#rosetón de diseño

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La rosa: ¡el elemento esencial de una lámpara de diseño!

Pequeño accesorio decorativo, el rosetón de techo se ha convertido en un elemento imprescindible en el mundo de la iluminación. Modernos, retro o vintage, los estilos de rosetones de diseño son variados y permiten vestir cualquier lámpara colgante. La función principal de un rosetón es estética. Permite ocultar el sistema eléctrico del techo, creando armonía entre su interior y la luminaria.…

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Arte gótico: Panorama general

El siglo XII y continuó evolucionando hasta el siglo XVI. Este artículo ofrece una visión objetiva e informativa de las principales características del arte gótico, su contexto histórico y algunas de las obras más importantes de este periodo.

Contexto histórico

El arte gótico se originó en Francia durante la Alta Edad Media, un periodo de profundos cambios religiosos, económicos y sociales. Este movimiento supuso una ruptura con el anterior estilo románico, que se caracterizaba por sus arcos de medio punto y sus estructuras pesadas y sólidas. El arte gótico, por el contrario, enfatizaba la verticalidad, la luz y los intrincados elementos decorativos, reflejo de la creciente riqueza y sofisticación de la época.

El movimiento se extendió por toda Europa, especialmente en Inglaterra, Alemania, España e Italia, cada una de las cuales desarrolló sus propias variaciones regionales. El arte gótico abarcaba diversas formas, como la arquitectura, la escultura, la pintura y las vidrieras, que mostraban las técnicas innovadoras y los rasgos distintivos de la época.

Principales características del arte gótico

1. Arco apuntado

El arco apuntado es una de las características más definitorias del arte gótico. A diferencia de los arcos de medio punto de la arquitectura románica, los arcos apuntados permitían una mayor estabilidad estructural y una distribución más eficiente del peso. Esta innovación permitió la construcción de edificios más altos con ventanas más grandes, que se convirtieron en un sello distintivo de la arquitectura gótica.

2. Bóvedas de crucería y arbotantes

La arquitectura gótica también introdujo la bóveda de crucería, que consistía en la intersección de nervios arqueados que soportaban el peso del techo. Esta técnica, combinada con el uso de arbotantes -soportes externos que contrarrestaban las fuerzas laterales ejercidas por el tejado-, permitió que los muros fueran más delgados y las aberturas de las ventanas más grandes. Como resultado, las estructuras góticas mostraban una ligereza y una ligereza de las que carecían los edificios románicos.

3. Énfasis en la verticalidad

Los artistas y arquitectos góticos buscaban crear una sensación de altura y verticalidad en sus obras. En arquitectura, esto se conseguía mediante el uso de columnas altas y esbeltas, arcos apuntados y agujas altísimas. Del mismo modo, la escultura gótica a menudo presentaba figuras alargadas que acentuaban el eje vertical.

4. Elementos decorativos

La ornamentación desempeñó un papel fundamental en el arte gótico, ya que los artistas emplearon intrincados patrones y diseños para realzar el atractivo visual de sus obras. Algunos de los elementos decorativos más comunes eran las tracerías -delicados patrones de cantería en las ventanas-, los pináculos, las cornisas y las gárgolas. Estos adornos contribuían a la impresión general de complejidad y riqueza que caracterizaba al arte gótico.

5. Naturalismo y realismo

El arte gótico experimentó un cambio hacia un mayor naturalismo y realismo, especialmente en la escultura y la pintura. Los artistas comenzaron a representar figuras humanas y escenas con proporciones más exactas, rasgos individualizados y un mayor sentido de la emoción. Esta mayor atención al detalle y al realismo supuso un cambio significativo respecto a las representaciones más estilizadas y abstractas del periodo románico.

Obras importantes del arte gótico

1. Catedral de Notre-Dame (París, Francia)

La catedral de Notre-Dame, terminada en el siglo XIII, es uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura gótica. La catedral presenta muchos elementos característicos del estilo, como arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes e intrincadas esculturas. Sus dos enormes torres y su aguja central crean sensación de verticalidad, mientras que las grandes vidrieras, entre ellas el famoso Rosetón, permiten que la luz inunde el interior.

2. Catedral de Chartres (Chartres, Francia)

Otra obra maestra de la arquitectura gótica, la catedral de Chartres, es conocida por sus notables vidrieras, que han permanecido prácticamente intactas desde el siglo XIII. La catedral también alberga una famosa reliquia, la Sancta Camisa, que se cree que es la túnica que llevaba la Virgen María en el nacimiento de Cristo, lo que la ha convertido en un importante lugar de peregrinación.

3. Frescos de Giotto en la Capilla Scrovegni (Padua, Italia)

Giotto di Bondone, pintor y arquitecto italiano, está considerado uno de los pioneros del estilo gótico en la pintura. Sus frescos de la Capilla Scrovegni, terminados a principios del siglo XIV, demuestran su dominio del naturalismo y el realismo. El ciclo de frescos representa escenas de las vidas de la Virgen María y Jesucristo, empleando una paleta de colores vivos, proporciones precisas y expresiones faciales expresivas.

En conclusión, el arte gótico representa un cambio significativo en la sensibilidad artística y arquitectónica de la Alta Edad Media. El énfasis del movimiento en la verticalidad, la luz y la ornamentación intrincada, junto con sus innovaciones en técnicas y materiales, ha dejado un impacto duradero en la historia del arte. Desde las majestuosas catedrales de Francia hasta los magistrales frescos de Giotto, el arte gótico sigue siendo un testimonio perdurable del espíritu creativo y el ingenio de su época.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 16, 2023.

[laura-borja]

Informe: Santa María Novella

En Florencia, Alberti recibe de Giovanni Rucellai, el encargo de modificar la fachada de la iglesia medieval de Santa María Novella.

Este polícromo frente, aún conserva elementos y ornamentos propios del gótico, como el rosetón, las aperturas y los arcos apuntados del nivel inferior. También mantiene la decoración toscana al utilizar, el mármol verde y blanco.  Mediante una retícula "clásica", Alberti agrega nuevos elementos y, crea una solución original.

Se puede observar su ideal de belleza a través de la modulación, puesto que, toda la fachada está basada en un sistema proporcional de cuadrados 1:2, que van haciendo su partición en medios módulos, generando importantes relaciones y, una armonía entre sus partes. Su riqueza se encuentra en los patrones geométricos formados por rectángulos, cuadrados y círculos. A pesar de ser plana y, mantener una estructura cerrada propia del Renacimiento, es dinámica gracias a la policromía.

El nivel inferior, posee referencias clásicas, como el arco central de medio punto, el entablamento y las columnas de orden corintio. Después de todo, Alberti era fan de "armar collages" de referentes de la antigüedad y, usarlos con libertad en sus obras.

El cuerpo superior, cuenta con un frontón clásico griego coronado por un tímpano triangular, cuyo vértice superior cumple con dos funciones: como eje de simetría y, para ocultar la nave central de la basílica gótica, que era más alta y ancha que las laterales.

A los lados del frontón, se encuentran dos grandes volutas que equilibran y armonizan el nivel superior con el inferior. Apartándose de la tradición de mostrar, externamente, las secciones de la basílica interior. También le agrega horizontalidad que, junto al entablamento, contrasta con la verticalidad propia del gótico.

La configuración de esta fachada, creó un referente que se repetiría en las iglesias hasta el barroco, debido a: su clara jerarquía central; su armonía geométrica y proporcional; por utilizar un frontón de templo griego en el diseño; el uso de volutas para dar armonía y proporción a la obra.

Más allá de los detalles que contiene la fachada, sin duda, se destaca por el formato que Alberti propone, tomamdo como modelo a la iglesia clásica, pero la transforma y readapta, a través de un diseño novedoso y una jerarquía dinámica. Por otra parte, la replicabilidad de la obra, es un aspecto, a tener en cuenta, cuando hablamos de Santa María Novella.

Es una fachada con individualidad propia, que logra combinar elementos tanto góticos, como clásicos, creando un nuevo lenguaje. Que, más adelante, sentaría las bases para un nuevo estilo arquitectónico. 

En cuanto a la dinámica de la actividad...

Fue bastante movida desde el inicio. Desde la búsqueda de los compañeros de equipo hasta el día de la presentación de la obra.  En general, me gustó bastante, fue diferente a las evaluaciones a las que uno está acostumbrado, más dinámica, hubo más interacción, más participación entre la clase.  La verdad, es que no tengo ninguna queja, con mi grupo nos entendimos perfecto, el trabajo fue fluido gracias, a la buena comunicación y aportes.  

Al principio, esta edificación no me convencía del todo, pero a medida, que avanzaba con la investigación, me fue atrapando más y más.

[beware-thecrow]

No me interesa particularmente la navidad. No porque sea amargada, sino porque en mi casa no se vive como cuando estaba la mamá, no hay esa emocion. Yo ya me rendí hace rato.

Pero me gusta hacer regalos. Holy shit que me gusta, era uno de mis pasatiempos favoritos hace unos 2 años atrás. Y lo único que me gusta mas que hacer un regalo es envolver regalos.

Cuadrar el papel perfectamente para que envuelva la caja con fineza. Hacer el rosetón de cinta, escoger el diseño. La presentacion es parte del regalo.

Tengo un poquito de melancolía hoy, estaba pensando en todos esos regalos que una vez hice, en como me emocionaba la idea de buscar ese algo perfecto.

He cambiado tanto desde entonces, y sin embargo cada vez se mejor quien soy y la clase de mujer en la que me voy convirtiendo...solo que a veces me gustaria volver atrás y revivir algunos momentos.

Mover esa silla.

Tomar esa mezcla de fanta con leche condensada.

Ver de nuevo esa estrella fugaz.

Preparar esa torta.

Visitar ese café.

Tener esa charla.

Cruzar ese tronco.

Mirar esos ojos.

Y amar, y amar, y amar.

[srtalylo]

¡Hola bordadoras! El tercer taller que podrás hacer en @creativaspain es uno de mis clásicos!: "Cuello Bordado⁠"⁠⠀ ⁠🌺 Es el diseño que he publicado en el libro "Mollie makes embroidery" y te lo explicaré paso a paso 🙌🏼 Diseñaremos un cuello con motivos florales y bordaremos con puntos en relieve para hacer esta pieza especial para tu guardarropa.⁠⠀ ��🏼 Aprenderás los siguientes puntos: punto picot, punto rosetón, punto cadeneta y punto nudo francés. Utilizaremos hilo de tapicería para aportar volumen a nuestra pieza.⁠⠀ Incluye: hilos y patrón de diseño.⁠⠀ 👇🏼 Material a traer: camisa o cuello ya recortado de alguna que quieras reciclar! ⁠⠀ ⁠Duración: 1,5h⁠⠀ Precio: ⁠25€ (con entrada a la Feria Incluida para que puedas disfrutar de todos sus expositores y eventos 💁🏻‍♀️)⁠⠀ Hilos gentileza @dmc_crafts ⁠⚡️ Horarios Creativa MADRID⁠⠀ (Pabellón de Cristal, Casa de Campo) ⁠⠀ • Jueves 24 Octubre: de 17:30 a 19h⁠⠀ • Viernes 25 Octubre: de 11:00 a 12:30⁠h⁠⠀ • Sábado 26 Octubre: de 13:30 a 15h⁠⠀ • Domingo 27 Octubre: de 13:30 a 15h⁠⠀ ⁠⚡️ Horarios BARCELONA⁠⠀ (La Farga de l’Hospitalet)⁠⠀ • Jueves 7 Noviembre: de 17:30 a 19h⁠⠀ • Viernes 8 Noviembre: de 11:00 a 12:30⁠h⁠⠀ • Sábado 9 Noviembre: de 13:30 a 15h⁠⠀ • Domingo 10 Noviembre: de 13:30 a 15h⁠⠀ ⁠⚡️ Puedes consultar el contenido y horarios de los demás talleres en mis destacados, en la carpeta Creativa⁠ ☝🏼 #srtalylo #saloncreativa #clasesdebordado #srtalyloensaloncreativa https://www.instagram.com/p/B3mjGP-IEat/?igshid=5743hsz8s53l

[alejandrampd]

Informe:  Fachada Iglesia Santa Maria Novella, Alberti y dinámica grupal

En esta ocasión y como trabajo final realizamos una dinámica grupal en las se nos asignaba una edificación para realizar un análisis que luego fue presentado a nuestros compañeros y profesora con el fin de poder reforzar los conocimientos que hemos adquirido hasta ahora en la materia y ahondar un poco más de lo ya visto en las edificaciones que se nos asignaron. En el caso del grupo al que fue asignada, realizamos la presentación referente a la fachada de la iglesia Santa Maria Novella, realizada por Leon Battista Alberti en Florencia en el año 1455.

Para tener un poco de contexto histórico, esta fachada fue un encargo que recibió Alberti de Giovanni Rucellai, que pidió una modificación a la iglesia medieval de Santa Maria Novella. En cuanto a sus características, mantiene algunos elementos preexistentes de la iglesia gótica como el rosetón y arcos apuntados del nivel inferior. De lo más relevante de esta obra podemos rescatar el sistema de proporciones utilizado por Alberti, sistema cuyo módulo es el cuadrado; se crean patrones geométricos formados por cuadrados, circulos y rectangulos y esto hace que a pesar de ser una fachada plana y bastante geométrica mantenga gracias a su policromía un dinamismo que llama mucho la atención y que viene siendo algo bastante innovador para la época. Otra relación que es importante destacar es sus referencias clásicas, como por ejemplo el arco central de medio punto, las columnas y pilastras de orden corintio y el entablamento.

La forma en la que está configurada esta fachada creó un referente que luego se repetiría en diversas iglesias hasta la llegada del Barroco y esto es lo que la hace tan importante; su clara jerarquía central, sus proporciones y armonía geométrica, uso de elementos clásicos reelaborados y uso de varias formas geométricas. 

Como reflexión, esta es básicamente una iglesia clásica llevada a la época renacentista con un diseño novedoso y con una mezcla bastante llamativa de elementos góticos preexistentes adaptados a la época, esto nos dice que Alberti le dió un poco de su propio carácter a esta obra y demostró que pueden armonizar bastante bien elementos de diferentes épocas y adaptarlos a lo que se quiere lograr, también Alberti nos muestra una vez más que el arquitecto es un ser multidisciplinario y esto es algo que se refleja en su trabajo, con esto refiriéndose a todos los conocimientos que recibía; tratadista, humanista, matemático, poeta, filósofo , arqueólogo, entre muchos otros. Todos estos conocimientos se ven reflejados en la geometrización de las obras, el uso de proporciones y la relación con lo clásico, lo cual lo hace un arquitecto memorable y le da un lenguaje propio a todo lo que realizó.

En cuanto a la dinámica grupal, me gustó bastante ya que nos permitió ver otros puntos de vista, compartir opiniones y hace el análisis mucho más dinámico, a veces la historia puede ser un poco tediosa con respecto a fechas, nombres, cosas que memorizar, pero pienso que todo depende del enfoque que se le de y en este caso pienso que fue bastante acertado, además me pareci�� interesante ver el trabajo de los demás grupos y conversar lo que hacía falta o estaba muy bien en cada presentación.

[super-maracaes]

Año 1914

Antigua Aduana

Vista Aérea de la Antigua Aduana

Ventanas de la Aduana

Antigua Aduana

La Aduana vive y se deja vivir

El complejo arquitectónico de La Aduana no quiso quedarse en el pasado, pero tampoco perder su esencia histórica para transformarse en un centro cultural dedicado al arte y la tecnología.

Como un hito de la vida cultural y del cotilleo costarricense, queda la toma del entonces ministro de Cultura, Guido Sáenz, de la antigua Aduana hace siete años. El tremendo zafarrancho que armó no solo atrajo la atención de la prensa y el jolgorio de los vendedores ambulantes y los transeúntes, sino que también marcó el inicio de un proceso que desembocó con la actual restauración y rehabilitación de todo el complejo, los 14.625 metros cuadrados que conforman el nuevo Centro para las Artes y la Tecnología La Aduana, que agrupa a la antigua Aduana Principal, el nuevo Teatro de la Aduana y una Casa del Cuño transformada en Ciberartes.

“Mis expectativas son muy altas. Las experiencias internacionales de centros semejantes lo confirman. Va a funcionar como un disparador de innovación artística y cultural”, afirma la ministra de Cultura de la administración Arias, María Elena Carballo.

Las riquezas de la Aduana El primer edificio que se construyó fue por una necesidad comercial: en 1888, a partir de la puesta en marcha del ferrocarril al Atlántico surgió la necesidad de tener un espacio para el almacenaje de mercancías, tanto las que se exportaban como las que ingresaban al país. “Entonces en 1889, se le pide a Lesmes Jiménez Bonnefil, Arquitecto y Militar. que haga los planos y se le adjudica la construcción a Minor Keith, que termina la obra en 1891”, explica la arquitecta y directora de la Oficina de Patrimonio, Sandra Quirós. Este es el edificio de ladrillo conocido como la Aduana Principal.

Sin embargo, esta no es la edificación más antigua del conjunto. También como parte de las necesidades que generó el ferrocarril, en 1883 se construyó otra bodega fuera de La Aduana, que luego se decidió trasladar completa y armarla al lado de la nave de ladrillo. Posteriormente, en 1917, las autoridades decidieron utilizarla como Casa del Cuño, lugar donde se acuñaban las monedas. De ahí las chimeneas que aún conserva. Funcionaría como tal hasta 1949, cuando se trasladaría su función al Banco Central, y entonces la Casa del Cuño pasaría a funcionar también como bodega.

Casa del Cuño o Casa de la Moneda

Interior de la Casa del Cuño

Casa de la Moneda, 1923 (Wikimedia)

El tercer elemento arquitectónico es el edificio de concreto armado, que fue adosado a la nave de ladrillo en 1931, con el fin de que funcionara como bodega y oficinas. La constructora Adela viuda de Jiménez fue la encargada de la obra.

Los tres sobrevivieron y para 1980 el edificio de la antigua aduana fue declarado reliquia histórica. En 1987 se le dio como concesión a Fercori, a cambio de la manutención y conservación del edificio y un mes para actividades del Ministerio, como la Feria del Libro. “No comprendía la Casa del Cuño, ese espacio se lo reservó el Ministerio, lo remodeló y montó ahí la Sala de la Compañía Nacional de Teatro”, agrega Quirós.

Lo demás es historia reciente. El Ministro de Cultura, Guido Sáenz toma la Aduana y propone convertirla en un centro cultural muy ambicioso, con excavaciones a nueve metros para multiplicar el espacio y tener incluso parqueos. Su idea no cuajó políticamente ni económicamente.

El patrimonio ante todo Con el cambio de administración, la ministra María Elena Carballo retoma la idea. Entonces, se decide empezar de cero. Según relata Quirós, se contrata una consultoría a Luis Rojas y Asociados para que proponga un reforzamiento de la estructura de la nave de ladrillo. Su propuesta generó una nueva oposición en el Centro de Patrimonio, ya que por interpretación del Código Sísmico se consideraba que la estructura era muy agresiva para un edificio patrimonial.

Finalmente, se llegó a un acuerdo sobre la estructura que satisfacía a todos: la estructura permitía claramente diferenciar lo histórico de lo contemporáneo, era reversible, es decir, se podía quitar sin que quedara un daño al patrimonio.

Lo primero que se hizo entonces fue el reforzamiento del edificio de ladrillo, obras que concluyeron en diciembre de 2007. En marzo de 2008, un equipo del Centro de Patrimonio empezó a trabajar en los planos del proyecto. “El enfoque siempre estuvo centrado en que se trataba de un conjunto arquitectónico con valor patrimonial que se iba a convertir en un centro cultural, no al contrario”, dice Quirós.

El arte de lo contemporáneo En la nave de ladrillo, las obras fueron de restauración. “Desde el 2005 se había iniciado con el proceso: se cambió la cubierta de techo por una que minimizara los sonidos y el calor y se colocó un monitor que permite un mayor ingreso de luz. En el 2008 se restauró el piso, las paredes y los portones y para el 2009 se cambiaron los 39 rosetones”, explica el arquitecto Miguel Herrera Gallegos, quien se encargó del diseño del teatro y del Cuño.

En cambio, en el edificio de los 30, el concepto que privó fue el de rehabilitación, ya que ahí se trasladó al teatro y las oficinas de la Compañía Nacional. Este se acondicionó como el único teatro de caja negra en el país, un espacio absolutamente flexible, donde todo el piso de madera de almendro de río es un escenario y todo el cielo es una parrilla para la iluminación. Cuenta con 420 butacas móviles–de tela e individuales–, es decir pueden usarse todas o ninguna. Se contrató al Dr. José Araya Pochet, quien diseñó la ambientación acústica para que el actor no fuerce la voz y se entienda claramente lo que dice, y se aisló completamente al teatro del ruido exterior “Incluso no se escucha el tren”, explica Adrián Vindas, arquitecto del Centro.

Hacia el costado sur, se reformaron los espacios existentes para usarlos como áreas administrativas y camerinos, y se construyó una sala de ensayos.

“Con la Casa del Cuño, quitamos los agregados que se hicieron en 1987, y lo que quedó fueron los marcos de metal, una parte del piso de piedra –ya que al hacer las graderías habían prácticamente destruido el piso– y las dos chimeneas”, explica Quirós, quien cuenta cómo se quiso, en un primer momento, dejar lo que quedaba como piezas escultóricas, pero no funcionó porque se esperaba que fuera habitable y dedicado al arte con uso de tecnología.

Este espacio tiene un diseño termodinámico, con parrillas de celosías fijas, las puertas y un monitor que ayudan a la circulación del aire, pero admite Herrera, no es suficiente para días muy calurosos. De ahí que la estructura techada que originalmente se construiría –de un anteproyecto del arquitecto Jaime Rouillon, presentado al Ministerio– entre la Casa del Cuño y el Teatro era también necesaria como aislante del calor.

La ciudad se coló Otra reforma importante fue la que logró integrar el espacio urbano con el complejo, a través de una abertura en la nave de concreto por el lado oeste, que permite a las personas ingresar al vestíbulo del teatro, a la nave de ladrillo o dirigirse hacia las áreas verdes. “El cubo de vidrio es como una vitrina para las actividades del centro cultural y un reflejo del concepto de la caja de cristal de Ciberartes”, explica Herrera.

“Con este ingreso a través de la rampa roja y esta caja de cristal, tomamos una decisión arriesgada, pero correcta, de quitar las mallas y las verjas y abrirnos al espacio urbano para que la gente transite libremente, y se integren 8.800 metros cuadrados de espacio exterior con plazas enormes y áreas verdes al espacio de la ciudad”, según explica Quirós.

De estos espacios, se encargó Vindas, una vez que se desechó la original que era mucho más costosa. “El concepto generador fue el mismo rosetón de la nave de ladrillo, lo proyectamos a nivel de planta y a partir de ese elemento hicimos jardineras y pavimento, con trazos rojos en el concreto que refuerzan el concepto de desarrollo radial, tanto en el este como el oeste del Centro”, expresó. Así se creó un espacio multifuncional, abierto a la ciudad y que mejora la relación entre los transeúntes y los edificios.“Patrimonio encierra un sentido de pertenencia. En este sentido, un patrimonio cultural es propiedad de todos, y a través de este espacio de plazas y edificios, las personas podrán apropiarse de lo que es suyo”, dice Herrera.

Referencias:

Articulo de Revista Su Casa

Antigua Aduana Principal, San José, 1851-1900. La Aduana vive y se deja vivir El complejo arquitectónico de La Aduana no quiso quedarse en el pasado, pero tampoco perder su esencia histórica para transformarse en un centro cultural dedicado al arte y la tecnología.

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Estilo Gótico: de las catedrales al mobiliario

El término de estilo o arte gótico se refiere a un movimiento artístico que se dio en Europa en la época de la Edad Media Baja (desde mitad del siglo XII hasta que surge el renacimiento en el siglo XV).  

El arte gótico se manifestó en las disciplinas más ligadas a lo estético: arquitectura, pintura y escultura. Tenía como propósito consagrarse a Dios ya que le da preeminencia a lo religioso.

Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. 

Origen del arte gótico

Este movimiento tuvo su nacimiento en Europa Occidental, a finales de la Edad Media. Inició en el siglo XII y perduró hasta la llegada de la época del Renacimiento en el siglo XV.  Comenzó en Francia, luego se extendió a Inglaterra y España, y bastante tiempo después llegaría a Alemania; más tarde aún, a Italia. La mayor cantidad de expresiones del arte gótico se dieron en el norte de Francia y luego se expandió a lo largo del occidente. 

Pintura Gótica

La luz era un elemento importante para lograr destacar el volumen. Existían ciertas técnicas destacadas que solían usarse en la gran parte de los países donde este tipo de arte se asentó. Dichas técnicas de representación de las imágenes eran:

Vidrieras

Miniaturas y manuscritos.

Pintura sobre tabla.

Frescos

Pintura en óleo: esta pintura no se hizo famosa hasta el siglo XV que fue el principal punto de apoyo del arte del renacimiento.

Escultura Gótica

Dentro de la escultura gótica era común tallar con uno de los materiales más usados en este estilo de arte: la piedra, este material se utilizaba para la decoración de muchos elementos de la arquitectura. La disciplina que más se desarrolló y evolucionó fue la escultura que fue de un estilo rígido y alargado hacia un estilo naturalista y espacial a principios del siglo XIII.

Una de las influencias más destacadas en la escultura fue la del arte griego que en este siglo aún se guardaba las técnicas del procedimiento de las telas y las expresiones del rostro.

Arquitectura Gótica

La catedral es la obra arquitectónica del gótico por excelencia. Fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la máxima ofrenda a Dios y tenía como propósito alcanzar la trascendencia espiritual e histórica. El gótico logró crear una atmósfera psicológica en la que quedaba resaltada la grandeza de Dios.

Estética de la luz.  El abad Suger (1081-1151), quien fue consejero de los reyes Luis VI y Luis VII de Francia, formula los principios de la estética de la luz, fundamento de todo el arte gótico. Según esta corriente, la luz se concebía como símbolo de la divinidad, creadora de todas las cosas.

El arte y los objetos artísticos tenían que ser expresión de la luz divina, lo que se simbolizó por medio del brillo de los materiales y el uso de los colores vivos. 

Arco gótico. A partir de la forma básica de arco con un sólo centro, se pueden distinguir algunas variantes del arco de medio punto utilizados en el gótico. El arco apuntado está formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan. Este elemento estructural permitió el aumento en altura del edificio y la apertura de grandes vanos.  El arco gótico clásico tiene la misma anchura que altura, pero en el siglo XIV fue muy frecuente el alancetado (muy apuntado) y en el XV el rebajado, además de dos arcos nuevos, el carpanel y el conopial. 

Bóvedas de crucería. La técnica más importantes fue la bóveda de crucería. Se trata de un sistema de bóvedas que cruza dos arcos ojivados o apuntados.  Este cruce genera una serie de nervaduras visibles en la estructura que distribuye el peso de la construcción hacia los pilares, ahora más estilizados, y los arbotantes y contrafuertes externos.

Arbotantes y contrafuertes. Un arbotante consiste en medio arco exterior que recibe el peso que distribuyen las bóvedas de crucería. A su vez, los arbotantes distribuyen el peso hacia los contrafuertes. Así, los muros que antes servían para contener el peso del edificio se hacen innecesario. Los contrafuertes se remataban con pináculos, los cuales cumplen una función decorativa y, al mismo tiempo, simbólica, ya que dan mayor altura al edificio.

Detalle de arbotantes y contrafuertes. Catedral de York, Inglaterra. 

Vitrales y rosetones. Los vitrales permitieron la resuelta iluminación solar del interior de los edificios por primera vez en la historia. Al mismo tiempo, sustituyeron a los frescos propios del arte románico.Se usaron los vitrales con forma de arcos apuntados y también los rosetones, que son ventanas circulares caladas dispuestas radialmente. Los vitrales multicolores proporcionaron una iluminación absolutamente novedosa, efectista e impactante. La luz dentro de las catedrales fue concebida como un elemento de contemplación divina.

Detalle de vitrales (rosetón). Catedral de Chartres, Francia 

 Se identifican en la arquitectura gótica tres etapas o períodos:

Gótico temprana. La bóveda de crucería aparece en algunas iglesias (ejemplo: Catedral de Notre Dame)

Gótico clásico. Las catedrales ganan más altura aún a través de un piso de ventanales, que otorga luz casi vertical (ejemplo: Catedral de Chartres)

Gótico radiante (o rayonnant). Aparecen como dominantes los elementos radiales, surgen los grandes rosetones (ejemplo: reconstrucción de la abadía de Saint Denis).

Mobiliario Gótico

Durante el Siglo XIV se inician a trasladar las características de la arquitectura gótica a la ornamentación de mobiliarios. Se desarrolló mucho antes en los muebles religiosos que en los de los hogares.

Características del Mueble Gótico

Siguen fielmente los modelos arquitectónicos del estilo y no adquieren un carácter propio. 

Las técnicas de elaboración son aun muy rudimentarias.

Se consideran los más impactantes visualmente de cualquier era por su dramatismo

La religión era importante en el diseño de muebles

Se unían con cajas y espigas, ya que los clavos y el pegamento no se utilizaban durante este período

Los arcos en punta se ubican sobre sillas altas y las bibliotecas presentan réplicas de los arcos y columnas hallados en las catedrales 

Sistemas de construcción de muebles

Un suceso que significó un avance en la manufactura de mobiliario es la división del mueble en dos partes en cuanto a su técnica constructiva: por un lado el cuadro o armazón rectangular y por otro los paneles más delgados insertos en el armazón, en donde se encontraba la ornamentación.

Durante todo el siglo XIII se sigue la técnica de ensamblaje a cajas y espigas, pero más adelante, entrado ya el siglo XV se notan progresos en la técnica de la construcción y vemos usar ensambles a cola de milano con ajustes más perfectos.

La característica más icónica de la era gótica es la cobertura de muebles con talladuras.  Elementos naturales como hojas adornando los costados de mesas y sillas; aves imaginarias y animales a menudo se encuentran en las monturas metálicas de los cajones.

Solían tener criaturas míticas talladas en la madera. Dragones y gárgolas en los extremos de las camas de cuarto postes y los laterales de bibliotecas, esto servía para actuar como guardianes de su hábitat y proteger a cualquiera que usara los objetos.

Materiales

Madera. Usan tonos de madera oscura, para complementar la paleta negra y gris de colores de la época. El roble era la elección más popular para muebles domésticos en Gran Bretaña por ser fuerte y duradero.  El nogal se usaba principalmente en muebles franceses.

Tapicería. Las telas y tapicerías de los muebles y almohadones son a menudo de colores vibrantes, contrario a la paleta del estilo. Se usan rojos c��lidos y dorados, y el arte de la tapicería logra una textura lujosa. Los bancos estaban tapizados con telas para mayor comodidad.

Cofre

El cofre servía lo mismo como armario, asiento, mesa y hasta cama. Durante este período el cofre clásico adquirió patas y se convirtió en el armario como mueble independiente. 

Aparador

Derivado del cofre. Coronado por un dosel es un mueble cuyos anaqueles servían para exhibir las vajillas utilizadas en las grandes ceremonias.

Aparador fránces, estilo gótico

Buffet

En general consta de un cuerpo superior que puede tener dos o mas cajones o gavetas y dos o mas puertas, que se soporta sobre un cuerpo inferior en forma de pórtico, con los pilares adelantados. Solía estar minuciosamente adornado.

El atril

Consistía en un plano inclinado con soporte trasero o no, y que se usaba para colocar libros o pergaminos para su lectura.

Mesa

No es fija, se desmontaba tras la comida. Consiste en un tablero largo y estrecho soportado por dos cuerpos anillados que se disimulan con unas telas.

La cama

En aquella época las camas eran muy grandes debido a que dormían en ellas varias personas, estaba coronada por un

dosel

en la cabecera y dos columnas en los pies.

El banco

De construcción muy robusta consistía en un tablero sostenido por dos o cuatro patas. Mas tarde el banco se enriquece con respaldo y apoya brazos.

La cátedra

Nace en el siglo XV y estaba reservada para los altos dignatario. Su parte inferior tiene forma de cofre, y el asiento se levanta como si fuera una tapa. Posee un respaldo muy elevado, con frecuencia coronado por un dosel.

...

El estilo gótico se ve reflejado en peliculas como El Jorobado de Notre Dame, de Disney, en sus dos entregas, no sólo pueden apreciar la riqueza arquitectónica (de hecho hasta las gárgolas hablan) de este estilo sino también se explica su contexto histórico y su fuerte relación con la religión.

Además puedes ver estos vídeos para saber más acerca de este estilo

[diariodigitalcristiano]

La verdad sobre la catedral de Notre Dame

Uno de los símbolos más emblemáticos de la idolatría católica romana, la Catedral de Notre Dame en París, se redujo a cenizas ante nuestros ojos. 

Había poco que hacer para detenerlo. Mientras la gente se asombraba y desordenaba, casi mil años de historia ardían en llamas y se derrumbaban, el grotesco llanto de personas de todos los sabores de la cultura y la fe podía escucharse en todo el mundo.

La catedral de Notre Dame era una catedral católica romana, y su historia no es realmente tan brillante. La historia de la Iglesia Católica Romana es una de violencia contra los santos. Literalmente, millones de personas (algunas estimaciones tan altas como 65 millones, aunque es poco probable que fueran tan altas) fueron asesinados a manos de la Iglesia Católica Romana durante la inquisición. La Iglesia Católica Romana ha estado en oposición a la novia de Cristo desde su inicio. No es una organización cristiana.

La catedral de Notre Dame se construyó inicialmente en el siglo XII aC bajo el papa Alejandro III. La Catedral ha experimentado mucha guerra y ha cambiado de manos entre diferentes cultos y organizaciones religiosas en algunas ocasiones, permaneciendo finalmente bajo el control de la Iglesia Católica Romana. La catedral estaba adornada con ídolos y estatuas demoníacas que dieron gran testimonio del dios al que sirve la Iglesia Católica Romana: Satanás.

Si bien es comprensible que los paganos y los idólatras católicos romanos lamenten la pérdida de un edificio dedicado al espíritu de anticristo, el hecho de que los protestantes, especialmente los bautistas del sur, estén en tal desorden es desconcertante.

El pastor Al Mohler escribió un artículo lamentando la pérdida del edificio e incluso sugirió que los reformadores estarían llorando.

De hecho, los reformadores protestantes mismos habrían lamentado la pérdida de esta gran catedral, un símbolo del cristianismo que intentaron reformar.

Sí, no, no lo harían. Los reformadores, con razón, vieron a la iglesia católica romana como el enemigo del evangelio y al enemigo de la iglesia y al papado como el anticristo. Prácticamente todas las confesiones reformadas así lo atestiguan, incluyendo a Westminster, la madre de Confesiones Reformadas y la Confesión Bautista de Londres de 1689,

No hay otro jefe de la Iglesia sino el Señor Jesucristo; tampoco puede el Papa de Roma, en ningún sentido, ser jefe de los mismos; pero ese es Anticristo, ese hombre de pecado e hijo de perdición, que se exalta a sí mismo, en la Iglesia, contra Cristo y todo lo que se llama Dios.

Huldrych Zwingli, una de las figuras más notables de la Historia de la Reforma, dice de estas casas de culto idólatras, como la Catedral de Notre Dame:

Está claro que las imágenes y otras representaciones que tenemos en las casas de culto han provocado el riesgo de idolatría. Por lo tanto, no debe permitirse que permanezcan allí, ni en sus habitaciones, ni en el mercado, ni en ningún otro lugar donde se les honre.

y Juan Calvino escribe en sus Institutos de la Religión Cristiana:

Llego ahora a las monstruosas impiedades, que es extraño que se aventuraran a pronunciar, y dos veces extraño que todos los hombres no protestaran con la mayor detestación. Es correcto exponer esta extravagancia frenética y emblemática, y de ese modo privar al culto de las imágenes de esa glosa de antigüedad en la que los papistas tratan de adornarla.

Al Mohler es una de las principales figuras del resurgimiento conservador de los bautistas del sur. Sin embargo, Mohler, en un esfuerzo por sonar piadoso ante una vasta franja de progresistas que invaden la denominación, hace esta afirmación absurdamente que reduce la Reforma a una disputa sin fundamento por nada.

Sin embargo, Mohler no es el único Bautista del Sur que hace esto. Al menos dos artículos se publicaron en el sitio web de la Junta de Misiones Internacionales (IMB) que describió la pérdida de la Catedral de Notre Dame como si una parte del corazón del cristianismo fuera arrancada y arrojada a las profundidades del mar.

Thomas Sieberhagen escribe sobre cuando visitó el edificio una vez:

Por diseño, se suponía que me sentía pequeño en Notre Dame. La grandeza y la gloria de las piedras pretendían reflejar la naturaleza divina y poner en contexto a mi frágil humanidad. La sensación era aterradora. Pero cuando vi que la luz caleidoscópica bailaba a través del rosetón sur, me sentí reconfortado.

Esto es de una entidad bautista del sur, reconfortada por íconos, estatuas e iluminación en un edificio diseñado para oponerse al evangelio bíblico. Él continúa:

Notre Dame una vez fue un símbolo físico de lo hermosa que puede ser la iglesia. Fue un recordatorio tangible de la gloriosa visión de Dios para su iglesia. Notre Dame será reconstruida, su belleza restaurada, a pesar de que descansa en la ceniza en este momento. Tan desconsolado como estoy por la pérdida de la historia y el arte, esta tragedia ha servido para renovar mi esperanza de que la iglesia sea bella en Europa una vez más.

No simplemente no. Los paganos adoran la obra de sus propias manos. No los cristianos. Y ciertamente ninguna denominación cristiana bíblica. Según los idólatras de la religión católica romana atribuyen las obras del hombre a "la gloriosa visión de Dios para su iglesia", pero no a los cristianos. 

Un recordatorio histórico de cómo el Evangelio ha sido suprimido por la Iglesia Católica Romana durante cientos, miles de años; si quieres que la Iglesia sea restaurada en Europa, predica el Evangelio allí.

Entonces, mientras las pandillas de Coalición por el Evangelio y los hombres de Pansey bautistas del sur están leyendo sus periódicos mientras beben café con sus meñiques sobresaliendo repitiendo la destrucción de un monumento anti-evangelio, recuerden que la Reforma consistía en oponerse a todo lo que este edificio representaba.

Se informa que durante el incendio, algunas de las reliquias y estatuas se han guardado y transportado a otro lugar. No está claro cuáles fueron salvados, pero una cosa es cierta, las reliquias católicas romanas se han utilizado para esclavizar a las personas a la Iglesia Católica Romana y mantenerlas en cautiverio durante casi 2000 años.

Cosas para recordar: como cristianos que creen en la Biblia, entendemos que Dios está en control de todas las cosas. También entendemos que Dios se opone a los orgullosos, pero da gracia a los humildes (Santiago 4:6). 

La catedral católica romana de Notre Dame ha estado en orgullosa oposición al cristianismo bíblico durante casi un milenio. Dios ha permitido soberanamente que este símbolo se queme al suelo. ¿Fue este un acto de juicio a manos de Dios? Podría ser. Una cosa es segura: en la misericordia y la gracia de Dios, Él no eliminó a multitudes de personas con ella. Está claro que Dios le está dando a los idólatras, blasfemos y que odian a Dios la oportunidad de arrepentirse y creer en el verdadero Evangelio. En esta oportunidad de arrepentimiento, nos regocijamos.

Mientras tanto, deberíamos estar agradecidos de que esta fortaleza de Satanás haya sido quemada hasta los cimientos.

Su tierra está llena de ídolos; Se inclinan ante el trabajo de sus manos, ante lo que han hecho sus propios dedos. Isaías 2:8

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El Laberinto de la Verdad

Las escuelas sagradas que han vertebrado el lado luminoso de las grandes religiones y civilizaciones de la humanidad, sin tener jamás ninguna visibilidad, han dejado algunos rastros. Es posible detectarlos cuando se estudian, en serio, los fenómenos de la Cábala y la Alquimia, así como las iniciativas protagonizadas por hombres iluminados del tipo de Bernard de Claraval o Moisés Ben Maimón (Maimónides).

Alguien puede objetar que ningún historiador ha hecho referencia a las escuelas sagradas. Esto es así porque la historiografía es una disciplina que forma parte del ámbito de la mente dormida mientras que las escuelas sagradas forman parte del ámbito de la mente despierta.

Los historiadores más lúcidos reconocen que en los momentos decisivos de la historia sucedieron hechos inesperados cuyas causas no quedaron reseñadas en ninguna crónica por lo que resultan muy difíciles de explicar. Estos profesionales están más cerca de la verdad que sus colegas que no se han percatado de un fenómeno que prima sobre todos los demás.

Las escuelas sagradas agrupaban a hombres y mujeres que tenían la mente despierta y se mantenían cuerdos. Por esta razón, las escuelas sagradas siempre tuvieron carácter inter-religioso, incluso en las épocas en que las guerras de religión alcanzaron los extremos más violentos.

Las escuelas sagradas practicaban la norma estricta de mantener en secreto elementos esenciales del conocimiento y no dejaban jamás testimonio escrito de nada. La norma estricta tenía el objeto de que sus descubrimientos no pudieran caer en poder de las sociedades secretas que agrupaban a los adeptos de Lucifer que sólo se ocupaban de perfeccionar las actividades malignas de la usura, la especulación y la acumulación de grandes patrimonios, que tenían carácter estrictamente financiero, de acuerdo con las directrices que recibían de su maestro que les había concedido el poder e incluso la impunidad en la Tierra a cambio de quedarse con sus almas.

Lo único que divulgaban las escuelas sagradas eran códigos enigmáticos que quedaban inmortalizados en una clave de volta de la bóveda de un claustro, un elemento de forja que presidía la puerta de un templo o por medio del diseño de un rosetón. Los códigos enigmáticos contribuían a alimentar la esperanza de los iniciados y no tenían ningún significado para el resto de los mortales.

Bernard Mong Tse tuvo como maestro a un profesor chino que constituía el último eslabón de una estirpe de la escuela sagrada que había vertebrado el lado luminoso de la civilización que hizo todos los grandes inventos de la humanidad. El maestro chino le transmitió bastante conocimiento de la escuela sagrada de su país aunque no lo eligió a él sino a una compatriota suya para que se convirtiera en su sucesora en la estirpe de maestros. Esta mujer es una maestra que ha cumplido poco más de sesenta años y comprende el magisterio de Jesucristo mucho mejor que los redactores del catecismo de la Iglesia Católica que dejaron en el texto la señal inquietante del sentimiento de importancia extremo que inunda el corazón del profesional que ha alcanzado la condición de alto funcionario de una entidad que se proclama administradora de la Salvación.

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-(La época de las catedrales) Georges Duby. Página 19 de imágenes. Universidad de los Andes, Biblioteca satélite de Arquitectura y Diseño. (1993). Rosetón del transepto de la catedral de Notre-Dame de París.

En esta imagen podemos observar la incorporación de los vitrales a la arquitectura. Estos cumplen dos funciones, representar eventos y personajes de gran importancia y también permitían la entrada controlada de luz al recinto. En las catedrales góticas se buscaba enfocar la luz a la bodega principal y en especial al altar para así enfocar la visual de los visitantes y crear una mayor armonía en la arquitectura.  

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Conocida como “París en América del Norte” Montreal es el centro económico más importante de Canadá, la industria de la aviación, las finanzas, el diseño, la industria cinematográfica y otras industrias desarrolladas. Montreal es considerada la mejor ciudad habitable del mundo, y por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura identificada como el diseño de la ciudad.

viejo Montreal Old Town es una importante atracción turística Mengcheng cosas a McGill y de la calle Berry está limitada norte y al sur con el fin de ganar el río San Lorenzo y Shengjie Ke Street como un área delimitada, del río San Lorenzo, y reúne a muchos lugares turísticos famosos esto,

Vagando en el casco antiguo, la boca del puerto ocupado, precioso vestido, vestido con flores de interés de carro, que pasa de vez en cuando entre el paisaje francés exquisito y antiguo castillo, cascos nítidas de llamada Eau manera, toman las calles iluminadas y primavera como si quisiera recordar las actividades de los europeos, al viejo estilo poético.

Caminando por las calles, parpadear, saltar, cambiar, activar luz de cambio, la gente confundida, mareado. Si es exquisito y delicado, hermoso magnífico, todavía majestuosa, magnífica, cada diseño arquitectónico, es una bella obra de arte, siempre se canso, sorprendido, para dar belleza ilimitada.

Una variedad de actividades culturales o artísticas del festival no es sólo América del Norte tiene la mayoría, e incluso atraer a los aficionados de todo el mundo. Hay más de un millón de los totales anuales de jazz aficionados se vierte en la ciudad para escuchar a más de un millar de representaciones de la orquesta.

Ayuntamiento de Montreal Francia Edificio Tours Ayuntamiento se modela, mientras que el techo fue diseñado para agregar un estilo más convencional nueva Deco, pero también modificó los materiales para techos de pizarra originales, utilice una cubierta de cobre. Desde este edificio está lleno de historia de la arquitectura de la marca de tiempos.

Montreal Heights Plateau Mont-Royal: colonia francesa tradicional, es sinónimo de moda y la creatividad. “Meseta” en francés es “Alturas”, que significa alta área está ubicada a los pies del Monte Real, la zona de la calle Saint-Denis y la calle Saint-Laurent rodeada paralelo, es una meseta alta, de ahí el nombre. zonas residenciales altos no es ganar precioso, pero en su propia arquitectura distintiva atraen la atención del visitante: Escalera de enrollamiento negro, diferentes colores de techos y paredes, e incluso pintadas con cuidado sobre las ventanas, cada una detalle, todas las personas que quieren ver lo que sucede. La Fontaine Parque La Fontaine Parque. Este parque es uno de los famoso parque en Montreal. Cubre un área de aproximadamente 40 hectáreas, es uno de los lugar perfecto para experimentar la vida local y la cultura de Quebec. Hay dos espejos de agua conectados en el Parque de La Fontaine, y hay una fuentes y cascadas de gran escala.

La Fontaine Parque, lo más llamativo es un teatro al aire libre, ya que durante el verano, se representará aquí a menudo algo de la vida cultural local como el fondo del drama. La Fontaine Park también llevó a cabo una manifestación quebequenses y otros lugares de reunión.

Puerto viejo Old Port: puerto antiguo de Montreal es el epítome de la ciudad vieja de Representantes y ha sido siempre la primera opción para los turistas a los lugares turísticos Mengcheng. Mengcheng nunca ha sido nunca ha sido incluso el viejo puerto. Puerto Viejo es el primer puerto del comercio de la piel como el francés llegó a Canadá, que se remonta más de 350 años de historia. Los turistas chinos se encuentra el puerto viejo, la vieja Shanghai, y tiene muchas cosas maravillosas en común: la facilidad metrópolis internacional; colorida variedad de estilos arquitectónicos europeos; embellecido con Shanghai “paraíso para los aventureros” en el título de Montreal se muestra apropiadamente. Montreal desde un pequeño puerto y la ciudad histórica en un centro comercial vibrante, es un franco-británicos y otros colonos étnicos en la búsqueda de terrenos, encontrar, la vivienda y la historia de cría.

Montreal Notre Dame Conocida como la iglesia más grande de Norteamérica, y Notre Dame (Notre Dame) Montreal Notre Dame del mismo nombre, en la arquitectura gótica de Notre Dame y diferir, estilo de Montreal Notre Dame neogótico en el efecto decorativo más rendimiento en lugar de la estructura del edificio, chapitel en forma de multi-arco, arcadas, rosetón y el campanario campanario de Notre Dame son absorbidos dentro de una obra maestra del gótico elementos arquitectónicos.

Pintado con coloridas historias de la Biblia y 350 años de la historia de la parroquia de Montreal de ventanas de Notre Dame a las paredes de paneles de nogal y color de la hoja de oro con finas tallas y pinturas, todo el interior de la iglesia azul principalmente oscuro, cielo azul, rojo, plata y tonos de oro decorativos, así como el oro encima Tao hechos de estrellas. Notre Dame allí desde el siglo 17 hasta pinturas y esculturas del siglo 20 y otros objetos religiosos. Campana de Montreal Notre Dame Notre Dame campanario en el lado oeste es una de campana más grande de América del Norte.

Parque del Monte Real Mount Royal Park está situado en el centro de Royal cima de la colina doscientos treinta y tres metros sobre el nivel del mar, es parques más grandes y mejores de la ciudad, el parque Mount Royal construyendo nuevo en 1876, diseñado por el Central Park de Nueva York en el mundo. Olmsted diseñado por el conocido diseñador, los árboles de cobertura total conjunto de jardín, canto de los pájaros, ardillas traviesas que saltan entre ellos.

Puesto de observación máximo de fondo del carro de varios bosque urbano de los rascacielos, que cruzan la calle, el río San Lorenzo y hermosa apariencia, puede echar un vistazo. Aparcar el caballo y el carro superior para el transporte, en 1932 la construcción de la Villa ángulo de visión es de las mejores vistas de la ciudad, con vistas a la dirección horizontal, se puede ver los edificios de cortina de cristal ilumina las nubes en flor, edificio de oficinas elevado hormigón armado como construida en los acantilados; el brillante río San Lorenzo, un puente de metal a gran escala, en ambos lados del flujo de vehículos.

El parque Mount Royal fuente es la zona verde más importante, el parque abarca 45 hectáreas, el parque cuenta con dos lagos artificiales, las costas de todo el arce rojo y amarillo las hojas de arce capturas encantados, Montreal es el complejo más hermoso de arce. Hay pasear y montar a lo largo de la carretera del lago, es adecuado para un picnic. Real colina se puede disfrutar de todo el paisaje de Montreal. No se debe perder.

Canadá afectados por Francia de profundidad, o bien las costumbres o la cultura política, que puede aportar pensó un enorme impacto, sentir el estilo romántico.

Montreal, París en América del Norte, la ciudad de la belleza llena de romántico was originally published on ViajeTV

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