#roquera

[wearelatinamericanrockers]

no sé una cosa acerca de latino rock, pero estoy aprendiendo español. aunque voy a aprender belleza de latino rock de este blog. para español. ehhh shakira????

TU CREES YO QUERIA SHAKIRA AQUI TAMBIEN!?

bueno si yo controlo el blog

pero tienes que ver la encuesta consegui como 5 respuesta diciendo Shakira shakira porque toco un poquito de rock hace 40 años entonces la hace roquera !!!

eso fue la encuesta despues de como una semana estuve harte del los dos ganadores (Los prisioneros - El cuarteto de nos) entonces saque Shaki para MATAR. puedes ver en el archivo de nov 2023 para ver como se fue

[uchiha-hemy]

Sakura roquera

✨𝕮𝖗𝖉. 𝕬𝖗𝖙.:

https://x.com/muu_mumuu?t=QHfUhI9TLaVaWsMcpXa2SA&s=09

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[nozzplant]

Mis bebes roqueras

[wookiecookiesfactory]

Tonks in her wedding day

(Fue muy divertido diseñar su vestido, queria diseñat algo que fuera elegante pero aun así tuviera su estetica roquera. Remus es muy afortunado)

[musiceater]

The Winery Dogs "III"

Torna el trio la-la-la amb el seu 3r àlbum d'estudi, amb un títol que no deixa cap dubte.

Aquests Músics, no poden decebre mai, com és el cas d'aquest "III". En contraposició a Smith/Kotzen, en una vesant m��s roquera, aquí se'ns mostra un Kotzen, amb Sheehan i Portnoy, més intimista, apropant-se més als seus projectes, inclòs Mr. Big, com és l'exemple del single "Mad World" o "Breakthrough". Analitzant-lo a-la meva, com no, aquests 2 temes arriben massa aviat (2n i 3r respectivament) fent-te despistar, musicalment, del que al final serà aquest treball. Fem parada en el poderós "Rise", al més pur estil Kotzen, per caure en un "Stars" que ben bé podria ser de l'època del "What Is", seguit de "The Vengeance", amb tornada poppie. No és fins "Pharaoah", el frenètic "Gaslight", amb vers a doble bombo i la cloenda "The Red Wine" a modo de jam, on gaudim del groove d'aquest power-trio. Entre mig d'aquestes 3 bombes, un descans amb el 'soulero' "Lorelei".

Bon treball, en la línia, on 3/4 temes podrien ser prescindibles.

[latestofthelatest]

Metronomy, tanto va el cántaro.

La banda inglesa se presentó nuevamente en Buenos Aires y revalidó sus pergaminos obtenidos en sus anteriores presentaciones además logró transformar sus shows de pequeño formato a un gran escenario con gran pericia y mejor resultado, la recepción de un público multitudinario fue la confirmación del buen trabajo hecho en la calurosa noche del sábado y en las anteriores visitas.

La Consagración Porteña.

Luego de ser parte del line up de la primera edición del Music Wins, festival que los vuelve a traer para su tercera edición y que en esta oportunidad los tendría como headliners y en el main stage, el escenario más grande en el cual se hayan presentado.

Si bien tocaron en la edición local del Lollapalooza del 2016, en unos de los escenarios principales, no lo hicieron en horario central (17:30 fue su horario) y mucho menos fueron artista cabeza de cartel.

La productora a cargo (Indie Folks) también es la responsable de 3 de las 4 visitas al país, su última presentación fue en el 2019 en el teatro Vorterix donde convalidaron la preferencia que  tiene el público para con ellos.

El repertorio elegido fue un repaso por sus puntos más altos de su discografía, si bien, la banda despliega un show con gran oficio y se nota bastante el trabajo puesto en esta cuestión.

Tal como indicaba el horario fijado del show, 22:30, abren el juego con ‘’Love Factory’’ de su última y muy buena producción Small Worlds editado a principio de este año.

Segunda carta que juegan y los primeros acordes de ‘’The Bay’’ harían estallar por primera vez al público, que se había congregado en gran cantidad frente a los escenarios principales, para ver los shows de cierre de Metronomy y de los franceses de The Blaze que a continuación desplegarían toda su artillería de electrónica para hacer el cierre bailable de la noche.

De su ya clásico The English Riviera prosiguen con ‘’Corinne’’ y ‘’Everything Goes My Way’’, canciones que sirvieron para dejar su marca indeleble cuando los hicieron merecer todo tipo de halagos de la prensa y su llegada un público masivo.

En su primera visita de aquel ya lejano Music Wins 2014, venían para presentar Love Letters (2014), del cual salieron “Reservoir’’ y ‘’Boy Racers’’ donde la pulsión bailable se apodero de la noche y el micro baile empezó desplegar sus bondades.

De su disco debut Pip Paine (pay the $500 You Owe) Del 2006, apareció ‘’The End of You Too’’ con todo ese cambalache sonoro.

Si bien no es un sonido característico en la carrera de la banda con ‘’Insecurity’’ las guitarras generaron una atmosfera roquera, solo una atmosfera y solo momentáneamente

Pegado apareció ‘’Salted Iced Cream’’ ambos de su penúltima placa Metronomy Forever (2019).Si alguien no supiera que es el sonido indy, bastaría con ‘’The Right on Time’’ (Small Worlds-2022) para poder describir ese sonido y una canción por demás optimista que no hace falta  saber el idioma, ni saber la letra para poder comprender de qué tipo de composición estamos siendo escuchas.

El repertorio elegido fue un repaso por sus puntos más altos de su discografía, si bien, la banda despliega un show con gran oficio y se nota bastante el trabajo puesto en esta cuestión.

Tal como indicaba el horario fijado del show, 22:30, abren el juego con ‘’Love Factory’’ de su última y muy buena producción Small Worlds editado a principio de este año.

Segunda carta que juegan y los primeros acordes de ‘’The Bay’’ harían estallar por primera vez al público, que se había congregado en gran cantidad frente a los escenarios principales, para ver los shows de cierre de Metronomy y de los franceses de The Blaze que a continuación desplegarían toda su artillería de electrónica para hacer el cierre bailable de la noche.

De su ya clásico The English Riviera prosiguen con ‘’Corinne’’ y ‘’Everything Goes My Way’’, canciones que sirvieron para dejar su marca indeleble cuando los hicieron merecer todo tipo de halagos de la prensa y su llegada un público masivo.

Para el momento más alto del show se guardan su as de espadas, ‘’The Look’’, una canción digámoslo así, inoxidable ya a estas alturas, han pasado más de 10 años de su edición y no para de crecer en reconocimiento y preferencia del público.

Con una puesta lumínica acorde, pudieron darle la grandeza que se merece y que debe tener el repertorio de esta banda ahora en una situación de otra dimensión con respecto a sus anteriores presentaciones.

Siguieron ‘’Love Letters’’ del disco homónimo y para cerrar ‘’You Could Easily Have Me’’.

Párrafo aparte se merecen cada uno de los integrantes.

No hace falta decir, aclarar o informar el gran  frontman que es Josef Mount. El carisma que despliega sobre el escenario en  cada una de sus funciones y la llegada al público son su must.

La hermosa Anna Prior, con sus palillos es un baluarte difícil de definir, la banda se apoya en sus golpes y da acabadas muestras de lo tiempista que es.

Olugbenga Adelekan de gran despliegue en el escenario, con su bajo mantiene el groove siempre arriba y es el sostén rítmico junto con Anna.

Oscar Cash ofrece sus dotes en los teclados dándole ni más, ni menos que el sonido ese tan característico de la banda.

Mark Lovett es el comodín, guitarras y coros para acompañar a Josef, teclados para sumarse a Oscar y en definitiva, tener variedad de texturas, algo bien característico de Metronomy.

Una vez más lo hicieron y para resumir todos estos años de trabajo en estas tierras, donde sus habitantes ya casi los han adoptado y los hacen sentir tan locales, tan nuestros, como el clásico refrán porteño, “’Tanto va el cántaro  a la fuente que al final, se rompe”’ y le cae de mil maravillas para describir lo que ha sucedido estos últimos años  con Metronomy.

[callejondelinfierno]

Abrigos de Moda Militares Casuales de los Hombres Abrigo de Invierno de algodón Grueso Chaqueta de Bombardero Chaqueta piloto Capa táctica del ejército Traje Deportivo cálido (S, Negro)

Precio: (as of – Detalles) Valoración media de los compradores: 4/5 Estrellas (Chaqueta militares de los Moto Hombres Invierno para Abrigos de Largos Hombres Invierno Elegante Chaqueta Aviador Roquera Hombres Entretiempo Militar Chaqueta con Capucha de pelo lana hombre modernas Chaqueta Bombardero Casual Trabajo Norway Home Chaqueta Béisbol Caza 3/4 Táctica Hombre Militar Invierno/Oto Tipo de…

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

En 1985 dos cosas sacudieron la existencia de los mexicanos como yo: el temblor del 19 de septiembre y la publicación de La nueva música clásica. El slam tectónico nos dejó una cicatriz nacional, y el libro de José Agustín nos reveló la historia y el universo contracultural del rock. Lo triste es que, al parecer, este pequeño gran libro no volverá a reeditarse por decisión del Maese.

EN UNA CONVERSACIÓN sobre De perfil con Andrés Ramírez, el asunto se desvió hacia La nueva música clásica. El texto es una especie de “Start Me Up” del periodismo musical, hecho por el primero en escribir sobre rock en México. Cuando Andrés comentó que a su papá no le latía la idea de reeditarlo por razones estéticas, mi mundo se derrumbó. Es el libro que me cambió la vida cuando lo leí, a los 15 años, y que seguramente se las cambió a otros más. Saqué mi ejemplar, desconcertado porque un volumen tan poderoso no volvería a publicarse. En el rock hay discos que no se consideran esenciales en la discografía de un grupo, pero son joyas que forman parte de la historia personal. Lo releí de un jalón. Y como en la primera lectura, me electrificó.

Quienes posean esa edición de La nueva música clásica, en la Editorial Universo, con una fotografía muy mala del grupo canadiense Saga en la portada, atesoran un ejemplar de colección. Se trata de un texto experimental, único y duro de clasificar, que se mueve con un ritmo innovador. José Agustín cuenta una historia personal del rock, su desarrollo, desde el inicio que bailó en esqueleto propio en los años 50, hasta mediados de los 80, en Estados Unidos, Inglaterra y México. Es una fusión veloz, alucinante y muy divertida del ensayo, la autobiografía, el nuevo periodismo gonzo y la onda.

Existió una primera versión en el remoto 68, una conferencia que dio en Ciencias Políticas de la UNAM, en la que planteó que el rock tiene la estatura de arte, “un puente maravilloso entre la alta cultura y la cultura popular”, publicado en los Cuadernos de la Juventud del INJUVE que editaba René Avilés Fabila. Ése fue el primer libro sobre rock que se publicó en español en México. Un español con sus propias reglas: “Éste no es exactamente un ensayuco sobre rock; y aquí la hacen otras leyes”, advierte el Maese.

ES UN LIBRO CUYO EFECTO nos conduce a consumir otros autores y músicos, tiene la magia eléctrica de abrir otras puertas musicales, literarias, físicas y netafísicas. Lo encontré por accidente en una eficaz estrategia de mercadotecnia juvenil. Crecí en los 70 y los 80 escuchando el rock en la radio. Grababa montones de casetes, iba a tocadas satelucas y leía las revistas de acá y de allá. Las gringas las hojeaba en Sanborns, no tenía dinero para comprarlas, pero me sobraba tiempo para leerlas ahí. Una tarde que iba de salida del de Plaza Satélite, junto a las revistas roqueras, pusieron las “novedades juveniles” y el libro me atrapó como la canción de los Kinks, casi pude escuchar el riff que me enganchó: José Agustín, La nueva música clásica. No sabía del autor, pero el título me hizo clic como cuando prendes un foco. Me sonó, de inmediato supe que era sobre rock y que unía dos mundos. Me detuve a hojearlo y empecé a leer: "El rock me llegó como un relámpago, sin que me diera cuenta. Tenía diez años de edad, vivía en la frontera norte de la colonia Narvarte, o medianía, según Pasto verde, y desde siempre la música había sido alimento sagrado para mí".

Ese momento me fulminó, era música en palabras eléctricas: “algo con naturaleza propia que estuviera lo más cerca posible del rock: rock escrito”. Un lenguaje con el que conecté desde la primera línea. Como Jenny al encender el radio en la canción “Rock & Roll” de Velvet Underground, el universo contracultural se me reveló y quedé alucinado. Algo brilló en mi cabeza, como el rayo de la Stealie de Grateful Dead, y todo cobró sentido: programas de radio, discos, revistas, casetes, tocadas y a partir de La nueva música clásica, los libros. Hasta ese momento, todo estuvo disperso como piezas de un rompecabezas que se arman, al fin, en una rola. A través de sus páginas roqueras descubrí que leer es un placer. Y eso fue lo que detonó mi curiosidad por la lectura y la escritura. 

EN EL CAPÍTULO FINAL, “La tierra de las mil transas”, al hacer un recuento del rock nacional, el Maestro escribió sobre Rockdrigo González, “un verdadero cantor popular, para sólo citar unos poquísimos ejemplos de un panorama efervescente y caótico, verdaderas arenas movedizas para el crítico o el observador atento”. Dos meses después de leer esto sucedió el terremoto en el que murieron más de 10 mil personas, entre ellas, el Rockdrigo. Lo recuerdo. Y también lo que pensé al terminar de leer La nueva música clásica: quiero escribir un libro así.

¿A cuántos más encaminó José Agustín por la ruta de la literatura, el periodismo, la música y la contracultura? Sólo sé que somos un chingo. El periodismo musical en México cambió a partir de 1965, cuando empezó a publicar un artículo sobre rock a la se-mana. Sin duda, era y será el rey del rock escrito.

[amormyst]

Primer Encuentro: Oficinista y Chica Roquera

En una tarde gris y lluviosa, Adam, un oficinista de mediana edad, se encontraba caminando sin rumbo fijo después de un agotador día de trabajo. La monotonía de su vida diaria comenzaba a afectarlo más de lo que él mismo quería admitir. Sin embargo, esa tarde, algo diferente lo llevó a tomar un desvío por una calle que rara vez transitaba. Fue así como encontró una pequeña tienda de discos, oculta entre edificios antiguos.

Adam empujó la puerta, y una campanilla anunció su entrada. El olor a vinilos antiguos y la decoración vintage le dieron una sensación nostálgica, algo que no sentía desde hacía años. Se acercó a una estantería y empezó a pasar los discos uno a uno, sin prestar mucha atención. Fue entonces cuando su mirada se cruzó con un álbum que le recordaba a su juventud, uno que había olvidado.

—Esa es una excelente elección —dijo una voz femenina, suave pero con un toque de desafío.

Adam levantó la vista y se encontró con unos ojos verdes intensos, enmarcados por un maquillaje oscuro que acentuaba su estilo rebelde. La chica llevaba una camiseta de Guns N' Roses rasgada y unos jeans ajustados llenos de parches de bandas de rock. Su cabello teñido de colores vibrantes caía desordenadamente sobre sus hombros.

—No esperaba encontrar a alguien que aún valorara este tipo de música —respondió Adam, intentando sonar relajado mientras su corazón comenzaba a latir más rápido.

—La buena música nunca pasa de moda —dijo ella con una sonrisa traviesa—. Me llamo Kelly.

—Adam —dijo él, extendiendo la mano con cierto nerviosismo.

Kelly la estrechó con firmeza y calidez, una conexión instantánea que hizo que Adam sintiera algo profundo y casi olvidado despertar en su interior.

—¿Vienes aquí a menudo? —preguntó Adam, deseoso de prolongar la conversación mientras una extraña mezcla de emociones comenzaba a agitarse dentro de él.

—Trabajo aquí a tiempo parcial. Este lugar es mi refugio, mi escape. ¿Y tú? ¿Qué te trae por aquí? —respondió Kelly, apoyándose en el mostrador y revelando su escote.

—Solo buscaba algo diferente, un cambio de rutina. Y parece que he encontrado más de lo que esperaba —admitió Adam, sorprendiéndose a sí mismo por su honestidad.

Kelly rió suavemente, una melodía que resonó en lo más profundo de Adam.

—Bueno, has venido al lugar correcto. Aquí siempre encontrarás algo interesante, ya sea música o... otras cosas.

Mientras conversaban, algo dentro de Adam comenzó a cambiar. La presencia de Kelly despertaba en él una dualidad que no había experimentado antes. Por un lado, estaba el Adam racional, el oficinista metódico y responsable. Pero por otro lado, sentía surgir una versión de sí mismo más audaz y apasionada, una que se veía reflejada en los ojos brillantes de Kelly.

A medida que la charla avanzaba, Adam notó que sus pensamientos y sentimientos empezaban a dividirse. Por momentos, se sentía como dos personas distintas dentro de un mismo cuerpo. Por un lado, quería mantener la compostura y no dejarse llevar por impulsos irracionales. Por otro, deseaba dejarse llevar por la pasión y la emoción que Kelly encendía en él.

—¿Te gusta Guns N' Roses? —preguntó Kelly, señalando su camiseta con orgullo.

—Sí, me gusta. Pero, para ser honesto, hace mucho que no escucho sus discos. La rutina, ya sabes... —respondió Adam, sintiendo cómo su voz se volvía más firme y segura.

—Entonces, es hora de que rompas con la rutina —dijo Kelly, acercándose un poco más—. Ven, déjame mostrarte algunos de mis discos favoritos.

Mientras Kelly lo guiaba por la tienda, Adam sentía que cada paso lo llevaba más lejos de su yo habitual y más cerca de una versión de sí mismo que anhelaba libertad y pasión. Era como si Kelly tuviera la llave para liberar a un "Mr. Hyde" oculto en su interior, un lado de él que deseaba con ansias experimentar la vida de manera más intensa.

Adam se encontraba cada vez más inmerso en la conversación, fascinado por las historias de Kelly sobre conciertos y aventuras. Ella hablaba con una pasión y un entusiasmo que lo dejaban embelesado. La chispa en sus ojos, el movimiento de sus manos al describir una anécdota, todo en ella parecía vibrar con una energía que despertaba algo profundo en Adam.

—Recuerdo mi primer concierto de Guns N' Roses, fue una locura. La energía, la multitud, la música... todo era perfecto. Fue una noche que cambió mi vida para siempre —dijo Kelly, su voz llenándose de emoción al recordar.

—Debe haber sido increíble. Nunca tuve la oportunidad de verlos en vivo —admitió Adam, sintiendo una punzada de envidia mezclada con admiración.

—Deberías hacerlo algún día. No hay nada como la sensación de estar en un concierto, de perderte en la música y dejarte llevar. Es como si todo lo demás desapareciera, y solo quedaras tú y la música —respondió Kelly, mirándolo con una intensidad que hizo que Adam se estremeciera.

A medida que la conversación avanzaba, Adam sentía que sus dos personalidades, el oficinista racional y el apasionado amante de la música, comenzaban a fusionarse. Kelly tenía una habilidad casi mágica para sacar a relucir su lado más oculto, para hacerle sentir cosas que había enterrado durante años.

Y así, en medio de vinilos y melodías olvidadas, comenzó una historia que prometía transformar a Adam de formas que aún no podía comprender. La dualidad en su corazón y mente crecía con cada sonrisa de Kelly, prometiendo una aventura llena de amor, deseo y un descubrimiento profundo de su verdadera esencia. Con cada palabra y cada mirada, Adam sentía cómo el "Mr. Hyde" dentro de él se liberaba, anhelando vivir la vida con la misma intensidad y pasión que Kelly le mostraba.

[estefanyailen]

Encontré el tema cantando por Melendi. Hace años había escuchado toda su discografiay nunca la viii. ���. Es una versión muchísimo más roquera.

[ingridboss]

Un poquito de humor

Los personajes implementados son del creador de la historia "Un ser deprimido y una extraña roquera" les recomiendo leer sus historias que tiene publicadas en la pagina de Wattpad :3

[malaierba]

No sé si es que de tanto ponerla la quemaron, pero Florecita Roquera es de las canciones más regulares de Aterciopeladas (en mi opinión)

[cinemedios]

'Soda Stereo En Vivo en Av. 9 de Julio', Una Multitud Sin Precedente

Con una duración de poco más de 2 horas, la presentación de Soda Stereo en la Avenida 9 de Julio es uno de los momentos más recordados y queridos por los fanáticos de la banda, no sólo es el punto más alto en su historia, sino también el testimonio vivo de la popularidad de un trío de jóvenes que hace algunos años se habían juntado en la sala de ensayo de uno de ellos a hablar de música, es un acontecimiento sin precedentes.

Es innegable que Soda Stereo es una de la bandas más grandes e importantes del rock en español, su estilo sorprendió y refrescó la escena roquera, primero de Argentina y luego la de todo el continente. Cerati, Bosio y Alberti se fueron abriendo paso por la escena con sus peinados raros y su maquillaje hasta conquistar a toda América, una de las mayores pruebas de la inmensidad de la banda es su…

[armatofu]

Teide

 Teide (o Pic del Teide) és un estratovolcà i muntanya de Tenerife, Illes Canàries (28.27 N, 16.6 O). Amb una altitud de 3718 m sobre el nivell del mar i amb aproximadament uns 7000 m sobre el llit marí adjacent, és la muntanya més alta d'Espanya, la muntanya més alta de totes les illes atlàntiques i el tercer volcà més gran de la Terra. El Teide data de tipus d’erupcions desde el tipus estrombolià fins al tipus plinià. Aquest edifici volcànic es troba dins de l’antic edifici volcànic canyada reial el qual alberga alguns cràters d’erupcions monogenètiques com Narices del Teide que només són del tipus d'erupció hawaiana. Combinant el sistema estrombolià amb l’anterior es crea el tipus de sistema eruptiu més comú a les illes Canàries.

Atès el seu historial eruptiu i la seva localització propera a centres poblats, el volcà ha estat designat com un dels 16 Volcans de la Dècada pel seu gran valor en l'estudi de la reducció de futurs desastres naturals. Es troba en repòs, amb una darrera erupció documentada l'any 1909 pel bufador subsidiari de Chinyero, al pendent oest del Teide. Altres erupcions destacades van ocórrer els anys 1704-1706 i 1798. El cim té algunes petites i actives fumaroles que emeten diòxid de sofre calent, així com d'altres gasos. Existeix una probabilitat mitjana-alta de futures erupcions, incloent el risc d'alguna d'altament perillosa del tipus piroclàstic com les dels Mont Pelée i Vesuvi. El nom Teide és una evolució castellana del nom originari Guanxe "Echeyde", anterior a la colonització castellana. Echeyde, a les llegendes Guanxes, era el nom donat al seu infern, on vivia una poderosa figura (Guayota) una mena de guardià de la porta d'aquell inframón.[cal citació]

A la prehistòria, fa uns 180 000 anys, un volcà encara més gran que el Teide va patir una explosió gegantina d'índex 7, que va fraccionar el pic deixant-lo lliscar fins al mar pel nord de l'illa, creant així les anomenades Cañadas del Teide, una gran caldera just per sobre dels 2500 m d'altitud, amb 15 km d'amplada d'est a oest i 10 km d'amplada de nord a sud. Al costat sud, els murs interns del cràter formen un penya-segat que va dels 2.715 m als 2 100 m a Guajara. El mateix cim del Teide i el bufador subsidiari anomenat Pico Viejo (3135 m),[1] tots dos al costat nord de la caldera, deriven d'erupcions que van seguir a la gran explosió prehistòrica.

El volcà i els seus voltants formen el Parc Nacional del Teide, que ha estat considerat Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO. S'hi accedeix per una carretera pública que travessa la caldera de nord-est a sud-oest. Un telefèric surt des d'aquesta carretera a uns 2356 m i arriba gairebé al cim (3555 m). L'accés al cim és restringit, i cal un permís per ascendir els darrers 200 m. En 2016, va ser visitat per 4 079 823[2][3] visitants i turistes arribant a un rècord històric. A més és el parc nacional més visitat d'Espanya, d'Europa i actualment el novè del món.[4][5]

El Teide destaca també per gran nombre d'endemismes botànics. Plantes, com el Cytisus supranubius (Retama del Teide), l'Echium wildpretii (Tajinaste rojo); una espectacular espècie de boraginàcia que pot arribar als 3 m d'alçada, i lErysium -Scoparium, una espècie de planta roquera. Als pendents d'alçada entre 1000 i 2000 m s'hi troben boscos de Pinus canariensis (Pi Canari).

Els romans denominaven a l'illa Nivaria, per la neu del volcà. El nom actual de l'illa també guarda relació amb el volcà, atorgat pels Benehaorites (aborígens de l'illa de La Palma). "Tene-" (muntanya) "-ife" (blanca), i la posterior castellanització del nom, va provocar que s'afegís una -r enmig.

En el quadern de bitàcola de Cristòfol Colom apareix una referència al Teide en erupció.

[mileycyrusguatemala]

Se ha filtrado en internet lo que parece ser la versión demo de "Jaded", es solo un fragmento pero aún así suena genial, muchos creemos que mejor que la versión lanzada, algunos en internet afirman que está versión formara parte de Endless Summer Vacation (Delux Edition) la cuál será una versión más roquera que la versión estandar.

Tengamos la esperanza de que está versión sea lanzada de manera oficial, aunque por experiencia con Miley es muy probable que quede en el olvido.

[musiceater]

King Kobra "We Are Warriors"

Només per a amants de la banda o els seus músics i és que l'àlbum resulta una miqueta fluix comparat amb els seus treballs anteriors (del darrer ja fa 10 anys).

Grup liderat i fundat en sortir d'Ozzy, pel crack dels sticks Carmine Appice a la bateria, amb el seu groove inconfusible. M'encanta aquest home, tota una llegenda del Rock i un pioner del contratemps i, sobretot, el doble bombo. A la veu tenim, ni més ni menys, a Paul Shortino (líder dels Rough Cutt) que ha col·laborat amb un bon grapat d'artistes fent que la seva veu no se'ns faci indiferent. Vaja parell de 'hachas' ens deleiten amb les seves guitarres. D'una banda tenim a Rowan Robertson (ex Dio) i de l'altra, en Carlos Cavazo (Quiet Riot) de qui, en especial, m'agrada la seva tècnica roquera (sense passar-se) i el so de la seva Flying V (segons quins licks ens sonen al mestre Schenker). Per últim, però no menys important, tenim al company de maquinaria d'Appice, en Johnny Rod al baix que després d'una temporada als WASP els va deixar per unir-se a la Kobra.

Només sia per aquests 5 personatges, ja val la pena sentir l'àlbum, tot i que com he dit abans, li falta una mica de contundència i, sobretot, trobo que està com alentit, no sé si per fer-ho més pesat o per la dinàmica, però noto un Appice cansat que arrossega tota la banda.

Com a curiositat, ens trobarem el "Love Hurts", original dels Nazareth, on Appice trenca rítmicament el patró del vers perquè sigui una mica diferent.

Un treball de mestres del Rock com són aquests, no podem passar-ho per alt i és que amb el seu bon treball i influència, s'han guanyat un reconeixement més que notable.