#residencias artísticas

[maxprovenzano]

[12endigital]

El Teatro Principal de Alicante presenta su I Residencia Artística de Danza Española “José Espadero”

Este viernes se ha presentado la I Residencia Artística de Danza Española “José Espadero” en una rueda de prensa que ha tenido lugar en el hall del Teatro Principal. Han asistido a la rueda de prensa José Espadero, bailarín, coreógrafo, docente y creador del Ballet de Alicante; Virginia Sala, maestra repetidora y ayudante de dirección; Eva Arcacia, colaboradora y ayudante de dirección; José…

[paca-artistinresidence]

Las residencias, espacios y tiempos de contacto, encuentro y necesaria decantación. Encuentro entre personas, culturas, modos de hacer, de ser, paisajes, historias, contextos culturales y redes. La panera ha sido nuestro lugar de lo común, dentro la panza oscura más introspectivas o reflexivas y debajo para sidras y comidas. Las residencias son también no hacer y dejarse atravesar.

Artistas en residencia: Diana Baumbach, Pilar García Sanz y Monica Montes.

recién llegadas, en @laboralcentrodearte dentro de la instalación de @rotorstudio comunidad artística! tejido cultural! - @monicamontestudio @diana__baumbach @ssue_ssue19

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonistasarqueologos, a una nueva entrega, cultural-artística vamos a hablar sobre Kinkaku-ji una vez dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - El kinkaku-ji se localiza en la ciudad de Kyoto, en la prefectura de kansai. Kyoto fue una de las dos grandes capitales del Japón feudal porque su otra ciudad de gran peso fue Nara, pero eso es otra historia. - El Kinkaku-ji, fue construido en el siglo XIV, el que se ve actualmente es una reconstrucción porque el original se destruyó en un incendio en 1950 y el actual data de 1980 aproximadamente ya en 1880 perdió su revestimiento de pan de oro, fue La residencia de Ashikaga yoshimitsu tras su muerte lo donó a la orden religiosa y pasó a ser un templo budista. - Espero que os guste y nos vemos en próximas publicaciones. Fuentes de foto: https://blogukiyoe.es/kinkaku-ji-en-el-ukiyo-e wikipedia - Welcome, Japanese archaeologists, to a new cultural-artistic installment, we are going to talk about Kinkaku-ji. Once that has been said, make yourself comfortable and we will begin. - Kinkaku-ji is located in the city of Kyoto, kansai prefecture. Kyoto was one of the two great capitals of feudal Japan because its other major city was Nara, but that is another story. - The Kinkaku-ji was built in the 14th century, the one currently seen is a reconstruction because the original was destroyed in a fire in 1950 and the current one dates from approximately 1980 and in 1880 it lost its gold leaf coating, it was La residence of Ashikaga Yoshimitsu after his death he donated it to the religious order and it became a Buddhist temple. - I hope you like it and see you in future posts. Photo sources: https://blogukiyoe.es/kinkaku-ji-en-el-ukiyo-e Wikipedia - 日本の考古学者の皆さん、新しい文化芸術の回へようこそ。金閣寺についてお話します。それが終わったら、落ち着いてから始めましょう。 - 金閣寺は関西県京都市にあります。京都は、もう一つの主要都市が奈良であったため、封建時代の日本の二大首都の一つでしたが、それはまた別の話です。 - 金閣寺は 14 世紀に建てられ、現在見られるものは再建されたものです。オリジナルは 1950 年の火災で焼失し、現在のものは 1980 年頃のもので、1880 年に金箔のコーティングが失われ、ラ邸でした。足利義満の死後、教団に寄進され仏教寺院となった。 - 気に入っていただければ幸いです。今後の投稿でお会いしましょう。 写真出典: https://blogukiyoe.es/kinkaku-ji-en-el-ukiyo-e ウィキペディア

[marcosvidalfont]

Residencia en Künstlerdorf Neumarkt, Austria.

Desde el día 15 de febrero los artistas Barbara Viel y Marcos Vidal están realizando una residencia artística en el Künstlerdorf Neumarkt en el sureste de Austria. Situado en la región de Burgenland Neumarkt den Raab es un lugar de encuentro de creadores desde hace casi 60 años. Los residentes de la zona impidieron la demolición de una de las casas tradicionales que aún se conservaban y decidieron después ponerlas a disposición de artistas para que pudieran trabajar en ellas. Escritores como el nobel Peter Handke pasaron periodos creativos allí. También artistas visuales como; Gerhard Roth, Martín Kippenberger, por mencionar los más conocidos. Algunos han impartido talleres en el Künstlerdorf Neumarkt,  famoso por sus talleres de verano, como Eva Möseneder. Viel y Vidal están desarrollando sus trabajos sobre planchas de madera y cobre en el taller de grabado, gracias esta última con quien han podido compartir unos días en el taller. Este hermoso lugar ha sido adquirido por el Gobierno Regional de Burgenland, sus casas son patrimonio, y ofrece un entorno acogedor gracias a un gran equipo humano, a destacar la labor de Petra Werkovits, que ha hecho posible esta experiencia.

[santmarc]

Amb motiu de la resolució de la beca de la beca anual d'intercanvi d'Espai sant Marc espai de creació i residències artístiques de Sineu i Lichtenberg Studios espai de residències de Berlín, ens reunim amb el director de l'Institut d'Estudis Baleàrics Llorenç Perelló en Ca n'Oleo per a presentar a la guanyadora d'enguany l'artista visual Marijo Ribàs. L'Institut d'Estudis Baleàrics dona suport a Espai Sant Marc com a Centre de Creació. El mes de juny aquesta artista viatjarà a Berlín per a desenvolupar un projecte específic. Per la seva part Lichtenberg Studios envia el mes vinent de març a l'artista noruega establerta a Berlín Berit Myreboee, que treballarà en el taller de gràfica d'Espai Sant Marc. Aquest intercanvi té com a fi donar suport a la creació i desenvolupar experiències de col·laboració entre els dos espais. Espai Sant Marc des de l'any passat realitza aquest intercanvi amb Lichtenberg Studios, que ofereix un apartament perfectament equipat en l'històric barri perquè artistes visuals desenvolupin i donin a conèixer el seu treball. Aquesta residència depèn de la municipalitat de l'àrea de Lichtenberg, la més a l'est de la capital alemanya, que des de 2011 implementa un reconegut programa de residències que posa en relació l'art amb la realitat d'aquesta barriada, oferint allotjament, mitjans per a explorar la zona, una publicació periòdica i un open studio. Con motivo de la resolución de la beca de la beca anual de intercambio de Espai sant Marc espacio de creación y residencias artísticas de Sineu y Lichtenberg Studios espacio de residencias de Berlín, nos reunimos con el director del Institut d'Estudis Balearics Llorenç Perelló en Ca n'Oleo para presentar a la ganadora de este año la artista visual Marijo Ribas. El Institut d'Estudis Balearics da apoyo a Espai Sant Marc como Centro de Creación.

més informació/más información:

www.santmarcair.com

[lobuenodepuertorico]

Bad Bunny hace historia al vender 400,000 boletos para su residencia artística en el Coliseo de Puerto Rico

El artista urbano logró vender 30 funciones en tan sólo 4 horas logrando un récord sin precedentes en Puerto Rico, informó Move Concerts en sus redes sociales.

Además, se vendieron 80,000 paquetes de experiencias de viaje a Puerto Rico.

¿Lograste conseguir boletos?

[safehavenhqs]

Un nuevo habitante llega al refugio con el nombre de SANTIAGO VILLEGAS. Sus datos confirman que su profesión es ARQUITECTO, tiene 47 AÑOS y es originario de VALDIVIA, CHILE. Algunas personas lo confunden con PEDRO PASCAL.

¡Bienvenido a Safe Haven, MIKO! Tienes 48 horas para enviar la cuenta de tu personaje. Esperamos que tu estadía en el pueblo sea de tu agrado.

Información del usuario:

Apodo: Miko.

Pronombres: ella/suya

País/Zona horaria: méxico

Trigger warnings: pedofilia, incesto, abuso sexual.

Rostro reservado: Pedro Pascal

Cupo reservado: parte de La Nueva Era

FORMULARIO DE LA NUEVA ERA

Información del personaje:

Nombre:  Santiago Villegas.

Pronombres: él/suyo

Fecha de nacimiento: 15/Junio/1977. 47 años.

Lugar de nacimiento:  Valdivia, Chile.

Grupo al que pertenece: La Nueva Era.

Profesión: Arquitecto.

Perfil

Habilidades:

Toda su vida fue bastante atlético, es muy fuerte y a pesar de que por su edad, ya no puede tener la misma condición de antes, sigue ejercitándose y cuidándose lo más que puede. No sabe exactamente ningún tipo de arte marcial pero sabe defenderse bien por algunos encuentros con los que ha tenido que lidiar alrededor de su vida, se ha metido en peleas un par de veces.

Enfermedades: 

Hipertensión. Está, por ahora, bastante bien controlada porque Santiago suele cuidar su manera de vivir, con ejercicio y buena alimentación, además de evitar el estrés lo más que puede.

Habilidades:

Puntos de habilidad: 

Velocidad: 0.

Agilidad: 0.

Resistencia: 3.

Ingenio: 0.

Sigilo: 0.

Ataque: 4.

Defensa: 4.

Fuerza: 4.

Residencia: 

Radicaba en Portland, Maine. Estaba en Greenville por negocios, puesto que le habían contratado para poner en marcha la construcción de unas viviendas.

Curiosidades: 

Nació hace 47 años en Chile, un país al que siempre ha considerado su hogar, aunque su infancia estuvo marcada por constantes mudanzas debido al trabajo de sus padres. Hasta los ocho años, vivió en Chile, pero después comenzó una travesía que lo llevó a residir en Argentina durante un año, en Guatemala por dos años y, finalmente, en México durante una década. Estas experiencias multiculturales no solo enriquecieron su perspectiva del mundo, sino que también influyeron en su sensibilidad artística y su amor por las estructuras y monumentos que cuentan historias.

A los 21 años, Santiago tomó una decisión que cambiaría su vida para siempre: aceptó una beca para estudiar arquitectura en la prestigiosa Universidad de Brown, en Rhode Island, Estados Unidos. Durante sus años universitarios, desarrolló una pasión por el diseño, lo que lo llevó a establecerse en Portland, Maine, donde cofundó una pequeña pero innovadora empresa de arquitectura junto con un compañero de estudios.

En el ámbito personal, la vida de Santiago ha estado marcada por grandes alegrías y profundas pérdidas. Se casó con Elena, una cantante de México. Juntos tuvieron tres hijos: Sebastián, de 17 años, y las gemelas Gabriela y Ariana, de 13. Sin embargo, hace ocho años, la tragedia golpeó a la familia con la pérdida de Elena, dejando a Santiago como padre soltero.

Desde entonces, ha dedicado su vida a equilibrar su labor como arquitecto y su rol como padre. Se le hace importante ser una buena figura paterna para sus hijos: Sebastián, un adolescente curioso y apasionado por la música, y las gemelas, con personalidades opuestas pero igualmente encantadoras, son el centro de su mundo.

Como hobbies, tiene varios. Le gusta salir a caminar por la costa de Maine, explorar pequeños cafés y galerías locales, y viajar ocasionalmente con su familia para mostrarles el mundo que tanto marcó su infancia. Cada vez que podía viajar Latino América, la tomaba. Le levantarse temprano para ejercitarse y comenzar su día correctamente. Le gusta coleccionar llaveros y tazas de todo lugar que visitaba.

Ideología: ¿Está de acuerdo con la ideología de La Nueva Era? ¿Qué opina al respecto?

No realmente, todo esto le parece un desastre, pero no opina tanto porque su prioridad es mantenerse a él y a sus hijos con vida, en este momento, a pesar de que no piensa lo mismo que los líderes, es el lugar más seguro para estar.

Personas de interés

1: Octavio Villegas, 72, padre.

2: Rosa Hernández, 70, madre.

En este apartado te pedimos que describas a dos personas (PNJ) de su círculo cercano y que sean de importancia para tu personaje. Pueden tratarse de familiares, amigos, compañeros o simples conocidos que les han marcado positiva o negativamente. La única petición es que se traten de personas vivas y con quienes mantengan contacto, preferiblemente que radiquen en el pueblo o sus cercanías. 

[✔] Al enviar este formulario doy permiso a la administración de utilizar a mi personaje de la forma que consideren adecuada en el desarrollo de la historia grupal. Para más información al respecto leer la normativa.

[jartita-me-teneis]

Salvador Dalí murió a los 3 años en 1903. Al año siguiente nació Salvador Dalí. Ante la tragedia, sus padres le pusieron el mismo nombre del fallecido, casi como un intento metafísico para recuperarlo.

Sus padres solían llevarlo a visitar la tumba de su hermano y esto le causaba una gran impresión, al ver un sepulcro con su mismo nombre.

"Durante toda mi niñez y juventud, viví con la idea que era parte de mi hermano mayor..."

Ésta doble identidad, le obsesionará durante toda su vida y ejercerá gran influencia en su Arte.

"Siempre quise probar que yo existía y no era mi hermano muerto. Como en el mito de Cástor y Pólux, matando a mi hermano, he ganado mi propia inmortalidad".

En la Residencia de Estudiantes de Madrid, a inicios de los años 20, coincidió entre otros Grandes con Federico García Lorca con quién entabló una gran Amistad, aunque diferentes concepciones Artísticas terminarían por alejarlos.

En 1937, la muerte del Poeta el año anterior, inspira a Salvador un Poema, La Metamorfosis de Narciso y de ese año es ésta Obra con el mismo nombre en la línea del método Paranoico/Crítico.

En un paisaje de fondo que recuerda a la orografía del Cap de Creus en Cadaqués, el lugar de las vacaciones de su adolescencia, y donde entró en contacto por primera vez con la pintura contemporánea, de la mano de Ramón Pichot, aparece de nuevo la referencia a su Amigo Federico, su dualidad sexual, su proyección femenina en base a las teorías de Freud y la doble imagen el espejo vida/muerte que siempre regresa.

No obstante, el personaje principal, el bello Narciso, sólo aparece retratado bajo la forma genérica de un maniquí articulado. El personaje principal es entonces la transición misma. El paso de un estado fantasmagórico (nublado por un deseo imposible) a un estado de integración en el entorno circundante (coronado por su transformación en flor).

Ese proceso de transformación que el joven experimenta, es el verdadero mensaje de la obra.

Describe el desdoblamiento de Narciso no como una superposición de la realidad frente a su apariencia intangible, sino como dos momentos consecutivos de una misma historia.

Esa figura aparece inclinada sobre una fuente, extasiada ante su propia imagen sin poder poseerla.

Colores cálidos y amarillos sugieren una luz que crea.

La mano petrificada con hormigas representa la muerte, mientras el huevo donde nace una flor, renacimiento.

Al fondo, un grupo de personas juntas, desnudas y que no interactúan entre ellas señalan su imposibilidad de Amar.

Más atrás, sobre un pedestal, se observa una esbelta figura, como símbolo de la belleza clásica, sobre un suelo ajedrezado que representa blanco/negro, vida y muerte.

Se ha sugerido que el perro que aparece, es una referencia a la peli Un Chien Andalou de Buñuel de 1929, y también a la fidelidad de la antigua Amistad entre Dalí y Federico.

Dalí viajó a Londres con ésta Pintura para que la vea Freud en 1938, para la que además escribió un poema, y es, en cierta forma, su propia expiación como uno de los Artistas más Narcisistas del Siglo XX...

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[greystreetbarcelona]

Grey St. entrevista a Atzurada

¡Hola amigues! Hoy hablamos con Mariona, la mano creadora de las cianotipias más bellas del condado.

¿Qué es Atzurada? ¿Cómo lo definirías para quienes aún no conocen el proyecto?

Atzurada es un proyecto donde he podido unir varias inquietudes entre mi mundo interior y la estética que me atrae. Es una mezcla entre retro, esotérico, íntimo, salvaje, oculto, femenino. Hago muchas referencias a la muerte, a lo instintivo. Me apoyo también en frases de libros, películas y canciones que me impactan y me resuenan su mensaje. Lo principal en todo lo que creo es la técnica que uso: la cianotipia. Con esta técnica puedo experimentar en distintos materiales, sobretodo papel y textil. 

Podrías explicarnos qué son las cianotipias, brevemente.

La cianotipia es una técnica muy antiguo que se inventó en 1842 por el biólogo John Herschel. En aquel momento estaba investigando el poder encontrar una fórmula para hacer un registro fotográfico de plantas, ya que la fotografía de la época era muy cara. Aunque la cianotipia no es exactamente un revelado fotográfico per se sí que permite registrar muchísimos objetos con mucho detalle. Se usan un par de químicos (ferriacianuro de potasio y citrato de amonio) que, mezclados entre sí, hacen una mezcla sensible a la luz UV (el sol). La mezcla se trabaja en la oscuridad y tiene un tono amarillo, cuando la exponemos al sol se oxida y cambia al característico azul que le da el nombre a la técnica. Es una técnica muy alquímica y mágica. Lo que más me gusta es que cuesta muchísimo controlar el resultado y siempre se trabaja con un punto de incertidumbre y de error.

¿Cuál es la historia detrás del nombre Atzurada?

Atzurada’ de ‘atzur’: color azul en heráldica (ciencia que estudia el arte del uso de emblemas hereditarios). Cuando buscaba un nombre para este proyecto quería ser sútil y evitar usar términos como ‘cianotipia’, ‘azul’, ‘blue’, etc. y también quería un nombre catalán. No es que sea yo muy nacionalista pero son mis raíces y me gusta poder mantener este lazo con ellas teniendo en cuenta que me comunico, en un 80%, en castellano. Hice una buena búsqueda y encontré "atzur", que viene del persa y que se introdujo en el catalán a través del italiano (azzurra). Investigando un poco más descubrí que el escudo de mi familia, Mercader, contiene este azul. 

¿Cómo fue tu recorrido como artista y el camino que te llevó a trabajar con esta técnica?

La verdad es que me ha costado muchísimo (y aún me cuesta!) la palabra artista. Nunca terminé los estudios oficiales de arte y eso, durante muchos años, me ha creado inseguridad. Dibujo y pinto desde pequeña y en el cole había muchas expectativas puestas en mi en cuanto a mi futuro artístico y eso, cuando dejé los estudios en bachillerato, me creó mucha frustración. Tanta que hasta escogí otros caminos laborales y dejé apartado todo el mundo artístico! Pero bueno, la cabra tira al monte ¿no? Así que creo que hay cosas, como la creación, que no se pueden evitar. Hice algunos estudios de diseño de moda, de ilustración y sobretodo estuve muchos años yendo a un taller de serigrafía con Sergio Rocha, un profe que me devolvió las ganas y me dió mucho impulso. De 2012 a 2016, más o menos, estuve haciendo joyas de tela con un proyecto que nombré Sempervirens. Con ese proyecto pasé mis primeros veranos en Berlin vendiendo en la calle con mi maleta. En 2018 cree La Noche Project que ha sido un proyecto donde me he abierto muchísimo y he crecido como persona. Me ha permitido conectar con muchísima gente y también mantenerme económicamente. Durante 6 años he estado creando arte, haciendo lecturas de  tarot y astrología y dando clases. Finalmente el otoño pasado, y después de un año sintiendo que llegaba el final, decidí cerrarlo y empezar con las cianotipias. Todo este mundo en azul surge en una residencia artística, Liminalica, dónde traje el proyecto de la creación de un tarot (que está a punto de salir!). En un principio solo iba a presentarlo en fotografía pero finalmente me lié con la cianotipia… ahí se me abrió un mundo y empecé a experimentar hasta día de hoy! Y, principalmente, creo que una de las cosas que marcan más mi recorrido es la autogestión. Me gusta hacer lo que me da la gana, a mi manera. Me encanta todo el tema DIY, pero no esta corriente más naïf de cosas cuquis (me encanta lo cuqui, por supuesto) sino más bien el lado más punk, más cercano a la contracultura, al fanzine. Me gusta mucho que se note que esta hecho a mano, desde la obra final al packaging, la parada, las fotos de promoción, etc. que no sea ‘limpio’ del todo, no sé si me explico.

¿Qué parte del proceso de creación disfrutas más?

El de la creación sin duda. Este puede ocurrir de distintas formas. A veces es el trabajo más digital: crear los collage en la tablet. Y otras hago collage directamente en el papel con diferentes transparencias. Creo que cualquier artista estará de acuerdo conmigo que lo mejor del arte es crear y jugar con cosas nuevas y lo peor es la producción, que suele ser monótona y aburrida.

¿Cuál es el desafío más grande que te trajo este proyecto?

Creo que los tiempos. Todas las láminas las hago una a una tiñendo el papel con café, aplicando el químico de la cianotipia, exponiendo al sol y revelando. También suelo pintarlas a mano con dorado, que queda muy chulo. Aunque suelo trabajar en serie al final es un trabajo muy artesanal. A día de hoy llevo bastante bien los resultados pero he tenido que hacer muchísimas cagadas! 

¿Qué efecto buscas o esperas generar con tus láminas?

Principalmente que te entren por los ojos. No quiero ser falsa y decir que todo el trabajo que hago es intenso y profundo, por que no es verdad. Trabajo mucho con la estética y me gusta que las cosas sean bellas (el concepto de belleza es muy personal). Para mí la belleza es importante: cuidar tu espacio, cuidar tu imagen. Expresar tu ser con tu vestimenta, con tu casa, etc. creo que puede ayudar a sentir raíz con unx mismx. 

A parte de eso, sí, hay láminas que tienen mensajes muy concretos. Si esos mensajes te llegan y te resuenan me hace muy feliz. Para mí hay frases que son como recordatorios. Ojalá haya gente que tenga alguna de mis láminas de esa manera y le ayude a volver a sí mismx.

Si quieres tu propia Atzurada original puedes venir a buscarla a Grey Street Barelona (Jovellanos, 1 - El Raval). ¡Te está esperando!

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz lunes! Hoy os traigo la imagen del Palacio de Versalles (en francés: château de Versailles), una antigua residencia real construida por el rey Luis XIV.

Situado en Versalles, a unos 19 kilómetros al oeste de París (Francia), este majestuoso palacio y sus jardines son considerados uno de los monumentos más ilustres del patrimonio mundial. Representan la más completa realización del arte francés del siglo XVII. El Gran Apartamento del Rey, la galería de Espejos, el Gran Apartamento de la Reina y la galería de las Batallas son solo algunas de las impresionantes estancias que se pueden explorar en este magnífico lugar. Además, los jardines, el Gran Trianon y el dominio de María Antonieta también están abiertos a los visitantes. ¡Una verdadera joya histórica y artística! 🏰🌷

Vida consciente 🌟

Las etapas difíciles de la vida pueden ser abrumadoras y, a menudo, nos enfrentamos a la disyuntiva de cómo afrontarlas. A veces, la tormenta parece envolvernos por completo, y no hay más opción que atravesarla. Sin embargo, incluso después de que la tormenta pase, sus efectos perduran. Nos moldea, nos enseña y nos guía hacia un nuevo entendimiento. En última instancia, somos responsables de decidir quiénes somos y cómo nos enfrentamos a los desafíos después de haber experimentado la parte más amarga de la vida. Lo que ocurrió no nos define ni nos condena, solo nos enseña.

[vitrinanorte]

SACO presenta a los artistas seleccionados para su programa de residencias 2024

Luego de una exhaustiva evaluación y análisis, la Corporación Cultural SACO seleccionó a los creadores que durante el 2024 participarán en su programa de residencias artísticas, obteniendo una oportunidad única para desarrollar trabajos de campo en el norte de Chile.

El llamado recibió 58 postulaciones de artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, España, Estados Unidos, Italia, México, Paraguay, Perú y Rumanía, quedando en manifiesto el interés de creadores de todo el mundo de investigar las riquezas del Desierto de Atacama.

El proceso culminó con la selección de dos propuestas en el caso de las líneas de investigación Movimientos migratorios y multiculturalidad latinoamericana; Geología y mineralogía; Arqueología y antropología (en San Pedro de Atacama); mientras que en las líneas Microbiología y Astronomía, debido al alto nivel y número de las propuestas recibidas, se aumentaron los cupos a tres, beneficiando a un total de 12 artistas dentro del programa de residencias arte y ciencia.

“No esperábamos una resonancia tan numerosa, en cuanto a la cantidad de postulaciones y sus procedencias. Todas las propuestas que llegaron hacia el final son de una calidad y de una seriedad profesional increíble, muy maduras y bien trabajadas, además de estar muy bien focalizadas hacia nuestro territorio”, menciona Dagmara Wyskiel, directora de SACO.

Durante el mes de residencia, los participantes recibirán el apoyo curatorial, contextual, técnico y logístico de parte de SACO, así como la vinculación con expertos de las áreas de investigación de cada línea, el registro y la difusión de sus actividades. A la vez, cada uno realizará una charla y un taller a modo de retribución para la comunidad local.

“Estamos convencidos de que en el cruce entre las áreas Humanistas o de Ciencias Exactas y las Artes, hay hoy nuevas vertientes de comprensión, expresión e investigación, por lo que estamos expectantes a lo que ocurra con estos procesos de creación y los frutos que irán dando, los que como siempre divulgaremos y compartiremos con la comunidad”, agrega Wyskiel.

Artistas y propuestas seleccionadas

Línea Arqueología - Antropología

Alejandra Montiel (Argentina) - Hijxs de la tierra

Melissa Guevara (El Salvador) - Capas Emocionales en los Vestigios: Una Arqueología del Tiempo y las Experiencias Humanas.

Línea Astronomía

Ursula Tautz (Brasil) - Y mientras los astros y las olas tengan algo que decir

Isa Carrillo (México) - Sin título

Luisa Ordoñez (Colombia) - Memorial, carta y monumento para el trópico meridional

Línea Microbiología - Estudio de ecosistemas locales

Mauricio Chades (Brasil) - Sin título

Catalina Reyes (Chile) - Fotografía de lo Invisible: Revelando la Microbiología del Desierto de Atacama

Sebastián Guzmán (Colombia) - Sin título

Línea Geología – Mineralogía

Pedro Donoso (Chile) - Geografías del despojo

Isidora Correa (Chile) - Materias de afección

Línea Movimientos migratorios – Multiculturalidad latinoamericana

Salomé Restrepo (Colombia) - Sin título

Belén Rodríguez (Paraguay) - Violencia de Género en el Contexto Migratorio de la Frontera Norte de Chile

[hday-rpg]

Este distrito, si bien ha logrado asegurar un estilo de vida equilibrado y saludable, sufre de las constantes críticas que el resto del mundo ha decidido colocar sobre sus hombros. Un supuesto distrito mediocre, simple campo de prácticas para que los poderosos residentes de Gibonjogin puedan seleccionar a sus jugadores. Compuesto principalmente por familias trabajadoras y tradicionales, son tierras dedicadas principalmente a la formación de quienes aspiran con escalar socialmente. Escuelas, empresas de entretenimiento y organizaciones sin fines de lucro han construido en Ichajogin edificaciones dedicadas a la educación y entrenamiento de prometedores aspirantes seleccionados por ellos mismos o por la clase más poderosa. Para los habitantes de Samcha llegar a Gibonjogin no es más que un sueño, pero la posibilidad de pisar el terreno de Ichajogin es factible con un poco de esfuerzo y exposición. Ya sea que destaquen por su inteligencia, apariencia física o habilidades artísticas, no son pocos los mecenas dispuestos a financiar la culturización de aquellos pertenecientes al segundo y tercer distrito, siempre y cuando cumplan con el reglamento y los requisitos de los establecimientos educacionales dispuestos para ello.

Al ser la tierra de la clase trabajadora, gran parte de las empresas que sostienen la economía de la capital tienen sus oficinas en las gastadas calles de este distrito. Y debido a esto, no hace falta más que un contrato de por medio para asegurar un permiso de residencia en Ichajogin, sea un emprendimiento reconocido por el gobierno o prestación de servicios a otros. La cotidianidad de este lugar resulta atractiva para las familias de recursos justos, ya que los niveles de delincuencia no superan la media de Seúl y el sentido de comunidad es lo suficientemente fuerte como para asegurar cierto nivel de paz.

Lugares de interés

Mideum Academy: Este establecimiento educacional esparcido por el distrito Yongsan no cuenta con el prestigio de Hyonjohan, pero si ofrece más plazas a quienes cuenten con el interés y el auspicio de un benefactor. Tampoco podía ser considerada como una academia económica, más bien es mucho más accesible debido a su menor precio y competitividad. Ofrece enseñanza a todos los géneros y subgéneros desde los 16 años de edad en diversas diciplinas y niveles, ya sean técnicos o universitarios. Dentro de sus Facultades más prestigiosas se encuentran: - Facultad de Artes, donde además de las carreras comunes, trainees son clasificados por habilidad y luego reclutados por empresas de entretenimiento para pulirlos al nivel necesario para debutar. - Facultad de Medicina - Facultad de Ingeniería - Facultad de Derecho - Facultad de Economía y Negocios

Jeulgoum: En las calles más oscuras del distrito de Jongno, diversas casas de apuestas y burdeles han tomado el control. Favorecida por la cercanía con Samcha, la zona goza de un alto flujo de población y clientela, volviéndose un lugar de esparcimiento y recreación alternativo a opciones más tradicionales. La influencia de Yamang es evidente, con sus miembros marcando presencia en cada esquina para proteger a sus trabajadores y mercancía. Los habitantes comunes y corrientes de Ichajogin evitan poner pie en este lugar para no caer en situaciones complicadas o arriesgarse a atraer la atención de los cazadores que rondan por las calles.

Barrio tradicional: Ocupando principalmente los distritos de Gwanak y Dongjak (aunque también se pueden ver pequeñas comunidades ubicadas en otros), casas de reducido tamaño y pequeños negocios familiares constituyen la comunidad más tradicional que se puede encontrar en Seúl. Es donde familias disfrutan de la paz que los años han construido a punta de esfuerzo y desarrollo, emprendedores que pavimentan su camino a la cima, y solteros que encuentran refugio en una vida enfocada en el aspecto laboral viven en armonía. Son pocas las viviendas que cuentan con más espacio del necesario, por lo que unos cuantos parques distribuidos por el sector componen sus áreas verdes.

Núcleo urbano: En el distrito de Jung, medianas empresas y oficinas representativas de los grandes conglomerados establecidos en Gibonjogin establecen lo que se reconoce como el mayor centro urbano de Seúl. Altos rascacielos interrumpen el curso de las nubes que cubren el cielo, entregando un panorama alentador para aquellos que buscan escalar y obtener una mejor calidad de vida. El índice de delincuencia en sus calles es más alto que en el resto de Ichajogin, por lo que la presencia policial es constante para ahuyentar a los criminales.

Mercados: Ya sean alimentos, vestimenta o muebles, los mayores mercados de Seúl han hecho de Ichajogin su hogar. Grandes edificios de apariencia industrial ubicados en el distrito de Gangdong albergan a comerciantes de los tres distritos, entregando una gran variedad de productos y calidad a quienes buscan comprar objetos de primera necesidad, pequeños placeres o incluso sustancias que escapan al ojo de la ley.

[jepsoon0903]

La Alemania Barroca

La arquitectura barroca de Alemania, caracterizada por su opulencia y exuberancia, es un testimonio visual del esplendor y la grandiosidad de este período histórico. Esta forma arquitectónica, que floreció en los siglos XVII y XVIII, se distingue por su estilo ornamentado y dramático, que se fusiona con elementos tanto religiosos como seculares.

El barroco alemán abarca una amplia gama de estructuras, desde iglesias y palacios hasta residencias privadas y edificios públicos. Se caracteriza por un enfoque en la monumentalidad y la ostentación, con fachadas elaboradas, detalles ornamentales y una profusión de esculturas y relieves. Estos elementos decorativos, a menudo en forma de querubines, guirnaldas, volutas y columnas salomónicas retorcidas, crean una sensación de movimiento y dinamismo en las fachadas.

Una característica distintiva de la arquitectura barroca alemana es la atención meticulosa al diseño interior. Los interiores barrocos son igualmente lujosos, con techos ricamente decorados, frescos elaborados y detalles intrincados en estuco y madera tallada. Los espacios se diseñan cuidadosamente para guiar la mirada del espectador hacia puntos focales estratégicos, como altares o tronos, y crear una experiencia teatral y envolvente.

El barroco alemán también se caracteriza por la integración de la arquitectura con la escultura y la pintura. Las fachadas de los edificios a menudo se convierten en lienzos tridimensionales, donde las esculturas y los relieves se combinan para contar historias religiosas o glorificar a los gobernantes y patrocinadores. Las iglesias barrocas se convierten en verdaderos teatros sagrados, donde la luz y la sombra realzan la experiencia espiritual y las imágenes pintadas en frescos o lienzos parecen cobrar vida.

Las cúpulas y las ventanas altas permiten la entrada de luz celestial, que se difunde a través de vidrieras de colores y crea una atmósfera mística en el interior. Los órganos de tubos y los coros agregan una dimensión auditiva, mientras que el uso de incienso y perfumes contribuye a una experiencia olfativa envolvente.

En resumen, la arquitectura barroca de Alemania es un testimonio de la creatividad y la ambición artística de la época. Sus edificios evocan una sensación de asombro y admiración a través de su ornamentación extravagante, su diseño interior meticuloso y su enfoque en la integración

Algunos de estos ejemplos claros son:

Santuario de los 14 Santos:

San Juan de Nepomuceno:

Fruenkirche:

Residencia de Würzburg:

San Souci:

Se anexa ficha en el mapa para mejor entendimiento:

@lonuevodenuevo

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Descubre los Rincones Culturales Escondidos de Madrid: Atracciones Poco Conocidas

Madrid, la vibrante capital de España, es conocida por su impresionante arquitectura, museos icónicos y animada vida nocturna. Sin embargo, más allá de los populares destinos turísticos como el Museo del Prado, el Palacio Real y la Puerta del Sol, Madrid guarda secretos culturales que esperan ser descubiertos. Estos rincones ocultos ofrecen una perspectiva única de la ciudad y son ideales para aquellos que buscan experiencias más íntimas y auténticas. En este artículo, exploraremos algunas de las atracciones menos conocidas que Eventos en Madrid un lugar realmente especial.

1. La Casa-Museo de Lope de Vega

Ubicada en el corazón del Barrio de las Letras, la Casa-Museo de Lope de Vega es un homenaje al prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro. Esta casa del siglo XVII, donde Lope de Vega vivió los últimos 25 años de su vida, ha sido restaurada para reflejar la vida cotidiana de la época. Con visitas guiadas disponibles en varios idiomas, los visitantes pueden sumergirse en la historia literaria de Madrid y aprender sobre el legado de uno de los escritores más importantes de España.

2. El Museo del Romanticismo

Para los amantes del arte y la historia, el Museo del Romanticismo es una joya escondida. Este museo transporta a los visitantes al siglo XIX, explorando el movimiento romántico en España a través de una colección de pinturas, muebles y objetos personales. El edificio en sí, una casa señorial, es un ejemplo perfecto de la arquitectura de la época y cuenta con un encantador café-jardín donde los visitantes pueden relajarse.

3. El Jardín El Capricho

Situado en el distrito de Barajas, el Jardín El Capricho es uno de los parques más bonitos y menos conocidos Eventos Madrid. Diseñado en el siglo XVIII por la Duquesa de Osuna, este jardín histórico combina estilos francés, inglés e italiano. Con grutas, un búnker de la Guerra Civil y un laberinto de setos, El Capricho ofrece una escapada tranquila del bullicio de la ciudad.

4. Tabacalera Promoción del Arte

La Antigua Fábrica de Tabacos, conocida como Tabacalera, es un espacio cultural autogestionado que alberga exposiciones de arte contemporáneo, talleres y eventos culturales. Ubicada en el barrio de Lavapiés, Tabacalera es un testimonio del dinamismo creativo de Madrid y un lugar ideal para descubrir el talento emergente y explorar murales vibrantes que decoran sus paredes.

5. El Museo Sorolla

Aunque menos conocido que el Museo del Prado, el Museo Sorolla es un verdadero tesoro. Dedicado a la obra del pintor Joaquín Sorolla, este museo se encuentra en la antigua residencia del artista. Los visitantes pueden admirar sus impresionantes pinturas de paisajes y escenas costumbristas mientras pasean por los hermosos jardines del museo, que también reflejan el estilo mediterráneo que tanto inspiró a Sorolla.

6. El Cementerio de San Isidro

Aunque puede no ser el primer lugar que viene a la mente al planear un recorrido cultural, el Cementerio de San Isidro es una maravilla arquitectónica y artística. Este camposanto histórico alberga impresionantes mausoleos y esculturas que cuentan la historia de la aristocracia madrileña. Un paseo por sus caminos tranquilos ofrece una perspectiva diferente de la historia y cultura de Madrid.

7. El Mercado de Motores

Celebrado una vez al mes en el Museo del Ferrocarril, el Mercado de Motores combina compras vintage, comida gourmet y música en vivo en un entorno único. Los visitantes pueden explorar locomotoras históricas mientras descubren productos artesanales y disfrutan de una experiencia diferente a cualquier otro mercado de la ciudad.

8. El Teatro de la Abadía

Para los entusiastas del teatro, el Teatro de la Abadía es un lugar imprescindible. Este espacio cultural se dedica a producciones innovadoras y de alta calidad, ofreciendo una programación variada que incluye clásicos y obras contemporáneas. Su enfoque en la experimentación y el compromiso con la excelencia artística lo convierten en un referente del teatro alternativo en Madrid.

9. La Quinta de los Molinos

Un oasis de paz en el distrito de San Blas-Canillejas, la Quinta de los Molinos es un parque poco conocido que se transforma en un espectáculo de color cada primavera con la floración de sus almendros. Este espacio es perfecto para pasear, hacer un picnic o simplemente disfrutar de la naturaleza sin salir de la ciudad.

10. La Librería Desperate Literature

Para los amantes de los libros, Desperate Literature es una joya escondida. Esta pequeña librería internacional, ubicada cerca de la Plaza de Oriente, ofrece una selección cuidadosamente curada de libros en varios idiomas. Además, organiza eventos literarios, lecturas de poesía y clubes de escritura, lo que la convierte en un punto de encuentro para la comunidad literaria local.

11. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC)

Situado en el barrio de Conde Duque, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid alberga una fascinante colección de obras de arte moderno. Aunque no es tan conocido como otros museos de la ciudad, el MAC ofrece una experiencia íntima y una mirada fresca al arte contemporáneo, ideal para quienes desean evitar las multitudes.

12. El Templo de Debod al Atardecer

Aunque el Templo de Debod es un destino relativamente popular, visitar este monumento egipcio durante el atardecer es una experiencia mágica que muchos pasan por alto. Situado en el Parque del Oeste, el templo ofrece vistas panorámicas de la ciudad y una atmósfera tranquila perfecta para reflexionar o tomar fotografías espectaculares.

13. El Museo Geominero

Un lugar fascinante para los amantes de la geología y la paleontología, el Museo Geominero alberga una impresionante colección de minerales, rocas y fósiles de España y el mundo. Ubicado en un edificio histórico, su espectacular sala principal es un destino digno de fotografía por sí misma.

14. El Andén 0 - Estación de Chamberí

Viajar en el tiempo es posible en el Andén 0, una estación de metro restaurada que forma parte de las primeras líneas de Madrid. Este museo subterráneo ofrece una visión de cómo era el transporte público en los años 1920, con carteles originales y detalles arquitectónicos intactos.

15. El Parque de las Siete Tetas

Conocido oficialmente como el Cerro del Tío Pío, este parque en el distrito de Vallecas es famoso por sus colinas ondulantes que ofrecen unas vistas impresionantes del horizonte de Madrid. Es un lugar perfecto para disfrutar de un picnic al atardecer o simplemente contemplar la belleza de la ciudad desde las alturas.

Conclusión

Madrid es una ciudad llena de sorpresas, y sus rincones culturales escondidos son un recordatorio de que siempre hay algo nuevo por descubrir. Desde jardines tranquilos y museos únicos hasta espacios artísticos alternativos y parques pintorescos, estas atracciones menos conocidas ofrecen una experiencia auténtica que complementa los destinos más famosos de la ciudad. Así que la próxima vez que visites Madrid, atrévete a salir de los caminos trillados y descubre la magia que se esconde en sus rincones más secretos.

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