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renafoo · 2 years ago

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A Mobile Constellation

How do identity and the concept of a “nation” evolve and intertwine?

On Solomon’s 14th birthday, black ink stained his fingertips as he completed his mandatory registration at the Yokohama Ward Office in Japan—a physical mark of his status as a “resident alien” in the country he was born and raised in. The Japanese government had made it abundantly clear: he was a foreigner in his own home and would always be one. Solomon had never stepped foot in Korea once, but they would not let him forget the Korean blood coursing through his veins that automatically labeled him as inferior to his Japanese peers. In Pachinko by Min Jin Lee, Solomon is the last generation of four portrayed in the novel. His grandmother, Sunja Baek, moved to Japan from a small fishing village in Korea in 1933—nearly 50 years ago from Solomon’s birthday. For 50 years, she has been building her life and family in a nation that was wholly unwelcoming to her, plagued by raging xenophobia, discrimination, and supremacism.

For 1st-generation immigrants like Sunja, the immigrant experience centers around the permanent absence of “home” and the necessity of survival. Even as she sold kimchi and candy for countless hours every day at Japanese train stations, she did not question her Korean identity for a second. The vivid sights, smells, sounds, and people of Yeongdo, where she was raised, were burned into her mind and for her, that would always unquestionably be home. No matter how successful she was in building a large, healthy family and attaining financial stability, it’s difficult to recreate that feeling of comfort again. Sunja was in a constant internal battle: the obligation to adapt to the societal competition of the “welcoming country” versus the equally significant obligation to preserve her family’s Korean heritage.

This confrontation only grew more intense and complicated as generations passed. In the humanities journal, Diogenes, Selim Abou explores Roger Bastide’s theory of separating acculturation into two stages by generation: material and formal. While material acculturation results in unavoidable economic participation and adherence to societal norms, formal acculturation reaches deep into a person’s perception of themselves. Abou writes, “The children of immigrants, born in or arriving very young to the welcoming country, can no longer give themselves to the dichotomous strategy of their parents. Forced, from a very young age, to interiorize the two present cultural systems, that of the country of origin at home and eventually within the ethnic group”. In an idealistic form of integration, second-generation immigrants and beyond eventually undergo cultural synthesis, blending their ethnocultural identity and cultural national identity as they craft, consolidate, and redefine their identity throughout the natural process of growing up.

However, this evolution only occurs smoothly if the welcoming country is, in fact, “welcoming”. Acculturation is a dynamic, yet sensitive process that is unique to each individual and their setting. Two people are both Chinese-American—but if one grew up in the Bay Area and the other grew up in rural Wyoming (nothing against Wyoming, of course), they are bound to have drastically different interpretations of their cultural national identities. When facing hostility because of who you are at birth, integration becomes ten times more difficult: an antagonistic, precarious limbo between ethnicity and nationality, blood, and birthplace. One of the most unfortunate, yet common results of this paradoxical confrontation is shame. And because we tend to embrace the aspects of our identity that make us feel the most secure in our immediate environment, that shame falls to blood.

The A24 movie, Minari, highlights the complexity of the American immigrant experience, as the Yi family moves to Arkansas, a primarily white area, to begin building a new life. When the grandmother moves as well to support the family, David, the 7-year-old son, doesn’t see her as a “real grandma”. A real grandma would bake him cookies after school, not force him to eat Yachaejeon—Korean vegetable pancakes (they are so delicious though!). His grandmother—despite all the love and care she gave him—represents the part of him that prevents him from fitting in with the other children at school. Similarly, in Pachinko, Noa (Sunja’s eldest son) spends his elementary school years hiding his Korean ethnicity by going solely by his Japanese name and lying about his family tree.

I’ll admit, while watching and reading those situations, I wanted to physically pick them up and shake some sense into their fictional pre-pubescent selves. Most people I’ve talked to (myself included) have regretted the time they spent trying to suppress their family’s culture into oblivion to adhere to the majority. It’s something you can only truly appreciate when you’re older and don’t find yourself in enclosed social environments, such as school.

As much as their behavior frustrated me, David and Noa’s struggles showcase the personal crises that 2nd-generation immigrants undergo in the face of discrimination. Even at a young age, it’s not difficult for children to figure out that the reason they are being ostracized and belittled is because of their ethnicity. As a result, the integration and identity formation processes are inhibited. Noa never reconnected with or embraced his Korean heritage. He was ashamed of his past and treated it like a dirty secret. When he ran away from university to restart his life in Nagano, he once again pretended to be Japanese—knowing that if anyone knew the truth, he would be shunned to the bottom of society like the rest of his family.

The immigrant experience is only one situation of many that highlights the multidimensional nature of cultural national identity. It is a fluid, evolving mechanism of self-concept that becomes a diverse melting pot of our experiences, environment, and the influence of those closest to us. It is as indefinite and definite as we would like it to be.

One of the first steps toward crafting a new cultural national identity is proper documentation—citizenship. On the other side of the personal barriers, are the legal ones. In the end, it didn’t matter how well Solomon was able to unify his Japanese and Korean identities—he was still getting scanned and fingerprinted at a ward office when should’ve been enjoying cake with his friends. A majority of immigrants—regardless of where they emigrated from—see citizenship as the final step in becoming fully a part of their new home. The Netflix documentary, Out of Many, One, follows the journey of five immigrants from various countries as they study for the U.S. citizenship test under the New York Historical Society’s “The Citizenship Project”.

On its surface level, citizenship is a meticulous, tedious legal process culminating in a little navy book with pages of faded patriotic paintings. On a symbolic level, it represents full acceptance into a community—accompanied by obligation, rights, privileges, and freedom. At the naturalization oath ceremony at the end of the documentary, these five immigrants realized that all their sacrifices and suffering were worth it. They could create a new meaning of home without living in fear of being sent back to oppression, danger, or inevitable poverty. Although acquiring citizenship does not ensure harmonious cultural integration, it quickly becomes a core part of a person’s ever-changing identity.

Tied to cultural identity are the forces of nationalism and patriotism. Through a historical lens, both have a pretty bad reputation: the sources of Hitler’s rise to power, hatred, war, and cultural superiority. But in the concept of the “nation”, we find community and comradeship unlike any other. When immorality, corruption, and inequality embed themselves deep into the fabric of society, we don’t abandon our country—we do everything in our power to fix it from the bottom up or top down. In the nation, there is culture, history, symbolism, language, art, and innovation worth saving, in which after the most horrific atrocities, people find a way to return to. It’s home. How could we not? Walter Berns in the Public Interest magazine evaluates the basis that “America is founded on a social contract, entered into by naturally free and ungoverned individuals, and insist that…nothing but the contract binds them to one another. They believe that it is natural for men to love something beyond themselves and that it is most natural to love the community to which they naturally, rather than contractually, belong,”.

^^ waited in a line for 2 hrs to see this, not sure if it was worth it

According to Berns, Americans were connected by a strong belief in the three natural rights—“life, liberty, and the pursuit of happiness”. However, though these rights still form the backbone of society (and hopefully always will), American nationalism is supposedly a shadow of what it once was at its conception. History tells us that there is nothing that sparks nationalism better than a common enemy, a scapegoat to blame all of society’s problems on and direct its grievances toward. The colonists were unified by their hatred of the British but many years later—once the fervor of the Revolution faded—all that was left were citizens increasingly aware of their growing differences. The nation will always hold a significant place in people’s identity but it’s increasingly difficult for it to overpower people’s “natural communities” (ethnicity, race, gender, etc.).

But is a growing recognition of these natural differences the absence of nationalism? In Theoria: A Journal of Social and Political Theory, Vincent asserts, “Multiculturalism is, in effect, nothing but internally diverse micro-nationalisms…not an avoidance of nationalism, just an acknowledgment of its pervasiveness and fragmentariness. Multiculturalism is the seedbed of nationalist aspiration,”. This idea surprised me; I’ve always associated nationalism with homogeneity, and multiculturalism, its antithesis. It’s possible that nationalist and patriotic sentiments are being directed toward our natural communities rather than the country as a whole like it was during the American Revolution. But I don’t necessarily agree with Vincent. Multiculturalism—at least the kind I’ve known all my life—is a melting pot, not a powder keg.

My relationship with my own cultural identity has been simple and complicated at the same time. My parents are 1st-generation Chinese immigrants who came to America seeking new economic and vocational opportunities. I was raised in Canada. But I’ll probably spend the rest of my life in the United States. There’s always a certain degree of guilt and longing in the back of my mind. Guilt over not being able to write my family’s language well. Longing to be connected to a culture that was never fully mine, to begin with. Despite these conflicting feelings, the multicultural communities I grew up in are what made it all make sense in the end.

“Flex your hand up and down quickly to the rhythm of the song—that symbolizes the four stages in the cycle of life”. My friend from Cambodia, Soteara, taught me the Apsara dance to perform at the school cultural showcase in 8th grade. I scrutinized her hands with unbreakable concentration, intent on mastering the intricate hand movements. At the lunch table, Avnoor would bring pani puri for us to try—mixing the spicy tamarind water right in his water bottle—while Joelle’s homemade fattoush quickly became a staple of our half-hour feasts.

The human desire to fit ourselves and others into comfortable, designated boxes is inevitable. After all, we want to be loved, recognized, accepted, and connected to others who we believe share similar values and characteristics. American philosopher, Martha Nussbaum, stated, “National boundaries are not only artificial, she says, but arbitrary barriers that blind us to our common humanity. "Why," she asks, "should we think of people from China as our fellows the minute they dwell in a certain place, namely, the United States, but not when they dwell in a certain other place, namely China?" Peoples differ, she admits, but they share "common aims, aspirations, and values,” (Berns). Although they unite us, the three natural rights that grace the headlines of the Declaration of Independence are not distinctly American. No aim, aspiration, value, or right will ever be unique to a single country. People are citizens of their country as defined by a little navy book and a mysterious records system. But when we recognize that we are just as much citizens of the world, we transcend invisible geographical borders and geopolitical differences.

Cultural national identity is so intriguing to me because there isn’t a social science that can properly define or keep up with it. It is an entirely individual perception of yourself. However, the designation “mobile constellation” (Abou) gets close to perfectly describing it. Every factor—ethnicity, race, language, gender, nationality, culture—is a star in a unique interstellar image that bends, twists, and shines brighter over time.

Works Cited

Abou, Selim. "The Metamorphoses of Cultural Identity." Diogenes, no. 177, spring 1997, p. 3+. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A19713128/ITOF?u=lom_troyhs&sid=bookmark-ITOF&xid=f007f349. Accessed 12 Apr. 2023.

Berns, Walter. "On Patriotism." Public Interest, no. 127, spring 1997, p. 19+. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A19416354/ITOF?u=lom_troyhs&sid=bookmark-ITOF&xid=f6bfb692. Accessed 12 Apr. 2023.

Vincent, Andrew. "Nationalism and the Open Society." Theoria: A Journal of Social and Political Theory, no. 107, Aug. 2005, p. 36+. Gale General OneFile, link.gale.com/apps/doc/A136649948/ITOF?u=lom_troyhs&sid=bookmark-ITOF&xid=3ed75674. Accessed 12 Apr. 2023.

Minari. Directed by Lee Issac Chung, A24, 2020.

Out of Many, One. Directed by John Hoffman and Nanfu Wang, Netflix, 2018.

(Final)

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mandinga-pgd · 2 years ago

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Artigo "Feitiço e fetiche no Atlântico moderno" Parte 2

Artigo feito por Roger Sansi na Goldsmiths College – University of London

As bolsas de mandinga se tornaram extremamente populares no mundo português entre os séculos 17 e 18, não só na Guiné, mas em particular na capital do Império, Lisboa.

Eram diversas as variedades de bolsas em Lisboa, como para proteção em brigas, ganharem em jogos e obter a graça das pessoas.

A inquisição então começou a ir atrás das bolsas de mandinga e encontrou nelas: pedras, paus, ossos, cabelos, peles de animal, folhas, plumas, pós, partículas consagradas, pedaços de pedra D ́ ara, orações e etc. O material comum da feitiçaria eram objetos díspares encontrados em situações excepcionais milagrosas, relíquias desses milagres.

As bolsas de mandinga não eram usadas só em Lisboa ou no Brasil, mas também nos extremos mais remotos do mundo atlântico português.

O nome das “bolsas” não é sempre Mandinga: elas são também chamadas de Sallamanca, Cabo Verde ou São Paulo.

Sweet e Harding interpretaram as bolsas de Mandinga como objetos da resistência africana contra o Império Português e a escravidão.

Já Bastide defendia que a feitiçaria foi usada pelos escravos como arma de resistência e sobrevivência.

Porém, o argumento da resistência escrava parece ignorar o discursos dos acusados de feitiçaria, como eles foram registrados: o objetivo das Mandingas é se proteger do infortúnio, fechar o corpo contra a influência de pessoas feiticeiras e espíritos, e propiciar o contato com outras pessoas ou entidades.

Donos de escravos também usavam Mandingas, e os acusados de feitiçaria não eram só escravos, ou negros, pelo contrário: só 62 do 652 casos de feitiçaria denunciados á Inquisição portuguesa entre os séculos XVI e XVIII foram negros ou mulatos, menos de 10%.

As bolsas eram usadas por pessoas de diferentes origens e classes sociais, escravos e livres, negros e brancos. A feitiçaria fazia parte da vida de todos.

O discurso da feitiçaria mostra a extrema violência e injustiça do mundo colonial; mas essa violência não se reduz a uma contradição escravo/dono, branco/preto, ela era muito mais ampla: da perseguição religiosa contra os judeus e muçulmanos ao conflito de classes entre fidalgos e povo, reinóis e brasileiros, homens e mulheres, incluindo até conflitos entre escravos de diferentes origens, escravos e libertos, etc.

O discurso da mandinga e da feitiçaria é um discurso sobre o poder cotidiano e a violência de todos contra todos, um discurso que o tráfico atlântico de escravos intensificou, sem dúvida, mas que já existia e que continuou depois do fim do tráfico.

Lembremos das variações da origem da bolsa mandinga: Mandinga, Cabo Verde, São Paulo, Sallamanca: os quatro cantos do Atlântico. O importante é que não seja daqui, mas de fora, de um lugar excepcional.

O feitiço tem que se revelar numa situação excepcional para que se possa reconhecê-lo.

Encontrar um fetiche é um evento que tem alguma coisa de imprevisível.

Podemos ver as bolsas de mandinga como objetificações desses eventos, dessas histórias pessoais. Não são somente símbolos de uma religião qualquer ou cultura, mas índices de vidas particulares.

Há de fato uma diferença radical entre feitiço e fetiche: o feitiço é um objeto da feitiçaria, ao passo que o fetiche está no fundamento de uma religião, o fetichismo.

Na costa da Alta Guiné, a precária evangelização dos tangomagos teve como resultado a exportação da feitiçaria Mandinga. Na área do Golfo da Guiné, dos portos entre os atuais Gana e Nigéria, “nunca uma alma foi convertida”, porém é precisamente nessa área onde nasce a palavra fetiche.

É muito difícil tentar entender porque a palavra “mandinga” virou tão popular no mundo português. Parece que feitiçaria e feitiço se tornaram em palavras usadas pelos africanos similarmente ao modo como mandinga e mandingueiro eram usados no mundo português.

Bosman falava: o que eles se representam por esses fetiches, eu não compreendo, porque de fato, eles mesmos também não se entendem. E essa é a questão central, os fetiches, os deuses, não representam nada, mas eles se fazem presente, eles são o Deus.

É difícil entender a cultura de cada povo, mas podemos fazer um paralelo aos soldados britânicos que fizeram o impossível para salvar a bandeira de seu país, mesmo arriscando completamente suas vidas, coisa que Bosman entende.

O problema, é que o fetiche não é radicalmente incomensurável para os europeus, ele é próximo demais. Ele lembra o catolicismo.

O fetichismo parece com Papismo, já que a ideia do feitiço, bem como da feitiçaria, bem de Portugal. Mas o que é extraordinário é que eles não são capazes de reconhecer esse fato: os fetiches africanos eram parecidos demais aos santinhos católicos e isso era intolerável para eles pois confundem religião e comércio.

Para os protestantes e os livre-pensadores, religião e comércio são incomensuráveis: a religião é um assunto privado, de crença pessoal, de submissão incondicional a fé em Deus, e o comércio é um assunto público, social, em função da oferta e da demanda, da “mão oculta” da economia.

Muitos seguiram a senda de Marx, descrevendo o capitalismo como um fetichismo.

Bluteau, define o fetiche como “nome que os povos de Guiné, na África dão aos Ídolos que eles adorarão.” e afirma que possivelmente, o termo português feitiço vinha do africano fetiche, quando de fato é o oposto!

O termo começa a aparecer na década de 1860 em jornais baianos, em particular O Alabama, que tinha iniciado uma campanha particular de combate contra o nascente candomblé. Começa a aparecer uma imagem do Candomblé não só como feitiçaria, mas como o culto organizado.

Com a Primeira República e o fim da escravidão, a questão da feitiçaria e a religião adquire, aparentemente ainda mais vigência. A Igreja Católica procura renovar-se, com o qual procura extirpar as práticas mágicas e impor a autoridade dos padres.

A “Ordem” e o “Progresso” defendidas parecem pender por um fio num país dominado pelo “fetichismo”. Por outro lado, a República promulga leis contra as práticas mágicas e o curandeirismo, propondo a perseguição das práticas, mas também indiretamente sancionando a sua efetividade: as leis não perseguiam todas as práticas mágicas e espíritas, mas as usadas para o engano e o mal. A discussão então estava construída em torno de uma crença comum na existência e no medo do feitiço.

Nas colônias inglesas, o termo fetichismo cai em desuso, e tanto administradores coloniais como etnógrafos começam a falar de “bruxaria”. O fetichismo provavelmente teria sido substituído por “animismo”, ou mesmo “magia”.

Os administradores traduziram o problema associando-o à história da bruxaria na Europa Assim, eles desmantelavam por um lado a construção do fetichismo como religião e sistema de poder e saber completamente impenetrável para os europeus.

Enquanto a África era impenetrável, desprezível e ,só boa como provedora de escravos e ouro, no fim do século XIX, a imagem das “crenças” africanas começou a mudar. Definindo essas crenças simplesmente como "bruxaria", elas pareciam mais adaptáveis ao domínio colonial.

Paradoxalmente, a legislação anti-bruxaria produziu o discurso da “bruxaria” como “problema africano”, que foi consequentemente assumido pelos mesmos nativos. No caso do Brasil, o discurso sobre a religião prevaleceu sobre o da feitiçaria, ao passo que na África, o discurso da feitiçaria e da bruxaria foi recuperado para justificar as práticas coloniais.

O objetivo principal desse artigo era descentralizar a história da feitiçaria e do fetiche do dualismo ocidental versus africano. Eles são duas caras do mesmo processo histórico.

Foi através das palavras portuguesas que os europeus definiram a África: foi como uma extensão de longa guerra cultural contra os católicos que se desenvolveu a crítica radical do fetiche. Os protestantes ganharam, claro, e o mundo lusófono, incluindo o Brasil, ficou por fora da narrativa dualista da modernidade.

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l-artemisia-del-secolo · 3 years ago

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Dangerous Liaisons - prologue

Masterlist, Natasha Romanoff masterlist, latest fic, hit my inbox.

a/n based on this. just a taste of a possible retelling. feedack on this is highly appreciated. dedicated to anons who asked about this story after I mentioned it.

Natasha Romanoff as Marquise Nataliia Romanova

Steve Rogers as Vicomte Steven de Valmont

Reader as Madame Y/N Y/L/N

Her every day was just the same. The mirror, the reflection, the smile of perfection. Her own loving touch on her skin.

Routine was always the same. Crossed legs, pink robe, the hairbrush. The miserable world outside her window. She never cared. Only her servants as reminders of the burden of real life. They were the ones who were letting the light in her bedroom. Clatter of their heels, the rustle of fresh powder, hot water, they were pouring. All this was a spectacle for no one to see, but only for her to enjoy.

There were always five women. The youngest one was allowed to take care of Marquise's breast, covering it with refined white, while the other was fixing her dress. The third one tinkering with the jewelry on the clothes.

The sound of a buckle, the whoosh of the laces. All five of the servants were taking care of the final touches. Perfection needed time, perfection needed effort. Marquese was choosing the right perfume, earrings with the pearls. They were her weapon, they were her armor. Everything needed to be thought through.

She was used to tight corsets, she was used to pins in her hair and needles in her dress. Flawless ensemble for another day.

Marquese was entering her own hall as a stage for her newest performance of a role that became her second skin.

A game of cards for distraction with a woman she despised. Or rather against her. Noisy and graceless. Marquese was getting bored so quickly. Madame de Volanges was never a good enough rival.

Until a gentleman appeared, a note announcing his arrival.

"Steven is here." Politeness was rooted in the tone of Marquese.

"You accept him here?" Madame was blinded by virtue.

"Yes. And so do you." The smile was full of resentment. But she hid it too well.

The clacking of chandelier lifting was a sound of splendor. The same as the embroidery on Marquise's dress.

"You want his charm to brighten up the day." The woman sat in the armchair.

Marquese chose a settee.

His greeting was restrained as if mocking the very action he was doing.

He kissed Marquese's hand.

"Madame." His heavy footsteps contrasted with the golden of the light.

"Vicomte." Her accent graced his ears. A subtle smile from her. Their games were always more than one word.

"What a surprise." Madame de Volanges shifted in her seat. Her hand demanded a kiss.

"Madame, such a joy to see you here."

Woman turned her head, she didn't dare to look him in the eyes.

"It's late, I need to go." Madame de Volanges suddenly decided to leave the company. She had her reasons. The hall was becoming smaller, two egoes were about the clash.

"Marquese, you know why I am here?" His question pierced Romanova's armor, while he was taking his place beside her.

"I have my theories, Vicomte. I always do. But I want to hear."

She felt his aura all around her, he trapped so many with only his closeness.

"My aunt has a peculiar guest. Chaste and married. Devoutly religious. A prize for any hunter."

"Go on." Her smile was fading, being replaced by a familiar darkness.

"Madame Y/l/n. I could have done it myself. But, then I remembered. Wasn't it your lover Bastide, who chose to have a woman of such type as his future, leaving your pride wounded."

"I never cared about him."

Marquese stood up, Vicomte was behind her. His devilish whisper continued.

"Such women like them are always right, loved and cherished. And for what? Being passionless, brainless and obedient? I'm offering you two words of your predilection - love and revenge."

"I don't care." She turned to him. "A husband is so banal if it's a failure and even if it's a win."

"Oh, you shouldn't fight with her prejudices. She can have her faith, her marriage, her chastity. But she doesn't have the strength to resist you. You will be repaid, when she betrays everything that was so important in her life. You have to understand that. Betrayal is your favourite word."

Vicomte lowered his head, placing a kiss on the exposed skin of her breast.

"No - cruelty. It sounds more noble." Her fingers touched his cheek. For a moment he lost his charm. She was far more inhuman than him. "Maybe you are right. Having only one lover is so tiresome and never good for one's health. I might pay a visit to your aunt."

"And when your pride is healed, I expect something in return."

Her lips hovered over his mouth.

"I will repay you, Vicomte. I promise."

chapter 1 - Chapel

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asedanaraka · 4 years ago

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O CANDOMBLÉ E OS PRETOS VEHOS: No mês de maio as Casas de Umbanda festejam os Pretos Velhos. Já os Barracões de Candomblé, dividem-se. Uns, aderem aos festejos. Outros, fazem questão de rejeitar as comemorações, alegando inexistir culto aos Pretos Velhos na Liturgia africana. Acho mais do que pertinente lançar algumas ponderações a respeito. Não resta sombra de dúvidas que o culto aos deuses africanos no Brasil (como já diferiam Pierre Verger e Roger Bastide) não é igual ao da África. E não foi apenas o Oceano Atlântico que proporcionou as distinções. Além da geografia, o tempo, a cultura, os aspectos sociais, os episódios históricos, os novos sentires, os novos olhares e a própria fauna e flora, contribuíram decisivamente para que várias alterações fossem realizadas no rito original. O que eu chamo de “releitura”. Nada engendrado, nem premeditado. Apenas ocorrido. Todavia, adaptado ou não; relido ou não, a organização sócio-religiosa que nós chamamos de Candomblé só existe no Brasil graças aos negros africanos de diversas etnias e a seus descendentes. Graças a eles. À alma deles. Naquela época, dizia-se que os “negros não tinham alma”. Mas hoje, há que se dizer: tinham, sim! Têm, sim! O Candomblé deve sua existência à alma deles! Dos “Pretos Velhos”, dos “Pretos Novos”, dos “Pretos”, dos velhos, dos novos. Negar a importância daqueles homens e mulheres s��bios e briosos na formação do Candomblé, é negar novamente e preconceituosamente sua alma, seu espírito guerreiro, sua dignidade, sua força. Os negros africanos chegaram nesta terra distante em condições precárias, despojados de sua liberdade, família, bens e costumes. Mas não abandonaram sua religiosidade. Foram confinados em navios pútridos e em galpões inabitáveis. Separados dos seus, foram vendidos como animais em praça pública até serem finalmente jogados em senzalas onde eram misturados com outros desafortunados. Congoleses, angolanos, daomeanos, iorubanos, trabalhavam de sol a sol, sem direitos, sem reconhecimento. A despeito de tudo, esse povo corajoso não deixou que se perdesse o único bem que lhes restara a salvo de seus algozes: sua crença. 🟠 Continua nos comentários 👇 (em Salvador, Bahia, Brazil) https://www.instagram.com/p/CO0k0IxnG4z/?igshid=4k4ujs4tade1

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alainpignon11 · 5 years ago

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L’endroit où il faut être Mai 2020. La terrasse de l’hôtel de la Cité. C’est l’un des lieux le plus prisé de Carcassonne, où la Cité domine la Bastide avec en arrière plan le château comtal dans toute sa splendeur. De John Hurt en passant par Sting, Larry “J.R” Hagman, Nolween Leroy, Bruno Wolkowitch, Rebecca Hampton et tant d’autres, tous on succombé à son charme ! Photos: Hôtel de la Cité (1,7 et 8), Tamdem productions (2), Remy Grandroques (3), Graham Wood (4), Nolwenn Leroy - Instagram (5), Roger Garcia (6).

#carcassonne #hoteldelacite #alainpignon

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mayolfederico · 5 years ago

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primo aprile

Sergio Vacchi

La stella

Perdettero la stella un giorno. Come si fa perdere La stella? Per averla troppo a lungo fissata… I due re bianchi, ch’eran due sapienti di Caldea, tracciaron al suolo dei cerchi, col bastone.

Si misero a calcolare, si grattarono il mento… Ma la stella era svanita come svanisce un’idea, e quegli uomini, la cui anima aveva sete d’essere guidata, piansero innalzando…

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deeptriumphcollectionn-blog · 6 years ago

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A Pessoa Que Você Mais Amará Será A Última | A Importância Da Qualidade De Vida No Trabalho Nas Organizações

{Malograda a recente profecia ocultista do fim do mundo, proferida pelos maias, assim como resultaram em tonitruante malogro as sobejamente conhecidas profecias dos adventistas do sétimo dia e de outros grupos pseudocristãos, amantes das indevidas marcações de datas findáveis, entramos, sob as inocultáveis bênçãos do Altíssimo

Livro Mulheres Boas de Cama

Deus, no ano de 2013. Finalmente podemos concluir que "contrato de namoro" é apenas uma tentativa de se evitar "inevitável", pois, toda relação que começa caracterizar estabilidade, durabilidade e as partes começarem a agir como se casados fossem, não conseguem evitar a diferenciação de uma "união estável".|A Verdadeira História da Condenação de Jesus Cristo. modelo de marketing de relacionamento é considerado muito importante para os dias atuais, ele trabalha como um pós-marketing,

Livro Mulheres Boas de Cama

tendo como principal objetivo garantir a satisfação dos consumidores com produto ou serviço adquirido para construir relacionamentos em longo prazo com estes consumidores.} {12: 2, parte b, para que experimenteis qual seja a boa, agradável, e perfeita vontade de Deus, os pais podem ajudar a escolher para seus filhos a namorada ou namorado , sim com certeza fazia se isto no passado, mas agora a modernidade do mundo trouxe outras praticas e as pessoas escolhem pela aparência e não por virtudes e isto também tem acontecido dentro do ambiente cristão.|Florestan Fernandes estudou na USP onde teve grande influencia de Roger Bastide, qual desenvolveu com parceria de Florestan um estudo sobre negros e a questão racial no Brasil, que originou umas de suas mais prestigiadas obras: A integração do negro na sociedade de classes.} {Nessa perspectiva, a ação educativa materializa-se em práticas pedagógicas transformadoras, com diversos meios de se concretizar, através da conciliação entre a ação docente comprometida com uma educação libertadora

Sexo

e pela busca da função emancipatória das escolas e de projetos pedagógicos que contemplam a autonomia dos educandos, vinculada a uma formação humana comprometida com valores éticos fundamentais.|A disponibilização de novos serviços, como setor de atendimento ao cliente, também colaborou com os propósitos da empresa e, por

outro lado, permitiu aos clientes a utilização de um canal direto de reclamações e sugestões para com a rede de supermercados.} {Na concepção de Vasconcelos (2009), a escola está sempre cobrando do educador uma postura energética e imparcial sobre aluno, mas ao mesmo tempo não permite que professor tenha um tempo favorável para entender discente em seu convívio social e até mesmo educacional.|A ergonomia é uma ferramenta de gestão empresarial, portanto, mais importante do que títulos e certificações de qualidade e de processos é reconhecimento do seu material humano, visto que sem este, não será possível conseguir reconhecimento de tais certificados.} {As empresas brasileiras têm se preparado para atender à SarbOx focando-se em áreas relacionadas aos sistemas, controles gerais e operacionais, conhecimento de normas e práticas brasileiras de contabilidade, serviços terceirizados, sistemas de captação, controle e comunicação de fraudes.|Espaço físico em composto por 13 (treze) salas de aulas, sala dos professores, secretária, laboratório de informática, cozinha, cantina, quadra coberta, ambiente para descanso da equipe do apoio, ambiente para guardar material de educação física, banheiros femininos e masculinos, biblioteca, sala da direção, sala de articulação.} {É que no dia segundo, ao ensejo da Criação, Senhor Deus não imprimiu adjetivo BOM, em razão de nesse dia ter sido criado firmamento, que é endereço dos principados, das potestades, dos príncipes do mundo das trevas, e das hostes espirituais da iniquidade, isto é, de toda a horda de espíritos malignos, consoante revela-nos Jó 1:7; 2:2; Mt.12:43; Lc.10:18; Ef.6:12; 1Pd.5:8 e Ap.12:7-9.|Mas na realidade muitos surdos procuram uma maneira melhor para relaciona-se com a sociedade e no trabalho, existe surdos com varias profissões, estudarão, formaram-se e exerce seu profissionalismo com uma vida normal, mais a maioria tem dificuldades para chega a isso, julgando preconceito como principal meio para não enfrentar os desafios ocorridos na vida.} {As propostas de desenvolvimento podem contribuir imensamente para estabelecimento de alianças aos acessos com direito a redes de saúde e a introdução de inovações na gestão pública, em torno de processos da participação da sociedade civil e do governo para que estabeleça as políticas públicas saudáveis.|Essas alíquotas aduaneiras dariam condições para a organização das estruturas responsáveis pelas crianças órfãs ou aquelas das quais os pais não poderiam tomar conta no trabalho; prover material para pobre trabalhar - como lã, linho e fiador para a produção; oferecer auxílio às pessoas incapazes de trabalhar, como os cegos, os velhos, os aleijados e assim por diante.}

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fanzinhapoeta · 2 years ago

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Notes on embodying myth

"El trance, en las religiones afroamericanas, es un estado extático de posesión divina en el que los mitos fundacionales de la comunidad son reencarnados en los cuerpos de los nóvices: el éxtasis, sugiere Roger Bastide en su estudio clásico del candomblé bahiano, es lo que divide la primera parte de la fiesta -- los rituales invocatorios o la imitación de los sucesos y héroes míticos -- de la segunda, en la que éstos han vuelto una vez más a convivir en el presente de los fieles."

-Jens Andermann, Tierras en trance (pg. 21)

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gerardbillet · 3 years ago

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Salon d’Automne : Michel Dankner : le Peignoir rouge, Fanny Houillon : le nu, l’ivrese, la musique et la danse, John Kelly : Nu masque, Roger Rochelle : Pressentiment, Johann Meier : Medusa, Tapiwa Chapi : Spirit of yoga, Ines Latty : Liberee, Claude Bastide : l’Avenir de l’Homme. #champselysees #salondautomne #micheldankner #lepeignoirrouge #fannyhouillon #lenu #livresse #lamusique #ladanse #johnkelly #numasque #rogerrochelle #pressentiment #johannmeier #medusa #tapiwachapo #spiritofyoga #ineslatty #libérée #claudebastide #lavenirdelhomme #instapic #photooftheday #parismaville (à Champs Elysées) https://www.instagram.com/p/CWUF35zKKi9/?utm_medium=tumblr

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rochadomarcio · 4 years ago

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O Povo Brasileiro Ep. 06/10: Brasil Sertanejo “O sertanejo é, antes de tudo, um forte”. A frase de Euclides da Cunha poderia bem ser a abertura deste capítulo 6, que, no entanto, é também muito bem iniciado por Guimarães Rosa. Rosa que permeará, junto com Roger Bastide, Josué de Castro e falas ao vivo de Paulo Vanzolini, Antônio Risério, Hermano Vianna e Ariano Suassuna, esta belíssima visão do Nordeste. Ou dos Nordestes: da cana, do gado, dos cangaceiros se opondo à violência dos coronéis, do sebastianismo, da riqueza das culturas, da terra rachada, dos animais mortos, da alegria do povo. https://www.facebook.com/projetoluzevidamissaoamazonia/videos/1006460993193616/

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adriibrazill · 4 years ago

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Candomblé não é colcha de retalhos! Ao longo de anos escuto sempre uma frase, frequentemente no imperativo, que soa em meus ouvidos como se fosse uma verdade: “Candomblé é uma colcha de retalhos costurada no Brasil”. Não que seja feia a colcha de retalhos, mas sempre me soou um pouco pejorativa, uma coisa que é feita através de pedaços de outras coisas, virando assim uma grande coisa, que pode ser bela ou não, pode até parecer emendas sem tons de criatividade, algo que se copia e se replica, mosaicos talvez, que podem ser simétricos ou assimétricos, cuja beleza grandiosa fica a critério do observador. De tanto me incomodar, perco o sono, e dano a escrever, meus neurônios pulam, brincam, brigam e como um solavanco, me impulsiono nesta escrita, cujo objetivo é tentar formar uma outra frase, um pouco mais complexa, com mais significado, e com a tônica de um grandioso artesão, sendo assim, vamos lá: “Candomblé é uma trama de linhas, ousadas, bem pensadas, trançadas por mentes e mãos brilhantes! Candomblé é a barafunda, é a asa de mosca é o Alaka!” Sim, sim (como dizia minha saudosa Iyalorisa Gisele Omindarewa), Candomblé foi nascido há mais de 300 anos, por meio das rezas e prantos derramados nos navios negreiros, foi tecido pela saudade das famílias destroçadas pela ganância e a falta de humanidade, ele foi trançado por famílias distintas que se encontraram em uma terra desconhecida. Da beleza do Alaka, das Barafundas e Asas de moscas, ele foi pensado, meticulosamente estruturado, por meio de conhecimentos milenares. Como dizia Roger Bastide: “Candomblé é uma religião, ele possui Teodiceia, Teogonia” acrescento a este pensamento o seu conjunto ritualístico exemplar. Por meio de mentes brilhantes, este tecido rico em detalhes, luxuoso em particularidades foi criado. Nele aprendemos a nos doar, e a cuidar daqueles que batem a nossa porta. Neste tecido criativo e digno de anos de estudo, vemos como nosso mundo foi criado, aprendemos como nosso espírito vive a dualidade de pertencer a dois mundos, o Orum e o Aye. Continua nos comentários (em Nova Ilè Asé Igba Omi) https://www.instagram.com/p/CGyx08OgoNIgRVOUVMPCuTFVDg5Mf8x81oTIXA0/?igshid=1kkvdmuwgopb9

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ifm-paris · 7 years ago

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Hommage à Pierre Bergé

Mort de Pierre Bergé, mécène et mentor, homme d’affaires et d’engagements Le président du conseil de surveillance du « Monde » est mort vendredi, à Saint-Rémy-de-Provence, à l’âge de 86 ans. Le Monde | 08.09.2017 Par Raphaëlle Bacqué Il est rare qu’un homme décide entièrement de sa vie. Pierre Bergé s’y est pourtant attelé dès l’adolescence. Il a voulu sortir de son milieu, croiser les écrivains et les peintres en vue de son temps, devenir riche et user de son argent pour bâtir sa propre aventure. Ces dernières années, l’homme d’affaires avait même caressé l’idée de décider de l’instant de sa propre fin. Militant de l’Association pour le droit de mourir dans la dignité, ce grand lecteur s’imaginait disparaître « à l’antique », en choisissant le moment, après avoir vendu ses œuvres d’art et rédigé avec soin son testament. A la fin mars 2017, il s’était marié avec le paysagiste Madison Cox, également désigné comme son exécuteur testamentaire, afin d’être certain que ses dernières volontés soient respectées. Une union dans la stricte intimité à la mairie de Benerville-sur-mer, et un dîner avec dix-huit invités dans cette maison du Calvados qu’il avait imaginé comme une datcha donnant sur la Manche. Depuis, il avait consacré beaucoup de son temps à préparer chaque détail des deux musées dédiés à Yves Saint Laurent, à Paris et à Marrakech, qu’il comptait inaugurer en octobre. La maladie aura pris ces projets de vitesse. Pierre Bergé est mort, vendredi 8 septembre, à l’âge de 86 ans, à Saint-Rémy-de-Provence (Bouches-du-Rhône). Au Monde, dont il était devenu en 2010 l’un des actionnaires, avec Xavier Niel et Matthieu Pigasse, et dont il assurait la présidence du conseil de surveillance, on ne le voyait qu’exceptionnellement. Les chroniqueurs de mode, les critiques d’art et quelques journalistes politiques l’avaient parfois croisé, au détour de sa vie professionnelle ou de ses engagements. Mais Pierre Bergé s’était résolu à exprimer ses avis de lecteur sur son compte Twitter, tour à tour colérique puis charmant, dur et généreux, d’une culture très raffinée mais capable d’asséner des jugements à l’emporte-pièce. « Je suis un artiste manqué », disait-il souvent, avant d’ajouter : « On s’y fait très bien… » Plonger dans sa vie équivaut pourtant à suivre un parcours follement romanesque, commencé le 14 novembre 1930 à Saint-Pierre-d’Oléron (Charente-Maritime). Le père du jeune Pierre est fonctionnaire aux impôts, sa mère institutrice, soprano amateur et adepte de la méthode Montessori pour éduquer ce fils unique auquel on laisse facilement la bride sur le cou. A La Rochelle, où la famille s’est installée en 1940, l’adolescent s’est déjà fait exclure du lycée Fromentin. Le voilà qui quitte les épreuves le jour du baccalauréat. « Ce sujet ne vaut rien, cela ne m’intéresse pas du tout », a-t-il décrété en déchirant sa copie. A 17 ans, sans diplôme, il a déjà décidé de changer de vie. Depuis des mois, passionné de littérature, il a écrit à Giono et à Gide qui, dira-t-il plus tard, « a permis à beaucoup de gens, dont moi, de respirer un peu mieux et d’assumer ses choix ». Il est homosexuel et pressent déjà qu’il lui faudra rompre avec sa jeunesse provinciale s’il veut mener son existence librement. Le voilà à Paris pour devenir journaliste. Premiers pas vers la vie rêvée Il faut l’imaginer, jeune Rastignac, découvrant la capitale. En octobre 1948, la foule acclame sur les Champs-Elysées le retour d’Amérique du boxeur Marcel Cerdan, et le jeune Pierre s’est mêlé à la liesse. Soudain, un homme tombe du ciel devant lui. C’est le poète Jacques Prévert, qui vient de chuter accidentellement, par la fenêtre d’un immeuble. C’est le début de la légende que va se construire Pierre Bergé : « J’ai toujours considéré que c’était un signe du destin qu’un poète me tombe sur la tête à mon arrivée à Paris. » La France entame ses « trente glorieuses » dans la gaieté et l’optimisme. Grand danseur, le jeune homme hante les boîtes de Saint-Germain-des-Prés en compagnie d’un ami, Guy Marchand. Le duo s’est avisé de soutenir le combat de Garry Davis, ancien pilote de l’US Air Force, qui vient de rendre son passeport américain pour se déclarer « citoyen du monde ». Au sein du comité de soutien, Pierre Bergé croise Albert Camus, André Breton, Vercors (pseudonyme de Jean Bruller), Jean Paulhan, et cet aréopage brillant est déjà un premier pas vers la vie à laquelle il aspire. Il devient rédacteur en chef de La Patrie mondiale, un journal fondé pour soutenir le combat de Garry Davis. Ce n’est qu’un petit journal qui ne dépassera jamais les deux numéros, mais les signatures sont celles de pigistes de luxe, Albert Camus, le poète Maurice Rostand, ou le militant pacifiste Robert Jospin, père du futur premier ministre socialiste. François Mauriac peut bien fustiger ce mouvement, qui ne combat que d’un côté du rideau de fer et « enrichit le jeu de Staline d’une carte inespérée », Pierre Bergé lui répond avec arrogance : « Cette classe dont vous faites partie (…), qui a accepté 1914 et a préparé 1939, cette classe, enfin, qui a tué Jaurès, Salengro et Gandhi, cette classe nous dégoûte ! » Bergé n’a que 19 ans et l’on reconnaît déjà son style… Vie de couple avec Bernard Buffet Il faut bien, pourtant, gagner sa vie. Le jeune Pierre trouve un emploi de courtier à la librairie Anacréon, rue de Seine. Le jour, le jeune homme court les bouquinistes pour dénicher des éditions rares. Le soir, il accompagne son patron dans les boîtes de nuit. De La Rochelle, sa mère s’inquiète. Elle voudrait savoir : son fils est-il homosexuel par inclination, ce qu’elle admettrait parfaitement, ou l’est-il par snobisme, pour mieux fréquenter ce milieu d’artistes où l’homosexualité est fréquente ? Il lui répond en amoureux : un soir d’avril 1950, dans la galerie d’art de Maurice Garnier, presque voisine de la librairie, il a croisé un jeune peintre, Bernard Buffet. « Il avait 20 ans, j’en avais 18 et, comme tous les coups de foudre, le nôtre frappa à la vitesse de l’éclair », écrira-t-il plus tard. Le couple a décidé de s’installer en Provence, là où la lumière est plus vive. Le vieux mas qu’ils ont déniché à Séguret est rustique, mais on voit les dentelles de Montmirail et, l’été, il est facile de rejoindre Orange et ses Chorégies. Buffet travaille d’arrache-pied, Pierre se charge des tâches domestiques, gère les relations avec les marchands d’art. Quand il fait doux, ils partent en moto à l’assaut du mont Ventoux. Un jour, Pierre ose pousser jusqu’à Manosque, où réside Jean Giono, lu et admiré depuis longtemps. L’écrivain s’est plongé depuis quatre ans dans la rédaction du Hussard sur le toit, mais Gallimard lui a proposé de publier sa biographie. Giono propose aux jeunes gens une idée : ils n’auront qu’à s’installer chez lui, partageant les repas familiaux du dimanche, pendant que Pierre rédigera le fameux livre. Ils y restent un an. Bernard peint. Pierre, lui, ne parvient pas à écrire. Mais il pioche chaque jour dans l’impressionnante bibliothèque de l’écrivain. « Nous ne nous sommes jamais quittés, même le temps d’un déjeuner, pendant huit ans », dira plus tard Pierre Bergé de sa relation avec Buffet. Sans doute est-ce là qu’il forge pour la première fois sa personnalité de mentor. Les soirs de vernissage, lorsque le peintre est assailli par les critiques d’art, les admirateurs, c’est Pierre qui répond, entretient les conversations et organise les ventes des tableaux de son amant auprès des acheteurs qui affluent du monde entier. Avec le succès vient l’argent. On achète un yacht que Pierre pilote. Avec le succès viennent aussi les relations. Ils sont conviés au château de La Colle Noire, la splendide propriété de Christian Dior, dans le Var, louent un appartement à Paris, dans le 16e arrondissement, et achètent bientôt une maison à 20 km de la capitale, baptisée Manines. Les revoici à Paris, où ils fréquentent les clubs chics et le monde de la nuit. La rencontre avec Saint Laurent Toujours, Pierre Bergé a rêvé de mener une vie luxueuse de châtelain, comme celle que mènent encore les dernières grandes familles aristocratiques. A Manines, les dîners sont servis par des valets, la Rolls est conduite par un chauffeur en livrée et un jardinier s’occupe à demeure des fleurs et pelouses. La presse et les admirateurs de Buffet tordent le nez. On juge qu’il produit trop et que Bergé est en passe de transformer « un peintre de génie en affaire commerciale ». De mauvais jeux de mots courent Paris sur « Buffet et sa commode » fleurant la jalousie et une méchante aversion pour ce que l’on appelle encore « la pédérastie ». Fuyant ce vent mauvais, le couple repart en Provence, où il a acheté une splendide bastide du XVIIe siècle, dont les façades blondes donnent sur la montagne Sainte-Victoire. Le jour de la crémaillère, trois cents invités se pressent autour d’eux, parmi lesquels les amis Cocteau, Giono et Roger Martin du Gard. Pierre Bergé n’a jamais été aussi riche, entouré, admiré. A peine a-t-il remarqué, lors des obsèques de son ami Christian Dior, le 24 octobre 1957, un jeune homme fin et timide, entouré de l’état-major de la maison de couture en deuil. Yves Saint Laurent vient de prendre la succession de Christian Dior, et ni Bernard Buffet ni Pierre Bergé n’ont vraiment entendu parler de lui avant d’être conviés à son premier défilé. Pierre ignore parfaitement ce qu’est la mode, qu’il tient pour une activité frivole. Mais la clientèle de la haute couture est parfois la même que celle des marchands d’art, et le hasard a fait que la correspondante du Harper’s Bazaar convie le couple afin de leur présenter ce jeune couturier qui admire tant la peinture de Buffet. Faut-il que leur amour soit usé pour que les deux compagnons d’autrefois regardent ailleurs en même temps ? Pendant que Pierre succombe au charme d’Yves, Bernard est tombé fou amoureux d’une femme, Annabel May Schwob de Lure, mannequin et amie de Juliette Gréco. Au mois d’août 1958, la rupture est consommée. Pierre Bergé s’installe à Paris avec Yves Saint Laurent, et Bernard Buffet épouse Annabel à Ramatuelle. Des années après le suicide de son ancien amant, Bergé le jugera sévèrement : « Un peu avant 30 ans, il avait abdiqué (…). Il aurait voulu revenir à la peinture telle qu’il l’avait aimée dans son enfance. C’était trop tard. J’avais été complice, probablement coupable. J’avais tant cru à son génie »(Les jours s’en vont je demeure, Gallimard, 2003). Yves Saint Laurent, lui, n’a que 21 ans, et il doit assumer la succession de Dior. C’est une tâche écrasante, mais Pierre Bergé a tout de suite pris à cœur de jouer auprès de lui son rôle favori : celui de super-agent. Yves est timide. Pierre exige qu’on le traite en star. Yves est harassé de travail. Pierre se mêle de toute la chaîne de fabrication de haute couture. Yves est souvent irascible, angoissé, volage. Pierre se montre rassurant et inébranlable. Il n’entendait rien à la mode jusque-là, mais a découvert un milieu raffiné autant qu’une industrie, et cela lui plaît. Actif en coulisses La guerre d’Algérie fait rage, cependant, et le jeune couturier est appelé sous les drapeaux, comme tous les Français de son âge. A la seule idée de rejoindre l’armée, Saint Laurent sombre dans une dépression nerveuse. Déjà, le propriétaire de Dior, Marcel Boussac, cherche une parade. Si son couturier vedette est incapable de partir se battre tout autant que de travailler, il faut lui trouver un remplaçant, et Marc Bohan paraît prêt à la relève. Dans la coulisse, pourtant, Bergé s’active. Il a chargé un jeune et brillant avocat, Jean-Denis Bredin, d’attaquer la maison Dior pour rupture abusive de contrat. Mais comment annoncer à Yves ce licenciement, lui qui paraît si fragile ? Il s’attendait à voir son compagnon s’effondrer, c’est tout le contraire. « Nous allons fonder notre maison ensemble. Je dessinerai les collections, et tu la dirigeras ! », annonce Yves soudain ragaillardi. Encore faut-il trouver de l’argent. Après avoir fait le tour de toutes leurs relations, Pierre Bergé n’a déniché qu’un homme d’affaires américain ayant fait fortune dans les assurances, Jesse Mack Robinson, pour investir. Il faut aussi préparer le retour médiatique, comme on ne dit pas encore, d’Yves Saint Laurent. Cette fois, c’est le mannequin favori et amie, Victoire, justement mariée à Roger Thérond, le mythique patron de Paris Match, qui s’en charge. Le 7 octobre 1961, l’hebdomadaire annonce le lancement de la maison Saint Laurent. Lors de la soirée qui suit, une petite foule d’invités brillants, parmi lesquels Jean Cocteau et Françoise Sagan, se presse dans le nouvel appartement du couple, place Vauban. Bientôt, la maison Saint Laurent s’installera rue Spontini. Un écrin pour abriter leur amour, le génie de l’un, et le sens des affaires de l’autre. « Nos plus belles années » Lorsqu’il parlait de cette époque, Pierre Bergé disait volontiers: « Cela a été nos plus belles années. » Ce sont en tout cas les années qui ont le mieux inspiré les biographes, les cinéastes, les journalistes tant ce nouveau couple paraît complémentaire, tumultueux, et pour tout dire romanesque. Dès sa première collection, Yves Saint Laurent a été sacré comme un nouveau grand maître de la mode. De Liliane Bettencourt à la baronne Guy de Rothschild, les anciennes riches clientes de Dior accourent chez ce génie des couleurs et de la coupe qui fait d’elles des femmes modernes, élégantes et apparemment libres. D’emblée, Pierre Bergé a fixé les prix des robes et des manteaux : ils seront alignés sur ceux de Dior, comme si le débutant égalait déjà son ancien mentor. Les années 1960 voient la société de consommation exploser dans tous les domaines. Il faut moderniser, internationaliser, diversifier. Se lancer dans le prêt-à-porter, aussi, et développer les licences. Pierre Bergé a eu l’idée de lancer un parfum, baptisé Y, et ce succès apporte aussitôt de l’argent frais. Pour répondre à Courrèges et Cardin qui habillent les femmes comme des héroïnes de science-fiction, Saint Laurent réplique avec une collection inspirée de deux peintres abstraits, Mondrian et Poliakoff. Cette fois, les ventes s’envolent. Première boutique de prêt-à-porter En 1966, les voilà qui ouvrent leur première boutique de prêt-à-porter, Saint Laurent Rive gauche. Ils ont voulu un endroit élégant et une ligne très chic, dont la marraine n’est autre que Catherine Deneuve, qu’Yves a entièrement habillée pour le tournage de Belle de jour, de Luis Buñuel. Toutes les femmes en vue de l’époque, de Françoise Giroud à Jeanne Moreau, lui emboîtent le pas. La répartition des tâches au sein du couple Bergé-Saint Laurent est la même qu’au temps du couple Bergé-Buffet. A Yves, la création. A Pierre, les relations avec les grands critiques et la conduite de l’entreprise. Leur complémentarité est parfaite. Yves est un inquiet, fragile, angoissé. Pierre est déterminé, autoritaire, souvent colérique. Mais ce sont tous deux des érudits, passionnés de peinture, de littérature et d’opéra. Pour se reposer de la fatigue des collections, ils ont acheté à Marrakech une très belle maison, qu’Yves a aussitôt baptisée « la maison du serpent », et qu’il a peinte et meublée avec un goût exquis. Ils y mènent une vie très libre, entourée d’amis riches et cultivés qui viennent dans ce nouveau Saint-Tropez nord-africain. Pierre Bergé a renoué avec ce train de vie dispendieux et élégant auquel il a toujours aspiré et fréquente ces grands noms de l’aristocratie qui mènent une existence oisive et s’habillent en Saint Laurent. Lui qui lit peu les magazines ne manque jamais, chaque mois, L’Intermédiaire des chercheurs et curieux, et ses notices nobiliaires et généalogiques. A Marrakech, il fréquente l’incroyable riad de la comtesse Charles de Breteuil, donne des fêtes où se pressent les Krupp von Bohlen und Halbach, Hélène Rochas, Thadée Klossowski, Loulou de la Falaise, Adolfo de Velasco. En France, les bals proustiens que donnent Guy et Marie-Hélène de Rothschild l’enchantent. Rien ne le ravit plus que d’aller en week-end dans ces châteaux de l’aristocratie française où les convives arrivent avec leur personnel et où les parties de chasse ressemblent à celle de La Règle du jeu, de Jean Renoir. Cela n’empêche nullement Bergé de tenir la maison d’une main de fer. Certains critiques – dont Nathalie Mont-Servan, du Monde – n’ont pas aimé la collection Libération d’Yves en 1971 ? Il leur interdit l’entrée du défilé, l’année suivante. La diversification Il n’empêche, la haute couture est menacée. Coco Chanel est morte en 1971. Les femmes actives jurent bien plus par les jeunes créateurs et devant la menace, Pierre Bergé imagine en 1973 un regroupement qui deviendra bientôt la Chambre syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode dont il prend la présidence. Rue de Babylone, le couple a emménagé dans un superbe appartement décoré à grands frais par Jacques Grange, dont ils ont fait un incroyable musée. Dans le salon, une toile de Fernand Léger côtoie un Géricault et un Mondrian. Des chandeliers du XVIIe siècle entourent une sculpture de Brancusi. Sur des tables arts déco de Jean-Michel Franck ont été disposés des bronzes Renaissance. Le salon de musique, laqué de rouge, a des allures de fumerie d’opium. Opium, c’est justement le nom qu’Yves a choisi de donner au nouveau parfum que la maison entend lancer. Dans certains pays, dont les Etats-Unis, cela fait scandale. N’est-ce pas faire l’apologie de la drogue ? Mais Bergé tient bon. Tout juste admet-il de modifier le slogan publicitaire – « Pour celles qui s’adonnent à Yves Saint Laurent » – pour le marché américain. C’est un immense succès. Désormais, sous l’impulsion de son PDG, qui a compris l’importance de la diversification, la marque YSL ne fait plus seulement des vêtements, mais aussi des fragrances, du maquillage et des produits de beauté. Vie commune infernale Le soir, le couple hante les soirées du Sept, au 7 de la rue Sainte-Anne, dont le propriétaire Fabrice Emaer, 1,92 m et la mèche blond platine, accueille toute la faune électrisée des nuits parisiennes d’un « Bonsoir, bébé d’amour ! » Yves se perd dans ces nuits blanches. Au cours d’une soirée, il a rencontré Jacques de Bascher, jeune favori de Karl Lagerfeld à la beauté magnétique. C’est un dandy vénéneux qui tourne les cœurs. Amoureux, le génie de la haute couture multiplie avec lui les orgies d’alcool et de drogue. A plusieurs reprises, il a fallu l’hospitaliser pour de longues périodes qui le laissent exsangue. Pour préserver l’entreprise, Pierre Bergé donne le change. Mais la vie commune est devenue infernale. Le 3 mars 1976, Bergé décide de quitter l’appartement de la rue de Babylone après dix-huit années de vie commune et s’installe dans une suite de l’Hôtel Lutetia. Cela ne l’empêche pas de continuer à protéger le créateur de ses démons. C’est lui qui trouve les médecins, paye les factures, organise la vie quotidienne, veille à sa tranquillité lorsque le couturier crée ses somptueuses collections. « Il enferme Yves », murmurent ses détracteurs, prompts à le décrire en despote. En vérité, Pierre Bergé continue d’admirer et d’aimer son ancien compagnon. Il multiplie à travers le monde de grandes expositions rétrospectives autour des créations Saint Laurent. Au Metropolitan Museum de New York, au Musée des beaux-arts de Pékin, à l’Ermitage de Leningrad, des millions de personnes peuvent admirer l’artiste ainsi exposé de son vivant. Entretenir la légende de leur couple Veut-il entretenir la légende de leur couple ? Pierre Bergé continue d’acheter des propriétés où le duo pose ensemble pour les magazines : la villa Majorelle à Marrakech, le château Gabriel en Normandie où Jacques Grange a reconstitué une charmante datcha russe, la villa Léon l’Africain à Tanger, entre la Méditerranée, qui rappellera au couturier son enfance à Oran, et l’Atlantique, chère à l’ancien natif d’Oléron. Bergé a appris à piloter hélicoptères et avions et emmène Yves dans son bimoteur Agusta rejoindre ces retraites somptueuses. C’est aussi là, dans les jardins redessinés par le paysagiste Madison Cox devenu le plus proche ami de l’homme d’affaires et aujourd’hui son exécuteur testamentaire, que sont souvent photographiés les derniers modèles haute couture, dans un foisonnement de philodendrons géants et de yuccas rappelant les tableaux du Douanier Rousseau. Le duo, de fait, est irrémédiablement soudé, et Yves Saint Laurent le dit sans détour : « Sans toi, je ne serais peut-être pas celui que je suis. Sans moi, je ne l’espère mais je le pense, tu ne serais pas ce que tu es. Ce grand aigle à deux têtes qui cingle les mers, dépasse les frontières, envahit le monde de son envergure sans pareille, c’est nous. » Aigle à deux têtes… Pendant qu’Yves multiplie les collections éblouissantes, Pierre Bergé s’attache à assurer l’avenir de la maison. Bien conscient que le marché de la haute couture décroît inexorablement, Pierre Bergé entend racheter Charles of the Ritz, qui garde le contrôle des parfums stars signés Saint Laurent. Il y parvient grâce à Alain Minc, qui lui apporte un nouveau partenaire, Carlo De Benedetti, par l’intermédiaire de sa holding française Cerus. En 1987, le groupe est désormais l’un des géants du luxe de 2,5 milliards de francs et 2 600 salariés. Deux ans plus tard, le groupe est introduit avec succès en Bourse. Séduit par François Mitterrand Cela ne suffit par à Pierre Bergé. Jusque-là, l’homme d’affaires est resté classiquement un électeur de la droite bourgeoise. Mais il aime être au cœur du pouvoir, et depuis que la gauche est arrivée aux affaires, il n’a pas à se plaindre des socialistes. Le ministre de la culture Jack Lang a permis dès 1982 aux créateurs de défiler dans la Cour carrée du Louvre, Danielle Mitterrand porte souvent du Saint Laurent, et Bergé est devenu l’un des donateurs de la Fondation France Libertés lancée par la première dame. François Mitterrand, surtout, le séduit. Devenu le principal actionnaire de Globe, un nouveau magazine lancé par Georges-Marc Benamou avec Bernard-Henri Lévy, il met le journal au service de la réélection du président socialiste. Les vieux mitterrandistes tordent le nez devant les flatteries trop appuyées de ce patron qui offre des éditions rares au chef de l’Etat. Mais à peine réélu, Mitterrand le fait nommer à la tête de l’Opéra de Paris. Est-ce parce qu’il veut y régner sans partage ? Quelques mois après son arrivée, Pierre Bergé provoque un scandale en renvoyant le chef d’orchestre Daniel Barenboïm. Celui-ci est le plus fameux chef du moment. Il n’a pas caché son mépris à l’égard de Bergé, qu’il tient tout juste pour un amateur éclairé, et n’a pas l’intention de se laisser dicter le programme de la saison par un patron de la haute couture. Mais Pierre Bergé a sans doute sous-estimé la force de la renommée du chef de légende. C’est un tollé international. Les critiques contre son arrogance et son autoritarisme qui, jusque-là ne dépassaient pas le petit monde de la mode sont désormais publiques. Bergé tient bon. Il parvient à ouvrir le nouvel Opéra Bastille à temps pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution française, en 1989, mais termine son mandat, en 1994, dans un climat social tendu. Son amitié avec François Mitterrand n’en finit pas, cependant, de susciter les polémiques. Le rachat, le 19 janvier 1993, du groupe Saint Laurent par Sanofi, filiale du groupe Elf dirigé par Loïk Le Floch-Prigent, un affidé du président, pour 3,6 milliards de francs soulève tous les soupçons. Ce rachat en pleine crise, pour un prix équivalent à dix-huit fois les bénéfices d’YSL, n’est-il pas une bonne manière de Mitterrand à l’égard de celui qui a financé ses campagnes ? Bergé, fin négociateur, est de plus parvenu à obtenir que les nouveaux acquéreurs rachètent sa commandite contre le versement de 350 millions de francs à chacun des fondateurs, Yves Saint Laurent et lui-même. Défenseur de la lutte contre le sida Voici venu le temps du Pierre Bergé mécène. Propriétaire de la brasserie de luxe Prunier, d’une société de vente d’art, du magazine militant gay Têtu, l’homme d’affaires prend la présidence du comité Mac Orlan qui gère les autorisations d’exploitation de l’œuvre de l’écrivain, celle du comité Cocteau, finance la restauration de la maison d’Emile Zola à Médan (Yvelines). La lutte contre le sida tient en lui un de ses plus fervents et riches défenseurs et il soutient une partie importante de la recherche et de l’accompagnement des malades. Il avait récemment donné un prolongement artistique à cet engagement en produisant 120 battements par minutes, le film de Robin Campillo sur l’aventure d’Act Up, Grand Prix du jury au Festival de Cannes en 2017, salué par toute la critique, qui vient de sortir en salles. Il continue aussi de financer des campagnes électorales, soutient Bertrand Delanoë en campagne pour la Mairie de Paris en 2001, Ségolène Royal, lors de la présidentielle de 2007, le courant de Vincent Peillon en 2009, jusqu’à Emmanuel Macron, en 2017. En 2009, il a choisi de vendre une grande partie de sa collection d’œuvres d’art et use de son argent pour militer en faveur du mariage pour tous, soutenir la procréation médicalement assistée et la gestation pour autrui pour les couples homosexuels, financer des mises en scène théâtrales, des expositions, des festivals. Et des journaux. En 2010, il était devenu actionnaire du Groupe Le Monde en clamant avec ironie : « Je n’ai pas eu le bac, mais j’ai acheté Le Monde. » Il lisait le journal avec attention, comme les autres publications du groupe (L’Obs, Courrier international, Télérama, La Vie), contestant tel article, désapprouvant telle critique publiquement tout en se félicitant que « les journalistes continuent de n’en faire qu’à leur tête ». Il continuait aussi d’aider, d’entretenir même, une dizaine d’amis, assistants, compagnons qui l’accompagnaient à l’Opéra, au théâtre, à des lectures publiques. Depuis 2009, il avait déclaré publiquement être atteint de myopathie. Depuis, il combattait crânement la maladie. Avec arrogance, ironie et profondeur, comme il avait mené sa vie.

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