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Mi crítica del concierto de Rami Alqhai y Javier Núñez anoche en el Alcázar.

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INSTANTZZ: Rocío Márquez & Fahmi Alqhai “Diálogos de viejos y nuevos sones” (Teatre Conservatori, 20a Fira Mediterrània de Manresa, Manresa. 2017-10-07) [Galería fotográfica]

INSTANTZZ: Rocío Márquez & Fahmi Alqhai “Diálogos de viejos y nuevos sones” (Teatre Conservatori, 20a Fira Mediterrània de Manresa, Manresa. 2017-10-07) [Galería fotográfica]

Fecha: Sábado, 07 de octubre de 2017

Lugar: Teatre Conservatori (Manresa -Barcelona-)

Grupo: Rocío Márquez & Fahmi Alqhai “Diálogos de viejos y nuevos sones” Rocío Márques, voz Fahmi Alqhai, viola de gamba Rami Alqhai, viola de gamba Agustín Diassera, percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018

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Sonata Seconda pero violino e basso continuo Dario Castello Rami Alqhai, viola da gamba Javier Núñez, clave

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NURIA RIAL

MUERA CUPIDO

La soprano catalana Nuria Rial ha grabado el disco Muera Cupido, junto a Fahmi Alqhai (viola de gamba) y su grupo Accademia del Piacere, en el que canta principalmente obras de los compositores del Barroco tardío español Sebastian Duron y José de Nebra. El disco también incluye piezas que representan el llamado “estilo italiano” del siglo XVIII y algunas de ellas contienen ritmos flamencos típicos y elementos de la música tradicional española. A la venta el 8 de marzo.

¡Resérvalo AQUÍ!

Sebastián Duron (1660-1716) trabajó como organista y compositor en Sevilla y ha sido considerado como el compositor más importante de música teatral de esa época. En sus zarzuelas combinó magistralmente el llamado estilo italiano de la época con elementos del folklore español. En el disco se encuentran ejemplos de ambas tendencias, como la “arietta” italiana “Quantos teméis al rigor” y el aria “Sosieguen, descansen” de la zarzuela “Salir el Amor del Mundo”.

“Muera Cupido” también contiene piezas de otros compositores de la música barroca española, especialmente de José de Nebra (1702-1768), otro de los principales autores de la ópera española y zarzuela del último barroco. Además se incluyen piezas para guitarra barroca de Francisco Guerau (1649-1722), arregladas por Fahmi Alqhai en este álbum y dos cantatas italianas de Giovanni Bononcini (1670-1747). Estas últimas son ejemplos del “estilo italiano de fuego” que inspiró a Duron.

Nuria Rial estudió voz y piano en su Catalu��a natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. En 2003, fue galardonada con el premio "Europa Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung" por sus excepcionales logros como cantante. Ha actuado en todos los festivales de música más importantes de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Thomas Hengelbrock, Laurence Cummings, Neville Marriner y Teodor Currentzis.

Entre los conjuntos con los que ha actuado se incluyen Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel, L'Arpeggiata y Festival Lucerne Strings. Además, ha aparecido en importantes producciones operísticas en muchos de los teatros de ópera más prestigiosos de Europa. La artista tiene un contrato exclusivo con Sony Classical sello para el que ha grabado diversos discos.

Fahmi Alqhai es considerado uno de los intépretes más brillantes y prestigiosos de la viola de gamba en el mundo actual, así como uno de los intérpretes más reconocidos de la música antigua.  En 2002 funda Accademia del Piacere junto a la soprano Mariví Blasco. También es fundador, junto con su hermano Rami Alqhai, del sello discográfico ALQHAI & ALQHAI, con el que ha producido y grabado cuatro CD que han ganado diversos premios.

Como solista, Fahmi Alqhai ha actuado con importantes orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Filarmónica de Galicia, el Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz), la Orquesta Barroca de Sevilla y Al Ayre Español, entre otros. También ha hecho su entrada en el campo de la música contemporánea, así como el jazz, con artistas como Uri Caine. Desde 2009, es el director artístico del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMAS), el más  importante de España.

Contenido

1. Pavana                                                                                                                  

Francisco Guerau (1649-approx.1722), arranged by Fahmi Alqhai

2. Y, pues consentir no debo                                                                                    

Recitado

3. Yo hermosísima Ninfa                                                                                          

Aria

from the zarzuela "El imposible mayor en amor le vence Amor"

atributted to Sebastián Durón (1660-1716) & José de Torres (ca. 1670-1738)

4. Quantos teméis al rigor                                                                                        

Arietta ytaliana - Rezitado [Brioso] - [Vibo]

from the zarzuela "Las nuevas armas de Amor"

Sebastián Durón

5. Marionas                                                                                                                

Improvisation

6. Pastorella che tra le selve                                                                                    

Giovanni Bononcini (1670-1747) (Ms. 2245 of Biblioteca Nacional de España)

7. All’assalto de pensieri                                                                                          

Cantada

Anonymous (Ms. 2246 of Biblioteca Nacional de España)

8. Xácara                                                                                                                  

Francisco Guerau, arranged by Fahmi Alqhai

9. Sosieguen, descansen                                                                                          

Solo humano, from the zarzuela "Salir el Amor del Mundo"

Sebastián Durón

10. Selva Florida                                                                                                        

Aria, from the zarzuela “Viento es la dicha de Amor”

José de Nebra (1702-1768)

11. Fandango                                                                                                            

José de Nebra

12. Tempestad grande, amigo                                                                                  

Fandango, from the zarzuela “Vendado es amor, no es ciego”

José de Nebra

13. Adiós, prenda de mi amor                                                                                  

Aria, from the zarzuela "Amor aumenta el valor"

José de Nebra

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Los hermanos Fahmi y Rami Alqhai llevan sonidos antiguos al Museo de Artes y Costumbres Populares

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[vaivenesflamencos]

Hijos de Grecia

XX Bienal de Sevilla. Romances entre oriente y occidente. Idea, dirección, arreglos y viola da gamba: Fahmi Alqhai. Viola da gamba: Rami Alqhai, Joanna Rose. Percusión: Agustín Diassera. Órgano y clave: Javier Núñez. Guitarra: Dani de Morón. Setar: Kiya Tabassian. Cante: Carmen Linares. Soprano: Mariví Blasco. Voz: Ghalia Benali. Lugar: Real Alcázar, Sevilla. Fecha: Miércoles 12 de septiembre. Aforo: Casi lleno.

Se trata básicamente de dos cosas. Un concierto de música renacentista y otro de Ghalia Benali. La puesta en escena de la cantante tunecina, como su voz grave, nos recuerda a las grandes divas del Magreb y Oriente Medio del siglo XX, lo cual ya justifica de por sí un concierto. Las pinceladas flamencas fueron eso: unas seguiriyas del repertorio de Carmen Linares, una farruca, que parece ser el estilo revelación de esta Bienal, del repertorio de Dani de Morón y los tangos finales. Puramente testimonial, pese a tratarse de dos grandes maestros. Antes de los tangos Fahmi Alqhai justificó el recital apelando al mestizaje y al diálogo de culturas. Aplaudimos por supuesto las buenas intenciones aunque todos los conciertos que hemos visto en este festival, como todos los que veremos, como toda cultura, incluso las de los indígenas del Amazonas, son hijos del mestizaje.

Por eso la selección de los romances a que alude el título de la obra, la parte renacentista del concierto, se centra en el cancionero fronterizo que cuenta los encuentros y desencuentros de moros y cristianos en la Edad Media española. Algunos de estos pasaron al flamenco, en las voces del Negro del Puerto, Alonso y Dolores la del del Cepillo o Antonio Mairena. No así los seleccionados para este recital que firman musicalmente Juan del Encina, Pedro Guerrero o Luis de Narváez. La voz de la gran Mariví Blasco es siempre un placer y la Accademia del Piacere es un conjunto fabuloso con un solista virtuoso, fenomenal. Faltó, eso sí, la búsqueda en el romancero hispano de los orígenes de lo jondo que podemos rastrear en peteneras, caña y otros estilos flamencos, singularmente el corrido. Nada que ver con la farruca, que era una tonada de moda en la España de principios de siglo XX hasta que el gran Faíco la coreografió con la ayuda de Ramón Montoya. El programa de mano nos explica que el concierto pretendía buscar la huella árabe en el flamenco a través del romancero. Pero lo cierto es que lo árabe, que sin duda existe en lo jondo, es francamente difícil de rastrear en el flamenco. Nadie lo ha conseguido hasta ahora. Tampoco la Accademia del Piacere. Por contra, como digo, se ha perdido una hermosa oportunidad de rastrear los orígenes remotos de lo jondo, que sin duda son más fácil de encontrar en el romancero castellano. A cambio, hemos tenido un gran concierto con intérpretes de altura, a los que sumar el gran instrumentista iraní Kiya Tabassian, que ofreció algunas variaciones impresionantes.

Como impresionante fue el comienzo del concierto que busca en los modos gregorianos los modos del romancero para después introducir lo árabe. De eso se trataba, de conectar músicas de repertorios muy distinto a partir de las afinidades armónicas y/o rítmicas. Buscar el oriente del flamenco en el Magreb actual apunta en la buena dirección. Siempre que tengamos presente a Grecia. Porque las culturas del Mediterráneo, ya se sabe, son Grecia. En Grecia está el origen.

Imágenes: Óscar Romero/Bienal de Flamenco.

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Mi crítica del concierto de Accademia del Piacere y Dani de Morón anoche en el Patio de la Montería del Alcázar, dentro de la Bienal de Flamenco.

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Mi crítica del concierto de Accademia del Piacere esta mañana en el Espacio Turina.

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Mi crítica del concierto de Accademia del Piacere ayer en el Femás.

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Mi crítica del concierto de Accademia del Piacere ayer en la Sala Joaquín Turina.

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"Necesito tocar y emocionarme"

Convertido en una de las grandes figuras de la actual música española, Fahmi Alqhai (Sevilla, 1976) presenta su último trabajo para Glossa, un paseo personal a través de su viola.

-¿Qué es A piacere?  -Se trata de un trabajo muy decantado, que recoge lo que vengo haciendo en concierto prácticamente desde que empecé a tocar la viola. Siempre es así. Con Accademia del Piacere es lo mismo, sólo grabo cuando las ideas están muy asentadas, muy maduras, después de haberlas contrastado con el público muchas veces. Es el repertorio básico que he hecho como solista, pero yo también quería ir un poco más allá, y por eso presento algunos arreglos de música en la que participan colaboradores estrechos, aunque siempre tratando de que todo tenga una unidad, de que resulte homogéneo. Creo que este disco define muy bien mi manera de acercarme al instrumento, de sentir la música; en este sentido, es un disco muy personal. El sonido es mío. No suena a ninguna escuela de gamba tradicional. Mi intención última es romper esa barrera que durante tanto tiempo ha frenado el desarrollo de la viola. El maestro Savall inventó el instrumento, pero hacía falta dar un paso más y es lo que intento aquí.  -¿Puede ser más específico? ¿En qué consiste ese paso adelante?  -Yo venía del mundo del rock y de la guitarra eléctrica, y cuando llegué a la música antigua tuve la impresión de que en algunos instrumentos (desde luego, en la viola da gamba) se eludía la parte de la técnica. A la viola se le había colgado el cartelito de instrumento espiritual, de perfecto reproductor de la voz humana, una cosa muy íntima, todo eso de Sainte-Colombe encerrado en su cabaña, y es cierto que buena parte del repertorio clásico de la viola, sobre todo, del francés, responde a esa naturaleza, pero hay mucho más. Estamos hablando de un instrumento que aparece en el siglo XV y que llega con fuerza en algunas zonas de Europa a finales del XVIII. No puede ser que sigamos trabajando sólo en torno a los trinos y los retardos de cuarta, contemplando sólo su capacidad para sonar intimista. Cuando empecé a estudiar, me di cuenta de que no había tratados de técnica: querían enseñarte cómo hacer un trino cuando todavía no sabías ni cambiar de posición. Hay muchos violistas que se resisten a este trabajo concienzudo de escalas, de acordes, de posiciones, que son imprescindibles en los instrumentos de mástiles, de trastes. Yo estoy casi convencido de que en el Barroco la viola no se tocaba como se toca hoy, pero no es sólo por eso, pienso que por honestidad personal, tenemos que dar ese paso adelante. Hoy entras en Spotify o en Youtube y de viola da gamba apenas escuchas nada más que Marais, Sainte-Colombe, Hume y cuatro cosas más. Y muchas veces esto es así porque es el único repertorio que los gambistas pueden tocar. Falta técnica. Por qué si no hay tan pocas grabaciones de las sonatas de Carl Philipp Emanuel Bach, de los conciertos de Graun o de tanta música inglesa virtuosa, que casi nunca se toca. A mí me queda mucho camino por recorrer en el repertorio, desde luego, pero trato de abrirme siempre a cosas nuevas. A nadie le gustaría que a la viola volviera a pasarle lo que a finales del siglo XVIII, que se disolviera en la nada, pero para evitarlo, no podemos quedarnos anclados en el Libro III de Marais, y la mención a Marais es sólo un ejemplo, entiéndame. 

[A piacere. Fahmi Alqhai (viola da gamba) y amigos. Glossa (Sémele)] -En este disco incluye desde luego música de Marais y de Sainte-Colombe, que toca en solitario, como a Bach o a Sanz, pero además incluye otras músicas que toca con algunos colaboradores. ¿Por qué sintió esa necesidad?  -No es algo muy habitual a la hora de hacer un disco de música antigua, es cierto. Pero quise incluir piezas que se salían de la interpretación más clásica, y para ellas busqué el color y el apoyo de los colegas. Tengo buenos amigos músicos, de un nivel altísimo; el problema real era a cuáles escoger para este disco. He hecho muchas veces El canto de los pájaros como solista, pero aquí arriesgué y llamé a Arcángel: me pareció interesante ese toque morisco en esta canción catalana, para la que además pedimos una versión del texto en castellano al poeta Manuel García.  -La presenta además como una nana para su hija.  -Sí, es la nana de mi hija Juliette, porque en origen la canción es eso, una nana. Intentamos hacerla partícipe de la grabación, con algún ruidito, pero ese día parece que no estaba por la labor… De todos modos, creo que ha quedado como uno de los temas más floridos del disco. En cualquier caso, yo quería que el acompañamiento fuera discreto, para que no se perdiera de vista esa idea de la viola como gran protagonista. Necesitaba a gente que tocara muy bien y que supiera lo que hacía. Por eso está Pablo Martín, que es un contrabajista extraordinario y que se mueve por todas las músicas, jazz, flamenco, antigua, clásica… le da igual lo que le echen. También Pedro Estevan, que todo lo que hace es exquisito, y Agustín Diassera, un grandísimo percusionista, al que quería para los ritmos más cañeros. Su aportación en la obra de Satriani es fantástica. ¿Y qué puedo decir de un clásico como Juan Carlos Rivera, que además ha sido profesor mío? Es alguien que me dio la oportunidad de tocar con él, que respeta mi trabajo, y para mí es un honor tenerlo aquí. Y por supuesto están también mi hermano Rami y mi esposa, Johanna Rose, con los que, por razones obvias, tengo una estrechísima relación artística.  -Su nombre figura al lado de los compositores como coautor de las obras. Sigue pensando que la música es tanto del compositor como del intérprete.  -Sin duda. Eso es algo básico. Si yo no sintiera la música así, no me levantaría a tocar y estudiar todos los días con las ganas con las que lo hago. Yo necesito tocar y emocionarme, y luego de un concierto, contarlo a mis amigos. Esa idea, tan común en la música antigua, de que somos simples mensajeros de lo escrito, es un concepto erróneo y falaz. Toda la buena música tiene que pasar por el corazón, si no no estamos hablando de arte, sino de un funcionariado artístico. Una buena interpretación de Bach o de Forqueray tienes que sentirla; cuando la tocas, tú, como artista y como persona, tienes que estar presente en esa música. Lo mejor que le puede pasar a un músico es que alguien te identifique cuando te oye tocar, que tu Bach o tu Marais o lo que sea suene a ti.  -Es el segundo disco que publica en Glossa. ¿Significa esto que Alqhai & Alqhai ha dejado de existir como sello discográfico?  -No necesariamente. El problema es que A&A exige mucho trabajo, y llegó un momento en que me veía haciendo labores burocráticas que yo no quería hacer. Parecía que en vez de un grupo de música dirigíamos una oficina. Y Glossa nos trata muy bien, respeta nuestro trabajo y nos da una gran libertad. En el fondo, nosotros seguimos haciendo nuestro producto, lo que queremos hacer, y ellos lo envuelven de forma admirable y nos dan la cobertura imprescindible para un disco. Por ahora nos va bien así. Ya veremos en el futuro.

[Diario de Sevilla, 24-02-2014]