#récits fantastiques

[leehamwriting]

Fantastiques belles-mères - Collectif - 2023 - Ed. Kelach

Quatrième de couverture Bienveillantes, cyniques, justes, envahissantes, gentilles, manipulatrices, brillantes, retorses, aimantes, meurtrières, humaines… Les belles-mères se parent de mille et un visages. Exaspérant leurs gendres, élevant leurs beaux-enfants, étouffant leurs brus, aimant les leurs, contrôlant leurs fils, servant leur famille ou achevant leurs belles-filles, elles ne manquent ni…

[ernestinee]

Je suis dans ce moment où la lecture était agréable mais trop courte, où j'ai encore envie de l'ambiance qu'elle m'offrait, où j'ai envie de savoir ce qu'ont fait les personnages après ce dernier verre au bar ou après cette conversation nocturne. Du coup j'ai envie de lire, encore et encore mais aucun des livres posés sur cette table ne me fait vraiment envie. Là j'ai le choix entre deux récits fantastiques, l'un dans la magie moyenâgeuse et l'autre dans une société dystopique, un polar, un manga d'horreur, une histoire de transplantation, une histoire familiale et une histoire de samouraï. Il y a aussi 1Q84- livre 2, qui me renverrait au Japon, un récit d'aventure au travers du Sahara et quelques BD.

Comme les événements de la vie, même mineurs, ne sont pas vécus de la même façon qu'on ait 10 ans, 20 ans, 40 ans, 43 ans et demi, il y a un temps pour chaque livre, un moment où l'on se fait écrin du joyau qu'il veut bien nous offrir.

[schizophrenic-writer]

Bienvenue dans mon petit coin d'écriture ~ ★

Moi, c’est Adeline, 28 ans, passionnée par l’écriture depuis aussi longtemps que je me souvienne.

Après des années à cacher mes histoires dans des tiroirs poussiéreux (littéralement ou non, on ne dira pas), j’ai enfin décidé de sauter le pas et de partager mes fanfictions ici. Pourquoi maintenant ? À cause de deux amies qui m’ont gentiment poussées (ou harcelées, tout dépend du point de vue) à sortir mes textes du secret.

Multistan assumée, j’écris principalement sur Xdinary Heroes, mais tu trouveras aussi quelques textes sur Tomorrow x Together, Enhypen et tant d'autres encore.

Ce que tu trouveras ici : ✦ Slow-burn, angst, fluff, des amitiés ambiguës, de la romance intense, de la dystopie ou du fantastique… ✦ Des récits où l’émotion prime ✦ Des personnages qui se cherchent dans un monde parfois trop grand ✦ Si tu aimes les récits où l’émotion prend le dessus et où la musique de nos groupes préférés résonne en arrière-plan, alors bienvenue ! J’espère que mes histoires te feront vibrer autant que j’aime les écrire.

N’hésite pas à liker, commenter ou juste profiter de la lecture. C’est parti pour une nouvelle aventure !

© schizophrenic-writer 2025. Tous les textes publiés sur ce blog sont ma propriété exclusive. Toute reproduction, distribution ou utilisation non autorisée est strictement interdite. Merci ♡

[sabypoo]

Les gens,

Arrêtez ce que vous faites et allez voir la série Arcane.

Si vous aimez les histoires complexes, abouties, sans concession, allez voir Arcane. Et si vous préférez juste ce qui est beau, allez le voir aussi. Ne serait ce que pour vous prendre une claque visuelle, voire sonore. Pour le travail incroyable des gens qui ont bossé sur cette oeuvre.

Si vous aimez Stromae, allez voir le show qui a inspiré cette chanson. Et si vous n'aimez pas, vous y trouverez forcément votre compte avec la quantité de musiques géniales qui s'y trouvent.

Si vous aimez League of Legends, allez voir Arcane. Et si vous ne connaissez pas (comme moi), allez y d'autant plus.

Si vous aimez le steampunk, le fantastique, allez voir Arcane. Et si ce n'est pas votre came, allez voir Arcane quand même. Parce que l'essence de cette série, c'est d'abord l'humain dans sa plus belle et sa plus imparfaite forme.

De récits qui parlent de famille, d'amour, d'amis. De ce qui nous forge et nous façonne. De choix impossibles. De guerre. De ce qui nous lie ou nous sépare.

Si vous êtes friands des anti-héros, de personnages forts et consistants, d'ennemis qui n'en sont pas, de frères qui se trahissent, jettez vous sur Arcane.

Si vous préférez les histoires de luttes sociales, d'inégalités, de complots politiques, et folies idéologiques, allez voir Arcane.

Allez voir Arcane. Je vous le promets, vous ne perdrez pas votre temps.

[figosaurusnook]

📖Review📖

⚠️SPOILERS⚠️

Blackwater- La crue - Michael Mcdowell

Un récit fantastique centré sur une petite vie du sud de l’Alabama

Un premier tome qui nous plonge tout de suite dans l’histoire ainsi que dans la fameuse crue…

Que serait cette histoire sans Elinor, une femme si mystérieuse et séduisante qu’elle suscite l’amour et la curiosité de tout Perdido. Enfin, presque tous…

Effectivement, ses sourires ne dupent pas tout le monde. Il restent des habitants qui eux, se posent de véritables question sur le passé de cette charmante inconnu presque parfaite.

Une écriture élégante qui vous plonge tête la première dans le récit.

L’ambiance rappelant toujours le thème de l’eau, du climat et de la nature sans l’Homme.

Pour moi c’est une agréable surprise, que peut bien nous cacher la suite ? Qui est réellement Elinor ?

[chapeau-cowboy]

À quoi ressemblait la vie d’un cow-boy ?

Ah, la vie de cow-boy ! C’est un mythe qui fascine encore aujourd’hui, des films western de John Wayne aux romans inspirants de l’époque. Mais qu'en était-il vraiment ? Entre l’image romancée du cow-boy des western classiques et la réalité plus terre-à-terre, découvrons ensemble à quoi ressemblait la vie d’un cow-boy.

Une journée dans la vie d’un cow-boy

Le cow-boy typique passait ses journées dans les grands espaces du Far West, travaillant sur des ranchs pour s’occuper du bétail. La journée commençait tôt, souvent avant le lever du soleil, avec des tâches comme le rassemblement des troupeaux ou la vérification des clôtures. Travailler dans le canyon ou les prairies demandait une équitation habile et une endurance à toute épreuve.

Les chevauchées fantastiques étaient fréquentes, avec des trajets qui pouvaient durer des heures pour trouver de l’eau ou surveiller les bovins. La selle et le chapeau de cow-boy étaient des accessoires indispensables, offrant protection et style dans un environnement rude.

Les défis de la vie de cow-boy

Contrairement à l'image du cow-boy dans les films américains, la vie réelle était souvent difficile et monotone. Les cow-boys travaillaient jusqu'à 20 heures par jour, en se protégeant non seulement des prédateurs mais aussi des tempêtes et des bousculades nocturnes. Les salaires étaient modestes, oscillant entre 25 et 40 dollars par mois, malgré le dur labeur.

Les rassemblements de printemps et d'automne étaient des moments cruciaux. Les cow-boys marquaient les veaux, castraient les bêtes, et préparaient le bétail pour les longues conduites vers les villes de l'élevage de bétail. Ces chemins comme la piste Chisholm étaient souvent semés d'embûches et de risques.

La diversité des cow-boys

L'image du cow-boy blanc et solitaire est largement véhiculée dans les western modernes, mais la réalité était beaucoup plus diverse. Au Texas, par exemple, un tiers des cow-boys étaient afro-américains ou mexico-américains. La répartition raciale variait selon les régions, et chaque cow-boy apportait sa propre histoire et ses compétences à ce métier exigeant.

Les équipements et la tenue vestimentaire

La tenue d’un cow-boy était avant tout fonctionnelle. Des bottes hautes, un chapeau de cow-boy pour se protéger du soleil, et des vêtements robustes étaient essentiels. Les éperons et le lariat faisaient aussi partie de l’équipement standard. En effet, le cow-boy devait être prêt à affronter tous les éléments de la nature tout en gérant le cheptel et les bovins.

Vie sociale et culturelle

Le cow-boy vivait dans un monde où les relations sociales étaient souvent aussi rudes que le travail lui-même. Les soirées dans les saloon étaient un moment de détente, parfois accompagné de danses country et de musique. Cependant, la vie en ville n’était pas sans conflits. Les portraits des cow-boys variaient entre l’image du héros courageux et celle du voyou de la frontière.

L'héritage du cow-boy

Malgré la rudesse de la vie de cow-boy, le métier a laissé une empreinte durable dans la culture américaine. Les récits de cow-boys ont inspiré des films westerns, des bandes dessinées comme Lucky Luke, et même des festivals de country. Le cow-boy est devenu un symbole de liberté et d’indépendance, même si la réalité était parfois bien différente de la légende.

En conclusion, la vie d’un cow-boy était loin d’être une simple aventure à cheval dans les grandes plaines américaines. C’était un métier exigeant, souvent sous-estimé, mais toujours empreint d’un esprit de liberté et de courage. Que ce soit en équitation western ou en rodéo, le cow-boy continue de captiver notre imagination et de définir une partie importante de l’histoire de l’Ouest américain.

FAQ : À quoi ressemblait la vie d’un cow-boy ?

1. Qu'est-ce qu'un cow-boy exactement ?

Un cow-boy est un ouvrier agricole spécialisé dans l’élevage du bétail, principalement dans les vastes espaces du Far West américain. Contrairement aux images romantiques véhiculées par les films et les romans, les cow-boys étaient souvent des travailleurs mal payés, engagés dans des tâches épuisantes et difficiles. Le terme cow-boy est apparu au début des années 1830 au Texas et désignait à l'origine des pillards de bétail avant d'être attribué aux ouvriers agricoles après la Guerre de Sécession.

2. Quelle était la vie quotidienne d'un cow-boy ?

La vie quotidienne d'un cow-boy était centrée autour des grands rassemblements de bétail et des longues conduites vers les marchés. Les journées étaient marquées par des heures de travail intenses, souvent jusqu’à 20 heures par jour. Les cow-boys s'occupaient de tâches variées telles que marquer les veaux, castrer les animaux et gérer les troupeaux. Ils faisaient face à des défis comme les conditions climatiques extrêmes, les prédateurs et les bêtes sauvages.

3. Quels étaient les défis majeurs auxquels les cow-boys étaient confrontés ?

Les cow-boys faisaient face à de nombreux défis, notamment :

Conditions climatiques extrêmes : chaleur brûlante, froid intense et tempêtes.

Risques liés au bétail : bétail errant, bousculades nocturnes et attaques de prédateurs.

Travail difficile : tâches lourdes et salissantes avec des salaires souvent bas.

4. Les cow-boys étaient-ils tous des hommes blancs ?

Non, loin de là ! Bien que les cow-boys les plus connus dans les récits populaires soient souvent décrits comme blancs, la réalité était beaucoup plus diverse. Au Texas, par exemple, environ un tiers des cow-boys étaient afro-américains ou mexico-américains. La répartition raciale variait considérablement selon les régions.

5. Comment les cow-boys étaient-ils perçus à l'époque ?

Les perceptions des cow-boys étaient très variées. Certains les voyaient comme des aventuriers courageux et loyaux, tandis que d'autres les décrivaient comme des voyous sans foi ni loi. Les descriptions négatives venaient souvent de ceux qui les observaient en ville après une longue période sur les sentiers, tandis que ceux qui passaient du temps dans les pâturages les voyaient comme des travailleurs acharnés et courageux.

6. Quelle était la tenue vestimentaire typique d'un cow-boy ?

La tenue des cow-boys variait en fonction du climat et du terrain. Les éléments essentiels comprenaient :

Chapeau de cow-boy : large pour se protéger du soleil.

Chemise et pantalon : souvent en flanelle pour la chaleur.

Bottes à éperons : pour faciliter l'équitation et le travail avec le bétail.

Gilet et ceinture : pour porter des outils comme les cordes et les révolvers.

7. Les cow-boys utilisaient-ils des armes à feu ?

Oui, mais leur usage était souvent exagéré dans les récits populaires. Les cow-boys portaient des révolvers et des pistolets, mais la plupart d'entre eux n'étaient pas particulièrement habiles avec ces armes. Dans la réalité, les armes étaient principalement utilisées pour se défendre plutôt que pour des duels spectaculaires.

8. Comment la vie des cow-boys a-t-elle évolué avec le temps ?

Avec la clôture des pâturages et l'expansion des voies ferrées dans les années 1890, le cow-boy classique a commencé à disparaître. Le travail est devenu plus structuré et les grandes entreprises ont remplacé les petits ranchs. Cependant, l'image du cow-boy romantique perdure dans les films, les livres et les festivals western.

9. Quelle est l'héritage des cow-boys aujourd'hui ?

Aujourd'hui, l'esprit des cow-boys continue de vivre dans la culture populaire, les festivals western et les événements comme les rodéos. Les valeurs d'indépendance, de courage et de travail acharné associées aux cow-boys sont encore célébrées, et leur image reste un symbole emblématique de l'Ouest américain.

Si tu as d'autres questions sur la vie des cow-boys ou si tu souhaites explorer plus en détail cet univers fascinant, n'hésite pas à nous le faire savoir !

À voir aussi : D'où vient le nom "Cowboy" ?

[a-random-fandom-friend]

Salut !

J'ai reconnu le Carmilla aux éditios Tendance Négative que tu as posté il y a un moment.... Cette maison d'édition est vraiment fantastique ils font toujours de belles choses !

Je te recommande La marque de naissance de Nathaniel Hawthorne. Il est magnifique, les pages sont parcourues de taches lie de vin et la symbolique est encore plus travaillée que dans le Carmilla, avec une évolution des taches représentative des évènements du récit....

Voilà, et vivent les petites librairies !

Oooh 👀 merci beaucoup ! Carmilla était le seul que j'avais de cette maison d'edition mais en fait ils font plein de trucs absolument incroyable ! J'ai vu leur Benjamin Button, Horla et Le Papier Peint Jaune, la créativité est trop bien Merci beaucoup pour la recommandation ! :D

[corinneecrivaine]

L'évolution des protagonistes lesbiennes dans la fantasy : de l'ombre à la lumière

Une révolution dans l’imaginaire fantastique

Pendant longtemps, l’univers de la fantasy s’est construit autour d’archétypes classiques : le héros masculin courageux, la princesse en détresse et des romances hétérosexuelles prédominantes. Dans ce paysage, les personnages féminins LGBTQ+ étaient souvent invisibles ou relégués à des rôles secondaires. Pourtant, au fil des décennies, la représentation des protagonistes lesbiennes a évolué, transformant en profondeur les récits et offrant aux lectrices et lecteurs de nouveaux modèles inspirants.

Des héroïnes longtemps dans l’ombre

Durant des années, la présence de personnages lesbiennes dans la fantasy était quasi inexistante ou cantonnée à des sous-entendus. Lorsqu'elles apparaissaient, elles étaient souvent victimes d’un trope narratif tragique où les personnages queer finissaient mal. Il fallait donc lire entre les lignes ou se contenter d’allusions implicites.

Certaines œuvres, malgré la censure de leur époque, ont néanmoins laissé des indices aux spectatrices. Un des exemples les plus marquants reste Xena et Gabrielle. Si leur relation n’était jamais explicitement définie comme amoureuse, le sous-texte, les regards et les moments de tendresse entre elles ont marqué toute une génération. Xena est devenue une icône lesbienne dans la culture populaire, grâce à sa force et à son indépendance, mais aussi à l'évolution de sa relation avec Gabrielle, oscillant entre amitié profonde et amour implicite.

L’essor des protagonistes lesbiennes dans la fantasy

Avec l’émergence de nouvelles voix et la démocratisation de la diversité en littérature et dans les médias, les personnages lesbiennes sont devenues de véritables héroïnes de fantasy. Plus question de se cacher : elles occupent désormais le premier plan et vivent des histoires épiques, complexes et passionnantes.

Le Prieuré de l’Orangé (2019) de Samantha Shannon : Un roman de high fantasy où une romance lesbienne se construit au sein d’une épopée grandiose est souvent décrit comme un Game of Thrones au féminin et l’autrice comparée à George R.R. Martin.

La romantasy et les protagonistes lesbiennes

Avec l'essor de la romantasy, un sous-genre mêlant fantasy et romance, les relations lesbiennes prennent une place plus affirmée et nuancée. Ce genre, particulièrement apprécié pour son équilibre entre action, intrigue magique et relations passionnées, offre une nouvelle dimension à la représentation des couples LGBTQ+.

Dans la romantasy, les héroïnes lesbiennes ne sont plus seulement des figures guerrières ou des rebelles contre un ordre établi, mais aussi des femmes vivant des histoires d’amour intenses et vibrantes, sans que leur orientation soit un obstacle narratif. Elles explorent des relations basées sur la confiance, la rivalité, ou encore des liens mystiques et magiques qui renforcent l’aspect épique de leurs aventures.

Une diversité de récits et d’émotions

Aujourd’hui, les personnages lesbiennes ne sont plus seulement des figures de tragédie ou de sous-entendus. Elles sont des guerrières, des magiciennes, des souveraines et des figures centrales de récits riches et immersifs. La romance lesbienne s’exprime dans toute sa diversité : amour passionnel, relation douce et sincère, aventures pleines de tensions et de complicité.

L’essor de ces héroïnes marque un tournant : les lectrices et lecteurs ont désormais accès à des représentations plus authentiques, inspirantes et puissantes.

Un futur encore plus inclusif

La fantasy ne cesse d’évoluer, et avec elle, la place des protagonistes lesbiennes se renforce. De nouvelles générations d’auteurs et d’autrices réinventent le genre, apportant des histoires où diversité rime avec richesse narrative.

Aujourd’hui, les héroïnes lesbiennes ne sont plus cantonnées à l’ombre : elles sont au cœur des batailles, des prophéties et des quêtes mythiques. Elles inspirent, bouleversent et ouvrent la voie à un imaginaire où tout le monde peut se reconnaître.

Corinne Écrivaine

17 mars 2025

[mmepastel]

Je ne connaissais pas du tout cet auteur, et pourtant j’avais vu la série Les sauvages, adaptée de ses romans.

Ici, j’ai été happée par les éloges au sujet de Safari, et par la quatrième de couverture.

En gros (car l’histoire est tortueuse), un papa (le narrateur) d’un fils de 4 ans, est obsédé par son fils (il l’adule d’une manière presque excessive) et par la disparition de son père (d’une manière souterraine) lorsqu’il avait 20 ans. Alors, quand il perd, quelques instants, dès le début du livre -immédiatement captivant- son fils dans le jardin botanique de Chicago, il défaille, perd la vue momentanément, et son ange (?) gardien, le bien nommé Gabriel, qui surgit de nulle part, lui retrouve son fils et le remet debout. Sauf, que ce Gabriel a EXACTEMENT la voix de son père. Il est formel, ce n’est pas un voix comme celle de son père, c’est LA voix de son père.

A partir de cette anomalie, la vie du narrateur et de sa famille, glisse, lentement mais sûrement, vers des épisodes étranges. On ne sait pas, comme dans tout récit fantastique qui se respecte, si le narrateur devient fou, ou si le surnaturel advient. C’est particulièrement tordu, habile et déstabilisant. On glisse avec lui.

Le tout est raconté avec une extra lucidité et un regard extrêmement fin ; les interactions des personnages, les non-dits, sont rendus dans toutes leurs nuances. Sur le plan psychologique, j’ai beaucoup apprécié cette peinture des rapports humains, les rapports intra familiaux et à travers différents couches sociales, dans laquelle le non verbal compte énormément, ainsi que les détails, les silences aussi.

Les visions étranges sont inquiétantes… cet homme au masque de chien (chien dont le narrateur a peur depuis l’enfance, phobie qu’il a transmise à son fils) qui apparaît et disparaît, est franchement flippante.

Peu à peu, le père qui redevient un fils à travers cette voix retrouvée, devient irrationnel.

Je ne sais pas trop où l’auteur voulait en venir, mais il me semble que c’est une fugue (au sens musical), sur les questions de la paternité, de la filiation et de l’amour. Que transmet-on ? Comment doit-on aimer son enfant ? À quel point ? Comment être père quand on a perdu le sien ? Comment continuer à aimer un disparu ? Que doit-on faire quand on comprend que l’on nuit à son propre fils ? Disparaître ?

Un livre tourmenté et inquiétant, sombre et mouvant, insaisissable. Il y a un inconfort qui perdure après la lecture. Original et personnel, je le devine. En tous cas, Sabri Louatah est un esprit d’une vivacité exceptionnelle.

[nonmaisvousetesfolle]

Y comme Yakyakistan

Quand, plus tard, on découvre le degré zéro du récit et de la traduction en Ponyville – oui, Ponyville –, on tombe sur un toponyme fantastique : l'un des royaumes voisins de ce monde aux poneys guimauves a été nommé le Yakyakistan.

Défi n°1 : Essayez de ne pas fourcher, en lecture à voix haute (si possible le matin au réveil).

[coulisses-onirisme]

Homère sweet home : où est la vraie patrie d’Ulysse ?

Par esperluette ⋅ dimanche 29 août 2010, 12:00 ⋅ Participer à la discussion

Tags  Antiquité, Mythologie, Homère, Odyssée, GrèceCatégorie  

Histoscapades

Une équipe d’archéologues, dirigée par le professeur Thanassis Papadopoulos de l’Université Ioannina, prétend avoir localisé le Palais d'Ulysse, légendaire roi d’Ithaque et héro de l’Odyssée d’Homère.

Il a fallu 10 ans à Ulysse pour rentrer à Ithaque, après une autre décennie de guerre à Troie. Durant son voyage, il fait deux fois naufrages et rencontre de nombreux personnages mythiques, comme la nymphe Calypso, la princesse Nausicaa, les Cyclopes, la magicienne Circé ou les Sirènes… De retour à Ithaque, il retrouve sa fidèle épouse Penelope, qui a résisté aux sollicitations de ses prétendants, mais il doit réaffirmer sa légitimité face à ses rivaux.

En dépit du caractère fantastique du récit d’Homère, les archéologues grecs affirment qu’il est basé sur des faits réels. La découverte d’un palais datant du 8ème siècle avant JC à Ithaque, viendrait confirmer cette théorie. Le chantier, sur lequel l’équipe de Thanassis Papadopoulos travaille depuis 16 ans, présente de nombreuses similitudes avec ceux de Mycènes et Pylos, ainsi que d’autres sites antiques.

L’emplacement de la cité de Troie, à Hissarlik dans l'actuelle province de Çanakkale en Turquie, a été identifié dans les années 1870, par l’archéologue allemand, Heinrich Schliemann. Pour les universitaires grecs, cette découverte est une preuve supplémentaire de l’existence des personnages d’Homère. En réalité, la théorie de Schliemann ne fait pas l’unanimité et, bien que le site soit inscrit sur la liste de son patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1998, de nombreux chercheurs restent sceptiques.

La localisation du royaume antique d’Ithaque est également sujette à caution. Les spécialistes ont toujours été troublés par les distorsions entre les descriptions d’Homère et la topographie de l’île actuelle. Certains pensent qu'il s'agirait plutôt de l’île de Céphalonie dans la mer ionienne, tandis que l'actuelle Ithaque pourrait être le royaume des Phéaciens (également mentionné dans l’épopée homérique). Robert Bittlestone, auteur d’un ouvrage intitulé Odysseus Unbound: The Search for Homer's Ithaca, situe le royaume antique d’Ithaque sur la péninsule de Paliki. Selon lui, elle formait autrefois une île séparée de la Céphalonie. Là encore, l’hypothèse a donné lieu à de nombreuses polémiques.

Sources : Daily Mail et Telegraph

[leehamwriting]

Les insupportables fées des lacs - Frédéric GOBILLOT - 2015 - Ed. F.G. Lire

Quatrième de couverture Quand le chat Diabolo se met à parler, Sofia, Julien et Samuel comprennent que la magie est de retour à Valloire. Les trois amis enquêtent et se préparent à partir une nouvelle fois pour l’autre côté du monde afin d’aider les fées atteintes d’un mal mystérieux. Mon Avis Un village se réveille avec la gueule de bois. Les bâtiments ont été dégradés durant la nuit. Et ce…

[bastienbertine]

Le dessin qui a servi de couverture à "La colline des rêves et autres récits fantastiques", un recueil de récits d'Arthur Machen, toujours disponible aux Editions Aux forges de Vulcain.

Encore merci à David Meulemans de m'avoir permis de travailler sur ce beau projet.

[1fanzineparjour]

Quelques timides, Maxime Jeune, 13,5x18cm, dos carré agrafé, couleur, 150 page Les Machines, 2019

Façonné à la main, comme toujours aux éditions Les Machines, même si c’est un objet bien copieux et quasi tout en couleur, Quelques timides recueille de nombreuses histoires courtes de Maxime Jeune. Jeune est moins publié en album que d’autres de ses camarades (Louis-Honoré, Dubourg ou Géraudie ont trouvé le chemin des bacs de libraires), il est aussi discret, de facto timide (qui l’eût cru ?), mais son travail est tout à fait intéressant.

Le prétexte du recueil est des histoires sans rapports entre elles où les personnages ont tous des difficultés dans le rapport social, les émotions. Ce n’est pas si vrai, ni si faux, c’est le terreau de tous les récits de Jeune (même si un est scénarisé par Alexandre Géraudie) de toute façon. Cette phrase est d’ailleurs comme un jeu de mots d’une étonnante première histoire à base d’hommes devenant des arbres. Le dessin de jeune est tremblotant, mais pas hésitant, il épouse ses thèmes avec habiletés. Les récits vont du quasi quotidien au fantastique, et on s’étonne de la cohérence de l’ensemble. Il est temps de lire plus de Maxime Jeune. (MR)

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Contes de la Mansarde, Elisabeth Holleville & Iris Pouy, éditions L'Employé du Moi, 200 pages, Format: 17*21 cm. Retrouvez trois récits macabres, où les autrices évoquent leurs influences faites des récits de leur enfance, des contes de Marcel Aymé, des films de genre, des bandes-dessinées, pour aller vers le Fantastique!