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Portrait of a gentleman, Romanino, 1520-40
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Romanino (Girolamo Romani), Presentation of Jesus in the temple, 1529
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1545-1548 Girolamo Romanino - Coronation of the Virgin and St. Dominic between Saints Faustinus, Paul, Thomas Aquinas, Peter Martyr, Antonino, Vincent Ferrer, Peter and Jovita
(Fondazione Brescia Musei)
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Girolamo Romanino: Retrato dun cabaleiro (ca. 1515)
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Happy anniversary to Ursulines around the world!
On November 25, 1535, Angela Merici and 28 companions attended Mass at St. Afra Church and committed themselves to God as “spouses of the Son of the Most High.”
St. Angela chose the feast of St. Catherine of Alexandria for this beginning.
St. Catherine’s story tells of her prayer before a painting of Mary holding the Christ Child, who places a ring of espousal on her finger. Catherine witnessed as a philosopher, arguing for the Christian faith. Tortured on a spiked wheel, she won the crown of martyrdom by the sword.
Girolamo Romanino honored the Company’s foundation by painting St. Catherine with Sts. Ursula and Angela (right). St. Lawrence (left) commemorates Vicar Lorenzo Musio’s support for the new Company.
Christ Jesus, “Lover of us all,” may we and all Ursulines rejoice in gratitude for your love and be your witnesses of love to everyone we meet.
-- Mary-Cabrini Durkin
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Mostre / Il Trentino, cerniera tra due mondi: al Buonconsiglio la straordinaria “Dürer e gli altri. Rinascimenti in riva all’Adige” [FOTO]
Mostre / Il Trentino, cerniera tra due mondi: al Buonconsiglio la straordinaria “Dürer e gli altri. Rinascimenti in riva all’Adige” [FOTO] Leggi la recensione su Storie & Archeostorie
Elena Percivaldi Liaison “nordiche” e dove trovarle. È un esemplare trattato di storia dell’arte quello che si può “leggere” in questi mesi nelle sale del Castello del Buonconsiglio di Trento, dove la grande mostra dedicata ad Albrecht Dürer (1471-1528) in corso fino al 13 ottobre non si limita soltanto a celebrare (peraltro più che degnamente!) il centenario dello splendido museo – nato nel…
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Girolamo Romanino, "Nude Male Figure with Upraised Right Arm," Italy, early 16th century.
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The Basilica of Sant'Alessandro, Bergamo.
One of the countless churches I visited in the couple of days I spent in Italy 🇮🇹
The interior of the basilica of Sant'Alessandro alla Colonna has a Latin cross plan, with a single nave that opens onto the side chapels, four on each side and with a shallow transept that reaches the width of the chapels, dominated by the large dome .
On the altars there are paintings of important artistic interest, including:
Sacred Heart of Trento Longaretti from 1959, third altar on the left;
Martyrdom of Saint Alexander by Aeneas Salmeggia oil on canvas, placed in the presbytery behind the high altar of 1623;
Esther and Abigail by Antonio Balestra from 1738 in the Patrocinio chapel.
Three large canvases painted in the same year by the three most active artists in Bergamo in the early 17th century:
Miracle of the flowers born from the blood of Saint Alexander, by Gian Paolo Cavagna in 1621;
Laying of the first stone of the temple, oil on canvas from 1621 by Enea Salmeggia, fourth altar on the left;
Santa Grata presents to her father the flowers blooming from the martyr's blood, work by Francesco Zucco from 1621,
Assumption of the Virgin as an altarpiece in the left transept by Romanino carried out in 1540-1545 commissioned by the council of the consortium of Sant'Alessandro.
Glory of Saints Peter, Paul and Christopher by Gian Paolo Cavagna from 1607 and located in the right transept, presents the important depiction of seventeenth-century Bergamo.
Saint Joseph with Child between Saints Catherine of Alexandria and Francis de Sales by Ponziano Loverini, second altar on the left;
The wooden choir composed of 28 stalls divided by zoomorphic figures and like lion heads or bird bodies, arranged in a semicircle along the apse was created by Prata Alessio as well as other wooden works: the choir, the organ case and the pulpits which However, they were removed and replaced in 1780 by the works of Antonio Francesco Caniana.
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Título completo: Pegaso y las musas Artista: Posiblemente de Girolamo Romanino Fechas de artistas: alrededor de 1484 - alrededor de 1560 fecha realización: alrededor de 1540 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 38 × 115,4 cm Crédito de adquisición: Legado de Layard, 1916 Numero de inventario: NG3093
La pintura muestra el momento descrito en Las Metamorfosis de Ovidio cuando el mítico caballo alado Pegaso golpeó con su casco el monte Helicón, provocando que brotara un manantial. El manantial pasó a ser conocido como Hippocrene, o Manantial del Caballo. Aquí el artista muestra varios finos arroyos que fluyen hacia abajo para alimentar una masa de agua más grande en la llanura. Alrededor de Pegaso están las Musas, cantando y haciendo música, mientras que las hijas de Piero, que cantaban en competencia con ellas, forman un círculo al fondo. La pintura probablemente era la tapa de un instrumento de teclado.
Todas las nueve musas visten trajes lombardos de alrededor de 1540, que es similar al de los murales de Romanino en el Palazzo Salvadego, Brescia, de alrededor de 1543. Los tipos faciales también son típicos de Romanino, al igual que las líneas cortas y rizadas de sombreado debajo del brazo del hombre a la izquierda. Sin embargo, no es seguro que la pintura sea de Romanino.
Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.
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Maria Mulas Lavori in corso
Testo : Mario Fortunato, Intervista : Laura Lepetit
Studio d'Arte Raffaelli, Trento 2008, 40 pagine, 30 x 20 cm
euro 25,00
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Catalogo della mostra tenuta a Trento tra il 13 marzo e il 16 maggio 2008 per la rassegna “Sentieri Trentini”.
Volume in gran parte illustrato con belle riproduzioni a colori delle fotografie dell'artista. Con un'intervista a Maria Mulas di Laura Lepetit. Testo di Mario Fortunato, anche in inglese.
Descrivendo in un’intervista le sensazioni provate durante un viaggio attraverso il Trentino, Maria Mulas (Milano, 1956) racconta: “La mia origine stava in quei luoghi, mi sentivo felice, pervasa da una calma infinita”. La fotografa è infatti di origine trentina da parte di madre e la sua mostra rientra nel ciclo espositivo “Sentieri Trentini”, che annualmente porta lo Studio Raffaelli a invitare un artista locale o nazionale per raccontare la Regione attraverso i propri mezzi artistici. Nella prima parte della mostra, Mulas cattura ambienti, paesaggi e scorci cogliendone l’aspetto più intimo, distaccandosi in questo modo dalle rappresentazioni abituali e dall’approccio della fotografia documentaria. Al Castello del Buonconsiglio immortala gli affreschi cinquecenteschi di Romanino, che la affascinano non soltanto per la qualità artistica intrinseca ma per l’effetto che la luce tagliente crea, penetrando dalle vetrate. L’obiettivo si sofferma su alcuni particolari degli affreschi senza rivelarne l’interezza e creando in questo modo quadri autonomi. Una vicinanza tra la fotografa e i suoi soggetti si nota invece nei ritratti. Le fotografie di artisti e collezionisti scattate tra gli anni ‘70 e ‘90 non sono mera documentazione: le espressioni e gli sguardi che i protagonisti rivolgono all’obiettivo rivelano rapporti di amicizia e complicità. Tra i protagonisti della scena internazionale dell’arte ci sono Henry Moore, Andy Warhol, Joseph Beuys, Fausto Melotti, Bruce Nauman, Keith Haring, che guardano attraverso la lente della macchina fotografica rivelandosi nella propria intimità.
30/06/23
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Portrait of a young nobleman, Girolamo Romanino, 1520-25
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Girolamo di Romano, dit Romanino (1485-1566)
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Una lettera sul Pitocchetto
Caro Piero 1, ho visto: Lotto, Palma il vecchio, Cariani, Savoldo, Romanino, Morone, Moretto e poi ancora Fra Galgario, Piazzetta,
e perché no, Baschenis, Bettera ecc. tutti operativi nei due secoli d’oro della pittura Bergamasca e Bresciana (che allora però era sotto Venezia).
Perché no il Ceruti? No, non il Gino di Gaber, che “lo chiamavan drago”; Ceruti Giacomo soprannominato il Pitocchetto (Milano 1698- 1767), quello di Miseria e Nobiltà. No, non la commedia del grande Eduardo napoletano, quella del Museo di S. Giulia nella Brescia Capitale della Cultura dell’anno del Signore 2023 appena cominciato e bisognerà pure precipitarsi a Bergamo, associata per la grande occasione!
Perché no il Pitocchetto? A parte un paio di nature morte decenti della cucina bresciana (polenta e usei + graspa da raspi di Franciacorta filtrata nel cappello del montanaro, ah indelebile ricordo dell’amico ospite egregio negli anni ’60 / ‘61), pura fotografia, pura documentazione realistica della faccia di popolani e di signori. Sì, anche di quelle dei poveracci. Si occupa uno spazio un po’ negletto (ma l’idea non fu solo sua, è un po’ nell’aria spagnola-asburgo-veneta, e anche del grandissimo Velasquez) e si soddisfa una clientela con senso di colpa. E cosi il ritratto di chi ti dà del pitocco, perché non ce la fa a comprartelo,finisce nella sala da pranzo con camino fumante, insieme con la granseola appena arrivata da Venessia: Toh, l’è propio l’ciabatin, l’è lu!
La somiglianza non è facile a cogliersi! Allora perché no il Pitocchetto?
Perché l’arte non è solo mestiere, non imita la realtà, è invenzione. Per rendere la somiglianza poi di mestiere ne basta poco e ammesso e non concesso che ci sia, l’arte non è solo la toppa nel vestito, lo straccio, il cappello sfondato. La realtà, tutta la realtà è transeunte: una teoria di facce scomparse, nobili e poveraccie. Cosa crei a imitare la realtà ? l’arte è luce, tocco, sorpresa; è oltre la realtà. Al massimo, se ci riesce, consolazione per la morte. Qui casca l’asino, mentre il colore meravigliato nell’occhio di Fra Galgario è invenzione, aggiunta a qualcosa che non c’era, irrealtà. Perfino il parruccone in grigio matita del von austriaco (non mi ricordo più come si chiama) è luce autentica, sensibilità delicata dell’occhio del Piazzetta, lì nella stessa sala!
Ma allora perché tanto casino, tanto rumore (“Un grandissimo pittore” gli organizzatori) per questo produttore in serie di scatti fotografici su stracci ineccepibili? Ma è logico: è la democrazia! W il ritratto dei poveri migranti, quelli scampati alle carestie con la polenta delle americhe spagnole o ai naufragi nel Canale di Sicilia (7.3.23): mettiamoglieli in casa a sti borghesi arricchiti! Hai visto come siamo democratici? oggi come ieri e senza bisogno della cura suprema dell’atmosfera, alla Chardin, o più modesta, alla Baschenis (bergamasco con liuto cremonese). Oggi come ieri, perché anche oggi siamo furbi e sappiamo sfruttare le mode, le orde di piccoli schiavi della burrrocrazia (non è un lapsus) a caccia di patenti intellettuali, intruppati dietro le guide museali, biglietto 28 Euri sonanti (14 Museo di Villa Giulia + 14 Martinengo) per un centinaio, dicesi almeno cento, fotografie antelitteram, come quelle dei telefonini odierni alla portata di tutti i cretini, anzi soprattutto di genere femminile, cretine: è così bello apparire con la propria coiffure nel selfie davanti al Pitocchetto della Capitale della cultura!
Bah, che nausea, caro Piero! Perché ho scelto quel mestiere? Che nausea la realtà, i telefonini, le mostre di fotografia, la democrazia, il Pop. Sfoglio un contemporaneo del pitocco, niente popò di meno che Denis Diderot: “l’imagination ne crée rien, elle imite, pour creer il faut avoir de l’exprit critique” (1750 o giù di lì e Oscar Wilde 1880, citato da Carmelo Bene 2002). W la tabula rasa (3)
1 ½ Botta, che mi ha consigliato la mostra.
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Padova, Palazzo Zuckermann: "I segni dell'Anima" - La musica e le suggestioni dell'acqua
Dopo il successo dello scorso anno, lunedì 17 giugno, alle ore 11 presso la Sala del Romanino del Museo Eremitani, verrà inaugurata ufficialmente la II edizione della mostra I Segni dell’anima, mostra allestita nell’atrio di Palazzo Zuckermann, dedicata quest’anno alla musica e alle suggestioni dell’acqua. I Segni dell’anima, II edizioneLa musica e le suggestioni dell’acquaPadova, atrio di…
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