#rekalde

[journeytothecenterofmyminduk]

M. BENITO ‘Pikete Tuning’ @rekaldearetoa Bilbao Through January 15 Sala Rekalde presents in its window space the exhibition 'Pikete Tuning’ by M. Benito Piriz until January 15, 2023, thus giving continuity to the Barriek program promoted by the Provincial Council of Bizkaia. M. Benito explains that the elements of urban aesthetics such as oversized clothing, sneakers, puff jackets and tribal tattoos or body modifications have been the basis on which they have developed their fetish images. Sculptures that can be understood as transformable elements, combinable and conjoinable pieces. 'Pikete Tuning' can be considered a study of the tribal tattoo of the lower part of the back, which adapts to the body and its postures, being related to their previous project on the accessory and its adaptation to the body. ’Tener pikete’ in Spanish slang means to have style and to have it to Benito's liking. 'Pikete' refers to the outfit, to the look, to the aesthetic sense and tuning to the modification of the appearance of something to make it to their liking. Utilizing "guerrilla tuning" technique; the refinement of vehicles with cardboard and construction foam. #mbenito #sculpture #installationart #salarekalde #bilbao #barriek (en Sala Rekalde) https://www.instagram.com/p/CmuBPKVInXq/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[slovenlyrecordings]

DOCTOR EXPLOSION VIVIR SIN CIVILIZAR TOUR 2024

1 June BILBAO | Rekalde Hirian BBK

22 June ES | CARBALLO | Rocking Carballo

6 July ES | JESUS POBRE (Alicante) | Tiki Party

27 July ES | MONFORTE DE LEMOS | Festival 17 Grados Ribeira Sacra

9 Aug ES | LIME | Felicia pop

7 Sept ES | EL HIERRO | Herofest

20 Sept ES | MADRID | Joy Eslava

26 Oct ES | AMPOSTA | (Tarragona) Teatre Casal

1 Nov ES | VITORIA | Helldorado

8 Nov ES | SEGOVIA | WIC

9 Nov ES | PAMPLONA | Fuzztaco

22 Nov ES | CASTELLON | 60’s Rock Weekend

29 Nov ES | VALENCIA | 16 Toneladas

6 Dec TBC

20 Dec ES | BARCELONA | Upload

26 Dec ES | GIJON | Acapulco

DOCTOR EXPLOSIÓN "Superioridad Moral" by doctor-explosion

[karlosmartinezbordoy]

Statement

Karlos Martínez B. Aunque también ha realizado anteriormente textos y películas, o trabajado la obra gráfica y ha estado implicado en otras tareas de diversos proyectos culturales, se dedica, ante todo, a crear escultura. Trabaja con objetos en diferentes medios plásticos y visuales. Su trabajo se centra en cuestiones ontológicas para centrarse en problemáticas relacionadas al acceso y el duelo. A menudo utiliza elementos quebradizos, caducos o comunes, derivados de un vocabulario alusivo a la experiencia sobre la pérdida. Ha recibido varios premios y becas de creación artística desarrollando residencias, proyectos y exposiciones tanto individuales como colectivas en Bilbao, Donostia, Vitoria, Madrid, Barcelona, Mánchester, Londres, Leipzig, Lisboa, Córdoba (Argentina), Montevideo o Argel en organismos como Museo Oteiza, Museo Guggenheim Bilbao, Bulegoa Z/B, Sala Rekalde, Praline ArtistRunSpace, CAN Felipa, D21 Kunstraum, C.C Montehermoso, Galer��a Fabra i Coats, Espacio Abisal, La Casa Encendida, Fundación BlueProject, Espai dÁrt Contemporani de Girona, Tabakalera San Sebastian, Synagogue de Delme, Okela y AUP (Serpentine Gallery) entre otros.

Contacto: karlitos53@hotmail.com

[esporaespazioa]

Esporak eta Donations Projectekaurkezten dute:

MARTXOAK 9 MARZO

19:00

DONATIONS PROJECT

(Errekalde Larraskitu auzoa, Bilbo)ADORACIÓN PERPETUA

ALBERTO LIZARRALDE

ASFÀLTICA

VERSHINA

Martxoaren 9an, larunbata, zenbait kontzertu antolatu dugu Bilboko espazio lagun batean, Donations Project, Errekalde auzoan. Emanaldia etorri nahi baduzu idatzi SOINUEKINTZAK@GMAIL.COM helbidera

El próximo 9 marzo, sábado, hemos organizado varios conciertos en un espacio amigo de Bilbao, Donations Project, en el barrio de Rekalde. Si quieres asistir reserva tus entradas escribiendo a SOINUEKINTZAK@GMAIL.COM.

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Adoración Perpetua Punk indusketa gorputz bakarrean. Deiadar eta tradizio distortsionatuko aztarnategi bateko aurkikuntzak. Norberaren irudipenak eta aukerak hausten dituen kultua.Excavación punk en un solo cuerpo.   Hallazgos en un yacimiento de grito y tradición distorsionada.   Espejismos de uno mismo y culto quebradizo de las posibilidades.

Alberto LizarraldeKonposizioaren hurbilketa minimalista denboragabea errepikapenak eta ludikotasunak sostengatzen dute. Albertoren musikak lasaitasuna, kontzentrazioa eta intimitatea islatzen ditu. Etereoak eta atmosferikoak, bere piezak digitalean eta analogikoan neurri berdinetan funtzionatzen dute. Laginketa, Midi sekuentziazioa eta grabaketak dira 15 abesti hauetan erabilitako instrumentazioa. Suso Saizen, Jon Hasselen, Enoren edo Harold Budden jarraitzaileentzat gomendiorik handiena. La intemporal aproximación minimalista de la composición está sustentada por la repetición y la lucidez. La música de Alberto refleja tranquilidad, concentración e intimidad. Etéreas y atmosféricas, sus piezas funcionan en digital y analógica en las mismas dimensiones. El muestreo, la secuenciación Midi y las grabaciones son la instrumentación utilizada en estas 15 canciones. La máxima recomendación para los seguidores de Suso Saiz, Jon Hassel, Eno o Harold Budd.https://hegoadiskak.bandcamp.com/album/haizetxe asfàltica poesia autotuneatua. Hiru hits eta tanteo esperimentalak dituen errezitaldia. Airekoa eta termikoa da, lurrekoa eta akuosabirusekoa, likidozkoa eta hiperdentsitateduna. @raasensi).poesía autotuneada. Un recital con tres hits y tanteos experimentales. Es aereæ y eléctricæ, terrenal y acuosæ, líquidæ hiperdensæ. @raasensi ^_^ https://raquelasensi.com/

Vershina 2023ko udaberrian sortu zen, sludge-doom atmosfera oso motelak, astunak, inguratzaileak eta urratzaileak sortzeko proiektu gisa. Kontzertu batzuk eman ditugu eta zuzenean grabatutako demo bat atera dugu Bilbao Death Festen.nace en la primavera de 2023 como un proyecto dirigido a crear atmósferas de sludge-doom extremadamente lentas, pesadas, envolventes y abrasivas. Hemos dado algunos conciertos y sacado una demo grabada en directo durante un concierto en el Bilbao Death Fest.

[noticiasdelcanar]

Graduan a mujeres emprendedoras

La Red AWE, Academia para Mujeres Emprendedoras, graduó en su segunda edición a 30 mujeres emprendedoras de la provincia del Cañar, el evento se realizó en el salón de la ciudad “Guillermo Domínguez Tapia” y contó con la presencia del alcalde de Azogues, Javier Serrano; con la representante de la Cámara de Comercio de Quito, Antonella Rekalde; la líder nacional de AWE, katalina Espinoza, entre otros invitados.

La apertura del acto estuvo a cargo del alcalde, Javier Serrano, quien resaltó el rol de la mujer líder emprendedora que busca la capacitación para la innovación de las nuevas  herramientas de la tecnología para facilitar, mejorar los procesos y  acercarse de forma directa al cliente. Añadió que la administración municipal está presta para apoyar a la capacitación y crear espacios para que las mujeres emprendedoras puedan crear sus espacios de negocios. La representante de la Cámara de Comercio de Quito, Antonella Rekalde, se mostró muy emocionada y anotó que esta capacitación se logró gracias a una alianza estratégica entre el programa de la misión diplomática de los Estados Unidos y la escuela de negocios de la Cámara de Comercio de Quito. Acción que inició en el año 2017, en el Ecuador, como un programa piloto y que hoy en día se ha convertido en referente mundial. Read the full article

[aidahacecosas]

Propuesta de carteles para la Jornada cultural del barrio de Rekalde Atalase.

Adobe Illustrator.

Realizado en Cuchillo. 2022.

[paredesquehablan]

HUMANOS HAY MUTXOS
#paredesquehablan en #Rekalde - #Irala, o sea, #Bilbao escuchadas por @edu_p_ausucua. Una pintada ideal para estos extraños días…
https://www.instagram.com/p/B9jSHdcIUm1/?igshid=yfh3veb9vgnq

[ecuadoretxea]

Denuncian en Rekalde (Bilbao) el último acto de violencia machista 14/05/2018 https://bit.ly/2rJayr6 Organiza: Zutitzen (Errekaldeko Emakumeen Elkartea), Auzoko Elkarte Mugimendua y Errekalde Berriz Auzo Elkartea

[diegogdiente]

[emptyfilesblog]

“Rolling Stones” studio sessions with @jose_lastra_dj_last_track and Korg Poly800II and DW8000 . #emptyfiles #winehousestudios #bilbao #rekalde #korg #poly800ii #dw8000 #musicstudio #nightrecordings #joselastra #txufowilson #electronicmusic #soundtrackmusic #vintagesynths https://www.instagram.com/p/B5BRMG1oioB/?igshid=x6amlpx2anng

[flogdizdiz]

Rekalde auzoa, Bilbao (I) Horseman 985 - Kodak Portra 160

[urretxindorra]

España nos roba y otros motivos

Desde hace tiempo el mundo -y nosotros con él- mira a Cataluña. Con su reivindicación de independencia la sociedad catalana ha puesto contra las cuerdas al Estado español, hasta el punto de hacer tambalear la ‘modélica transición’, el régimen del 78 y los mismos principios del Estado corrupto.

La serie de acontecimientos iniciada con la consulta de Arenys de Munt en 2009 ha ido acompañada de éxitos de movilización y autoorganización de la población, ayudada a menudo por la torpe respuesta del poder hispano.  

Tras los aciertos de Cataluña en la última etapa –el ‘procés’- se ocultan muchos años de trabajo silencioso por la recuperación de la lengua, la cultura, la interpretación de la historia, la puesta en valor de la memoria colectiva. Omnium Cultural ofrece un modelo de intervención eficiente en este campo. El supremacismo lingüístico y cultural español se ha encontrado frente a una sociedad pertrechada con buenas defensas.

El expolio sistemático que supone el déficit fiscal de Cataluña y el maltrato que sufre en todo lo relacionado con infraestructuras, trenes de cercanías, corredor mediterráneo, etc., han sido argumentados por los catalanes de manera eficaz como arma de reivindicación y cohesión social.

Sobre estos motivos se ha ido construyendo una narrativa con capacidad de movilización popular: “España nos roba”; “Somos una nación, autodeterminación”; “Objetivo: independencia”; la rememoración de la fecha y la hora 14:17 de 1714 (entrada de las tropas borbónicas españolas en Barcelona); en resumen, “In, Inde, Independència!!!”,

Todo ello ha ido construyendo un relato de cómo los catalanes se ven a sí mismos, y a qué se enfrentan. En el mismo se expresa un punto de encuentro entre ellos y desde el que pueden proyectar su futuro. Y este modo de contarse a sí mismos y al mundo, se ha convertido en hegemónico. Este relato y esta hegemonía son la nación catalana de hoy.

La hegemonía no se define por los votos que obtienen unos partidos que se autodefinen como independentistas pero que, en gran parte, están integrados en el sistema clientelar español. La hegemonía social se expresa a través de una argumentación, un relato, que es coherente y que consigue una aceptación social generalizada. Es una visión de la realidad que goza de una credibilidad mayoritaria.

A pesar de los conflictos internos puntuales que, sobre todo en periodos electorales, resurgen con fuerza, quien lleva la iniciativa del relato es el independentismo. No es fácil adivinar la evolución del conflicto ni su resultado, pero hoy se puede asegurar que tiene unas sólidas bases sociales, hegemónicas en el discurso. Siempre es posible dilapidar el capital adquirido en estos años, pero la consolidación de esos argumentos garantiza un largo recorrido.

¿Y nosotros?

Nosotros, nuestra nación, no ha sido desde el punto de vista argumental un modelo de construcción de relato, centrado en la memoria, en nuestra realidad, en la historia en nuestros conflictos. Nuestra narración se construye desde la perspectiva de los estados dominantes: España y Francia. No nos vemos como una nación definida sino como un ente difuso, como siete “territorios históricos”, o tres “Comunidades”, dos españolas y una francesa, llovidos del cielo, que, eso sí, han hablado desde milenios la misma lengua como único rasgo de cohesión.

Según el discurso coloquial, da la sensación de que los vascos nunca hemos tenido un Estado independiente, ni una historia singular. Nuestra memoria no existe. Las conquistas, asimiladas, se pierden en el olvido. Las damos por amortizadas. Las gestas de los marinos vascos, apropiadas por españoles y franceses. Los conflictos del siglo XIX, explicados como la reacción de un pueblo ultrarreligioso y conservador frente al ‘liberalismo’ español y la ‘razón’ francesa.

La memoria de la guerra de 1936 es apenas un apéndice de la IIª República española. Tras la disolución de ETA, el relato ha quedado por completo en manos de los servidores del Estado español, hasta el punto de que las figuras públicas de la izquierda abertzale acuden sumisamente a las conmemoraciones y homenajes de los ’mártires’ oficiales. Los otros, claro.

Se habla de “la nación foral”, pero no hay ni memoria ni conocimiento de qué han sido los Fueros. En su tiempo fuimos “un marco autónomo para la lucha de clases”, sin saber que la lucha de clases siempre ha sido internacional. En general, está muy extendida la especie de que “los vascos no hemos tenido un Estado”. Bueno, que tenemos dos: España y Francia. Pero que lo mejor es no tener ninguno.

Hemos citado el caso catalán. Otras naciones, por supuesto las que han accedido a su independencia, han construido el relato que las constituye como tales. Y ese relato es lingüístico, pero también memorial, histórico, festivo, religioso, institucional, de conflictos y luchas, de perspectiva de futuro. Aquí carecemos de algo parecido. Con la excepción de la referencia a la lengua, que es un dato tan claro y evidente que no hace falta quebrarse mucho la cabeza para admitirlo como elemento constitutivo.

Elementos de identidad (de memoria) como el proceso nacionalizador de nuestra sociedad medieval y moderna realizado por el Estado navarro, son cuestionados y despreciados desde las propias posiciones vascas. No disponemos de un relato dominante que nos cohesione, que sirva para enorgullecernos, constituirnos. Hay dos o tres, y ninguno que responda a las necesidades de esa visión compartida que requiere una sociedad moderna que pretenda ser protagonista en el mundo actual, como sujeto político. Uno es el de la sumisión total y, a falta de otro propio consistente, podemos intuir que sus argumentos son hegemónicos.

Hoy en día la nación vasca no puede hacer seguidismo de las fórmulas catalanas o de otros lugares. No tienen sentido consultas parciales, por ejemplo, si no se sitúan en una acumulación de fuerzas concreta, si previamente no se ha construido y aceptado globalmente el relato que nos constituye como nación. Hemos de pensar las herramientas que necesitamos. Y construirlas desde aquí.

No sirve de nada que se sienten a hablar partidos políticos, u otras organizaciones, para establecer acciones conjuntas y objetivos comunes si antes no se ha planteado una confluencia en el relato. No somos “siete territorios forales”. No somos “dos autonomías españolas” y una “comunidad especial francesa”. Algo tendremos que nos distinga y nos permita reconocernos. Eso es el relato. Y no es un debate para el futuro; sino el soporte del proceso. Es decir, lo básico. Algo imprescindible y necesario.      

Luis María Martinez Garate / Angel Rekalde

[clublelarraskito]

El sábado 22 de febrero presentaremos en Larraskito el debut en directo de NIGREDO ENSEMBLE, el nuevo proyecto de José Angel Babiano (piano, composición) junto a Jonathan Quiñones (bombardino), Mario Martinez (clarinete), Garazi Navas (acordeón) y Pau Torres (saxofones) que, bajo una formación de música de cámara, relee clásicos de la música black y death metal de grupos como Morbid Angel, Mayhem, Immortal, Celtic Frost, Dissection, Burzum y Portal.

Adicionalmente, contaremos con los sugerentes drones del barcelonés Victor Baladoch, Claudia Rebeca Lorenzo con su trap deconstruido, y Emaztegaiak, el nuevo proyecto de power electronics de Enrique Garoz de Diego y Miguel A. García. Este ultimo mostrara también algunos experimentos nuevos, combinando sus sonidos con músicos como Daniel Aguirrezabalaga (percusión), Luis André (trompeta), Txemi Artigas (bajo), Esti Ibarra (voz), Garazi Navas (acordeón), Pau Torres (saxos), Mario Martinez (clarinete), Izarne Oiarzabal (claque) o Matias Riquelme (cello). Toda la difusión de la electrónica se realizara mediante surround en octofonía.

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Otsailaren 22an, larunbatez, NIGREDO ENSEMBLEren zuzeneko debuta aurkeztuko dugu Larraskiton. Jose Angel Babianoren (pianoa, konposizioa) proiektu berria da hau, honako musikarien laguntzaz: Jonathan Quiñones (bonbardinoa), Mario Martinez (klarinetea), Garazi Navas (akordeoia) eta Pau Torres (saxofoiak). Ganbera-musika talde bat izanik, black eta death metal taldeen berrirakurketak egiten dituzte; besteak beste Morbid Angel, Mayhem, Immortal, Celtic Frost, Dissection, Burzum eta Portalenak.

Gainera, soinu-ekipo oktofonikoa erabiliz, beste hauek ere aurkeztuko ditugu: Victor Baladoch bartzelonarraren drone iradokitzaileak, Claudia Rebeca Lorenzoren trap deseraikia, Kike Kaos eta Miguel A. Garciaren proiektu berria den Emaztegaiaken power electronicsa, eta Miguel A. Garcia beraren esperimentu batzuk, bere elektronika beste musikari batzuekin nahastuz, besteak beste Daniel Aguirrezabalaga (perkusioa), Luis Andre (tronpeta), Txemi Artigas (baxua), Esti Ibarra (ahotsa), Garazi Navas (akordeoia), Pau Torres (saxoak), Mario Martinez (klarinetea), Izarne Oiarzabal (klakea) eta Matias Riquelmerekin (txeloa), eta baita beste batzuekin ere...

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L´LARRASKITO KLUBA 22 del 02 del 2020 con

NIGREDO ENSEMBLE música de cámara tocando versiones de MAYHEM, PORTAL, IMMORTAL, CELTIC FROST, BURZUM, MORBID ANGEL y + + VICTOR BALADOCH + CLAUDIA REBECA LORENZO + EMAZTEGAIAK + GARAZI NAVAS + MIGUEL A. GARCÍA &

el 22 del 02 del 2020

en LARRASKITO KLUB ( carretera rekalde-larraskitu 33, 4º c)

a las 20:00

entrada por 8€

cartel por carlos valverde

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L´LARRASKITO KLUBA 2020ko otsailak 22 honakoekin

NIGREDO ENSEMBLE ganbera-musika, MAYHEM, PORTAL, IMMORTAL, CELTIC FROST, BURZUM, MORBID ANGEL eta beste batzuen bertsioak joaz + VICTOR BALADOCH + CLAUDIA REBECA LORENZO + EMAZTEGAIAK + GARAZI NAVAS + MIGUEL A. GARCÍA &

2020ko otsailaren 22an

LARRASKITO KLUBean (errekalde-larraskitu errepidea 33, 4 c)

20:00etan

8€ko sarrera

carlos valverderen kartela

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+info:

https://youtu.be/00-jBtnHCDo https://youtu.be/rivb63kvg_8 https://vimeo.com/334769253 https://www.eremuak.net/es/claudia-rebeca-lorenzo-0 https://youtu.be/cuJ-vTXq8eo https://youtu.be/cuwSZbo7ysk https://youtu.be/cbim4gbRWC0

[esporaespazioa]

BOELTA FEST

URTARRILAK  13  ENERO

19:00

DONATIONS PROJECT (Errekalde Larraskitu auzoa, Bilbo)BOLTAFEST kontzertuak

DOCE FUEGOS

GARAZI GOROSTIAGA + IZARNE OYARZABAL

RAMÓN CHURRUCA

IYÁN PLOQUÍN

Urtarrilaren 13an, larunbata, zenbait kontzertu antolatu dugu Bilboko espazio lagun batean, Donations Project, Errekalde auzoan. Emanaldia etorri nahi baduzu erantzun mezu honi lekuak gordetzeko. 

El próximo 13 de enero, sábado, hemos organizado varios conciertos en un espacio amigo de Bilbao, Donations Project, en el barrio de Rekalde. Si quieres asistir reserva tus entradas respondiendo a este mail.

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DOCE FUEGOS

https://docefuegos.bandcamp.com/ Sevilla / OviedoDrone folk musika, esperimentazio sonikoan eta inprobisazioan oinarritua. Zarata, giroa, antzinako musika, post-rocka, doom, black metala... Sevillako musikaria, Asturiasen egokitua orain. Soinu guztiak bibolinez, mandolinez eta perkusioz eginak.  

Música drone folk basada en la experimentación sónica y la improvisación. Ruido, ambiente, música antigua, post-rock, doom, black metal... Músico sevillano instalado en Asturias. Todos los sonidos realizados por violines, mandolinas y percusiones.

IYÁN PLAQUÍN

Asturies Iyanek, bere gitarrarekin batera, ikus-entzunezko ikuskizun bat aurkezten du, orain arte bakarka egin dituen bi albumetako musikaren zati bat errepasatzen duena, Macrokosmos (2019) eta & 2 (2022). Bere konposizioen giro elektronikoarekin bat eginez, ikusizko lanak collage moduan aurkezten dira, espazioari, zientzia fikzioari edo ezinezko paisaiak sortzeari lotutako gaiak iradokiz. Konposizio horiek antropozenoak planteatzen dituen agertoki distopikoen inguruko hausnarketa gisa funtzionatu nahi dute: biodibertsitatearen galera, estanpa desolatuak, espazioaren esplorazioa ihesbide gisa, etab.

Iyan presenta, acompañado de su guitarra, un espectáculo audiovisual en el que repasa parte de la música de sus dos álbumes en solitario hasta la fecha, Macrokosmos(2019) y &2 (2022).En sintonía al ambiente electrónico de sus composiciones, los visuales se presentan a modo de collage en los que se sugieren temáticas relacionadas a lo espacial, la ciencia ficción o a la creación de paisajes imposibles. Estas composiciones pretenden funcionar a modo de reflexión en torno a los escenarios distópicos que plantea el antropoceno: pérdida de biodiversidad, estampas desoladas, la exploración espacial como vía de escape, etc.

GARAZI GOROSTIAGA + IZARNE OYARZABAL

Galdakao + OndarroaGarazi Gorostiaga musika-ekoizle eta soinu-artistak bere bizipen eta emozioekin konektatzeko eta haiekin esperimentatzeko espazioa aurkitzen du musika elektronikoan. Bere metodologia sortzailea soinuen bilaketa eta eraldaketa da, tresna elektronikoen eta audio-prozesuen bidez denbora errealean. Izarne Oyarzabal dantzaria, musika esperimentalaren baitako artistekin aritzen da mugimenduren eta soinuaren uztarketan inprobizazioa eta koreografia landuz. Bakarkako lanean audio bidezko koreografiak nola sortu bilatzen du eta ikerketa horretan ari da.

Garazi Gorostiaga, productora musical y artista sonora, encuentra en la música electrónica el espacio donde conectar con sus vivencias y emociones y experimentar con ellas. Su metodología creativa es la búsqueda y transformación de sonidos a través de instrumentos electrónicos y procesos de audio en tiempo real.

La bailarina Izarne Oyarzabal trabaja con artistas de la música experimental en la combinación del movimiento y el sonido a través de la improvisación y la coreografía. En su trabajo individual busca cómo crear coreografías por audio y se dedica a esa investigación.

RAMÓN CHURRUCA @ramon_quanta Bilbo Churruca Euskal Herrian performancea lantzen duen artista esanguratsuenetarikoa dugu. Urteetan zehar diziplinari eskeinitako lana eta artistak berak duen karismak, gorputza, mihingaina, ideiak eta objektuak ekintza eta transmisiorako tresna bilakatzeko gaitasuna ahalbideratu dute. Churrucak bertsolariarekiko antzekotasunak ditu; gaia hautatu, eszenatokia bilatu eta idei jarioari hasiera ematen dio. Flamenko cantaorekin ere badu zerikusirik; kontzertuan zehar berotzen doa, momenturik gorenean klimax-a lortzen du eta ezinezkoa da bukaera noiz eta nola izango den asmatzea. Kritikoa inguruan dituen botere sistemekin, mingarria den hori azaleratuz. Bere ekintzen ikusle izatea sormena egoera katartikoan bizitzea da.

Churruca es uno de los máximos exponentes de la disciplina de la performance en el País Vasco. Su dedicación al tema durante años y el carisma personal de este artista, hacen que su cuerpo, su lengua, sus ideas y sus objetos sean vehículo creativo para la acción y la transmisión compulsiva. Y es que Churruca se parece mucho a un bertsolari; elige el tema, busca el escenario y comienza a escupir ideas. También tiene muchas semejanzas con esos cantaores de flamenco que van calentándose durante el concierto, alcanzan el clímax en un momento culminante y no se sabe nunca ni cómo ni cuándo va a terminar. Crítico siempre con los sistemas de poder que le rodean, apunta donde más duele, sin pelos en la lengua. Asistir a una de sus acciones, es observar la creatividad en estado puro y catártico.

[malditayolanda]

Con @ignaciogoitia en la puesta de largo de su exposición en @rekaldearetoa (en Sala Rekalde) https://www.instagram.com/p/B4ExjjuIwDD/?igshid=3rtxfb0sce9