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Mabel

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Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«Help!» (1965)

Historia y contexto

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

Un fenómeno que no se acaba

Foto 1: John Lennon escapando de un fan en Italia, 1965. Foto 2: Sesión de fotos de Los Beatles sin fecha, 1965. Foto de Robert Whitaker. Foto 3: Los policías luchan por contener a los jóvenes fanáticos de los Beatles afuera del Palacio de Buckingham, octubre de 1965.

1964 había sido él año para los Beatles. Conquistaron el anhelado mercado estadounidense junto a otros compatriotas en la llamada "invasión británica". Eran aún más célebres en Europa, realizaban giras con entradas agotadas, eran los primeros en las listas y habían tenido su debut cinematográfico que fue un éxito en taquilla.

Tras un gran año repleto de logros, la banda no tenía planes menores para 1965. Brian Epstein consiguió apartar un espacio entre los innumerables compromisos de los Beatles para grabar su segunda película con United Artist, lo que significaba la preparación de una nueva banda sonora.

John Lennon y Paul McCartney venían de una racha creativa que había dado como resultado obras tales como "All My Loving", "Can't Buy Me Love", "She Loves You", "A Hard Day's Night", "And I Love Her" entre tantos otros clásicos. La crítica e incluso el productor George Martin eran excépticos a que la creatividad del dúo continuara entregando éxitos y obras maravillosas. Lo que no sabían es que era tan solo el comienzo de una de las carreras más exitosas e importantes de la historia de la música.

Al principio, pensé: «Dios mío, esto no puede durar para siempre». (...) Me dieron tanto material excelente que no podía esperar que lo sigan haciendo. Pero lo hicieron. Me sorprendieron con su fertilidad. — George Martin, (All You Need Is Ears)

Fotos: Los Beatles condecorados como miembros del Imperio Británico, 1965.

Otro hecho importante ocurrió el 26 de octubre de 1965, cuando los Beatles fueron condecorados por la Reina Isabel II como miembros del Imperio Británico. Dicho suceso se considera histórico ya que nunca antes se le había otorgado ese reconocimiento a alguien menor de 25 años, además que se le otorgaba a héroes de guerra o a filántropos del país. Si quedaban dudas sobre la importancia del fenómeno beatle para la época, fueron despejadas.

La exploración de nuevas sustancias.

Foto 1: Bob Dylan grabando 'Bringing It All Back Home', 1965. Foto 2: Los Beatles celebrando el cumpleaños número 23 de Paul, el 18 de junio de 1965.

Las primeras canciones de Help! fueron esbozadas por Lennon y McCartney durante un descanso de su show navideño en el Hammersmith Oden de Londres a finales de 1964. Se encerraron en la casa nueva de Lennon en Weybridge con su arsenal acostumbrado de cigarrillos, tazas de té, cuadernos con espiral y guitarras. Sin embargo, esta vez le agregaron un elemento a su ritual de composición: fumaron marihuana todo el tiempo (Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013).

La primera vez que fumamos marihuana fue con otro baterista que era más grande que nosotros, en Liverpool. (...) Fumams en un auditorio en un recital de Shouthport, y esa noche aprendimos a bailar el twist. Todos dijimos «Esto no pega nada.» — George Harrison

La mala experiencia que resultó su primer acercamiento a la marihuana hizo que los Beatles se decantaran por las afetaminas durante le siguiente par de años. Pero horas después de terminar un recital en el Forest Hills Tenis Stadium, el 28 de agosto, Bob Dylan pasó por la suite de los Beatles en el hotel Delmonico de Nueva York, con gran cantidad de marihuana de mucho mejor calidad. Armó un porro que se lo pasó a Lennon, que se lo pasó a Ringo Starr, a quien designó "probador oficial". Como la policia apostaba afuera de la suite para mantener a raya a la caterva de fans enloquecidos, Starr tuvo que llevarse el porro a un cuartito y poner una toalla debajo de la puerta (Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013).

Le preguntamos «¿Y, qué tal?». Nos dijo: «El techo se me viene encima». Y nosotros dijimos: «¡Wow!». Nos paramos de un salto: «Tenemos que probar eso». Así que nos metimos en el cuartito: primero John, después George y yo, después Brian". — Paul McCartney

Actuar naturalmente

Fotos: Los Beatles en la película Help! 1965.

El título provisional de la película fue Beatles II, hasta que se sugirió Eight Arms To Hold You. Se utilizó durante unas tres semanas entre marzo y abril de 1965, y Capitol Records incluso anunció que sería el título de su primer sencillo estadounidense del año.

Al final se decidió por el título Help! y, como ya había hecho con A Hard Day's Night, John Lennon aceptó el desafío de componer el tema principal.

Apenas una semana después de iniciadas las sesiones de grabación, los Beatles tuvieron que ir a las Bahamas para empezar el rodaje de la película. Se involucraron lo mínimo posible con la trama rebuscada y pasaron la mayor parte del tiempo drogados.

Fumamos muchísimo porro durante el rodaje. (...) Dick Lester sabía que después del almuerzo se podía hacer muy poco. A la tarde, muy rara vez pasábamos de la primera línea del guion. Estábamos tan fumados que nadie podía hacer nada. [El director] Dick Lester nos decía: «No, muchachos, ¿podemos hacerlo de vuelta?». Es que nos divertíamos mucho, mucho de verdad, en esa época. — Ringo Starr, 1995

La película, a diferencia de su antecesora, fue grabada a color y triplicó su presupuesto. Con odas a James Bond, fue concebida como una obra de aventura surrealista. La producción tuvo de vuelta al director Richard Lester, que los había dirigido en A Hard Day's Night.

Apesar de haberla criticado duramente durante casi toda su carrera, poco antes de su muerte, en 1980, Lennon la revalorizó:

En retrospectiva, me doy cuenta de lo avanzada que era. (...) Fue precursora de la serie de TV Batman, con su ¡pow! y sus ¡wow!, esas cosas. Pero Lester no nos explicó nada. En parte porque no habíamos pasado mucho tiempo juntos entre A Hard Day's Night y Help!, y en parte porque en esa época desayunábamos marihuana. Nadie podía comunicarse con nosotros: nos pasábamos el día con los ojos rojos y riéndonos todo el tiempo, en nuestro propio mundo. Era como no hacer nada la mayor parte del tiempo, pero aun así tener que levantarse a las siete de la mañana. Así que nos aburrimos. — John Lennon, 1980

Grabación del álbum

Fotos: Los Beatles grabando Help!, fotografía de Michael Peto, 1965.

La primera canción que Lennon y McCartney produjeron para el álbum fue "Ticket to Ride", que grabaron el mismo día que Lennon sacó su licencia de conducir. Luego de dos tomas la dieron por terminada y continuaron con "I Need You", el segundo temaque compuso George Harrison para los Beatles.

Cuando los Beatles empezaron a grabar Help! en febrero 1965, sabían que era el momento en ampliar sus miras. Había nuevos grupos como los Zombies, los Kinks y los Animales, que estaba consiguiendo hits con un sonido más agresivo, y a los Beatles les interesaba cada vez más la música que escapaba del formato rígido de la canción pop de dos minutos. Si su disco anterior, Beatles For Sale, había sido grabado en los días libres que les quedaban en medio e sus giras, para concentrarse en Help! la banda tuvo un poco más de tiempo, y lo aprovechó para explorar por primera vez las posiblidades del long play como forma artística, más que como un conjunto de canciones. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Los escritos de Lennon para el LP Help! continuaron la reflexión interior explorada por primera vez en Beatles For Sale , con la canción principal hablando de su inseguridad durante el auge de la fama de los Beatles.

Todo el asunto de los Beatles era incomprensible. Comía y bebía como un cerdo, estaba gordo como un cerdo, insatisfecho conmigo mismo y, subconscientemente, clamaba por ayuda... Cuando salió "Help!", en realidad estaba pidiendo ayuda a gritos. La mayoría de la gente piensa que es solo una canción rápida de rock & roll. No me di cuenta en ese momento; simplemente escribí la canción porque me la encargaron para la película. Pero más tarde, supe que realmente estaba pidiendo ayuda a gritos. Así que fue mi período de Elvis gordo. Ves la película: él -yo- es muy gordo, muy inseguro y se ha perdido por completo. Y yo estoy cantando sobre cuando era mucho más joven y todo lo demás, recordando lo fácil que fue. — John Lennon, 1980

Entre las sesiones de grabación, Ringo Starr y Maureen Starkey se casaron de manera improvisada ante la noticia de que esperaban un hijo juntos. Lamentablemente los novios no tuvieron luna de miel ya que tan solo cuatro días después el baterista debía volver a los estudios Abbey Road.

Help! fue quizás el álbum con el que los Beatles comenzaron a madurar, iniciando un proceso que daría como resultado la asombrosa creatividad de su trabajo de finales de los años 1960. El álbum abarcó estilos country y western, bluegrass, folk, clásico y rock, lo que lo convierte en su colección más diversa hasta la fecha. El álbum implicó un nuevo método de grabación para The Beatles. En lugar de que el grupo hiciera varias tomas y seleccionara las mejores para seguir trabajando en ellas, empezaron a grabar primero la pista rítmica y luego añadieron una serie de sobregrabaciones no numeradas de voces e instrumentos adicionales. Los Beatles también comenzaron a explorar diferentes sonidos en Help!, y Ringo Starr en particular incorporó una variedad de instrumentos de percusión. Paul McCartney superpuso la guitarra principal en tres de las canciones; George Harrison utilizó un pedal de volumen/tono de guitarra en otras tres; y en otras se utilizaron piano eléctrico y guitarras acústicas de 12 cuerdas. — Extraído de BeatlesBible.com

Portada

Foto 1: Fotografía para la portada de Help! por Robert Freeman. Foto 2: Abecedario en lenguaje semáforo.

Como ya era una constante en sus anteriores portadas, la fotografía fue tomada por Robert Freeman. La imágen presenta a los miembros de la banda deletreando una palabra en lenguaje semáforo (un sistema de comunicación en el que se utiliza la posición de los brazos para representar cada letra del alfabeto). Se pretendía que la palabra formada fuera Help, pero la disposición de los brazos con dichas letras no se veía del todo bien, así que decidieron improvisar y el resutado fue la palabra "NUJV".

Recepción de la crítica

La banda sonora de Help! se editó en Reino Unido el 6 de agosto de 1965. Alcanzo el puesto 1, manteniéndose 44 semanas en esa posición en los rankings.

Las críticas fueron mayoritariamente favorables. La prensa estadounidense, que se había concentrado en burlarse de la beatlemanía, empezó a asimilar al rock & roll y a los Beatles de otra forma, pues con Help! la prensa comenzó a reconocer más artísticamente a los Beatles.

Puedo garantizar que este LP es la cura ideal de la depresión. — New Musical Express, 1965

Fue nominada en la categoría de álbum del año en los premios grammy de 1966, siendo la primera vez que una banda de rock lograba entrar en esa categoría.

Luego del exitoso lanzamiento de Help!, la banda programó una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa. En dicha gira, los Beatles se convertirían en el primer grupo que tocaba en estadios.

Canción por canción

Foto: Set de fotografías de los Beatles en la película Help! por Robert Whitaker, 1965.

1. Help!

Nunca había surgido un conjunto de canciones tan brillantes de una película tan antojadiza. El título tentativo de la película de Richard Lester era Eight Arms to Hold You, pero después de que lo cambiaron, Lennon compuso esta canción en su nueva casa de Weybridge, Inglaterra. "Era un pedido de ayuda", le dijo Lennon a Playboy en 1980, acerca de esta frenética oda pop al miedo y la alienación. "Canto acerca de cuando era mucho más joven y todo eso, y pienso en lo fácil que era." — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Al momento de componer Help!, Lennon se encontraba en un matrimonio infelíz con Cynthia Lennon, tenía a su hijo Julian y vivia en un suburbio de Weybridge. La diversión de los primeros días de la beatlemanía se estaban acabando, y la fama empezaba a parecer una cárcel.

Compuse «Help!» porque me encargaron componerla para la película. Pero luego me di cuenta de que era mi forma de pedir ayuda... Todo el fenómeno beatle escapaba a mi comprensión, insatisfecho conmigo mismo, e inconscientemente estaba pidiendo ayuda. Fue mi época de Elvis gordo. — John Lennon, 1980

El coro fue ideado por McCartney y la subida de velocidad por George Martin. Luego de 12 tomas, la canción estaba lista.

Si hay algo que me obseciona de esta canción son sus armonías de voz. Sabemos que los Beatles (sobre todo en esta época) eran expertos en crear hermosas armonías de voz.

2. The Night Before

Impulsada por una vibrante línea de órgano R&B, "The Night Before" es una canción de amor sin pretensiones de McCartney, con armonías y guitarra solista a cargo de Harrison. En la película, los Beatles tocan la canción en la ladera de una colina mientras, sin que se den cuenta, una pandilla de mafiosos ponen cajones de dinamita debajo de ellos. Tienen todavía menos sentido si uno ve todo en contexto. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Con una letra que habla acerca de las discusiones y el amor, la segunda pista del álbum desentona llamativamente con la primera al ser una canción mucho más optimista.

Una de las características más notables de "The Night Before" fue el solo de guitarra, grabado en dos pistas con una octava de diferencia e interpretado por McCartney y George Harrison . John Lennon, por su parte, tocó un piano eléctrico Hohner Pianet, que le dio a la canción gran parte de su dinamismo. — Extraído de BeatlesBible.com

3. You've Got to Hide Your Love Away

Uno de los mejores momentos del álbum lo encontramos en la tercera pista. Lennon prioriza la letra antes que a la música, hablando de como por años escondió sus sentimientos.

Estaba en Kenwood y me dedicaba a escribir canciones. El tiempo era para escribir canciones, así que todos los días intentaba escribir una canción, y es una de esas que cantas un poco tristemente para ti mismo: "Aquí estoy, con la cabeza entre las manos..." Empecé a pensar en mis propias emociones -no sé exactamente cu��ndo empezó, como en “I’m A Loser” o “Hide Your Love Away” o cosas así- en lugar de proyectarme en una situación. Intentaba expresar lo que sentía sobre mí, como lo había hecho en mis libros. (...) Tenía un John Lennon compositor aparte, que escribía canciones para una especie de mercado de carne, y yo no consideraba que tuvieran ninguna profundidad –ni las letras ni nada–. Eran sólo una broma. Luego comencé a ser yo mismo con respecto a las canciones, no a escribirlas objetivamente, sino subjetivamente. — John Lennon, 1970

You've Got To Hide Your Love Away fue la primera grabación de los Beatles desde "Love Me Do" en la que participó un músico de sesión. En este caso el elegido fue Johnnie Scott, quien recibió un salario estándar de 6 libras por sus partes de flauta tenor y alto.

Se ha sugerido que la canción fue escrita para Brian Epstein, quien era homosexual (de ahí lo de "tienes que esconder tu amor"). Algo que potenciaría dicha sugerencia es el hecho de que Lennon y Epstein se fueron de vacaciones juntos a Barcelona en abril de 1963. A su regreso, se comenzaron a difundir rumores en Liverpool de que ambos habían tenido una experiencia sexual.

Una de las canciones de los Beatles más claramente influenciadas por Bob Dylan, "You've Got to Hide Your Love Away" ha suscitado décadas de dicursiones sobre qué puede haber sido exactamente lo que llevó a Lennon a escribir sobre un amor oculto. Algunos piensan que podía tratarse de la homosexualidad del manager Brian Epstein, otros que tal vez sea tal forma de Lennon de reconocer los numeros affaires que tuvo mientras estaba casado con Cynthia. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

4. I Need You

El disco anterior, A Hard Day's Night, no dejó lugar para una composición de George Harrison. Sin embargo, Harrison convenció a George Martin de incluirla en Help!. No solo logró ingresar en el disco, sino que también obtuvo su participación en el filme.

La voz de Harrison está doblada, técnica que fue bastante usada en el disco.

Mientras filmaba la primera película de los Beatles, A Hard Day's Night, Harrison conoció a la modelo Pattie Boyd y se enamoró de ella. Poco antes de viajar a las Bahamas para filmar Help!, escribió esta canción reflexiva sobre una devoción romántica inmortal, prbablemente inspirada en su novia nueva. Las cadencias de guitarra solista con un delay extraño son más memorables que la letra, pero la canción marca el comienzo de una de las relaciones más complicadas de la historia del rock. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

La canción logra ser sencilla y algo melancólica.

5. Another Girl

Another Girl fue obra de Paul McCartney. En ella podemos encontrar líneas conuna letra inusualmente dura, expresando sin ningún pudor su infidelidad.

En la película Help!, McCartney toca esta canción rápida, de infuencia rockabilly, con una chica en bikini agarrada, a la que rasguea como si fuera una guitarra. La letra admite con franqueza la infidelidad, lo cual se ajustaba a la realidad, dado que McCartney en esa época engañaba a su novia Jane Asher con otras varias mujeres. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

La técnica del doblaje de voz que se utilizó en la pista anterior sigue presente.

6. You're Going to Lose That Girl

Coescrita por John Lennon y Paul McCartney, fue una de las primeras canciones en ser escritas para el álbum, justo antes de iniciar el rodaje del film en las Bahamas.

"You're Going To Lose That Girl" se destaca por su cambio de tonalidad, algo poco común en las canciones de los Beatles. Durante el puente, la canción cambia de mi mayor a sol mayor. — Extraído de BeatlesBible.com

Los Beatles regresaron a los grupos femeninos de color, de los cuales habían reversionado varios temas como "Boys" de The Miracles, para referenciarlos en esta canción. Harrison lleva acabo, no solo una excelente acompañación vocal junto a McCartney a la áspera voz de Lennon, sino que también realiza un maravilloso acompañamiento de guitarra.

Muchas de las canciones de Help! fueron compuestas con plazos muy estrictos; los Beatles grabaron ésta el día antes de irse a las Bahamas a filmar Help!. El resultado es una de las mejores canciones del disco, con armonías elegantes y voces que se llaman y se responden. Doce años después, los Ramones redoblaron la apuesta con "You're Gonna Kill that Girl" ["Va a matar a esa chica"]. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

7. Ticket to Ride

«Ticket to Ride» tenía un sonido un poco diferente para la época. Era bastante heavy para el momento. — John Lennon, 1980

El punto más alto del disco es sin dudas "Ticket to Ride", innovadora y asombrosa. Marcó un antes y un después en las canciones de los Beatles y en el camino de la banda en el estudio. McCartney toca la guitarra líder y Ringo aporta uno de sus mejores trabajos en la batería. Teniendo en cuenta las actividades del grupo por estos años, la letra puede estar haciendo doble sentido hacia el viaje.

El primer sencillo de Help! fue un hito en varios sentidos: fue la primera canción de los Beatles armada pista por pista en vez de ser grabada en vivo (epezaron cn la batería y el bajo), y la primera con McCartney en guitarra solista. También fue la primera grabación de hevy metal de la historia puede resultar extaña en la actualidad, pero para la época, sus guitarras en cascadas y sus tom-toms furiosos eran llamativamente intensos. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Además de todo aquello, es la primera canción de los Beatles en cruzar la barrera de los tres minutos.

Escribimos la melodía juntos. En el disco se puede escuchar que John toma la melodía y yo canto la armonía. A menudo, las resolvíamos a medida que las escribíamos. Como John la cantaba, era posible que tuvieras que darle el 60 por ciento. Fue más bien un trabajo que resultó bastante bien. (...) John simplemente no se tomó el tiempo de explicar que nos sentamos juntos y trabajamos en esa canción durante una sesión completa de composición de tres horas, y al final teníamos todas las palabras, teníamos las armonías y teníamos todos los pequeños detalles. — Paul McCartney, 1994

8. Act Naturally

La canción original de Johnny Russell y Voni Morrison fue elegida por el propio Ringo para reversionarla en el disco, en reemplazo a "You've Got a Trouble", la cual detestaba. Fue grabada en la última sesión del álbum.

Para 1965, los Beatles estaban coponiendo canciones propias a un ritmo tan furioso que ya no necesitaban llenar su disco de covers. Esta versión ligerita del éxito country de Buck Owens de 1963 fue el último que grabaron que luego fue a parar a un disco. "Act Natully" era la canción perfecta para la voz despreciativa de Starr, y en 1989 volvió a grabar la canción a dúo con Owens. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

9. It's Only Love

It's Only Love fue detruida por la crítica de su propio autor, John Lennon, durante toda su carrera. Lennon la consideraba de las peores de la banda, apuntando especialmente hacía la letra de la misma.

Lennon opinaba que esta balada amorosa endulcorada era uno de los puntos más bajos de su carrera. "Siempre me pareció una canción pedorra", le dijo a Playboy en 1980. "La letra es horrible." Sin embargo, musicalmente, la banda se interesó lo suficiente para grabar cinco guitarras diferentes en overdub. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

En su libro Revolution In The Head , Ian MacDonald explicó cómo las melodías de Lennon tendían a ser de naturaleza "horizontal", a menudo basadas en una única nota repetida, mientras que las de McCartney subían y bajaban en las escalas "verticalmente". Sin embargo, "It's Only Love" es más "vertical" melódicamente que muchas de las composiciones de Lennon de la época. La melodía sinuosa y la secuencia exploratoria de acordes demostraron que no se limitaba a seguir el ritmo de la composición de canciones, y evidentemente apreciaba ambas lo suficiente como para rehacerlas en 1967 para la canción de Sgt Pepper "Being For The Benefit Of Mr Kite!". — Extraído de BeatlesBible.com

10. You Like Me Too Much

La creatividad compositora de Harrison nos otorga un segundo tema original para el álbum. Con odas al country, al western y al rockabilly hace guiños líricos a Pattie Boyd. Aunque George Harrison quería que formara parte de la película, ésta no contó con la misma suerte que "I Need You".

Harrison todavía estaba madurando como compositor cuando los Beatles grabaron "You Like Me To Much" en febrero de 1965. La leta, que muestra arrepentimiento tras de una pelea con una novia, desborda amor por Pattie Boyd, pero a pesar de un interesante trabajo de George Martin en el piano y una línea de órgano muy copada, cortesía de Lennon, la canción nunca logra despegar. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Lennon vuelve a recurrir al piano eléctrico Hohner Pianet que había tocado en "The Night Befoe". Además, nos encontramos con un solo de guitarra de Harrison y a McCartney en el piano piano durante el solo y la coda.

11. Tell Me What You See

La influencia latina que podémos encontrar en esta balada ligera del disco se le atribuye principalmente a McCartney. Ringo realiza una gran aportación en las percusiones.

Cuando lo entrevistaron para el proyecto Beatre Anthology a mediados de la década de 1990, McCartney no se acrdaba bien de este relajado temita folk. "Creo que es m��o", dijo. "No del todo memorable." McCartney estaba siendo un poco duro con la canción, que tenía percusión latina y sonidos de batería comprimidos que los Beatles usarían cno mucho provecho en trabajos posteriores, y una melodía suave y vivificante que iba perfecto con una letra llena de frágil romanticismo. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Esta canción es una demotración más de que los Beatles buscaban constantemente nuevos sonidos. George Harrison toca el güiro, un instrumento latinoamericano que se toca golpeando una vara de madera a lo largo de una serie de muescas. Ringo Starr no se quedó atrás y también tocó las claves. Además podemos oir el ya utilizado piano eléctrico Hohner Pianet.

12. I've Just Seen A Face

A pesar de no ser una de las canciones más conocidas de la banda, es un interesante ejercicio de country mejor logrados por la banda. Probablemente la canción formaría parte de la película de no ser por que fue grabada tarde.

El orgullo de su autor, McCartney, por ella es evidente ya que la ha cantado en muchísimas de sus giras desde 1975.

Mucho antes de que los Beatles grabaran "I've Just Seen A Face" en junio de 1965, McCartney tocaba una versión instrumental de la canción en reuniones familiares. "Era un poco country y western desde mi punto de vista", declaró. "Pero era más rápida: era una csa rápida extraña. La letra funciona: te engancha para adelante, te lleva al verso siguiente, tiene una insistencia que me gusta." — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

13. Yesterday

Aunque Ticker to Ride es probablemente el punto más alto de todo el disco, el impacto de Yesterday es innegable. Ostenta el título de la canción más reversionada de la historia al ser grabada por más de 3.000 artistas diferentes.

Según lo cuenta su propio autor, McCartney la soñó y apenas se levantó la tocó en el piano. Para 1965, Paul McCartney llevaba un año y medio buscando de donde venía la melodía. No creía que hubiera aparecido mágicamente y por meses estuvo buscando si alguien la conocía. Pensaba que quizás se trataba de alguna de las viejas canciones que su padre ponía, pero tras buscar y buscar, Paul se decidió por fin a grabarla como suya.

McCartney estuvo dos años con esta melodía dándole vueltas por la cabeza hasta que finalmente le cayó la ficha durante un viaje a Portugal en mayo de 1965. Semanas después, fue al estudio (sin ninguno de los otrs Beatles) y grabó la canción en dos tomas. Más tarde, ese mismo día, Martin le agregó un cuarteto de cuerdas. En 2001, McCartney le reveló a Rolling Stone qu le moletaba el hecho de que "Yesterday" fuera atribuida a Lennon-McCartney, cuando Lennon no tuvo nada que ver con la canción. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

En un inicio, la canción fue cuestionada por el grupo. A diferencia del resto del disco, Yesterday huía del rock & roll y de las temáticas adolescentes. Era completamente madura y atemporal.

Llevé la canción a la banda y, aunque a veces la tocábamos en concierto con cuatro integrantes, para la grabación Ringo dijo: "No creo que pueda tocar la batería en eso". George agregó: "Bueno, tampoco estoy seguro de poder tocar mucha guitarra". Y luego John dijo: "No se me ocurre nada. Creo que deberías hacerlo tú solo. Es realmente una canción solista". Ahora bien, esto fue algo muy importante en ese momento, porque nunca antes habíamos grabado así. Siempre había sido la banda. — Paul McCartney

La letra anhelaba a su difunta madre. De este modo y a sus 22 años, Paul grabaría lo que muchos consideran la obra cumbre de su carrera.

A algunas personas les cuesta creer que yo tenía veintidós años cuando escribí "Yesterday". Cada vez que llego al verso "No soy la mitad del hombre que solía ser", recuerdo que había perdido a mi madre unos ocho años antes. Me han sugerido que esta es una canción sobre "perder a mi madre", a lo que siempre he dicho: "No, no lo creo". Pero, ya sabes, cuanto más lo pienso -"No sé por qué tuvo que irse, no lo quiso decir"- puedo ver que eso podría haber sido parte del trasfondo, la inconsciencia detrás de esta canción después de todo. Fue muy extraño que simplemente no se hablara de la pérdida de nuestra madre por cáncer. Apenas sabíamos lo que era el cáncer, pero ahora no me sorprende que toda la experiencia saliera a la superficie en esta canción donde la dulzura compite con un dolor que no se puede describir con exactitud. — Paul McCartney

George Martin fue quien sugirió añadir un cuarteto de cuerdas, abriendo puertas a nuevos caminos sonoros para el grupo.

Yesterday fue un gran avance: la grabaron solo Paul y un grupo de otros músicos. Ningún otro Beatle participó en esa grabación y ningún otro Beatle escuchó la canción hasta que la reproducimos. John la escuchó y hay un fragmento en particular en el que el violonchelo pasa a una nota blusera que le pareció estupenda, así que la aplaudió. — George Martin

Antes de lanzarla como sencillo, la canción se le fue ofrecida al cantante británico Billy J. Kramer, pero fue rechazada. Alcanzo el puesto n°1 y (antes de la llegada de la era del straming) se consagró como la canción más reproducida de la historia. Su autor la considera su obra más completa.

Hace un tiempo, alguien me preguntó si me relaciono de manera diferente con mis canciones a medida que me hago mayor. Una grabación no envejece, pero, por supuesto, seguimos envejeciendo y creciendo, y a medida que te haces mayor, tu relación con una canción también puede crecer. Cuando escribí "Yesterday", me acababa de mudar a Londres desde Liverpool y estaba empezando a ver un mundo completamente nuevo de posibilidades que se abría ante mí. Pero todos mis ayeres cubrían un período bastante pequeño en ese momento. Ahora la canción parece incluso más significativa -sí, más conmovedora- debido al tiempo que ha pasado desde que la escribí. Debo admitir que ese es un aspecto de escribir canciones y tocar música que realmente me gusta. — Paul McCartney

14. Dizzy Miss Lazzy

El paisaje y la atmósfera de Yesterday mueren con este cierre. El rock & roll original de Larry William cantado por John Lennon, se convertiría en una pieza clave de su proxima gira. Como aún el grupo no concebían al disco como una obra artística, poco les importó el orden de las canciones. La presión por acabar el disco llevó a repetir la vieja fórmula de cerrar con un rock & roll como Twist and Shout o Money (That's What I Want).

Un regreso a los días de la banda en The Cavern Club, este frenétic cover de un rock & roll de los cincuenta de Larry Williams fue grabado en gran medida para contentar a Capitol, que necesitaba material con desesperación para llenar el disco Beatles VI, editado en Estados Unidos. El tema se convirtió en uno de los platos fuertes de la gira mundial de los Beatles de 1965, y Lennon incluso resucitó la canción en el Sweet Toronto Peace Festival de 1969. — Pablo Plotkin; Revista Rolling Stone, 2013

Foto: Los Beatles en la película Help! 1965.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «Help!» y «Rubber Soul». También y por qué no, te invito a seguirme para no perderte ninguno de los siguientes.

Bibliografía

“Help!”. The Beatles Bible. Recuperado de https://www.beatlesbible.com/albums/help/

La Hemeroteca. (2024, febrero 3). “El Auxilio de The Beatles | La historia de Help | #ÁlbumHistórico”. Recuperado de https://youtu.be/xhU1Q5EQEuM

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

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Saltamos a la segunda patita (gregoriana) del 2024. Y #SeVienenCositas

TALLER DE ESCRITURA: Por una parte, el taller va a cumplir 11 años de existencia en agosto. Y los asistentes no cesan. Lo que hacemos es poner la redacción creativa como centro del quehacer, con ejercicios entretenidos que versan sobre uso del lenguaje connotativo, sinonimia, vocabulario y corrección ortográfica. O sea: ponemos un tema por clase, creamos textos y los editamos en tiempo real entre todos. Se dice que el taller debería estar cubierto por el GES por la cantidad de cosas que salen a flote desde lo emocional, así es que si buscas un lugar que junte conocimiento + diversión + posibles amigos, entonces te cuento que tengo un par de cupos los días lunes, martes y jueves. Nos juntamos vía Meet a las 19:00 y terminamos a las 21:00. Se garantiza chisme y recomendaciones de libros y series. 

TALLER DE LECTURA: En febrero comenzamos a hacer el taller de lectura. Y digo taller y no club, porque lo que hacemos es leer un libro mensual por partes, comentamos, desmenuzamos y problematizamos sobre el tema central de la novela. Y además, nos reunimos la última sesión de manera presencial para servirnos una cosita en grupo en torno a la cocina originaria del autor o autora (el festín griego que nos dimos con Middlesex fue OTRA COSA). En este grupo también hay un par de cupos disponibles. Las coordenadas son: 3 MIÉRCOLES AL MES VÍA MEET A LAS 19:00 (siendo la tercera sesión presencial). Si estás lejos, puedes asistir a la última sesión vía Meet. Nos ponemos todos de acuerdo. La lectura del mes de julio es “Purga” de Sofi Oksanen. Para conocer más del libro y adquirirlo a buen precio, haz click aquí.

MICROTALLERES DE CREACIÓN: Estas instancias, como bien dice su nombre, son menos largas y más centradas en alguna problemática en particular (en el verano hago un taller hermoso de un mes llamado “De qué hablamos cuando hablamos de amor”, por ejemplo). Pero puedes cachurear en este sitio y encontrar otras versiones. Este mes habrá al menos 4 talleres de un solo sábado al mes, con diversas temáticas, así es que atenti a los posteos nuevos. 

HAPPY FRIDAYS: Para aquellas personas que son dueñas de su tiempo, el Taller Groovie va a abrir plazas nuevas para un taller de redacción los días viernes a las 11:00 A.M. ¿Qué esperar de estas instancias? Talleres de un mes para sacarle punta al lápiz, presentar algún proyecto, compartir escrituras del YO y más.  

Y ESO NO ES TODO: en julio voy a hacer un taller de maridaje entre un libro y una comida rica en mi casa. Toda una experiencia opípara y literaria. Un club de lectura con olorcito a Mar del Plata y sabor a Italia. Almuerzo con club de lectura un sábado, ¿alguien dijo YO?

Uffff, me faltó aire, pero me sobran ganas. Así es que si alguno de estos panoramas te entusiasmó, escríbeme al mail inagroovie@gmail.com que te voy a contestar a la velocidad del sonido. 

[amistadunadulceresponsabilidad]

Entrevista a la docentes Betty Vargas

1.¿Cuál es su nombre y que rol cumple en la unidad educativa?

Mis nombres completos son Betty Lucy Vargas Choez, mi rol en la institución es docente, tutora y de todo lo que pueda yo enmárcame como docente de la institución Galo Plaza Lasso.

2.¿Cuánto tiempo ha está ejerciendo en esta unidad educación?

Llevo aquí aproximadamente 10 años trabajando

3.¿Cuál ha sido su mejor anécdota en esta institución?

Bueno la mejor anécdota, en si son muchas  por que luego de venir de un colegio particular en esta institución me pude desenvolver como profesora fiscal, dentro de mis anécdotas tengo como una de ellas es ser partes de la institución como tutora, no por mucho tiempo, pero luego tomé el área de lengua y literatura, en la que pude desempeñar durante aproximadamente mas de 3 años, al parecer 4 creo que más dentro de este tiempo que he estado trabajando en la institución, una de las más grandes anécdotas fue haber sido parte de un gran proyecto, institucional de Forma mundial, en este caso como lo es el bachillerato internacional, en la cual este siempre la recuerdo y en base de esta experiencia, me desempeño como docente de lengua y literatura, porque también esa es parte de mi especialización.

4.¿Cuál ha sido su peor anécdota en la unidad educativa?

De mis peores anécdotas, creo que haber trabajado por 2 años de manera virtual que no fue muy fácil, ósea fue una lucha entre la tecnología y la forma presencial que no todos estuvimos preparados para recibir esta noticia de vivir una pandemia prácticamente  universal, eso fue muy estresante, creo que esto siempre lo voy a recordar, aparte de a ver vivido  esta situación tan difícil de forma emocional, pero al mismo tiempo a ver  conectados con los chicos con este nuevo sistema de la virtualidad fue muy complicado, tanto para el docente coma para el padre de familia y también los estudiantes.

5.¿Extraña el sistema educativo de antes y por qué?

Quizás yo forme parte es esta forma tradicional, pero no tanto lo considero que fue innovadora siempre estábamos en capacitación, en la institución particular si nos capacitaron era cada año dos capacitaciones, pero ahora en el fiscal tenemos bastantes capacitaciones de la plataforma y en base de eso he venido adquiriendo mucha experiencia, así que no creo que forme del sistema educativo tradicional como docente, soy una docente innovadora.

6.¿Qué le parece los cambios que se han aplicado en los últimos años en la unidad educativa?

los cambios últimamente de la institución, uno de los cambios estaríamos hablando de la metodología a través de los proyectos en las diferentes especializaciones que tiene el colegio como en este caso producción agropecuaria, procesión de alimentos ellos han tenido mucha más innovación con respecto a toda esta parte del proceso y muchos cambios yo pienso que todos los directivos que han estado en frente de la educación han formado parte de un cambio de una u otra manera, puede ser en lo académico como en lo estructural en todos los ámbitos siempre ellos se esfuerzan por adquirir y realizar un cambio en la institución y mientras sean cambios, que podemos mencionar muchos , pero yo pienso que, claro, todos los cambios que hacen los directivos que hemos tenido en la institución han sido para bien.

7.¿Qué asignatura ha dado y cuál ha sido su favorita?

Yo siempre he trabajado con la asignatura de Lengua y Literatura. También he trabajado con las optativas como: Redacción creativa, lectura crítica de mensaje, pero todo esto está dentro de la asignatura de Lengua y Literatura. Entonces siempre he tenido la preferida como mi asignatura, que doy.

8.¿Siente alguna conexión con la institución?

Claro, desde el momento que yo vine acá al galo plaza me gustó mucho el ambiente, me gusta mucho  la naturaleza este. Trato de fomentar cada día, cada día, el el buen ambiente y sí. Hasta ahora, pues me siento complacida, claro, hay momentos difíciles, hay momentos. Que uno dice bueno tiro la toalla, pero luego vienen las cosas positivas y gratificantes de los estudiantes de los compañeros del mismo circulo de compañerismo que siempre están  dando una palabra de aliento, no me siento que diga no estoy complacida, en cambio estoy muy complacida y quiero terminar mi tiempo hasta que sea mi jubilación aquí en el galo plaza, porque si hubiese sido así ya me hubiera ido hace tiempo

9.¿Qué mejoraría de la unidad educativa?

En mis posibilidades que mejoraría, pues mejoraría la infraestructura eso creo que es uno de los aspectos que en la actualidad los directivos están siempre manifestando, cual seria lo ideal para institución

10.¿Si pudiera implementar algo en la institución educativa que sería?

implementar como mas campaña de concienciación a los chicos que vivan su tiempo de juventud como lo debe ser, las charlas para las niñas que no a temprana edad se comprometan dado que no solo afecta a una familia si no a todo el entorno y a todos nosotros porque somos parte de esta familia y son parte de nosotros también.

[leonardocabezas]

Gracias a Universidad UNIACC por esta entrevista: https://www.uniacc.cl/noticias/egresados-leonardo-cabezas

La siguiente entrevista destaca la trayectoria de Leonardo Cabezas Providell, egresado de la carrera de Comunicación Audiovisual en UNIACC. A lo largo de la conversación, Leonardo comparte su experiencia académica y cómo esta formación integral y multidisciplinaria fue clave para su desarrollo profesional.

Además, detalla los conocimientos y habilidades adquiridos en áreas como el guion, la producción ejecutiva y el desarrollo de proyectos, aspectos fundamentales en su carrera actual. Asimismo, destaca la importancia de los recursos y el apoyo docente que recibió en UNIACC, subrayando cómo estos le abrieron puertas en la industria audiovisual.

—¿Cómo describirías tu experiencia académica en UNIACC y cómo contribuyó a tu desarrollo profesional?

Mi formación en UNIACC fue integral y multidisciplinaria, lo que me permitió expandir mi rango de posibilidades creativas y artísticas. Esta formación fue clave para prepararme para un mundo de las comunicaciones que demanda adaptabilidad y aprendizaje constante.

—¿Qué conocimientos y habilidades adquiridos en UNIACC consideras más valiosos para tu trabajo actual?

Sin duda, los conocimientos específicos en guion han sido fundamentales. Aprendí a manejar diversos formatos, estilos y géneros de guion, así como la producción ejecutiva y el desarrollo de proyectos. Además, UNIACC fomentó en mí el orden y la responsabilidad, enseñándome a cumplir con los plazos y mejorar mi redacción, ortografía y vocabulario.

—¿Hubo algún proyecto o asignatura en UNIACC que influyera particularmente en tu carrera?

El taller de guion y realización documental fue clave, ya que allí pude poner en práctica todo lo aprendido sobre guion durante mis años de especialización. Además, la asignatura de cortometraje de ficción me proporcionó las bases necesarias para estructurar cualquier historia, sin importar el género o la duración.

“Agradezco a UNIACC por el apoyo constante en mis proyectos y por darme la oportunidad de ser docente en mi alma mater, la Escuela de Comunicación Audiovisual”.

—¿Cómo te ayudaron los recursos y el apoyo de UNIACC a alcanzar tus metas?

La infraestructura de UNIACC es de primer nivel, lo que facilita concretar proyectos profesionales desde que somos estudiantes. Los docentes, activos en la industria, también juegan un rol importante al abrir puertas y acercarnos al mercado, aunque es tarea de cada uno mantener y fortalecer esos lazos fuera del aula.

—¿En qué medida consideras que tu formación en UNIACC te preparó para los desafíos del mercado actual?

La malla curricular de la carrera es muy amplia y abarca múltiples áreas, lo que ofrece una ventaja competitiva. Esta amplitud y las mejoras constantes en la formación académica me permitieron enfrentar el mercado laboral con mayor preparación y confianza.

—¿Qué consejo le darías a los estudiantes de UNIACC que aspiran a ser exitosos en su carrera?

Mi principal consejo es que se tomen cada proyecto en serio desde el primer día. Cada trabajo que realicen como estudiantes es parte de su currículum y trayectoria creativa. No esperen hasta egresar para empezar a «tomarse las cosas en serio»; el ensayo y error dentro de la carrera ya forma parte de su crecimiento profesional. Aprovechen todos los recursos que UNIACC ofrece y hagan las cosas con dedicación.

Redes de contacto de uno de los egresado UNIACC destacado:

– Instagram: [@leonardocabezas]

– YouTube: [Leonardo Cabezas]

– Web: [www.leonardocabezas.com]

– Correo: leonardo.cabezas@uniacc.edu

• Fuente: https://www.uniacc.cl/noticias/egresados-leonardo-cabezas/

[hablemosderol]

Pero, ¿cómo saben que es IA? Pregunto en serio porque incluso he visto que a la psicóloga se la ha acusado de responder con IA. // a parte de lo ya mencionado (falta de emociones) se puede notar también por incongruencias (ejemplo: primero ponen que están tomando café y de repente el café es jugo de naranja de la nada) y repetición del lenguaje (frases o palabras que se repiten constantemente). es necesario remarcar que estas no siempre son señas de escritura con ia (¿a quien no le ha pasado que se le olvida un detalle que escribió antes y se contradice a si mismo?) pero generalmente estas tres señales vienen juntas cuando algo está escrito por ia.

La IA llegó para quedarse y, como hemos mencionado antes, no satanizamos su uso. Creemos que es una excelente herramienta que puede ayudarnos con información relacionada con nuestros roles, así como en aspectos de redacción, coherencia y formas narrativas.

Sin embargo, el problema surge cuando se le asigna a la IA el rol de escritor en lugar de hacerlo nosotros mismos. Como rolers, nuestra esencia está en escribir y crear, por lo que no tiene sentido que una inteligencia artificial lo haga por nosotros. El rol es una actividad colaborativa y creativa que se enriquece con las emociones y perspectivas humanas, algo que la IA no puede replicar, como mencionamos antes.

En resumen, valoramos el uso de la IA como una herramienta complementaria para mejorar nuestras habilidades y obtener inspiración, pero creemos firmemente que el corazón del rol debe seguir siendo la creatividad y el esfuerzo humano. La magia del rol reside en la interacción y la conexión entre personas, algo que ninguna inteligencia artificial puede sustituir.

[camnat]

Taller V: Proceso de Escritura

Con este taller se pretende que los aprendices conozcan y mejoren sus capacidades y conocimientos sobre la redacción, por medio del uso de herramientas sintácticas, semánticas y discursivas para dar estructura, orden, jerarquía y sentido a sus textos, no solo escritos. Adicionalmente, se busca incentivar el hábito de la lectura y de la escritura, creativa y/o académica, para ejercitar el uso adecuado de la lengua en la producción de diferentes tipos de texto, ya sean formales o informales. Esto con la intención de que sean los mismos aprendices quienes se motiven a explorar la diversidad de tipos de textos y despierten su interés por escribir y mejorar su comunicación escrita. Es importante destacar el papel de la buena redacción en los aprendices que pronto ingresarán al campo laboral, pues el desarrollo de este tipo de habilidades y adquisición de estos conocimientos les permitirá tener un mejor desempeño en su trabajo y cumplir con sus funciones demostrando la calidad de su trabajo. Adicional a esto, la práctica y ejercicio de una buena redacción al hablar o al escribir desemboca en muchos beneficios para la vida de los aprendientes, incluso a la hora de relacionarse con sus entornos más cercanos.

[nochebuenapost]

Pregunta cotidiana a la IA

¡Hola! Hay varias opciones para generar ingresos económicos trabajando desde casa, y la mejor para ti dependerá de tus habilidades, intereses y el tiempo que puedas dedicar. Aquí te dejo algunas opciones populares:

Freelancing:

Redacción y traducción: Si tienes habilidades en escritura o conoces varios idiomas, puedes ofrecer servicios de redacción de contenido, corrección de textos, o traducción.

Diseño gráfico: Si tienes conocimientos en diseño, puedes crear logos, gráficos para redes sociales, o materiales de marketing.

Desarrollo web y programación: Si eres programador, hay una alta demanda de desarrolladores web, desarrolladores de apps, y otros servicios técnicos.

Tienda en línea:

E-commerce: Puedes vender productos físicos a través de plataformas como Etsy, Amazon, eBay o Shopify.

Productos digitales: Si tienes habilidades creativas, puedes vender productos digitales como ebooks, plantillas, cursos, o ilustraciones.

Marketing de Afiliados:

Si tienes un blog, canal de YouTube, o una cuenta de redes sociales con una audiencia, puedes promocionar productos de otras empresas y ganar una comisión por cada venta realizada a través de tus enlaces.

Crear contenido:

YouTube o Twitch: Si te gusta crear videos, puedes ganar dinero a través de anuncios, membresías, y patrocinios.

Blogs o podcasts: Monetizar con anuncios, contenido patrocinado o ventas de productos propios.

Consultoría o Coaching:

Si tienes experiencia en un campo específico, puedes ofrecer consultoría o coaching en línea, ayudando a personas o empresas a alcanzar sus objetivos.

Enseñanza en línea:

Clases particulares: Puedes dar clases de idiomas, matemáticas, música, etc., a través de plataformas como Zoom.

Creación de cursos en línea: Si eres experto en algún tema, puedes crear y vender cursos en plataformas como Udemy, Teachable, o Coursera.

Trabajo remoto:

Muchas empresas ofrecen trabajos remotos en diversas áreas, como atención al cliente, soporte técnico, administración, y más. Plataformas como LinkedIn, Remote.co o We Work Remotely pueden ayudarte a encontrar ofertas.

[mariardzflores]

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL (UPN) UNIDAD SALTILLO.

MÓDULO 12.- LA ACCIÓN EDUCATIVA COMO PRAXIS INNOVADORA.

UNIDAD 3- INNOVACIÓN Y PRAXIS EN UNA PROPUESTA EDUCATIVA DE INTERVENCIÓN.

SEMANA 9- LA DIFUSIÒN DE LA PROPUESTA INNOVADORA.

ACTIVIDAD 2. – CÓMO DIFUNDIR LA PROPUESTA INNOVADORA.

ASESOR. -  MAESTRO. -  RICARDO OVALLE MARTÍNEZ.

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ALUMNA. - MARIA ANTONIETA RODRIGUEZ FLORES.

GRUPO. - 36.

MATRÍCULA. -21leip2380.

FECHA. -    05 - JULIO – 2024.

 

PROPUESTA INNOVADORA. -

IMPLEMENTAR UNA METODOLOGÍA ACTIVA Y PARTICIPATIVA A LOS ESTUDIANTES PARA FAVORECER EL APRENDIZAJE A TRAVÉS DE LA EXPERIENCIA Y LA PRÁCTICA. –

 INTRODUCCIÓN. -

     En el aula siempre estamos en busca de formas creativas y efectivas de involucrar a los estudiantes y mejorar su experiencia de aprendizaje.

     La innovación educativa se refiere a la introducción de nuevos enfoques, métodos, técnicas, tecnologías o ideas en el ámbito de la educación con el objetivo de mejorar la calidad del proceso de enseñanza y aprendizaje. Se trata de encontrar y aplicar formas revolucionarias de educar, adaptadas a las necesidades y características de los estudiantes, así como a las demandas de la sociedad y el entorno en constante cambio.

     Se tiene que incorporar tecnología educativa, promocionar la participación activa de los alumnos, el fomento de la creatividad y el pensamiento crítico, entre muchos más aspectos, son los adecuados para poder obtener un aprendizaje que ayude en cualquier problema en la sociedad, se tiene que preparar de una forma correcta a los estudiantes, para que puedan resolver cualquier problema, y puedan ser capaces de actuar de una forma correcta.

OBJETIVO. -

     La metodología activa es una manera de fomentar una aprendizaje significativo y participativo. Por lo que diseñar un proyecto de apoyo para mejorar el aprendizaje es importante para poder tener una educación de calidad en los alumnos y poder conseguir las herramientas necesarias para poder lograr un cambio y desarrollo en las necesidades de enseñanza-aprendizaje.

PROBLEMA. -

      Una gran deficiencia en la educación, por lo que es importante poder corregir ese problema, ya que se tiene que fomentar en los alumnos la colaboración, utilizar estrategias en donde los estudiantes conozcan la forma de resolver cualquier duda, el apoyo es necesario ya que facilita cualquier el aprendizaje y la adquisición de conocimientos.

ACTIVIDADES. -

 La actividad de reflexionar sobre una situación educativa como la propia práctica educativa son praxis: significan una acción humana responsable, encuentran sentido en la propia acción y no en el producto de la misma. La educación debe ser desarrollo y conducción si busca lo único que puede proponerse: humanizar, la libertad, la creación, la moralidad.

    Se deben de impulsar nuevas y diversas tecnologías para la enseñanza, la construcción de conocimiento, el aprendizaje, la investigación y la innovación para fortalecer el desarrollo de la vida.

     Las actividades pueden ser ejercicios en el cuaderno, fichas de trabajo, actividades en el libro de texto, lecturas, redacción de diversos textos, para así mantener la atención de los alumnos en el aula y el docente poder hacer su trabajo de una manera correcta.

ESTRATEGIAS. -

     Las estrategias de acuerdo al problema planteado es un aprendizaje colaborativo, situado, autónomo, activo, proyectos, aprendizaje basado en problemas y talleres, para mantener un mejor rendimiento y capacidad de aprender adecuadamente.

     Una excelente estrategia innovadora para mejorar la calidad del proceso enseñanza-aprendizaje son crear desafíos, recompensas y competencias que estimulen su participación y los inspiren a superar obstáculos mientras aprenden.

DESARROLLO. -

     Se tiene que implementar una metodología activa y participativa a los estudiantes para favorecer el aprendizaje a través de la experiencia y la práctica.

     Hay muchas maneras de poder diseñar proyectos, innovaciones para lograr un gran cambio, evolucionar, cubrir ciertas necesidades en el aula, por lo que es necesario hacer un gran cambio, tener suficientes herramientas en los procesos que se van a llevar a cabo para lograr el desarrollo y la transformación que se busca.

     Diseñar proyectos desafiantes que requieran investigación, creatividad, aplicación y práctica, ya que conozcan como pueden resolver problemas reales o crear productos que ayuden a sus necesidades. La colaboración también es importante, se tiene que fomentar, y utilizar estrategias en donde cada estudiante es responsable de una parte de su contenido, cada estudiante puede tener algún tema que conozca, que se le facilite y puede enseñar a sus compañeros a llevar a cabo ese proyecto. Esto con el fin de apoyar de una forma más sencilla y que se vea el apoyo y así evitar problemas de aprendizaje.

     Los alumnos pueden investigar, argumentar y defender sus puntos de vista, por lo que es una gran opción organizar debates sobre temas relevantes, por lo que esto puede desarrollar habilidades y pensamiento crítico. También se pueden presentar situaciones o desafíos auténticos que los estudiantes puedan resolver y tomar en cuenta todos los puntos de vista, para que se ponga de acuerdo cual es la mejor solución, por lo que les permite aplicar conocimientos teóricos en contextos reales.

EVALUACIÓN. -

Mediante reportes y evaluaciones de porcentaje que ha aumentado la educación se mantendrá al tanto de cómo van funcionando las estrategias y actividades realizadas, por lo que es necesario llevarlos a cabo para mejorar respectivamente en la educación y poder seguir monitoreando en que se está fallando y tomar en cuenta todas las ideas que puedan ofrecer un avance positivo al proyecto.

     CONCLUSIÓN. -

Se deben de impulsar nuevas y diversas tecnologías para la enseñanza, la construcción de conocimiento, el aprendizaje, la investigación y la innovación para fortalecer el desarrollo de la vida.

     La innovación cubre una necesidad, por lo que es importante conocer las diferentes opiniones que es lo que hace falta, conocer todos los aspectos parta poder diseñar adecuadamente la estrategia y que tipos de actividades van a funcionar para llevar a cabo la meta propuesta. Se tiene que tomar en cuenta mediante la observación, las habilidades, problemas, capacidades, para poder organizar y mantener una innovación.

BIBLIOGRAFÍA. -

(Arias Ochoa, 1995)

Arias Ochoa, M. D. (1995). El Proyecto Pedagógico de Acción Docente en: UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL. Hacia la Innovación. Antología Básica Para la Licenciatura en Educación Plan 1994. México.

[carlalabecaria]

Community manager de día, Copy en cubierto

¡Sorpresa!

El otro día en la ofi comenté que en un futuro no muy lejano quiero dedicarme a la redacción creativa y, hoy, me han hecho un muy buen regalo: dejarme escribir los copy de las Newsletters semanales.

Para los 4.000 lectores de la Newsletter ha sido un mail más, pero para mí, ha sido la primera vez de mi carrera profesional que he redactado algo que ha visto la luz.

ATT: Carla la becaria

[miriamjuarez]

Portafolio de Trabajos y Experiencias Profesionales

A lo largo de mi formación académica, he tenido la oportunidad de trabajar en diversos proyectos que han enriquecido mis habilidades en edición y producción de foto/video, publicidad, y redacción. A continuación, presento algunos de los trabajos más destacados que realicé bajo la mentoría de profesores expertos:

Edición y producción de foto/video: Trabajé extensamente con el profesor Luis Rodríguez y Uriel Canales en la edición y producción de proyectos audiovisuales. Esta experiencia me permitió dominar herramientas de edición como Adobe Premiere Pro y Photoshop, así como adquirir conocimientos en técnicas de filmación y composición visual.

Desarrollo de habilidades publicitarias: Bajo la guía de Alejandro Contreras, desarrollé campañas publicitarias y aprendí estrategias de marketing digital.

Redacción y escritura: Con la profesora Leticia Rentería, perfeccioné mis habilidades en redacción y escritura creativa. Participé en la elaboración de artículos, ensayos y otros textos, enfocándome en la claridad, coherencia y persuasión del mensaje.

Estos proyectos y experiencias fueron fundamentales para mi desarrollo profesional, proporcionando una base sólida de habilidades técnicas y estratégicas que aplico en mi trabajo diario. Agradezco a todos los profesores que contribuyeron a mi formación, cada uno de ellos fue esencial para mi crecimiento y aprendizaje continuo en el campo de la comunicación y producción audiovisual.

[hala2021]

Un cambio de pensamiento 

Aquí estoy, con la garganta destruida. Y dictando clases. El sol entra por la ventana y dentro del aula hace calor, pero prefiero esta temperatura. Se ve que en este colegio llaman para arreglar la calefacción. Ahora, mientras escribo, observo a un alumno que dibuja texturas con birome. Parecen hojas con partes oscuras y formas redondeadas. Hoy llegaron muchos alumnos. Me agradan los colegios en educación artística. 

Ayer comencé con una aplicación que enseña en  coreano. Según las redes sociales es la mejor, se llama Busuu. Antes practicaba con Duolingo, pero escuché que era sionista. Y pensaba en el símbolo que tiene: un búho. Y ese animal lo asocian al ocultismo. Por supuesto, el animal no tiene la culpa. Y a veces no nos percatamos de ciertos detalles, que nos parecen insignificantes, como el logo o el isotipo. Sin embargo, en los pequeños detalles descubrimos un sinfín de cuestiones interesantes. Y pienso que este sistema nos mantiene atrapados con el tiempo. Es decir: horarios de trabajo extensos y problemas que surgen como de casualidad. Por ejemplo, yo tenía un crédito como importe en el resumen de expensas, pero la administradora de mi edificio me lo agregó como deuda. Y ahí estoy, redactando el reclamo, hablando con los vecinos. Y pienso que nos quitan el tiempo precisamente para robarnos la energía. Cuando trabajas tantas horas o te encuentras desbordado de problemas no te sientes motivado para organizar proyectos, ni tampoco para estudiar ni mucho menos meditar. Recién me doy cuenta de que escribir mi redacción diaria me hace reflexionar, pensar. ¡Y eso es muy positivo!

Sigo aquí, en el colegio, mientras escucho la música que eligen los chicos, con sus celulares. Amo los árboles y se ve por la ventana uno inmenso. No sé de qué especie es. 

Un alumno me muestra una imagen del celular, que la imita. Y no me parece mal, pero siempre les digo a los alumnos que modifiquen algo, para hacer una obra más creativa. Y aquello me hace pensar, me cuestiono: ¿por qué el alumno copia y no hace algo creativo? Siempre los demás buscan copiar a otros, seguirlos. Los apasionan los ídolos, los supuestos triunfadores según los cánones de esta sociedad. Y en eso veo un cambio en mí. A veces, no solo no valoramos al otro, sino que no nos valoramos a nosotros mismos. Ayer hablábamos con una compañera de las clases de piano. Ella realiza muchos cursos. Tal vez mi vida empiece más completa cuando no me vea obligada a trabajar extenuantes horas. 

Por hoy ya escribí bastante. 

[tebosamaniego]

Guía Detallada para la Redacción de Prompts Eficaces con Gemini para Google Workspace

La inteligencia artificial generativa ha transformado la manera en que trabajamos, permitiendo una colaboración más eficiente y creativa sin sacrificar la privacidad o la seguridad. Gemini para Google Workspace integra características de IA generativa en aplicaciones cotidianas como Gmail, Google Docs, Google Sheets, Google Meet y Google Slides, ayudándote a escribir, organizar, visualizar y…

[angelhardy13]

Diario entrada #2

hmmmm No... nope no puedo ser constante con un diario pero tampoco me forzaré a ello. Sólo acudiré a ello cuando sea necesario... esta vez es necesario.

Decidí dejar una especie de reflexión personal sobre mí para mí y aventada al vacío. Realmente esto no está destinado para ser contenido entretenido para otras personas pero oye si mi diario personal sobre mi proceso para encontrar de nuevo a mi yo creativo te sirve de algo... pues adelante sírvete. También puede servirte como chisme... o para conocerme un poco más pues la idea de este blog es esa... que sea mucho más personal, ser de alguna forma sincera y sacar las cosas que mantengo guardadas. Y no, no me fijaré en mi redacción porque me da flojera.

Esta vez hago esta entrada para... de alguna forma ver el retrospectiva el año pasado. Ah porque hoy es 03 de enero del 2024 y yo no creí llegar tan lejos.

Hace un año yo... había caído nuevamente en depresión... tan bajo como la primera vez hace cuatro años. Creo que hablar de esto es bueno de alguna forma. Eh... me di cuenta de que en realidad cuando ya estaba en el agujero que aunque lo creí yo no estaba recuperada de mi primer lapso depresivo y que en realidad ese lapso en el agujero fue el punto más bajo de un proceso autodestructivo que tuvo una pequeña pausa cuando yo retomé la escritura en 2021. En septiembre del 2022 yo estaba enfrente de mi pastel de cumpleaños y me di cuenta de que estaba descendiendo. De septiembre a Diciembre yo ya estaba hundida y una noche la idea de... morir volvió a mi mente. A pesar de que mi vida es buena a pesar de que estoy "a salvo" a pesar de que se podría decir que tengo todo para ser feliz no lo era... en realidad estaba sufriendo y no entendía por qué. Me asusté porque yo sabía que yo misma me iba a terminar matando, con todo el peso que tiene esa frase. Porque si yo perdía la poca voluntad que tenía de aferrarme... yo me dejaría morir. En realidad creo que era así, me estaba dejando morir, había caído de mi barquito y me estaba ahogando y yo no sé nadar... La navidad del 2022 y el año nuevo no significó nada para mí, yo no sentía nada, ni el sabor de la comida... dejé de comer bien... dejé de escribir, me hundí y ya en el fondo de ese lugar. Yo tuve miedo.

Es difícil explicarlo, porque en la desesperanza de estar en ese lugar yo misma era el peligro. Era tan delgada la línea que me separaba de no volver que tuve que entrar en desesperación e intentar flotar. Porque en realidad yo no quería morir. Lo llamé... instinto primitivo de supervivencia... porque fue ese reflejo lo que me hizo huir. Entonces supe que debía buscar ayuda.

Inició el 2023 y yo comencé a buscar desesperadamente ayuda. Notifiqué a una de mis amigas de lo que pasaba, me brindó ayuda, notifiqué a mi familia y hacérselo saber a ellos no saben lo difícil que fue. Buscar ayuda es demasiado difícil. Pero una vez lo logré... comencé mi viaje para salvarme a mi misma. Digamos que acabo de perder mi barquito, ese barquito ya se fue... naufragué. y en el proceso de naufragar yo... perdí una parte de mí. Y ahora estoy haciendo otro barquito...

Se llamará locura, y no estoy alegando a la esquizofrenia... pero yo me veo como una persona compuesta por otras personas, pero que no funcionan bien si no trabajan en conjunto. Cuando iba en mi barquito anterior yo iba completa, con todas las zanka tripulantes... con Zanka-creativa a bordo. Y un día... una zanka que no es tan... amable con las otras causó una pelea conmigo y con ello una fragmentación... Zanka creativa se quedó en ese barco o al menos eso espero... quizás también naufragó y no sé donde está... aunque pensándolo bien parece que la yo que no es tan amable la encerró en algún lugar y yo no puedo acceder a ella (spoiler yo misma encerré a Zanka-creativa porque la considero un fracaso). Yo no sabía hasta este año que eso había pasado. Que mi yo real se alejó de su yo creativo, y tampoco sabía que si a un ser creativo le quitas esa posibilidad... muere poco a poco. Entendí este año que mi bloqueo creativo tenía mucho que ver con mi depresión, que me quité lo único que me mantenía atada a vivir y por ello estaba matándome poco a poco. Es complejo... y cuando me di cuenta tuve otra crisis XD.

Pero es parte de ir conociéndome... ahora sé que reconciliarme con mi yo creativo es primordial, también sé que esa yo que no es amable... es el verdadero antagonista. Todo esto lo supe poco a poco en cuanto comencé a ir a terapia.

Hey! pero no voy a romantizar la terapia... porque es difícil acceder a la salud mental. Es hermoso intentar entendernos y ser amables con nosotros mismos, es interesante desarmarnos para sanar heridas viejas y volvernos a armar para poder vivir realmente. Pero encontrar esa persona que nos ayudará como terapeuta es difícil. Para comenzar yo no tenía mucho dinero para pagar cada sesión y yo entiendo que los terapeutas deben obtener retribución, sólo, no tenía el dinero. Entonces recorrí al sector público de mi país y comencé a ir con mi primer terapeuta... que aunque al inicio yo misma me resistía porque me estaba enfrentando con las situaciones feas y traumas... al final sí hubo un vínculo y podíamos trabajar... se podría decir que mi terapeuta me entendía y yo no me sentía juzgada. Al formar el vínculo había más confianza pero desgraciadamente ya no pudo estar en el hospital y mis sesiones con ella se interrumpieron a mediados del año. ¿Qué haría? Me costó demasiado conseguir siquiera una cita con la otra terapeuta del hospital... incluso creí que nunca me llamarían. Cuando por fin asistí me encontré con una psicóloga quien dijo ser la encargada y sólo me dio una plática Coaching... sentí que había invalidado lo que sentía porque me dijo que yo no tenía ni ansiedad ni depresión ni bulimia... nada, porque todo estaba en mi cabeza y si yo le decía a mi cabeza que no era así magicamente estaría bien. Yo creí que esa sería mi nueva terapeuta quien sólo me hizo enojar al decir que para la siguiente sesión debía ir arreglada... cuando justamente yo me había arreglado.

Por eso digo que no puedo romantizar la terapia... porque también hay cosas desagradables y que desalientan. Por suerte... ella no era mi psicóloga y ahora estoy con alguien que intenta entenderme. Pero no diré que ahora todo es dulce... no... porque el problema es que debo formar un vínculo con esta nueva persona y... no he tenido mucho tiempo para forjarlo o para siquiera hablarle de que el problema está en mi yo creativo... no tiene el contexto suficiente para entenderlo.

Eso he aprendido este año... con altibajos pero he aprendido. Aprendí por ejemplo que ahora debo desarmar a mi yo que no es amable. Por que siempre intentará sabotearme. Incluso ahorita no se calla y dice que debería dejar de escribir esto... pero aquí estoy tratando de ignorarle. No se calla... jamás se callará pero yo debo intentar protegerme quitarle el cuchillito que siempre carga para que no me mate. Es esa misma criatura la que a veces me dice "por qué sigues escribiendo?" "eso que escribiste es basura" entre otras cosas. Aun quiere que mi relación con zanka-creativa sea... mala.

Pero... el diciembre del 2023 fue distinto al anterior porque por primera vez no estuve en el agujero. HURRA! Aunque no pude publicar actualizaciones de los fics ese mes, he estado escribiendo y siendo creativa de otras formas. Logré impulsar mi tienda de peluches y aunque Zanka-cruel quiere que lo sabotee... no lo ha logrado. Así que aplaudiré esos avances porque gracias a ellos, a que estoy entendiendome mejor... es que sigo aquí.

En enero del 2023 yo hice por primera vez en años una lista de propósitos. No los cumplí todos pero creo que cumplí el más importante... intentar poner orden en mi vida. Me demostré a mí misma que pude crear una tienda de peluches. Me demostré a mí misma que puedo seguir escribiendo y creando historias. Me demostré a mi misma que... mi obra original no es basura y que voy a retomarla para hacerla brillar y... también dejé ir.

Dejar ir fue muy difícil. Dejé ir los "fracasos" o lo que yo llamé así con respecto a mi carrera. Ya no los veo como fracasos... sólo como caminos que no me llevaban a donde yo quería ir. Y dejarlos ir me dio paz.

También... dejé ir a personas. En ese caso... no puedo decir que les perdonara... porque no se trata de eso. Sé trata de límites y de decir basta. Y no diré que tardé... unos meses en ello... fueron años... cuatro años para ser exacta de... dejar ir a alguien y de que me soltara. Hoy antes de entrar a escribir esto... bloquee los tumblrs con los que me seguía. No, no he tenido el valor de bloquearle de otras redes porque... no lo sé. Una parte de mí dice que no debí dejar de hablarle a mi mejor amiga sin una explicación. Que debí darle una explicación. Pero... no voy a volver. Jamás creí que alejarte de alguien es eso... tomar tus cosas un día sin decir nada y desaparecer.

En mi defensa... llevé cuatro años diciéndole lo sola que me sentía... cuatro años de ser yo quien le buscaba. Sin saber si estaba bien sin recibir más que migajas de cariño. Diciéndome a mí que yo era el problema, que yo hice algo malo para que dejara de hablarme rogándole por una explicación. Conformandome con migajas. Cuatro años de que otras personas me dijeran "no mendigues tienes muchos más amigos". El duelo para una amistad es realmente duro. Yo creí conocerla y ahora no sé quien es... intenté volver a conocerla... no me lo permitió y ya no había nada allí para mí. No quiero darle una excusa y no la daré porque es volver a un lugar del que yo ya decidí irme. Sinceramente no me importa si está bien o no, estoy casi segura de que tan alejada estaba de mí que nunca se dará cuenta de que me fui. Sólo tengo miedo de que me busque... porque yo no quiero escuchar de nuevo un "es que no podía hablarte de nuevo porque siento que perdí el derecho a hacerlo porque cuando me necesitaste no estuve".

Así que este año también, guardé los reg alos que alguna vez me dio... deseché otros que ya no me servían... silencié chats... y tuve paz. Porque mi mente ya no está pensando de más y no pienso dejar esa paz. Me falta decirle a mi madre que si me busca esta persona le diga que no estoy.

Cosas buenas? ufff Mis amix que conocí en el periodo oscuro de la universidad están aun a mi lado. Las amo! Dos de ellas me dan ideas para los fics, son muy divertidas y me di cuenta de que tengo otras personas a mi alrededor a las cuales brindarles mi cariño y este será devuelto.

También me corté mi cabello... me sentí libre con ello jajaja.

MIS LECTORES! Los amo, a muchos de elles no los conozco pero los amo. Reafirmé que sí hay personas amables y que están allí riendose de las cosas que escribo... emocionandose tanto como yo y lo agradezco infinitamente.

Creo que este año me sentí más veces feliz que triste. Así que me pongo a mi misma una abejita trabajadora, porque lo hice bien! y estoy motivada digamos que hice un barquito nuevo, voy a zarpar... a la aventura!

[easycodigo]

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Potenciando Emprendimientos con ChatGPT

En la era digital, donde la velocidad y la eficiencia son clave, los emprendedores buscan constantemente soluciones innovadoras para impulsar sus proyectos. Hablamos sobre potenciar emprendimientos con ChatGPT, una avanzada herramienta de procesamiento de lenguaje natural que seguro te ayudará a llegar mas lejos.

Este artículo explora cómo los emprendedores pueden aprovechar ChatGPT para mejorar la comunicación, la creatividad y la eficacia en sus empresas.

Actualmente vivimos en un mundo en el que ChatGPT vino a revolucionar muchos aspectos de nuestra vida.

Tu como emprendedor no puedes mantenerte al margen de esta increíble herramienta de Inteligencia Artificial.

Debes de comenzar a beneficiarte como lo estan haciendo miles de emprendedores alrededor del mundo.

Comunicación Eficiente con Clientes y Equipos

Uno de los mayores desafíos para cualquier emprendedor es mantener una comunicación efectiva.

ChatGPT puede ser empleado para desarrollar chatbots personalizados que interactúan con clientes, respondiendo preguntas frecuentes y proporcionando asistencia instantánea.

Además, la herramienta puede facilitar la comunicación interna, ayudando a los equipos a colaborar de manera más eficiente.

Generación de Contenido Creativo

La creatividad es esencial para destacar en un mercado competitivo.

ChatGPT puede actuar como un colaborador virtual en la generación de contenido creativo, desde la redacción de textos publicitarios hasta la creación de ideas innovadoras.

Los emprendedores pueden aprovechar esta capacidad para impulsar campañas de marketing, desarrollo de productos y estrategias comerciales.

Asesoramiento Empresarial Personalizado

Obtener asesoramiento personalizado puede marcar la diferencia en el camino empresarial.

ChatGPT puede ser programado para proporcionar orientación empresarial basada en las necesidades específicas de un emprendimiento.

Esto incluye consejos sobre estrategias de crecimiento, análisis de mercado y sugerencias para superar obstáculos comunes.

Optimización de Procesos Empresariales

La eficiencia operativa es fundamental para el éxito empresarial.

ChatGPT puede integrarse en sistemas internos para automatizar respuestas a consultas rutinarias, realizar análisis de datos y proporcionar información en tiempo real.

Esta automatización permite a los emprendedores centrarse en tareas estratégicas mientras optimizan los procesos operativos.

Te puede interesar, como mantener la motivación en tu emprendimiento.

Manejo de Grandes Volúmenes de Datos

La gestión efectiva de grandes volúmenes de datos es esencial en la toma de decisiones empresariales.

ChatGPT puede analizar y procesar datos de manera rápida y precisa, proporcionando información valiosa para la toma de decisiones informadas.

Esto es especialmente beneficioso para emprendimientos que dependen de análisis de datos para ajustar estrategias y modelos de negocio.

Ejemplos de Prompt útiles

“Genera ideas creativas para una campaña publicitaria que destaque nuestro producto.”

“Redacta una descripción persuasiva para nuestra nueva línea de productos.”

“¿Cuáles son las tendencias actuales en el mercado que podríamos aprovechar para nuestro negocio?”

“Ofrece consejos para mejorar la retención de clientes en nuestra plataforma.”

“Crea respuestas automáticas para las consultas más frecuentes de nuestros clientes.”

“Analiza nuestros datos de ventas del último trimestre y destaca las áreas de mayor crecimiento.”

“Proporciona insights sobre el comportamiento de compra de nuestros clientes basado en datos recientes.”

“Sugiere maneras de mejorar la eficiencia en nuestro proceso de producción.”

“Identifica áreas en las que podríamos implementar automatización para ahorrar tiempo y recursos.”

“Proporciona estrategias efectivas para aumentar nuestra presencia en redes sociales.”

“Ideas innovadoras para lanzar una campaña de crowdfunding exitosa.”

“Crea un plan de gestión del tiempo para optimizar nuestras operaciones diarias.”

“Sugiere herramientas y técnicas para mejorar la productividad del equipo.”

“Proporciona un análisis comparativo con nuestros competidores clave.”

“Identifica oportunidades que nuestros competidores no estén aprovechando.”

Como puedes ver estas prompt no tienen despedicio.

En el cambiante paisaje empresarial, la adopción de tecnologías innovadoras como ChatGPT puede marcar la diferencia entre el éxito y la mediocridad.

Los emprendedores que aprovechan esta herramienta para mejorar la comunicación, fomentar la creatividad, automatizar procesos y tomar decisiones informadas están posicionando sus negocios en la vanguardia de la innovación.

Al integrar ChatGPT de manera estratégica, los visionarios empresarios pueden potenciar sus emprendimientos hacia un futuro más prometedor.

Si esta información sobre como potenciar emprendimientos con ChatGPT te ha sido de utilidad entonces no olvides compartirla en tus redes sociales favoritas y dejarnos un comentario en la sección de abajo si tienes cualquier duda relacionada con el tema de hoy, será un placer poder ayudarte.

¡Hasta luego!

[contenporanea]

Creada con el interés de estudiar la literatura mexicana surgida a partir de mediados de los años 60, la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea fue establecida como una de las propuestas de publicación académica más importante en asuntos literarios mexicanistas en Estados Unidos. Fundada por Luis Arturo Ramos y Fernando García Núñez, y con la actual codirección de María Socorro Tabuenca Córdoba, la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea es coeditada por Ediciones Eón y el Departamento de Lenguas y Lingüística de la Universidad de Texas en El Paso con una periodicidad de tres números anuales.

Con el fin de no repetir esquemas de otras publicaciones, los fundadores acudieron al ensayo sobre literatura mexicana de la segunda mitad del siglo xx con la consigna de medir y valorar los alcances estéticos de las aportaciones dentro o fuera de los cánones formales y temáticos, manteniendo un espacio al margen de hegemonías o militancias literarias. Ya desde su primera edición, publicada en 1995, se alternaron los trabajos sobre autores como Carmen Boullosa, Daniel Sada o María Luisa Puga, cuyas obras meritaban un estudio de mayor profundidad. Con cerca de mil quinientos artículos publicados entre los números 1 y 70, las normas se han flexibilizado hasta incluir cine, teatro, crónica, música y diversas manifestaciones folclóricas, entre otras disciplinas, además de considerar muestras de trabajo creativo.

La Revista de Literatura Mexicana Contemporánea se encuentra dividida en diversas secciones, que responde a una ordenación de acuerdo a los intereses de sus lectores. “Hecho en México” aborda géneros literarios como el ensayo, la narrativa, la dramaturgia o la poesía. La sección de “Panorámica” se realiza una revisión general de algún movimiento, subgénero o generación influyente en la historia moderna de las letras mexicanas. “Tianguis” cubre una variedad de expresiones culturales influyentes en el fenómeno social mexicano. En “Reseña” se comentan libros de reciente publicación. El apartado de creación literaria, “Creación”, contiene textos inéditos de poesía, narrativa y teatro; mientras que el “Dossier” recopila artículos de investigación literaria o muestras de creación, producidos por los académicos de las universidades convocadas a realizarlo.

La mayoría de los trabajos publicados son escritos por investigadores que provienen de instituciones universitarias de México, Norteamérica y otras latitudes. En términos académicos, la revista está regulada por un sistema de dictamen ciego de pares, e indexada en las plataformas MLA, Dialnet y Hapi. Un gran número de especialistas y escritores iniciaron parte de su actividad en la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea a la par que establecían su carrera en el curso del primer milenio, profesores como Ignacio Sánchez Prado, Samuel Gordon, Martín Camps, Jorge Volpi o José Ramón Ruisánchez, entre otros. En su consejo de redacción, se cuentan créditos de escritores como Alberto Blanco, Yuri Herrera, Bettina González o Daniel Centeno Maldonado. Actualmente el consejo editorial tiene el asesoramiento de Elena Poniatowska, Federico Patán, Julio Ortega, Sergio Ramírez, Evodio Escalante, Margo Glantz, entre otros; mientras que la Edición de Reseñas está a cargo de Sara Potter. El trabajo de corrección corre a cargo de los estudiantes del Departamento de Español y de Escritura Creativa de la Universidad de Texas en El Paso. El archivo digital de la revista se encuentra disponible en el repositorio de la editorial Eón. La Revista de Literatura Mexicana Contemporánea cuenta además con una distribución internacional y desde 1995 organiza anualmente, en la ciudad de El Paso, el Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea dentro de las instalaciones de Universidad de Texas en El Paso.

Es una revista de literatura y crítica cultural que aparece tres veces al año, paralela a las estaciones: en primavera/verano (junio), otoño (septiembre) e invierno (diciembre); editada por la oficina de Difusión Editorial de la Universidad Iberoamericana Torreón. Se llama Acequias porque es una palabra con la cual se identifica la atmósfera agrícola de La Laguna, porque remite a la feracidad del agua vertida en el desierto y, además, porque este vocablo sugiere, entre sus grafías interiores, las siglas de la UIA: acequias. Con este número Acequias llega a los 57 números ininterrumpidos. Acequias te invita a colaborar con ensayos, artículos, entrevistas, crónicas, reseñas de libros y otros textos de creación literaria y divulgación académica. La extensión de las colaboraciones es de dos a cuatro cuartillas a doble espacio: se recomienda que el tamaño de la letra sea de 12 puntos. Los textos deberán ir acompañados, en hoja por separado, de la siguiente información: Nombre del autor, brevísimas referencias curriculares y autorización para agregar su dirección electrónica en la ficha de autor. El Comité Editorial, sin conocer el nombre y procedencia del autor, determinará la inclusión de los materiales recibidos dentro de la revista según criterios de calidad, oportunidad, extensión y cupo. Los artículos