#rapero español
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#español#legend_011#frases en español#canción#canciones#canciones en español#rap#paero#Áyax#rapero español#Granada#Albaicín
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PUT IT ON DA FLOOR REMIX
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#music#música#músico#españa#español#rap#rapper#rapping#rapero#rapear#escritor#writer#escrito#artist#artista#creative#creativo#gay#lgbt#gay man#aquarius#Latto#spanish#spaniard#Youtube
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A palabras nacis
Oídos rojos
#ayax#prok#musica#rap#raperos#republica española#❤💛💜#republicanos#rap español#frase#frases que enamoran
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todavia no entiendo q esta pasando con los raperos yankis pero el haterismo q ese man esta emitiendo me hace acordar al residente y creo q seria super gracioso si el man le sigue haciendo diss en ingles y el residente le tira uno en español primero pa nosotros los hispanis y segundo porq es un hater🫶
JSJSJSJJSJS ellos querían figurar a toda costa
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El caso Canserbero: La esperanza renovada de un legado musical y la búsqueda de respuestas
Canserbero: La esperanza renovada de un legado musical y la búsqueda de respuestas
Ocho años han pasado desde el día en que el mundo de la música recibió la noticia impactante sobre la partida del talentoso rapero venezolano, Canserbero. Su muerte repentina dejó una huella imborrable en la escena del hip hop, y tras años de incógnitas, se anuncia un nuevo capítulo en esta historia.
Recientemente, la Fiscalía de Venezuela ha dado un giro al anunciar la reapertura de la investigación sobre la muerte de Canserbero. Este anuncio ha encendido la llama de la esperanza entre sus seguidores, quienes durante tanto tiempo han buscado respuestas sobre las circunstancias que rodearon su trágico final.
El rapero, conocido en el ámbito musical como Tirone González, no solo dejó una marca indeleble con su talento lírico, sino que también abordó en sus letras temas sociales y personales de una manera única y profunda. Su música ha sido un faro de inspiración y consuelo para muchos, convirtiéndose en un ícono de la escena del rap en español.
El anuncio de la Fiscalía ha sido recibido con gran aprecio por parte de los seguidores de Canserbero. Esta acción representa un paso significativo hacia la búsqueda de la verdad y la justicia, así como un tributo a la memoria de un artista cuyo legado sigue resonando en la comunidad musical y más allá.
El regreso de Canserbero a la atención pública ha avivado la esperanza de sus seguidores de finalmente obtener respuestas sobre lo sucedido aquella fatídica noche. Las redes sociales se han convertido en un espacio de expresión para aquellos que anhelan conocer la verdad y honrar la memoria de este talentoso rapero.
Esta nueva fase de investigación no solo representa una oportunidad para cerrar un capítulo lleno de incertidumbre, sino también para mantener viva la llama de un legado musical que sigue inspirando a generaciones. El mundo de la música aguarda con expectación los resultados de esta investigación, con la esperanza de que finalmente se pueda dar un cierre a este capítulo pendiente.
El regreso de Canserbero a la conversación pública es más que una mera nostalgia; es la oportunidad de asegurar que su legado perdure con la verdad como su más fiel compañera. Esta nueva fase nos invita a reflexionar sobre su impacto en la música y en nuestras vidas, recordándonos que su legado trasciende más allá de sus canciones.
A medida que esta nueva etapa se desarrolla, mantengamos viva la llama de la esperanza y la búsqueda de la verdad. Honremos el legado de Canserbero recordando su música, su voz y su impacto duradero en la escena musical latinoamericana.
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El caso Canserbero: La esperanza renovada de un legado musical y la búsqueda de respuestas
Canserbero: La esperanza renovada de un legado musical y la búsqueda de respuestas
Ocho años han pasado desde el día en que el mundo de la música recibió la noticia impactante sobre la partida del talentoso rapero venezolano, Canserbero. Su muerte repentina dejó una huella imborrable en la escena del hip hop, y tras años de incógnitas, se anuncia un nuevo capítulo en esta historia.
Recientemente, la Fiscalía de Venezuela ha dado un giro al anunciar la reapertura de la investigación sobre la muerte de Canserbero. Este anuncio ha encendido la llama de la esperanza entre sus seguidores, quienes durante tanto tiempo han buscado respuestas sobre las circunstancias que rodearon su trágico final.
El rapero, conocido en el ámbito musical como Tirone González, no solo dejó una marca indeleble con su talento lírico, sino que también abordó en sus letras temas sociales y personales de una manera única y profunda. Su música ha sido un faro de inspiración y consuelo para muchos, convirtiéndose en un ícono de la escena del rap en español.
El anuncio de la Fiscalía ha sido recibido con gran aprecio por parte de los seguidores de Canserbero. Esta acción representa un paso significativo hacia la búsqueda de la verdad y la justicia, así como un tributo a la memoria de un artista cuyo legado sigue resonando en la comunidad musical y más allá.
El regreso de Canserbero a la atención pública ha avivado la esperanza de sus seguidores de finalmente obtener respuestas sobre lo sucedido aquella fatídica noche. Las redes sociales se han convertido en un espacio de expresión para aquellos que anhelan conocer la verdad y honrar la memoria de este talentoso rapero.
Esta nueva fase de investigación no solo representa una oportunidad para cerrar un capítulo lleno de incertidumbre, sino también para mantener viva la llama de un legado musical que sigue inspirando a generaciones. El mundo de la música aguarda con expectación los resultados de esta investigación, con la esperanza de que finalmente se pueda dar un cierre a este capítulo pendiente.
El regreso de Canserbero a la conversación pública es más que una mera nostalgia; es la oportunidad de asegurar que su legado perdure con la verdad como su más fiel compañera. Esta nueva fase nos invita a reflexionar sobre su impacto en la música y en nuestras vidas, recordándonos que su legado trasciende más allá de sus canciones.
A medida que esta nueva etapa se desarrolla, mantengamos viva la llama de la esperanza y la búsqueda de la verdad. Honremos el legado de Canserbero recordando su música, su voz y su impacto duradero en la escena musical latinoamericana.
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𝐃𝐈𝐃 𝐈𝐓 𝐀𝐆𝐀𝐈𝐍 - 𝟏𝟒𝐭𝐡 𝐀𝐍𝐍𝐈𝐕𝐄𝐑𝐒𝐀𝐑𝐘
· LANZAMIENTO:16 De octubre del 2009
· DISCOGRAFICA: Epic
· AUTORES: Shakira - Pharrell Williams
· PRODUCTORES: Shakira - The Neptunes
Fue lanzado el 16 de octubre de 2009 por Epic Records, como segundo sencillo del álbum. La canción fue escrita por Shakira, con producción de The Neptunes. Hay una versión alternativa con la voz del rapero estadounidense Kid Cudi, mientras que su versión en español "Lo Hecho Está Hecho" (inglés: "What Is Done Is Done") incluye contribuciones líricas adicionales del músico uruguayo Jorge Drexler. "Did It Again" es una canción electropop con elementos de samba. Líricamente, detalla la participación de Shakira en la relación extramatrimonial de un hombre, lo que la lleva a sentirse culpable y herida por ello. Tras su lanzamiento, "Did It Again" fue bien recibido por los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su contenido lírico. Comercialmente, la canción logró un éxito moderado. Alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros en países como España, donde obtuvo la certificación oro, e Italia. En los Estados Unidos, "Did It Again" alcanzó el puesto número uno en las listas Billboard Hot Dance Club Songs y Latin Pop Airplay de EE. UU., y en los números seis y 11 en las listas Billboard Hot Latin Songs y Tropical Songs de EE. UU., respectivamente. Un vídeo musical que acompaña a "Did It Again" fue dirigido por Sophie Muller y presenta a Shakira peleando con un hombre en un dormitorio. Generó una respuesta favorable de la crítica y fue elogiado por sus escenas de baile. Para promoción adicional, Shakira interpretó "Did It Again" en varios programas de televisión.
FORMATOS
· DIGITAL DOWNLOAD (ENGLISH VERSION)
01.Did It Again
· DIGITAL DOWNLOAD (SPANISH VERSION)
01.Lo Hecho Esta Hecho
· DIGITAL DOWNLOAD EP
01.Did It Again
02.Did It Again (Bennasi Remix) (feat. Kid Cudi)
03.Did It Again (feat.Pitbull)
04.Did It Again (Video)
· CD SINGLE
01.Did It Again
02.Did It Again (feat Kid Cudi) (Benassi Remix).
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Big Pun - Yeeeah Baby (04/04/2000)
"Yeeeah Baby" es el segundo y último álbum de estudio del rapero Big Pun, lanzado el 4 de abril de 2000, dos meses después de su fallecimiento. Fue producido por un equipo de productores de renombre, como Knobody , Just Blaze, Younglord, Jay Garfield, Minnesota, Mahogany, KNS, Guy Boogie, The Infinite Arkatechz, Sean Cane, Ogee, Buckwild, DJ Shok, L.E.S. y Al West.
El álbum cuenta con varias colaboraciones de artistas invitados, como Prospect, Opera Steve, Donell Jones, Cuban Link, M.O.P., Tony Sunshine, Sunkiss, Remi Martin, Drag-On y Fat Joe.
El álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de Big Pun en ingresar al top 10. También recibió críticas positivas de los críticos de música y se considera uno de los mejores álbumes de rap de la década de 2000.
Reseñas críticas
Rolling Stone (13/4/00, p. 128) – 3,5 estrellas de 5 – "… [Pun] ha salido con fuerza. Atacó los temas estándar del hip-hop con una elasticidad ingeniosa e impredecible… Pun está en su mejor momento…"
Q (7/00, p. 111) – 3 estrellas de 5 – "… Lo habría establecido como una fuerza comercial amiga de la radio y como un ícono rebelde…"
CMJ (24/04/00, p. 30) – "… Pone de relieve el control de la respiración sin igual del bombardero boricua y los divertidos y asombrosos juegos de palabras".
Vibe (6/00, p. 214) - "… Un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx… Muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca cesa para mover cuerpos y mentes…"
The Source (5/00, p. 186) – 4 micrófonos de 5 – "… Una mirada aún más profunda dentro del corazón y el alma de un hombre en constante lucha consigo mismo… un pase entre bastidores para el atasco total que era la personalidad de Pun: sabio de la calle, intelectualmente agudo, loco por el sexo y divertido como el infierno… "
NME (29/4/00, p. 35) – 7 de 10 – "… Una estridente declaración musical final… como una biblioteca de todos los sonidos de hip-hop contemporáneos geniales comprimidos en un disco compacto. … Uno para delincuentes con experiencia laboral en todas partes".
BIG PUNISHER 'YEEAH BABY!
En “Creation”, la introducción de YeeeahBaby, un científico loco intenta construir el mejor MC fusionando los talentos de Big Daddy Kane, Kool G Rap, Rakim, Eddie Murphy ("porque es un hijo de puta divertido") y Michael Jackson. (“porque tiene dinero”) con “el corazón de un indio”, “la fuerza de un negro” y “el orgullo de un español”. Ejecutado con un gran efecto cómico, el sketch sirve como un elogio preciso de los diversos talentos de Big Punisher, quien tras su muerte en febrero pasado dejó a la nación del hip hop tambaleándose por la pérdida de otro héroe en su mejor momento. Con su debut nominado al Grammy, Capital Punishment, que presentó su swing "boricua, morena" a la multitud de MTV, Pun se convirtió en el primer rapero solista latino en obtener platino, todo sin comprometer su oficio de hip hop consistentemente hardcore. Pero después de probar el éxito cruzado de su sencillo "Still Not a Player", Pun podría haber tomado fácilmente la ruta comercial por segunda vez. En cambio, ¡Yeeeah Baby! fue refrescantemente desprovisto de productores de renombre y de moda e incluye solo algunos lugares invitados fuera del propio equipo de Terror Squad. En "Watch Those", Pun rocía un aluvión lírico típicamente implacable sobre un ritmo arrasador proporcionado por el productor Knobody (de la fama de "Still Not a Player") que muestra el tema del programa policial de los años 70 Starsky and Hutch. Y “100%”, que incorpora percusión latina en vivo y un estribillo en spanglish cantado por el protegido de Pun, Tony Sunshine, es una oda a Puerto Rico con sabor a salsa que está destinada al éxito en las pistas de baile. “Soy como G Rap, Pac, Master P, animado con un toque de Marc Anthony”, proclama Pun sobre una melodía alegre producida por el recién llegado Sean Cane. En "Laughing at You", Pun relata su ascenso de paria a superestrella del rap, con una muestra inteligente del tema de la película de inadaptados de los años 80 The Breakfast Club. A medida que la canción termina, Tony Sunshine regresa para cantar el coro de "Don't You (Forget About Me)", que, a la luz del fallecimiento de Pun, es especialmente triste. Mientras que la destreza lírica, el ingenio y el encanto de Pun se muestran en Yeeeah Baby, deja a los fanáticos lamentando la pérdida de este gran talento, el álbum es un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx. Yeeeah Baly! muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca deja de mover cuerpos y mentes. No te preocupes Pun, nunca te olvidaremos. Andréa Duncan
Big Pun - Yeeeah Baby
Big Pun - 100% ft. Tony Sunshine
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#2000Rap#2ndAlbum#ÁlbumPóstumo#BigDogThePunisher#BigPun#BigPunisher#ClassicRap#DeadRappers#EastCoast#LastAlbum#PuertoRico#RapEstadounidense#TerrorSquad#USARap#NewYorkRap#Youtube
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Midas Alonso: El Rapero Viral que Llega a México con “Mastercaster”
Midas Alonso llega a México para dejar una huella imborrable. ¿Estás listo para formar parte de este momento histórico en la escena musical? ¡Nos vemos el 15 de Febrero en Supremo!
Tiempo de lectura: 2 minutos. El rapero madrileño Midas Alonso ha revolucionado la escena del rap español con su estilo auténtico, letras incisivas y una presencia viral en plataformas como TikTok. Su tema “Brixton”, conocido por la frase “¿Dónde está Sturridge?”, se convirtió en un fenómeno en redes sociales, catapultándolo al estrellato y consolidando su lugar en la música urbana. En 2024,…
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E3 Smoke presenta: Puro OTW
Dios bendiga a todos los trapeadores
E3 Smoke es un joven rapero urbano originario de Mayagüez, Puerto Rico, y criado en Tampa, Florida. Inspirado por artistas como Lil Wayne y Anuel AA, E3 comenzó a hacer música en su adolescencia temprana. A pesar de las dificultades durante su crecimiento, E3 enaltece su crianza fusionando inglés y español para ofrecer algunos de los temas de trap más versátiles, logrando posicionarse en el puesto #27 en iTunes y consolidando su nombre en la industria musical.
Escucha su single Puro OTW en YouTube:
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Sticky MA hace su debut con un show en Argentina
Sticky M.A., ex miembro de Agorazein (AGZ) –crew de raperos madrileños que compartía con C. Tangana– y una de las principales figuras del rap español, se presenta por primera vez en Argentina en un show imperdible.
En el panorama pujante del rap en español, pocas figuras ocupan el lugar de Sticky M.A. El ex MC de la crew Agorazein (AGZ) –junto a C. Tangana, Jerva y Blanco–, por entonces bajo el nombre “Manto”, lleva más de diez años al frente de la escena que creció junto con él. Por primera vez en su trayectoria, el madrileño se presentará en Argentina con un show imperdible el 15 de diciembre de 2024 en el Teatro Vorterix, con producción de DF Entertainment. Los tickets para esta cita estarán disponibles desde el jueves 24 de octubre a las 10:00 horas, únicamente a través de allaccess.com.ar.
Sus inicios fueron en Agorazein, allá por 2011, un colectivo que fue un pilar esencial en la formación de la escena underground del rap en Madrid y de ahí en el resto de España y el mundo hispanohablante. El disco de estudio Siempre (2016) es una pieza imprescindible que marcó la identidad colectiva de toda esa generación de raperos y del género urbano, elevando la vara a nivel conceptual en una obra que explora los laberintos del éxito.
En su carrera solista, que arrancó en 2014 con el EP Chill Trill, Sticky M.A. siempre mantuvo esa constante, explorando temas complejos en barras que se alejan del todo de las rimas fáciles. Desde entonces, ha lanzado 5 álbumes de estudio, Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A. (2018), 5ta Dimensión (2019), Konbawa (2020), Corazón Verde (2021), Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A. II (2024), así como numerosos singles. En sus lanzamientos como solista, Sticky M.A. ha colaborado con artistas de la talla de Polimá Westcoast, Steve Lean, Duki y C.Tangana, demostrando una versatilidad amplia dentro de la música urbana y un gusto por la reinvención.
El show en Vorterix, bajo el nombre “Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A. II (Pt. 1: La Maldición de Stickson)” -o también representado con la sigla LPADSMA2PT1:LMDS-, promete traer mucho de su material nuevo, y de sus últimos singles, aunque sin dudas lo encontrará proponiendo un recorrido por sus múltiples facetas y etapas. Ocasión imperdible para los amantes de la música urbana en una noche junto a una de las máximas figuras del rap en español.
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¿Patria o muerte? ¿Por qué no patria y vida? La canción que desde 2021 asusta al comunismo
Yotuel Romero, rapero cubano, lo explica así: “Patria y Vida es la historia de como seis negros de barrio hicieron una canción y cambiaron la historia de un país“. Seis negros y una chica de Madrid, su esposa, Beatriz Luengo, que estuvo en el origen de la canción y ahora explica, dirigiendo esta película, lo que pasó después. La película llega estos días a los cines españoles de 20 ciudades y se…
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Estaba en el MERCADONA y sonaba una canción que creía que era LEIVA de PEREZA pero era su hermano JUANCHO o SIDECARS cantando 180 grados [al reves] del cd TRECE donde dice:
Decido por un instante
Lanzar todos mis discos al fuego
Para poder olvidarme
Para no echarlo de menos
Ha cambiado el rumbo 180 grados
¿Quién aguanta las noticias sin cambiar de canal?
Hace tiempo que no leo los diarios de mi ciudad
..a mi esto de LEIVA Y JUANCHO [por cierto.. su novia es ANGIE SANCHEZ a la que conoció VIRGINIA MAESTRO por promocionar las JOYAS "MORIR DE AMOR"..cuyo concierto en marzo 2024, invitando a VIRGINIA que la tuve a un metro, fue el 1ero que vi en el BUHO REAL tras posarse uno en la cabeza de la VIRGEN DE LA ROCA de BIARRITZ día de mi último cumpleaños=28_11_23]..me parece muy CASUAL o SORPRENDENTE teniendo en cuenta que su hermano mayor PABLO era mi amigo o salia con nuestra pandilla y jugaba al fútbol en nuestro equipo hasta que empezó a salir con una chica a la que llamaban BRUJA comprandose una guitarra eléctrica para a continuacion un primo saltarle un ojo con una escopeta de perdigones a LEIVA con 11 años..también me llama la atención que con 14 años PABLO en el 88 fuera al 1er concierto de SPRINGSTEEN en MADRID o Estadio del MANZANA+eRES de la gira del cd TUNNEL OF LOVE que se compro mi padre junto al cd I AM YOUR MAN de LEONARD COHEN o el anterior a THE FUTURE y que le cambie a mi vecino JAVIER SERRANO "EL SUCIO" por NOTHING LIKE THE SUN de STING en cuya contra_portada sale con una VIRGEN como preocupado y del que sacó el EP NADA COMO EL SOL con 4 canciones en Español y una en portugués.
Luego en la CHARCUTERIA mientras afilaba un cuchillo el CHARCUTERO hablaba con una chica del mercadona del Rapero 50 cts hablando de cómo le dejaron la voz tras 9 disparos [Le dispararon nueve veces: en la mano (una bala golpeó el pulgar derecho y salió de su dedo meñique), el brazo, la cadera, ambas piernas, pecho y mejilla izquierda. La herida de la cara dio lugar a una inflamación de la lengua, la pérdida de una muela, y una mancha pequeña en su voz que la hizo más grave.]..:
Mientras que en el hospital, Jackson firmó un acuerdo de publicación con Columbia Records. Sin embargo, fue expulsado del sello e incluido en la "lista negra" de la industria de la grabación por su canción "Ghetto Qu' Ran" ("Corán del gueto"). No pudo encontrar un estudio para trabajar en Estados Unidos, por lo que viajó a Canadá. Junto con su socio y mánager Sha Money XL, grabó más de treinta canciones para mixtapes (50 Is the Future, No Mercy, No Fear y God's Plan) el cual distribuiría por las calles de Nueva York de manera clandestina junto con su grupo G-Unit, con el propósito de forjar una reputación y conseguir dinero para la producción de su nuevo LP. La popularidad de Jackson aumentó y en 2002, lanzó su material de forma independiente y legal llamado Guess Who's Back? el cual era un disco recopilatorio que tenía tanto temas de The Power of the Dollar como temas inéditos bajo el sello de Full Clip Records. Empezando a atraer el interés, y ahora con el respaldo de G-Unit, 50 siguió haciendo canciones.
2002–2009: Ascenso a la fama
En el 2002, Eminem escuchó una copia de Guess Who's Back?. Recibió el CD a través del abogado de 50 Cent, que estaba trabajando con el gerente de Eminem, Paul Rosenberg. Impresionado con el álbum, Eminem invitó a Jackson a volar a Los ��ngeles, donde fue presentado a Dr. Dre. Después de firmar un contrato de un millón de dólares con Shady Records (Eminem) y con Aftermath Entertainment (Dr. Dre), con el apoyo de sus nuevas dos casas disqueras Jackson lanzó el mixtape, No Mercy, No Fear el cual incluía la pista "Wanksta", que fue puesta por Eminem en la banda sonora de 8 Mile.
En febrero de 2003, Jackson lanzó su álbum debut comercial, Get Rich or Die Tryin'
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¡Conciertos de la semana del 7 al 13 de Octubre en México!
Por Antonio Carlos
Estos son algunos de los conciertos y festivales de música urbana, electrónica y experimental que habrán del 7 al 13 de octubre en la Ciudad de México y en Querétaro.
El martes 8 de octubre la talentosa cantante argentina Nicki Nicole se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para casi finalizar su Alma Tour. Todavía hay boletos disponibles para esta velada que promete llevarnos por el R&B, soul, rap, trap y el pop urbano. Una noche que será un viaje por la discografía y colaboraciones de esta exponente que nos ha cautivado con su voz y manera de rapear.
Este año se llevará a cabo la Edición 20 del Festival MUTEK MX. Así se festejarán los veinte años de la edición mexicana de este festival internacional. Este espacio se ha convertido en un universo de experimentación e innovación artística, que trae propuestas interesantes que se alejan de los lindes de las tendencias y listas de popularidad.
El miércoles 9 de octubre, por ejemplo, tendremos un programa de entrada libre en el Centro Cultural España donde se presentarán "artistas pionerxs que han hecho historia, junto a Ixs artistas que se abren camino en los circuitos de arte digital", entre lxs que se encuentran SSifo, Orbe Nacimiento x Goma Xantana, así como ETRA + Vvocanegra. Acá pueden ver el programa completo.
El viernes 11 y sábado 12 de octubre tendrán dos conciertos a los que podrán ir en la Ciudad de México. El viernes 11 tendremos a la cantante de pop urbano y trap, Princesa Alba, que se presentará en el Foro Indie Rocks. Pueden conseguir boletos a través de Passline México. El sábado 12 dará un show el cantante y rapero español, Kaydy Cain que se presentará en la Carpa Velódromo, cuyos boletos pueden conseguirse a través de Boletia.
Para finalizar, tenemos que el sábado 12 de octubre será el festival Pulso GNP 2024 en el Autódromo de Querétaro. Esta actividad contará con tres escenarios en los que se presentarán diecinueve bandas y artistas de México e internaciones, entre las que figuran The Killers, Belanova, Franz Ferdinand, Los Auténticos Decadentes y más. Los actos de música urbana estarán a cargo de Sabino, Jesse Baez, Yng Lvcas, así como la cantante y rapera mexicana, Yoss Bones. Pueden conseguir los boletos a través de eTicket.
¿Ustedes a cuál de estos conciertos y festivales les gustaría ir? ¡Sígueme en mis redes sociales!
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#nicki nicole#argentina#cdmx#conciertos y festivales#conciertos#querétaro#mutek#mutek mx#pulso gnp#foro indie rocks
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El cover que Till Lindemann, vocalista de Rammstein le hizo a los Héroes del Silencio
La banda española tiene muchos fans en territorio alemán
Cristóbal Morales | La Prensa
· miércoles 27 de diciembre de 2023
Foto: especial
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Till Lindemann es probablemente uno de los rostros más conocidos en la escena rock mundial gracias a su trayectoria de más de 25 años con la banda alemana Rammstein, en donde se han consolidado como la banda alemana de mayor éxito en décadas gracias a sus giras donde dan muestra de lo que es un gran espectáculo y todo lo que los artistas deben mostrar a su público disco a disco.
Sin embargo, la banda alemana y su frontman también se han vuelto de gran culto en hablahispana por sus constantes guiños a favor del idioma español y todo lo que ello conlleva. En días recientes, Lindemann, volvió a demostrar la admiración que tiene por el idioma y estrenó cover de la canción "Entre Dos Tierras" de la icónica banda Héroes del Silencio.
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Captan a vendedor de cerveza disfrutando del concierto de Rammstein [VIDEO]
La grabación tardó varios años en salir a la luz debido a que el mismo Till no lograba pronunciar bien cada palabra de la letra escrita por Enrique Bunbury, sin embargo, por fin pudo ver cristalizado su sueño de joven.
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Héroes del Silencio, la banda de rock en español más conocida en Alemania
Por extraño que parezca, los Héroes del Silencio son hoy por hoy una banda de culto en territorio teutón luego de que para la gira de su segundo disco titulado "El Espíritu del Vino", incluyeran a Alemania dentro de sus shows, varias presentaciones en dicho país, haciendo caso a las grandes ventas que sus materiales habían tenido.
El éxito de la banda fue tal, que incluso en 2011, lanzaron un disco llamado Live In Germany, en donde revivían una de sus presentaciones más icónicas en ese país, casi 20 años después de haberla dado.
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¿Quién ganó la batalla de rap entre Coscu y Duki?
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¿Quién ganó la batalla de rap entre Coscu y Duki?
Resultado batalla rap Coscu vs Duki
En la escena del rap en habla hispana, las batallas de freestyle son eventos que generan mucha expectación y emoción entre los seguidores de este género musical. Uno de los enfrentamientos más esperados y comentados fue la batalla entre Coscu y Duki.
Coscu, reconocido por su habilidad para improvisar y rimar de manera ingeniosa, se enfrentó a Duki, un talentoso exponente de la nueva escuela del rap argentino. Ambos artistas contaban con una base de seguidores fieles que estaban ansiosos por presenciar este choque de estilos y habilidades.
La batalla entre Coscu y Duki resultó en un espectáculo lleno de punchlines afiladas, flow contagioso y una química especial entre los dos contendientes. Los fanáticos no dejaron de comentar y compartir en redes sociales los mejores momentos de esta confrontación, destacando la creatividad y la astucia de ambos raperos en cada respuesta y contraataque.
Al final, el resultado de la batalla rap entre Coscu y Duki dejó satisfechos a muchos seguidores, quienes disfrutaron de un enfrentamiento de alto nivel y demostraron una vez más que el freestyle sigue siendo una de las formas más puras y apasionantes de la cultura hip-hop.
En resumen, la batalla entre Coscu y Duki no solo cumplió con las expectativas, sino que también dejó huella en la comunidad rapera, demostrando que la improvisación y la destreza verbal siguen siendo pilares fundamentales en este apasionante universo musical.
Mejores líneas batalla rap Coscu vs Duki
Las batallas de rap son una forma única de expresión artística donde los artistas compiten usando rimas ingeniosas, habilidades de improvisación y astucia verbal. Una de las rivalidades más destacadas en la escena del rap en español es entre Coscu y Duki, dos talentosos MCs que han protagonizado memorables batallas.
En su enfrentamiento, Coscu ha dejado caer algunas líneas impactantes que han resonado en la comunidad del rap. Por ejemplo, en una de sus rimas, Coscu mostró su habilidad para jugar con las palabras al decir: "Yo soy el sol, tú eres la luna, siempre a mi sombra te consumas". Esta frase no solo demuestra su destreza lírica, sino también su capacidad para crear metáforas potentes.
Por otro lado, Duki no se queda atrás y ha respondido con líneas igualmente contundentes. Una de sus frases más memorables fue: "Yo soy el rey del trono, tú solo un peón en mi tablero". Con esta línea, Duki establece su dominio en la escena del rap, desafiando a Coscu y reclamando su lugar en la cima.
La batalla entre Coscu y Duki no solo ha sido una exhibición de habilidades líricas, sino también un enfrentamiento entre dos estilos y personalidades distintas. Mientras que Coscu se destaca por su fluidez y agudeza en las letras, Duki impresiona con su carisma y energía en el escenario.
En última instancia, independientemente de quién haya ganado la batalla, lo que queda claro es el impacto duradero que estas líneas han tenido en la comunidad del rap. Coscu y Duki continúan inspirando a una nueva generación de artistas con su talento y creatividad, dejando un legado imborrable en la historia del rap en español.
Opiniones público batalla rap Coscu vs Duki
En el mundo del rap, las batallas entre artistas son comunes y generan mucha controversia entre los seguidores. Recientemente, la batalla entre Coscu y Duki ha generado opiniones divididas entre el público.
Coscu, conocido por su estilo agresivo y letras contundentes, ha sido un referente en la escena del rap hispano durante años. Por otro lado, Duki ha surgido como una de las nuevas promesas del género, combinando ritmos modernos con letras pegajosas.
La batalla entre estos dos artistas ha generado un intenso debate en las redes sociales y en la comunidad rapera. Algunos seguidores aplauden la habilidad lírica de Coscu y su experiencia en batallas, mientras que otros elogian la frescura y originalidad de Duki.
Las opiniones del público respecto a esta batalla son variadas. Algunos consideran que Coscu ha demostrado una vez más su dominio en las batallas de rap, mientras que otros opinan que Duki ha sabido defenderse con ingenio y estilo propio.
En conclusión, la batalla entre Coscu y Duki ha generado un gran interés en la escena del rap, dividiendo a los seguidores y generando opiniones encontradas. Sea cual sea el veredicto final, lo cierto es que esta rivalidad ha mantenido en vilo a la comunidad rapera y ha demostrado una vez más la pasión y el talento que hay en este género musical.
Análisis técnico batalla rap Coscu vs Duki
En el mundo del rap, las batallas entre raperos son momentos de alta tensión y competitividad. En esta ocasión, nos centraremos en el análisis técnico de la batalla entre dos pesos pesados del género: Coscu y Duki.
Coscu, conocido por su habilidad lírica y su capacidad para improvisar sobre la marcha, se enfrenta a Duki, un artista versátil y con un flow único. Ambos raperos cuentan con una gran base de seguidores y han demostrado su talento en numerosas ocasiones.
En cuanto al análisis técnico de esta batalla, es importante destacar la destreza de Coscu para construir rimas complejas y jugar con las palabras de manera magistral. Su capacidad para conectar con el público y mantener un ritmo constante a lo largo de sus intervenciones es uno de sus puntos fuertes.
Por otro lado, Duki se caracteriza por su estilo fresco y desenfadado, capaz de sorprender con giros inesperados en sus letras y un flow inigualable. Su carisma sobre el escenario y su habilidad para improvisar en situaciones de alta presión le otorgan una ventaja estratégica en este tipo de batallas.
En resumen, la batalla rap entre Coscu y Duki promete ser un espectáculo de habilidad técnica y creatividad. Ambos raperos poseen cualidades únicas que los hacen destacar en la escena musical, por lo que el resultado final será sin duda un enfrentamiento épico que quedará grabado en la memoria de los aficionados al rap.
Repercusiones batalla rap Coscu vs Duki
La batalla de rap entre Coscu y Duki ha causado un gran revuelo en la comunidad de aficionados al hip hop. Ambos artistas son conocidos por sus letras agresivas y su habilidad para improvisar sobre el escenario, lo cual ha generado una gran expectación en torno a este enfrentamiento.
Las repercusiones de esta batalla han sido enormes, tanto en términos de popularidad como de polémica. Por un lado, muchos fanáticos del rap han elogiado la creatividad y destreza de ambos artistas, reconociendo la calidad de las rimas y la fluidez de sus freestyles. La batalla ha sido vista millones de veces en plataformas en línea, generando un gran interés en la escena del hip hop argentino.
Sin embargo, también ha habido críticas y controversias en torno a ciertas letras y comportamientos durante la batalla. Algunas líneas han sido consideradas ofensivas por parte de ciertos sectores de la audiencia, lo que ha generado debates sobre los límites del respeto y la ética en el rap.
En definitiva, la batalla de rap entre Coscu y Duki ha dejado una huella profunda en la historia del hip hop argentino, demostrando el talento y la pasión de estos dos artistas. A pesar de las polémicas, no cabe duda de que este enfrentamiento ha marcado un antes y un después en la escena del freestyle y ha consolidado aún más la posición de Coscu y Duki como referentes indiscutibles del rap en Argentina.
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