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El Club de las 5 de la Mañana: Un libro que no solo te inspira, sino que también te guía hacia una vida más significativa y productiva. A través de una cautivadora historia, Robin Sharma nos presenta un enfoque matutino que puede transformar nuestra vida.

La Magia de las Mañanas:

¿Qué harías si tuvieras una hora extra cada día? El Club de las 5 de la Mañana te invita a despertar temprano y aprovechar ese tiempo para ejercitarte, reflexionar y aprender.

La Fórmula 20/20/20 es clave: 20 minutos de ejercicio, 20 minutos de reflexión y 20 minutos de crecimiento personal. Estos minutos matutinos pueden marcar la diferencia en tu día.

Enfoque y Energía:

Simplifica tus actividades. No te dejes atrapar por lo trivial. Enfócate en lo importante.

La excelencia se construye a través de pequeños logros diarios. Cada actividad debe realizarse con excelencia.

La vida no es solo acumular cosas o alcanzar metas. Es vivir y disfrutar el presente.

Elimina las Distracciones:

Menos noticias, más verdad. Busca fuentes confiables y evita los noticieros que generan emociones negativas.

Redes sociales: ¿Te drenan energía? Considera eliminarlas o reducir su uso.

Evita los centros comerciales: Comprar cosas innecesarias distrae y agota.

Creatividad y Propósito:

La creatividad es la clave para la innovación y el éxito. Encuentra tiempo para crear y ser creativo.

Define un propósito claro para tu vida. Trabaja en proyectos significativos que te apasionen.

El Club de las 5 de la Mañana nos recuerda que nuestras mañanas son un lienzo en blanco. ¿Por qué no pintarlas con hábitos que nos impulsen hacia una vida extraordinaria? 🌅📘

[danaearbg]

Reseña: Cómo vender una casa embrujada

Puntuación: 3/5 ★★★☆☆

Ficha técnica

Título del libro: Cómo vender una casa embrujada.

Autor: Grady Hendrix.

Editorial: Minotauro.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 430.

Género literario: Narrativo.

Subgénero: Novela de terror.

Resumen (sin destripe)

Después de la muerte de sus padres, Louise vuelve a Charleston para despedirse de ellos y arreglar los asuntos pendientes relacionados a la casa en donde ella y su hermano Mark habían crecido. Sin embargo, la mala relación con su hermano y el intento de reformar la casa para poder venderla no serán los únicos problemas que Louise atraviese para dejar todo listo y poder regresar a San Francisco con su hija; los recuerdos, los problemas familiares, los secretos y la exorbitante cantidad de títeres y muñecos que su madre coleccionaba se convertirán en un reto de vida o muerte que deberá enfrentar para conseguir regresar a la tranquilidad de su vida.

Valoración literaria

Gracias al lenguaje descriptivo utilizado por Hendrix podrás imaginar a detalle lo que ocurre en cada escena, así como el terror, confusión y dolor que los personajes experimentan a lo largo de la historia. De la misma manera, su estilo de lenguaje informal te permitirá relajarte un poco de la tensión, pues los diálogos tan naturales y espontáneos de los personajes te harán soltar una que otra risa, muy necesaria si me lo preguntas. Ahora bien, la simpatía por los personajes, además de ser causada por su buen desarrollo, se debe al estilo indirecto que el autor emplea, ya que al ser la voz narrativa quien cuenta la historia aún cuando el personaje principal se trate de Louise, permite que los demás personajes cuenten su versión y se expresen emocionalmente.

En lo que respecta a su narrativa, ésta es sencilla de comprender pues como mencioné arriba el lenguaje es informal, centrándose en aspectos del día a día, situaciones casuales (o bueno, no tan casuales ya que dudo mucho que enfrentarte a circunstancias de vida o muerte en casas embrujadas sea algo común) y palabras sencillas y cotidianas que las describen. Además, y como elogio hacia el autor, los cambios de escena que hace o el cambio de narración entre un recuerdo y el presente son bastante ingeniosos. Realmente no sientes el cambio, la lectura fluye de manera natural y sin que te des cuenta.

Debido a esta facilidad y fluidez en la narrativa la historia es enganchante. Desde la primera página te atrapa la curiosidad por saber qué pasó con los padres de Louise, lo que se va a encontrar en su viaje a Charlestone, y por supuesto, quedas atrapado por llegar a la parte en la que aparece la casa embrujada. He de decir que la forma en la que Hendrix te va llevando es bastante creativa, pues cualquier cosa que te imagines con sólo leer el título muy poco tiene que ver con lo que te encontrarás a lo largo de las páginas. Ni qué decir una vez termines de leer el libro. Los giros argumentales vaya que te toman por sorpresa, y estoy segura de que así como yo en más de una ocasión te encontrarás leyendo con la boca abierta sin poder creer lo que acabas de leer. Especialmente el final; con decirte que aún continúo impresionada por ese gran giro que Hendrix usó.

Opinión personal

Como he comentado en otras reseñas, el género terror es uno de mis favoritos, por lo que este libro lo he disfrutado bastante. Desde las primeras páginas quedé interesada por continuar la historia y conocer más sobre la vida de Louise. Aunque en esencia, la historia no sólo se centra en ella sino en la relación con su hermano y los problemas familiares que los acompañan, además por su puesto, de la casa embrujada con la que deben lidiar y lograr vender. Pese a que la narrativa me gustó mucho, hubo cierto personaje con frases muy infantiles que me parecieron absurdas y pesadas de leer. Eso fue algo que me complicó un poco la fluidez de lectura, así como minimizó lo aterrador que pudo haber sido la experiencia de la historia. Sin embargo, toda esa pesadez que sentía al leer los diálogos de dicho personaje y su aparente sinsentido tuvo todo el sentido del mundo una vez llegué a los capítulos finales. La experiencia cambió totalmente y se convirtió en un “¡Aaaaaaah, por eso hablaba así!”. Después de todo, ese fastidio que sentí a lo largo de la novela se transformó en un mar de lágrimas y un apachurro en mi corazón. Ahora sólo puedo decir: ¡Qué maravilloso final! ¡Vaya giro!

Por otra parte, y con el objetivo de hacer un bonito contraste con el desahogo de arriba, he de decir que admiro mucho el estilo de escritura del autor, pues siendo una historia con tantos giros en ningún momento pierde sentido o llega a presentar incoherencia alguna. Sin embargo, entre tantas “tías” en la familia me perdí un poco en el desenlace de la historia, pues no eran personajes que salieran o se mencionaran con frecuencia, y ya no sabía la relación familiar que tenían entre sí ni con los personajes principales. Por lo que si a ti también se te va un poquito la cosa en esto, te recomiendo que pongas atención o anotes el árbol genealógico para no perderte como yo.

"El trabajo con títeres y con máscaras es básicamente lo mismo y cuesta explicar lo que es llevar una máscara a alguien que no se la ha puesto nunca, pero, en cuanto lo haces, dejas de ser tú para siempre. Con los títeres pasa lo mismo. Te enfundas uno y te cambia la postura, se te altera la voz y percibes lo que quiere, lo que le asusta, sabes lo que necesita. No llevas tú el títere; el títere te lleva a ti" (p. 241).

En conclusión, Hendrix ha hecho un trabajo maravilloso con Cómo vender una casa embrujada. Los personajes están muy bien construidos, y a lo largo de la novela se empeña en mostrarte sus personalidades y descripciones físicas. Todo fluye arm��nicamente. Es notable, además, el valor e importancia que le da a los lazos familiares, así como la facilidad de resolución a los problemas cuando tienes el apoyo de tu familia; y todo esto a través de una muy bien formada atmósfera de terror. Con todo lo anterior, y tomando muy en cuenta las risas y lágrimas que experimenté a lo largo de la historia, puedo concluir que he disfrutado mucho del libro, a pesar de que la mayor parte me la llevé “odiando” los diálogos infantiles del personaje que te mencioné, pero al final, incluso esto terminó teniendo todo el sentido y cambiando mi perspectiva por completo. Así pues, he de decir que para mí fue una historia que sí o sí debes terminar de leer para que decidas si es un buen libro o no. Y bueno, tal vez la valoración no llegó a las 5 o 4 estrellas, pero esto fue porque no logró sumar los puntos necesarios en mi rúbrica de valoración. Así que te invito a leer el libro para que experimentes por ti mismo todos estos puntos que te he mencionado en la reseña. Estoy segura que disfrutarás la historia, y tal vez, así como a mí, cambie totalmente tu forma de ver a los títeres y muñecos.

[quiero-leer-en-paz]

Nada se opone a la noche (2011), Delphine de Vigan

Un libro que me deja con pocas palabras, voy a tener que procesarlo durante un tiempo.

Terminé de leerlo en el tren, como me ha pasado con tantos libros. Por cuestiones del destino y la tragicomedia tan típica de la vida, leí las últimas páginas mientras el tren estaba parado en la estación de La Lucila. Por el altavoz nos avisaron: “Queridos pasajeros, la formación se encuentra momentáneamente detenida en el andén por intento de suicidio en Olivos”. Llorar en público no me suele pasar, pero se me llenaron los ojos de lágrimas esta vez. Todo fue mucho: el libro, el anuncio, la gente que se quejaba porque iba a llegar tarde al laburo.

Me encontré mucho en esta narradora, que a veces se corre para contar la historia de su familia como si fueran personajes y otras veces no puede evitar involucrarse. Su miedo a herir a la familia con lo que está haciendo lucha con la necesidad de saber más sobre quién fue su madre: una mujer tan enigmática y a la vez tan transparente en su necesidad de ayuda, de alguien que la acompañe, alguien, algo, por favor.

Esta lectura le da un poco más de marco y sentido a la que hice en su momento de Basada en hechos reales (2015), donde la autora relata desde la autoficción las consecuencias emocionales de escribir y publicar un libro de esta magnitud. La novela hija de esta, irónicamente. Habría que hacer una lectura conjunta.

No tengo mucho más para decir ahora mismo. Creo que voy a estar pensando un rato largo en este libro. Creo que en algún momento voy a llorar de verdad las lágrimas que me tragué en el tren.

[zombiechantilly]

Hablemos un poquito de Eduardo del Río "rius"

Fue un caricaturista, escritor e historietista mexicano, muy conocido por sus dibujos y libros en dónde habla de varios temas como la política, la historia o la vida cotidiana en México.

Era un simpatizante comunista y activista político de izquierda y a menudo usaba sus libros para criticar a las doctrinas neoliberales mexicanas, a la política y a la Iglesia Católica.

Aquí les dejo un vídeo en dónde hablo de su libro "Quetzalcoatl no era del PRI":

Falleció el 8 de Agosto de 2017, dejando tras de si un legado muy fácil de reconocer en México.

Es muy probable que si tú le muestras a algún mexicano alguna de estas ilustraciones, de inmediato te sabrá decir quién fue el autor, ya que es muy característico la manera de ilustrar que tenía rius.

[elrincondelcinefilo]

ℕ𝕠𝕔𝕙𝕖 𝕕𝕖 𝕓𝕠𝕕𝕒𝕤 (2019)

Noche de bodas, es una nueva película de Fox Searchlight 

Una sangrienta cacería, que termina resultando entretenida y que cuenta con Samara Weaving como protagonista.

Noche de bodas tiene varios elementos que logran que esta película no termine siendo totalmente absurda, sino todo lo contrario: un pasatiempo que entretiene.

En la película vemos a Samara Weaving como protagonista. Allí, la joven interpreta a Grace, la espléndida novia de Alex Le Domas (Mark O’Brien), el hijo pródigo del multimillonario clan de los Le Domas. Esta familia cuenta con una enorme riqueza, que se ha sustentado en la explotación de una antiquísima empresa familiar de juegos de mesa que, como parte de sus propios ritos de iniciación, cuenta con una tradición en la noche de bodas.

El recién llegado, deberá sacar una carta y jugar a un juego. De esta manera, la mala suerte se podrá del lado de Grace cuando le toque el más mortífero y letal de ellos: una macabra versión del escondite. Así, cada uno de los miembros de la familia intentará cazar a la nueva integrante, quien hará todo lo que esté a su alcance para poder sobrevivir hasta el amanecer.

Nada sería lo mismo sin Samara Weaving

Noche de bodas se eleva gracias a Samara Weaving. La actriz, que tiene un gran parecido con Margot Robbie, demuestra desde el primer instante que es más «que una cara bonita» y que tiene madera para ocupar aquel lugar.

De esta manera, le hace creer al espectador cada una de sus facetas, ya sea la ingenuidad que maneja desde un principio o la sed de venganza y de sobrevivir que la mantiene en pie en toda la película. Samara Weaving se convierte en el alma que da sentido a la efectiva carga cómica de la propuesta, la ambientación del filme y a la sangre que salpica constantemente.

Eso sí, tampoco se debe pasar por desapercibido el trabajo realizado por Andie MacDowell y Henry Czerny, los líderes de este clan maníaco que busca finalizar con la duce Noche de bodas. Además, se debe destacar el trabajo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, ya que saben dar con el tono adecuado que mezcla lo juguetón y lo retorcido. 

¿Vale la pena mirar Noche de bodas? !!SI!!

Le ponemos cuatro estrellitas ⭐⭐⭐⭐

[triada-literaria]

Reseña Ortiga y hueso

Nueva reseña en el blog:

[abrillherrera]

Maldita Roma

Santiago Posteguillo

Entretenido, apasionante, emocionante en cada página. Lleno de detalles y que logra transmitir con gran maestría el intrincado y complicado mundo de la política romana en la época de Cayo Julio Cesar, lleno de intriga, enemistades, lealtades frágiles, doble juegos y demás retos que no hacen más que reafirmar las intenciones y deseos de un Cesar que ahora se muestra más ambicioso, desconfiado, inteligente, apasionado y calculador.

Todo esto mientras conocemos de un periodo agitado en la política y milicia de Roma y sus enemigos: piratas, rebeliones de esclavos, tribus vecinas al norte y Egipto. Con todo esto en el panorama histórico, César debe enfrentarse a sus enemigos de la fracción de los optimates, en la política al excelente orador Cicerón, y en lo militar, "El carnicero" Pompeyo. Posteguillo se muestra como un excelente narrador, pero también con un sentido de la responsabilidad con la veracidad histórica que se aprecia y que lo hace todo más emocionante.

Esta segunda parte, aún con todo, se siente mucho más densa y pesada que la primera, el libro es 100 páginas más largo, y aunque por momentos es fácil olvidar que se está leyendo –gracias a su narrativa envolvente–, en algún momento deseé poder terminarlo y se me estaba haciendo difícil regresar a él. Tal vez debido a la extensión y mi volatilidad como lectora –necesito rotar de temas con frecuencia para no aburrirme–. Cómo sea, esperamos pacientemente la siguiente entrega.

[hiddenbtwbooks]

Los Siete Maridos de Evelyn Hugo - Taylor Jenkins Reid

Sinópsis.

Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora?

Mi opinión.

Después de haberme cruzado con este libro en múltiples plataformas y posponer su lectura más de una vez, bastó aquel día de octubre en el cual ingresé a una muy concurrida librería de la gran ciudad de Buenos Aires y me topé con esta maravillosa obra frente a frente después de tanto tiempo. Por lo que que decidí darle una oportunidad, así como la que Evelyn le dio a Monique para que escriba su historia de vida, o más bien, su historia de amor. Porque permítanme adelantarme a todo lo que tengo para decir, para aclarar que detrás de el engañoso y atrapante título, se esconde una de las historias de amor más maravillosas y trágicas que he leído.

Evelyn, es la cara y representación de todas aquellas estrellas de cine con las que uno anhela ser cuando es pequeño. Personas que se las idolatra, que muestran una vida llena de aventuras extravagantes, vida de lujos y mucho dinero, siendo reconocidos por todos, amados pero que en cuestión de segundos pueden pasar a ser el foco de una cantidad infinita de titulares y artículos para ser criticados. Y allí es donde encaja perfectamente esta historia, que nos cuenta lo que hay detrás de todo aquello que uno cree anhelar, que todos esos lujos esconden precios muy altos a pagar.

La protagonista de esta historia es una estrella de cine que se logra hacer un lugar a nivel mundial, su rostro, cuerpo y cabellera reconocibles a kilómetros, algo característico de la misma, que ha tenido apariciones en una variedad infinita de películas pero también en numerosos matrimonios y fracasos a nivel sentimental. Evelyn, a sus 80 años, ya retirada de toda esa vida caótica, decide dar una entrevista exclusiva con el fin de subastar varios de los vestidos más emblemáticos de su guardarropa, pero para sorpresa de varios, éste es un trabajo que solamente una persona en específico podrá lograr y es ni más ni menos que Monique, una joven periodista que recién esta abriendo su camino, inexperta, con la misma incertidumbre que tenía Evelyn en sus comienzos, pero eso no es lo que la hace especial para este trabajo sino que la decisión de que sea ella quien escriba esta historia, es mucho más profunda de lo que parece ser.

Al leer el libro, uno cae en la cuenta de todas aquellas mujeres que en condiciones completamente desfavorables, se han abierto su camino al estrellato dando todo lo que tienen a su alcance e incluso más. Y es ahí donde yo me pregunto y me encantaría preguntarle a cada una de ellas, ¿A valido la pena darlo todo para ocupar ese lugar?.

Capítulo tras capítulo, me fui poniendo en los zapatos de Evelyn gracias al ameno y entretenido relato de Monique. Leí sobre cada una de sus relaciones, las decisiones a las que tuvo que enfrentarse y el camino que ella decidió tomar en cada una de ellas, resultando en un montón de errores y aciertos. Y me volví adicta, a la forma que Taylor Jenkins Reid utilizó para expresarse en esta obra, porque es atrapante y no te suelta y deseas con todas tus fuerzas que no llegues nunca a aquella última hoja del libro porque ya ves venir el vacío que vas a sentir al terminar.

Y la gran pregunta, para no extenderme demasiado y no cometer el error de decir cosas de más, arruinándoles la hermosa experiencia lectora que les espera al adentrarse en éste libro. Siete maridos, siete oportunidades de abrirse al amor, de compartir la vida, de darles tiempo, ese valioso tiempo que no se podrá recuperar de nuevo. Siete personas que llegaron a su vida para cambiarlo absolutamente todo y que le abrieron diferentes puertas en su vida de estrellato, pero ¿Cuál fue el amor de la vida de Evelyn Hugo?. Pregunta que se te siembra en la cabeza al leer la primera hoja y que te acecha hasta casi el final del libro. Pregunta que nos adentra en una de las historias más bellas y angustiantes. Pasar del malestar y el agrio sabor en la boca por el fracaso y la impotencia detrás de una historia por la que vale arriesgarlo todo, antes de que sea demasiado tarde. Gracias a ello nos complacemos con dos de los mejores personajes del libro, Harry Cameron y Celia St. James, trascendentales e inolvidables que nunca podría encontrar suficientes adjetivos que describieran a la perfección a este par.

Cuando comencé a leer esta novela no tenia ni un 1% de certeza sobre lo que estaba a punto de leer, creo que fue uno de los mayores 'plot twist' que viví en mi vida. La disfruté de principio a fin y actualmente me persigue la necesidad imperiosa de encontrar aquella pócima que me permita olvidarme de todo, para poder vivir esta experiencia de cero una vez más. Sin dudas Los Siete Maridos de Evelyn Hugo es un libro que quedará incrustado en mi memoria y que creo que si algún día, así como yo, de forma inesperada, o incluso totalmente planeada, se cruzan con ésta maravillosa obra, no duden ni un segundo y sumérjanse, que se van a ahogar de la forma más linda que existe, en una hermosa obra literaria.

"... pasé la mitad de mi tiempo amándola y la otra mitad escondiendo lo mucho que la amaba.”

Sofi.

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Top 7 Productos de Belleza Sin Químicos Agresivos

Si buscas productos con ingredientes naturales, puedes revisar esta reseña de siete opciones de productos que cumplen con el criterio de tener en su formulación ingredientes naturales, beneficios, sin productos químicos agresivos, y que cuentan con reseñas positivas. 1.- Exfoliante  Undaria Cleansing Osea se caracteriza por sus ingredientes de origen natural, elegidos por su seguridad y…

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Reseña de Undercover Bromance

Después de tanto tiempo, he regresado con la reseña de la segunda parte de la serie de "El club de lectura de caballeros" de Lyssa Kay Adams.

Fue horrible.

En la segunda entrega, seguimos a Braden Mack, el fundador del club de lectura y dueño de varios clubs nocturnos y a Liv Papandreas, hermana de Thea, chef de uno de los restaurantes más populares de New York. Liv se ve envuelta en desenmascarar los crímenes de su jefe, después de ser testigo de uno de estos. Con ayuda de Branden, ambos comienzan a revelar más y más de los engaños del ex-jefe de Liv, pero también se ven más enredados entre ellos. ¿Podrá Liv encontrar la verdad y aceptarla? ¿Dejará Branden su orgullo del lado para abrirse al amor? ¿Los personajes de Liv y Braden me caerá mejor? (No, de hecho ahora los odio más)

ADVERTENCIA: Hay abuso sexual laboral, victimización de víctimas de S.A., mención de abuso doméstico, mención de misoginia interiorizada y personajes hipócritas.

La reseña hará menciones de escenas, entonces habrá spoilers.

Después de leer este libro, no creí que hubiera algo bueno de este. Pero, con esta segunda lectura para rescatar ideas pude encontrar cosas que siento fueron apropiadas para la historia.

El final. Sea o no realístico, creo que es importante tener finales “felices” en historias como esta que apoyen a las víctimas y les den esperanza de tener justicia en sus casos. Al final del día, es una comedia romántica, debe tener un final feliz que pueda satisfacer y alegrar a la audiencia.

Los personajes secundarios. Ofrecían mucho y hacían la lectura mucho más amena y tolerable.

El villano es villanesco. Lo odias con todo tu ser y esperas por su caída.

Voy a empezar con la falla principal de este libro, que es la temática de fondo.

La temática de fondo es el contexto del conflicto que perjudica al protagonista y que debe de buscar solucionar. En este se incluye, el espacio donde se desarrolla la historia, el tiempo, conflictos sociales, conflictos políticos, conflictos económicos, entre otros.

La temática de fondo de este libro es el abuso $exual en el ambiente laboral y doméstico que siento que se usa como excusa para darle un final feliz a alguien que agredió a victimas.

Liv en varias ocasiones agrede verbalmente a victimas intimidándolas en exponerse al público. Aunque Liv pueda darles su apoyo y créeles, sigue juzgando y controlando la vida de otros (como en el libro pasado).

Este es el arco de Liv en libro: "juzgar menos, darle confianza y autonomía en la gente de hacer lo que puede en su vida" Pero solo twemina usando a las vícitmas como instrumentos para avanzar la trama y la vida de Liv, en vez de ayudarlas. Siento que debían reducir lo del abuso $exual, para que Liv no se viera como una persona tan detestable. Además, en varios instantes demuestra misoginia interiorizada que fastidia mucho y aunque sigue siendo un reflejo de su crecimiento como persona, nunca pide disculpas sobre ese comportamiento y termina fastidiando más al lector.

En mi opinión, Liv no debió ser la narradora de esta historia y le hubiera perdonado más cosas si fuera un personaje secundario con el mismo arco, pero en un alcance más bajo.

Braden Mack. No es secreto que él es uno de mis personajes más odiados de la saga. Pero en esta novela, lo aguantó más porque Liv le gana. Aunque sigue siendo un personaje fastidioso. La personalidad de Braden la encuentro pretenciosa e hipócrita al sentirse superior a los demás por abogar por la terapia (que él no usa). Él es la voz de la razón en muchas instancias y su historia con su madre la encuentro muy bonita. Pero la química que tiene con Liv es molesta. No soy muy fan de las peleas donde un personaje tiene la razón y el otro es obstinado a no reconocerlo porque son personas orgullosas.

La comedia fue un error en esta novela, como el no mencionar sobre posibles detonantes. Los chistes, en general, hacían énfasis al hostigamiento y situaciones de riesgo en los que estaban los personajes, que daban un ambiente de confusión y burla a un tema serio.

Spoiler de las siguiente novelas: El Ruso hace un chiste sobre secuestrar a gente en referencia a que “siempre lo hacen en Rusia”. Además de que suena xenofóbico, una persona cercana a él fue víctima de secuestro y asesinato. Entonces vuelven estos “chistes” insensibles.

A la vez, esto es algo que me molesta. La mención de muchos personajes que no hacen ningún impacto en la historia. Se nos dice que el club tiene alrededor de 20 miembros (o más), pero solo se reúne como un grupo de 6 personas. Y de esas 6 solo se llegan a enfocar en 3 o 4. Entiendo que es mejor para la narración, pero no agrega nada a la historia, más que relleno de texto.

Para terminar con algo bueno, me encantaron Alexis y Noah. Si Liv y Braden fueron lo peor del libro anterior y terminaron siendo los protagonistas de la segunda entrega, Alexis y Noah fueron de los mejores aspectos de la historia.

Amo a Alexis, su personalidad, su carisma y la forma en la que ve la vida es muy inspiradora. Creas una conexión con ella. Y Noah. Wow, tenían pocas escenas, pero me encantó como era él. Él si me daba risa, no hacía referencias a situaciones de riesgos y todo lo hacían a favor de la protección a las víctimas.

Le doy al libro un 1.75 estrellas. Me decepcionó mucho, dejó un mal sabor de boca y recomendaría a la gente, saltárselo. Especialmente si tienes algún trauma en relación a los temas discutidos. Braden y Liv funcionan mejor como personajes secundarios o de fondo. Esta fue la segunda lectura más decepcionante que tuve en el 2023, la primera se la lleva Carmilla y Laura.

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La perfección del Yoga Bhaktivedanta Swami Prabhupada Bhaktivedanta Book Trust 1994

Insisto, es un agrado encontrarme semana a semana con los lectores del blog de Círculo Pránico. Sus comentarios me impulsan cada viernes a seguir desempolvando libros para más temprano que tarde, alguien más tenga la suerte de ser permeado con las ideas que la cultura del Yoga propone. Si hay alguien que merece réditos en esta órbita de ideas es el maestro Srila Bhaktivedanta Swami Prabhupada, aunque para no llenar de elogios este espacio, daremos por hecho el conocimiento de esta destacada figura por parte del lector, también del corpus visnuista que fundamenta su movimiento internacional (ISKCON). La perfección del Yoga es un folleto de prédica que llegó a mis manos en los noventas, entonces era común que los devotos Hare Krishna frecuentaran lugares comunes para hablar del Yoga de la devoción con cualquier persona. Como era de esperar seguía una invitación a su templo más cercano para oír charlas, degustar deliciosa comida lactovegetariana y por supuesto, cantar nombres de Dios en su culto colorido y festivo. Sobre el libro, creo que poco se puede agregar… El título es contundente. Si el lector busca un planteamiento abiertamente religioso basado en escrituras hinduístas sobre el origen y finalidad de la naturaleza humana, este es su libro. El Maestro se refiere a las experiencias ineludibles que afectan al ser humano como la enfermedad, la vejez y la muerte por ejemplo, y como el Yoga las aborda para trascenderlas. La explicación es a través del drama del guerrero Arjuna en el Bhagavad Gita. Sostiene también que la forma más elevada de conexión espiritual es el Amor hacia Dios y su creación, por ello la invitación que nos extiende el Maestro es discernir día a día con su proceso de Bhakti-Yoga, al alero de los cuatro principios regulativos; cantar una cantidad determinada de mantras, cultivar una alimentación exenta de carne, mantener una conducta sexual adecuada y la abstención de juegos de azar. Los beneficios de esta exposición se acompañan de temas interesantes como la ley del karma, la reencarnación y la meditación trascendental, entre muchos otros que hacen de su lectura un refrescante néctar para el alma. Si, el folleto es breve, pero estoy seguro que el Swami aportará un semillero de ideas muy interesantes, pero sobre todo siempre vigentes para todo rango de espiritualistas.

Namasté

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La Sociedad de la Nieve (2023)

La tan esperada obra del director español Juan Antonio García Bayona por fin llegó el pasado 14 de diciembre de 2023. Yo la pude ver hace unos días y tengo muchas cosas para comentar.

La película, basada en el libro homónimo del escritor uruguayo Pablo Vierci, relata los acontecimientos del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en la cordillera de los Andes el viernes 13 de octubre de 1972. La historia, que es otro ejemplo más de que la realidad supera la ficción, fue anteriormente llevada a la gran pantalla en Alive (1993) o como se conoció en hispanoamérica "Viven". La película del director Frank Marshall fue una adaptación del libro homónimo del escritor británico Piers Paul Read.

Sin embargo, la película de Bayona fue especial debido a que pudimos escuchar a los protagonistas en su idioma y acento original, además de que cuenta con la participación de algunos de los sobrevivientes:

Carlitos Páez como su propio padre; Fernando Parrado haciendo de extra que le abre la puerta a si mismo;

Roberto Canessa como uno de los médicos del hospital tras el rescate, justo detrás del actor que le interpreta;

Ramón Sabella, tiene una breve aparición como uno de los extras que aparecen en el aeropuerto antes del viaje;

Daniel Fernández Strauch aparece sentado en la segunda fila en el lado izquierdo de uno de los planos generales;

José Luis Inciarte, quien murió antes de que se estrenara la cinta, se lo puede ver leyendo el periódico en la escena del bar en el que

Numa se reúne con Gastón Costemalle; y por último Joaquin de Freitas Turcatti, quien no es un sobreviviente sino el sobrino real de Numa, interpreta al vecino de su tío en una escena en la que Numa vuelve a su casa en bici.

Otra cosa que hace especial a esta adaptación además de los cameos, es el enfoque que le otorgó Bayona a la historia, que fué relatarla desde el lado de los que no pudieron volver, pero lograron que los que sí lo hicieron volvieran. Por lo que resulta especialmente emotiva y logra volver a la vida a los fallecidos.

Es por esta decisión artística que el narrador de la historia es Numa Turcatti, quien murió en la tragedia, debido a que es recordado por los sobrevivientes como un pilar fundamental en aquella "sociedad de la nieve" por su enorme nobleza y servicio. En su libro Milagro en los Andes, Parrado lo recordó así:

“Aunque la mayoría no lo conocíamos antes del accidente, se había ganado rápidamente la amistad y la admiración de todos los supervivientes. Numa dejaba sentir su presencia a través de actos heroicos silenciosos: nadie luchó tanto por que sobreviviéramos, nadie nos inspiró tanta esperanza y nadie mostró tanta compasión por quienes más sufrían”.

Enzo Vogrincic Roldán fue quien tuvo la tarea de interpretar a Numa. Me quiero detener en este punto porque, aunque no considero que el joven actor uruguayo haya tenido un pésimo o si quiera mal desempeño en la película, no logró transmitirme esa esperanza, compasión y luz que tanto caracterizó a Numa. Muchas veces lo sentí inexpresivo para la circunstancia y en otras opacado de más por otros actores. No pude sentir esa conexión con Numa, no pude sentir que era el faro de luz del grupo.

Aunque no soy una gran admiradora de la utilización de narradores en off en las películas, creo que la escritura de sus diálogos es correcta. Sin embargo, sentí el protagonismo que le dieron a Numa como algo pesado y que distraía de los demás sobrevivientes. Tratándose de una historia en la que el trabajo en equipo lo fue todo, encuentro incorrecto poner el foco en un único protagonista. Como afirman los mismos sobrevivientes, todos eran importantes en esta historia y todos, inclusive quienes dieron su vida, fueron causantes del rescate.

Este detalle fue lo único que me resultó fuera de lugar dentro de la cinta y por ello quise detenerme en él. No creo que fuese un error enteramente del guión como lo dije anteriormente, sino que tanto la dirección actoral como el desempeño del actor no lograron transmitir esa esperanza y luz que buscaron. Si así lo hubiesen hecho, probablemente me hubiera encantado con esa decisión artística.

Si algo tengo que destacar de la película y que me dejó completamente fascinada fue la producción y el montaje. Se nota que la cinta fue preparada con mucha dedicación y talento, y que quienes se involucraron en ella son unos enamorados de esta historia. Tanto el guión, la construcción de las escenas plano por plano, el maquillaje y el vestuario, los efectos especiales, como el montaje fotográfico y de sonido son de una calidad impresionante. Me encanta que las grandes productoras apuesten por proyectos que requieren una larga y hardua preparación, y la paciencia y pasión de quienes trabajaron en esta producción se nota en cada plano.

Estas son las cosas que me apasionan de este medio, ver el fruto del trabajo de un equipo y la película, paradójicamente, habla mucho de ello. Así como sucedió en aquellos 72 días en la nieve, en esta producción se siente el aporte y trabajo de cada persona involucrada. Todos los apartados artísticos y de producción que mencione antes exigen una dedicación, talento, pasión y trabajo de un montón de personas. Lo hermoso de las producciones cinematográficas es la complejidad detrás de cada obra, todo el trabajo y tiempo detrás, eso me apasiona.

Hay escenas de la película que quedarán grabadas en mi memoria para siempre. Una de ellas es la del accidente en el avión, que busca alejarse de todas las escenas de accidentes aereos que hayamos visto antes y construye una identidad y narrativa propias. En ella vemos todo el trabajo que mencionaba antes. La escena fue construida de una manera meticulosa. Una de las decisiones que me encantaron de esta escena, que el mismo Bayona mencionó en un análisis, fue la desición de que la cámara no entrara en la cabina del avión, debido a varios motivos. El primero explica que, aunque se cree con mucha seguridad de que se trató de un error humano, no se sabe a ciencia cierta cual fue ni que pasó dentro de esa cabina, y por respeto a la memoria del piloto y el copiloto y también porque la película busca ser lo más fiel a la realidad posible, se tomo esta decisión de no ingresar en la cabina. Por otro lado, el centrar completamente la escena en los pasajeros y hacer primeros planos de ellos crea mayor conexión emocional entre el espectador y ellos. Uno se siente dentro de ese avión y siente la empatía por ellos desde un primer momento.

Otro momento que me quedó grabado de la película fue una escena en donde una enfermera esta examinando a uno de los sobrevivientes (ahora no recuerdo de quién se trataba) y por un breve momento ella le busca la mirada y se la encuentra. Este breve momento me parece espectacular. Se siente a través de ese cruce de miradas la curiosidad por saber que vieron esos ojos y que ven después de todo lo que ocurrió.

La sociedad de la nieve es una película excelente, con escenas y diálogos memorables que estuvo a la altura de las circunstancias y le hizo honor a la historia que decide contar. Son dos horas de emociones fuertes, pero que al terminarla te deja una sensación de paz y satisfacción completa. Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del año pasado y me encanta que el cine hispanohablante le siga presentando batalla a los productos cinematográficos anglosajones. Ver una colaboración y trabajo entre talento español, argentino y uruguayo me hace recordar aquellos gloriosos años de transnacionalización cinematográfica. Sigamos demostrando el talento que existe y se cultiva en nuestra tierra y sigamos contando grandes historias con esta hermosa lengua nuestra.

[elrincondelcinefilo]

ℂ𝕦𝕔𝕜𝕠𝕠 (2024)

En "Cuckoo", la historia de Gretchen se desarrolla en un entorno inquietante en los Alpes alemanes, donde viaja con su padre y su madrastra. Desde el inicio de su estancia en el pueblo, Gretchen comienza a percibir una atmósfera extraña y perturbadora. Los ruidos inexplicables y las visiones de una mujer que la persigue crean un sentido de ansiedad y confusión.

A medida que Gretchen explora el balneario y su entorno, descubre que el lugar oculto oscuros secretos relacionados con su historia. Los rumores sobre el propietario del balneario y sus extraños experimentos, que se remontan a generaciones, se entrelazan con la vida de los lugareños, creando una red de conspiraciones que la atrapan. Gretchen se convierte en una especie de investigadora involuntaria, empujada a desentrañar la verdad detrás de las sombras que la rodean.

Su viaje no solo es físico, sino también psicológico. Las visiones aterradoras y la sensación de ser perseguida reflejan su lucha interna y el miedo a lo desconocido. A medida que se adentra en la historia del balneario y los secretos de su familia, Gretchen se enfrenta a su propio pasado ya las dinámicas complejas con su padre y madrastra, lo que añade una capa emocional a su experiencia.

La película utiliza estos elementos para explorar temas como la opresión familiar, la búsqueda de la verdad y la lucha contra las fuerzas que intentan controlar nuestra vida. La conexión de Gretchen con lo sobrenatural y lo psicológico se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde debe enfrentar sus miedos más profundos para encontrar su camino hacia la libertad.

En resumen, el arco de Gretchen en "Cuckoo" es complejo y multifacético, combinando terror psicológico con una exploración de la identidad y los secretos familiares, lo que lo convierte en un viaje cautivador y aterrador??? de Aterrador nada y para entender la peli vas a tener que irte a Youtube y buscar el significado porque no se lama Cuckoo porque si

Horrible!!! Con una estrellita va sobrada ⭐

La peli se estrenó en Agosto pero a día de hoy no está disponible en ninguna plataforma, pero te recuerdo que puedes descargar desde PlayDede

[triada-literaria]

Reseña La última luz de Tralia

Nueva reseña disponible en mi blog con motivo del Mayo Scifi