus personagens é separar por sessões.

Crio uma sessão com a personalidade, e embaixo a sessão de background. Essa eu começo com headcanons, adicionando fatos simples que vão construir a linha do tempo e a história do meu personagem. Enquanto eu escrevo esses headcanons, vão surgindo outros pequenos fatos aleatórios, então mais abaixo eu crio uma sessão de trivia, com algumas informações relevantes mas que não precisam estar no background, que vai se tornar a minha bio.

Depois do background, coloco uma sessão com a árvore genealógica e a timeline. Faço isso pois sei que enquanto eu estiver escrevendo o background e os headcanons vão surgir pessoas e datas importantes, então eu já coloco nomes nessas pessoas e calculo datas/idade e deixo separado, pra ter fácil acesso.

Quando termino de escrever os headcanons, deixo o texto pra lá por algum tempo e depois volto e reescrevo em formato de bio. Deixei um tempo parado porque quando eu for reescrever, vou conseguir ter mais ideias do que poderia adicionar.

Claro que esse é o meu processo, você pode fazer da forma que achar melhor.

Nome:

Agora que você tem o seu background e a personalidade do seu personagem, vamos pensar sobre o nome dele. Pode escolher o nome antes de tudo? Pode. Mas eu acho mais fácil deixar para depois de ter o personagem pronto, pois você consegue escolher um nome que combine com o seu personagem.

Eu tenho preferência por escolher nomes pensando no que os pais do meu personagem escolheriam. Levo em consideração o local em que ele nasceu e também a época. Claro que às vezes escolho nomes apenas por achar que combinam, mas acho interessante adicionar esses detalhes. Geralmente jogo no google 'nomes populares em x país em determinado ano' e vou lendo a lista até encontrar algo que me agrade.

No contexto de nomes, também é importante que você compreenda como funcionam os nomes em diferentes países. Por exemplo, na Rússia há o nome, o patronímico e depois o sobrenome de família, que vem do pai. Quando uma mulher se casa, ela retira o sobrenome paterno e ganha o sobrenome do marido. Logo, se você fizer um personagem russo, precisa se atentar à esse formato. Você pode criar uma Katerina Romanov? Pode, mas tá errado (propositalmente, tá?). Mostra que você não se importou em ir atrás de compreender a cultura do seu personagem. Países asiáticos também possuem seus próprios sistemas, e se não me engano, os nomes dados às crianças tem propósitos, não são escolhidos só por serem bonitos, mas consideram as características das crianças, da família, etc. Pense nisso ao escolher um nome asiático também. Pense também sobre a questão de apelidos, especialmente se no país do seu personagem existe o costume de usar apelidos ou não.

FC:

Agora temos: personalidade, background, nome. Já pode escolher o seu FC. Lembra que eu disse que é legal ter uma lista de FCs que você goste? Pois é, talvez você tenha pensado em determinado FC lá no início, mas depois que fez todo esse processo, percebeu que seu personagem não combina. E agora? Não precisa se desesperar, é só escolher um da sua lista de FCs preferidos. (E caso você não tenha, pode também pedir ajuda em helpers).

Desenvolvimento:

Personalidade, background, nome e FC prontos. E agora, como desenvolver?

Pra começar o desenvolvimento desse personagem, olhe pra tudo isso que você escreveu e se pergunte: qual o objetivo do meu personagem? E o que eu quero atingir com ele? Pense em pelo menos três pontos na história do seu personagem que você gostaria de desenvolver.

Ter algum objetivo em mente vai fazer com que você não acabe perdendo o muse no meio do jogo e desistindo dele. Você tem algo que quer fazer, e não é um personagem que pode ser descartado porque você não sabe o que fazer com ele. Aqui você pode incluir os planos que você tem como player, mas também pode incluir os planos do próprio personagem. O que ele quer fazer? Quais são seus sonhos? O que gostaria de mudar ou melhorar? Eu, inclusive, recomendo que você faça dessas duas formas pra conseguir se colocar na pele do seu personagem quando for pensar o que ele quer.

Outros pontos que você pode desenvolver:

Relações. Não apenas as conexões que você pretende desenvolver, mas as relações que ele já tem. Familiares, ex amigos, ex parceiros amorosos. Use e abuse de NPCS. Nós somos influenciados pelas relações que construímos, e um personagem também. Posteriormente você também pode fazer uma lista de conexões para desenvolvimento com outros personagens, mas é legal ter tudo isso antes porque tendo outras relações definidas, você consegue construir algo relevante para o seu personagem. Você vai ter muito mais ânimo de desenvolver uma conexão que esteja realmente interligada com o seu personagem, do que uma conexão básica de, sei lá 'muse a e muse b são melhores amigos' que vai eventualmente desaparecer porque não há profundidade.

Memórias. Inclua pequenos acontecimentos aleatórios e que não sejam tão relevantes assim para a história dele, mas que torne o seu personagem mais humano. Pode não ser importante pra outras pessoas saberem qual foi o primeiro filme que seu personagem viu no cinema, mas pra você pode ser uma informação legal. Você humaniza ele, entende? Começa a pensar naquele personagem com uma vida além do plot do rpg.

Questionários. Tem muuuitos questionários com perguntas voltadas para desenvolvimento de personagens, desde os mais simples até os mais complexos. Se você está em um momento em que travou e não tem mais ideias, sugiro pegar um desses e responder as perguntas. Na minha tag #development eu tenho alguns, mas se você procurar no próprio google por questionários de construção de personagens, também vai encontrar outros.

POVs. Vou falar com muita honestidade: se você não escrever, não vai desenvolver seu personagem. Não precisa escrever povs ligadas diretamente com o plot de uma central, mas é importante que você pratique escrever com esse personagem. Não adianta aparecer uma ou duas vezes por semana pra responder turnos, você vai ter dificuldade e vai passar horas pensando sobre o que escrever. Isso porque você não vai estar acostumado a dar voz ao seu personagem. Por isso precisa escrever povs e se acostumar com ele.

Conclusão:

Por fim: escreva, escreva, pesquise e escreva. Você vai precisar entender seu personagem e vai precisar se acostumar com ele, não tem jeito de desenvolver usando outro método. Pra poder desenvolver melhor e conseguir jogar, você precisa conhecer o seu personagem o suficiente pra saber como ele vai agir em diferentes situações.

E é só dessa forma que você vai conseguir um personagem estruturado, com o qual você genuinamente se importa; bem construído e que faz as pessoas terem interesse em jogar com ele e, melhor ainda, você facilita a sua vida na hora de turnar, pois já sabe quais são as ações e reações da sua criação.

Caso você queira ler mais sobre, recomendo esses guias escritos pela @desireeh:

Guia para Personagens — Material de apoio: como se conectar com o seu personagem.

Guia para Personagens — Material de apoio: aprofundando seu personagem.

Guia para Personagens — Material de apoio: nomes, nacionalidade, família.

Escrevendo uma bio jogável.

Sinto que talvez eu tenha sido um direto rude demais em alguns pontos, mas não se ofendam. São opiniões minhas e coisas que eu observo em personagens que vejo que são descartados depressa por falta de desenvolvimento.

Como falei lá no início, se você não tem apego pelo personagem, não vai pensar duas vezes antes de descartá-lo. E para ter apego à ele, precisa desenvolver.

Não existe um método fácil ou um método único, mas você precisa escrever.

Boa sorte com seus personagens e, como sempre, a askbox está aberta!

[judasrpc]

TIPS FOR WRITING COMBAT, TACTICS, AND / OR FIELD MEDICINE SCENARIOS

Saw a post that made me think about this, so I wanted to share some resources and online profiles I had around writing things such as combat, tactical operations, and / or field medicine! Plus my Call of Duty fixation is in full swing fjslfjdslfj

Disclaimer: I am not a medical professional, nor am I someone who has served in the military or law enforcement in any capacity. Some topics may be unsettling/disturbing, so please take care in reading.

This isn't as organized as I'd like it to be, but I did my best to make it fairly easy to navigate.

Doc Combat [TikTok] - A collection of videos focused around administering Tactical Combat Casualty Care (TCCC).

Tactical Combat Casualty Care Quick Reference Guide, First Edition (2017) [PDF] - A handbook published by the U.S. Government and military detailing basic management, what to do in scenarios, and how to address varying types of wounds.

Protocols for Common Injuries from Police Weapons [Archive] - A guide detailing various injuries that can be collected from police/military weapons and how to attend to them.

Organizing Armed Defense in America [Archive] - A guide on how to establish security and defense measures, as well as a list of equipment often used in militia groups.

FEMA Independent Study Courses [Website] - An extensive collection of free (yes, free) courses provided by the Federal Emergency Management Agency, which covers so many topics, such as Hazardous Materials, Active Shooting, Community Emergency Response, Fire Safety, and more! You can save any information provided in the course(s) you choose, as it's all public access.

Writing (US) Government Clearances [Tumblr] - A small guide on how to navigate government clearances.

TM 31-210 Improvised Munitions Handbook [Archive] - Pretty self-explanatory, but an archive of documents showing how improvised munitions are made.

The US Military Manual Collection [Archive] - A collection of US manuals published by the United States Army's Army Publishing Directorate.

Remember, all of this information is publicly accessible! I seriously cannot recommend using archival websites enough, especially since Google (and other search engines) manipulate what appears first with every search.

Also, I am not responsible for what y'all do with this info. Read responsibly, and stay frosty!

[sakurajjam]

COMO FAZER TEXTOS COLORIDOS/EM DEGRADÊ NO TUMBLR!

[ Como fazer textos coloridos/em degradê no tumblr!]

Faz tempo que queremos fazer um tutorial assim, mas fica uma jogando pra outra e nunca é feito. Então resolvi fazer, de uma vez por todas, uma ask sobre apareceu do buraco negro que é nossa inbox e me fez lembrar do pedido. Eu sei que o tumblr oferece uma seleção de cores, mas elas são fortes e algumas não são boas para leitura (estou falando de você, senhor amarelo); só que o que vou ensinar aqui vai permitir que qualquer letra fique colorida e na cor que estiver no seu coração! Vou ensinar dois jeitos para fazer um texto colorido e personalizado, é uma boa opção para aqueles que gostam de combinar letra + cor do theme.

Antes de começarmos, creio ser importante comentar que apesar de bonito, fontes coloridas/degradê, como as que vou ensinar, não são lidas em alguns leitores de tela - que são utilizados por pessoas com deficiência visual -, segundo esse post, invés de ler as palavras ou frase normalmente, alguns leitores (talvez não todos) vão soletrar letra por letra e pode se tornar difícil entender. Por que estou falando disso? Achei interessante deixar as pessoas cientes! E tem um meio de “melhorar isso”, que é colocando a tradução embaixo sem qualquer fonte, como não uso leitores de tela, infelizmente não sei como funciona, mas é bom ficar informada.

Agora vamos ao nosso tutorial de hoje!

FAZENDO FRASES EM DEGRADÊ!

Você precisa entrar nesse site, porque ele vai te ajudar a fazer um texto com muitas cores! A interface não mostra muito, mas tem o necessário para o que vamos fazer e não, você não precisa entender horrores de HTML para mexer nele, tanto que vou te ensinar o básico, caso deseje adicionar mais cores. 

Como pode ver, temos o código e esse quadrado branco, que contém dois retângulos em vermelho e verde. Se você quiser fazer com apenas duas cores, pode pular o que vou ensinar, mas se quiser colocar outras cores, me acompanhe. Digamos que você quer um degradê com quatro cores, mas o código só nos dá duas opções, o que fazer? Simples, veja o print abaixo. 

Perceba que aumentei duas linhas entre a “first” e a “last” no código, tanto que notifiquei com as setas vermelhas. Para ter mais opções de cores, você precisa aumentar as linhas, ou seja, como quero quatro cores, adicionei uma linha como “second” e outra como “third” (precisa ser em inglês); só copiar as linhas já existentes, dar um espaço e colar e, claro, mudar os “títulos”. Mas veja que mesmo mexendo no código, continuamos apenas com dois quadrados coloridos e para que o code seja atualizado, você deve apertar no “Run” no menu acima. 

Vai atualizar e surgir os quatro campos que desejamos. Eu tentei até dez quadrados de cor e foi, não sei o limite, mas creio que ninguém vai querer um degradê com tantas cores, espero né… Se quiser fazer as cores do arco íris, por exemplo, basta adicionar até o “sixth” e deixar o “last” que vai contar como a sétima cor.

Voltando ao nosso exemplo, com quatro cores, para selecionar as mesmas é só clicar no retângulo e selecionar a cor que desejar. Você pode usar o cursor e ir optando pela cor desejada, mas se você tiver o “code” da cor, só selecionar o “HEX” e colar o código ali. E para chegar no HEX, só clicar duas vezes no “R G B”.

Selecionei essas cores de exemplo e adicionei o texto que desejo, tudo na linha de cima. Não sei se tem limite de caracteres, porque, normalmente, uso apenas para frases pequenas, fica por sua conta em risco tentar. Depois do texto escrito e as cores escolhidas, clique em RUN para que o código apareça na segunda linha (em vermelho no print), você clica ali e dá um ctrl + a e ctrl + c para copiar; agora vamos para o tumblr. Crie uma nova postagem e mude o editor atual para o editor HTML, não vamos mudar de BETA para LEGACY ou vice e versa (nem sei se dá mais). Siga o que indico na imagem abaixo:

Ao selecionar o editor HTML, nós vamos ter essa interface:

Eu prefiro apagar esse código que aparece, porque dá para editar depois. Depois de apagar, você só precisa colar o código do site ali e antes de salvar, dê uma olhada antes, só mudar de HTML para VISUALIZAR. Se o texto ficou colorido, deu certo! Então pode voltar para o Rich Text de novo e ser feliz. Mas Rinn, eu quero colocar em itálico ou em qualquer formatação do tumblr, como faço? Como faz normalmente com os textos comuns, não vai interferir no degradê.

USANDO APENAS UMA COR!

Você não quer fazer um degradê e não gosta das cores disponibilizadas pelo tumblr, mas ainda quer colocar cores em seu blog? Não tem problema, nós conseguimos também! Você pode usar o site que indiquei, só deixar apenas uma linha ou as duas iniciais, colocando a mesma cor em ambos os retângulos; mas quando quero usar uma cor só, uso um carrd chamado ROLEPLAY FORMATTER! que além de colocar cores, também ajuda a formatar uma resposta para thread - ou para o que quiser.

Essa é a interface do formatador, não vou me apegar em como formatar as coisas, se quiserem, posso ensinar depois, hoje vamos falar de cores. Muito simples, você vai clicar onde circulei para aparecer a paleta de cores, infelizmente não temos muitas opções, então só clicar em “Mais Cores” para abrir essa tela.

Não tem opção diferente, mas se quiser escolher alguma das colocadas ali, fique à vontade. Normalmente, eu procuro as cores em código em um site que gosto muito. Pesquiso HTML Colors no google e vou no segundo site sugerido, porque acho ele mais fácil de mexer.

Como na imagem, temos esse hexágono com muitas cores; a cor escolhida e como ela fica em bold e afins + seu código em HEX, RGB e HSL; e por fim, a paleta dessa cor com cores mais claras ou escuras. É dali que você pode tirar a cor que deseja e clicando na mesma, vai aparecer como ela fica nas especificações de bold/italic. Quando encontrar a cor que deseja, copie o código dela e cole no segundo retângulo da aba aberta no carrd de formatar - se não copiou a # junto, não esqueça de colocar na frente - e depois só clicar em ok. A cor fica salva para ser utilizada, então você precisa escrever o que deseja e selecionar tudo para adicionar a cor, fazendo o básico, clicando na opção texto (A) e selecionando a cor escolhida.

Como podem ver, selecionei o texto e depois a cor que queria, se quiser adicionar itálico ou bold, fique a vontade, só usar o que está destacado em rosa claro. Se quiser deixar em small, só clicar onde destaquei em roxo e selecionar a opção. Mas como vamos manter a cor pra colocar no tumblr? Simples, sigam esses passos.

Aperte em “CÓDIGO FONTE” para transformar em HTML, assim vamos ganhar essa “equação” de code, onde: <p> é o começo do código, <i> é o itálico, <b> é o negrito/bold, <small> é para a letra ficar pequena e o <span style=”color: #tantantan”> corresponde a cor que foi selecionada. Dá aquele ctrl + a e ctrl + c esperto e vamos para o tumblr, só repetir o passo referente ao aplicativo no tópico acima e pronto! Agora você tem uma cor diferente na sua dashboard e pode ser feliz.

Acabamos nosso tutorial por aqui e eu espero que tenha sido bom para ajudar alguém, inclusive, esse é o resultado final, em rosa temos o primeiro jeito e em vermelho temos do segundo jeito.

[pcllypockets]

RP Guide: How to Communicate with Partners

I thought I would write this guide as I know how sometimes it can be awkward to tell people that you aren't feeling a thread or maybe you just aren't interested in something any more - perhaps you have social anxiety, either way I wanted to provide some templates that you could use the next time you want to get out or run away but don't want to ghost.

I can't promise that these would work for everyone, and you're welcome to switch them up but it's just an idea if you are struggling on what to say or do in that situation. If you liked this guide and found it useful, let me know and I can do a part 2 or alternatively if you want some other situations done, let me know and I can do a part 2

Situation: You aren't feeling the thread any more but still want to roleplay with the person

Hey, I just wanted to communicate the fact that I'm not really feeling this thread any more. I have given it a shot and tried my best but my muse just isn't working with it any more. Did you maybe want to try another plot?

Situation: You want to drop the plot or thread completely but you don't want to hurt the person's feelings

Hi, I wanted to apologise in advance as I am not currently feeling this thread or plot any more. I wanted you to know that it's not you as a roleplayer but I am just not connecting to the roleplay thread/plot like I thought I would but wish you the best in your roleplaying adventures.

OPTION 2:

Hi there I’ve given roleplaying with you a go but I’m just struggling to connect with the way you write. I think someone could connect with you but right now the threads and writing just aren’t something I’m interested in right now but I’m hoping you can understand my decision.

Situation: You don't think you vibe with the person after writing with them

Hi, Thank you for the writing sample you have sent me / attempting to write with me, but I don't think we are a good fit, I don't see myself connecting with your writing. But I wish you the best in your roleplaying adventures.

Situation: You are checking into one of your inactive servers to see if the person is still interested in writing

Hey, I am just coming in here to see if you are still interested in writing, it's completely fine I'm just doing a check in. Please let me know either way :)

Situation: You have taken on a few roleplay partners but people are still asking you to roleplay

Hi, Thank you for your interest in writing with me, all my writing spots are taken but if I ever have a spot to roleplay I will let you know